The Boys: ¿Cómo terminará la temporada 5?

En este artículo:

  • Eric Kripke, showrunner de The Boys, aseguró que el final de la serie será épico, pero muy diferente al que se planteó en los cómics.
  • Hasta el momento, tiene pensado agregar una especie de epílogo que muestre dónde están los personajes 6 meses después del clímax de la serie.
  • También afirma que otra de las cosas que tiene claras para el final es que Butcher y Homelander tendrán que enfrentarse, por lo que ambos personajes serán cada vez más amenazantes.

The Boys se ha convertido en una de las series más aclamadas de la actualidad del género de superhéroes por ofrecer una visión cruda y satírica del poder y la corrupción. Desafortunadamente, su creador Eric Kripke, dio a conocer que la quinta temporada del show será la última debido a que ya tiene planeado un final épico. 

Si bien el showrunner no quiere mencionar ningún spoiler que arruine la sorpresa a los fans, aseguró que el final está destinado a continuar satirizando la política, la cultura de las celebridades, la religión y otros temas sociales. Asimismo, los personajes Butcher y Homelander serán los encargados de cerrar esta historia de manera épica. A continuación te platicamos sus declaraciones completas.

The Boys
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El final de The Boys será diferente al del cómic

El showrunner de The Boys explicó durante una entrevista con /Film que la serie de televisión puede ser una parodia de los problemas del mundo real, pero en realidad su parte central está en el desarrollo de los personajes principales, lo que quiere decir que su final promete cerrar todos los arcos ya trazados alrededor de ellos. 

El programa es muchas cosas. Lo sutil no es una de ellas. Tiene muchas cosas en mente y sin duda lo agradecería más si la gente entendiera las diferentes capas que tanto trabajamos para ponerle”. 

Eric Kripke

Kripke confesó que desde hace mucho tiempo imagina cómo terminará cada uno de los personajes principales de The boys, pero necesita unir todas la piezas para llegar a ese punto. “Eso es lo que yo diría. En realidad, ni siquiera necesariamente sé el clímax del programa”, explicó el showrunner. Sin embargo, adelantó que una de sus visiones para el final es agregar el famoso “seis meses después” para contar en dónde están los personajes. “Entonces mi trabajo, como siempre, es llegar a eso”. 

Tomando en cuenta las palabras de Kripke, es difícil determinar cómo terminará The Boys, ya que en las últimas temporadas, el creador se ha desviado del material original porque considera que la adaptación debe ir por otro camino. “El cómic es asombroso. Es una hermosa obra de arte. Pero lo que estoy haciendo es mi interpretación de cómo me hace sentir el cómic”, agregó el showrunner.

The Boys
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¿El final se define entre Butcher y Homelander?

Billy Butcher y Homelander han sido enemigos en The Boys desde la primera temporada al tener una historia en el pasado que los confronta. Principalmente, porque Homelander, como líder de Los Siete, personifica la corrupción y el abuso de poder que Butcher y su equipo intentan combatir. Además de que el superhéroe es el responsable de la muerte de la esposa de Bucher. 

Asimismo, Butcher cree firmemente que los superhéroes deben ser controlados y responsabilizados por sus acciones, mientras que Homelander se ve a sí mismo por encima de las leyes y las normas morales de la sociedad. De manera que este choque de valores y principios es una fuente constante de conflicto entre ellos que se resolverá hasta el final de The boys. 

“Al final del día, la serie trata sobre estas dos fuerzas cargando entre sí, entre Butcher y Homelander. Sé que finalmente chocarán entre sí, de una vez por todas, será una gran parte del final del juego. se nos ocurre”.

Eric Kripke

Kripke explicó que cada temporada quieren retratar a Homelander como cada vez más “desconectado de la realidad”, mientras que Butcher “se vuelva un poco más aterrador” y tampoco sea visto como un personaje “bueno” o intachable, ya que también tiene sus propios intereses personales y esto puede llegar a que cometa graves errores en su camino.

The Boys
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¿Francesca Bridgerton será bisexual en la serie de Netflix?

En este artículo:

  • Una teoría asegura que Francesca Bridgerton podría declararse bisexual en la serie de Netflix.
  • Esto cambiaría por completo el arco argumental que tiene en los libros, la showrunner ha insinuado que esto podría añadir más matices a la historia.
  • De confirmarse dentro de la historia, sería otra forma de seguir empujando la visibilización de narrativas queer, como lo han hecho durante tres temporadas.
Advertencia: Este artículo contiene Spoilers de Bridgerton T3 y el libro When He Was Wicked

Durante la temporada tres de Bridgerton, Francesca Bridgerton (Hannah Dodd) y John Stirling (Victor Alli) finalmente se casan en una boda muy íntima para después mudarse a Escocia con el objetivo de tener una vida mucho más tranquila. Sin embargo, un detalle que ha llamado la atención de los/as fanáticos/as es que durante el episodio final, John, presenta a su prima Michaela Stirling (Masali Baduza) con su nueva esposa e, inmediatamente, surge una chispa instantánea entre ellas. 

El problema es que en los libros escritos por Julia Quinn en los que se basa la serie, Francesca Bridgerton sí se enamora en algún punto de la historia del primo de John, Michael Stirling, quien es descrito como un hombre extremadamente atractivo y el rompecorazones del pueblo, de manera que si Michaela esta supliendo a este personaje en la serie, todo parece indicar que Francesca será bisexual en las próximas temporadas. 

Pero, ¿Por qué este cambió está molestando al fandom de Bridgerton y qué dicen los showrunners de este supuesto cambio? A continuación te lo platicamos.

Francesca Bridgerton
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¿La bisexualidad de Francesca Bridgerton tiene mucho sentido?

En el libro de When He Was Wicked, se narra la historia romántica de Francesca Bridgerton y John Stirling cuando comienzan su vida en Escocia como el conde y la condesa de Kilmartin. Desafortunadamente, dos años después de un feliz matrimonio, John muere de manera inesperada y Francesca se queda viuda. 

A su vez, todo este tiempo, el primo de John, Michael, había estado enamorado en secreto de Francesca, pero cuando su primo muere, huye a la India para superar su duelo y tratar de olvidarlo. Sin embargo, cuatro años después, él regresa a Escocia en donde cada vez le es más difícil esconder sus sentimientos por Francesca Bridgerton, pero siente culpa de amar a la viuda de su primo. 

Finalmente, ambos se dan cuenta de que quieren ser algo más que amigos y Francesca Bridgerton se da una nueva oportunidad en el amor. No obstante, de acuerdo con el final de la tercera temporada de Brigerton, todos estos acontecimientos podrían ser muy diferentes tomando en cuenta que en la serie decidieron cambiar de género al personaje de Michael y, ahora, es Michaela. 

Si bien desde esta revelación algunos fans de Bridgerton han expresado su inconformidad a través de redes sociales, otros han sugerido que aún es muy pronto para emitir una opinión cuando no se sabe realmente los planes a futuro de los creadores. Sin embargo,  de acuerdo con una entrevista para la revista Glamour, la showrunner Jess Brownell, sí quiere contar “una historia con muchos matices” sobre la identidad y el amor LGBTQ+ en la serie y Francesca Bridgerton parece ser la oportunidad perfecta para hacerlo. 

Brownell explicó que desde que leyó When He Was Wicked, Francesca le pareció ser un personaje queer con el cual se identificó debido a que ambas sentían que no pertenecían a la sociedad.  “Su libro habla mucho de lo diferente que se siente, y creo que la intención de Julia Quinn en el libro es que Fran se sienta diferente porque es introvertida”, explicó. “Pero para muchos de nosotros en la comunidad queer, esa sensación de sentirnos diferentes es parte de nuestras historias”.

