¡DESMENTIDO! ¿Reboot de Hellboy no usó IA para sus diseños?

En este artículo:

  • el nuevo reboot de Hellboy causó controversia porque un productor confesó que utilizó inteligencia artificial para diseñar a 3 mil demonios para la cinta.
  • El director salió a desmentir esta nota, asegurando que lo habían malentendido y que él se refería a otra película.
  • Aunque Hellboy no utilice inteligencia artificial, no cabe duda que la tecnología está avanzando a pasos agigantados en Hollywood, causando incertidumbre entre un gran número de artistas que batallan pidiendo mejores condiciones laborales.

Hellboy: The Crooked Man es el más reciente reboot cinematográfico del antihéroe creado por Mike Mignola. Dirigida por Brian Taylor y protagonizada por Jack Kesy como el icónico demonio todavía todavía no tiene fecha de estreno, pero empezó filmaciones en marzo de 2023.

Pero la cinta recientemente fue objeto de gran controversia, ya que el productor Jonathan Yunger reveló que supuestamente se habían creado 3 mil criaturas utilizando inteligencia artificial, lo que causó revuelo entre las comunidades de fans que consideran poco ético el uso de esta tecnología para crear películas, pues argumentan que estos softwares se usan para reemplazar las artes manuales como el maquillaje y la construcción de vestuarios.

Sin embargo, Brian Taylor desmintió estas declaraciones y aseguró que Hellboy utilizó 100% efectos prácticos. ¿Quién dice la verdad? ¿Fue todo un malentendido? ¡Aquí les contamos todo!

Hellboy
Copyright @ 20th century Studios

Hellboy no usó AI, pero otra cinta sí

Jonathan Yunger es uno de los presidentes de Millennium Media, la productora que está desarrollando el nuevo reboot de Hellboy. Y durante una entrevista para MotionPictures.Org, el productor habló a favor del uso de la inteligencia artificial.

“Yo no era fan de la IA” asegura el productor de Hellboy, pero después menciona que “después de filmar a un demonio con efectos prácticos que no salió tan bien” decidieron construir una plataforma digital propia para hacer nuevos diseños de personajes con IA. “Pude hacer 3 mil criaturas así en una hora, y entonces me pude poner a editar y elegir cuáles enviaba al equipo de efectos especiales”.

Como la entrevista decía “demonio” el artículo asumió que se trataba de Hellboy. Sin embargo, Brian Taylor salió a decir que la película utiliza 100% efectos prácticos, y de inmediato aseguró que se trataba de otra película.

“Lo malentendieron. El comentario se refería a una película diferente: THE OFFERING. Tengan la certeza de que HBTCM no usó AI y que nuestros gloriosos efectos prácticos hacen que nuestro Hellboy se vea increíble. Probablemente el artículo fue escrito por una AI”.

The Offering es una película de terror estrenada en 2023 y producida también por Millennium Media que cuenta cómo un hombre desata una presencia demoníaca que amenaza con destruir a su familia. La cinta apenas costó 200 mil dólares y actualmente está en la plataforma de Prime Video, por lo que parece indicar que el uso de la AI es menor.

Pero otras personas sugieren que esto es simplemente una mentira, ya que la mención de “3 mil demonios” sugiere que estaban creando diferentes diseños para una cinta que necesita construir un universo fantástico más grande. Mientras Hellboy es un universo más profundo en donde se explora el infierno y seres sobrenaturales, The Offering es una cinta de horror más convencional en donde un demonio es el que impacta una vida mundana y normal.

Hellboy
Imagen: Millennium Media

El problema no es Hellboy, el problema es que sí se usa AI

La versión de Hellboy de 2004, protagonizada por Ron Pearlman y dirigida por Guillermo del Toro, fue alabada en gran medida por su ingenioso uso del maquillaje, los vestuarios y los efectos prácticos para construir una historia de acción y fantasía, por lo que el uso de la AI en una cinta de este calibre es muy controversial.

Pero no es secreto que la inteligencia artificial está avanzando rápidamente en Hollywood. En abril de 2024, se reveló que OpenAI estaba buscando reunirse con grandes ejecutivos de Hollywood para presentarles Sora, su sistema de software de AI con video. También se sabe que Disney y Netflix ya tienen sus propias divisiones para desarrollar esta tecnología de forma nativa.

Los deepfakes virales de Mark Hamill en The Mandalorian, el uso de unas cuantas imágenes en Late Night With the Devil, la controversial película de Prom Pact por el uso de modelos digitales en Disney+ son una muestra de que la tecnología está avanzando y no parece detenerse.

De hecho, en la misma entrevista con Jonathan Yunger, el productor consideró que “la inteligencia artificial nunca va a reemplazar a la gente, gente que usa AI va a reemplazar a la gente que no la usa”, expresando su apoyo a la tecnología y las facilidades que brinda para producir una cinta.

Puede que Hellboy no utilice inteligencia artificial, pero eso no quiere decir que el estudio no la use en otras producciones y que la tecnología no siga evolucionando dentro del mundo del cine. El problema, como se mencionó durante la huelga de actores y actrices en Hollywood, es que todavía no hay reglamentos claros que defiendan a los/as trabajadores/as de la industria.

Hellboy
Imagen: A24

¿Queen Charlotte sí podría tener temporada 2?

En este artículo:

  • La productora Shonda Rhimes habló sobre la posibilidad de que haya una segunda temporada de Queen Charlotte, el exitoso spin-off de Bridgerton.
  • Admitió que tiene conversaciones constantes con Netflix sobre la forma de volver a contar la historia, pero todavía no encuentra el tema ideal.
  • Otras personas del elenco ya han hablado sobre su interés de regresar a la historia, y hay muchos cabos sueltos que tienen el potencial de convertirse en grandes arcos narrativos.

Queen Charlotte: A Bridgerton Story fue anunciada como una serie limitada dentro del mundo de Bridgerton que contaría la historia de la joven reina Charlotte (India Amarteifio) con el rey George de Inglaterra (Corey Mylchreest). Sin embargo, debido a su éxito, los/as fans han discutido mucho sobre la posibilidad de realizar una segunda temporada que continúe profundizando en la vida de la regente. 

Si bien Netflix aún no ha dado luz verde al proyecto, tomando en cuenta que el spin off también presenta algunas conexiones con la serie principal y se dejaron varias interrogantes, hay muchas formas de retomar la historia y expandirla. Al respecto, la creadora Shonda Rhimes, confesó durante una entrevista con Variety, que no se opone del todo a la idea de una segunda temporada, por lo que podríamos estar más cerca de su confirmación.

Queen Charlotte
Copyright © Netflix.

Queen Charlotte dejó a sus fans con muchas preguntas 

Además de contar los primeros años de matrimonio de Charlotte y George, Queen Charlotte y cómo su unión reconfiguró las instituciones sociales que dieron pie al mundo de Bridgerton. Y de hecho, su emotivo final de temporada incluyó un montaje que oscilaba entre flashbacks y el tiempo presente para mostrar lo mucho que ha evolucionado su relación.

Por otro lado, la serie también dejó las puertas abiertas para explorar más a profundidad las historias de algunos de sus personajes secundarios, como Brimsley (Sam Clemmett), la mano derecha de la reina, quien mantuvo una relación secreta con Reynolds (Freddie Dennis) durante muchos años pero, en la línea de tiempo canónica no queda claro cuál fue su desenlace.

Bridgerton es una de las series más exitosas en la historia del gigante del streaming, por lo que seguramente cualquier experimento tendrá toda la atención de los/as fans “¡Siento que siempre estoy negociando con Netflix! ¡ Me hacen esta pregunta todo el tiempo!”, confesó la productora, pero también admitió que por el momento no sabe exactamente cómo continuar la historia de Queen Charlotte. “Todavía estoy tratando de resolverlo”.

