Top: ¡Las 6 cancelaciones más controversiales de 2022!

En medio de la crisis de entretenimiento más de una productora vivió una gran ola de cancelaciones ¿cuáles fueron las que hicieron más ruido en 2022?

El 2022 no ha sido un año perfecto para el entretenimiento. Pues al frente de una gran crisis económica que rebasó los límites del territorio estadounidense, diversos estudios se vieron forzados a tomar decisiones duras que impactaron a varias de sus producciones, su fuerza laboral y en algunos casos, la estructura misma de su compañía.

Tal fue el caso de plataformas como Netflix, la cual presentó la caída de suscripciones más grande de toda su historia en los primeros meses del año. Asimismo, la televisión por cable se enfrentó a una de por sí ya pesada crisis, reflejándose en el caso de cadenas como The CW, la cual fue puesta a la venta y adquirida por Nexstar a mediados de 2022

En un movimiento similar, Warner Bros. terminó siendo adquirida por Discovery, lo que puso en tela de juicio varias divisiones entre las que resultaron afectadas HBO, HBO Max, WB Television e incluso, Cartoon Network, y por supuesto varios de sus planes para televisión y cine.

Es por eso que hoy, destacamos a las grandes víctimas de la crisis de Hollywood: las películas y series canceladas que redefinieron el 2022 y el futuro del cine y la televisión.

Cancelaciones

Las grandes cancelaciones de Warner Bros. Discovery

Sin duda una de las noticias más sorprendentes del año fue cuando Warner Bros. Discovery canceló la película de Batgirl y ¡Scoob! de HBO Max, a pesar de que ambos proyectos estaban prácticamente terminados y listos para estrenarse. Sin embargo, la compañía recién fusionada, estaba más interesada en ahorrar varios millones de dólares en impuestos a cambio de archivar dos de los proyectos más esperados por sus fans. 

Batgirl iba a ser una película exclusiva de HBO Max protagonizada por la cantante y actriz Leslie Grace, además de regresar a JK Simmons como el Comisionado Gordon y Michael Keaton como Batman. Se dice que la cinta de superhéroes tuvo un presupuesto de entre $70 y $100 millones de dólares, costos que se elevaron debido a los protocolos por la pandemia de COVID-19. 

Sumado a los altos costos de producción, un artículo de The Hollywood Reporter afirmó que las primeras proyecciones de Batgirl no tenían el “espectáculo” que la gente espera de una película de DC. Además, la cinta aún necesitaba entre 30 y 50 millones de dólares para cubrir los costos de marketing, de manera que la alta inversión no se iba a recuperar y el estudio perdería más dinero. 

Por otro lado, ¡Scoob! estaba en desarrollo con la voz de estrellas como Zac Efron, Amanda Seyfried, Will Forte, Gina Rodríguez y Frank Welker, la voz original de Scooby-Doo. El estudio gastó $40 millones de dólares para producir la película pero los proyectos de gran presupuesto hechas directamente para el streaming ya no tenían sentido financiero bajo la nueva estrategia de la compañía liderada por David Zaslav que se había comprometido a ahorrar 3.2 mil millones de dólares después de invertir 43 mil millones cuando compró Warner.

Las víctimas en la reestructura de DC

El universo cinematográfico de DC comenzó un periodo de reestructuración este año bajo la dirección de James Gunn y Peter Safran, quienes construirán un plan de diez años que abarca series y películas de la famosa franquicia, Sin embargo, la tarea no ha sido fácil después de anunciar que tienen como objetivo comenzar desde cero y desechar gran parte de los personajes ya conocidos por los fans. 

La primera noticia que causó revuelo fue el hecho de desechar Man of Steel 2 que estaba prácticamente confirmado después de que el actor Henry Cavill renunció a su protagónico en The Witcher y realizó un cameo como Superman en Black Adam. No obstante, al parecer Dwayne Johnson y Cavill se adelantaron en confirmar su regreso puesto que Gunn y Safran aún no terminaban en decidir el futuro del personaje. 

Finalmente, los nuevos directores dieron a conocer que Cavill no regresará como Superman debido a que estaban más interesados en construir la historia con otro actor para situar el proyecto en los primeros años de Clark Kent en el Daily Planet. Sumado a eso, confirmaron que una secuela de Black Adam no estaba en sus planes y, por el momento, el futuro de Wonder Woman, The Flash, Batman, Aquaman y Shazam, son inciertos.

De igual forma, los cambios internos en DC provocaron que una nueva película de Batman protagonizada por Michael Keaton se cancelara antes de llegar a una etapa de post-producción. Se dice que el proyecto sería una adaptación del legendario cómic de Batman Beyond y estaría escrita por Christina Hodson, quien también estuvo a cargo de Birds of Prey.

La purga de contenido en HBO Max

Warner Bros Discovery dio mucho de qué hablar este año porque resulta que es un conglomerado que se expande a lo largo de diferentes industrias, y en cada una de ellas tiene algún problema. Y la compañía HBO Max resultó ser una de las más golpeadas, no sólo por los grandes recortes presupuestales, las cancelaciones masivas, los despidos y cómo quitaron de su catálogo varios títulos, sino porque simplemente dejará de existir en 2023. 

A pesar de que había logrado alcanzar más de 92 millones de suscriptores y era una de las plataformas mejor catalogadas por su amplio catálogo, al final el CEO de la compañía David Zaslav consideró reiterativo tener a las dos empresas, de manera que solamente se quedará con HBO como productora de contenido para televisión y lanzará su propio servicio de streaming en donde también se combine el contenido de Discovery, el cual se llamará simplemente “Max”.

Esto provocó una gran ola de despidos, pero también cancelaciones. En aras de ahorrarse dinero en el pago de impuestos, Warner retiró del catálogo de HBO Max 36 títulos, algunos muy exitosos y populares, como Westworld, Minx, The Nevers, episodios de Plaza Sésamo, entre muchas otras. 

El dramático fin de CW

Una de las cadenas que sin duda sufrió más a manos de la pandemia fue CW, el conocido aliado de Warner que para mal, rompió el récord con la mayor cantidad de cancelaciones en un solo año.

La deuda de CW era tal que su comprador, Nexstar, no “adquirió” a la cadena para generar ganancias a sus vendedores, sino que optó por absorber la gran deuda y liberar a sus propietarios de la misma. Con ello, llegaron las duras decisiones de programación, la cual en los próximos años tendrá un enfoque mucho más político e informativo que la conocida identidad de televisión para adolescentes que WB y CW forjaron por años.

Por ello, más de una docena de series fueron canceladas sin previo aviso, entre las que destacan Dynasty, Legends of Tomorrow, Legacies, Nancy Drew, Stargirl, Batwoman, Charmed y Naomi, poniendo a su vez fin a grandes franquicias como el Arrowverse, el universo de The Vampire Diaries, y con dichas cancelaciones sumándose a los finales previstos para 2023 de shows como Riverdale y The Flash.

Originalmente, la idea de Warner de poner a la venta CW venía como parte de la priorización de contenido para la plataforma de HBO Max, la cual poco después de la crisis de CW, también se vio obligado a suspender varias de sus producciones ante las duras limitaciones impuestas por David Zaslav a la fusión de WB con Discovery y resultando en nuevas cancelaciones.

Los hijos menos favoritos de Netflix

Otra de las productoras que pasó por momentos oscuros fue Netflix, la cual se enfrentó a una dura crisis durante los primeros dos cuatrimestres del año y cuyo enfoque a ciertas producciones, terminó sepultando varios de sus estrenos.

En una entrevista con Fuera de Foco, parte del equipo de publicidad de Netflix Latinoamérica explicó que la empresa tiende a elegir entre 3 y 4 títulos al año para impulsar, ignorando a varias otras de sus producciones originales, las cuales ante la poca publicidad, llegan a públicos muy de nicho y cuyo desempeño no es de gran interés para el gigante de streaming.

Tales decisiones afectaron a shows como The Babysitter ‘s Club, Raising Dion, The Midnight Gospel, First Kill, Fate: The Winx Saga, Q-Force y recientemente a Warrior Nun; muchos de los cuales a pesar de superar varios de los récords de la plataforma, sufrieron cancelaciones y despertaron grandes discusiones en redes sociales.

Algunas series como First Kill, Fate y Warrior Nun actualmente se encuentran en campaña de fans para que otras plataformas o el mismo Netflix continúen con sus historias.

La dura caída de la animación

El 2022 será conocido como el año en que se rompió la burbuja del streaming. La gran caída de suscriptores que sufrió Netflix comenzó a augurar que el mercado comenzó a alcanzar su punto de saturación: el valor de la compañía no podía crecer para siempre, especialmente con una competencia creciente que ofrece exactamente el mismo servicio. 

Por eso, los conglomerados del streaming tuvieron que empezar a ahorrar, y desafortunadamente la animación fue una de las industrias que más sufrió. En noviembre, se dio a conocer que Netflix reducirá en general su departamento de animación para producir “menor contenido, pero de mayor calidad”. Entre cancelaciones a varios shows, el gigante del streaming dejó ir a 70 personas del departamento de animación. Aunque como parte de sus recortes terminaron el contrato de más de 450 personas. 

La fusión de Warner Bros y Discovery también trajo una ola de golpes para la animación. Y es que, como parte de la estrategia de ahorro de David Zaslav, además de las cancelaciones, la compañía borró de la faz de la Tierra series como Infinity Train, Mao Mao: Heroes of Pure Heart y 200 episodios de Plaza Sésamo. Simplemente bajo el argumento de que querían dejar de apelar a un público infantil para concentrarse en una audiencia más madura.

Por ahí también se dijo que las cancelaciones de la división de Warner Bros Animation afectarían negativamente a Cartoon Network y Adult Swim, pero al parecer los reportes no han podido ser corroborados, pero el rol de Tom Ascheim como presidente fue eliminado y no se sabe todavía qué nueva reestructuración tendrá la compañía. Aún así, Ascheim aseguró que seguirá siendo un ente autónomo.

Top 7: ¡Homenajes a El Padrino que debes ver!

El Padrino celebra su aniversario número 50, y recordamos algunos de los mejores homenajes que ha tenido en la cultura pop.

