¿El sexo está desapareciendo del cine?

  • A pesar del éxito de cintas como Poor Things o Saltburn, un estudio reciente demuestra que los espectadores disfrutan cada vez menos de ver escenas de sexo en películas y series.
  • El estudio, implementado por The Economist, señaló que la desnudez y escenas de sexo en el cine y la televisión han disminuido en un 40% desde el año 2000.
  • La investigación también señaló que, a pesar de ser presentadas en menor cantidad, las escenas de sexo en películas actuales son mucho más explícitas que hace 20 años, pero ¿a qué se debe dicho fenómenos?

Los hábitos de consumo en el entretenimiento han cambiado drásticamente en los últimos años, no solo porque las películas ahora tienen dificultades para llenar las salas de cine, sino que también los/as consumidores/as ya no se identifican con ciertas temáticas o les incomodan ciertas escenas, incluidas las sexuales. 

Aún cuando recientemente se estrenaron con éxito películas como Poor Things o Saltburn, que contienen muchas escenas de sexo, un estudio reveló que en los últimos años Hollywood ha disminuido notablemente dichas escenas porque el público actual ya no disfruta de verlas ¡A continuación compartimos los detalles de la investigación!

¿El sexo está desapareciendo del cine?
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¿Por qué las películas ya no incluyen sexo?

Un estudio realizado por The Economist analizó las escenas sexuales y la desnudez en las principales películas estadounidenses desde el año 2000, dando como resultado que durante los últimos años, ha disminuido en casi un 40 por ciento a pesar de que ahora las producciones tienen más libertad de agregarlas, dado que las plataformas de streaming no censuran dichas escenas. 

La investigación también reveló que el número de películas sin ningún contenido sexual ha aumentado del 20 por ciento anual a aproximadamente el 50 por ciento durante el 2023. Sin embargo, puntualizó que algunas de las escenas sexuales que se muestran en las películas actuales, suelen ser mucho más explícitas que en el pasado, citando a proyectos como May December, Saltburn y Fair Play.

Por otro lado, se dio a conocer que la cantidad de escenas en donde se muestran drogas o los actores dicen malas palabras en las películas, han disminuido un poco desde aproximadamente el año 2014. Sin embargo, la violencia en general, ha resultado ser más común en las historias actuales. 

Los resultados de la actual investigación podrían relacionarse con un estudio que se realizó el año pasado por un escritor de Playboy que encontró que la cantidad de películas en IMDb desde 2010 que contienen representaciones de sexo es la más baja desde la década de 1960, cuando se supone que los proyectos sufren una mayor censura. 

“El sexo en el cine alcanzó su punto máximo en la década de 1990, el apogeo del thriller erótico, con un 1,79 por ciento de todas las películas que presentaban escenas de sexo. Esa caída de medio punto es enorme en términos relativos, considerando que en la década de 2010 se estrenaron casi cuatro veces más películas que en la década de 1990”.

Christopher Kokoski

Una de las razones por las cuales el autor sugiere que las películas actuales ya no tienen tantas escenas sexuales, se debe a que “el público simplemente está menos interesado en él” y los actores y actrices de las películas ahora sí muestran su incomodidad de filmarlas. “Filmar escenas de sexo puede resultar incómodo para todos los involucrados, y es posible que algunos artistas simplemente prefieran evitarlas”, escribió.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
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La Gen Z está de acuerdo en quitar escenas sexuales 

En octubre del año pasado, un estudio de la Universidad de California (UCLA) se viralizo en redes sociales luego de que reveló que el 48% de los encuestados de la Gen Z ya no están interesados en historias repletas de sexo, sino en romances y amistades platónicas.

El estudio tomó en cuenta a 1.500 adolescentes de entre 10 y 24 años para preguntarles sobre las historias que prefieren ver en la televisión y el cine, dando como resultado que en su mayoría, ya no quieren ver escenas sexualmente explícitas, romances tóxicos, heteronormados, o estereotipados.“Como se demuestra en este informe, [los/as adolescentes] se han cansado de las narraciones estereotipadas”, dice el documento.

La Gen Z también está cansada de ver a parejas amorosas en la televisión que constantemente tienen problemas, se separan y después regresan, debido a que normaliza las relaciones tóxicas. “Valoran las relaciones románticas y/o sexuales (especialmente las que son tóxicas) y buscan más representaciones de la amistad, que es un aspecto central de la adolescencia y bienestar social”.

¿El sexo está desapareciendo del cine?
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¿Cómo Deadpool & Wolverine impactará el futuro de todo el MCU?

En este artículo:

  • Kevin Feige mencionó en una entrevista para Empire que el impacto de Deadpool & Wolverine tendrá “repercusiones universales”, pues volverá a tocar el tema de la línea de tiempo canónica de Marvel.
  • Esto va de la mano con las teorías que aseguran que la película tratará de manera directa los eventos de la serie de Loki.
  • Tiene mucho sentido que la nueva cinta de Ryan Reynolds y Hugh Jackman impacte profundamente el MCU, pues sabemos que la empresa quiere alejarse poco a poco de la idea que tenían con el villano Kang, interpretado por Jonathan Majors.

Deadpool & Wolverine tiene grandes expectativas que cumplir el próximo 25 de julio. Además de ser la única propuesta cinematográfica de Marvel en 2024, esta cinta es la primera vez que los mutantes de los cómics llegarán al canon del MCU, pues es el primer proyecto formal en donde por fin se suman todas las propiedades en una misma producción.

Además de la esperada dupla entre Hugh Jackman y Ryan Reynolds como sus icónicas contrapartes de cómics, también se espera que Deadpool se sume a la línea canónica del MCU gracias al multiverso, herramienta que prometía ser uno de los elementos más importantes de la fases 4 y 5.

Pero ahora, Kevin Feige asegura que el impacto del multiverso en Deadpool & Wolverine será mucho más grande de lo que habíamos pensado. ¿Cambiará todo el rumbo del MCU?

Deadpool
Copyright @ Marvel

Kevin Feige asegura que Deadpool & Wolverine impactará mucho el MCU

Desde su anuncio, realmente no se ha sabido mucho sobre la trama de la tercera cinta de Deadpool. Poco a poco, sabemos que la Time Variance Authority (TVA) le pedirá ayuda al mercenario para arreglar ciertos eventos de la línea del tiempo. Y por alguna razón, Wolverine es el compañero indicado para su misión.

El tráiler augura un festival de cameos y sorpresas para los/as fans de X-Men y el MCU, pero de acuerdo con Kevin Feige, esta historia parece que tendrá muchas más repercusiones dentro del universo cinematográfico.

“A Deadpool le intriga mucho la sagrada línea del tiempo. Pronto descubre que la oferta que le hicieron no fue tan sencilla como pensaba y tendrá impacto del tamaño del universo”.

Kevin Feige, Empire

Las palabras de Kevin Feige prometen que veremos cómo Deadpool impacta el multiverso de Marvel. Y de alguna manera, parece que toca algunas de las teorías que han señalado algunos/as fans, ya que si el mercenario ayudará a la TVA a arreglar la línea de tiempo sagrada, esto quiere decir que los eventos de la serie de Loki.

Rumbo al final de la segunda temporada, el dios del engaño decidió convertirse en “el soporte” de la línea canónica del MCU para que la TVA pudiera dedicarse a atrapar a las variantes de Kang que amenazan con una guerra multiversal. Por eso, muchas personas han teorizado que la cinta de Ryan Reynolds tendrá algún tipo de conexión con la serie de Tom Hiddleston.

