¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas “oscuras”?

  • Ryan Gosling saltó a la fama a partir de papeles intensos como su rol en Drive, Blue Valentine, entre otros.
  • Sin embargo, recientemente el actor ha encontrado un nuevo aire en Hollywood a partir de papeles como Ken en Barbie, Sebastián en La La Land y Colt Seavers en The Fall Guy
  • Por ello, el actor explicó el por qué ha decidido tomar papeles mucho más ligeros a aquellos que lo posicionaron en Hollywood, asegurando que los roles más “serios” le ponían psicológicamente en un lugar muy “oscuro”.

Ryan Gosling es uno de los actores más versátiles de Hollywood, habiendo formado parte de historias tanto intensas como Blue Valentine, Drive y Blade Runner 2049, como de proyectos mucho más ligeros como La La Land, The Fall Guy, y Barbie.

Sin embargo, recientemente el actor se ha inclinado más por éstos últimos papeles, entre los que ha logrado nominaciones a los galardones más importantes del cine, y un nuevo aire dentro de la industria. Por ello, durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine Gosling detalló el por qué ha decidido tomar proyectos menos psicológicamente oscuros en años recientes, y cómo los personajes más ligeros que ha interpretado han marcado tanto su carrera, como su vida personal, ¡Te compartimos sus declaraciones!

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Ryan Gosling abandonó los papeles más oscuros?

Durante una entrevista con WSJ Magazine, Ryan Gosling explicó el por qué decidió cambiar a películas mucho más ligeras. Una de las causas más grandes, detalló, se debió a poder apartar su trabajo de su vida personal, especialmente al haberse convertido en padre de dos niñas.

“No quiero tomar más papeles que me harán entrar a un lugar oscuro” explicó Gosling, añadiendo que, desde su papel en La La Land ha buscado cada vez más historias de tonalidades ligeras y no tanto compromiso psicológico, al grado en que su salud mental se vea afectada.

“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.

Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.

Ryan Gosling

Más adelante, el actor detalló cómo La La Land impactó su relación familiar, asegurando que era mucho mejor llevar del set cosas “para divertirse” que “papeles complicados”. “Tomé La La Land pensando en que sería divertido para ellas. Porque incluso aunque no vengan al set, practicamos piano juntos o cantamos o bailamos”, explicó.

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Le Pacte

¿La familia de Ryan Gosling ha influido en sus decisiones actorales?

Asimismo, Ryan Gosling explicó de qué forma su familia ha servido también de inspiración para sus últimos papeles, en específico Ken en Barbie: “su desinterés en el personaje me inspiró” señaló el actor, “Ya hacían películas con sus Barbies en el iPad cuando me dieron el papel, y saber que iba a trabajar en una película de Barbie, me hizo sentir en la misma página que ellas”.

Tras el anuncio oficial de Ryan Gosling como Ken en 2022, internet comenzó una tendencia de publicar imágenes con los outfits de Ryan como Ken, y compararlos con sus papeles previos más destacados, la mayoría de los cuáles son de proyectos dramáticos.

Sin embargo, Gosling brilló en la cinta, y “abrazó la Kenergy”, asegurando que el rol ha sido una de sus interpretaciones favoritas.

De la misma forma, el cambio de géneros cinematográficos no ha impactado la recepción crítica de Ryan Gosling como actor, sino que, al contrario, le ha valido grandes nominaciones y galardones en premios como los Oscar, BAFTA, Critics Choice, entre varios otros.

El primero de mayo, Ryan Gosling también estrenó The Fall Guy, otra cinta de tono mucho más ligero que sigue al actor como un intérprete de stunts, quien de la nada, es puesto entre una batalla con gente especialmente peligrosa tras la desaparición del actor principal de la película en que participa.

¿Por qué Ryan Gosling dejó de hacer películas "oscuras"?
Imagen: Universal Pictures

¡Universal es demandada por fans de Ana de Armas!

Fans de Ana de Armas denunciaron a Universal por eliminar su personaje de la película Yesterday.

Variety reporta que dos personas en Estados Unidos levantaron una denuncia contra Universal, esto debido a la publicidad engañosa que el estudio cinematográfico realizó en torno a la película Yesterday, en donde sus avances mostraban la aparición de una personaje interpretada por Ana de Armas.