El 24 de Marzo de 1972 llegó a salas una de las películas más icónicas de la historia: El Padrino, la cual además de implementarse en el inconsciente colectivo de las audiencias, levantó 3 Premios Óscar: Mejor Película, Actor (otorgado a Marlon Brando) y Guión Adaptado (entregado a Francis Ford Coppola).

Por lo anterior y a 50 años de su lanzamiento, en Fuera de Foco recordamos los 5 mejores homenajes que El Padrino ha tenido en diversas producciones de la cultura pop.

El Padrino

Los Simpsons

Esta afamada serie animada ha tenido un montón de referencias a la susodicha película de Francis Ford Coppola, por ejemplo aquel momento donde Bart es bombardeado con bolas de nieve, una clara referencia a la violenta muerte que tiene Sonny Corleone en el filme.

Pero quizá el más memorable de todos se encuentra en el capítulo de El Pony de Lisa (episodio 8 de la temporada 3), donde Homero le regala un pony a su hija en búsqueda de salvar su relación, el cual provoca un brutal grito en Lisa ya que piensa que sólo se trata de la cabeza del animal.

Lo anterior, es una clara referencia al icónico momento de El Padrino donde Jack Woltz (John Marley) despierta, y encuentra en su cama la cabeza de su caballo, el cual fue asesinado tras no cumplir con una requisito de la familia Corleone.

Mel Brooks

En 1993 el icónico comediante Mel Brooks dirigió Robin Hood: Men in Tights, en la cual el actor Dom DeLuise interpreta a un personaje llamado Don Giovanni, quien imita la manera de hablar y moverse que Marlon Brando realizó en El Padrino como Vito Corleone.

Lo anterior es una divertida charla donde el Sheriff of Rottingham (Roger Rees) le pide a Don Giovanni que pare su discurso ya que no entiende nada de lo está diciendo, situación ante la cual el personaje de Dom DeLuise le pide perdón ya que acababa de ir al dentista, a lo que prosigue a sacarse de la boca unas bolitas de algodón, una práctica que el mismo Francis Ford Coppola confesó que Marlon Brando realizó para encontrar la voz de su personaje.

Seinfeld

Esta afamada serie de comedia dedicó un episodio entero a realizar referencias a El Padrino: The Bris (episodio cinco de la quinta temporada), en el cual Jerry (Jerry Seinfeld) y Elaine (Julia Louis-Dreyfus) aceptan ser padrinos del hijo de uno de sus amigos, y para celebrar el momento Jerry realiza su mejor imitación de Marlon Brando como Vito Corleone, aunque no impresiona a nadie.

Al final las cosas salen mal y los padres del niño retiran el título de padrinos a Jerry y Elaine, y en su lugar le otorgan dicha responsabilidad a Kramer (Michael Richards), esto en una escena que se asemeja al final del afamado filme de Francis Ford Coppola, donde Michael Corleone (Al Pacino) se ha convertido en el jefe de la mafia y ordena cerrar la puerta de su cuarto ante la triste mirada de su esposa Kay Adams (Diane Keaton).

Star Wars VI: Return of the Jedi

En su intento de rescatar a Han Solo (Harrison Ford), Jabba es estrangulado por la princesa Leia (Carrie Fisher), un asesinato similar al que sufre el personaje Luca Brasi en la película de El Padrino, esto después de que Vito Corleone lo envíe a espiar a sus rivales Bruno Tattaglia (Tony Giorgio) y Virgil Sollozzo (Al Lettieri).

Modern Family

El episodio 13 de la cuarta temporada se centra en el bautizo del hijo de Gloria (Sofia Vergara) y Jay (Ed O’Neill), quienes le piden a Claire (Julie Bowen) y Phil (Ty Burrell) ser los padrinos. A lo largo del capítulo vemos a los protagonistas enfrentarse a diversas complicaciones, y en la escena final cada una de estas problemáticas es resulta mediante una secuencia que replica el desenlace de El Padrino.

Lo anterior, se logra gracias a un montaje paralelo similar al instante donde Michael Corleone (Al Pacino) acaba con todos sus enemigos mientras se encuentra realizando sus juramentos en un bautizo.

The Sopranos

Esta serie de HBO tuvo diversas referencias a El padrino a lo largo de sus 6 temporadas, pero quizá el mejor homenaje ocurrió en la primera temporada durante el asesinato fallido de Tony (James Gandolfini), momento en el cual este personaje carga un jugo de naranja, una fruta que siempre que aparece en la susodicha trilogía de películas simboliza la muerte.

El Padrino

Animaniacs

En esta serie animada tuvimos la oportunidad de conocer a un trio de palomas con los nombres de Squit, Pesto y Bobby, los cuales son una clara inspiración de los personajes de Ray Liotta, Robert De Niro y Joe Pesci en Goodfellas de Martin Scorsese, y su jefe Godpigeon es una referencia a Vito Corleone de El Padrino.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

Top: 10 películas que no sabías que son adaptaciones.

¿No te ha pasado que mientras ves una película piensas que la historia te resulta familiar? ¿O que cuando estás en la sala de cine, lo que ves te recuerda al cuento que leíste en la primaria? ¡Pues no eres el único! A muchos de nosotros nos ha pasado que no sabemos que estamos viendo un largometraje que, originalmente, fue impreso para leer en la comodidad de un espacio tranquilo.

Claro que en este Top no incluiremos cintas como Harry Potter, Crepúsculo o El Señor de los Anillos, porque son películas que, durante su distribución, fueron anunciadas como adaptaciones de libros. Así que nos enfocaremos en evidenciar películas cuya historia no es original pero que quizá hizo creer a algún distraído que sí lo era… ¿Conocías todas?

Shrek

Todos adoramos la historia del horrible pero encantador ogro que vive en el pantano y que, posteriormente, conoce a Burro y Fiona; pero yo siempre creí que la historia era original de Ted Elliott, Terry Rossio, Joe Stillman y Roger S. H. Schulman… Cuando la realidad es que William Steig escribió el cuento para niños titulado Shrek que se publicó en 1990.

El argumento sigue a un terrible monstruo del mismo nombre que, al cumplir los 7 años, sus padres lo echan de su pantano; posteriormente, se encuentra a una bruja que le dice que dentro de su destino ve que conocerá a un burro y salvarán a una princesa más fea que él para después casarse. En esencia, la adaptación sigue la misma línea, pero la principal diferencia entre ambas es la fantástica inclusión de muchos de los personajes que nos roban el corazón a todos.

No hay Lord Farquaad, Pinocho, los tres cochinitos, ni ninguna otra princesa en el cuento… ¿Decepcionados? ¡Vamos a la siguiente!

Películas

El Rey León

Sin duda alguna, una de las historias más hermosas que la animación de Disney nos ha regalado en más de 75 años de historia es aquella del príncipe león que vuelve para reclamarle el trono a su tío en compañía de sus amigos Timón, Pumbaa y Nala. Pero, ¿no te suena conocida esa historia? Quizá sea necesario recordar las obras escritas por Shakespeare por ahí del Siglo XVII…

Quizá para los más pequeños la tragedia titulada Hamlet publicada por el inglés William Shakespeare por allá del lejano 1603 sea algo desconocido, pero para los más viejitos debería ser un must en cuanto a literatura inglesa se refiere. Disney no acredita a Shakespeare para la historia del largometraje animado… Pero nadie puede negar que es un calco de la narrativa.

Jazmín Azul

¿Sabías que Woody Allen recibió una nominación al Oscar por Mejor Guion Original POR UNA HISTORIA QUE NO ES ORIGINAL? Además, no sólo no es suya, sino que es adaptación (¿o plagio?) de una de las mejores y más aclamadas obras publicadas en el Siglo XX: Un Tranvía Llamado Deseo de Tennessee Williams.

La historia de la obra habla sobre Blanche DuBois que, después de una serie de pérdidas personales, abandona su vida adinerada para mudarse con su hermana y su esposo. Jazmín Azul trata de una neoyorquina con mucho dinero que, después de que su esposo atraviese problemas financieros, debe mudarse a San Francisco con su hermana y su marido… ¿COINCIDENCIA? ¡NO LO CREO!

Forrest Gump

La principal enseñanza que nos dejó este carismático personaje es que “la vida es como una caja de chocolates… Nunca sabes lo que te va a tocar.” Pero una enseñanza extra puede ser que Eric Roth (el guionista de la cinta) no ideó esta historia original, sino que se basó en la novela titulada Forrest Gump escrita por Winston Groom. Por cierto, Roth se llevó el Oscar por llevar esta historia a la pantalla grande.

Como lo reconoce su estatuilla dorada, la película hace un magnífico trabajo siendo tan fiel al material de origen, ya que tanto en el filme como en las páginas podemos ver a Forrest en un barco pescador de camarones, ganando torneos internacionales de ping pong, en la guerra de Vietnam y jugando fútbol americano en la universidad… Al mismo tiempo en que lo vemos crecer y aprender sobre la vida, el amor y cómo tener un IQ bajísimo no te priva de ser una persona fantástica.

Buenos Muchachos

Todos estamos de acuerdo en que Goodfellas es la película de gángsters por excelencia, ¿no? En caso de que no lo sea para ti, quizá te haga falta complementar el filme con la novela en la que se basa: Wiseguy de Nicholas Pileggi; así para cuando lo hayas terminado, te podré hacer la misma pregunta y quizá tu respuesta sea afirmativa.

Publicada en 1985, el libro relata la historia de Henry Hill, un mafioso convertido en informante y, generalmente, la adaptación que el mismo Pileggi y Martin Scorsese (no es muy común que el realizador neoyorquino escriba sus películas) hicieron se mantiene muy fiel al de la novela… Claro, con las ligeras diferencias que siempre se presentan a la hora de tornar el material a una película.

Parque Jurásico

Sin duda alguna, Jurassic Park fue de las películas que marcaron un antes y un después en la historia del cine; al mismo tiempo que se volvió un clásico instantáneo. Ya sea por la increíble innovación de efectos visuales o por cómo la visión de uno de los directores más importantes de todos los tiempos, como lo es Steven Spielberg, logró trasladar la novela de Michael Crichton a la pantalla grande.