Al respecto, Hiddleston dijo que “no sabía (si él aparecía en Deadpool & Wolverine) y si supiera no tendría permiso para decirlo” pero su presencia es uno de los cameos más esperados en la película.

Deadpool
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¿Deadpool es el cambio que el MCU necesitaba?

Bob Iger, CEO de Disney, confirmó a principios de 2024 que la empresa “estaba reestructurando su estrategia de contenido” a raíz de las decepciones en taquilla que dieron películas como Indiana Jones 5 y Ant-Man & The Wasp: Quantumania.

Esta última fue preocupante para los/as fans de Marvel, ya que se suponía que iba a ser la presentación de Kang como el gran villano de la saga y cimentaría mejor los temas alrededor del multiverso que seguiría la película de Avengers: Kang Dynasty. Pero desde hace tiempo buscaban ir en otra dirección y eliminaron ese título de su plan de trabajo.

Muchos rumores aseguran que Marvel quiere dejar de lado a Kang por completo, pues ya tampoco quieren que Jonathan Majors, sentenciado culpable en un caso de violencia doméstica, sea el villano principal de su saga. Algunas fuentes dicen que Dr. Doom será el villano que tome su lugar.

Rya Reynolds también había revelado que esta tercera película funcionaba como su propia historia que como una secuela de Deadpool o de Marvel, por lo que tiene sentido que sea un nuevo comienzo para la saga y un “borrón y cuenta nueva” para corregir el rumbo de la franquicia.

Deadpool
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¡Kevin Spacey intensifica la controversia sobre su documental!

En este artículo:

  • Kevin Spacey denunció al canal que expondrá nuevo documental sobre sus casos de abuso por “no darle 7 días para responder directamente al contenido del metraje”.
  • La televisora asegura que tiene entrevistas y confesiones de personas que nunca han salido a la luz antes, por lo que consideran “injusto” darle tantos días de respuesta.
  • Cuando se anunció que MAX distribuiría el documental en Estados Unidos, Kevin Spacey se burló de la noticia. Pero ahora parece que cambió de opinión, aumentando la controversia alrededor de él.

El mes pasado, El Canal 4 del Reino Unido, dio a conocer que el próximo 6 y 7 de mayo estrenará de manera exclusiva el documental Spacey Unmasked, el cual pretende explorar a profundidad las acusaciones y denuncias de abuso sexual que ha enfrentado Kevin Spacey en los últimos años.

Antes de su estreno oficial, Warner Bros Discovery adquirió los derechos para distribuirla en Estados Unidos a través de su plataforma de streaming MAX. Sin embargo, al parecer Kevin Spacey no está de acuerdo con este proyecto y publicó un comunicado acusando a la emisora ​​de no darle tiempo suficiente para “responder” a los comentarios que presentará el documental.

Kevin Spacey
IMAGEN: WIKTOR SZYMANOWICZ | FUTURE PUBLISHING | GETTY IMAGES

Kevin Spacey pide más tiempo para responder a las acusaciones en su contra

La sinopsis oficial sobre el documental de Kevin Spacey asegura que incluirá entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablarán por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo. Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia del actor, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional y, finalmente, su caída en la industria. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. Sin embargo, el actor ha decidido publicar un comunicado a través de su cuenta de X (antes Twitter) para quejarse de la televisora por no otorgarle el tiempo suficiente para poder contestar. 

“Durante la última semana, he solicitado repetidamente al Canal 4 que me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones hechas en mi contra que datan de hace 48 años y me proporcione detalles suficientes para investigar estos asuntos”. 

Kevin Spacey

Según el actor, Channel 4 se ha negado a otorgarle más tiempo, ya que no consideran que sea justo darle tanto tiempo para dar una respuesta sobre casos que no se han hecho públicos y se mantendrán anónimos en el metraje. Pero el actor considera aún así que eso es una afrenta. “No me sentaré a ser atacado de forma unilateral por un documental de una cadena moribunda en su desesperado intento de obtener ratings”, escribió Spacey. “Hay un canal adecuado para manejar las acusaciones en mi contra y no es el Canal 4”.

Kevin Spacey también agregó que cada vez que surge una acusación sobre abuso sexual en su contra, ha logrado demostrar su supuesta inocencia. “Las acusaciones han fracasado bajo escrutinio y he sido exonerado”, e invitó al público a sintonizar su respuesta este fin de semana. “Puede que Canal 4 y RoastBeefTV se queden “sin palabras”, pero yo ya no lo estaré”.

Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

¿Kevin Spacey cambió de opinión?

Antes de contestarle de manera oficial al canal de televisión, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar su “primera película con Warner Brothers en muchos años”, luego de que se diera la noticia de que el documental sería transmitido en Estados Unidos a través de MAX. “Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”. Sin embargo, días después, parece que el actor ha cambiado de opinión y desea emitir una respuesta menos satírica. 

En el pasado, Spacey fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Pero, en junio del año pasado, el protagonista de House Of Cards fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. No obstante, el documental asegura que las anécdotas que se incluyen no son precisamente de estas demandas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Además de esas denuncias, Kevin Spacey ha enfrentado diferentes intentos de juicio por parte de otras personas, pero cada una de ellas ha retirado sus quejas o ha sufrido accidentes que les han impedido seguir con las demandas.

Por el momento, la televisora no ha respondido al comunicado de Kevin Spacey, pero todo parece indicar que transmitirán el documental la próxima semana tal y como se había anunciado desde un principio.

Kevin Spacey
IMAGEN: ERNESTO RUSCIO | GETTY IMAGES

¡SAG-AFTRA se prepara para regular los ratings de streaming!

En este artículo:

  • El Sindicato de Actores y Actrices en Hollywood SAG-AFTRA hará mancuerna con Nielsen para poder medir con precisión los ratings de las producciones de streaming.
  • El objetivo es poder determinar una compensación justa para estrellas y artistas que trabajan en producciones de plataformas como Netflix, Prime Video y Disney+. 
  • Este fue uno de los acuerdos más importantes que se negociaron durante las huelgas de Hollywood en 2023.

Parte de los acuerdos a los que llegó el SAG-AFTRA con la Alianza de Productores de Cine y Televisión para terminar las huelgas en Hollywood el año pasado, fue acordar con las plataformas de streaming que revelarían sus números de rating para tener más transparencia sobre la cantidad de bonos y pagos que reciben los/as artistas por concepto de regalías.

Varios meses después, el sindicato confirmó que ha firmado un acuerdo con Nielsen, empresa estadounidense que dentro de sus funciones se encuentra la recaudación de datos sobre el rating de la televisión y las plataformas de streaming, de esta manera, los/as artistas de la industria por fin podrían estar cerca de tener acceso a los datos duros de plataformas como Netflix, Prime Video y MAX.

SAG
IMAGEN: VALERIA MACON | AFP | GETTY IMAGES

SAG-AFTRA se prepara para regular el streaming

Cuando SAG-AFTRA llegó a un acuerdo con los estudios en noviembre del año pasado, las principales plataformas de streaming aceptaron revelar algunos datos de forma privada al sindicato para ayudar a evaluar cuánto dinero le corresponde a las estrellas y equipo involucrados en diferentes producciones. Esto viene a raíz de las denuncias que se hicieron durante la huelga sobre que los cheques y pagos por regalías en plataformas digitales disminuían año con año.