La showrunner aseguró que para hacer realidad la continuación de Queen Charlotte, deben encontrar una historia lo suficientemente buena para no arruinar todo el trabajo que han hecho hasta ahora. “No quiero contar una historia que no necesita ser contada, ¿sabes a qué me refiero? No quiero hacer una segunda temporada de Queen Charlotte , y que digan como, ‘Bueno, esa no fue tan buena'”.

Queen Charlotte
Copyright © Netflix.

El elenco de Queen Charlotte apoya una segunda temporada

Al igual que Rhimes, el elenco de Queen Charlotte también ha expresado su interés en retomar sus papeles para una segunda temporada. La actriz Arsema Thomas, quien interpreta a la joven Lady Danbury, le dijo a EW que está obsesionada con su personaje y considera que aún tiene mucho que contar de su pasado. “Nunca pensé que podría amar así hasta que tuve mi propio hijo. Siento que di a luz y Shonda Rhimes es su papá. Yo soy la mamá”, añadió. “Si recibo una llamada para hacerla de nuevo, la aceptaré”.

La productora Jess Brownell, también confirmó que la trama de Lady Danbury será un tema principal en la tercera temporada de Bridgerton, de tal forma que su historia continuará de alguna u otra manera. “Ciertamente es algo de lo que tuve que tener en cuenta al escribir la temporada 3. Shonda [Rhimes] y yo charlamos y nos aseguramos de que lo que estaba sucediendo en el pasado, o en el pasado cercano, coincidiera con nuestro presente para la temporada 3”, explicó. “Veremos una mayor exploración de su historia de fondo”.

De igual forma, tanto Freddie Dennis como Sam Clemmetts, aseguraron que están ansiosos por regresar, particularmente porque hay muchas preguntas pendientes sobre su historia de amor. “Me ha encantado este personaje”, dice Amarteifio. “Es fantástico. Me siento muy afortunado de poder interpretar a alguien tan complejo. Me encantaría volver a hacer algo en este ámbito”.

Queen Charlotte
Copyright © Netflix.

¿Por qué Alfred Molina aceptó regresar como Doc Ock?

En este artículo:

  • Aunque Alfred Molina se sentía “viejo” para el personaje, decidió regresar como Doc Ock a Spider-Man: No Way Home.
  • La razón fue porque estaba muy agradecido con la franquicia, ya que revitalizó su carrera y cambió su vida por completo.
  • Sigue muy agradecido de haber regresado, insinuando que estaría dispuesto a retomar el personaje si Marvel se lo propusiera de nuevo.

Alfred Molina se convirtió en uno de los villanos favoritos de los/as fans de Marvel gracias a su interpretación como Doc Ock en la segunda película de Spider-Man dirigida por Sam Raimi en 2004.

Aunque tuvo un fatídico desenlace en la cinta original, gracias al multiverso del MCU el actor pudo regresar para repetir su papel en Spider-Man: No Way Home

Aunque Molina ahora es considerado como uno de los villanos más aclamados del superhéroe y durante años le rogaron su regreso, el actor reveló en una reciente entrevista con Vanity Fair que ciertamente jamás espero que Marvel se lo propusiera de una manera formal porque ya habían pasado muchos años y su apariencia era totalmente diferente que en la década de los 2000. Pero, ¿Cómo se logró el cameo? A continuación te lo platicamos.

Alfred Molina
Imagen: Jeff Spicer | Getty Images

Alfred Molina no sabía cómo lucir más joven

Spider-Man: No Way Home se convirtió en una de las películas más exitosas del MCU con una recaudación mundial de 1,900 millones de dólares, en parte gracias al regreso de los antiguos Spider-Man, Tobey Maguire y Andrew Garfield, así como sus villanos Norman Osborn (Willem Dafoe), Electro (Jamie Fox) y Doc Ock. 

Sin embargo, Alfred Molina comentó que realmente no esperaba que su regreso pudiera hacerse realidad debido a que ya habían pasado 17 años y lucía más viejo. “Dije: ‘¿Te das cuenta de que soy un poco mayor? Tengo patas de gallo, tengo un zarzo, ya sabes, papada, tengo malas rodillas”. Pero, al respecto, el director Jon Watts y la productora Amy Pascal le explicaron que eso lo podían arreglar con efectos especiales. 

Con esto en mente, Alfred Molina aceptó regresar a interpretar al villano que, en palabras del actor, es uno de los personajes más importantes de su carrera porque “cambió mi vida por completo” al darle la oportunidad de conquistar a otro tipo de público que no lo había visto en sus trabajos previos como Chocolat, Enchanted April y Frida. “Simplemente llevó todo no sólo a un nivel diferente”, agregó. “Ahora, de repente, a los hijos de esas personas, les gusta Alfred Molina porque interpreta a Doc Ock”.

El actor también aseguró durante una entrevista reciente con el New York Post que darle vida a Doc Ock en Spider-Man, le había ayudado a darle un impulso diferente a su carrera porque antes de eso había participado en películas de más bajo presupuesto y obras de Broadway. “Tuve una buena carrera, interpreté buenos papeles secundarios y me notaron mucho por ello, no tengo ninguna queja”, agregó. “Pero Spider-Man creó una personalidad para una audiencia completamente nueva. Una audiencia que no necesariamente ve muchas de las otras películas que había hecho”.

Alfred Molina
Copyright © Marvel.

Alfred Molina quería regresar a Spider-Man

Alfred Molina fue uno de los primeros actores de Spider-Man: No Way Home que confirmó su participación en la película antes de su estreno debido a que su papel fue muy rumoreado y la producción decidió dar a conocer su primer vistazo durante en el tráiler de la cinta. En ese entonces, el actor comentó que le parecía una buena idea que su personaje no estuviera del todo muerto y esto le permitiera estar de regreso. 

“Fue maravilloso, muy interesante volver después de 17 años para desempeñar el mismo papel, dado que en los años, ahora tengo dos barbillas, patas de gallo y una espalda un poco descuidada”.

Alfred Molina

Molina también explicó que cuando le informaron que sería parte de la película de Marvel, le señalaron sobre la importancia de guardar el secreto, pero fue básicamente imposible cumplirlo. “Cuando lo estábamos filmando, todos teníamos órdenes de no hablar de ello, porque se suponía que era un gran secreto. Pero, ya sabes, está en Internet. ¡De hecho, me describí a mi mismo como el secreto peor guardado de Hollywood!”.

Alfred Molina
Copyright © Marvel.

¡Director de Mufasa responde a las críticas negativas!

En este artículo:

  • Barry Jenkins respondió a las críticas que ha recibido por dirigir el live-action de Mufasa, la nueva precuela de Disney.
  • El director señaló comentarios como que dicen que el director “se rebajó” a trabajar en un proyecto mainstream de cultura pop.
  • Él asegura que, aunque es un gran blockbuster, trabajó mucho con un sentido artístico importante, por lo que considera que el live-action tiene atributos creativos muy altos.

Después de dirigir películas aclamadas como Moonlight y If Beale Street Could Talk, es bastante extraño ver a Barry Jenkins a cargo del próximo live-action de Mufasa, de manera que algunos/as de sus seguidores/as lo ha criticado a través de redes sociales por aceptar ser parte de este proyecto de Disney. 

Las críticas se intensificaron aún más cuando el director compartió el primer avance oficial de la película en donde recibió comentarios respecto a que era “demasiado bueno y talentoso” para aceptar ser parte de “la máquina sin alma de [Bob] Iger”, el CEO de Disney. Sin embargo, Jenkins se defendió al asegurar que Mufasa podría ser una de sus mejores películas y no podría estar más orgulloso de ser parte de la empresa. 