En este caso también, es el mismo autor de la novela el que estuvo a cargo del guion de la película; en asociación con David Koepp (a quien conocemos por escribir Spider-Man de Sam Raimi o Misión: Imposible de Brian de Palma). Las principales diferencias entre la novela y la peli son que, para garantizar una clasificación PG-13 (mayores de 13 años), se tuvieron que reducir drásticamente las escenas de violencia y, ¡ah!, que el Dr. Hammond es un psicópata en el libro.

Tiburón

Peter Benchley se interesó mucho por los tiburones después de enterarse de las hazañas de Frank Mundus con respecto a estos peces en 1964 y para 1971, el autor ya estaba escribiendo Jaws, novela que inspiraría un absoluto clásico del cine y que fue finalmente lanzada en 1974… Aunque eso sí, con críticas mixtas en donde se alegaba que la prosa y la caracterización no funcionaban pero el suspenso al leerlo era completamente efectivo.

Parece que me he inclinado por películas que decidieron tener al autor del material de origen escribiendo o co-escribiendo el guion, pero quizá esa es una de las razones por las cuales no sabías que todas estos largometrajes tienen su base en novelas, obras u otros medios.

La Red Social

Claro, todos sabemos que la historia de Mark Zuckerberg creando y desarrollando Facebook desde su habitación en Harvard fue un acontecimiento real, pero ¿sabías que la película dirigida por David Fincher (increíblemente) y escrita (magistralmente) por Aaron Sorkin está basada en la novela The Accidental Billionaires: The Founding of Facebook, a Tale of Sex, Money, Genius, and Betrayal? En ella se relatan las distintas demandas a las que Zuckerberg se enfrentó después de convertirse en multimillonario con apenas 23 años.

Para escribir la novela, Ben Mezrich se apoyó mucho de Eduardo Saverin (interpretado por Andrew Garfield en la película) para brindarle testimonio sobre cómo se gestó y ejecutó la idea de Facebook dentro de las paredes de una de las escuelas más prestigiosas del planeta. Aaron Sorkin ganó un Premio de la Academia por el trabajo que hizo con el guion de esta película.

Atracción Peligrosa

¿Tú eres de los/as que cree que Ben Affleck es mejor director que actor? ¿O de los/as que cree que es mejor actor que director? Bueno, independientemente de tu respuesta, en The Town lo puedes ver en ambas facetas y ¡hasta en una tercera, como guionista! Affleck, Peter Craig y Aaron Stockard se encargaron de adaptar la novela de Chuck Hogan llamada Prince of Thieves o Príncipe de Ladrones.

El trío de escritores respetaron mucho el material de Hogan, excepto por una libertad creativa que se tomaron: la de cambiar la época en la que se desarrolla la historia. En la novela todo acontece en 1994 y la película en un ya entrado Siglo XXI. Así como el largometraje (que yo considero la mejor que ha dirigido Affleck), la novela gozó de gran reconocimiento para Hogan, el autor de ella.

Jackie Brown

¡Seguro que esta te tomó por sorpresa! ¿Quentin Tarantino escribiendo algo que no sea original? ¡Eso no es algo que veamos todos los días! Pero la única película que ha dirigido cuya historia no salió de su loquísimo cerebro es Jackie Brown, la historia de la sobrecargo que se mete en serios problemas gracias al contrabando.

Para ello, Tarantino armó un elencazo (Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert De Niro, Michael Keaton…) y así llevar a la gran pantalla la novela Rum Punch de Elmore Leonard. Aunque, eso sí, Q tomó varias libertades como cambiar el lugar donde acontece la historia, modificó el apellido de la protagonista y hasta le dio una raza diferente. Bueno… ¡debía haber algo original en un trabajo de Tarantino!

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuántas películas no sabían que eran en realidad adaptaciones?

Las 10 Series Más Esperadas de Enero

¿Todavía siguen pensando en el 2019? Año nuevo, series nuevas. Prepárense porque si en diciembre había muy pocos estrenos, en el primer mes de la década una avalancha de nuevas producciones desembarcan en las distintas cadenas o plataformas.

En Fuera de Foco, seleccionamos diez nuevas producciones que, ya sea por su trama o los nombres detrás de ellas, esperamos ver con ansias.

Les recordamos que aquí solo vamos a encontrar nuevos shows y NO nuevas temporadas o regresos de viejas conocidas. Ahora sí, sin más rodeos los dejamos con las series nuevas que llegan en el último mes del año.

Aclaración: La fecha de estreno corresponde al estreno en su cadena original.


10. Mesías (Netflix, miércoles 1)

Series - El mesías

Un agente de la CIA es asignado para descubrir la verdad de un caso en donde un hombre en Medio Oriente dice ser el hijo de Dios. Sí, lo que estás leyendo. Un nuevo Jesús en pleno siglo XXI, investigado por los servicios de inteligencia porque podría ser el líder de un culto en ascenso.

El thriller, que ya levantó polvareda por su peculiar premisa, es creado por Michael Petroni (Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del Alba, El rito) y los diez capítulos son dirigidos por James McTeigue (Sense8, V de venganza) y Kate Woods, que ha dirigido episodios de una gran cantidad de series populares, entre ellas Agents of S.H.I.E.L.D., Castle, Bones y Person of Interest.


9. Spinning Out (Netflix, miércoles 1)

Series - Spinning Out

Netflix apuesta a este drama sobre el mundo del patinaje artístico que se parece bastante al Cisne Negro. Kaya Scodelario, a quien seguramente recuerden de Skins, se pone en la piel de una patinadora que en lo más alto de su carrera se lesiona, pero tiene la oportunidad de seguir patinando si decide unirse a su compañero, Justin Davis (Evan Roderick). El drama explorará el lado más oscuro del patinaje, pero también las relaciones familiares y amorosas de la protagonista que deberá superar traumas del pasado para seguir en la lucha olímpica.

La creadora del show es Samantha Stratton (Mr. Mercedes), que fue patinadora profesional en su momento. Habrá que verla para saber si estamos ante una de las primeras sorpresas del año o si es una versión fallida de la gloriosa película de Darren Aronofsky.


8. Everything’s Gonna Be Okay (FreeForm, jueves 16)

Series

Josh Thomas nos regaló una de las mejores comedias del último tiempo (Vean Please Like Me si aún no lo hicieron). Y, ahora, regresa con una serie que a primera vista luce bastante similar. En este dramedy, también protagonizado por el comediante, conoceremos a un joven veinteañero que deberá ayudar a criar a sus hermanas, una de ellas con autismo, cuando su padre contrae una enfermedad que lo dejará al borde de la muerte. Preparen esos pañuelos.


7. Little America (Apple TV, viernes 17)

Series- Little America

Serie antológica creada por el matrimonio Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani (coautores de The Big Sick) y producida por Alan Yang (Master of none) y Lee Eisenberg (The Office). Serán ocho capítulos de media hora autoconclusivos sobre la experiencia de inmigrantes en los Estados Unidos de Donald Trump. Los episodios están basados en casos reales que fueron publicados en una columna de la revista Epic.

Imposible no esperarla con esos nombres detrás, de los que solo tenemos buenas referencias. Prometen historias emotivas, profundas y de reflexión sobre los extranjeros que llegan en busca de oportunidades a Norteamérica.


6. Giri / Haji (Netflix, viernes 10)

Series - Giri /Haji

Considerada una de las mejores series del 2019 para The Telegraph, llega a Netflix este thriller anglojaponés en coproducción con la BBC. La historia sigue a un detective japonés que viaja a Londres en busca de su hermano y terminará atrapado en una serie de crímenes de pandillas entra la Yakuza y sus rivales. En el Reino Unido conocerá a una policía que lo ayudará a desentrañar la oscura trama mafiosa que se esconde tras la desaparición.

Londres y Tokio unidas mediante secuencias de acción, gangsters y mafias, un cóctel irresistible. Además, protagoniza, entre otros, Kelly Macdonald que el año pasado regaló una actuación memorable en la miniserie The Victim.


5. Zoey’s Extraordinary Playlist (NBC, martes 7)

Series - Zoe

Premiere de la serie que debutará oficialmente en febrero por la NBC. Rarísima comedia musical sobre una joven que tiene la capacidad de escuchar lo que piensan y desean las personas a través de canciones. Si, canciones. Números musicales asegurados en este show que protagoniza Jane Levy (Castle Rock, Shameless) y produce Paul Feig (The Office, Nurse Jackie, Spy).

La premisa resulta de lo más interesante por lo que tendremos que ver el show para comprobar si la disparatada historia logra sostenerse con el correr de los episodios.


4. Dracula (BBC, miércoles 1/ Netflix, sábado 4)

Series - Drácula

Los creadores de Sherlock (para nosotros una de las mejores series de la década), están de regreso en una nueva coproducción entre la BBC y Netflix. En esta oportunidad, decidieron darle un giro a una de las más grandes figuras literarias de la historia: el Conde Drácula.  Serán solo tres episodios, de 90 minutos cada uno, en esta primera temporada ambientada en el Londres victoriano. Horror, sangre y suspenso en este relato que iniciará en Transilvania en 1897.

El solo hecho de que Mark Gatiss y Steven Moffat estén detrás de la adaptación, es motivo más que suficiente para elegir a la serie como uno de los debuts más esperados del recién estrenado 2020. El actor danés Claes Bang (The Square, Bron/Broen) será el encargado de darle vida a esta nueva versión del vampiro más famoso de la historia.


3. Avenue 5 (HBO, domingo 19)

Series

Nueva comedia del creador de Veep, Armando Iannucci, que en esta oportunidad se aleja de la Casa Blanca para trasladarse al espacio exterior. Ambientada en un futuro donde el sol se ha convertido en un destino turístico, sigue a Ryan Clark, el capitán de un crucero espacial que sufre un desperfecto técnico en una de las visitas a la estrella madre.

Hugh Laurie, Zach Woods (The Office), Josh Gad entre los protagonistas.


2. Star Trek: Picard (CBS All Access/Prime Video Latinoamérica, jueves 23)

Series

Una de las series más esperadas del año, especialmente por todos los fans de la popular saga iniciada originalmente en los años 60. Secuela de La nueva generación, que trae de regreso a Patrick Stewart como el capitán Jean-Luc Picard y se ambientará a finales del siglo XXIV, luego de la destrucción de Romulus.