Por esa razón, sintió que la temática de su historia romántica podría cambiarse y tener la oportunidad de contar la historia romántica secreta de dos mujeres, ya que Bridgerton aún no ha tenido una pareja abiertamente queer en su historia, salvo en el spinoff de la reina en donde conocemos el romance entre Reynolds y Brimsley, además de que Benedict Bridgerton también tuvo encuentros sexuales con un hombre en la tercera temporada. 

Pero, más allá de eso, la showrunner de Bridgerton, sintió que la serie no tenía la suficientemente representación queer que también merecen los fans LGBT+. “Para mí era importante contar una historia queer principal para poder darles un final feliz”, explicó la showrunner. “Como lo hemos hecho con todas las demás parejas. En términos de John, sé que la gente realmente está resonando con esa relación, al igual que yo. Nos encanta esa relación en la sala de escritores”. 

De igual forma, Brownell explicó que la revelación del futuro queer de Francesca Bridgerton no niega la historia de amor que ahora tiene con John, ya que una persona puede tener muchas relaciones importantes en su vida. “Cada relación es diferente y son válidos muchos tipos diferentes de amor”, dijo. “El tipo de amor que siente por John es muy real. Se basa mucho más en el compañerismo, la amistad, el respeto y los intereses compartidos”.

Francesca Bridgerton
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¿Cambiar la historia de Francesca Bridgerton funcionará en el show?

La bisexualidad de Francesca Bridgerton y el cambio de género de Michael ha dado mucho de qué hablar entre los fans de la serie, principalmente, en aquellos que también son seguidores de los libros escritos por Julia Quinn y que a través de ellos, se han ido imaginando cómo lucirán los personajes y las situaciones en la pantalla. De manera que cuando algo no encaja a la perfección con los libros, suelen no aceptarlo. 

En el caso de la adaptación de Bridgerton, los showrunners habían sido bastante fieles a los libros de la autora, más aún en la primera temporada que casi no cambiaron ningún detalle de los personajes ni de la historia romántica. En cambio, en la segunda temporada, los escritores comenzaron a ser mucho más libres y modificaron ciertos detalles, como el hecho de que en el libro Edwina no está enamorada de Anthony Bridgerton y que este último fue obligado a casarse con Kate tras encontrarlos en una situación “comprometedora”. 

Sin embargo, el hecho de cambiar toda la historia romántica de Francesca Bridgerton sí podría modificar por completo lo planteado en el libro, lo que quiere decir que los fans jamás verán a Michael en la pantalla ni todo lo que vive con el personaje. Pero, como lo explicó la showrunner, es cierto que esta historia podría tener una interpretación queer debido a que ambos sentían su amor “prohibido”. 

Por otro lado, los fans que conocieron a Bridgerton a través de la serie de Netflix es posible que no tengan ningún problema con la bisexualidad de Francesca Bridgerton y terminen por enamorarse de la historia de romance entre la dos chicas, puesto que si siquiera sabían que el personaje no era asi en las novelas y nunca se habían imaginado a Michael.  

Por ahora, solo queda esperar cómo es que los escritores piensan desarrollar este romance, ya que si ambas tienen una gran química en pantalla y la historia es buena, pueden conquistar a todos/as los/as espectadores/as.

Francesca Bridgerton
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¿Por qué Drag Race México es tan importante para la TV?

A casi un año de haber concluido la primera temporada de Drag Race México, el icónico programa de competencia regresará para una segunda temporada que destacará el talento y la cultura drag en el país. Esta vez, nuevamente tendremos el regreso de Lolita Banana y Oscar Madrazo, como miembros conductores, así como Taiga Brava. 

Esta temporada tendrá como concursantes importantes figuras del drag en nuestro país como: María Bonita, Horacio Potasio, Unique, Suculenta, Nina De La Fuente, Luna Lansman, Leexa Foz, Jenary Bloom, Ignus Ars, Garçonne, Eva Blunt, Elektra Vandergeld y Ava Pocket. Asimismo, contará con la participación de jueces invitados como: Chantal Andere, Manolo Caro, Victoria Volkóva, Jhonny Caz, Lucía Méndez, Polo Morín, Benito Santos, La Supermana y Turbulence & Burrita Burrona. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar en exclusiva con Lolita Banana, Oscar Madrazo y Taiga Brava, quienes nos explicaron sobre la importancia y evolución que ha tenido este programa en nuestro país y porque no deberías perdértelo.

Drag Race México
Imagen: WOW Presents Plus

¿Cómo Drag Race ayuda a la comunidad LGBT+?

La franquicia de RuPaul’s Drag Race ha sido una herramienta poderosa para avanzar en la visibilidad, aceptación, y derechos de la comunidad LGBTQ+, además de proporcionar entretenimiento y fomentar la creatividad y el arte drag. Por ello, para Oscar Madrazo el hecho de que el programa haya llegado a nuestro país, representa una oportunidad y un avance muy importante para la comunidad LGBT+ en general. 

“Yo antes no veía representación LGBT en pantalla, se tuvieron que romper muchos códigos y ahora me encanta que en todos los proyectos podemos encontrar representación drag”.

Oscar Madrazo

Sin embargo, Madrazo es consciente de que aún queda un largo camino por recorrer para que el arte drag sea mucho más premiado y reconocido en nuestro país, ya que aún existen muchos estigmas y estereotipos erróneos. “Yo quiero llegar al punto que se le vean como artistas, no como imitadores, porque nos encanta ver los Lip-sync, pero también son artistas mucho más completas, el drag va a trascender, el talento rompe todos los obstáculos y barreras”. 

De igual manera, Lolita Banana opinó que aunque los show drags tienen su origen en los espectáculos y bares nocturnos, es increíble cómo gracias a programas como Drag Race México, ahora han brincado a otro tipo de escenarios como el los programas de televisión y el teatro. “Hay muchos eventos drag en México y el mundo y eso es super bonito porque si alguien quiere dedicarse a esto se puede reconocer no como un hobbie sino como una verdadera profesión”.

A su vez, Drag Race México no sólo se convierte en un entretenido programa de concurso, sino también abre la puerta para la reflexión y la lucha que han tenido que pasar las concursantes por la discriminación en nuestro país. “México a pesar de tener cosas bellas, somos cabeza en muchos temas no tan agradables como los feminicidios y tras feminicidios”, agregó Taiga. “Estamos hablando tras de piedras, lentejuelas y pelucas, pero al final del día, que se hablen y se expongan y que la gente está siendo impactada por estas historias, es posible que pueda hacer un cambio a nivel mundial”

Drag Race México
Imagen: WOW Presents Plus

¿Qué tiene de especial la segunda temporada de Drag Race México?

A pesar de que no se puede dar ningún spoiler sobre la segunda temporada de Drag Race México, Lolita Banana nos adelantó que, a diferencia de la primera, esta no es nada predecible porque “todas destacan en algún momento de la temporada”, entonces será mucho más difícil saber quién es la próxima eliminada. “Era como ¿a quién sacamos?, había muchas veces que sacamos a algunas que seguramente van a ser favoritas del público”.

Mientras tanto, Taiga considera que el hecho de estar en una segunda temporada de Drag Race México les da ventaja a las participantes de haber ya visto en qué se equivocaron sus compañeras anteriores y planear más su estrategia. “Creo que uno aprende de las primeras veces”, añadió. “Llegaron mucho más preparadas para esta segunda temporada, sabían todo, había una niña que sabía cómo encontrar su luz cada momento y la cámara”.