Mufasa
Imagen: Jason LaVeris | FilmMagic

Barry Jenkins defiende ser parte de Disney

A través de X (anteriormente Twitter), Barry Jenkins, defendió a Mufasa que se inspira en la obra clásica Hamlet de William Shakespeare, diciendo que no hay “nada desalmado en El Rey León” y que durante décadas la historia ha sido la favorita de muchas infancias, de tal manera que no veía nada de malo en estrenar otra versión de la película. 

“Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de versiones en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

Barry Jenkins

Sin embargo, los comentarios negativos no terminaron ahí y un usuario le comentó que hace algunos años atrás lo había entrevistado en el Festival de Cine de Toronto cuando Moonlight debutó por primera vez y, definitivamente, “ese Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir”, a lo que el director le respondió: “Bro, ¿qué tipo de lógica es esa? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight”. Jenkins incluyó videos de esa época en los que hablaba de su trabajo y su interés en crear contenido para niños/as. 

Al respecto, el comentarista le volvió a escribir que su comentario inicial se refería a la publicación sobre qué Jenkins está por encima de “la máquina sin alma de Iger”, a lo que el cineasta respondió: “Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir’. Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho. Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto.”

Mufasa
Copyright © Disney.

¿Por qué Barry Jenkins se unió a Mufasa?

Cuando se dio a conocer que Barry Jenkins estaría al mando del live-action de Mufasa en 2020, el director le confesó a Variety que aceptó ser parte del proyecto de Disney porque le tenía un cariño muy especial a la cinta animada de El Rey León de 1994. “Al igual que tú, recuerdo cuando salió El Rey León. Tenía dos sobrinos, así que solía verlo con ellos”, dijo. “El Rey León era el “Baby Shark” de mi tiempo. Lo había visto. Literalmente cientos de veces y tuve esta conexión con eso”.

Jenkins también aseguró que el guion de Mufasa escrito por Jeff Nathanson (Atrápame si puedes, La terminal) es bastante bueno y, sin duda, esto lo terminó de convencer para aceptar dirigirlo. “Leí el guion y en unas 40 páginas me volví hacia Lulu Wang y le dije: “Mierda, esto es bueno”. Asimismo, aceptó que al igual que los fans, al principio tuvo algunos prejuicios por las críticas negativas que han surgido de los live-action de Disney, pero decidió darse la oportunidad de ver a Mufasa mucho más allá de eso. 

“Y a medida que seguí leyendo, me alejé más del lado de mi cerebro que decía “Oh, un cineasta como tú no hace una película como esta”, y me permití llegar al lugar donde estos personajes, esta historia, es increíble”.

Barry Jenkins

Al final, fue el director de fotografía de Mufasa, James Laxton, quien lo terminó de convencer al asegurarle que esta película realmente tenía el potencial de ser un éxito. “Me dijo: “¿Sabes qué? Hay algo realmente interesante en este modo de hacer cine que no hemos hecho y que no mucha gente ha hecho”, agregó. “Fue entonces cuando volví a los poderes fácticos y dije: “Me encantaría hacer esto, pero tengo que tener libertad. ¡Y dijeron que sí!”.

Mufasa
Copyright © Disney.

Avengelyne: ¿El proyecto más ambicioso de Margot Robbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie está a punto de crear una adaptación de Avengelyne, personaje creado por Rob Liefeld, el prolífico escritor de cómics que también creó Deadpool.
  • Liefeld ha tratado de llevar la historia de Avengelyne a la pantalla grande desde 2013, y originalmente se tenía pensado que Gina Carano fuera la protagonista.
  • El proyecto nunca prosperó, pero Margot Robbie podría darle un giro único al personaje, así como lo hizo con el live-action de Barbie.

Margot Robbie y Olivia Wilde están en negociaciones para hacer una adaptación de Avengelyne, una historia creada por Rob Liefeld, el creador original de Deadpool, sobre un ángel caído que se convierte en la última esperanza de la humanidad, pues decide luchar contra los demonios que amenazan la Tierra para crear el Armagedón.

Margot Robbie se prepara para interpretar al personaje titular además de que su compañía LuckyChap producirá el proyecto. Mientras Wilde será la directora, también se dice que el guionista Tony McNamara, quien hizo el guion de Poor Things, será el encargado de escribir la adaptación.

Avengelyne parece el proyecto perfecto para Margot Robbie, pues le da la oportunidad de seguir empujando narrativas feministas dentro de los géneros de fantasía y ciencia ficción. Sin embargo, el proyecto lleva una década intentando salir a flote, por lo que Margot Robbie podría ser quien rescate esta producción del temido “limbo de desarrollo”.

Avengelyne
Copyright @ Image Comics

¿Cómo Margot Robbie rescató a Avengelyne?

Avengelyne fue un cómic indie que no tuvo mucho éxito cuando se estrenó. Pero poco a poco se ha ido convirtiendo en un personaje de culto y uno de los exponentes clásicos de la época de excesos y violencia que caracterizaron los cómics en la década de los 90 y principios de los 2000.

A pesar de la popularidad del personaje, Avengelyne realmente nunca tuvo un tiraje a largo plazo. Casi todas sus historias han sido miniseries y crossovers con otros personajes icónicos de los cómics, como Warrior Nun (la historia que inspiró la exitosa serie de Netflix).

Por eso, Rob Liefeld ha intentado llevar su historia a la pantalla grande desde 2013. De hecho, durante uno de sus paneles en San Diego Comic-Con, que estaba trabajando en una adaptación cinematográfica con Gina Carano como protagonista.

No se dieron más detalles del proyecto y rápidamente se olvidó la participación de Carano como Avengelyne. El interés por una adaptación no revivió hasta 2016, cuando se dio a conocer que Paramount había comprado los derechos para crear una adaptación, en ese entonces Akiva Goldsman (el director de Constantine) iba a estar a la cabeza del proyecto.

Pero esto fue parte de un acuerdo que paramount firmó con Rob Liefeld para adquirir los derechos de diferentes personajes de su creación. Al final, la cinta de Avengelyne nunca se materializó.

Avengelyne
Copyright @ Image Comics

¿Qué hará diferente al proyecto de Margot Robbie?

Aunque Avengelyne es un personaje de culto muy ingenioso, pues recita frases de la biblia y hace críticas a la religión institucionalizada muy interesantes, ha sido menospreciada y estigmatizada bajo el argumento de que es un personaje híper sexualizado que sólo atrae a los espectadores masculinos.

Sin embargo, en una entrevista para Variety, Rob Liefeld confesó que Margot Robbie está sumamente inmiscuida en la producción y el desarrollo de la historia, ya que ella no sólo ha liderado las negociaciones para que Warner Bros distribuya y produzca la cinta, también es la persona que armó al equipo.

“Me reuní con Margot Robbie y Olivia Wilde y la conexión fue eléctrica. Ellas me dijeron que querían a Tony McNamara como guionista y el desarrollo no podría ser más emocionante.

Todo es fruto del trabajo de Margot Robbie y Olivia Wilde, quienes planean hacer una experiencia como ninguna otra”.

Rob Liefeld, Variety

Se sabe que Margot Robbie fue la mente maestra detrás del éxito de Barbie, pues defendió a capa y espada la loca idea que tenía Greta Gerwig e impulsó fervientemente que la cinta tuviera un mensaje feminista claro.

Eso quiere decir que la idea de Margot Robbie con Avengelyne podría tener un destino similar, ya que el personaje se presta para tener un análisis feminista sobre la estigmatización del cuerpo de la mujer y las figuras femeninas dentro del sistema religioso.