Según los creadores del show, todo será muy distinto a lo conocido hasta el momento con una renovación profunda de la histórica saga.


1. The Outsider (HBO, domingo 12)

Otra adaptación más de una novela de Stephen King y van. Primer gran drama de HBO del año, en este caso basado en uno de los últimos libros del maestro del horror. La historia sigue a un policía experimentado y a un investigador poco ortodoxo que buscarán llegar a la verdad en el caso del asesinato de un niño. Pero todo cambiará cuando una fuerza sobrenatural los haga dudad de todo lo que creen.

Protagonizan Ben Mendelsohn (Rogue One, Ready Player One) y Jason Bateman, que también dirige algunos de los capítulos. Richard Price es el responsable del guion, quien ya trabajó en reiteradas oportunidades con la cadena (The Wire, The Night Of, The Deuce).

Terror psicológico, escenarios grises y una atmósfera angustiante en una las series más prometedoras del año.


¡Estas son nuestras series más esperadas en Enero! A ustedes, Cinéfilos, ¿Cuál se les antoja más?

Los 10 directores mexicanos de la década

En estos últimos años, el cine mexicano subió varios niveles. A través del proyector sobre una gran pantalla, tuvimos la oportunidad de ver el talento de grandes directores y directoras. Que contra todos los obstáculos y pronósticos, demostraron que en México se hace cine, y bueno.

A continuación, una lista de diez directores mexicanos que dejaron todo su ser en los carretes esta década. Un puñado de irreverentes, que rompieron los moldes al salir de la zona de confort, que encararon a la sociedad y al sistema político. 

Cineastas que manejaron temas poco, o nada tratados en el cine mexicano. Y sin importar los números en taquilla, los desventajosos horarios, o la distribución nacional poco equitativa por parte de los grandes complejos de exhibición, callaron bocas con la calidad de sus historias y su magistral dirección.

Diez nombres, (acompañados de un número que de ninguna manera brinda superioridad frente a otros) que la rompieron en esta década, y que esperamos lo sigan haciendo.


10. Lila Avilés

La directora oriunda de la capital del país hizo su debut en 2018 con La Camarista, la cual fue internacionalmente aclamada. Avilés nos presentó con su ópera prima una interesante tesis sobre la desolación de la mujer, al contarnos la vida de Eve, una trabajadora de uno de los hoteles más lujosos de la Ciudad de México.

Directores Mexicanos de la década - Aviles

La cinta provocó excelentes sabores de boca por diversos festivales de cine alrededor del mundo: el TIFF, FICM, y el BFI London son algunos de ellos.


9. Amat Escalante

Escalante ya había generado un enorme revuelo en el año 2013 cuando su película Heli fue estrenada en Cannes. Ahí, el director nacido en España se hizo con el reconocimiento a Mejor Director por su trabajo que expone la extrema violencia que somete al país debido al látigo del narcotráfico.

Directores Mexicanos de la década- Escalante

Por otra parte, su película La región salvaje (2016) retumbó entre palmas en el marco del Festival Internacional  de Cine de Venecia. Ahí, el director se hizo con el León de Plata por Mejor Director. Sin embargo, en México se esperó hasta 2018 para tenerla en salas comerciales. Pero a dos días de su estreno, Cinemex canceló cerca de 40 pantallas de exhibición, sin razón alguna.

Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro mostraron su descontento ante el curioso hecho, pues una programación en cartelera se hace con meses de antelación. Y con sus respectivos negocios publicitarios de por medio. Pero a los días se re-programaron 30 pantallas en el complejo.

La película, que ya se disfrutaba en Japón y Europa, mientras en territorio nacional colgaba de un hilo, nos recuerda que somos seres sexuales. Reprimamos o no ese instinto natural, queda en cada quien. Sin embargo, añade en medio del argumento freudiano a un alienígena que cumple con estos placeres. Historia que incomoda a un México de mayoría tradicionalmente sexista.


8. Isaac Ezban

Con una de las visiones más arriesgadas dentro de un México dominado por visiones tibias, Ezban presentó dos películas con historias que van de lleno al género de ciencia ficción. Uno género apenas tocado, o hasta virgen podríamos decir, si hablamos del cine nacional contemporáneo.

Directores Mexicanos de la década - Ezban

En 2014, proyectó El Incidente, una película que sigue dos historias dentro del mismo argumento. Una nos habla sobre dos hermanos, que al intentar escapar del arresto de un policía, quedan atrapados en un bucle dentro de las escaleras de un edificio. Los pisos se repiten sin dar posibilidad de salida. Por otro lado, tenemos a una familia que, durante un viaje en carretera, de igual forma se ven atascados en un bucle, donde no importa cuanto aceleren el carro, aparentemente jamás saldrán.

Con Los Parecidos (2015), Ezban realiza un honor a las películas de terror de los cuarenta y cincuenta. La trama está ambientada en México durante la noche del dos de octubre de 1968. Varios viajeros se refugian de la lluvia en una estación de autobuses, cuando de pronto, un fenómeno inexplicable empieza a afectarlos a todos poco a poco.  

Actualmente sigue hablando del terror, suspenso y ciencia ficción con una producción en Estados Unidos: Parallel (2018). Metraje que aún no se estrena comercialmente, pero que ya dio vueltas por festivales de cine.


7. Julio Hernández Cordón

El guatemalteco-mexicano entregó a lo largo de la década tres películas. Hernández Cordón, a veces guiado por el experimento de la improvisación, y en otras ocasiones aferrado a un guión de plano a plano, puso sobre la mesa la fortaleza de la amistad, el amor, la familia; y por otro lado, la inseguridad en México.

Su trabajo Te prometo anarquía (2015) es una historia de amor y amistad de dos jóvenes de la Ciudad de México, apasionados del patinaje. Que se dedican a la venta de sangre, hasta que se cruzan con el crimen organizado

Con Atrás hay relámpagos (2017) colocó al borde de una soga el valor de la amistad cuando hay un crimen de por medio. ¿Se cargaría en la conciencia el cadáver de una persona a cambio de conservar el vínculo con tu mejor amiga?

Su más reciente entrega Cómprame un revólver (2018) retoma más de lleno a un crimen organizado especializado en desaparecer mujeres, en un México que lamentablemente, nada le debe al real. Ahí Huck, la última niña de una comunidad, esconde su rostro tras una máscara para evitar que la roben. A la vez que ayuda a su papá adicto, a cuidar un campo de béisbol abandonado, donde juegan los narcos

La película que te da un golpe de realidad deprimente justo al rostro, y que pone en vergüenza a todo un sistema de seguridad y político, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2018 con enorme aceptación.


6. Tatiana Huezo

La cineasta salvadoreña-mexicana, abrazada del largometraje documental, nos retrató la realidad que impera en el Salvador y en México. Mundos que son el despertar y pesadilla diaria de otras personas, de las cuales, en la mayoría de los casos, no escuchamos sus voces

Su visión expuso las problemáticas que los medios de comunicación, y “líderes políticos” ignoran. Desde estados fallidos, a sistemas educativos sin bases, y hasta desapariciones de mujeres.

Con El lugar más pequeño (2011) vivimos de cerca las anécdotas de cinco familias sobrevivientes a la guerra civil salvadoreña en en poblado de Cinquera. Además del posterior resurgimiento de entre las cenizas de aquella comunidad, cual fénix. 

En La tempestad (2016) conocimos la historia de dos mujeres mexicanas que fueron víctimas de un sistema político de quinta. Miriam fue injustamente acusada de tráfico de personas, por lo que fue recluida a una ‘prisión’ regida por el narcotráfico. Por otra parte, tenemos a Adela, quien al momento, llevaba diez años buscando a su hija desaparecida

Tatiana Huezo ganó un Ariel a Mejor Dirección por La Tempestad en 2017. Actualmente está trabajando en su primer proyecto de ficción: Noches de fuego. Material que pudo verse durante el octavo Cabos Film Festival.


5. Issa López

En el año 2017 nos sorprendió con Vuelven; su largometraje de terror, suspenso y fantasía. Una historia protagonizada por niños que interpretan a huérfanos del crimen organizado

La historia sigue a Estrella, una niña de diez años que acaba de perder a su mama. Y teniendo tres deseos a su alcance, pide que su madre desaparecida regrese. A partir de ahí, su espíritu la seguirá a todas partes. 

Un trabajo de dirección excelente por parte de Issa, algo que desearía verse más en el cine nacional. La también guionista del trabajo, coloca a niños como protagonistas, en situaciones ajenas que no terminan de comprender, pero que les causa horror. 

Su película Vuelven le dio la vuelta al mundo como: Tigers Are Not Afraid. Directores como Guillermo Del Toro la ovacionaron, e incluso uno de los genios del terror a nivel mundial, Stephen King, llegó a aterrorizarse en su butaca mientras la miraba. Sin duda, Issa López es una de los directores mexicanos que más prometen en la década que está por venir. 


4. Alberto Rodrígez

Otro de los directores con visión arriesgada al decidir involucrarse en un mercado que reserva espacios en taquilla para las producciones de Pixar, Dreamworks, estudios de animación japonesa, u otras casas extranjeras. 

El director también llamado Alberto “El Chino” Rodríguez, es la persona a cargo de la saga de animaciones mexicanas: “Las Leyendas”, que abordan historias tradicionales mexicanas. Que van desde la Llorona, las Momias de Guanajuato, y hasta el controversial Chupacabras.

Los largometrajes animados, producto de Ánima Estudios, causaron gran aceptación dentro del público mexicano de diversas edades. A tal grado que, se produjo una serie spin-off para Netflix. Y varias de las películas desfilaron entre nominaciones, y victorias en premios Ariel y Platino. En un campo tan desaprovechado en México como la animación, El Chino ha demostrado ser una verdadera inspiración para los nuevos directores mexicanos que incursionen en este rubro.


3. Luis Estrada

Con dos sátiras de humor negro, el director capitalino demostró que no le importó exponer un punto de vista compartido con la opinión de millones de personas afectadas y hartas de un país sumido en la guerra y en opciones limitadas en entretenimiento.

