¡Documental sobre Kevin Spacey será estrenado en MAX!

Escrito por

En este artículo:

  • MAX adquirió los derechos para distribuir un documental sobre las controversias de Kevin Spacey.
  • El contenido del documental se centrará en sus largas controversias, por lo que el actor emitió un comunicado irónico al respecto.
  • Acusado en 12 ocasiones de abuso sexual, Kevin Spacey ha logrado salir libre de todas las denuncias formales que se han presentado en su contra.

Warner Bros. Discovery adquirió los derechos para transmitir en su plataforma de streaming, Spacey Unmasked, una serie documental que habla sobre la carrera de Kevin Spacey y las acusaciones de abuso sexual en su contra que lo llevaron a enfrentar un juicio en el Reino Unido. 

Aunque aún no se revelan todos los detalles respecto a lo que dice el documental y las entrevistas con las que cuenta, el actor de House Of Cards emitió un comunicado de prensa sarcástico agradeciendo a Warner Bros por hacerlo protagonizar su primera película en años. A continuación te platicamos los detalles.

Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Kevin Spacey “agradece” a Warner Bros

De acuerdo con Variety, la serie documental sobre Kevin Spacey, se dividirá en dos partes en donde se presentan entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablaran por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo”, dice la sinopsis. “Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia de Kevin Spacey, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional, así como las acusaciones de abuso sexual en su contra que finalmente lo llevaron a salir de la serie de Netflix. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. 

El actor fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Sin embargo, en junio del año pasado, Kevin Spacey fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Luego de la noticia, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar “mi primera película con Warner Brothers en muchos años. Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”..

Kevin Spacey
IMAGEN: SUSANNAH IRELAND | REUTERS

¿Kevin Spacey se salió con la suya?

Luego de que Kevin Spacey fuera absuelto de cargos de agresión sexual en Reino Unido el año pasado, el actor declaró que “tenía mucho que procesar” en su vida y que estaba agradecido con la justica por tomarse el tiempo “de examinar cuidadosamente todas las pruebas y todos los hechos antes de llegar a la decisión”, añadió el actor. “También quiero agradecer al personal dentro de este juzgado, a la seguridad y a todos aquellos que nos cuidaron todos los días, a mi equipo legal… por estar aquí todos los días”.

El actor también enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que violó su contrato al no seguir las estrictas políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existía suficiente evidencia para determinar que el actor también abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. 

Posteriormente, Kevin Spacey se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo en la serie, generando grandes pérdidas económicas a la empresa, por lo que decidieron emitir una demanda de 31 millones de dólares en contra del actor. Sin embargo, a principios de este año, por tecnicismos legales, no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual y MRC cambió su postura, de manera que ahora el actor sólo pagará 1 millón de dólares.

Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!

Escrito por

Este artículo contiene spoilers sobre el final de Shogun.
  • El legendario actor japonés Hiroyuki Sanada interpretó a Yoshii Toranaga en la más reciente adaptación de Shogun, miniserie que concluyó recientemente.
  • De acuerdo al actor y productor, todas las decisiones de Toranaga en la serie fueron hechas con un solo fin: hallar la paz, antes de la guerra, como lo explica a Yabushigue al término de la serie.
  • Asimismo, el actor destacó que a pesar de las pérdidas, y en especial el sacrificio de Mariko, el final de Shogun también es feliz, tal como lo fue la historia de Tokugawa Ieyasu, el héroe real que inspiró al personaje de Toranaga.

El final de Shogun cerró la intensa lucha de Yoshii Toranaga por lograr la paz en Japón, a través de estrategias que, contrario a lo que la audiencia y los mismos seguidores del personaje, no estaban precisamente enfocados a llevar a la guerra.

Es por ello que durante una conversación con el portal The Hollywood Reporter, el legendario actor japonés Hiroyuki Sanada desglosó los giros finales de su personaje en la serie, y por qué la conclusión de Shogun funciona tan bien, a pesar de no llevar a su público a una guerra explícita.

¡Te compartimos sus declaraciones!

Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿El final de Shogun tiene que ser agridulce?

Como contexto, tras poner en marcha el plan Cielo Carmesí, Toda Mariko (Anna Sawai) muere tras un ataque dictado por Ishido, quien hasta entonces parecía haber consolidado su alianza con el resto de los regentes para ir en contra de Toranaga.

Sin embargo la muerte de Mariko, como Toranaga lo explica a su antiguo aliado y traidor, Yabushigue [Tadanobu Asano], es la pieza que logra quebrar tales alianzas, y dejar sin apoyo a Ishido en la guerra por venir.

“Es un final feliz,” señaló Hiroyuki Sanada, explicando que a pesar de las “notas tristes que deja atrás la historia, “el sueño de Toranaga es revelado, y descubrimos que esto, es lo que ha querido todo el tiempo”.

“Toranaga dio fin al periodo Sengoku —de los reinos en guerra—, y creó una era de paz que duró alrededor de 260 años, hasta que el país abrió sus puertas al mundo.

Esa es la visión de Toranaga, es por lo que ha peleado, y es lo que ha alcanzado con su mentalidad de nunca rendirse”.

Hiroyuki Sanada.

Asimismo, el actor señaló que al igual que su contraparte histórica, Tokugawa Ieyasu, el punto de Shogun fue también mostrar a Toranaga en los momentos más difíciles de su vida, y cómo a pesar de ello, no frenó sus planes. 

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¡Estrella de Shogun explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga es el héroe que necesita la ficción actualmente?

En una de las notas más interesantes de Shogun está que, tras exponer sus planes, Toranaga revela sus intenciones por ganar la guerra antes de que ésta siquiera suceda, frenando una batalla sangrienta y dolorosa para el país.

La historia narrada en Shogun se inspiró en Ieyasu, de quien Hiroyuki Sanada se pronunció como un especial admirador.

“Desde que era un niño, leí novelas sobre él, vi películas y series con su historia. Lo interpreté una vez, incluso” explicó el actor, destacando que su conexión a la figura, es una de las razones por las que asumió el papel de Toranaga para la nueva versión de Shogun.

“La razón por la que tomé el rol, es porque creo que necesitamos a esta clase de héroes justo ahora. Necesitamos héroes que traigan paz. Ese es un mensaje bueno para el mundo, especialmente cuando los seres humanos alrededor del mundo han vuelto a pelear.

Shogun es una muestra de lo difícil que puede ser alcanzar la paz.”

Hiroyuki Sanada.
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¿Toranaga siempre planeó todo?

Hiroyuki Sanada destacó que una de las cualidades más interesantes de Shogun como serie, y de Toranaga como personaje, es cómo la historia cuidó “no decir de forma explícita lo que Toranaga quería o no”.

“Alrededor del cuarto episodio dice que no le interesa convertirse en Shogun. Pero lo cierto es que dice muchas cosas por fines estratégicos, y sus intenciones reales son casi siempre un misterio” 

Hiroyuki Sanada.

“En esta versión, creo que sinceramente no era algo que buscaba” explicó el actor, añadiendo que aunque no deseaba el lugar, tiene que asumirlo para que “su sueño de paz se haga realidad”.