A su vez, al contar con un gran fandom, Drag Race México se convierte en tema de conversación en redes sociales cada vez que termina un episodio, pero Oscar Madrazo está seguro que esta temporada habrá mucho más debate y cosas de qué hablar. “Las redes sociales es la segunda parte del programa, nosotros ya hicimos nuestro trabajo y después es del dominio público”, agregó. “Es una genialidad nadie puede mentir es increíble el ingenio es una parte muy divertida”. 

Drag Race México estrenará el próximo 20 de junio a través de WOW Presents Plus
Drag Race México
Imagen: WOW Presents Plus

¿Bridgerton T3 tiene un final alternativo?

En este artículo:

  • Jessica Madsen, quien da vida a Cressida Cowper en Bridgerton, asegura que el desenlace de su personaje iba a ser muy diferente.
  • Ella explicó que decidieron cambiar el final original para abrir la oportunidad a que su personaje regrese en la temporada 4.
  • El crecimiento de a Cressida esta temporada ha sido de lo más interesante de la historia, pues han logrado darle un giro de 180 grados.

Desde la primera temporada de Bridgerton, Cressida Cowper (Jessica Madsen) ha sido retratada como un personaje frío, egoísta y desesperada por conseguir una pareja envidiable. Sin embargo, en esta tercera temporada, su historia ha dado un giro inesperado y hemos podido apreciar los verdaderos sentimientos de Cressida y las razones por las cuales esta desesperada por encontrar un esposo. 

A pesar de ello, parece que Cressida se ha equivocado esta temporada al afirmar que ella es Lady Whistledown, una mentira con la que pretendía evitar casarse con un hombre mayor y tener la oportunidad de ser independiente. Pero, al final, es rechazada por toda la sociedad y es enviada a un lugar remoto en Gales.

Si bien no sabemos si en la cuarta temporada el personaje regresará, la actriz confesó en una entrevista con EW, que la producción había filmado un final alternativo para Cressida que cambiaría todo. A continuación te lo platicamos. 

Bridgerton
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Las creadoras de Bridgerton quieren explorar más a Cressida

Al final de la temporada tres de Bridgerton, Cressida intenta chantajear a Penelope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton) para no revelar quién es la verdadera Lady Whistledown. Sin embargo, sus planes no salen como quiere y es prácticamente echada de la sociedad y enviada a un pueblo lejano con su tía. 

Pero, para la sorpresa de los/as fans, en realidad este no era el final definitivo para Cressida, dado que Jessica Madsen reveló que la producción había filmado otra escena en la cual vemos como llega su madre, Lady Cowper, para salvarla de ser enviada lejos. “Se subió al carruaje con ella y se fueron juntas”, continúa Madsen. “Tenía un pájaro enjaulado en mi pelo con una pequeña puerta y Lady Cowper tenía la llave”.

La showrunner de Bridgerton, Jess Brownell, confirmó que sí se filmaron varias escenas pero decidieron tomar una dirección diferente para dejar abierta la posibilidad de que Cressida regrese para la próxima temporada. “Rodamos un final alternativo en el que su madre sube al carruaje al final y elige a su hija”, dice Brownell. “Fue un momento realmente hermoso”. 

La decisión de cambiar de final surgió en la postproducción cuando la creadora del show, Shonda Rhimes, dijo que Cressida no merecía tener una conclusión definitiva en el show porque les parecía que era un personaje que había crecido mucho en esta última temporada y aún tiene potencial. “Parecía que concluía su historia e intencionalmente queríamos dejarlo para: “Puedo contar un poco más de historia con Cressida la próxima temporada”.

Bridgerton
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Cressida enfrenta severas consecuencias esta temporada 

En esta nueva temporada, Cressida intenta conquistar a Lord Debling, un explorador que planea dejar a su esposa sola en casa durante meses, de tal forma que busca un matrimonio práctico y amistoso, dos características que también le conviene a Cressida, quien está siendo presionada por su padre para casarse lo antes posible. Sin embargo, sus planes se frustran y su única oportunidad es conseguir dinero haciéndose pasar por Lady Whistledown para no depender de su familia. 

En particular, esta decisión le parece a Jessica Madsen muy valiente por parte del personaje, ya que siempre ha sido subestimada en la sociedad.  “(Ella piensa) No tendría que casarme, tendría dinero. Sería libre de hacer lo que quisiera y ese es un ideal para ella”, dijo la actriz. “Entonces ella simplemente dice “soy yo” y luego se compromete por completo con ello, bendita sea. Pero no está bien pensado”.

Es aquí cuando comienza a tener graves consecuencias por su mentira y su poca probabilidad de conseguir un matrimonio después de que todos piensan que es Lady Whistledown, pero uno de los rechazos más dolorosos es la que sufre por parte de Eloise, quien se había convertido en su mejor amiga. “Tiene tantas ganas de aferrarse a su amistad. No creo que ella lo vea venir cuando Eloise dice: “Ya no puedo ser tu amiga en absoluto”.

Por lo tanto, no sabemos si después de esta temporada, Cressida logrará regresar a la sociedad o conseguir su libertad, ya que parece tener todo en su contra. Sin embargo, es interesante cómo los escritores de Bridgerton lograron construir a un personaje que aparentemente era un villano, en alguien de admirar.

Bridgerton
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¿Por qué Russell Crowe no aprueba Gladiator 2?

En este artículo:

  • Russell Crowe confesó que “le incomoda mucho” el nuevo desarrollo de la secuela de Gladiador, aunque Ridley Scott sigue a la cabeza del proyecto.
  • Según él, desaprueba muchos detalles de la trama, pues no está de acuerdo en la forma en la que han decidido continuar la historia.
  • Joseph Quinn y Paul Mescal, estrellas de la secuela, aseguran que la historia es sumamente ambiciosa.

Gladiator se convirtió en una de las películas más aclamadas del año 2000 tras ser nominada a 12 premios de la Academia, ganando cinco, incluidos Mejor Película y Mejor Actor por Russell Crowe, quien interpretó a un general romano que es traicionado, vendido como esclavo y obligado a convertirse en gladiador por el corrupto emperador Commodus (Joaquin Phoenix). 

Su secuela se ha discutido durante muchos años, pero el anuncio formal de que la película estaba en desarrollo sucedió en 2022, cuando confirmaron que la historia se centrará en Lucius, interpretado por Paul Mescal, quien es el hijo de Lucilla (interpretada por Connie Nielsen) y sobrino de Commodus. Pero, tal y como todos pensábamos, Russell Crowe, no fue requerido para participar en esta segunda parte dado que su personaje al final muere en un memorable duelo. 

Pero, ¿Por qué el actor se siente muy “incómodo” de que Gladiator 2 esté en desarrollo sin él? A continuación te platicamos sus declaraciones.

Russell Crowe
IMAGEN: PATRICK MCMULLAN | VANITY FAIR 

Russell Crowe lamenta no poder influir en la trama de Gladiator 2 

En una nueva entrevista en con Kyle Meredith With, Russell Crowe aseguró que se siente muy “incómodo” cuando se enteró sobre el desarrollo de Gladiator 2 porque ahora su personaje está oficialmente muerto en la historia y no tendrá “voz ni voto” sobre la historia que se contará en la película. 

Particularmente, el actor detalló que ha escuchado un par de rumores sobre el guion con el que no está muy de acuerdo y esa es su principal molestia. “Hay un par de cosas que he escuchado que me han hecho decir: ‘No, no, no’. Eso no está en el viaje moral de ese personaje en particular”, dijo Russell Crowe. “Pero ya sabes, no puedo decir nada. Ese no es mi lugar. Estoy seis pies bajo tierra. Entonces veremos cómo es eso”.