Conor Woulfe -de 38 años y habitante de Maryland- y Peter Michael Rosza -de 44 años y habitante del Condado de San Diego- argumentan haber pagado 4 dólares (82 pesos mexicanos) para rentar la susodicha película en Amazon Prime Video, sólo para descubrir que Ana de Armas no estaba en el filme, por lo que su demanda por marketing engañoso contra Universal busca recuperar al menos 5 millones de dólares en nombre de los/as consumidores/as afectados/as.

“A los consumidores se les prometió una película con Ana De Armas en el tráiler de Yesterday, pero en el largometraje no aparece la afamada actriz, por lo que a dichos consumidores no se les proporcionó ningún valor por su alquiler o compra”.

Cody R. Lejeune, abogado de Conor y Peter en la demanda contra Universal.

¿Fans de la actriz?

Curiosamente en la demanda se hace mucho énfasis en Ana de Armas, a quienes describen como una “talentosa, exitosa y famosa actriz, reconocida por sus papeles en Blade Runner 2049, Knives Out y No Time to Die“. Por el momento, Universal no se ha pronunciado al respecto de la demanda.

Ana de Armas

¿Cuál era el papel de la actriz?

Para quien no lo recuerde, Yesterday es una película del 2019 que nos cuenta la historia de Jack Malik (Himesh Patel): un cantante sin éxito que tras un misterioso apagón mundial, es el único que recuerda las canciones de The Beatles, por lo que comienza a sacar provecho de ello.

Ana de Armas iba a aparecer en la película como Roxane, un interés amoroso que Malik conocería durante su presentación en el programa de James Corden, en el cual le cantaría la canción escrita y compuesta por George Harrison: Something.

Lamentablemente su personaje y escenas serían removidas del filme, pues como explicó el guionista Richard Curtis a Cinema Blend, a las audiencias no les gustaría que Malik engañará a Ellie, su principal interés amoroso interpretado por Lily James:

“Fue difícil cortar sus partes en la película porque ella es brillante. Y eso resultó ser un problema. Creo que la audiencia ama la historia de amor entre Malik y Ellie. Funciona bien. El personaje de Ana de Armas iba ser una distracción para el protagonista cuando llegara Los Ángeles, y creo que a la audiencia no le gustaría el hecho de que sus ojos se desviaran. Porque entonces algunas personas dirían: ‘Oh, él realmente no la merece. Realmente no se merece a Lily’”.

Ana de Armas

¿No es la primera vez?

Variety menciona hace unos años también ocurrió una demanda similar en torno a Drive, cinta dirigida por Nicolas Winding Refn y protagonizada por Ryan Gosling. En ese caso, la persona demandante alegó que el avance del filme lo hacía parecer como una historia “de acción”, y argumentó que no estaba preparada para el drama interpersonal de ritmo lento y violencia gráfica.

La corte de Michigan desestimó el caso, argumentando que “Una revisión del tráiler demuestra que no es particularmente inconsistente con el contenido de la película. Cada escena que se muestra en el avance también apareció en el metraje final”.

Ana de Armas
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

10 años, 10 películas: ¡Las mejores cintas del 2011!

¡Fuera de Foco cumple 10 años! Y para celebrarlo realizamos una retrospectiva de las mejores cintas del 2011!

Hace 10 años Gabriela Meza comenzaría una aventura que al día de hoy es un espacio de diálogo y aprendizaje mutuo, entre una amplia comunidad de cinéfilas y cinéfilos. Fuera de Foco se encuentra de manteles largos, y a manera de celebración realizamos una retrospectiva, de aquellas películas que de manera similar al medio en cuestión, dejaron una huella que continúa hasta la actualidad. 

Mejores cintas del 2011

10.- El origen del planeta de los simios 

La tarea de revitalizar una de las sagas más queridas en la historia del séptimo arte no era sencilla, sino pregúntenle a Tim Burton, por lo que el trabajo de Rupert Wyatt en dirección y Rick Jaffa / Amanda Silver en el guión, me parece digno de destacar. Mediante un relato que combina el thriller con la ciencia ficción, comenzó una nueva trilogía de esta franquicia, la cual nos brindaría una mejores interpretaciones del rey del motion capture: Andy Serkis, quien inspirado por su papel como King Kong (2005) daría vida a César, el simio protagonista. 