Asimismo, el actor comparó el rol de Toranaga dentro de la historia con su propia experiencia como productor de Shogun, pues señaló que “nunca antes había hallado interés en ser productor”. Sin embargo, en Shogun sentía la necesidad de tomar decisiones de una manera mucho más activa para proteger la historia.

“Pude compartir mi visión de inmediato, y todos escuchaban. Así que, quizá de esa manera fue similar para Toranaga. Él no quería el título, pero en algún momento se dio cuenta que la única manera de crear una era de paz, era convirtiéndose en Shogun”, finalizó.

Todos los episodios de Shogun ya están disponibles en Star+ y Disney+
Shogun: ¡Hiroyuki Sanada explica el final de la serie!
Imagen: FX

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!

Escrito por

  • En 2022 el Show de Ellen DeGeneres llegó a su final, luego de ser uno de los talk-shows más populares de la televisión y estar al aire por casi 20 años.
  • El show de Ellen DeGeneres concluyó tras reportes sobre racismo, mal comportamiento sexual e intimidación en el set, además de abusos laborales por los que DeGeneres se disculpó públicamente.
  • Ahora, a través de un stand-up, Ellen DeGeneres dijo haber sido “expulsada del negocio del entretenimiento” por segunda vez, además de asegurar que “no era una mala persona”, y criticar a Hollywood por hacer “unidimensionales” a sus personalidades y polarizar la opinión de las audiencias sobre ellos.

En mayo de 2022, The Ellen DeGeneres Show llegó a su final tras casi veinte años al aire. El programa, conducido por la comediante, cerró su ciclo a partir de grandes acusaciones y controversias, en la que trabajadores y antiguos empleados del programa aseguraron que el show tenía un ambiente tóxico de trabajo, además de reportar constantes abusos e intimidación tanto de parte de Ellen DeGeneres como por sus productores.

Sin embargo, la comediante, que ha mantenido un perfil bajo desde el final de su programa, abordó la cancelación en un reciente stand-up donde dijo haber sido “expulsada del negocio”, además de usar el espacio para criticar a Hollywood por polarizar la percepción de sus estrellas entre amor y odio.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!

¿Ellen DeGeneres fue vetada de Hollywood?

Ellen DeGeneres regresó al escenario con un especial de comedia titulado Ellen’s Last Stand… Up Tour, puesta en la que se tomó gran tiempo para abordar las controversias alrededor de su talk-show, los cuáles dieron pie a una investigación profunda sobre las condiciones laborales en su programa.

“Ah, sí, me vetaron del negocio de entretenimiento”, dijo Ellen DeGeneres de manera sarcástica durante su stand-up en West Hollywood, así reportó el portal Rolling Stone. Y es que de acuerdo a la presentadora, su salida se debió a que “Hollywood no permite tener personas que no sean perfectas” en su industria.

“No hay gente mala en el negocio. Me volví un personaje unidimensional que regalaba cosas y bailaba pasos ridículos, ¿saben lo difícil que es bailar así? ¿Una persona mala podría bailar así?

Creo que si hubiera terminado mi show diciendo “Jódanse todos”, la gente se habría ido gratamente sorprendida”.

Ellen DeGeneres.

The Ellen DeGeneres Show concluyó tras reportes de racismo, mal comportamiento sexual e intimidación en el set del programa. Dichos reportes llevaron a investigaciones, donde ex-trabajadores del show señalaron sentirse frustrados por cómo la producción manejó las compensaciones para su equipo durante la pandemia.

Asimismo, otros trabajadores reportaron abusos verbales y opresión por parte de los productores del programa, lo que llevó al despido de tres ejecutivos tras la investigación interna de Warner Media.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!
Imagen: Variety

¿Ellen DeGeneres no cree en la cancelación?

Más adelante en su rutina de stand-up, DeGeneres señaló que esta no es la primera vez que “la han echado” de Hollywood, pues puntualizó que en los 90 su serie Ellen fue cancelada tras pronunciarse abiertamente gay.

“Para los que llevan la cuenta, es la segunda vez que me echan del negocio.

Eventualmente, me echaran una tercera vez, porque soy mala, vieja y gay”.

Ellen DeGeneres.

“Lo que pasó le pegó duro a mi ego y mi autoestima” señaló la comediante, añadiendo que Hollywood y sus fanáticos/as tienden a polarizar a las personalidades en el medio.

“Hay muchos extremos en este negocio. La gente te ama e idoliza, o la gente te odia, y esas personas siempre tienen voces mucho más altas” sentenció. Asimismo, destacó que la cancelación de su talk-show, aunado a los reportes de abuso, no fue como “previó” que terminaría su carrera, y aseguró que el público ahora sólo la ve como “una persona problemática”.

“Fue doloroso, no dar mi perspectiva. No pude hacer nada para darme a entender que nada fue personal” señaló, añadiendo que “odié la forma en que terminó mi show. Amaba ese programa, y odié que la última vez que las personas me vieron fue así”.

¡Ellen DeGeneres habla de sus controversias!
Imagen: People

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!

Escrito por

  • Florinda Meza ha lanzado un comunicado para pedir llegar a un acuerdo con los hijos de Chespirito y Televisa, con el fin de llevar los programas del comediante de regreso a la televisión.
  • La actriz también puntualizó que no formó parte de la negociación por la que los programas fueron retirados en 2020, y que no fue Televisa quien le comunicó la noticia, sino que se enteró a través de otros medios de comunicación.
  • Asimismo, la actriz dijo que la próxima bioserie de Chespirito, llamada Sin Querer Queriendo, no tiene su autorización y aseguró que lo que aparezca en la serie son “meras fantasías y no realidades”

Florinda Meza, quien es conocida por interpretar a doña Florinda en la famosa serie El Chavo del 8 y ser la esposa de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, emitió un comunicado a través de sus redes sociales para pedir llegar a un acuerdo con los hijos del comediante y Televisa, que desde el 2020, sacaron del aire todas las emisiones de los programas creados por Chespirito. 

La actriz también reiteró que la próxima serie biográfica de MAX llamada, Sin querer queriendo que se estrenará este año, no tiene su autorización y aseguró que cualquier cosa que se diga del comediante en el programa son “fantasías” y no realidades. A continuación te platicamos los detalles.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: GTRES | VANITY FAIR

Florinda Meza exige que Chespirito regrese a la TV mexicana 

Florinda Meza, quien fue nombrada como la representa legal de Roberto Gomez Bolaños en su testamento, aseguró que Televisa, la empresa que durante más de cuarenta años emitió los programas de Chespirito, nunca la ha llamado para poder llegar a un nuevo acuerdo que permita que los programas del comediante regresen a la televisión mexicana y lo han tenido “congelado”. 

“En 2020, en plena pandemia, se terminó el contrato con Televisa por los derechos literarios para las transmisiones de la serie “Chespirito”.

Yo, como escritora, tenía que haber sido convocada a esa negociación, pero no fue así. Me enteré por los medios de que finalmente no habían llegado a un acuerdo y que suspendieron la difusión de los programas”.