Por su puesto, no sabemos a qué personaje exactamente se refiere Russell Crowe ni sus razones por las cuales considera incorrecta la historia, ya que por el momento, se han revelado muy pocos detalles respecto a la trama, salvo que continuará la historia varios años después de los eventos de la película original y que Lucius puede estar en una búsqueda para reclamar su lugar en el mundo. 

Es probable que Russell Crowe sienta la necesidad de opinar más en cuanto a la historia de la cinta debido a que tienen unos estándares muy altos por cumplir. De hecho, el año pasado, dijo en una entrevista con RTÉ Radio One que el director de la película, Ridley Scott, no le había “contado nada” de la trama pero estaba seguro que, el algún momento, se acercará para escuchar sus consejos. “Estoy seguro de que en algún momento querrán preguntarme sobre algo, pero no han mencionado nada en mucho tiempo”.

Russell Crowe
Copyright © Universal Pictures.

¿Gladiator 2 cumplirá las expectativas de Russell Crowe?

Aunque aún es muy pronto para opinar sobre Gladiator 2 dado que ni siquiera existe un trailer, lo cierto es que durante la CinemaCon se mostraron un par de imágenes sobre cómo lucen los personajes y escenarios de las cinta, con los cuales todos los/as espectadores/as quedaron encantados/as con el resultado. 

Además, el actor Joseph Quinn, afirmó durante una entrevista con GQ que Ridley Scott se ha superado a sí mismo en esta película al filmar secuencias de acción bastante complicadas que requirieron ocho cámaras en movimiento. “Yo estaba como, ‘¿Ocho cámaras?’ y él dice: ‘Tienes que saber dónde ponerlos’”, dijo Quinn. “Claramente lo hace. Ve ese rompecabezas, verlo aprovechar todas esas piezas y armarlas fue realmente fascinante”. 

Si bien al principio el actor le parecía un poco excesivo contar con escenarios tan grandes y diversas cámaras, añadió que “no es lo único audaz que Scott logró con el enorme presupuesto de su secuela” que se estima en más de 300 millones de dólares. Además, confesó que la producción de Gladiator 2 también reconstruyó el set de Malta de la película de 1999, exactamente en el mismo lugar, más de veinte años después. “Es una maravilla presenciarlo”, continuó Quinn. “He visto cosas que ustedes no creerían’, eso es lo que se siente al verlo todo. Eso es lo que te dan 300 millones de dólares”.

Russell Crowe
Copyright © Universal Pictures.

FICG39 | Tratado de Invisibilidad: Rompiendo los estigmas de la CDMX

En este artículo:

La directora Luciana Kaplan y Gabriel Sierra nos contaron las claves para entender Tratado de Invisibilidad, un documental revolucionario sobre los contrastes socioeconómicos de la Ciudad de México.

Luciana Kaplan está muy interesada en que prestemos atención a lo invisible. Con documentales como Rush Hour, su mirada como documentalista ha estado centrada en buscar la intimidad dentro del caos urbano, revelando los contrastes de diferentes estratos socioeconómicos y culturas de lo que aparenta ser un mismo estilo de vida.

Con Tratado de Invisibilidad, un ambicioso documental que se presentó en el marco del Festival Internacional de Guadalajara (FICG), Kaplan ahora aborda la vida de tres mujeres trabajadoras de limpieza en la Ciudad de México, y de una manera innovadora y revolucionaria, busca poner en perspectiva las diferencias estructurales de México, al mismo tiempo que rompe con los estigmas alrededor de los estratos socioculturales.

En Fuera de Foco, pudimos platicar con Luciana y con el director de fotografía Gabriel Sierra, sobre cómo lograron hacer que Tratado de Invisibilidad fuera una cinta tan revolucionaria.

Tratado de Invisibilidad
Imagen: Sistema Nacional de Cultura

Tratado de Invisibilidad: Rompiendo los tabúes de la precarización

Luciana Kaplan creció en una familia de intelectuales y catedráticos, quienes siempre inculcaron en ella una conciencia de clase. “Yo hago películas, no sé qué tanto pueda aportar al mundo, pero mi intención sí es empujar y hacer algo diferente con cada historia que hago, quiero mostrar que otro mundo es posible, que podemos romper las perspectivas de lo que consideramos realidad”.

A través de poderosas imágenes, que de repente nos invitan a ver cómo se barre la Cineteca Nacional de México, y otras veces una marcha feminista, Tratado de Invisibilidad no sólo busca darle voz a una clase que vive diariamente los abusos de un sistema injusto, sin tener las herramientas suficientes para defenderse o cambiar su posición. “Queríamos buscar una nueva forma de acercarnos a estas personas y conocer sus historias, pero que fuera más lúdica, que tuviera más vida”.

A través de entrevistas que se mezclan con actrices que narran las partes más difíciles de la vida de estas tres trabajadoras, vamos conociendo poco a poco las injusticias que se viven, pero enfatizando la personalidad de sus tres protagonistas, quienes también son mujeres que ríen, que sueñan, que viven y tienen opiniones.

“Hay cosas luminosas y cosas oscuras en todos lados, obviamente” nos comentó Kaplan. “La vida está llena de momentos de felicidad, de tristeza también. Y si estamos retratando la vida, ¿por qué no mostrarla tal cual es?”.

Tratado de Invisibilidad se vuelve también una historia irónica, en donde los contrastes de las clases sociales en México se hacen evidentes a través de la poderosa personalidad de sus tres protagonistas. “Construir la confianza fue fundamental para lograr esto, porque me permitieron, desde mi posición blanca de privilegio, ser una herramienta para poder abrir una conversación no sólo sobre lo que pasa en la Ciudad de México, sino desde lo que ellas opinan”.

Tratado de Invisibilidad
Imagen: Sistema Nacional de Cultura

¿Cómo lograr este contraste en una misma Ciudad?

“Luciana tenía muy claro cómo quería contar la historia. Sabía que quería dividirla en los confesionarios, en las escenas con las actrices y que la Ciudad de México fuera una especie de personaje aparte” nos comentó Gabriel Sierra, cuyo trabajo de fotografía es parte del Museo Nacional de Arte Moderno de Nueva York.

“Para mi, lo que me parecía importante era acompañar el proceso de la directora que tiene una visión política. Me encanta pensar que la imagen puede ser un lenguaje para hablar de derechos humanos, derechos laborales, derechos de las mujeres.

En Tratado de Invisibilidad, hay cosas que podrían parecer torpes, pero que vistas ya cohesionadas, eran la mejor forma de hacerle sentir a la audiencia algo específico”.

Gabriel Sierra, Fuera de Foco

La intención tanto de Luciana Kaplan como de Gabriel Sierra, era encontrar la forma de que la imagen “se quedara en la mente de las personas”, pero también “que pudieran recordar sentimientos, sensaciones, opiniones, porque nuestras protagonistas tenían mucho poder” sentenció Kaplan.

Y así, con tomas fuera de foco, una cámara que se siente que flota, Tratado de Invisibilidad es un documental que va más allá de la investigación periodística, es la prueba de que el cine tiene el potencial de ser una herramienta para contrastar los temas más controversiales de la vida, y abrir espacios para conocer otras realidades.

Tratado de Invisibilidad
Imagen: Sistema Nacional de Cultura

¿Inside Out 3 podría estar centrada en la adultez?

En este artículo:

  • Las estrellas de Inside Out 2 discutieron cuál podría ser el rumbo que tome una tercera parte en caso de ser aprobada por Pixar.
  • Tanto a Amy Poehler como a Maya Hawke les gustaría ver que exploraran a Riley siendo adulta, pues sería un experimento parecido al que logró Pixar con Toy Story 3.
  • Por el momento, se sabe que el estudio ya trabaja en una serie spin-off para Disney+ centrada en Dream Productions, el lugar donde se creará los sueños.