Warrior Nun pudo hacer una adaptación que no sólo explora ideas como las dudas religiosas, sino que construyó personajes LGBT bien logrados que innovaron la historia original de los cómics sin hacerle perder su esencia. El potencial de Avengelyne está ahí, y Margot Robbie sin duda puede ser la indicada para revitalizar y poner en el mapa al personaje desde una perspectiva completamente nueva.

Avengelyne
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?

  • En Jurassic World: Camp Cretaceous, Jenna Ortega dio voz a Brooklynn, uno de los personajes clave de la serie.
  • Aunque gran parte del cast original regresa para el show secuela, Jurassic World: Chaos Theory, Jenna Ortega no aparece entre las estrellas de la serie.
  • El tráiler del show confirma que Brooklynn ha muerto, siendo el detonante de la historia y la razón por la que la actriz no regresará a la serie.

Oficialmente se ha confirmado que Jenna Ortega, quien prestó su voz para Brooklynn en la serie Jurassic World: Camp Cretaceous, no regresará a la secuela: Chaos Theory.

Y es que luego de que el nombre de la actriz estuviera ausente en la lista del elenco que regresa a la producción, finalmente el tráiler ha confirmado la razón por la que su personaje ya no formará parte de la historia, ¡te contamos los detalles!

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¿Brooklynn ha muerto?

Netflix lanzó el trailer oficial para Jurassic World: Chaos Theory, la continuación de Camp Cretaceous que verá a gran parte del elenco original retomar sus papeles. Sin embargo, entre ellos brilla Jenna Ortega por su ausencia, pues a fanáticos/as del show les llamó la atención que la actriz no figurara en el teaser.

Sin embargo, el misterio fue resuelto por el mimos avance, donde se ha confirmado que el personaje de Jenna Ortega no formará parte de la historia, aunque será parte clave de los eventos que den inicio a la serie.

Y es que en el tráiler, el equipo de los Nublar Six se ven acechados por una misteriosa organización, la cual aparentemente asesinó a Brooklynn (Jenna Ortega), y quien ahora persigue al resto del equipo. 

La sinopsis oficial de la serie señala que seis años después a los eventos en Camp Cretaceous, los miembros del equipo conocido como The Nublar Six aún no pueden dejar atrás la isla, encontrándose en un mundo repleto de dinosaurios y personas que quieren lastimarlos.

Sin embargo, una tragedia vuelve a unir al equipo, el cual tiene que huir y desentramar una conspiración que amenaza tanto a los dinosaurios como a la raza humana.

¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¿El personaje de Jenna Ortega será el núcleo de la serie?

Si bien, Brooklynn muere al principio de la serie, según muestra el tráiler, lo que sucedió con ella es lo que motivará al resto de los Nublar Six, quienes también “buscarán descubrir la verdad sobre lo que le hicieron y las razones que llevaron a su tragedia”.

Sobre la dirección que tomará la historia, el showrunner Scott Kreamer señaló que “hay una razón muy específica por la que Darius está solo en la historia, y se ha alejado del resto”, cosa que también impulsará los capítulos de la serie.

“Él no ha estado con más personas, está pasando por algo. Ben es el que dice que no pueden quedarse más y que tienen que irse” desglosó el creativo.

Asimismo, detalló que el motor de los eventos giran tanto en torno al personaje de Jenna Ortega, como a la cacería por la que están pasando el resto de los personajes.

“Este es un thriller de conspiraciones. Tenemos a estos chicos resolviendo un misterio y, cuando creen que lo han logrado, quizá descubramos que hay una historia más grande qué contar.

Es su deber descubrir qué está pasando, antes de que sea demasiado tarde”.

Scott Kreamer

Si bien, el elenco ya no incluye a Jenna Ortega, entre las estrellas de la serie se encuentran Paul-Mikel Williams como Darius, Sean Giambrone como Ben, Darren Barnet como Kenji, Raini Rodriguez como Sammy, y Kausar Mohammed como Yasmina. Scott Kreamer y Aaron Hammersley fungirán de showrunners para el proyecto.

Jurassic World: Chaos Theory llegará a Netflix el 24 de Mayo.
¿Jenna Ortega abandonó serie de Jurassic World?
Imagen: Netflix

¡James Gunn responde a rumores sobre despido de Henry Cavill!

En este artículo:

  • James Gunn contestó a la teoría de conspiración que asegura que él estuvo involucrado en el despido de Henry Cavill mucho antes de que se diera a conocer la nueva reestructuración del universo de DC Cómics.
  • Estos rumores surgieron después de que el actor Nathan Fillion confirmara que James Gunn le ofreció ser Linterna Verde en una fiesta para celebrar el estreno de The Suicide Squad.
  • Sin embargo, James Gunn asegura que Fillion se confundió y que esa interacción ocurrió en una fiesta de Guardians of the Galaxy 3, cuando ya era director de DC y se sabía todo sobre los cambios que tendría la franquicia.

Ha pasado más de un año desde que James Gunn y Peter Safran presentaron los primeros detalles de sus planes para la nueva franquicia del DCU, entre los que destacaron la salida del actor Henry Cavill como Superman, quien se convirtió en uno de los actores favoritos de los/as fans del extinto Universo Extendido de DC Cómics.

La noticia dejó a algunos/as fans muy decepcionados/as debido a que esperaban ver al actor mucho más tiempo en la franquicia luego de su breve cameo en Black Adam. Sin embargo, aunque James Gunn explicó más adelante que él no había tenido nada que ver en su despido, una nueva teoría de conspiración respaldada por un actor de The Suicide Squad, afirma que el director fue quien decidió el destino de Cavill. A continuación te platicamos los detalles.

James Gunn
IMAGEN: CHRIS PIZZELLO | INVISION | AP | SHUTTERSTOCK

¿James Gunn miente sobre el despido de Henry Cavill?

Algunos/as fans de DC acusaron a James Gunn de haber sido una de las personas que despidieron a Henry Cavill, y es que el actor Nathan Fillion, quien dio vida a TDK en The Suicide Squad aseguró durante una entrevista con Collider que el director le dijo durante la fiesta por la premiere de TSS que era casi un hecho que sería elegido como Guy Gardner/ The Green Lantern en una nueva película de Superman a pesar de que, en ese entonces, aún no se revelaban los planes para la reestructuración de la franquicia. 

“Estábamos en la fiesta después del estreno de ‘Suicide Squad’ y James Gunn estaba entre una gran multitud, pero se me acercó y me dijo:

‘Oye, ¿Peter [Safran] te dijo lo que tenemos a continuación para ti?’ Le dije: ‘No, no me ha dicho’. Miró a su alrededor como si alguien lo estuviera escuchando. Estábamos entre una multitud de personas, pero él se inclinó y dijo: ‘Vas a ser Guy Gardner’”.

Nathan Fillion

Dichas declaraciones de Fillion provocaron que los/as fans supuestamente pensaran que James Gunn sabía desde la promoción de The Suicide Squad que estaría a cargo de DC Studios junto a Safran y eliminaría gradualmente al Superman de Henry Cavill mucho antes de que se diera a conocer la noticia.

Al respecto, James Gunn salió para aclarar la noticia diciendo que Fillion se confundió y su conversación sobre Guy Gardner tuvo lugar en la fiesta de Guardians of the Galaxy Vol. 3, cinta donde también participa Fillon como Master Karja, la cual sucedió el año pasado cuando ya era director de DC. “No entiendo muy bien cómo encaja eso”, respondió Gunn en Threads . “Aparte del hecho de que no tenía ningún interés en dirigir DC hasta que Peter decidió hacerlo conmigo para poder hacer las cosas ejecutivas y yo pudiera concentrarme en la creatividad”.

El director afirmó que cuando finalmente lo contrataron para escribir Superman, en realidad siempre tuvo la idea de presentarla como una nueva historia del superhéroe. “Entonces, ¿por qué mentiría acerca de no planear eso en el estreno de Squad, que al final del día habría sido lo mismo? ¿Cómo tiene sentido esta teoría de la conspiración en particular?”, escribió Gunn.