Florinda Meza

Florida Meza explicó que ni a ella ni a Bolaños les interesó en algún momento el dinero, sino emitir un mensaje positivo a las audiencias mexicanas, de manera que quitar sus programas de manera abrupta, era no ser fiel a las creencias del comediante. “Retirarles a sus seguidores/as esa alegría justo cuando más lo necesitaban, fue terrible”, escribió. “Ahora esperan ansiosos/as a que regrese el programa número uno de la televisión para compartir con sus hijos la comedia sana, las emociones positivas y los valores universales”.

La actriz reiteró que la serie de Chespirito dejó de ser un simple producto televisivo y se convirtió en parte “esencial de la vida de millones de personas” y es justo que nuevas generaciones lo conozcan. “La última voluntad de Roberto me exige intervenir para custodiar su legado, porque él confiaba en mí y asi lo dispuso en su testamento. Si ellos quieren, podemos solucionar esto de inmediato; es urgente que regrese la risa a los hogares”.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: TELEVISA 

Florinda Meza no aprueba biopic 

Hace un par de meses atrás, MAX dio a conocer las primeras imágenes de la serie biográfica inspirada en la vida de Roberto Gómez Bolaños, Sin querer queriendo, que estrenará en algún punto del 2024. No obstante, Florinda Meza aseguró que los productores no se acercaron a ella y este programa no tiene su previa autorización.

“Como gente del espectáculo, lo más preciado para nosotros es el público, que tiene derecho a que la buena imagen de Roberto Gomez Bolaños sea conservada, a que cualquier producción que hable de él se apegue con la verdad y refleje lo que Roberto pensaba y sentía”. 

Florinda Meza

Hasta el momento, se tiene muy pocos detalles respecto a Sin querer queriendo, tan solo que narrará la vida completa del productor fallecido en 2014 que incluye su matrimonio con Florinda Meza, quien comentó que el programa está basado en testimonios falsos.  “Cualquier visión ajena a eso, no será su biografía, será otra historia, de la imaginación de alguien más, llenas de fantasías para vender, pero el personaje que lleve el nombre de Roberto no será realmente él”.

Chespirito: ¡Florinda Meza exige su regreso a la televisión!
IMAGEN: TELEVISA 

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?

Escrito por

  • El guionista Aaron Sorkin reveló durante un podcast que ya se encuentra trabajando en una “historia tipo secuela” para The Social Network, la aclamada cinta de David Fincher sobre la creación de Facebook.
  • El guionista explicó que los años recientes de Facebook le han inspirado a seguir escribiendo, en particular por el rol que la aplicación juega en la conversación política estadounidense.
  • Aaron Sorkin señaló que en particular, culpa a Facebook por el ataque al Capitolio en 2021, el cual fue perpetrado por ultra conservadores que apoyaban a Trump.

En 2010, The Social Network se posicionó como una de las películas más discutidas del año, al abordar la dramática creación de la plataforma Facebook a manos del ahora millonario, Mark Zuckerberg.

Sin embargo, la historia de cómo se originó Facebook fue sólo el principio, pues rápidamente la aplicación se convirtió en parte clave de una sociedad ultra digital, y con ello, en la amplificación de ideologías. O al menos, eso es lo que el galardonado guionista Aaron Sorkin considera, razón por la que reveló, que ya trabaja en un guión para una secuela de The Social Network, misma que se centraría en el rol de Facebook en eventos como el ataque al Capitolio de 2021.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Columbia Pictures

¿Facebook tiene la culpa?

Durante el podcast The Town, el guionista Aaron Sorkin confirmó que se encuentra trabajando en una “especie de secuela” para The Social Network, la aclamada cinta de David Fincher de 2010, que sigue la creación de Facebook y el conflicto entre Mark Zuckerberg, Eduardo Saverin y los hermanos Winklevoss. 

The Social Network le valió el Oscar a mejor guión original a Sorkin, por lo que por años se ha hablado de la posibilidad de continuar con la historia —entre todo lo que ha sucedido desde su estreno, hasta la actualidad—.

“Sí, estoy escribiendo de todo esto” señaló el escritor en el podcast, haciendo referencia a todo lo que ha pasado con Facebook en años recientes. Sin embargo, Sorkin destacó un evento en particular: el ataque al Capitolio a manos de ultra-derechistas radicales y seguidores de Trump en la redada del 6 de enero de 2021. 

“Culpo a Facebook por lo sucedido el 6 de Enero.” sentenció “No puedo decir por qué, pero estará muy claro en la película”.

“Facebook ha estado, entre otras cosas, afinando su algoritmo para promover las publicaciones más divisivas posibles, porque eso es lo que aumenta la interacción, eso es lo que hace que estés scrolleando de forma infinita —como lo llaman en Facebook—.

Se supone que debería haber gran tensión en Facebook sobre el crecimiento y la integridad, pero no la hay. Sólo se trata de hacer crecer aún más la aplicación”.

Aaron Sorkin.

Asimismo, el guionista destacó la decisiones de Mark Zuckerberg como eje en la evolución de Facebook, asegurando que el CEO está enfocado “100% en el dinero, y decidirá siempre bajar la integridad para aumentar la interacción”.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Jon Cherry/Getty Images News

¿Cuál es la condición para realizar The Social Network 2?

Si bien, la cinta que actualmente se encuentra trabajando Aaron Sorkin no es propiamente una secuela de The Social Network, sino un “follow-up” casi espiritual sobre el mismo tema, previamente el escritor explicó cuáles serían sus condiciones para hacer posible una historia así.

Sorkin planteó la idea de una secuela por primera vez en 2021, donde señaló que “todo lo que ha sucedido con Facebook los años pasados tiene algo para contar, y podría ser una continuación para The Social Network”, destacó. Sin embargo, a la par expresó en el podcast Happy Sad Confused que la única manera de realizar dicha cinta sería si David Fincher accede a dirigirla.

El año pasado, Fincher conversó con The Guardian sobre el tema, y no se mostró particularmente entusiasmado por otra película sobre The Social Network: “Aaron y yo lo hemos hablado, pero siento que es una lata llena de lombrices”.

No obstante, Sorkin continúa trabajando en el guión, el cual se desconoce cuándo podría producirse y bajo dirección de quién.

¿The Social Network siempre sí tendrá una secuela?
Imagen: Columbia Pictures

Harvey Weinstein: ¿Por qué los jueces revocaron su condena?

Escrito por

En este artículo:

  • Les contamos más detalles sobre cómo Harvey Weinstein logró revocar la sentencia contra él en el jurado de Nueva York.
  • Los argumentos de sus abogados defensores fueron un tema de debate entre los 7 jueces que revisaron el caso, pero al final sólo una persona votó en contra del ejecutivo venido a menos.
  • Esto no quiere decir que será puesto en libertad, sino que enfrentará un nuevo juicio desde cero.

El exproductor de Hollywood, Harvey Weinstein, fue condenado a 23 años de prision por primera vez tras ser acusado de actos sexuales criminales en primer grado y violación en tercer grado en un tribunal de la ciudad de Nueva York en 2020. Un año después, en julio de 2021, el productor fue extraditado a Los Ángeles, en donde también fue declarado culpable y sentenciado a 16 años adicionales de prisión que cumplirá por separado de su sentencia en Nueva York. 