Inside Out 2 es sin duda uno de los estrenos más importantes del verano. Y algo que resultó muy cautivador, es que lograron hacer evolucionar al personaje de Riley y transformar la manera en la que funcionan sus emociones. En la primera cinta, ella vive como niña sus primeros cambios importantes, y ahora, siendo una adolescente, debe aprender a lidiar con el escrutinio público y la ansiedad de pertenecer.

La exploración de la mente, los procesos en el que el cuerpo reacciona a circunstancias y situaciones, es una de las cosas que ha hecho a Inside Out destacar por encima de muchas de las propuestas de Pixar. Y en 2015, después del éxito de la primera cinta, pudimos ver cortos centrados en cómo es tener una primera cita, y cómo reaccionan también las emociones adultas.

De acuerdo a lo que han dicho figuras como Pete Docter, el CEO de Pixar: Pete Docter, asegura que todavía quedó mucho material que podrían seguir aprovechando en futuras producciones, y las estrellas de la secuela creen que es momento de adentrarse al mundo adulto.

Inside Out
Copyright @ Pixar

Inside Out 3 podría relatar las emociones desde las perspectiva adulta

Como las dos películas de Inside Out han seguido con cuidado el desarrollo de Riley de la niñez a la adolescencia, para Amy Poehler (Alegría) y Maya Hawke (Ansiedad) una opción casi obvia para continuar la saga sería explorar la mente de su protagonista en la adultez.

“Podrían avanzar un poco y mostrar rápidamente cuando se gradúa de la preparatoria, cuando se enamora o cuando tiene a su primer hijo” mencionó en entrevista Amy Poehler, haciendo referencia a los saltos de tiempo que han presentado otras películas del estudio, como UP.

Según la comediante, “Pixar se quiere mantener joven de muchas maneras”, pues finalmente es un estudio enfocado enteramente en películas para toda la familia, “pero si algo ha sabido hacer bien es que sabe cómo crecer con su audiencia”.

Una gran muestra del potencial que tiene Pixar para acompañar generaciones de audiencias infantiles es sin lugar a dudas Toy Story. Aunque se centra por completo en los juguetes de Andy, una de las razones por las que la tercera parte fue universalmente aclamada fue que aprovechó la edad de las personas que vieron en su niñez la primera cinta para explorar la transición a la universidad.

Y de hecho, la actriz está segura que eso es lo que están logrando con la segunda parte de Inside Out.

“Creo que lo que hace especial a (Inside Out 2) es que las personas que vieron la primera cuando tenían entre 5 y 10 ahora son jóvenes adultos que se sienten observados/as por el mundo. Pero la infancia que la vea ahora sentirá que es una película graciosa y loca con todos estos personajes divertidos y crecerán con ella.

Creo que hay un millón de caminos que podrían tomar, y de verdad espero que sigan haciendo más”.

Amy Poehler, Entertainment Weekly

Por su parte, Maya Hawke opinó que un spin-off de Disney+ centrado completamente en adultos podría funcionar. “Podría ser una situación diferente cada episodio, en donde exploras a un personaje diferente cada vez, viendo cómo atraviesan diferentes situaciones”.

Inside Out
Copyright @ Pixar

El potencial de Inside Out como franquicia

Sin duda alguna, Pixar tiene grandes esperanzas para Inside Out. Además de esta segunda parte, ya está confirmado que se estrenará una serie spin-off centrada en la parte del cerebro de Riley que se dedica a producir sus sueños: Dream Productions.

El lugar apareció por primera vez en la primera película de Inside Out, pero ahora podremos ver a detalle cómo funciona ese lugar y explorarán otras áreas del cerebro. Según Pete Docter, la serie ya está terminada y se estrenará en algún punto de la primavera de 2025.

Inside Out 2 pinta para ser un gran éxito en taquilla, por lo que el potencial para seguir expandiendo la historia está casi asegurado. Sin embargo, el mismo CEO de Pixar ha dicho que “quieren asegurarse de que las historias que hagan sigan teniendo una conexión emocional que resuene” con la audiencia de una manera más profunda.

Inside Out
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¿Por qué Bridgerton T4 tardará tanto en llegar?

En este artículo:

  • Jess Brownell, showrunner de Bridgerton, confesó que la temporada 4 tardará al menos 2 años en llegar al catálogo de Netflix.
  • Asegura que en este momento el equipo de guionistas se encuentra trabajando lo más rápido que puede, pero la filmación, la edición y el doblaje tomará todavía mucho más tiempo.
  • Aunque no quiso dar muchos detalles, aseguró que la cuarta temporada se centrará más en las vidas de Benedict (Luke Thompson), Eloise (Claudia Jessie) o Francesca (Ruby Stokes)

Finalmente, Netflix estrenó la segunda parte de la tercera temporada de Bridgerton que nos mostró la historia romántica entre Colin Bridgerton y Penelope Featherington. Sin embargo, como ya es costumbre, los/as fanáticos/as ya han terminado de ver los últimos cuatro episodios y ahora están ansiosos de saber cuándo llegará la próxima temporada. 

Por desgracia, la showrunner Jess Brownell le dio a The Hollywood Reporter que aunque están trabajando en el desarrollo de los guiones lo más rápido que pueden, lo más probable es que tardaran dos años más en estrenarla debido a que quieren tomarse el tiempo de entregarle la calidad que merecen a los fans. ¿Esto quiere decir que los guionistas ya eligieron qué pareja de los Bridgerton será el nuevo protagonista? A continuación te lo platicamos.

Bridgerton
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Las expectativas para Bridgerton son cada vez más altas

La showrunner de Bridgerton adelantó está “muy entusiasmada” de que la sala de guionistas de la serie oficialmente ya se encuentra trabajando en desarrollar la cuarta temporada  y “siento que es uno de mis mejores trabajos y el mejor trabajo de mi sala de escritores”, puesto que todos estamos años les han funcionado para comunicarse de mejor manera y ser más creativos. “Realmente hemos consolidado nuestra colaboración y estamos funcionando a toda máquina, así que no puedo esperar a que los fans vean lo que tenemos”. 

No obstante, a pesar de su buena voluntad de terminar lo más rápido posible para que los fans de Bridgerton  no tengan que esperar mucho tiempo para ver otra temporada, Brownell explicó que están calculando que llegará hasta dentro de dos años debido a que el equipo tarda aproximadamente ocho meses en filmarla y, después, comienza el proceso de posproducción que es igual de complejo y largo. 

“Estamos trabajando para intentar sacar las temporadas más rápido, pero tardan ocho meses en filmarse los episodios y luego hay que editarlos y luego doblarlos a todos los idiomas.

Y la escritura también lleva mucho tiempo, por lo que estamos a un ritmo de dos años, estamos tratando de acelerar, pero ese es el rango”.

Jess Brownell para THR

Tomando en cuenta que cada temporada de Bridgerton rompe récords de visualización en Netflix, Brownell siente una enorme responsabilidad de que la calidad de la serie no decaiga. “El impulso aumenta cada vez más y tenemos una deuda que pagar”. Asimismo, a diferencia de otras temporadas, la showrunner espera que en el futuro todos los personajes tengan más relevancia y no solo los protagonistas.

Bridgerton
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¿De qué tratará Bridgerton T4?