Mejores cintas del 2011

9.- X-Men: Primera Generación

Después de su trompicada tercera entrega en 2006, los X-Men entraron al congelador durante varios años, pero con el éxito que comenzaban a tener las películas superheroicas, en especial las del Universo Cinematográfico de Marvel, este grupo volvería a la pantalla grande de la mano de un fanático de los cómics: Matthew Vaughn -director de Kingsman o Kick-Ass-. 

Similar a lo sucedido con el Planeta de los simios, el realizador británico revitalizaría esta franquicia, dotándola de una estética mucho más colorida que su trilogía antecesora, y conformando una entretenida historia origen, protagonizada por un cast perfectible: con James McAvoy como el profesor Xavier, Michael Fassbender en la piel de Magneto, Jennifer Lawrence dando vida a Mystique, o Nicholas Hoult en el papel de Bestia. 

Mejores cintas del 2011

8.-La piel que habito 

Al hablar de Pedro Almodóvar lo primero que nos viene a la mente son sus divertidos, empáticos y subversivos relatos de la contracultura española posterior a la dictadura de Franco, pero mediante La piel que habito el realizador expuso otro capa de su creatividad, mediante una historia de terror que nos recuerda a Él de Buñuel, Vértigo de Hitchcock o la filmografía de Fritz Lang.

Lo anterior a través de un hombre traumado por la perdida, interpretado por Antonio Banderas, el cual aprisiona a una joven que sirve como receptora de sus locos experimentos, quien espera el momento indicado para contraatacar. Un papel que le valió a su histrión: Elena Anaya, el Goya a la Mejor Actriz Protagonista.

Mejores cintas del 2011

7.- Amigos intocables

El largometraje francés co-dirigido por Oliver Nakache y Éric Toledano, narra la amistad forjada entre dos hombres: un aristócrata cuadripléjico de nombre Philippe (François Cluzet)y su cuidador Driss (Omar Sy). Aunque arquetípico, el relato inspirado en una historia real es conmovedor, y al mismo tiempo nos entrega una de las mejores escenas de baile en la historia del séptimo arte: aquella que al ritmo de Boogie Wonderland de Earth, Wind & Fire, nos contagia de alegría.

Mejores cintas del 2011

6.- Moneyball

La historia del deporte cambiaría para siempre con las técnicas implementadas por el gerente general de los Oakland Athletics: Billy Beane, quien sería una de las primeras  personas en el medio, en utilizar los datos estadísticos para componer un equipo a bajo coste que pudiera plantarle cara los gigantes de la competición. 

Esta historía inspiraría la realización de una película a cargo de Bennett Miller, quien haría algo muy complicado de lograr: interesarme por una película en torno al letárgico béisbol, todo mediante un drama escrito por uno de los guionistas más reconocidos en la actualidad: Aaron Sorkin, protagonizado por Brad Pitt, Johan Hill, Philip Seymour Hoffman y Robin Wright

Mejores cintas del 2011

5.- Hugo

“Una carta de amor al cine” es una frase muy trillada, pero describe a la perfección este largometraje de Martin Scorsese, quien decidió explorar las fábulas infantiles realizando un homenaje a la historia del séptimo arte, mediante una de sus figuras más mágicas: Georges Méliès (Ben Kingsley), y en la ciudad que vio nacer a este lenguaje audiovisual: Paris. Todo a través de la historia de un niño huérfano (Asa Butterfield) que busca descifrar el último recuerdo que le brindó su padre, travesía en la que le acompañará Isabelle (Chloë Grace Moretz)

Mejores cintas del 2011

4.- Loco y estupido amor 

Compuesta por un cast impresionante, en donde vemos desfilar nombres como Julianne Moore, Emma Stone, Ryan Gosling, Steve Carell y hasta Kevin Bacon, Loco y estupido amor se trata de una de las mejores comedias de todos los tiempos.

Esto gracias a la detallista y sutil propuesta audiovisual de la codirección de Glenn Ficarra y John Requa, quienes transportan a la pantalla grande el brillante guión de Dan Fogelman: donde las historias de un hombre en la crisis de los 40’s, su ex esposa, amante, hija recién graduada y un gigoló, coluden en torno a graciosos enredos románticos. 