Sin embargo, en abril de 2024, la sentencia de Harvey Weinstein en Nueva York fue anulada cuando el Tribunal de Apelaciones dictaminó que el juez no brindó un juicio para el acusado y, por lo tanto, merecía ser juzgado de nuevo . Pero, ¿Qué argumentaron para anular y qué consecuencias tendrá para el caso? A continuación te lo platicamos.

Harvey Weinstein
IMAGEN: RAYMOND HALL | GETTY IMAGES 

Solo una jueza voto en contra de Harvey Weinstein

En octubre de 2017, más de 80 mujeres en Hollywood acusaron a Harvey Weinstein, quien fundó Miramax y más tarde The Weinstein Company,  de agredirlas sexualmente y violarlas. Sin embargo, el juicio de New York se centró en sólo los cargos presentados por dos mujeres: la ex asistente de producción de Project Runway, Miriam Haleyi y la aspirante a actriz Jessica Mann.

Su condena fue la victoria para muchas mujeres víctimas del productor. Sin embargo, desde 2020, sus abogados habían estado tratando de revocarla bajo el argumento de que durante el juicio se presentaron varias mujeres que habían tenido experiencias de abuso con el productor pero no estaban directamente demandando.

De acuerdo con The Hollywood Reporter, aunque hasta el momento no le habían permitido apelar, fue hasta que los siete jueces que componen el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York (Rowan D. Wilson, Jenny Rivera, Michael J. García, Madeline Singas, Anthony Cannataro, Shirley Troutman y Caitlin Halligan) escucharon a los abogados de Harvey Weinstein, que dictaminaron que el histórico juicio debía ser anulado. 

El abogado de Harvey Weinstein, Arthur Aidala, argumentó que la decisión del juez James Burke, sobre permitir que estas mujeres testificaran, era “injusto” para el productor ya que supuestamente no demostraba nada relevante para el juicio, pero sí podría influir en las decisiones del jurado. Asimismo, señaló que era incorrecto permitir que la fiscalía confrontara al acusado en el estrado sobre un comportamiento pasado que tampoco estaba relacionado con los casos de las dos mujeres que lo acusaban de agresión sexual. 

Por su parte, la jueza Singas del tribunal de apelaciones, argumentó que el uso de testigos en el caso sí estaba justificado porque demostraba el comportamiento de Harvey Weinstein. Sin embargo, los testigos se convirtieron en un punto de conflicto cuando la jueza Rivera dictaminó que las mujeres solo habían dicho que el productor les pidió un intercambio sexual a cambio de favores.  “No sé qué tiene eso de especial: ¿qué tiene de especial un hombre poderoso que espera sexo a cambio de favores?”. 

Al final, Rivera se puso del lado de la decisión de revocar al condena y a ella se unieron dos de sus otras tres colegas femeninas: Troutman y Halligan. Mientras que Wilson fue el cuarto voto para finalmente hacerlo oficial. “Concluimos que el tribunal de primera instancia admitió erróneamente testimonios de presuntos actos sexuales previos sin cargos contra personas distintas de los denunciantes de los delitos subyacentes porque ese testimonio no sirvió para ningún propósito material no propensión”, escribió Rivera.

Harvey Weinstein
IMAGEN: YANN COATSALIOU | AFP | GETTY IMAGES 

Harvey Weinstein en espera de un nuevo juicio

En última instancia, Joshua Ritter, abogado defensor penal y exfiscal de la Fiscalía del Distrito de Los Ángeles, aseguró que el tribunal de Nueva York tomó la decisión correcta al anular la condena. “Una de las cosas que tratamos de evitar más que nada en los juicios penales es llevar a juicio el carácter del acusado”, afirmó. “Estás navegando en aguas traicioneras cuando permites víctimas sin cargos. Hay excepciones que permiten este tipo de testimonio, pero el tribunal consideró que, en este caso, fue demasiado lejos”.

Mientras tanto, la jueza Singas, quien fue la única que votó en contra, insistió en que esta decisión podría perjudicar a las mujeres y víctimas del caso. “No estoy de acuerdo porque las mujeres de Nueva York merecen algo mejor”, agregó. “Esta conclusión priva a los jurados del contexto necesario para realizar su trabajo, impide a la fiscalía utilizar una herramienta esencial para demostrar la intención, ignora los matices de cómo se perpetra y percibe la violencia sexual y demuestra la absoluta falta de comprensión de la dinámica de la violencia sexual”.

Por lo pronto, en una conferencia de prensa, el abogado de Harvey Weinstein dijo que el productor será llevado de la prisión en la que se encuentra actualmente en el norte del estado de Nueva York a una instalación cerca del tribunal en Manhattan para un nuevo juicio con un nuevo juez y un nuevo fiscal.

Harvey Weinstein
IMAGEN: ETIENNE LAURENT-POOL | GETTY IMAGES 

Yeon Sang-Ho: ¿Cómo se logra una buena adaptación?

Escrito por

Yeon Sang-Ho, director que saltó a la fama por Train to Busan, tiene un ojo muy específico: él suele utilizar la ficción para mostrarnos crudas realidades sobre el sistema y el mundo en que vivimos. La cinta zombie de 2016 fue una exploración de lo difícil que es construir empatía en una sociedad tan complicada.

En The King of Pigs, él explora temas como la soledad, el arrepentimiento y el rencor con una historia sobre aspiraciones creativas. En The Fake, lanza duras críticas a la religión institucionalizada con un thriller lleno de giros argumentales.

Por eso no es de esperarse que en Parasyte: The Grey, una adaptación del exitoso anime, Yeon Sang-Ho haya podido utilizar la idea de una invasión extraterrestre para explorar de forma brutal nuestra necesidad de coexistencia y pertenencia en el mundo.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Yeon Sang-Ho sobre las ideas que quería impregnar en el live-action de Netflix.

Yeon Sang-Ho
Copyright @ Netflix

Yeon Sang-Ho explica la filosofía de Parasyte: The Grey

En entrevista, Yeon Sang-Ho confesó que cuando vio el anime original “sintió una conexión muy fuerte con sus temas filosóficos, pues explora temas sobre la coexistencia y el medio ambiente”.

En lugar de ser una adaptación fiel al anime y el manga, Parasyte es una historia completamente original que pone en el centro a Jeong Su-in (Jeon So-nee), una joven que es asesinada justo en el momento en el que un parásito alien estaba por entrar a su cuerpo. El parásito logra salvarla de la muerte, pero no logra controlar su cuerpo por completo, por lo que se quedan atrapadas en una situación muy similar a la historia de Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

Jeong Su-in decide nombrar a su parásito Heidi, y a través de brutales escenas va conociendo cuál es el impacto de esta invasión alienígena en el mundo. Los parásitos se presentan como una comunidad religiosa, y la serie explora también los peligros de la censura y el control mediático.

Pero para Yeon Sang-Ho, la idea central de su adaptación está en la coexistencia y la aceptación de un mundo que no va a poder cambiar.

“Heidi y Jeong Sun-in no pueden interactuar directamente entre ellas. Pero de cierta manera están obligadas a coexistir. Pero otro tema que quería explorar era la relación entre organizaciones y los individuos.

Este tipo de relaciones puede que no sea óptimo, y creo que el tono de la serie es deliberadamente pesimista, pero al final quería hablar sobre cómo la empatía y la coexistencia es la fuerza que tenemos los humanos para subsistir”.