El inmenso poder del narcotráfico y de los duopolios televisivos de aquel entonces, presentados en un ácido baño de limón y con agrietadas tortillas frías. Que provocaron risas, pero más un memorándum de la desesperante realidad que te aguardaba al salir de la sala de cine.

El Infierno (2010) realiza una severa crítica a la guerra en contra del narcotráfico, encabezada por el ex presidente de México, Felipe Calderón. A la par, recalcó que en medio del bicentenario de la independencia del país, y del centenario de la revolución, la nación se mantenía lejos de cualquier celebración. 

Cuatro años después estrenó La dictadura perfecta (2014) en medio de una censura publicitaria en los medios tradicionales. Estrada explicó lo que muchos “periodistas”, “reporteros” y conductores callaban; cómo los medios de comunicación influencian la forma de pensar dentro del país. A un grado de darse el lujo de manipular el sufragio “efectivo” de unas elecciones presidenciales copeteadas


2. Alonso Ruizpalacios

Con una de las más bellas cinematografías, Ruizpalacios destacó en la década con sus dos metrajes originales. Con uno, hizo un tributo a la nueva ola francesa. Con otro, retomó una historia mexicana poco conocida, pero la presentó con más de una cucharada propia.

Güeros (2014) expone temas de discriminación, clasismo e inestabilidad educativa y política a través de una road-movie de hermandad, amistad y amor. Cuyos temas son retratados en una cinematografía a escala grises de nostalgia, calma y belleza en una Ciudad de México desbalanceada.

Con Museo (2018) y sus juegos de cámara sorpresivos e imponentes, Ruizpalacios nos recuerda que aún hay demasiadas historias por contar dentro de un México diverso, así como tiempo para cuestionarnos qué es verdad, y qué es mentira conforme a lo que nos han contado a través de los años.

Ruizpalacios dio corte final a un punto de vista personal sobre el histórico robo al Museo de Antropología e Historia de la Ciudad de México en 1985. Hecho superpuesto sobre una trama que aborda la búsqueda de un propósito en la vida. Un ‘yo’ corriendo a través de carreteras, playas y salones de museo, en esperanza de encontrarse a la vuelta de la esquina. Además, se sazona con picantes críticas a la historia de México, que hacen despertar el nacionalismo olvidado por el país.


1. Los tres compadres

Alfonso Cuarón, Alejandro G. Iñárritu y Guillermo del Toro comparten este peldaño, porque fueron protagonistas de uno de los eventos cinematográficos más grandes de la década. Más allá de un chasquido, o números en taquilla. Los mundialmente conocidos como ‘Los tres compadres’, arrasaron en festivales de cine alrededor del mundo y en la temporada de premios de Estados Unidos.

Llevando a casa varias estatuillas de Oscares, Globos de Oro, etc., dieron una cachetada con guante blanco a todos aquellos que no creyeron en ellos. Entre presidentes radicales, ciudadanos xenófobos y connacionales malinchistas y corruptos, bastó decirles “porque soy mexicano” para callarlos.

Sin embargo, entremedio presentaron Gravedad (2014), Birdman -o la inesperada virtud de la ignorancia- (2015), El renacido (2016), La forma del agua (2017) y Roma (2018). Metrajes que fueron fotografiados (salvo el último)  con visión de otro mexicano, que sería pecado no mencionar: Emmanuel Lubezki.

Con sus grandes producciones rodadas en el extranjero, recordaron al país lo que significa la fuga de cerebros en diversos campos. No obstante, aquellos cuatro fueron entre muchas cosas, una inspiración para millones de mexicanos que desean contar su propia historia. Y por eso, sin duda, son los directores mexicanos más importantes de la década.


Entre más talentos de los que vale la pena hablar, hoy están los anteriores diez. Atrevidos directores mexicanos que sin ponerse de acuerdo, hablaron de lo que desde norte, a centro y sur, aqueja a un país. Crimen organizado, corrupción, racismo, explotación, sexismo, entre muchos dolores.

Los temas en el cine son universales, sin embargo, esperemos llegue el día en que las historias surjan de una total ficción. De un México donde no desaparecen mujeres, no asesinan estudiantes, ni donde reinan terceros en un estado fallido. Veremos qué sucede en los próximos diez años con los ya presentados, y futuros talentos que aún esperan su oportunidad.


¿Ustedes qué opinan, Cinéfilos? ¿Cuáles son sus directores mexicanos favoritos de la época?

Las 10 mejores series de la década

En los últimos diez años la televisión vivió transformaciones rotundas, esencialmente en la forma de consumir contenidos. La televisión abierta vio cómo sus audiencias se desplomaban y cómo los programas en vivo cedían terreno al contenido on demand. La irrupción de las plataformas de streaming cambiaron para siempre el mapa de medios.

Netflix y su “bendito” algoritmo dieron inicio a una nueva forma de ver televisión, con temporadas completas estrenadas en un solo día, con maratones enfermizas, lejos de la clásica costumbre de los episodios semanales. Lo que se viene será una batalla de plataformas de streaming que buscarán ganar o, al menos no perder, suscriptores en medio de una avalancha de nuevos shows que promete ser histórica.

Desde el 2010 hasta el día de hoy, miles de series se estrenaron alrededor del mundo. Fue el inicio de las antologías de la mano de la popular American Horror Story, el boom de las docuseries (cuánto te debemos Making a murderer), de pasar de la risa al llanto con grandes dramedys, término que se volvió muy común y que hizo que la frontera de los géneros sea cada vez más difusa.

Elegir las diez mejores series de la década es una tarea titánica. El orden de los siguientes shows puede variar por gusto o capricho personal, pero no hay dudas de que fueron ficciones que marcaron el decenio.

El único parámetro del siguiente top es que el capítulo uno de la serie se debe haber estrenado posterior al 1 de enero de 2010. Esta condición deja afuera a producciones enormes como Breaking Bad, Mad Men, o Parks and Recreation que, de no ser por esta regla, seguramente encabezarían esta lista.

Ahora sí, he aquí lo mejor de la década. Gracias a los 2010s por tanto.


10. Fargo (FX, 2014 -)

Parecía una pésima idea llevar a la televisión un clásico de culto del cine como lo es la película de los hermanos Coen. Nadie daba dos pesos por esta serie antológica de FX, pero Noah Hawley nos cerró la boca con un show que amplía de forma ingeniosa y muy divertida, el mundo creado por los hermanos ganadores del Óscar. Mucho humor negro, sangre por doquier y situaciones tan inverosímiles que tranquilamente podrían suceder en estos tiempos que vivimos. Un elenco de lujo y una fotografía inolvidable hacen de Fargo una pieza esencial de la década.


9. Fleabag (BBC/Prime Video, 2016-2019)

 

Hablamos de ella un montón. Phoebe Waller-Bridge se consolidó gracias a esta serie como una de los showsrunner más codiciada del momento. Una coproducción de la BBC con Amazon Prime Video que se robó la mirada del público y la atención de la academia en la última entrega de Emmys. Phoebe escribe y protagoniza una comedia que tiene mucho de drama. La soledad, el sexo, las relaciones vinculares, todo desde la mirada de un personaje roto que rompe la cuarta pared como nadie y logra de forma eficaz que nosotros espectadores seamos un personaje más dentro de la trama.


8. Succession (HBO, 2018 -)

La primera temporada estuvo muy bien y tuvo sus grandes momentos, pero la segunda es el motivo por el cual esta serie de HBO ocupa un lugar destacado dentro de lo mejor de los últimos diez años. Una familia de la que no querrías ser parte, dueña de un monopolio mediático enorme. La clase alta con todos sus defectos, sus miserias y su ambición explotadas al máximo. Personajes desagradables que luchan por el honor, pero sobre todo por el poder. Clases magistrales de actuación y la canción del opening que te perseguirá hasta la ducha.


7. Better Call Saul (AMC, 2015 -)

En tiempos de remakes, secuelas, precuelas y reboots, el spin-off de Breaking Bad logra separarse de su serie madre y tener identidad propia. Bob Odenkirk vuelve a ponerse en la piel de uno de los abogados más famosos de la televisión para regalarnos un personaje emocionalmente complejo. Sin tantos asesinatos y sangre, con más dramas legales, la continuación de una de las mejores series de la historia, es tan buena como su progenitora. Gracias totales Vince Gilligan y Peter Gould. 


6. Sherlock (BBC, 2010 -)

Cuando parecía que no había mas nada que contar sobre los históricos personajes creados por Arthur Conan Doyle, la BBC no regala frenéticos capítulos de 90 minutos de estos detectives, ahora protagonizados Benedict Cumberbatch y Martin Freeman. Inglaterra en su máximo potencial, un policial bien british con una gran fotografía y una banda sonora que amamos. Vueltas de tuerca a algunos clásicos, giros inteligentes que hacen que valga la pena esperar años entre cada temporada.


5. Bojack Horseman (Netflix, 2014-2020)

Desde el estreno de House of Cards y Orange Is The New Black, las primeras producciones originales de Netflix, la plataforma ha tenido varios aciertos y grandes fiascos o series para el olvido, pero sin dudas lo mejor que tiene la N roja en su catálogo es la serie animada de Raphael Bob-Waksberg. La madurez que alcanza Bojack Horseman llega a un punto tan alto, que es hasta envidiable por otros shows. Un hombre-caballo que en su momento fue una estrella de Holliwood (o Holliwoo) y que ahora está en la ruina emocional por actitudes egoístas que tuvo a lo largo de la vida. La soledad, el abandono, las relaciones padres-hijos, los vínculos amorosos, las adicciones, son algunos de los temas que toca la serie, que tiene tiempo para el humor, la parodia y la crítica al mismo Holliwood. Masterpiece.


4. Twin Peaks: The Return (Showtime, 2017)

David Lynch hizo lo que realmente se le dio la gana con esta continuación de la serie de principios de los 90 que se veía por la ABC. Surrealismo puro, episodios de lo más sorprendente e innovadores. Lynch en su estado más puro entregó algo más que un show televisivo, una experiencia que pone en duda todo lo conocido hasta el momento. No mas palabras Señor Juez.