Ahora que estamos en la espera de la cuarta temporada, es momento de comenzar a preguntarse en cuál de los hermanos Bridgeron se centrará la próxima parte, ya sea en el hijo mayor, Benedict (Luke Thompson), Eloise (Claudia Jessie) o Francesca (Ruby Stokes). Según la showrunner, “a los tres todavía les queda mucho crecimiento por delante” pero no puede revelar a los próximos protagonistas. 

“No [no puedo decir quién es el protagonista de la temporada 4]… pero creo que podemos ser francos sobre el hecho de que son Benedict, Eloise o Francesca. Los tres todavía tienen mucho crecimiento por delante, y eso es muy intencional”.

Jess Brownell para Glamour

En última instancia, si el programa pretende permanecer relativamente fiel con las novelas, parece que Benedict será el próximo protagonista, ya que su historia se desarrolla en el libro tres, An Offer from a Gentleman, que habría sido el siguiente en la fila si la historia de Colin y Penelope no se hubiera movido antes.

Sin embargo, Bridgerton podía seguir adaptando libremente las novelas y saltarse al libro seis, When He Was Wicked, que pertenece a la historia de Francesca, quien ha tenido una notable participación en esta tercera temporada y sería natural ver la continuación de su historia. Por otro lado, el interés amoroso de Eloise del libro siete con Sir. Phillip Crane (Chris Fulton), también ha sido parte del programa durante aún más tiempo, de tal forma que podría apuntar a que sea la pareja central de la próxima temporada. 

Bridgerton
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¡Kel Mitchell acusa a Dan Schneider de abuso físico!

En este artículo:

  • Kel Mitchell, estrella del exitoso show de Nickelodeon Kenan & Kel, rompió el silencio en contra de Dan Schneider.
  • Confesó que, en una ocasión, tuvieron un altercado en el que el productor lo encerró en un clóset para gritarle.
  • Aunque su compañero, Kenan Thompson, asegura que él nunca presenció nada así, estas acusaciones se suman a las múltiples declaraciones que han dado diferentes estrellas infantiles de los 90.

Kel Mitchell tuvo una destacada carrera en Nickelodeon durante los años 90, en donde se convirtió en una figura emblemática de la televisión juvenil al participar en programas de la cadena como All That, Kenan & Kel y la película Good Burger. Sin embargo, al igual que muchas ex estrellas infantiles, fue víctima de los malos tratos y la explotación laboral que ejercía el productor Dan Schneider.

De acuerdo con Kel Mitchell durante una entrevista en el podcast Baby, This is Keke Palmer, recuerda que el famoso productor de Hollywood no era una persona agradable en el set de filmación, ya que constantemente les gritaba y los maltrataba psicológicamente. A continuación te platicamos sus declaraciones completas.

Kel Mitchell
IMAGEN: NICKELODEON

Kel Michell nunca estuvo de acuerdo con la visión de Dan Schneider

Kel Michell detalló que cuando Dan Schneider tomó el control All That luego de que el creador original Brian Robbins salió del show, todo comenzó a cambiar drásticamente en el set de filmación, puesto que nadie en el equipo de producción estaba de acuerdo en la dirección que estaban teniendo los personajes principales. Pero, el actor supo que realmente había un problema grave, cuando intentó acercarse al productor para explicar sus inconformidades y él lo encerró en un armario y le gritó. 

“Nos dejaron con el escritor principal, Dan Schneider. Así que él está escribiendo, y él y yo chocamos un poco. Recuerdo que Dan y yo tuvimos una gran discusión en el set. Él dijo: ‘Vayamos a esta habitación de aquí, en este armario’. Cerró la puerta y empezó a gritarme.”

Kel Michell

Kel Mitchell explicó que incluso llegó a sugerir ideas para el guion de All That que muchos en el set aprobaron y se “reían”. una situación que también le molestaba al productor. “Tenía pasión por este programa, pero no soy el productor del programa, ¿verdad? Y cuando era Brian Robbins, era diferente”, dijo el actor. “Era como si tuviéramos esas conversaciones geniales que eran súper increíbles y yo lo entendería. Pero cuando se  fue como, ‘Está bien, ahora tengo que lidiar con esto’”.

En ese momento, Kel Michell ya era mayor de edad y decidió retirarse del programa porque sabía que Nickelodeon jamás iba a deshacerse de Dan Schneider. “Siendo adulto en este momento, tenía que tomar una decisión, ¿sabes a qué me refiero? Pensé: ‘Está bien, o vamos a pelear o me voy’”, añadió Kel Mitchell.Y eso es lo que hice. Dejé la situación”.

Kel Mitchell
IMAGEN: MICHAEL BUCKNER | VARIETY | GETTY IMAGES

Kel Mitchell es apoyado por sus compañeros

El ex compañero de Kel Mitchell, Kenan Thompson, también se pronunció respecto al documental de Quiet on Set diciendo que estaba destrozado por escuchar todas las experiencias de sus amigos y colegas. Sin embargo, admitió que nunca presenció el maltrato de Dan Schneider porque no trabajó de cerca con él, debido a que cuando el productor asumió el mando de showrunner de varios de los programas de la cadena, Thompson ya no formaba parte de ellos. 

“Básicamente, todas estas cosas sucedieron después de que me fui. Dan [Schneider] no estaba realmente así en ‘Kenan & Kel’. Obtuvo el crédito de ‘creado por’, pero era un showrunner diferente. Toda esa negatividad comenzó a suceder fuera de nuestro mandato [en Nickelodeon]”

Kenan Thompson en Variety

Aún asi, el actor dijo que estaba de lado de los afectados y agradeció que este tipo de documentales expusieran los abusos a los que suelen enfrentarse los/as niños/as en la televisión y el cine, una problemática que debe cambiar. “Es bueno que el documental esté disponible y muestre cosas que deben ser contadas”, continuó Thompson. “Tengo buenos recuerdos de mis compañeros de reparto. Escuchar que han pasado por cosas terribles como esa es realmente difícil”.

Kel Mitchell y Kenan Thompson se pudieron reunir nuevamente para protagonizar el reboot de All That en 2019 que sigue siendo el formato similar al original al agregar sketches dirigidos a una audiencia juvenil. Asimismo, el programa presentó un nuevo elenco de comediantes al mismo tiempo que incluyó apariciones de miembros del elenco original.

Kel Mitchell
IMAGEN: NICKELODEON

¿Cómo The Boys T4 logró ese curioso CAMEO?

ATENCIÓN: este artículo contiene spóilers menores de The Boys temporada 4

En este artículo:

  • Eric Kripke, creador de The Boys, explicó por qué decidieron sumar a Tilda Swinton como Ambrosius, el pulpo que también es pareja de The Deep.
  • Asegura que su idea siempre fue tener a una galardonada actriz para el papel, pues quería jugar con esos niveles de absurdo.
  • Tilda Swinton no es el único gran cameo que tiene The Boys, esta temporada también sumó a Jeffrey Dean Morgan como uno de los más fuertes aliados de Butcher.

Sin duda alguna, uno de los elementos más divertidos de The Boys es The Deep (Chace Crawford). Obsesionado por mantenerse como un miembro relevante de Los 7 después de haber acosado sexualmente a Starlight, poco a poco se ha convertido en un personaje que, además de tener varias capas de profundidad, también es usualmente el blanco de bromas y burlas.

Y uno de los temas que definieron su arco narrativo en la tercera temporada, fue la curiosa relación que tiene con un pulpo. A pesar de que él buscó incansablemente mejorar su imagen, la única conexión emocional de peso que ha logrado fue con ese molusco, tema que también es sumamente importante en la temporada 4.

Lo que no se esperaba, era que Tilda Swinton fuera la actriz que diera vida a Ambrosius, convirtiéndose en la primera persona que le pone voz y personalidad al personaje.