Yeon Sang-Ho, Fuera de Foco

Los parásitos de la serie se presentan como seres intimidantes que se infiltran en el tejido social de la sociedad con mucha rapidez. Y por eso, Yeon Sang-Ho opina que el live-action de Netflix “en realidad también es una exploración de lo que necesitamos como sociedad para entender la corrupción y lo que más nos aqueja”.

Yeon Sang-Ho
Copyright @ Netflix

¿Cómo Yeon Sang-Ho se diferenció de la historia original?

En la obra original de Hitoshi Iwaaki, el personaje principal Shinichi Izumi puede conversar directamente con su parásito. “Pero yo quería añadir una capa adicional de drama” nos comentó Yeon Sang-Ho. “Así que por eso Heidi y Jeung Su-in no se pueden comunicar directamente, además de que tienen que usar una libreta que funciona como diario, y así la audiencia puede ver que tienen personalidades completamente diferentes, pero para ellas es más lento adaptarse y coexistir”.

Yeon Sang-Ho encontró una forma de explorar más a profundidad el tema de la empatía y la necesidad de conexión. “Su-in, en un principio, es muy solitaria y tiene la mentalidad de que el mundo es un lugar hostil, pero gracias a este proceso ella es obligada a confiar y a conocer nuevas perspectivas”.

Así, Sun-in no sólo va entendiendo mejor a Heidi, también logra encontrar una conexión más cercana con Seol Kang-woo, un gángster que también es rechazado por la sociedad que sólo ve por su beneficio y que poco a poco se da cuenta sobre la importancia de luchar por mejorar la sociedad.

Para el director Yeon Sang-Ho, la obra original de Parasyte “es muy interesante porque detrás de toda la acción, en realidad explora nuestro miedo primario y la envidia que yace en toda la humanidad” por lo que cree que la ciencia ficción y la fantasía “son buenos vehículos para explorar una gran gama de temas. Son metáforas, son formas de abrir conversaciones, formas de ser algo diferente. Mientras eso se mantenga, mientras se logre preservar la esencia, creo que historias como Parasyte dan la libertad de proponer una historia diferente, pues seguimos usando la ficción como vehículo para hablar de temas sociales”.

Yeon Sang-Ho
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zendaya no quiere ser directora de cine (todavía)?

Escrito por

En este artículo:

  • Zendaya explicó las razones por las que todavía “no se siente lista” para dirigir una cinta, aunque sí está en sus planes a futuro.
  • Ella asegura que le gustaría aprender más sobre el oficio, ya que apenas comienza a sentirse más segura en espacios creativos.
  • Aunque todavía no tiene la certeza de qué tipo de proyecto le gustaría crear historias que traten temas sobre las experiencias LGBT y afrodescendientes.

Zendaya ya es una de las actrices más famosas de esta generación que ha demostrado que tiene la capacidad de interpretar a diferentes personajes que van desde el drama en Euphoria, hasta la ciencia ficción en Dune. Sin embargo, la estrella quiere ir más allá e incursionar como directora de cine en un futuro lejano. 

La actriz ya ha tenido la oportunidad de estar detrás de cámaras como productora en la segunda temporada de Euphoria y, recientemente, en la película Challengers de Luca Guadagnino, en la que interpreta a una superestrella del tenis que queda atrapada en un triángulo amoroso con dos estrellas masculinas rivales, interpretadas por Josh O’Connor y Mike Faist.

No obstante, a pesar de que ya ha demostrado que tiene una visión increíble para construir proyectos, Zendaya reveló en una reciente entrevista con The New York Times, que aún no se siente lista de realizar su primera película como directora.

Zendaya
Imagen: TIME | Getty Images

Zendaya prefiere aprender más antes de dirigir 

Zendaya reveló hace dos años atrás que le ofrecieron dirigir el episodio seis de la segunda temporada de Euphoria, pero decidió rechazar la propuesta y esperar hasta la temporada tres para tener tiempo de prepararse mejor. Sin embargo, ahora que la serie de HBO ha quedado pausada por tiempo indefinido, la actriz aseguró que todavía no tiene “la suficiente confianza para pasar a dirigir”.

“Me encanta estar en el set porque no sólo es estimulante creativamente, sino que es uno de los pocos lugares donde me siento libre. Cualquiera que sea esa cosa en mi cerebro que es demasiado crítica y tímida, ese es el único lugar donde puedo ser espontánea y existir con el propósito de simplemente crear algo con otras personas y no sentirme culpable por ello. Pero no estoy en el lugar donde tenga la confianza suficiente para dedicarme a la dirección”.

Zendaya

Zendaya destacó que se siente agradecida de tener la oportunidad de trabajar de la mano de directores tan talentosos como Denis Villeneuve y Luca Guadagnino, de los cuales por supuesto ha aprendido mucho. “Tengo la oportunidad de estar con los mejores a mi alrededor todo el tiempo y pienso: ‘Déjame absorber y aprovechar todo lo que pueda de esto’”. 

La actriz también platicó que al principio de su carrera, le intimida la idea de hacer preguntas a los directores en el set de filmación, pero se ha dado cuenta que la retroalimentación es algo importante para ambos.  “Durante muchos años, me daba vergüenza hacer preguntas; pensaba: ‘No quiero hacer perder el tiempo a la gente”, agregó. “Pero te sorprendería saber cuánta gente dice: ‘Dios mío, entra. Esta es esta película, esta es la referencia para esta toma’. A la gente le encanta compartir lo que hacen y tengo suerte de estar en un lugar donde puedo absorberlo”.

Pero más allá de aprender y obtener más conocimiento, Zendaya también aceptó que le cuesta trabajo tomar decisiones y quiere trabajar en eso. “Una vez que me sienta más segura de mi asertividad o de mi toma de decisiones, entonces sentiré que podré dar ese paso”, explicó la actriz. “Espero que algún día esa confianza entre en acción, pero hasta entonces, seguiré aprendiendo”

Zendaya
Imagen: Gilbert Flores | Variety | Getty Images

¿Qué quiere dirigir Zendaya?

Aunque Zendaya quiere obtener más experiencia en la industria antes de ser directora de cine, en una entrevista realizada en el 2021, la actriz reveló que incluso ya tiene un par de ideas para su ópera prima, que van desde historias que representen a la comunidad LGBTQ+ y la comunidad afrodescendiente. 

“Nuestra existencia es amplia, expansiva y hermosa, me gustaría ver todos los diferentes colores emocionales de lo que significa ser una joven afrodescendiente, porque no creo haber visto muchas representaciones de eso“.

Zendaya

Un año después, Zendaya volvió a declarar que su primera película será “una historia de amor simple” sobre dos niñas. “Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set”, dijo la actriz ganadora del Emmy. “Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.

Zendaya
Imagen: Variety | Getty Images

Anne Hathaway: ¿Cómo va El Diario de la Princesa 3?