James Gunn
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Quién le mintió a Henry Cavill?

Henry Cavill confirmó en una publicación de su redes sociales el 24 de octubre de 2022,  que regresaría como  Superman  en una nueva película para Warner Bros. luego de su cameo al final de Black Adam, una noticia que por supuesto fue celebrada por los fans. “Quería hacerlo oficial: estoy de regreso como Superman… Gracias por su apoyo y gracias por su paciencia. Prometo que será recompensado”, escribió el actor. 

Sin embargo, un mes después, Warner Bros. y DC Studios anunciaron a James Gunn y Peter Safran como los nuevos jefes de DC quienes confirmaron que harían un reinició total de la franquicia. Por supuesto, esto representó un duro golpe para Cavill, quien había dejado su papel protagónico en The Witcher de Netflix para supuestamente concentrarse en el nuevo proyecto de Superman. 

Después de todo, no regresaré como Superman. Después de que el estudio me dijera que anunciara mi regreso en octubre, antes de su contratación, esta noticia no es la más fácil, pero así es la vida. El cambio de guardia es algo que sucede. Lo respeto. James y Peter tienen un universo que construir. Les deseo a ellos y a todos los involucrados en el nuevo universo la mejor de las suertes y la más feliz de las fortunas”.

Henry Cavill en Instagram

Por su parte, en junio del año pasado, James Gunn le dijo a The Hollywood Reporter que no despidió a Cavill porque “nunca fue elegido” para el proyecto. “Para mí, se trata de a quién quiero elegir como Superman y quiénes son los cineastas que queremos elegir. Y para mí, para esta historia, no es Henry”, añadió. “Me gusta Henry, creo que es un gran tipo. Creo que mucha gente lo está engañando, incluido el antiguo régimen de esta empresa. Pero este Superman no es Henry, por varias razones”.

James Gunn
IMAGEN: BRENT N. CLARKE | INVISION | ASSOCIATED PRESS

¡Zendaya explica el final de Challengers!

Este artículo contiene spoilers de Challengers.
  • Zendaya admitió que algunos instantes finales de Challengers, cinta que protagoniza, pueden ser algo ambiguos y confusos para su audiencia.
  • Por ello, la actriz explicó su versión sobre la última escena de la película, aunque aseguró que incluso su madre tuvo una lectura completamente distinta a las intenciones de Zendaya en el cierre de la cinta.
  • Por su lado, Guadagnino defendió la idea de no tener una conclusión 100% clara, a la par en que otros integrantes del cast sugirieron una segunda película para aclarar ciertos detalles.

La secuencia final de Challengers sigue a Tashi (Zendaya) mientras ve a su esposo casi-retirado Art, y su anterior mejor amigo Patrick batallar en la cancha de tenis sin que un ganador sea anunciado.

En su lugar, Tashi grita “¡Vamos!” desde uno de los costados, rememorando su propio triunfo en la liga juvenil antes de tener que retirarse por una lesión. Previamente en la cinta, Tashi explica que gritarle así a su oponente se debe a que finalmente sentía que “vivía el tenis en su verdadera forma”, por lo que el grito final podría considerarse una expresión similar para la relación entre Art y Patrick. 

Sin embargo, recientemente Zendaya reveló que no todas las personas han tenido la misma lectura sobre la conclusión, e incluso, que su propia familia entendió de manera muy distinta el final de la cinta. Pero, ¿todo fue parte del plan de Luca Guadagnino desde el principio?

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Challengers está abierto a interpretaciones?

Durante una entrevista con el portal New York Times, Zendaya admitió que Challengers puede tener un final “algo confuso”, pues al ser la intención de Luca Guadagnino de no mostrar de forma explícita el desenlace de la historia, algunas audiencias han puesto su propia interpretación sobre la película y sus conclusión.

En particular, la actriz reveló que su madre entendió el final de una manera completamente opuesta a la actriz, lo que le hizo ver que Challengers puede tener decenas de lecturas distintas.

“Mi mamá leyó el final de una manera muy diferente. Ella decía que Tashi estaba furiosa, porque se da cuenta que los otros chicos ya no la necesitan” relató la actriz, añadiendo que desde su lado, el entendimiento era otro. “Y yo pensé, “pero no perdí, sonrío al final “”.

“Mi mamá vio la película en la fila detrás de mí en el cine, y cada que mi personaje hace algo malo o engaña a su esposo, ella decía “¿Por qué haces eso?”, estaba muy molesta con Tashi, súper molesta.

Pero es interesante, no sé de dónde sacó mi madre el final de la película, porque yo tenía una idea muy clara de lo que tenía que ser y ella dijo “No. Es esto. Lo siento, perdiste”.

Zendaya.
¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Luca Guadagnino quería que el final fuera abierto?

El director Luca Guadagnino coincidió con el relato de Zendaya, asegurando que lo mejor que podía tener la historia era “tantas interpretaciones sobre su final”.

“¿No es hermoso que podamos tener un final abierto donde la gente ponga el punto final? Porque todos dicen, “no, no tengas un final abierto, tienes que saber qué pasa al final”, pero creo que cosas así, hacen a la historia mucho más interesante”

Luca Guadagnino.

Por otro lado, el elenco, incluyendo a Zendaya y Josh O’Connor sugirieron que quizá deberían hacer una secuela de Challengers para “aclarar dónde terminó todo”.

Por su lado, el guionista Justin Kuritzkes dijo para IndieWire que se eligió “terminar la película donde lo hace, porque ahí esta historia termina”, declaró. “Para mí, esto se trata de personas que encuentran una resolución satisfactoria, se trata del conflicto. Después de ese momento, ya no hay un problema”.

“Me encantan las películas que te dejan debatiendo el final, o si tienes una opinión diferente que puede llevarte a otras personas que vieron algo distinto en la película”, añadió el guionista.

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

Kenneth Huang: ¿Cómo una persona estafó a todo Hollywood?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Kenneth Huang, supuesto empresario, engañó a productores de Paramount, a Vin Diesel y a James Gunn con promesas falsas para que hicieran tratos con su compañía productora: The H Colectives.
  • Al parecer, orquestó un sistema de estafa piramidal para mantener su estilo de vida y ganarse la confianza de productores y marcas, llegando a tener acuerdos de cientos de millones de dólares.
  • Kenneth Huang parece un símbolo de lo mucho que Hollywood apostó por el mercado chino, sólo para ver cómo le daba la espalda años más tarde.

Según Deadline, hay una persona a la que se le puede atribuir la obsesión de Hollywood con China: Kenneth Huang. De acuerdo con una nueva investigación, este supuesto magnate chino fundó en 2017 The H Colectives, una productora que buscaba cimentar una alianza entre ambas naciones y que fomentó proyectos como XXX de Vn Diesel y Brightburn de James Gunn.

Aunque nunca se supo muy bien cómo hacía tanto dinero, Kenneth Huang fue poco a poco acercándose a la élite de Hollywood. Y con la idea de que las cintas estadounidenses pudieran tener un mejor desempeño en China, figuras como Sid Ganis, productor que fue presidente de La Academia, le proporcionó contactos laborales en Paramount, MGM y Lionsgate con el objetivo de que pudieran hacer negocios benéficos para la industria cinematográfica.

Sin embargo, entre una pila de demandas por falta de derechos de autor y varios proyectos sin completar, Kenneth Huang desapareció sin dejar rastro.

¿Por qué Hollywood confió en él y qué problemas dejó a su paso? ¡Les contamos todo aquí!

Kenneth Huang
Imagen: Deadline

¿Quién es Kennet Huang y por qué Hollywood se obsesionó con él?