¿Cómo llegó Tilda Swinton a The Boys y por qué su personaje es importante? ¡El showrunner de The Boys lo explica!

The Boys
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¿Cómo The Boys contrató a Tilda Swinton?

De acuerdo a lo que comentó en entrevista para Entertainment Weekly, Eric Kripke, el showrunner de The Boys, “una vez que decidieron que The Deep iba a tener constantes conversaciones con su esposa pulpo” comenzaron a pensar quién podría darle vida, y pronto decidieron que querían a una actriz con porte y elegancia.

“Buscamos a la actriz de nivel Oscar más elegante que pudimos encontrar” confesó Eric Kripke, quien realmente no conocía a Tilda Swinton y le envió la propuesta a través de su agente. “No fue uno de esos cameos en donde somos amigos y por eso nos acercamos, llegamos con su representante a hacerle la propuesta”.

Afortunadamente, Tilda Swinton amó la idea y pronto aceptó participar en The Boys. Y aunque la actriz solamente estuvo presente en la filmación durante un día, Eric Kirpke confesó que ha sido de los momentos más importantes de su carrera en The Boys.

“Ver a una de las actrices con más clase de Hollywood grabar una de las cosas más estúpidas posible, fue uno de los mejores días de mi vida profesional”.

Eric Kripke, Entertainment Weekly
The Boys
Copyright @ Prime Video

Tilda Swinton no fue la única sorpresa de la temporada 4 de The Boys

No cabe duda que The Boys se ha convertido en una de las series más exitosas del género de superhéroes, por lo que es normal pensar que muchos/as artistas quieran aparecer de alguna forma en la historia.

Tal es el caso de Jeffrey Dean Morgan, el legendario actor mejor conocido por su paso en producciones como The Walking Dead había sido durante mucho tiempo una de las opciones favoritas de los/as fans para llegar a la serie irreverente.

De hecho, el mismo showrunner de The Boys deseaba que Jeffrey Dean Morgan se sumara, pero no lo veía muy posible debido a sus complicadas agendas. Sin embargo, en 2022, el actor dijo en una entrevista que “tenían que hacerlo funcionar”.

Al final, lo lograron, y en la cuarta temporada Morgan interpreta a Kessler, un antiguo compañero de The Butcher (Karl Urban) en la CIA que acompañará al protagonista hasta las últimas consecuencias para poder destruir a Homelander (Anthony Starr), especialmente ahora que ya tomó el Compund V y obtuvo súper poderes.

Los primeros 3 episodios de The Boys ya están disponibles en Prime Video, lo que sigue de la temporada se estrenará semanalmente cada jueves.

The Boys
Copyright @ Prime Video

¿La secuela de Coraline está en camino?

En este artículo:

  • Henry Selick, el director de Coraline, confirmó que está trabajando en una especie de secuela de la exitosa película animada estrenada en 2009.
  • Aunque no tendrá una conexión directa con la historia creada por Neil Gaiman, ya tiene un borrador de 35 páginas preparado.
  • Por la parte de Neil Gaiman, el escritor ha dicho que todavía no encuentra una manera adecuada de contar la historia, por lo que la idea de Selick es completamente original.

El creador de Coraline, Henry Selick, está preparando una adaptación cinematográfica de la novela escrita por Neil Gaiman, The Ocean at the End of the Lane, una historia de fantasía y horror publicada en 2013 sobre un hombre de mediana edad que regresa a su ciudad natal para un funeral y, al hacerlo, recuerda eventos extraordinarios y aterradores de su infancia.

Por ahora, Selick ya cuenta con un tratamiento de 35 páginas y diseños conceptuales de la película. Sin embargo, algo que ha llamado mucho la atención, es que durante una entrevista con Variety, el director la ha descrito como una “secuela” de Coraline, el clásico de culto de 2009. Pero ¿Cómo se relacionan estas historias? A continuación te los platicamos.

Coraline
Imagen: Jemal Countess | Getty Images

El director de Coraline prepara su próximo proyecto

La película de Coraline dirigida por Henry Selick y producida por el estudio de animación Laika, se convirtió en una clásico del cine de animación por ser la primera cinta stop-motion filmada completamente en 3D, además de su notable creatividad visual y su atmósfera oscura que le valió una nominación al Premio de la Academia como la Mejor Película de Animación.

La historia sigue a una joven niña llamada Coraline Jones, que se muda con sus padres a una vieja casa en Oregón en donde descubre una pequeña puerta secreta que, al principio, parece estar sellada con ladrillos. Sin embargo, una noche, la puerta la lleva a una versión paralela y aparentemente mejorada de su propia vida en la cual tiene “otra madre” que no parece ser tan dulce como piensa. 

Debido a esta trama que explora temas como el miedo, la familia y la importancia de apreciar el presente, Selick considera que su próxima cinta, The Ocean at the End of the Lane, podría ser considerada como una secuela directa de Coraline, ya que ambas hablan sobre mundos paralelos y la idealización. 

“En lugar de que un niño se vaya a este otro mundo con una madre monstruosa, es una madre monstruosa la que viene a nuestro mundo para causar estragos en la vida de un niño”

Henry Selick

Específicamente, en The Ocean at the End of the Lane, vemos como el protagonista se enfrenta a un ser maligno, que adopta la forma de una niñera llamada Ursula Monkton, que amenaza el bienestar de toda su familia, de manera que como menciona el director, al igual que Coraline, la novela explora temas como la infancia y la crisis por crecer.

Coraline
Imagen: Focus Features

¿Coraline 2 no pasará?

A pesar de que Henry Selick considera a The Ocean at the End of the Lane como una secuela directa de Coraline, ciertamente muchos/as fans aún están esperando ver el regreso del querido personaje en otra película, una posibilidad que parece lejana. 

Sin embargo, hace dos años atrás, Neil Gaiman, aseguró en una entrevista que aunque por ahora no tiene una idea clara sobre escribir una segunda parte, no le molesta la idea y solo necesita encontrar una idea que sea “mucho mejor que Coraline” para llevarla a cabo.

“Lo que siempre digo es que no haría Coraline 2 a menos que pueda crear una historia que sea tan buena como Coraline 1, y hasta ahora no se me ha ocurrido nada” 

Neil Gaiman

Gaiman puntualizó que, de hecho, si se animará a realizar la parte dos de la historia, tendría que ser mucho mejor que la antecesora para llenar los estándares de los fans y estar al nivel de Toy Story 2 o El padrino 2, “en donde en realidad mejoras lo que hiciste antes”, de tal forma que por ahora, solo queda esperar The Ocean at the End of the Lane y descubrir que tan conectadas están estas historias.

Coraline
Imagen: Kelvin Jones 

¿Por qué Pixar decidió hacer Inside Out 2?

En este artículo:

  • Pete Docter, CEO de Pixar, confesó por qué decidieron hacer una secuela de Inside Out, asegurando que “cuidaron mucho que tuviera una resonancia emocional”.
  • El director de la cinta, Kelsey Mann, dijo que se sintió presionado por el estudio, ya que había muchas expectativas para encontrar la historia correcta.
  • Sin embargo, ambos ejecutivos aseguran que la franquicia tiene mucho potencial, e incluso insinúan que Pixar podría producir una tercera parte.

Inside Out 2 se perfila para salvar a Pixar y la taquilla de verano. La secuela del éxito de 2015 ha recibido, en su mayoría, críticas positivas, dando inicio a la controversial estrategia que anunció la compañía, en donde pretenden ponerle más atención a secuelas, remakes y reboots de sus títulos más conocidos.

Estas declaraciones causaron revuelo y preocuparon a sus fans, quienes pensaron que probablemente la compañía sólo iba a producir películas para poder asegurar una gran recaudación en taquilla, en lugar de cuidar la calidad artística de sus títulos.