3. Game of Thrones (HBO, 2011-2019)

Sin dudas la serie más popular de la década, probablemente el último gran tanque televisivo capaz de reunir a millones de espectadores todos los domingos para ver en vivo el ambicioso producto de HBO. Presupuestos millonarios, batallas épicas, personajes (y muertes) memorables. Pese a sus notables errores, Game of Thrones cambió la televisión para siempre y escribió su propio capitulo dentro de la historia del entretenimiento. Una trama imprevisible de una épica de fantasía que se sostuvo con un apartado técnico asombroso, con vestuarios y escenarios que no habían tenido lugar en la pantalla chica. El ejemplo mas claro de que “No es televisión, es HBO”.


2. The Americans (FX, 2013-2018)

Muchas veces olvidada, ninguneada de las entregas de premios, el show de FX da clases magistrales de narración. La serie es perfecta, redonda por cualquiera de las aristas desde donde se la analice. Una historia de espías que fue mucho más allá, es la historia de un matrimonio, probablemente la mejor dupla protagónica de la década, que lucha por seguir funcionando, es un drama familiar repleto de secretos. Un show sólido que fue creciendo durante sus seis temporadas para entregar un final memorable y de los más duros de la historia de la televisión.


1. The Leftovers (HBO, 2014-2017)

Damon Lindelof es el maldito amo. El showrunner ya había revolucionado el mundo del entretenimiento años atrás con la inolvidable Lost y en esta década nos regaló un show apocalíptico que de apocalíptico tenía muy poco. El 2% de la población mundial desapareció de la nada, sin dejar rastros, sin ninguna explicación lógica, pero a la serie no le importa el por qué sino que busca contar la historia de los que se quedaron en la Tierra. Un drama sobre la soledad, la pérdida y el duelo que te destrozará el corazón en cada escena. Una primera temporada angustiante que en la balanza pierde ante la magia, las metáforas, la poesía de las últimas dos. The Leftovers no cambió la forma de hacer televisión, pero si a cada uno de los televidentes que sufrieron y sanaron junto a los personajes.


Para ustedes, cinéfilos y cinéfilos, ¿cuáles fueron sus series favoritas de esta década?

México Primero en Los Cabos Film Festival

En Los Cabos, Baja California Sur, México, tendrá lugar la octava edición del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, o Cabos Film Festival por su nombre internacional. Este gran evento reúne visiones cinematográficas de los países hermanos de América del Norte: México, Estados Unidos y Canadá.

Además de las nueve películas de la Selección Oficial, se abre un carrete especial para exponer los trabajos de directores y directoras mexicanos en la sección México Primero. Teniendo entonces cinco películas, de las cuales algunas se estrenan por primera vez, y otras con una trayectoria de aplausos y premios por los festivales y convocatorias que han pisado, nos dan la oportunidad de verlas en la gran pantalla para finalmente ver el porqué de sus galardones.

Querido cinéfilo, aquí en Fuera de Foco te ponemos a la mano las cinco películas en peldaños, de la Selección México Primero, del octavo Festival Internacional de Cine de Los Cabos.


1. Club Internacional Aguerridos

Dir. Leandro Córdova
México, 2019
Estreno mundial

Nico es un güerito que está aburrido de su acomodada vida, por lo que decide rodar un documental sobre los punks. De esa forma conoce a Omar, líder del Club Internacional Aguerridos, con quienes entra al mundo de la música, marihuana, delincuencia y libertad amorosa.


2. El deseo de Ana

Dir. Emilio Santoyo
México, 2019
Estreno en América del Norte

Para Ana y su pequeño hijo, Mateo, la vida avanza con cierta monotonía hasta que Juan llega a visitarlos tras años de ausencia. El reencuentro desata recuerdos y secretos que Ana tendrá que enfrentar para encontrar la tranquilidad que ha mantenido en negación por tanto tiempo.


3. La paloma y el lobo

Dir. Carlos Lenin
México, 2019
Estreno en Baja California Sur

Ganadora en el Festival Internacional de Cine de Locarno, la película plantea la historia de una pareja que es desplazada por la violencia trata de sobrevivir a través del amor. Paloma añora poder volver a casa, pero Lobo por su parte vive atado a un recuerdo que se lo impide. Tenemos una película capaz de rescatar la luz y el amor, en medio de un escenario oscuro y violento.


4. Mano de obra

Dir. David Zonana
México, 2019
Estreno en Baja California Sur

Francisco en compañía de su hermano trabajan en la construcción de una lujosa casa, en donde el segundo muere sin que su mujer embarazada reciba compensación. Francisco, ante la injusticia, decide tomar cartas en el asunto, y encuentra en la misma casa la vía para controlar la situación.

La película compitió en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Anteriormente recibió merecidos aplausos en los Festivales de Toronto y San Sebastián.


5. Observar las aves

Dir. Andrea Martínez Crowther
México, 2019
Estreno mundial

Una reconocida escritora que padece alzheimer decide filmar su descenso hacia la perdida de memoria en primera persona.  Al saber que no será ella quien concluya la película, pone el proyecto en manos de una cineasta. A dos voces, formarán una oda a la bella brevedad que es la vida.


Si tienes la oportunidad de asistir al octavo Cabos Film Festival, ve a la sala cuando proyecten alguna de las anteriores películas que nuevos talentos mexicanos crearon para exponer problemáticas sociales, abordar temáticas desde su punto de vista o para liberar lo callado a voces.

 

 

Las Películas de Los Cabos Film Festival

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos o Cabos Film Festival tendrá su octava edición del 13 al 17 de noviembre de este año en Los Cabos, Baja California Sur, México. Trayendo a las bellas playas de la ciudad muchas sorpresas para los apasionados por el séptimo arte. Una de ellas es la Selección Oficial de la Competencia Los Cabos de ésta ocasión. Nueve largometrajes que presentan impactantes visiones de México, Canadá y Estados Unidos.

En Fuera de Foco, como ya es usual, te compartimos la lista de las películas más esperadas que se proyectarán en el festival aquí abajo.


1. Amores modernos

Los Cabos Film Festival

Dir. Matías Meyer
México, 2019
Estreno mundial

La muerte de Armida vuelve a unir a Carlos y Álex, dos hermanos distanciados y desentendidos de su padre que padece alzheimer. Pero la sorpresiva presencia de Rocío en el velorio, hace que el señor recuerde cosas aún con su deteriorada memoria. Ella es una joven que los hermanos nunca han visto, pero que al parecer su padre sí.


2. Antigone

Dir. Sophie Deraspe
Canadá, 2019
Estreno en Latinoamérica

Una de las películas más esperadas de Los Cabos Film Fest. La familia de Antigone se ha adaptado a vivir en Canadá tras escapar de la violencia de su país. Sin embargo, cuando la policía asesina a uno de sus hermanos, y lleva a la cárcel a otro, Antigone, la alumna ejemplar y menor de edad, se atreve a desafiar al xenófobo e injusto sistema.


3. Ash

Dir. Andrew Huculiak
Canadá, 2019
Estreno en Latinoamérica

Stan es un reportero promedio, pero la oportunidad de su vida llega cuando un incendio forestal ocurre cerca de su casa, y únicamente él puede cubrirlo. Pero antes de obtener el reconocimiento periodístico, es denunciado por un perverso crimen que no tarda en afectar su reputación.


4. Greener Grass

Dirs. Jocelyn DeBoer y Dawn Luebbe
Estados Unidos, 2019
Estreno en Latinoamérica

Los Cabos Film Festival presentará una comedia de humor negro que nos expone la vida de las familias de clase media alta en los suburbios de Estados Unidos. Centrada en un grupo de amigas del tipo soccer moms, donde se encuentra Lisa, quien está fascinada con el bebé de Jill. Ella al ver el entusiasmo que presenta por su hija, decide regárselo.  


5. Honey Boy
Dir. Alma Har’el
Estados Unidos, 2019
Estreno en Latinoamérica
Basada en la infancia del actor Shia LaBeou, nos cuenta que después de un accidente de auto, Otis termina en rehabilitación. Y es en terapia cuando se da cuenta que sus adicciones están relacionadas con las de su papá, y también del amor incondicional de su complejo y conflictivo padre. Otra película diferente que sin duda será de las favoritas de Los Cabos Film Fest.

6. La fiera y la bestia

Dirs. Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
México y República Dominicana, 2019
Estreno en México

Vera V. llega a República Dominicana con motivo de reunir a los amigos con quienes en los setenta trabajó en los filmes del director Jean-Louis Jorge. Quiere darle forma a los escritos de una películas inconclusa, sin embargo un huracán y un misterio oscuro ponen su meta en riesgo.


7. The Body Remembers When The World Broke Open

Dirs. Elle-Máijá Tailfeathers y Kathleen Hepburn
Canadá, 2019
Estreno en México

Áila se encuentra a Rosie, una embarazada joven, sin zapatos y con miedo, que escapa del maltrato de su violento novio, entonces decide refugiarla en su propia casa. En algunas secuencias es trepidante, y en otras bastante íntima. Un drama que proyecta la complicada exploración de la solidaridad entre mujeres.


8. The Climb
Dir. Michael Angelo Covino
Estados Unidos, 2019
Estreno en Latinoamérica
Durante un paseo en bicicleta al sur de Francia, Mike le confiesa una traición a su amigo Kyle: ha dormido con su futura esposa. Una elegante metraje cómico que maneja la diversidad de matices y claroscuros de la amistad.

9. The Twentieth Century

Dir. Matthew Rankin
Canadá, 2019
Estreno en Latinoamérica

¿Cuántas humillaciones debes soportar para llegar al poder? ¿Cómo llevar a la práctica tus “valores canadienses” si tus fetiches sexuales te traicionan? ¿Cómo podrías enamorarte sin serle infiel a la relación edípica con tu madre? Por su parte William no teme a nada gracias a su ambición política. Sin duda, otra película introspectiva que será de las favoritas en Los Cabos Film Festival.


Desde amor entre hermanos, a cómo manejar una traición, y hasta una comedia negra sobre lo ridículo de los suburbios en Estados Unidos; todas y cada una de las películas ofrecen un punto de vista particular sobre la temática que exponen.