Escrito por

En este artículo:

  • Anne Hathaway asegura que la tercera parte de El Diario de la Princesa (Princess Diaries) sigue en pie y actualmente “está en un buen lugar”.
  • Disney confirmó que estaba trabajando en una tercera parte del proyecto en 2022, pero desde entonces no se ha sabido nada más sobre su desarrollo.
  • Todavía no se sabe si Anne Hathaway regresará como Mia Thermopolis, pero anteriormente había hablado de su entusiasmo por traer de vuelta a Julia Andrews.

Después de que en 2022 se confirmara la tercera parte de la icónica película protagonizada por Anne Hathaway, El Diario de la Princesa (Princess Diaries), ya no se supo nada más sobre su desarrollo, cast o posible fecha de estreno, lo que ha hecho pensar a los/as fans que el proyecto se quedó en un limbo de producción.

Sin embargo, mientras promocionaba su reciente película romántica, The Idea of ​​You, Anne Hathaway, aseguró que el proyecto sigue en pie y, de hecho, ya se encuentran trabajando en la preproducción. Pero, ¿De qué tratará la cinta y quién regresará del elenco anterior? A continuación te lo platicamos.

Anne Hathaway
Copyright © Disney.

Anne Hathaway confirma que El Diario de la Princesa 3 sigue en pie 

La primera película de Princess Diaries dirigida por Garry Marshall se estrenó en 2001 en la cual Anne Hathaway interpretó a Mia Thermopolis, una estudiante de secundaria de San Francisco que descubre que en realidad es un princesa del país ficticio Genovia y su abuela, la Reina Clarisa (Julia Andrews), tiene la tarea de prepararla para eventualmente heredar el trono. En la segunda parte, estrenada en 2004, la actriz repite su personaje pero, esta vez, tiene el propósito de conseguir un esposo. 

Luego de su éxito y años de peticiones, finalmente, Disney anunció una tercera entrega con un guion escrito por Aadrita Mukerji (Supergirl) y producida por Debra Martin Chase; quien también estuvo a cargo de Princess Diaries, y Melissa Stack; reconocida por ser la guionista de The Other Woman.

En ese entonces, no se compartieron detalles sobre el casting, sin embrago, en una entrevista reciente con la revista V, Anne Hathaway aseguró que el desarrollo está “en un buen lugar” en este momento, lo que sugiere que ella es parte del proyecto. “Esto es todo lo que puedo decir. No hay nada que anunciar todavía. Pero estamos en un buen lugar”. Además, reconoció que Princess Diaries fue su “primer papel importante en una película” y su segundo papel en la pantalla, lo que hace guardarle un cariño muy especial. 

“Garry Marshall me invitó tan generosamente a ese proceso; valoró mi visión de ser una adolescente y me elevó a un estatus tan valorado en el set que nunca se me ocurrió en otros sets que no tenía la misma autonomía o la misma capacidad de colaborar”.

Anne Hathaway

Anne Hathaway reconoció que por tratarse de sus primeros pasos en la industria, nunca se le ocurrió “que tenía el poder de tener un punto de vista”, respecto a su personaje, pero el director siempre le permitió decir lo que pensaba. “Siempre quise ser agradable. Pero también siempre pensé que tener opiniones firmes significaba que estaba haciendo mi trabajo”.

Anne Hathaway
Copyright © Disney.

¿Regresará el elenco original?

El argumento que se rumorea para una tercera entrega de Princess Diaries, ha sido durante mucho tiempo que Mia (Anne Hathaway) ahora tiene que enseñarle a su propia hija adolescente cómo comportarse como una princesa. Sin embrago, la ganadora del Oscar le dijo a Entertainment Tonight en octubre de 2022 que estaba “buscando” involucrar a Julie Andrews. 

“Si hay alguna manera de involucrar a Julie Andrews, creo que la haríamos funcionar. Vamos a donde ella este y ponemos una pantalla verde detrás de ella, simplemente lo hacemos realidad”.

Anne Hathaway

Mientras tanto, Andrews, dijo en 2022, que puede que sea “demasiado tarde” para volver a visitar la franquicia tras el fallecimiento del director Marshall en 2016. “Hace muchos, muchos años se habló de una secuela. Pero no creo que eso haya sucedido alguna vez”, dijo Andrews a The Hollywood Reporter. “Y Garry luego nos dejó. Especialmente para mí, ya está demasiado avanzado para volver a ello. Es una idea encantadora, pero no creo que sea posible”.

Anne Hathaway
Copyright © Disney.

¡Estrellas de Young Sheldon reaccionan al repentino final!

Escrito por

  • Recientemente se anunció que Young Sheldon, spin-off/precuela de The Big Bang Theory, llegaría a su final con la séptima temporada.
  • Ian Armitage y Annie Potts, quienes interpretan a Sheldon Cooper y Meemaw respectivamente, señalaron que el final de la serie tomó a todo el elenco por sorpresa, pues nadie estaba preparado para ello.
  • Asimismo, las estrellas destacaron que la serie es una de las producciones de cadena más exitosas actualmente, por lo que un final prematuro para el show no tenía sentido.

Young Sheldon está próximo a llegar a su final, concluyendo con la historia precuela de The Big Bang Theory. Sin embargo, a pesar de que la serie llegó a su séptima temporada, aún se posiciona como la producción actual de cadena con mayor rating en la televisión, logro que en tiempo de streaming es realmente significativo.

Es por ello que Ian Armitage y Annie Potts, quienes dan vida al joven Sheldon Cooper y Meemaw respectivamente, señalaron que el que la serie terminara tomó tanto al cast como al equipo por sorpresa, y que de cierta manera la conclusión se “sintió como una emboscada”, especialmente debido al gran éxito que ostenta la serie en números, tanto en televisión, como en streaming.

Imagen: CBS

¿El final de Young Sheldon no tiene sentido?

Durante una entrevista con el portal Variety, Ian Armitage (Sheldon) y Annie Potts abordaron el final de la serie, en el que la estrella que interpreta a Meemaw señaló que estaba realmente sorprendida por el final.

Asimismo, la actriz dijo haberse sentido “emboscada” por la decisión, la cual además le había resultado ilógica y extraña, debido al éxito que tiene actualmente en televisión y otras plataformas.

“Este final fue especialmente difícil, porque no estaba preparada para él” señaló Potts.

“Estuve en show, pero quiero decir, el show número uno en televisión, número uno en Netflix, somos incluso una de las cosas que más se ven en tik tok además de recetas.

Es una decisión de negocios muy estúpida. Perdón por la expresión. Pero si un show comienza a fallar en audiencia o en historia, lo ves venir. Pero con esta serie, no tiene sentido. Fuimos emboscados. O yo lo fui, al menos”.

Annie Potts.

Asimismo, Ian Armitage coincidió en que la forma en que la conclusión de la serie se ha manejado ha sido por demás extraña, y lamentó el tener que dejar de trabajar con sus actuales co-estrellas, en especial Potts.

“Definitivamente, creo que había muchas más cosas todavía por hacer” finalizó Armitage.

Young Sheldon de hecho sí es la producción televisiva de ficción que mayor número de audiencias reúne semana a semana en Estados Unidos, superando incluso a programas como Grey’s Anatomy, NCIS, Walker, entre otras.

Imagen: CBS

¿Estrellas están agradecidas con la serie?