Sin embargo, Pete Docter, el CEO de Pixar, aseguró que ese no es el caso, y contó por qué decidieron hacer una secuela de Inside Out 2.

Pixar
Copyright @ Pixar

Pixar sí creía que Inside Out 2 tendría profundidad

Según Pete Docter, desde que empezó a hacer la primera película de Inside Out, “sabía que había mucha tela de dónde cortar”, pero no tomó la decisión de realizar una secuela hasta 2019-2020, cuando se dio cuenta del impacto cultural que había tenido la película y la forma en la que se mantuvo relevante con el paso del tiempo.

“Siempre dijimos: si no encontramos una forma de que tenga una resonancia más profunda, no lo vamos a hacer.

Pero cuando Kelsey (Mann, director de Inside Out 2) llegó con Ansiedad como personaje y una idea de trama, todos dijimos: esa fue mi experiencia en la preparatoria”.

Pete Docter, Entertainment Weekly

Y para el CEO de Pixar, eso fue lo que llevó a tomar la decisión de seguir adelante con la secuela, pues encontraron un tema universal con el que todo el mundo se podía identificar. “Lo personalizamos de una manera para que la gente pueda hablar sobre esos sentimientos vagos de tensión y nerviosismo”.

Pixar
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¿Pixar presionó mucho al director de Inside Out 2?

Aunque el CEO de Pixar está seguro de que encontraron una historia profunda con resonancia emocional, el director, Kelsey Mann, confesó que se sentía sumamente presionado por las expectativas alrededor de crear esta historia.

“Sentir presión en Pixar no es nada nuevo. Es difícil hacer películas geniales. Toma mucho tiempo, y sin duda genera mucha presión, muchas expectativas. Especialmente con una película como Inside Out, que es tan universalmente amada”.

Kelsey Mann, Entertainment Weekly

Haciendo eco a lo que confesó Pete Docter, el director confirmó que le propuso la idea y pensó que tenía la oportunidad de crear algo nuevo. “Pero si no nos emociona, no lo haremos, queremos hacerla por las razones correctas”.

Aún así, parece que todavía Pixar tiene mucho material para continuar expandiendo la historia de Inside Out. Además de la serie spin-off centrada en los “Dream Studios” de la mente de Riley, el director insinuó que dejaron suficiente historia como para realizar una tercera película.

“Especialmente con la secuela, me quedé pensando que hay cosas interesantes” comentó el director de la nueva secuela de Pixar, “fueron cosas que no estuve seguro que podían entrar en esta historia, pero sería interesante explorarlas”.

Inside Out 2 ha sido alabada por la ingeniosa forma en la que exploran temas como la aceptación social y lo conflictivo que es crecer, por lo que todo pinta para ser un gran éxito de Pixar, y probablemente se convertirá en una de las cintas más importantes de todo 2024.

Picar
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¿Matt Bomer perdió el papel de Superman por su orientación sexual?

En este artículo:

  • Matt Bomer estuvo a punto de interpretar a Superman en una película escrita por JJ Abrams.
  • Aunque era el actor favorito del director, el proyecto se canceló por retrasos del estudio.
  • Sin embargo, otros reportes aseguran que el estudio no le permitió a Bomer interpretar el papel porque sabían que era gay, aunque no lo había declarado públicamente.

Mucho antes de que Matt Bomer saltara a la fama por su papel en la serie de televisión White Collar en 2009 o ganar un premio Emmy por su participación en The Normal Heart, el actor fue rechazado de varios proyectos por múltiples razones. Sin embargo, una de la que más recuerda, es cuando perdió la oportunidad de ser Superman luego de que los productores se enteraran de su orientación sexual. 

De acuerdo con las declaraciones del actor en una entrevista con The Hollywood Reporter, él había audicionado para protagonizar la película de Superman: Flyby a principios de la década del 2000, un proyecto escrito por J.J. Abrams que finalmente nunca se llevó a cabo luego de que el director de la cinta, Brett Ratner, abandonara el proyecto. Pero ¿Por qué Matt Bomer considera que su orientación fue decisiva para perder el papel? A continuación te lo platicamos. 

Matt Bomer
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Matt Bomer estuvo a punto de ser Superman

Superman: Flyby iba a ser una película sobre la historia de origen de Superman y su llegada a la Tierra desde el planeta Krypton que había generado mucha expectativa entre los/as fanáticos/as del superhéroe debido a que el proyecto estaba siendo escrito por JJ Abrams y dirigido por Brett Ratner, famoso por su trabajo en Rush Hour, Red Dragon y X-Men: The Last Stand. 

En ese entonces, Matt Bomer había pasado todos los procesos de casting y parecía indicar que él sería el próximo Superman en la pantalla grande. Sin embargo, el proyecto fue cancelado luego de que Warner Bros dijo que quería a una estrella más grande de edad para darle vida al superhéroe, sugiriendo a estrellas famosas de la época como Brendan Fraser. Después de varios retrasos, Ratner abandonó el proyecto y, finalmente, la película quedó cancelada. 

Ahora, veinte años después, Matt Bomer declaró que el estudio le hizo pasar un proceso de casting bastante complicado que duró aproximadamente un mes pero, al final, parecía que todo había valido la pena porque “yo era la elección del director para el papel”. No obstante, después le informaron que el director ya no era parte del proyecto y no estaban interesados en que él asumiera el papel de Superman. 

Si bien en ese entonces Matt Bomer no había salido del clóset públicamente, en realidad su sexualidad no era un secreto para sus compañeros de la industria y pensó que esto había influido en que el estudio no lo quisiera como Superman. Sí, eso es lo que tengo entendido”, respondió. “Ese era un momento en la industria en el que algo así todavía podía usarse como arma en tu contra”.

Matt Bomer también declaró que en esa época había firmado un contrato con Warner Bros para realizar tres películas que, de igual forma, quedaron archivadas sin ninguna explicación previa. “Cómo, por qué y quién, no lo sé, pero sí, eso es lo que tengo entendido”.

Matt Bomer
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Otros famosos respaldan a Matt Bomer

Las recientes declaraciones de Matt Bomer sobre que Warner Bros lo rechazó por ser gay, ya habían sido comentadas por la autora Jackie Collins en 2012, cuando le dijo a Gaydar Radio que los prejuicios contra la sexualidad del actor le impidieron interpretar a Clark Kent a pesar de que era el favorito del director para interpretarlo. 

“Matt Bomer, que es el chico más guapo y la estrella de White Collar, no había salido del armario, pero la gente que lo conocía, sabía que era gay. Entró su cinta de audición y llamó su agente y a alguien no le agradó y le dijo [a los productores] que era gay. Dijeron: ‘No, no, no podemos contratarte’. La razón por la que no lo eligieron fue porque era gay”.

Jackie Collins

Collins, quien murió en 2015, vendió millones de ejemplares de sus libros en todo el mundo y se convirtió en una de las autoras más vendidas gracias a sus novelas como Hollywood Wives, Chances y Lucky. Además, era defensora de los derechos LGBT+ y por muchos años apoyó la investigación sobre el VIH y el SIDA. 

Sin embargo, una fuente anónima le dijo más tarde a E! que las palabras de Collins no eran ciertas y que Matt Bomer perdió el papel porque Ratner abandonó el proyecto. “Matt era el Superman de Brett”, dijo la fuente. “Brett sabía que Matt era gay. Son buenos amigos. El hecho de que Matt no fuera Superman no tuvo nada que ver con su sexualidad. Fue porque el director cambió”.

Matt Bomer
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