Ahora, de acuerdo con The Hollywood Reporter, con los datos de Nielsen el sindicato se ayudará a complementar los datos que les otorguen las propias plataformas de streaming y “servirán como una lente consistente y comparable a través de la cual se puede analizar el rendimiento de los títulos de streaming en varias plataformas de distribución”, de esta manera, el rating será mucho más exacto y las bonificaciones más claras. 

El director ejecutivo nacional y negociador jefe de SAG-AFTRA, Duncan Crabtree-Ireland, comentó que con los nuevos modelos de negocio, se requieren “nuevas herramientas” como Nielsen que les ayudará a brindarles una verificación de datos para “garantizar que los/as empleadores/as cumplan con sus obligaciones contractuales con nuestros/as miembros/as”.

Por su parte, Karthik Rao, director ejecutivo de Nielsen, agregó que la rápida evolución del panorama de los medios y los comportamientos de la audiencia, no sólo han afectado la forma en que se consume y mide el contenido, “sino que también tiene un gran impacto en los modelos financieros en los que opera la industria del entretenimiento”, por lo que estaban dispuestos a ayudar a SAG-AFTRA para tener una “información objetiva y consistente”.

SAG
IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VIP 

¿Las plataformas de streaming han cumplido con los acuerdos de SAG-AFRA?

Aunque los acuerdos a los que llegaron las plataformas de streaming con SAG-AFTRA fue darle de manera detallada sus datos de rating, no precisamente deben ser dados a conocer de manera pública. Sin embargo, a finales del año pasado, Netflix decidió compartir sus reportes de desempeño semestrales de todas sus series y películas disponibles en su catálogo. 

La lista publicada incluía más de 18, 000 películas y series de televisión que juntaron al menos 50,000 horas de visualización durante los seis primeros meses de 2023. El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, detalló que la compañía estaba en “continuo” desarrollo para volverse cada vez más transparente en sus datos. Asimismo, puntualizó que antes no tenían esta costumbre debido a que no lo creían tan necesario  “porque estábamos construyendo un nuevo negocio y no queríamos darle una hoja de ruta a ningún competidor”. 

Sin embargo, en ese momento el director reconoció que la falta de transparencia por parte de Netflix provocó una “atmósfera de desconfianza” por parte de los/as creadores/as y artistas de las historias. “Probablemente sea más información de la que se necesita, pero crea un mejor entorno para nosotros, para los gremios”, agregó. “Todos dirigen sus negocios como mejor les parece y todos se encuentran en diferentes lugares de su existencia. Hace 10 años también lo pensábamos de manera muy diferente”.

SAG
IMAGEN: MARIO TAMA | GETTY IMAGES 

Terrifier 3: ¡Ya hay más detalles sobre la secuela!

En este artículo:

  • Ya hay más detalles de Terrifier 3, la nueva historia centrada en el aterrador payaso Art.
  • Además de adelantar su fecha de estreno del 25 al 11 de octubre, ahora se sabe que la trama transcurrirá en la época de navidad.
  • Terrifier fue un fenómeno post-pandémico que demostró que el género de horror todavía es uno de los vehículos más atractivos del cine.
  • No sólo Terrifier, cintas como Winnie Pooh: Blood and Honey también aprovecharon el boom de internet para crear historias de horro realmente novedosas.

Terrifier 2 fue uno de los fenómenos que despertaron la taquilla después de la pandemia. Con un presupuesto de apenas 250 mil dólares, terminó recaudando en las salas estadounidenses 15 millones, además de que la conversación en internet causó tal conmoción que la cinta llegó a otros cines alrededor del mundo.

La historia, que se centra en el misterioso payaso Art, un sádico ente demoníaco al que le divierte torturar víctimas inocentes, profundizó un poco en su mitología y sí dio vistazos sobre los oscuros orígenes del payaso, por lo que una tercera parte se confirmó rápidamente.

Y ahora, el productor de Terrifier dio más detalles sobre la trama de la historia y lo que espera lograr con esta continuación.

Terrifier
Imagen: Dark Age Cinema

Terrifier se situará ahora en navidad

El productor Phil Falcone le confirmó a Cineverse que decidió adelantar la fecha de estreno de la tercera cinta de Terrifier. Ahora tiene planeado estrenarse el 11 de octubre, 14 días antes de su fecha original: 25 de octubre.

Pero además de eso, el director confirmó que ahora “Art el payaso está listo para desatar otra ronda de caos en el condado de Miles mientras ellos duermen tranquilamente en la víspera de navidad”.

Pero eso no es todo, Falcone mencionó que la historia “llevará a Art a otro nivel”, por lo que se puede esperar más brutalidad, violencia y sangre. “Todo es gracias a los/as fans, que nos hicieron creer que hicimos algo muy especial”.

Pero eso no es todo, según el productor, ellos buscan lograr con Terrifier 3 “convertir a la saga de Art en una de las franquicias de horror de esta nueva generación” después del gran éxito económico que tuvo la segunda parte.

Terrifier
Imagen: La república

¿El horror está viviendo una nueva época?

Terrifier llamó la atención de los/as cinéfilos/as del mundo gracias al boca a boca que produjo su estreno. Personas aseguraban que la cinta era tan desagradable que abandonaban las salas o vomitaban por el contenido tan explícito.

Pero Terrifier no es la única producción de horror que ha cautivado a la taquilla. A pesar de sus malas críticas, Winnie Pooh: Blood & Honey fue un éxito tan grande que no sólo aseguró su secuela, también dio inicio a todo un nuevo universo cinematográfico.

Además de estas dos cintas, la producción detrás de estas versiones está preparando cintas de horror inspiradas en Bambi, Pinocchio y Peter Pan. Además, desde que Mickey Mouse entró al dominio público, una de las primeras ideas para subvertir al personaje fue crear historias de horror.

El éxito de Terrifier parece seguir la tendencia de muchas cintas de horror, pero sin duda es una muestra de la popularidad del género y la versatilidad que tiene para poder crear cintas económicas que llaman mucho la atención y que se convierten en grandes éxitos.

Halloween, Scream, el cine de Wes Craven, La bruja de Blair, Actividad Paranormal son pruebas de que, así como Terrifier, el cine de horror es uno de los géneros más atractivos para la audiencia, y cómo se puede crear con poco presupuesto, tienen la gran ventaja de volverse grandes éxitos si conectan con una audiencia amplia.

De hecho, este es el modelo de negocio que ha llevado a Blumhouse a ser tan exitoso, pues la empresa se define por producir cintas muy baratas que obtienen gran popularidad.

Terrifier
Imagen: Dark Age Cinema

Baby Reindeer: ¿Sí se sabe la identidad real del abusador?

En este artículo:

  • Richard Osman, comediante británico, aseguró que todo el mundo en la industria de la televisión sabe la identidad del abusador de Richard Gadd que aparece en Baby Reindeer.
  • Aunque la serie es ficticia, Osman asegura que el comediante “ha sido muy honesto sobre sus experiencias”.
  • La especulación ha llegado a tal punto que tanto Osman como Gadd piden que los/as fans se detengan, pues personas inocentes han recibido amenazas e intensas acusaciones en internet.

La reciente miniserie de Netflix, Baby Reindeer, ha generado una conmoción impresionante. Y gran parte de su éxito se debe a la forma tan desgarradora con la que el comediante Richard Gadd relata su experiencia de vida y la adapta a un formato ficticio de televisión.

Como todo está inspirado en hechos reales, muchas personas han especulado en internet sobre quiénes podrían ser los verdaderos abusadores de Gadd en la vida real. Y es que a través de flashbacks, el personaje principal: Donny (interpretado por el mismo Gadd) reflexiona sobre las ocasiones en las que ha sido víctima de abuso.