Según Mark Johnson, uno de los productores de Breaking Bad, Kenneth Huang “tenía mucho carisma, te caía bien de manera instantánea. Y en nuestra producción nunca hubo problemas con los pagos”.

Kenneth Huang ayudó a producir la cinta The Parts You Love, película protagonizada por Aaron Paul y escrita por Johnson justo después del final de la icónica serie. Según los reportes, esta fue la cinta que le dio confianza a más inversionistas para acercarse a la firma de Huang y hacer negocios con ellos.

Según el reporte, Kenneth Huang se presentó como una persona que podía facilitar los negocios de Hollywood en China. Y a partir de 2011, empezó a hacer lucrativos acuerdos que prometían impulsar la presencia de grandes estudios en el territorio.

Pero muchos de esos negocios fracasaban. Por ejemplo, el reporte menciona una demanda que enfrenta Kenneth Huang con valor de mil millones de dólares. Y es que, en 2017, el magnate supuestamente había acordado que el Hotel Pangu Plaza se mostrara en su totalidad en una cinta de Transformers, pero el acuerdo se cayó, se cree que el financiero sobre vendió la película.

Kenneth Huang también es el responsable de una pérdida económica para Paramount. Según otra demanda, el financiero supervisó un acuerdo de publicidad entre el estudio y la manufacturera automotriz Huahua, pero dicha empresa no pagó la comisión pertinente y el acuerdo se cayó cuando el gobierno chino impuso nuevas leyes en contra del flujo de capital internacional.

Kenneth Huang
Copyright @ Universal Pictures

¿Qué problemas legales enfrentó?

El reporte asegura también que Kenneth huan era muy amigo de Vin Diesel, cosa que utilizó para estafar a diferentes empresarios. Según esto, vendió la idea de que empresas como Weying Galaxy, o Rakuten podría adquirir parte de los derechos de la cinta XXX: Reactivado, ya que su empresa era la propietaria total de este título.

Pero Vin Diesel también posee parte de la propiedad intelectual de XXX, por lo que las promesas de Kenneth Huang no podían materializarse. Según el reporte, también aseguró que tenía todos los derechos de Ghost in The Shell, cinta estelarizada por Scarlett Johansson. También se dice que para esta cinta hizo acuerdos secretos con marcas para colocar productos en esta película, los cuales nunca se materializaron.

Actualmente enfrenta dos demandas por falsa publicidad y promesas falsas, ya que nunca hizo público su estado de resultados ni repartió ganancias.

Estos problemas se hicieron más visibles durante el desarrollo de Brightburn, la cinta producida por James Gunn que resultó ser un fracaso en taquilla. Según reportes, mientras Kennet Huang tenía los conflictos con las demandas de XXX y Ghost in the Shell, su empresa ya no podía pagar los sueldos de la producción.

El magnate Hiroshi Mikitani, considerado el “Jeff Bezos de Japón” fue una de las víctimas que invirtió en estos tres proyectos sin ver un centavo de ganancia. Y según lo que comentó para Deadline, fue “víctima de una estafa piramidal” con la que Kennet Huang mantenía su estilo de vida y se ganó la confianza de Hollywood.

Kenneth Huang
Copyright @ Warner Bros Pictures

Kennet Huang es el último símbolo del fracaso de Hollywood en China

Actualmente, no se sabe el paradero de Kennet Huang. Algunos reportes aseguran que fue diagnosticado con cáncer y que ha estado buscando tratamientos en Japón, Hong Kong, Singapur y Nueva York.

James Gunn asegura que no ha sabido nada de él desde 2019. Y aunque fue una estafa muy específica, parece un símbolo de la decadencia de Hollywood en el mercado chino.

Y es que durante una década, cintas como Transformers, Fast and Furious y muchos títulos de Marvel se beneficiaron de la gran taquilla china. Al grado en que figuras como Steven Spielberg y los Hermanos Russo buscaron formas de empezar a producir cintas en ese territorio.

Esto sin mencionar los esfuerzos de Hollywood para adecuarse a los estándares de censura chinos. Varios reportes aseguraban que cintas como Iron Man 3 fueron financiadas por empresas chinas y se grabaron en locaciones del país, por lo que decidieron incluir escenas específicas que sólo se mostraron en cines chinos.

Pero desde 2020, las políticas gubernamentales han sido mucho más duras con los temas de censura y con los flujos de inversión que reciben del extranjero. Además, aprendieron bien el quehacer cinematográfico de Hollywood y el cine chino actualmente produce sus propias películas que se vuelven grandes éxitos.

Como ejemplo, tenemos el caso de Full River Red y The Wandering Earth 2, cintas chinas que estuvieron en el top 10 de las más taquilleras de 2023 alrededor del mundo sin la necesidad de exportar la cinta para mercados fuera de China.

Una muestra de esto se puede ver con Fast X, cinta de la saga de Rápidos y Furiosos que solía tener un gran desempeño en el mercado de oriente, apenas logró recaudar 117 millones de dólares, en contraposición a los 216 mdd que recaudó F9 o los 392 mdd que recaudó la octava parte.

Si Kenneth Huang estafó a varias figuras de Hollywood, pero también parece ser una muestra de lo mucho que la industria de cine apostó por China como uno de los mercados de cine más importantes del mundo y cómo murieron estas ilusiones.

Kenneth Huang
Copyright @ Disney

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?

  • Este año estrenará Kingdom of the Planet of the ApesEl Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino para LATAM—, la siguiente entrega en la franquicia bajo la dirección de Wes Ball.
  • Recientemente, el director señaló que además de su versión para cines, la película tendrá un peculiar corte para formatos físicos: uno sin simios.
  • De acuerdo al director, la intención de dicha versión es mostrar los grandes logros de VFX logrados por la película, al contar con un corte donde el cineasta y sus colaboradores desglosan los efectos.

Además del esperado regreso del Planeta de los Simios, una muy peculiar versión de su próxima entrega podría llegar a Blu-Ray y DVD. Y es que el director Wes Ball, quien está detrás de Kingdom of the Planet of the Apes El Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino—, adelantó que para el lanzamiento en formatos físicos de la cinta ya se planea un corte donde no aparezca ningún simio.

La película que toma lugar 300 años después a los eventos en War for the Planet of the Apes, sigue a un joven simio llamado Noa, quien intenta detener al tiránico Proximus Caesar. La cinta contará en su mayoría con personajes simios, por lo que un corte sin tales personajes suena por demás curioso, pero ¿cuál es la intención de Wes Ball con ello? ¡Te la contamos!

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

El Planeta de los Simios… y el VFX.

Wes Ball señaló que El Planeta de los Simios: Un Nuevo Reino tendrá un lanzamiento exclusivo con una versión sin simios. La película cuenta principalmente con personajes simios, los cuáles son creados a través de VFX y sistemas de captura de movimiento sobre actores.

Es por ello que a través de una entrevista con Ape Nation, previo al estreno de la esperada cinta, Ball reveló que el lanzamiento de la película en formatos físicos contará con una versión sin los efectos de captura de movimiento. De acuerdo al director, se trataría de un corte con los actores vistiendo los trajes de MoCap, además de contar con el comentario del cineasta explicando cómo ciertos elementos de la película fueron logrados.

“Para el DVD estamos trabajando en una versión donde puedes ver TODA la película, con las tomas en crudo. Estamos trabajando en ello para que puedas ver tanto la versión final, como la versión sin efectos”

Wes Ball

Asimismo, el director destacó que el fin es resaltar el trabajo de efectos especiales, desde “los detalles más pequeños y cómo se une todo en una imagen final”.

“Es fantástico, y ahora podrán verlo y disfrutarlo” finalizó Ball.