Mejores cintas del 2011

3.- Drive

Este filme hizo famoso a nivel mundial el trabajo del cineasta Nicolas Winding Refn, y significó otro gran éxito en la filmografía de Ryan Gosling, quien da vida a un hombre callado que se involucra en un problema con la mafia, e intentará escapar con la mujer que ama (Carey Mulligan) y su hijo. 

Drive se volvió icónica gracias a su tratamiento de thriller que combina romance y acción, y hasta la actualidad continúa siendo el clímax de la creativa narrativa audiovisual que sostiene a la silenciosa obra de Refn.

Mejores cintas del 2011

2.- Tenemos que hablar de Kevin

Lynne Ramsay es una de las cineastas más interesantes trabajando en la actualidad, y parte de dicha afirmación se la ganó tras el filme en cuestión, el cual explora en su trasfondo la maternidad temida, torturada y culposa. 

Protagonizada por la siempre maravillosa y camaleónica Tilda Swinton, además de Ezra Miller y John C. Reilly, este inquietante thriller musicalizado por el integrante de Radiohead: Jonny Greenwood, llevó a la realizadora escocesa a ser considerada como la David Lynch contemporánea. Por cierto, échenle un ojo al trabajo más reciente de Ramsay: You Were Never Really Here, no se van a arrepentir.

Mejores cintas del 2011

1.- The Tree of Life

La historia de una familia de Waco, Texas, en los 50’s, es la excusa perfecta de Terrence Malick para reflexionar sobre nuestro diminuto papel en la historia y desarrollo del universo. 

Como suele ser característico del estadounidense, el largometraje protagonizado por Brad Pitt, Jessica Chastain y Sean Penn, es un diálogo contemplativo que ocurre a través de viñetas fotografiadas en la hora mágica por Emmanuel Lubezki. El filme le simbolizó a Malick el levantar la Palma de Oro en el Festival de Cannes

Mejores cintas del 2011
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué otra cinta añadirían a lo mejor del 2011? 

Las 5 mejores películas de Ryan Gosling.

Sin duda Ryan Gosling es uno de los actores más sobresalientes de los últimos años, es por ello que en este top reconoceremos las 5 mejores películas en las que ha participado a lo largo de su trayectoria.


5. Crazy and Stupid Love.

Demostrando sus capacidades en diversos géneros del cine, Gosling nos ofrece uno de sus trabajos más cómicos de su filmografía, a lado de sus co-estelares Emma Stone y Steve Carrell, Crazy and Stupid Love es una comedia romántica que no te puedes perder.


4. The Nice Guys. 

Una comedia negra del director Shane Black (Iron man 3), en la que Gosling al lado de Russell Crowe, nos adentran en una historia de misterio, desapariciones y traiciones, acompañadas de una buena dosis de comedia, hacen que ésta película forme parte de tu lista de cosas por ver.


3. Blade Runner 2049. 

La secuela del clásico de 1982 fue una apuesta arriesgada, que fue llevada a cabo por Denis Villeneuve, que con Ryan Harrison Ford como estelares hicieron de esta cinta una de las mejores del 2017, en la que fanáticos de la ciencia ficción quedaron enamorados y ansiosos por una tercera entrega. Ademas de regalarnos uno de los mejores papeles en la carrera de nuestro querido actor.


2. La La Land. 

Una película que le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor, donde al lado de Emma Stone y bajo la dirección de Damian Chazelle nos obsequiaron una historia maravillosa, haciendo un homenaje a las películas clásicas y musicales del siglo pasado. Sin duda esta cinta es imperdible para los cinéfilos.


1. Drive. 

Sin duda alguna esta cinta representa la mejor actuación (para mí) de Ryan Gosling, la cinta es dirigida por Nicholas Winding y aborda la historia de un conductor que realiza escapes, lo magnifico radica en que no conocemos nada de nuestro personaje, ni su nombre, ni su historia, ¡nada! convirtiéndolo en uno de los enigmas más interesantes que puedas ver.


Dime cinéfilo, ¿estás de acuerdo con este top? ¿qué película crees que hizo falta o cual quitarías? ¡Cuentame en los comentarios!