En particular, muchas personas han intentado descubrir quién es la verdadera identidad de “Darrien”, pues se presenta como un ecitoso productor y guionista de televisión. Pero de acuerdo con Richard Osman, un prolífico escritor y comentarista de TV, “todo el mundo en la industria sabe quién es el abusador en Baby Reindeer”.

Baby Reindeer:
Copyright © Netflix.

El abusador de Richard Gadd es conocido por toda la industria de la TV

En Baby Reindeer conocemos la historia personal de Richard Gadd, que es acosado por una mujer llamada Martha. Pero, al mismo tiempo, el protagonista nos narra que fue víctima de abuso sexual por parte de un escritor y productor de televisión londinense que le provocó un fuerte trauma.

Como la historia está narrada a manera de ficción, es difícil identificar las características que comparten los personajes con personas reales. durante una conversación en el podcast The Rest Is Entertainment, el autor y presentador de televisión Richard Osman, aseguró que en realidad la identidad de la persona es bien conocida en la industria . “Todo el mundo sabe de quién está hablando”, sentenció.

Osman explicó que, antes del estreno de Baby Reindeer, Richard Gadd, “ha sido muy honesto sobre quién abusó de él en la industria” por lo que asegura que todas las personas que trabajan en la televisión saben la identidad real de su abusador.

Los/as fans de Baby Reindeer han acusado al director y escritor Sean Foley, debido a que tiene similitudes físicas con el actor de la serie y ha trabajado con el comediante en Reino Unido. Sin embargo, Osman, comentó que Foley no es el abusador real. “Ahora las acusaciones toman fuerza y se identifica a una persona completamente diferente, alguien que ya produjo a Richard Gadd antes, pero que definitivamente no es esa persona de ninguna manera”.

Osman también explicó que Gadd se aseguró de elegir a los actores con un aspecto muy diferente a las personas reales para que precisamente nadie pudiera identificarlas. “La persona que han elegido para ese papel se parece a este otro tipo, se parece al tipo que ha sido acusado falsamente”, continuó. “Y es algo muy extraño, porque este pobre tipo ha recibido amenazas de muerte y ha tenido que emitir una declaración para decir que no soy yo”.

Baby Reindeer:
Copyright © Netflix.

Richard Gadd pide que paren las especulaciones sobre Baby Reindeer

Luego de todas las teorías que surgieron de los personajes en Baby Reindeer, Gadd, explicó durante una entrevista con GQ, que ha hecho todo lo posible “para disfrazar” a sus abusadores, en especial a Martha, hasta el punto de “que no creo que ella se reconozca”. Sin embargo, los fans no han parado de indagar y el comediante pidió a través de sus redes sociales que dejarán de señalar a Sean Foley como su abusador, ya que era una mentira. 

La gente que amo, con la que he trabajado y admiro (incluido Sean Foley) está injustamente atrapada en la especulación. Por favor, no especulen sobre quiénes podrían ser las personas de la vida real. Ese no es el objetivo de nuestro programa”.

Richard Gadd

Foley también recurrió a su cuenta de X (antes Twitter) para exponer que había recibido amenazas desde el estreno de Baby Reindeer, hasta el punto de llamar a las autoridades. “La policía ha sido informada y está investigando todas las publicaciones difamatorias, abusivas y amenazantes en mi contra”, escribió el productor.

Baby Reindeer:
Copyright © Netflix.

¿Cómo Sydney Sweeney está transformando su carrera?

En este artículo:

  • En su visita a México, Sydney Sweeney habló sobre el largo proceso que le tomó para crear Inmaculada y cómo suele construir a sus personajes.
  • Aunque originalmente audicionó cuando tenía 17 años, ahora es productora de la cinta y modificó por completo la historia para que resonara mejor con el momento que está viviendo en su carrera.
  • Alvaro Morte y Sydney Sweeney consideran que Inmaculada logra subvertir el género de horror y al mismo tiempo tocar temas controversiales.

Sydney Sweeney es una de las artistas que se están convirtiendo en la nueva generación de grandes estrellas de Hollywood. Y es que además del gran éxito que tuvo como productora y protagonista de la romcom Anyone But You, ahora se prepara para sorprender a las audiencias con Inmaculada.

En esta nueva cinta de horror, Sydney Sweeney interpreta a Cecilia, una monja devota que se suma a un convento italiano que esconde fuertes secretos.

Con ideas sobre el control del cuerpo femenino y las estructuras de la iglesia. Sydney Sweeney contó durante su visita a México el largo proceso para construir Inmaculada y el proceso que tiene para construir a sus personajes.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez/ Fuera de Foco

¿Cómo Sydney Sweeney trabaja para crear a sus personajes?

Durante su visita a México para celebrar la presencia de Inmaculada en la CCXP, Sydney Sweeney habló sobre el proceso que suele seguir para construir a sus personajes.

“Yo construyo toda su historia de origen: hago líneas de tiempo, les dibujo relaciones, memorias, me imagino todo lo que han vivido y que les llevó a llegar a un punto específico.

Así, puedo brincar dentro de ellas y saber cómo va a reaccionar y cómo se va a sentir”.

Sydney Sweeney, Visita a México

La actriz es también productora de Inmaculada, pero en la conferencia reveló que “hubo un momento en el que pensé que no iba a obtener este papel” pues audicionó cuando tenía 17 años y nunca recibió respuesta.

Una vez que consiguió el papel, decidió hacer cambios importantes en la historia. Originalmente, la trama iba a tratar sobre una estudiante en un internado en Irlanda. “Pero después de tanto tiempo, ya no tenía sentido hacer una historia así. Así que tuvimos que cambiarlo todo”.

Álvaro Morte, coprotagonista que interpreta al padre Sal Tedeschi, mencionó que Sydney Sweeney “es una trabajadora incansable que ya tenía claro cada aspecto del guion y cómo tenía que verse la historia”.

“Como actriz, sabe ponerse al servicio de la historia y del director” mencionó Morte, “pero fuera de cámara, también trabaja muy duro para tenerlo todo planeado. Cada paso, cada decisión, Sydney lo tiene dominado”.

Sydney Sweeney
Copyright @ Diamond Films

¿Inmaculada es una película difícil?

Según Sydney Sweeney, lo que más le interesó sobre interpretar a Cecilia, “fue el crear a un personaje muy activo, pero ingenuo. Lo que más me preguntaba era: ¿qué pasa cuando el sistema de valores de una persona muy devota se derrumba?”.

Durante la conferencia, Sydney Sweeney confesó que le gustaría ver a su personaje en historias como El bebé de Rosemary. “Tomamos muchos elementos de cintas de horror de los 60 y 70 en términos de atmósfera, jumpscares, quisimos usar la nostalgia de esas películas de horror”.

Inmaculada consiguió una atmósfera sofocante y aterradora grabando en lugares siniestros, como catacumbas. “Era un lugar con cadáveres reales que despedían un aire venenoso, estos fueron elementos que hicieron que construyéramos una historia intensa y que se sintiera real”.

Morte confesó que realmente no le gustan las películas de terror, pero que esta película “es un horror que esconde temas que se tienen que hablar: tan solo por el hecho de que un lugar lleno de mujeres es dominado por un hombre, pero también habla sobre el control de la mujer, sobre la tecnología”.

Sydney Sweeney complementó la idea del actor diciendo que “trata sobre algo muy aterrador: sobre una persona suficientemente loca para intentar usar tecnología, como el control de ADN, para promover sus creencias”.