¡No puedes faltar a la proyección de éstas películas en la octava edición de Los Cabos Film Festival!

5 películas imperdibles de Joaquin Phoenix

Joaquin  Phoenix está acaparando la atención de muchos por su actuación en Joker, pero desde antes ya era considerado uno de los grandes talentos en el cine. Phoenix ha demostrado una y otra vez ser un actor increíblemente diverso, y parece que nunca interpreta al mismo personaje dos veces.  

A menudo ha interpretado personajes que tienen un lado oscuro y trágico. Sus personalidades suelen generar un poco de lástima y es difícil no gustar de ellos o admirarlos de alguna manera. 

Aquí te compartimos las mejores actuaciones de la carrera de Joaquin Phoenix hasta el momento. 

1. HER (2014) 

Her cuenta la historia de Theodore (Joaquin Phoenix) , un hombre que está casado con Catherine (Rooney Mara), pero se encuentra en medio de un divorcio. Samantha (Scarlett Johansson) es un sistema operativo, responde a las dificultades de la vida, está diseñada para adaptarse y evolucionar. A medida que pasa el tiempo Theodore y Samantha entran en una relación; si bien eso es difícil de entender, la película hace un buen trabajo al dejarnos creer que es totalmente posible. 

La forma en que retrata Phoenix a este personaje como una persona solitaria que anhela amor nos hace animar, reír y llorar. Si la has visto, no puedes negar la cantidad de emoción que le brinda a este personaje, es un espectáculo de un solo hombre, en donde él lleva las emociones de esta película sobre sus hombros. Nadie más podría haber desempeñado este papel tan bien. Por su actuación como Theodore, Phoenix fue nominado para su cuarto Globo de Oro. 

 


2. NUNCA ESTARÁS A SALVO (2018) 

Joaquin Phoenix presenta una actuación dramática como Joe, un veterano traumatizado por su vida pasada. Después de que la hija del senador desaparece, Joe se ve envuelto en una conspiración que conducirá por un camino peligroso.  

Phoenix nos hace sentir mucho por este personaje que parece tan perdido en el mundo en el que vive. Con las breves tomas mostradas de su pasado, realmente podemos ver cuán roto está el personaje. Con la pesada carga de su memoria sobre él, Joe no se detendrá ante nada para hacer lo correcto.  Por su actuación, ganó el premio al Mejor Actor en Cannes.

 


3. THE MASTER (2012) 

Freddie Quell (Joaquin Phoenix) es un vagabundo problemático y borracho que lucha con el trauma de la Segunda Guerra Mundial y los demonios internos que atormentaron su vida antes de eso. Una noche, Freddie aborda un bote y se encuentra con Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), el carismático líder de un movimiento religioso llamado “La Causa”. Freddie se convierte en un discípulo y se esfuerza por cumplir con las extrañas enseñanzas de Dodd, incluso cuando otros miembros del círculo íntimo de Dodd lo ven como una amenaza. 

Por su actuación como Freddie, Phoenix obtuvo su tercera nominación al Premio de la Academia y Globo de Oro. Phoenix tiene una técnica formidable en esta película, es un actor que transmite sus emociones de enojo muy natural.   

 


4. GLADIATOR (2000) 

El general romano Maximus es el más fiel defensor del emperador Marco Aurelio, a quien dirigió a sus victorias con ejemplar valentía.  Celoso del prestigio de Maximus (Russell Crowe), el hijo de Marc Aurele, Commodus (Phoenix), se arroga brutalmente el poder, luego ordena el arresto del general y su ejecución. Maximus escapa de sus asesinos, pero no puede evitar la masacre de su familia. Capturado por un comerciante de esclavos, se convierte en gladiador y prepara su venganza. 

En esta película, Phoenix interpreta a un hombre muy aterrador y despiadado. Se convirtió en uno de los mejores villanos del cine estadounidense en ess últimos años y probablemente es una razón por la que todos creen que Phoenix en el papel del Joker es una gran idea. 

Por su actuación como Commodus, Phoenix obtuvo su primera nominación al Óscar y su segunda nominación al Screen Actors Guild. 

 


5. WALK THE LINE (2005) 

Joaquin Phoenix interpreta al legendario Johnny Cash en esta película biográfica sobre los primeros días del músico.  Este filme lo tiene todo con las canciones familiares y la desgarradora historia de regreso del mejor cantante de country de la historia.  Phoenix se convierte en Johnny Cash a través de la apariencia, la personalidad y el canto. Vemos su ascenso y caída debido a las drogas y la fama. Hace que esta actuación sea tan creíble que se siente como un documental en lugar de una película.  

Hasta la fecha, la representación de Phoenix de Johnny Cash sigue siendo su triunfo artístico, no sólo intentando una actuación similar, sino tratando de llegar a la esencia del hombre. Por su actuación como Johnny ganó su primer Golden Globe y fue nominado para su segundo Premio de la Academia y su cuarto Premio del Screen Actors Guild. 

 


Cinéfilos y cinéfilas, ¿cuál es su película favorita de Joaquin Phoenix?

Los 15 cortos mexicanos del Tour de Cine Francés

El Tour de Cine Francés en su edición número 23 traerá 7 películas contemporáneas del país europeo a 73 ciudades distintas entre México, Chile, Argentina y Centroamérica. Pero también proyectará 15 cortometrajes mexicanos, que aparecerán antes de cada largometraje galo de septiembre a octubre, con dos semanas de duración en cada ciudad.

Aquí la lista de los quince cortometrajes del Tour de Cine Francés para que no te los pierdas.

9:40

Dirigido por: Jorge Morrell

Sebastían, un chico tímido, que compra un boleto para viajar en autobús, no sabe que al abordar entrará a una realidad distinta a todo lo que conoce.

Duración: 12 minutos


Alguien Real

Dirigido por: Renato Moncayo Dávalos

Un solitario optometrista de mediana edad escribe una carta en la que hace un retrato de sí mismo en un momento de confusión y nostalgia.

Duración: 12 minutos


Arcángel

Dirigido por: Ángeles Cruz

Arcángel a sus cincuenta años enfrenta la pérdida de visión. Antes de que la oscuridad lo alcance, necesita encontrar un hogar para Patrocinia, anciana que depende de él.

Duración: 18 minutos


Camila

Dirigido por: Urzula Barba Hopfner

Camila, de 12 años, atraviesa por un momento complicado. Es una niña que interactúa poco con sus compañeros, vive retraída y que encuentra refugio en el arte en general, y en su cuaderno de dibujos en particular. Camila está triste, y la incapacidad por explicar esa tristeza es algo que desconcertará de sobremanera a los adultos que la rodean.

Duración: 15 minutos


Camuco

Dirigido por: José López Arámburo

Nacho se involucra en el crimen organizado, una guerra de cárteles se avecina. Nacho deberá decidir si sigue adelante o busca una salida.

Duración: 13 minutos


El agua que cae

Dirigido por: Daniel Armenta,

Mediante un proceso de hipnosis, Mateo busca descifrar el significado de un sueño que lo persigue de manera recurrente.

Duración: 15 minutos


Escafandra

Dirigido por: Roque Azcuaga

La búsqueda de la tumba de un artista admirado. Es también una reflexión personal acerca del mito del laberinto y el cine.

Duración: 13 minutos 


Escondidas

Dirigido por: Carlos Matienzo Serment

Ana es una niña que vive con su madre y abuelo en un complejo residencial dentro de una minera en decadencia. Un día, jugando a las escondidas con los niños de la cuadra, cruza los límites de la minera y se encuentra con la muerte: una niña huesuda de la misma edad. Juntas comienzan una amistad basada en el juego de las escondidas. Ana descubrirá que jugar con la muerte tiene consecuencias fatales.

Duración: 22 minutos


Jardín de Orquídeas

Dirigido por: Sergio Cervantes

Tras mudarse a un nuevo departamento, Nicolás busca desenmascarar al conserje de su edificio, quien oculta un gran secreto.

Duración: 13 minutos


La doble y única mujer

Dirigido por: Santiago Núñez Pezzi

La singular forma de vida de Yo-primera y Yo-segunda, una siamesa con dos cabezas, cuatro brazos, cuatro senos, cuatro piernas y dos espaldas unidas desde la altura de los omóplatos hasta el coxis. Después de experimentar la grotesca  forma en que la siamesa se mueve, se ve, piensa y percibe, descubriremos la complejidad emocional  que implica esta “unicidad”, así como los problemas que genera ser criada por una madre trastornada por la culpa de haber parido un “monstruo”, y un padre ausente que se digna a aparecer veinticinco años después.

Duración: 14 minutos


La muerte de Rafael Rivera

Dirigido por: Martín Valverde Watson

Hallaron el cadáver de Rafael Rivera flotando en el río Bravo. ¿Quién era él? Nepomuceno, un migrante que lo conoció, nos contará la historia.

Duración: 13 minutos 


La siberia

Dirigido por: Diana Aguilar Cabello

Dos adolescentes al servicio forzado del narcotráfico esperan la primera nevada en el desierto que rodea a una montaña llamada “La Siberia”, trayendo consigo una aparición capaz de cumplir un deseo si se le atrapa.

Duración: 25 minutos


Meterorito

Dirigido por: Mauricio Sáenz

Hombres pájaro sufren misteriosas caídas en la búsqueda de donde nace el sol. Una realidad alterada a través de ritos que confluyen en un objetivo: morir para generar vida.

Duración: 15 minutos


Qué verán los dragones en chicas como yo

Dirigido por: Gerard Mates

Elena es una princesa celebrity de las redes sociales que ha sido raptada por un dragón. Jorge es un caballero con armadura que salva a nuestra princesa a cambio de dinero. Como en los cuentos, ¿vivirán felices para siempre?

Duración: 15 minutos


Un día

Dirigido por: Isaac Montecillo Veloz

Lourdes y Humberto llevan 21 años de casados, Edgar se refugia con Venus, su perro. Un balneario, una tarde para disfrutar. Un día que no debería arruinarse.

Duración: 18 minutos


Cinéfilas y cinéfilos, no pierdan la oportunidad de ver estos cortos del Tour de cine francés
cuando lleguen a su cuidad.