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

¿Los efectos especiales del Planeta de los Simios son únicos?

Wes Ball indicó que la versión sin simios del Planeta de los Simios contará con el comentario del supervisor de VFX de la película, Erik Winquist, además de puntualizar que tanto los efectos como el mostrar una versión con los materiales en crudo “son algo completamente nuevo”.

“Para amantes del cine y el VFX, esto es nuevo. Nunca se ha visto algo así”, señaló.

Asimismo, el director adelantó algunas de las conversaciones con las que contaría dicha versión, indicando que se pondrá especial atención a la manera de generar personajes en computadora y hacerlos interactuar con actores reales.

“Una de las cosas más difíciles de lograr en VFX es que los personajes CG interactúen entre sí y con otros personajes. Tenemos a una chica abrazando a un simio en algún momento, y en este comentario te explicaremos cómo se hizo”.

Wes Ball

Desde el reboot del Planeta de los Simios, la franquicia se ha caracterizado por el uso de su VFX para traer a la vida a sus personajes más importantes. La atención al detalle en la última trilogía, ha sido destacado por realizadores de VFX, además de nominaciones a galardones como los premios Oscar y los BAFTA en las categorías de Mejores Efectos Visuales.

¿El Planeta de los Simios tendrá una versión sin simios?
Imagen: 20th Century Studios

¿Dwayne Johnson provocó caos en su nueva cinta?

En este artículo:

  • Reportes culpan a Dwayne Johnson por los retrasos en la producción de Red One, cinta de Prime Video y MGM que él estelariza.
  • Según las denuncias, el actor ha retrasado la producción debido a sus retardos, pues puede llegar con 7 horas de retraso a filmar y además, se niega a trabajar más de 5 horas al día.
  • Esta no es la primera vez que señalan los comportamientos extraños de Dwayne Johnson, ya que también ha tenido roces con los equipos de Fast and Furious y Red Notice.

Dwayne Johnson se consagró el año pasado como el actor mejor pagado de Hollywood, pues consiguió un lucrativo acuerdo con Amazon y MGM de 50 millones de dólares para su próxima película navideña: Red One, que estaba prevista para estrenarse a finales de 2023. Sin embargo, debido a las huelgas de la industria, su producción se retrasó y ahora llegará hasta noviembre de este año. 

No obstante, un nuevo informe publicado por The Wrap afirma que, si bien las huelgas pararon la filmación por algunos meses, en realidad la producción tiene problemas debido a la la actitud poco profesional de Dwayne Johnson, ya que supuestamente sus faltas han provocado que los costos de producción se eleven hasta 250 millones de dólares aproximadamente.

Pero ¿Exactamente por qué la producción se ha visto obligada a gastar tanto dinero? A continuación te lo platicamos.

Dwayne Johnson
IMAGEN: PATRICK T. FALLON | AFP |  GETTY IMAGES 

Dwayne  Johnson se niega a trabajar más de cinco horas al día 

La próxima película navideña de Amazon y MGM, Red One, es dirigida por Jake Kasdan y protagonizada por Dwayne  Johnson, como un comandante del Grupo de Trabajo ELF que se ocupa del secuestro sorpresa de Santa en el Polo Norte. El proyecto también cuenta con la participación de estrellas hollywoodenses como Chris Evans y JK Simmons, en papeles no revelados. 

Sin embargo, la película se ha visto envuelta en una crisis económica debido a que ya registra un presupuesto de hasta 250 millones de dólares por los diferentes retrasos que ha sufrió el año pasado, sumado a que supuestamente Dwayne Johnson también ha provocado que las filmaciones se detengan, debido a que llega entre siete y ocho horas tarde al set todos los días y a veces ni siquiera se presenta. 

De acuerdo con fuentes cercanas a la producción, este comportamiento no es nada nuevo para Dwayne  Johnson, puesto que el actor se niega a trabajar más de cinco horas al día sin importar el tipo de producción. Esto se une con otras declaraciones de los/as trabajadores/as que afirman que Red One también ha sufrido una mala gestión debido a que el productor de la cinta, Hiram García, tiene una mala organización en las filmaciones que provocan más retrasos.

Al respecto, los representantes de Prime Video se negaron a comentar el informe pero, según los comentarios de los portavoces, el presupuesto de 250 millones de dólares no se desvió mucho de lo acordado desde un inicio.

Dwayne Johnson
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Dwayne  Johnson ya ha tenido problemas en otras producciones?

El informe también revela que esta no es la primera vez que Dwayne Johnson tiene problemas al trabajar en un set de filmación, ya que durante su participación en  Fast & Furious, se dio a conocer que se peleó con Vin Diesel en más de una ocasión, lo que provocó su salida de la famosa franquicia de acción. 

En ese entonces, Diesel señaló que sus problemas comenzaron cuando trató de decirle a Dwayne Johnson que debía ser más convincente en su actuación como Hobbs. “Era un personaje difícil de encarnar (Hobbs). Mi enfoque en ese momento era mucho amor duro para ayudar a llevar esa actuación donde tenía que estar”, dijo el actor. “Como productor dije: ‘Está bien tomemos a Dwayne Johnson, quien está asociado con la lucha libre, y vamos a forzar a este mundo cinematográfico, de manera que la audiencia se enfrente a algo nunca antes visto.”

Al respecto, Dwayne Johnson le respondió diciendo que “se rió mucho” cuando escuchó por primera vez los comentarios del actor. “Creo que todos se rieron de eso”, continuó Johnson. “Y lo dejaré así. Yo les deseo lo mejor. Les deseo lo mejor en ‘Fast 9.’ Y les deseo la mejor de las suertes en ‘Fast 10’ y ‘Fast 11’ y el resto de las películas de ‘Fast and Furious’ que hagan y que serán sin mí”. Sin embrago, después de años de pelea, se dio a conocer que el actor aceptó regresar como Hobbs para la ultima cinta de Fast & Furious. 

Por otro lado, según el informe, en el pasado Dwayne Johnson también tuvo una diferencia con Ryan Reynolds en el set de Red Notice de Netflix, debido a que el protagonista de Jungle Cruise regularmente rompía las reglas de cuarentena, además de que tenia la costumbre de orinar en botellas de agua mientras estaba en el set para ahorrar tiempo.

Dwayne Johnson
Copyright © Netflix.

CCXP 2024: ¿Una convención verdaderamente diferente en México?

En este artículo:

  • Ródrigo Chávez, director de marketing de la CCXP, nos habló sobre lo que hace diferente a esta convención y sus planes a futuro.
  • Asegura que han tenido un cuidado minucioso para asegurar que el evento sea una experiencia diferente, pues hay mucha expectativa alrededor del evento.
  • También nos comentó cuáles son sus planes a futuro y lo que buscan lograr para impulsar el arte en México.

La Comic-Con Experience (CCXP) es uno de los eventos de cultura pop más grandes del mundo. Usualmente celebrado en Brasil, esta es una de las convenciones que más llama la atención, no sólo por la enorme cantidad de talento hollywoodense que desfila por sus paneles, sino también por ser un recinto que celebra el encuentro entre creadores y fans.

El 4, 5 y 6 de mayo, la CCXP tendrá lugar en México y las expectativas están por los cielos. Y es que, a pesar de ser uno de los lugares más importantes de cultura geek en Latinoamérica, el país realmente no ha tenido una convención grande que se vuelva un referente de información internacional.

Pero de acuerdo con Rodrigo Chávez, su director de Marketing, la CCXP en México tiene todo para convertirse no sólo en un referente internacional, sino también en un espacio que impulse el trabajo local.

CCXP 2024
Imagen: CCXP 2024

¿Qué hace diferente a la CCXP de otras convenciones?