Pero el mayor aprendizaje que tiene la actriz de esta película es “nunca aceptar un no. Yo creía que ya tenía el no con Inmaculada, pero al final logramos empujar barreras gracias al trabajo duro y un gran compromiso. Así que, el punto es confiar en lo que puedes hacer y hacerlo”.

Sydney Sweeney
Foto: Fer Ramírez / Fuera de Foco

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas “oscuras”?

  • Ryan Gosling saltó a la fama a partir de papeles intensos como su rol en Drive, Blue Valentine, entre otros.
  • Sin embargo, recientemente el actor ha encontrado un nuevo aire en Hollywood a partir de papeles como Ken en Barbie, Sebastián en La La Land y Colt Seavers en The Fall Guy
  • Por ello, el actor explicó el por qué ha decidido tomar papeles mucho más ligeros a aquellos que lo posicionaron en Hollywood, asegurando que los roles más “serios” le ponían psicológicamente en un lugar muy “oscuro”.

Ryan Gosling es uno de los actores más versátiles de Hollywood, habiendo formado parte de historias tanto intensas como Blue Valentine, Drive y Blade Runner 2049, como de proyectos mucho más ligeros como La La Land, The Fall Guy, y Barbie.

Sin embargo, recientemente el actor se ha inclinado más por éstos últimos papeles, entre los que ha logrado nominaciones a los galardones más importantes del cine, y un nuevo aire dentro de la industria. Por ello, durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine Gosling detalló el por qué ha decidido tomar proyectos menos psicológicamente oscuros en años recientes, y cómo los personajes más ligeros que ha interpretado han marcado tanto su carrera, como su vida personal, ¡Te compartimos sus declaraciones!

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Ryan Gosling abandonó los papeles más oscuros?

Durante una entrevista con WSJ Magazine, Ryan Gosling explicó el por qué decidió cambiar a películas mucho más ligeras. Una de las causas más grandes, detalló, se debió a poder apartar su trabajo de su vida personal, especialmente al haberse convertido en padre de dos niñas.

“No quiero tomar más papeles que me harán entrar a un lugar oscuro” explicó Gosling, añadiendo que, desde su papel en La La Land ha buscado cada vez más historias de tonalidades ligeras y no tanto compromiso psicológico, al grado en que su salud mental se vea afectada.

“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.

Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.

Ryan Gosling

Más adelante, el actor detalló cómo La La Land impactó su relación familiar, asegurando que era mucho mejor llevar del set cosas “para divertirse” que “papeles complicados”. “Tomé La La Land pensando en que sería divertido para ellas. Porque incluso aunque no vengan al set, practicamos piano juntos o cantamos o bailamos”, explicó.

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Le Pacte

¿La familia de Ryan Gosling ha influido en sus decisiones actorales?

Asimismo, Ryan Gosling explicó de qué forma su familia ha servido también de inspiración para sus últimos papeles, en específico Ken en Barbie: “su desinterés en el personaje me inspiró” señaló el actor, “Ya hacían películas con sus Barbies en el iPad cuando me dieron el papel, y saber que iba a trabajar en una película de Barbie, me hizo sentir en la misma página que ellas”.

Tras el anuncio oficial de Ryan Gosling como Ken en 2022, internet comenzó una tendencia de publicar imágenes con los outfits de Ryan como Ken, y compararlos con sus papeles previos más destacados, la mayoría de los cuáles son de proyectos dramáticos.

Sin embargo, Gosling brilló en la cinta, y “abrazó la Kenergy”, asegurando que el rol ha sido una de sus interpretaciones favoritas.

De la misma forma, el cambio de géneros cinematográficos no ha impactado la recepción crítica de Ryan Gosling como actor, sino que, al contrario, le ha valido grandes nominaciones y galardones en premios como los Oscar, BAFTA, Critics Choice, entre varios otros.

El primero de mayo, Ryan Gosling también estrenó The Fall Guy, otra cinta de tono mucho más ligero que sigue al actor como un intérprete de stunts, quien de la nada, es puesto entre una batalla con gente especialmente peligrosa tras la desaparición del actor principal de la película en que participa.

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Universal Pictures

¿Cuál es la duración perfecta de una película?

En este artículo:

  • Un nuevo estudio reveló cuál debería ser la duración perfecta de una película para que sea exitosa.
  • Según los resultados, la duración ideal de una película debería ser de 92 minutos, pero cintas como Oppenheimer demuestran que puede haber películas de muy larga duración que pueden ser muy exitosas.
  • Los cambios más significativos que se han visto en los últimos años parece implicar que la audiencia más joven está más interesada en ver cintas producidas fuera de Estados Unidos.

A lo largo de los años, la duración de las películas ha cambiado para adaptarse a las nuevas audiencias y sus hábitos de consumo.

Actualmente, se dice que el streaming y las redes sociales han afectado el tiempo de retención que tiene la audiencia, pero las películas parece que han ido aumentando de duración, pues muchas películas de gran éxito suelen durar más de 2 horas.

Pero, de acuerdo con un nuevo estudio realizado por Talker Research, las películas no deberían durar más de 92 minutos para conseguir la total atención de la audiencia.

Sin embargo, este resultado podría contradecir el hecho de que cintas como Avatar: The Way of Water y Oppenheimer, han logrado conseguir millones de dólares en taquilla a pesar de sus tres horas de duración. Entonces, ¿cuál es la duración ideal que debería tener una película? ¡Aquí les contamos los resultados de una nueva encuesta!

Película
Copyright © Warner Bros.

¿Es verdad que nadie quiere ver proyectos de más de tres horas?

El estudio realizado en abril de este año, tomó en cuenta la opinión de 2 mil estadounidenses, quienes concluyeron que “la duración promedio ideal” de una película debe ser de 92 minutos, mientras que el 15% dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables y tan sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2.5 horas).

Estos resultados podrían ser un poco confusos debido a que nueve de las diez películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, mientras que tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. El problema de la duración podría atribuirse a películas que no se desprenden de grandes franquicias, ya que cintas como Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, registró una duración 206 minutos de duración y tan solo obtuvo 156 millones de dólares en taquilla. 

No obstante, si observamos a las películas más taquilleras del año pasado como Barbie, mantuvo una duración poco menos de dos horas, a diferencia de Oppenheimer, que además de posicionarse como la mejor película en los premios Oscar, superó los 900 millones de dólares en taquilla a pesar de durar exactamente tres horas. Otro éxito del año pasado, The Super Mario Bros. Movie, alcanzó la duración “ideal” con exactamente 92 minutos. 

El estudio también reveló que, en los últimos 60 días, los estadounidenses sienten que han visto dos películas que les parecen demasiado largas, mientras que el 23% dijo que había visto tres o más a regañadientes. Curiosamente, el mayor éxito del 2024 hasta ahora es Dune: Part Two, que casi alcanza las tres horas de duración. 

Otra investigación de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial ha ido aumentado con el paso de los años, dado que en 1981 era de 110 minutos, mientras que en el 2022 fue de 141 minutos. Esto podría deberse a que las plataformas de streaming ya no tienen la presión de los horarios de proyección del cine y tiene más libertad de elegir su duración.

Película
Copyright © Universal Studios. 

Las nuevas generaciones apuestan por contenido internacional

Por otro lado, la encuesta le preguntó a los/as participantes/as si tenía algún inconveniente en ver la televisión con subtítulos, dando como resultado que el 77% no lo consideraba un “problema”, mientras que el 15% dijo que es un “tema muy debatido en su hogar”. Sin embargo, las generaciones más jóvenes contestaron que “siempre” ven sus contenidos con subtítulos, siendo el 23% millennials y el 30% de la generación Z.