Los protagonistas de Young Sheldon señalaron que a pesar del abrupto final, el cierre ha sido “realmente emotivo” para todos dentro del show; pues por los últimos años el elenco ha convivido casi a diario en el set. Sin embargo, Ian Armitage también destacó que el final de Young Sheldon representaba una nueva apertura para su carrera.

“Es difícil terminar después de trabajar con personas tan increíbles, eso lo hace mucho más complicado” explicó Armitage, “soy muy afortunado por los siete años que tuvimos este show.”

“Estoy muy emocionado porque terminando Young Sheldon también volveré a los Ángeles, volveré a ver a Annie, obtendré mi licencia de piloto y estaré dando tours en Warner Bros. Eso será genial”.

Ian Armitage.

Asimismo, el resto de las estrellas de la serie buscarán nuevas oportunidades en la industria, aunque al momento se desconocen proyectos por venir para sus actores.

¿Como el IMAX está dominando el cine mundial?

Escrito por

En este artículo:

  • El CEO de IMAX asegura que, en estos momentos, se están filmando una cantidad de películas “sin precedentes” con este formato.
  • Además del aumento en la producción, cintas como Dune 2, Oppenheimer y Wonka han posicionado a la tecnología como una de las empresas más redituables del mercado.
  • Actualmente la empresa tiene la intención de seguir expandiendo su presencia en los cines del mundo. ¿Será esta la solución para mejorar la asistencia a las salas después de la pandemia?

El formato IMAX sin duda está ayudando mucho a la experiencia cinematográfica. Al ser un formato específico de filmación y proyección, la experiencia de ver una cinta así es sumamente diferente a otras, pues ayuda a resaltar el sonido, la imagen y los colores.

Y también parece ser un recurso para nuevos cineastas. El director Luca Guadagnino filmó Challengers en formato IMAX a pesar de ser un drama deportivo precisamente para contar la historia a través de una experiencia sensorial. Francis Ford Coppola también filmó Megalopolis en este formato y busca que tenga una larga exhibición en sus salas.

Desde el azote de la pandemia, el formato IMAX parece ser también una buena solución para ofrecer una experiencia diferente y fomentar la asistencia al cine. Pero, ¿está funcionando? ¡Aquí les contamos todo sobre la evolución del IMAX en Hollywood!

IMAX
Foto: Melinda Sue Gordon | AP

¿IMAX vive un momento histórico en Hollywood?

De acuerdo con Richard Gelfond, CEO de IMAX, en 2024 “la compañía tiene más filmes en producción que en ningún otro momento de la historia”, asegurando que casi todos los blockbusters que estrenarán en el verano de 2025 estarán filmados en este formato y buscan tener una distribución amplia en este tipo de salas de cine.

Y es que películas como Wonka, Oppenheimer, Godzilla y Kong y Dune: Parte 2 han sido grandes muestras de lo rentable que puede ser este formato. Tan solo con la cinta de Adam Wingard y Denis Villeneuve, la compañía IMAX generó alrededor de 261 millones de dólares en los primeros cuatro meses de 2024.

Eso significa que, al menos en Estados Unidos, IMAX actualmente ocupa el 5% del mercado de cine en el país, una cifra sin precedentes para la compañía de Gelfond. Sin embargo, este nivel de ganancias se redujo en un 9% en parte porque no lograron tener el mismo nivel de éxito que Avatar: The Way of the Water tuvo cuando se estrenó a finales de 2022.

Pero para Gelfond, este es un ejemplo de lo mucho que está cambiando la compañía, pues asegura que estas cifras son también una muestra importante del impacto que puede tener IMAX en el mercado internacional.

“Oppenheimer, Godzilla x Kong y Dune demostraron que cada vez más las cintas más exitosas se filman en formato IMAX.

Esto no sólo aumenta nuestros resultados de taquilla, también manda el mensaje de que somos un formato que se tiene que tener en el mercado global”.

Richard Gelfond, Variety

Pero no sólo son una fuente de ingresos importante para grandes blockbusters. A principios de año, se estrenó en IMAX se reestrenó el concierto de Queen: Rock Montreal en salas estadounidenses, recaudando más de 5 millones de dólares en su primer fin de semana y convirtiéndose en una de las experiencias más taquilleras para la compañía.

Esto demuestra que la experiencia no sólo es benéfica para películas de ficción, sino también para otro tipo de experiencias que inviten a una audiencia a ir a una sala de cine.

IMAX
Imagen: Tom’s Guide

¿Cómo funciona IMAX en el resto del mundo?

En México se instalaron 6 pantallas IMAX láser en 2023, dando un total de 21 salas con este formato alrededor de la República. Pero de acuerdo a lo que mencionó el CEO recientemente, la compañía tiene la intención de seguir expandiendo su formato en el mercado internacional.

En lo que va de 2024, IMAX instaló 15 sistemas en países como Tailanda, India, China y Turquía. En 2023, instalaron solamente 9 sistemas en todo el año.

La rápida expansión ha hecho que actualmente existan al menos 1,772 sistemas a lo largo de 89 países, por lo que tan sólo en 2024 ya crecieron un 11% la presencia de IMAX en el mundo.

El precio de ir a ver una película en formato IMAX sí es mayor a ir a ver un formato tradicional, pero parece que se está convirtiendo en una opción diferente que amerita verse en una sala de cine.

IMAX
Foto: Futuro Verde

Sam Raimi: ¿De que trataría Spider-Man 4?

Escrito por

En este artículo:

  • Sam Raimi no tiene una idea clara sobre de qué podría tratar una cuarta película de Spider-Man con Tobey Maguire.
  • Asegura que tendría que analizar con cuidado “qué es lo que tendría que aprender” el personaje y escoger un villano que funcione para eso.
  • Desde que dirigió la segunda parte de Doctor Strange, muchos rumores han insinuado que Raimi podría regresar como director en una cinta de Spider-Man, pero el cineasta ha desmentido esto en repetidas ocasiones.

La trilogía Spider-Man dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, siempre será recordada por ser uno de los proyectos de superhéroes más destacados de la industria que hasta el día de hoy es mencionada como la favorita del público. Sin embargo, a pesar de que Sony Pictures tenía la intención de realizar la cuarta entrega, al final fue desechada por diferencias creativas con el director. 

Desde entonces, otros actores han interpretado al personaje también con grandes elogios, como Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man y Tom Holland en el MCU. Pero, luego de ver a los tres Spider-Man compartir pantalla en No Way Home, los/as fans revivieron las peticiones para traer de regreso a Maguire como el superhéroe. Al respecto, Sam Raimi, reveló en una reciente entrevista con The Wrap cuáles podrían ser la posible trama para esta cuarta entrega y el villano.

Sam Raimi
Copyright © Sony Pictures.

Sam Raimi no tiene una historia determinada

Aunque después de terminar la famosa trilogía de Spider-Man de Sam Raimi hubo planes de una cuarta entrega, el estudio y el director no pudieron llegar a un acuerdo debido al excesivo presupuesto que se requería, así como las diferencias creativas por los guiones y las críticas negativas de la tercera cinta. 

No obstante, años después de la cancelación, Sam Raimi confesó que de retomar los planes de  Spider-Man 4, realmente no tiene pensado una trama porque “tendría que saber qué es lo siguiente que ese personaje tiene que aprender “, de manera que primero desearía reunirse con Tobey Maguire y los escritores para “descubrir cuál sería su crecimiento personal para este episodio”.