“Lo que nosotros buscamos es demostrarle a los estudios, demostrarle a los/as fans y a las marcas, que México es un gran lugar para celebrar la cultura geek” nos mencionó Chávez en entrevista, pues asegura que él desde siempre ha sido un gran fanático de los cómics, las películas y la series, por lo que ahora busca construir una comunidad “que logre formar una convención con la calidad que merecemos en el país”.

La CCXP tendrá de invitados a Giancarlo Esposito, Sydney Sweeney, el elenco de The Boys, Fede Álvarez, así como paneles con el talento de El Planeta de Los Simios, The Acolyte, CrunchyRoll, House of The Dragon y Rick & Morty con el talento principal de estas producciones. Además, en el primer día se abrirá una premiere de Inmaculada.

La última vez que vimos una convención con perfiles tan altos fue en 2017, cuando Stan Lee y Tom Holland se presentaron en la Conque, pues convenciones como La Mole o la TNT suelen traer a talento más de nicho enfocado en cómics y animación.

Al respecto, Chávez considera que a estas convenciones “lo que les ha faltado es inversión y apoyo. Porque son grandes ideas, grandes propuestas, pero tal vez no tienen el apoyo suficiente para poder sostener una organización así a largo plazo”.

La CCXP está auspiciada por OCESA, la empresa de organización de eventos más grande del país. “Creo que ese cobijo ha sido invaluable porque nos ha permitido desenvolvernos con soltura y con mucha más ambición. Es un apoyo tremendo el que hemos recibido de la compañía en términos de logística y organización, ha sido un gran plus”.

De acuerdo con el director de marketing, en la CCXP de México tuvieron un minucioso cuidado con su agenda de talentos. “Cuadramos mucho con las fechas de embargo, de spóilers y las agendas para asegurar que la experiencia que anunciáramos fuera fija y no tener cambios de último minuto”.

Según Chávez, la convención está pensada para que sea “un lugar que posicione a México como un verdadero referente de este tipo de convenciones. Que se vea que podemos ser una cuna de información y celebración para fans del cine, las series y los cómics“.

Imagen: CCXP 2024

¿Qué planea la CCXP en México a futuro?

La convención no ha estado exenta de controversias. En días recientes, artistas y fans en redes sociales denunciaron el alto costo de las mesas de exhibición para artistas, pero al final la CCXP decidió que el espacio fuera gratuito.

“Hay que entender que esto no es un sprint, es un maratón” nos comentó Chávez, quien asegura que está constantemente leyendo comentarios y opiniones en redes sociales sobre la organización del festival. “Para mi, como fan y para nosotros como empresa, respetamos el trabajo de cada artista, queremos que esta sea una experiencia única como jamás se ha visto en México, y eso implica seguir aprendiendo”.

“Lo que buscamos es crear una comunidad de soporte. Tenemos a estos increíbles creadores y artistas nacionales que estarán presentándose cerca de marcas y grandes estudios de Hollywood.

Nuestro objetivo es que se puedan construir redes que ayuden a impulsar el talento de México en el mundo, así como encontrar vías para que se gesten nuevos proyectos, nuevas ideas”.

Rodrigo Chávez, Fuera de Foco

La CCXP tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de mayo en el Centro Citi Banamex de la Ciudad de México.

CCXP 2024
Imagen: Prensa OCESA

¡Martin Freeman defiende la cinta que comparte con Jenna Ortega!

En este artículo:

  • Martin Freeman defendió la trama de la cinta Miller’s Girl, en donde interpreta a un hombre que tiene relaciones sexuales con una chica (Jenna Ortega) 20 años más joven que él.
  • El actor aseguró que el punto de la historia es criticar esa dinámica de poder, por lo que pide que la audiencia entienda los matices y no espere las mismas historias de víctimas y victimarios.
  • También mencionó el meticuloso trabajo de coordinación que hubo en el set, el cual estuvo encaminado a asegurar que Jenna Ortega se sintiera cómoda todo el tiempo.

La reciente película protagonizada por Jenna Ortega y Martin Freeman, Miller’s Girl, debutó en cines estadounidenses a principios de este año y, desde entonces, ha generado muchas críticas negativas en redes sociales debido a que la historia incluye escenas sexuales entre la actriz de 21 años y el actor de 52.

Sin embargo, el actor señaló durante una entrevista con The Times que la película está dirigida para un público adulto y más maduro que logre entender que dicha relación no es normalizada en la película y, de hecho, la crítica. A continuación te explicamos sus declaraciones.

Martin Freeman
Copyright © Lionsgate Films.

Martin Freeman defiende la película 

La trama de Miller’s Girl se centra en Cairo (Jenna Ortega), una estudiante de 18 años cuyo amor por la escritura la lleva a conocer al Sr. Miller (Martin Freeman), un maestro que intentará seducirlo y desencadenará una conexión que irá más allá de lo académico. Si bien algunos/as espectadores/as se sintieron perturbados por la diferencia de edad entre los protagonistas, el actor explicó que el punto de la historia no es normalizar ese tipo de relaciones. “No es decir: ‘¿No es genial?’”, dijo. 

Martin Freeman también puso de ejemplo al actor Liam Neeson quien protagonizó el drama sobre el Holocausto de Steven Spielberg de 1993, La lista de Schindler, como ejemplo de que asumir un papel no significa necesariamente que un actor apoye automáticamente el tema de la cinta. 

Antes del estreno de Miller’s Girl, la directora Jade Halley Bartlett, también detalló que era consciente sobre las reacciones negativas que generaría la diferencia de edad entre ambos actores, pero esperaba que el público la aprecie de una manera mucho más crítica.

 “Mi esperanza es que la gente entre y vea que hay más matices. Espero que la gente entre y pueda tener gracia para los personajes que no son binarios.

La víctima perfecta es aburrida. Es aburrido de escribir. Es aburrido serlo. Creo que es peligroso seguir escribiendo a las mujeres como la víctima perfecta”.

Martin Freeman

De igual manera, en una entrevista previa con Collider, Martin Freeman calificó de “increíble” el trabajo de Jenna Ortega y la describió como “muy sabia” para su edad. “Fue un verdadero placer”, añadió. “Toda la experiencia de filmar fue encantadora. Fueron cinco o seis semanas agradables en Georgia. Fueron un verano y un otoño encantadores, para una historia en la que realmente creía”.

Martin Freeman
Copyright © Lionsgate Films

Las escenas sexuales fueron cuidadas

Después del estreno de la película protagonizada por Martin Freeman y Jenna Ortega, el Daily Mail realizó una entrevista con la coordinadora de intimidad de la película, Kristina Arjona, quien explicó que los actores nunca estuvieron en una situación incómoda en el set mientras filmaban las escenas sexuales. “Hubo muchas, muchas personas a lo largo de este proceso, interactuando con [Jenna] para asegurarse de que fuera consistente y que se sintiera cómoda”, aseguró. “Ella (Ortega) estaba muy decidida y muy segura de lo que quería hacer”.

Arjona hizo hincapié en que los coordinadores de intimidad en las producciones de cine y televisión, están ahí para asegurar el bienestar y comodidad de los actores y actrices que participan en una escena sexual y, en este caso, siempre se respetaron a los actores. Para lograrlo, la producción ocupó prendas de vestir como “barreras adicionales” para garantizar que hubiera una “distancia adecuada” entre los dos. 

De igual forma, la coordinadora también platicó que Martin Freeman y Jenna Ortega siempre tuvieron la oportunidad de  “cambiar de opinión” sobre hacer cierto “elemento” en una escena de intimidad con el que ya no estuvieran de acuerdo.  “Tenían algunas variaciones diferentes de cómo querían filmar estas escenas para que el público pudiera verlas”. explicó.

Martin Freeman
Copyright © Lionsgate Films.