Este resultado podría dar esperanza a los contenidos internacionales, ya que durante muchos años se habló sobre que los estadounidenses tenían problemas en ver otros tipo de películas o series de televisión que no fueran hablados en inglés, debido a que no les gustaba leer subtítulos. No os batte, todo parece indicar que este problema está siendo cambiado por las nuevas generaciones. 

En parte, estos hábitos de consumo también pueden estar cambiando debido a que con la plataformas de streaming ahora es mucho más fácil acceder a contenidos internacionales que permiten a los/as espectadores/as conocer otro tipo de historias más allá de sus países de origen. 

Película
Copyright © Marvel Studios. 

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!

En este artículo:

  • John Green nos habló sobre cómo ha cambiado el internet y las facilidades que da para crear arte.
  • También discutió por qué cuidó tanto la adaptación cinematográfica de Turtles All the Way Down, uno de sus libros más personales.
  • La directora Hannah Mark compartió también con nosotros su proceso para ser fiel a la historia y la visión de John.

John Green, junto con su hermano Hank, son dos de las figuras más importantes de internet. Juntos forjaron su fama a través de internet y se han empeñado por crear nuevos espacios que inspiran a nuevas generaciones de artistas a aprovechar el internet para crear algo nuevo.

Mientras Hank se ha dedicado en su mayoría a la divulgación científica, John Green ha dedicado su vida a la ficción. Historias como The Fault in Our Stars, Abundance of Katherines y Paper Towns se han convertido en clásicos modernos. Y ahora, él celebra otra de sus más ambiciosas novelas: Turtles All the Way Down.

Aunque a primera vista parece ser una historia de amor adolescente convencional, Aza Holmes (Isabela Merced) tiene que lidiar con profundos problemas de ansiedad y trastorno obsesivo compulsivo mientras descubre la verdad sobre el padre de su crush.

La cinta, una sencilla pero conmovedora historia, se estrenó en su totalidad en MAX. Y en entrevista para Fuera de Foco, John Green opinó sobre las dificultades de hacer esta adaptación y lo mucho que ha evolucionado el internet.

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
Copyright @ MAX

John Green cree que el internet es un gran lugar, pero hay que tener cuidado

La adaptación de Turtles All The Way Down es un experimento único para John Green, ya que “una de las ventajas que pudimos tener a nivel de producción es que pude estar cerca de cómo estaban adaptando la novela”. La historia del libro es sumamente personal para el escritor, ya que retrata partes de su vida que lo afectaron mucho cuando era niño.

Por esa razón, John Green cree que el streaming está abriendo las puertas a nuevos creadores para que se cuenten cosas distintas. De hecho, en la película el personaje de Daisy (Cree Cicchino), utiliza las vicisitudes de su mejor amiga como inspiración para crear fan-fictions.

“Me gustaba la idea de tener un personaje que fuera una ciudadana del internet” nos comentó John Green. “Que supiera cómo funciona profundamente” ya que le parecía interesante tener a un personaje con el cual explora la evolución de las plataformas digitales.

“Las barreras para crear han ido bajando, y eso es muy emocionante en muchos sentidos. Gente como Daisy puede escribir un fanfiction y alcanzar una gran audiencia, eso era imposible hace 30 años.

Hay muchos lugares que dan miedo, pero este tipo de detalles son muy emocionantes”.

John Green, Fuera de Foco
¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
Copyright @ MAX

¿Qué se necesita para crear una buena adaptación?

Mucho de la historia de Turtles All The Way Down habla sobre las crisis de ansiedad que sufre Aza, por lo que para John Green “era importante encontrar a alguien que pudiera entender profundamente cómo se manifiestan psicológicamente esa ansiedad, y pudiera trasladarla a la pantalla”.

La que tuvo la misión de hacer realidad la idea de John Green fue la directora Hannah Marks, quien nos contó también en exclusiva que “tuvimos mucha ayuda de James Weiss, fotógrafo que también trabaja con Hank y que sabía retratar hasta los vasos sanguíneos”.

“Pero también, después de estar 2 años en cuarentena” nos comentó Marks. “Son temas que están muy presentes en la actualidad” pero también tomó inspiración de The Fault in Our Stars, cintas de David Fincher, Greta Gerwig y Darren Aronofsky, “quería poder adaptar el ritmo que tenía la historia de John, y sus trabajos fueron los que me ayudaron a encontrar la forma de contar esta historia con todos sus matices”.

“El internet es un gran lugar porque nos permite hablar de estas cosas con más apertura y de manera masiva” nos comentó John Green “pero es muy emocionante cuando también nace una historia como esta que puede ser celebrada, discutida en todo el mundo”.

¡John Green opina sobre la evolución del arte y el internet!
Copyright @ MAX

Cannes: ¡Gobierno de Irán busca censurar cinta en competencia!

En este artículo:

  • El gobierno de Irán le acaba de prohibir al cineasta Mohammad Rasoulof de asistir al festival de Cannes este año.
  • Nadie sabe exactamente de qué trata la película que se va a presentar en el festival ni por qué buscan censurarla, pero reportes aseguran que el gobierno de Irán ha llamado a los artistas involucrados a comparecer a un interrogatorio.
  • Esta no es la primera vez que el gobierno de Irán busca censurar a Rasoulof, y no es la primera vez que tiene problemas para presentar su cinta en el festival francés.

El cineasta iraní, Mohammad Rasoulof, fue seleccionado para competir con su película The Seed of the Sacred Fig en el próximo Festival de Cine de Cannes que se llevará a cabo a finales de este mes Sin embargo, a unas cuantas semanas del inicio, se ha dado a conocer que el gobierno de su país de origen le prohibió asistir al festival a presentar la cinta.

Esta no es la primera vez que el cineasta tiene problemas en llegar a Cannes, ya que tan solo el año pasado, no pudo asistir como jurado del evento debido a que se cancelaron los vuelos en Irán. Asimismo, en julio de 2022,  Rasoulof fue arrestado por publicar declaraciones criticando la violencia sancionada por el gobierno contra los manifestantes. 

¿Qué está pasando ahora con el cineasta y por qué el gobierno busca censurar su cinta? ¡Les contamos todo aquí!

Cannes
IMAGEN: ANDREAS RENTZ | GETTY IMAGES

¿Irán trata de censurar Cannes?

De acuerdo con world of reel, el abogado Babak Paknia, fue quien confirmó que el equipo de filmación de la película de Rasoulof no ha podido salir del país después de “soportar horas de interrogatorio” y presionar al cineasta para que retirara la película de Cannes. Hasta el momento, The Seed of the Sacred Fig, no ha compartido una sinopsis oficial y nadie sabe exactamente de qué trata el proyecto ni las razones para querer censurarla. 

“Algunos de los agentes de producción de la película fueron citados por las autoridades durante las últimas dos semanas y fueron interrogados”

Babak Paknia

La película tampoco ha dado a conocer de manera oficial quién conforma el elenco, pero el abogado puntualizó que varios de los actores también fueron interrogados por parte del gobierno. Rasoulof no se ha pronunciado al respecto, pero la censura se sumaría a todas las veces que el director no ha podido asistir a Cannes por problemas del gobierno de Irán.