Años atrás, de acuerdo con Movie Web, se afirmó que Spider-Man 4 tendría a The Vulture como villano principal con el actor John Malkovich en el papel. Asimismo, se dijo que la cinta también habría tenido un montaje de secuencia de apertura con Spider-Man enfrentándose a muchos de sus villanos clásicos como Prowler, Rhino y Shocker.

Sin embrago, parece que el director ha cambiado de opinión y reveló que el villano siempre se ha determinado con base en el crecimiento personal de Peter Parker, de manera que tampoco lo tiene elegido. “Creo que si tuviéramos que hacer una cuarta película de Spider-Man, probablemente tendríamos que descubrir el viaje que emprendería Tobey Maguire, su personaje, y qué obstáculos tuvo que superar para lograr ese crecimiento personalmente”, añadió. “Y espero que el villano sea elegido en función de una representación de ese obstáculo “.

Sam Raimi
IMAGEN: ALAIN BENAINOUS | GAMMA-RAPHO | GETTY IMAGES

¿Sam Raimi regresará a Spider-Man pero no como pensamos?

Las declaraciones del director podrían revivir las esperanzas sobre que el algún momento se lleve a cabo Spider-Man 4. Sin embrago, Sam Raimi le dijo a CBR principios de abril que no está trabajando en la película y jamás ha mantenido conversación con el protagonista. “No he hablado con Tobey sobre eso, pero tal vez Marvel sí, o Columbia Pictures”, agregó. “Pero acabo de trabajar con Marvel en una película llamada Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Así que estoy en buenos términos con ellos. Estoy seguro de que me enteraría si estuviera en proceso. Creo que no”.

Por otro lado, a principios de esta semana, World of reel, afirmó que Sam Raimi sí está en conversaciones con Marvel Studios para dirigir Spider Man 4, pero protagonizada por Tom Holland. Desafortunadamente, la noticia no ha podido ser oficial porque el director tiene una agenda muy apretada. “Está asignado para dirigir “Send Help”, un thriller de terror, pero ese podría quedar en un segundo plano para Spidey 4”, agregó el medio.

Los otros nombres de directores que están en conversaciones con el estudio para tomar la esperada película, son: John Francis Daley y Jonathan Goldstein, quienes dirigieron Game Night, Dungeons & Dragons y escribieron Spider-Man: Homecoming de 2017. Asimismo, se dice que Jon Favreau, quien inició todo el MCU en 2008 con Iron Man, es alguien que se ha mencionado un par de veces como una posibilidad.

Sam Raimi
Copyright © Sony Pictures.

¿Taylor Swift está cerca de tener su propia biopic?

Escrito por

En este artículo:

  • El guionista Paul Schrader confesó a través de su cuenta de Facebook que quiere hacer una biopic de Taylor Swift.
  • Aseguró que después de escuchar The Tortured Poets Department, sabe que hay una historia que vale la pena contar en cines.
  • Aunque una biopic de Taylor Swift seguramente es cuestión de tiempo, muy seguramente ella estaría sumamente involucrada en el proceso para crearla.

Taylor Swift se ha convertido en una de las cantantes más exitosas de nuestra generación que no para de romper récords mundiales. Lo que ha logrado en la industria de la música es sumamente difícil de hacer, que daría sin lugar a dudas podría funcionar muy bien en una biopic que explore a profundidad sus orígenes a través de un lente diferente.

Si bien Taylor Swift jamás ha hablado sobre el tema, el escritor de películas como Taxi Driver, Raging Bull y  Bringing Out the Dead, Paul Schrader, escribió en su cuenta de Facebook que después de escuchar el reciente disco de la cantante, The Tortured Poets Department, se ha quedado intrigado por conocer más sobre las historias que cuenta en sus canciones y sugiere realizar una biopic lo más pronto posible.

Taylor Swift
IMAGEN: :JOHN SHEARER | GETTY IMAGES 

¿El mundo necesita una biopic de Taylor Swift?

Paul Schrader, quien se ha declarado swiftie en más de una ocasión, aprovechó el reciente lanzamiento de Taylor Swift para pedirle al mundo que estrenar su biopic lo más rápido que se pueda. “Esta chica se convirtió en Taylor Swift. Hay una película allí”, escribió Schrader acompañado de una imagen de la portada de su álbum debut homónimo cuando solo tenía 16 años. “¿Cuál es el mejor artículo escrito sobre el fenómeno TS?”. 

Aunque muchos en los comentarios estuvieron de acuerdo con Schrader, el guionista también se molestó por no recibir una respuesta concreta.  “FB puede ser estúpido (no es de extrañar)”, dijo Schrader. “Pregunté si había un artículo que explicara mejor este fenómeno y a cambio recibí que TS trasciende incluso eso”.

Curiosamente, en 2018, Schrader también publicó en su cuenta de facebook que había cumplido su sueño de asistir a un concierto de Taylor Swift con el Reputation Tour, calificando al espectáculo como una “máquina del mundo” que “funciona con la máxima eficiencia”, además añadió que la cantante “es la luz que da sentido a cada una de nuestras vidas, la divinidad que hace posible la existencia y sin la cual vagaríamos para siempre en una oscuridad sombría e inimaginable“.

Por su puesto, Schrader no es la primera persona que se pregunta sobre la historia secreta de Taylor Swift. Sin embargo, tomando en cuenta que la cantante suele ser muy privada con su vida personal, parece difícil pensar que en algún momento acepte que la historia de su vida sea la parte central de un filme, aunque de cualquier manera siempre estará abierta la posibilidad.

Taylor Swift
IMAGEN: JEFF KRAVITZ | FILMMAGIC

¿Taylor Swift vendería la historia de su vida?

La idea de que Taylor Swift tenga su propia biopic es bastante lógica si tomamos en cuenta toda la influencia que tiene alrededor del mundo. No obstante, regularmente, los cantantes, actores o directores famosos siempre cuentan la historia de su vida en una edad mucho más avanzada, por lo que se podría llegar a pensar que Swift, de apenas 34 años, es muy joven para contar todos los detalles de su vida. 

Por otro lado, en dado caso de que alguna vez Taylor Swift se anime a dar los derechos de su biopic, es muy probable que ella misma se quiera involucrar en todos los aspectos creativos de la película para tener un control absoluto de los que se diga. Esta tendencia se ha estado popularizando desde que el cantante Elton John estrenó su propia biopic, Rocketman, la cual fue todo un éxito a nivel mundial y se caracterizó por ser muy original. 

Otra cantante que ha optado por tener un control absoluto de su biopic en Madonna, quien desde 2020 ha estado trabajando en construir su propia película pero que decidió pausar para darle prioridad a su gira The Celebration Tour. Sin embargo, la reina del pop ya había elegido a la actriz ganadora al Emmy y Globo de Oro, Julia Garner, para interpretarla en la pantalla grande y se espera que sus planes se retomen tan pronto y termine con su gira mundial.

Taylor Swift
IMAGEN: JORDAN STRAUSS | JORDAN STRAUSS | INVISION |AP