Cannes
IMAGEN: AP | VARIETY 

Mohammad Rasoulof siempre ha sido reprendido por el gobierno 

A Mohammad Rasoulof se le prohibió salir de Irán después de ser  arrestado en julio de 2022 por publicar declaraciones criticando la violencia sancionada por el gobierno contra los manifestantes. Posteriormente, el cineasta fue liberado temporalmente en febrero de 2023 debido a problemas de salud persistentes, de acuerdo con The Hollywood Reporter. 

“Mohammad fue puesto en libertad bajo fianza por razones médicas [pero] todavía hay otras acusaciones [contra él] sobre las que el tribunal aún no ha tomado una decisión. Ellos [el tribunal] podrían devolverlo [a la cárcel] o dejarlo en el limbo”.

Farzad Pak, productor de There Is No Evil

El colega y amigo cercano de Rasoulof, Jafar Panahi, también fue arrestado ese año después de ir a preguntar a la policía sobre el paradero de Rasoulof. Anteriormente, ambos cineastas de igual forma fueron sentenciados en 2011 a seis años de prisión y se les prohibió realizar películas durante 20 años por su presunta difusión de propaganda “contra el régimen”. 

La sentencia de Rasoulof fue suspendida y quedó en libertad bajo fianza. No obstante, después de la gira de festivales de su película Man of Integrity (2017) que analiza la corrupción y la injusticia en Irán y que ganó el premio Un Certain Regard en Cannes a la mejor película, a Rasoulof le confiscaron el pasaporte y se le prohibió salir del país.

Posteriormente, el cineasta filmó en secreto, There Is No Evil (2020) y la estrenó de contrabando. Sin embargo, una vez más las autoridades iraníes le prohibieron al cineasta asistir a Berlín ese año, por lo que su hija, Baran Rasoulof, protagonista de la cinta, aceptó el Oso de Oro en su nombre.

El año pasado, el cineasta fue invitado una vez más a formar parte del jurado de Un Certain Regard en Cannes, pero no pudo asistir debido al embargo de viaje impuesto por Irán. En ese entonces, organizaciones como la Academia de Cine Europea (EFA) y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR) trataron de levantar la voz para pedir justicia por los cineastas que enfrentan persecución política, pero no pudieron ayudarlo. 

Cannes
IMAGEN: JOHN PHILLIPS | GETTY IMAGES

¿Abusos de Dan Schneider podrían ser confirmados?

En este artículo:

  • Dan Schneider quiere demandar por difamación a Quiet on Set, pero esta denuncia podría sacar a la luz muchas de las denuncias que el productor ha recibido a lo largo de los años.
  • Schneider denuncia que el documental “asegura que el perpetró abuso sexual”, pero muchas estrellas lo han acusado de abusar de su poder y crear un ambiente “tóxico y hostil” en los sets de filmación.
  • Alexa Nikolas, Jennette McCurdy, Angelique Bates y otras guionistas han hablado desde 2022 sus experiencias con el productor, las cuales podrían salir a relucir en este nuevo juicio.

Quiet on set volvió a poner en el centro de la controversia a Dan Schneider. El productor de Nickelodeon, responsable de exitosas series como Drake & Josh, iCarly y Victorious sacó un comunicado oficial días después del estreno de la docuserie en donde se disculpaba por “chistes considerados ofensivos” y problemas que dejó pasar por descuidos en sus sets.

La revelación más fuerte del documental sin duda fue la confesión de Drake Bell sobre haber sido víctima de abuso por parte de Brian Peck. Pero otras estrellas, como Alexa Nikolas, mencionaron que la disculpa de Dan Schneider le parecía hipócrita. “El es un bully que impactó mi vida. Nunca lo perdonaré, porque no pidió perdón”.

Ahora, Dan Schneider pretende demandar a la producción de Quiet on Set por difamación. Pero este caso podría sacar a la luz más detalles sobre sus controversiales acciones.

Dan Schneider
Imagen: Screen Rant

¿Por qué Dan Schneider quiere demandar a Quiet on Set?

Según el equipo legal de Dan Schneider, la docuserie “fue más allá de simplemente documentar la verdad e insinuó que estuvo envuelto o que facilitó crímenes horribles de personas que sí fueron aprehendidas como criminales sexuales”.

Dan Schneider trabajó con Brian Peck en las series de All That y The Amanda Show, pero sus abogados aseguran que la serie “usó técnicas de edición para insinuar que él también era un depredador sexual, cuando no estaba al tanto de los abusos que se habían cometido”.

Quiet on Set habló sobre las denuncias que ha enfrentado el productor desde 2022, ya que estrellas de Victorious como Alexa Nikolas y Daniella Monet, aseguraron que Schneider “tenía un control absoluto sobre su guardarropa” y las obligaba a usar ropa que no era adecuada para su edad.

El documental también habla sobre los señalamientos que aseguran que Dan Schneider incluía insinuaciones sexuales dentro de sus series. Como ejemplo, Daniella Monet pidió que no incluyeran una escena donde el productor la hizo comer un pepinillo mientras se aplicaba lápiz labial.

Al respecto, el productor contestó el documental alegando que “los guiones eran revisados por un equipo de 12 personas y los padres de las estrellas juveniles siempre estuvieron presentes en los sets de filmación. Aún así, Schneider le pidió a Nickelodeon que borrara dos episodios de Victorious “que podrían considerarse ofensivos para estándares de hoy”: Ice cream for Ke$sha y Helen Back Again. los episodios todavía están disponibles en Pluto TV y Paramount+.

En su nueva demanda, Dan Schneider “acepta sus fallas como jefe, pero está mal persuadir a millones a llegar a la falsa conclusión de que yo estuve inmiscuido en actos horrendos, como los que cometieron depredadores sexuales”.

Como el productor está acusando que el documental usa edición engañosa que insinúa que él fue uno de los principales abusadores durante su tiempo en Nickelodeon, su juicio tendrá que detallar su conducta ética y profesional dentro de los sets de filmación, por lo que artistas como Jamie Lynn Spears podrían ser llamadas a declarar.

Y esto podría ser contraproducente, ya que el productor enfrenta una larga lista de denuncias laborales que podrían confirmar las acusaciones que carga desde hace años.

Dan Schneider
Imagen: The New York Post

Las otras acusaciones de Dan Schneider

Aunque la demanda detalla que el documental utiliza engaños para pintar una imagen específica de él, en 2022, cuando Jennette McCurdy publicó el libro I’m Glad My Mom Died, ella mencionó que una figura denominada como “el creador” la obligaba a usar bikinis, tomar alcohol y darle masajes mientras era menor de edad.

McCurdy estelarizó iCarly y luego Sam & Cat, dos de los shows más exitosos de Dan Schneider, por lo que muchas personas consideran que “El creador” se trata de él. Estas suposiciones tomaron fuerza después de que un reporte de Insider detallara otras formas de abuso laboral en las que incurría el productor.

En ese mismo año, Alexa Nikolas hizo una protesta pacífica fuera de las oficinas de Nickelodeon, con la consiga “Nickelodeon no me protegió” ella detalló que el productor las ponía en situaciones sexuales incómodas, además de que constantemente le gritaba y abusaba de ella verbalmente.

Sobre sus ataques de ira, la actriz Angelique Bates también había confesado que una vez Dan Schneider le gritó tan fuerte por equivocarse en un sketch que salió corriendo del set. A raíz de Quiet on Set, la actriz señaló que ella rechazó estar en el documental porque “años atrás ya había hablado sobre la verdad, y solamente fui ridiculizada por mis colegas, la industria y el internet”.

Otras guionistas también han descrito a Dan Schneider “como una persona misógina que no le gusta trabajar con mujeres”. Además de violencia de género, otras mujeres que trabajaron con él aseguran que las presionaba a hacer cosas “vergonzosas”, darle masajes o sentarse en su regazo.

The Hollywood Reporter denunció que personas en Nickelodeon aseguraban que Dan Schneider filmaba “fuera del horario laboral” escenas extras para el sitio The Slap. Aunque el productor asegura que el sitio le pertenece a Nickelodeon y los sketches pasaban por los mismos filtros de producción, es otro caso de abuso que podría ser investigado en el nuevo juicio.

Puede que Schneider no haya abusado sexualmente de una persona, pero este nuevo juicio podría sacar a la luz las diferentes formas de abuso que existen y cómo impactan la psique de las personas, especialmente a una corta edad.

Además, el juicio también tendrá que detallar dónde y cómo trabajaba Dan Schneider con convictos tipo Brian Peck. Esto podría sacar a la luz la forma en la que se protegen a los abusadores a través de las jerarquías de la industria.

Dan Schneider
Imagen: The New York Post

¿Furiosa salvó la carrera de Chris Hemsworth?

En este artículo:

  • Chris Hemsworth confesó que antes de Furiosa estaba atravesando por una fuerte crisis existencial “en donde estaba harto de sí mismo”.
  • Él habló sobre su desencanto de Hollywood y cómo empezó a tomar los rechazos de forma muy personal, pues consideraba que lo estaban encasillando.
  • Después de una cirugía de espalda y mucho trabajo, Hemsworth asegura que ya tiene planeada su carrera por los próximos 10 años.

Chris Hemsworth está listo para protagonizar la próxima película de George Miller, Furiosa: A Mad Max Saga, en donde interpreta a Dementus, el líder de una banda en un mundo devastado por la guerra nuclear que se enfrentará con la joven Furiosa, interpretada por Anya Taylor-Joy. Pero, antes de conseguir este interesante papel, el actor enfrentó una fuerte crisis existencial al sentir que no podía ser tomado en cuenta para otros papeles más allá de su trabajo en cintas de superhéroes. 

El actor confesó que estaba harto de ser encasillado como el tipo musculoso, y se desencantó tanto de participar como Thor en el Universo de Marvel que se culpa a sí mismo por el fracaso de Love & Thunder, ya que considera que “fue una parodia de sí mismo y no estuvo al nivel del trabajo”, por lo que empezó a rechazar muchos proyectos, al menos hasta que llegó Furiosa a su vida.

¡Aquí les contamos todo sobre su crisis de salud mental, cómo Furiosa salvó su carrera y los planes que tiene a futuro!

Furiosa
Copyright © Marvel Studios.

¿Chris Hemsworth perdió el rumbo de su carrera antes de Furiosa?

Thor convirtió a Chris Hemsworth en una gran estrella de cine de Hollywood que lo llevó a estelarizar otros proyectos como Extraction de Netflix, una de las películas más vistas en la historia de la plataforma de streaming. Sin embargo, ahora el actor quiere conseguir otro tipo de proyectos que no tengan nada que ver con el cine de acción y llegar a colaborar con cineastas dramáticos como Christopher Nolan, Kathryn Bigelow, Greta Gerwig, Martin Scorsese y Steven Spielberg.

Si bien también ha tenido la oportunidad de trabajar en películas como Rush de Ron Howard que le permitieron demostrar que podía dale vida a un personaje mucho más oscuro y complejo, después de años en la industria cinematográfica, Chris Hemsworth sintió que se encontraba en una encrucijada y encasillado en solo una personalidad. 

“Empiezas a analizar las cosas: ¿Por qué estoy haciendo esta película? ¿Por qué este guion no es mejor? ¿Por qué ese director no me llamó para eso o por qué no me consideraron para este papel? ¿Por qué no recibo la llamada de Scorsese o Tarantino?”. 

Veía a mis colegas en Marvel y decía: ellos tienen mejores líneas, se divierten más que yo. Soy parte de esta cosa enorme, pero soy muy reemplazable”.

Chris Hemsworth para Vanity Fair

Por ello, cuando el ganador al Oscar, George Miller lo llamó para ser parte de Furiosa, supo que el proyecto se convertiría en algo muy especial en su carrera que lo sacaría de su crisis existencial.  “Había estado tratando de forjar y vencer las cosas durante tanto tiempo, por obsesión y desesperación por construir esta carrera, y simplemente estaba cansado”, dijo Hemswort. “Estaba preocupado por todo. Nada era tan divertido como antes o como lo había imaginado”.

Chris Hemsworth, quien hace un año también reveló algunos problemas de salud, comentó que estaba haciendo películas consecutivas y giras de prensa que lo tenían agotado y ya no tenía tiempo para pasar con su familia, lo que le hizo replantearse hacia dónde estaba dirigiendo su vida y carrera. “Estaba casado y tenía tres hijos pequeños, y todo sucedía al mismo tiempo en un lapso muy corto… Estás como si estuvieras echando humo, y luego te presentas a algo con poco en el tanque”.

Furiosa
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo Furiosa le devolvió la esperanza por su trabajo?

Como realmente había perdido el rumbo de su carrera, Chris Hemsworth confesó que “lo hizo muy mal” en Thor: Love & Thunder, ya que quedó “se había vuelto una parodia de sí mismo”. Otras figuras, como Robert Downey Jr, le contestaron que su interpretación como el Dios del Trueno “fue memorable”, y muchas personas en internet culparon al guion y la dirección por el fracaso de la cinta.

Pero aún así, Chris Hemsworth considera que su papel en Furiosa “lo va a cambiar todo. Me ha tomado una década, pero trabajando con Miller, por fin siento que valió la pena la espera”. El actor interpreta a Dementus, el líder que secuestra a Furiosa mientras lidia con una dura batalla con Immortan Joe por el territorio de la tierra postapocalíptica.

Desde que el actor fue diagnosticado con una predisposición genética a contraer Alzheimer, decidió tomarse un tiempo para descansar fuera de Hollywood, y eso le ayudó a deshacerse del papel “cliché” de acción que solían ofrecerle. “He rechazado muchos proyectos de acción y grandes blockbuster donde sentía que el guion no era tan sólido” confesó Chris Hemsworth.

Parece que el papel de Dementus de verdad será un punto de inflexión en la carrera del ex-dios del trueno, ya que George Miller confesó que no tenía intención de escoger al actor hasta que lo conoció.

“Me entrevisté con Hemsworth como cortesía, yo ya tenía en la mente a docenas de actores que podían ser Dementus.

Pero me sorprendió la profundidad de sus opiniones sobre el trabajo, el mundo y sobre sí mismo. Me quedé con este sentimiento de que esta persona era mucho más compleja y considerada de lo que yo esperaba, y el rol fue inmediatamente suyo”.

George Miller, Vanity Fair

El proceso para sumarse a Furiosa no fue fácil, ya que también atravesó por una cirugía de espalda y con la secuela de Extraction encima, no sabía si iba a poder ensayar lo suficiente para Mad Max. “Sufrir sin sentido es horrible, pero sufrir por un propósito puede ser rejuvenecedor. Me había hartado de mi mismo, y ahora tenía que perderme en un nuevo personaje”.

Con mucha intención de reinventarse y dejar atrás el molde en el que Hollywood lo encasilló, Chris Hemsworth aseguró que tiene interés en filmar 6 películas “que podrían tomar la siguiente década. Pero quién sabe hacia dónde me lleve eso”.

Furiosa
Copyright © Marvel Studios.