Las 7 películas del 23º Tour de Cine Francés

El Tour de Cine Francés es un festival de cine que reúne los mejores largometrajes galos contemporáneos. Este gran evento del séptimo arte que se encuentra celebrando su edición número 23, trae siete películas que proyectará a lo largo de 73 ciudades de México, Centro y Sudamérica.

Aquí en Fuera de Foco te compartimos la Selección Oficial del 23º Tour de Cine Francés que estará en México del 6 de septiembre al 17 de octubre:


Amanda (2018)

Dirigida por: Mikhaël Hers 

Duración: 107 minutos

David tiene veinticuatro años y disfruta plenamente de su libertad. Se gana la vida con pequeños trabajos y evita tomar decisiones que lo comprometan. Es solitario y soñador hasta que conoce a Lena, su nueva vecina. Su vida transcurre normalmente hasta que su hermana muere en un atentado en París. David se ve entonces confrontado brutalmente a la realidad pues es la única persona que puede hacerse cargo de Amanda, su sobrina de siete años.


Blanca como la nieve (2019)

Dirigida por: Anne Fontaine

Duración: 112 minutos

Claire, una hermosa joven, trabaja en el hotel de su padre fallecido que ahora es administrado por su malvada madrastra, Maud. Carcomida por los celos al darse cuenta que su amante se está enamorando de Claire, planea la muerte de su hijastra. Salvada por un hombre misterioso que la lleva a vivir a su granja, Claire decide quedarse a vivir en el pueblo despertando la curiosidad de sus habitantes. Siete de ellos caerán rendidos ante su belleza, lo que significará para Claire el comienzo de la emancipación carnal y sentimental.


Edmond (2019)

Dirigida por: Alexis Michalik

Duración: 112 minutos

París, diciembre de 1897. El joven poeta Edmond Rostand, aún no cumple treinta años pero ya tiene dos hijos y muchos problemas pues no ha escrito nada en dos años. Desesperado le ofrece al actor Constant Coquelin una nueva obra: una comedia heroica escrita en verso para su estreno en navidad. El único problema es que aún no la escribe. A pesar de los caprichos de las actrices, de los requerimientos de los productores  y de los celos de su esposa, Edmond empieza a escribir esta obra en la que nadie cree. Por el momento sólo tiene algunos versos y el título: “Cyrano de Bergerac”.


El misterio del Sr. Pick (2019)

Dirigida por: Rémi Bezaçon

Duración: 100 minutos

En una biblioteca de Bretaña, una joven editora descubre un manuscrito extraordinario que decide publicar. La novela fue escrita por el enigmático Henri Pick, un pizzero de la zona que murió dos años antes del descubrimiento. La viuda de Henri le cuenta que él no leyó ni un sólo libro en toda su vida y que lo único que escribía era la lista de compras diarias. Aún así la novela se convierte en un rotundo éxito, lo que despierta las sospechas de un famoso crítico literario que decide comenzar una investigación al respecto.


En buenas manos (2018)

Dirigida por: Jeanne Herry 

Duración: 110 minutos

Théo acaba de nacer. Después de dar a luz, su madre biológica lo entrega a un programa de adopción, dentro del cual tiene dos meses para cambiar de opinión. Los servicios de ayuda social y de adopción se ponen en marcha: unos deben encargarse del bebé en esta fase de incertidumbre, los otros deben encontrar a la que se convertirá en su madre adoptiva. Se llama Alice y lleva casi diez años luchando por ser madre.


Mi niña (2019)

Dirigida por: Lisa Azuelos

Duración: 85 minutos

Héloïse es una madre divorciada con tres hijos. Jade, su hija más pequeña, acaba de cumplir 18 años y está a punto de abandonar el nido para continuar sus estudios en Canadá. Conforme se acerca la despedida, y con el estrés que esto implica, Héloïse trata a toda costa de generar recuerdos grabando los últimos instantes de su hija en el hogar materno.


Un amor a segunda vista (2019)

Dirigida por: Hugo Gélin

Duración: 117 minutos

Raphaël es un exitoso escritor felizmente casado con Olivia, una pianista que puso su carrera en segundo plano para estar con su marido. Después de una fuerte pelea entre la pareja, Raphaël se despierta en una vida paralela en la que no está casado con Olivia y él es un simple maestro de secundaria. Al darse cuenta que su mujer lo era todo para él, tratará de reconquistar al amor de su vida que se volvió una perfecta desconocida.


El 23º Tour de Cine Francés se llevará a cabo de septiembre a octubre de este año en varias ciudades de Latinoamérica, con una duración de 2 semanas en cada una de ellas.

 

5 series con adolescentes para ver en Netflix

Netflix estrenó el viernes pasado Chambers, un nuevo drama adolescente cargado de clichés y estereotipos del género que hemos visto hasta el hartazgo. La serie con tintes sobrenaturales hace agua por todos lados y ni siquiera el buen trabajo de Uma Thurman (Pulp Fiction, Kill Bill) logra salvarla.

Es por eso que hoy te traemos otras cinco series, con jóvenes teens como protagonistas, que sí vale la pena ver y que también puedes encontrar en la N roja.


1. Derry girls (Channel 4)

Derry Girls es un claro ejemplo de que se pueden hacer series para adolescentes frescas y divertidas sin caer en estereotipos. La comedia está ambientada en Irlanda del Norte en los 90 y sigue a un grupo de amigas que intentan llevar su vida cotidiana lo mejor que pueden en medio de los problemas que sacuden al país.

Estrenó en enero de 2018, pero recién llegó a Netflix en diciembre de ese año. Cuenta con seis capítulos de media hora repletos de gags y personajes súper queribles. La serie utiliza el humor para narrar situaciones comunes en la vida de un adolescente desde un punto de vista algo inocente, todo en el marco del peligro constante que vive una ciudad militarizada.

La segunda temporada se estrenó en Inglaterra el pasado 5 de marzo, pero aún no llega a Netflix.


2. American vandal (Netflix)

American Vandal es un delirio total que toma las clásicas herramientas de las docuseries —al mejor estilo Making a Murderer— y crea una ficción adictiva con ingeniosos giros en la trama. No se ríe y parodia al género cual Scary Movie, sino que utiliza el humor escatológico para narrar hechos bizarros, pero creíbles que te dejarán con ganas de más.

El show tiene dos temporadas de ocho capítulos cada una, donde dos jóvenes investigadores tratarán de descubrir quién realizó hechos vandálicos en la preparatoria y al mismo tiempo limpiar el nombre del único acusado.


3. Sex education (Netflix)

Mucho se ha hablado de esta serie que irrumpió a principios de año y enamoró tanto a la audiencia como a la critica. Otis (Asa Butterfield) es un joven de 16 años algo torpe, que utiliza los conocimientos de su madre (Gillian Anderson), una terapeuta sexual, para instalar una especie de consultorio sobre sexualidad en la preparatoria. La premisa suena algo tonta pero el show está tan bien ejecutado y los personajes tan bien construidos que si no te terminas encariñando con ellos es porque eres hijo de Thanos.

Sex Education es un clásico coming of age que funciona porque tiene un guión brillante, acompañado de una banda sonora que seguro querremos escuchar nuevamente en Spotify. El show explora en cada uno de sus capítulos la sexualidad, la identidad, la inclusión, el feminismo y la masculinidad en una de las etapas más duras que atravesamos.

Sus ocho capítulos ya están disponibles y la serie ha sido renovada para una segunda temporada.

https://www.youtube.com/watch?v=swLQpygWDBk


4. The 100 (The CW)

El mismísimo Stephen King se declaró fan de la serie post-apocalíptica de CW y lo entendemos porque The 100 ha pasado de ser un placer culposo a una adicción irresistible.

Seguimos a un grupo de jóvenes (carilindos en su mayoría) que viajan desde el espacio exterior a la Tierra luego de que ésta haya sido destruida por los mismísimos humanos. Estos teens pronto se darán cuenta de que no están solos y que otros terrícolas han sobrevivido.

No les mentiré, los primeros capítulos son muy malos: hay actuaciones pobres y un guion que no esquiva ni un solo cliché. Pero la virtud de esta serie es que rápidamente se reinventa y alcanza un nivel madurativo que sorprende. Ya en su segunda temporada veremos capítulos con mucha adrenalina y con giros que se llevan al más allá a muchos personajes sin titubear.

Borra cualquier prejuicio juvenil que tengas y dale una oportunidad a una de las mejores series apocalípticas de la actualidad.

La serie va por su sexta temporada y puedes ver las cuatro primeras en Netflix.


5. Skins (E4)

Skins llegó mucho antes del boom de los sistemas de streaming. Se emitió desde el 2007 al 2013 y cuenta con siete temporadas divididas por generaciones.

Mucho le debe 13 Reasons Why a esta serie inglesa que aborda problemáticas adolescentes desde una óptica mucho más solemne que las series que mencionamos arriba. Cada capítulo se centra en uno de los personajes de estre grupo de jóvenes british y expone temas sensibles como las drogas, la homofobia, el aborto, los trastornos alimenticios, las relaciones familiares y fundamentalmente la amistad.

Skins es una serie disruptiva que marcó a una generación. Es un dramón que emociona y duele, pero tiene un guion tan ágil que por momentos hace que te rías a carcajadas. Ese vaivén la transforma en una serie rica, frontal, que no te puedes perder, al menos en sus dos primeras temporadas antes del cambio de personajes.


Cuéntanos cual serie agregarías y si ya viste algunas de éstas, dínos qué te parecieron.

8 candidatos para ser el Batman de Matt Reeves

Desde la Justice League, los rumores sobre la salida de Ben Affleck nunca cesaron. Y hace apenas un par de semanas, se confirmó lo que muchos ya daban por un hecho. El actor californiano ha abandonado el manto de Batman, por lo que Matt Reeves tendrá que buscar a alguien más que interprete al Caballero de la Noche en su próxima película de 2021.

Rumores han surgido muchos, e incluso actores como Nick Jonas ya levantaron la mano pidiendo una oportunidad.

Interpretar a Batman no es nada sencillo, y es por eso que hoy hemos decidido hacer una lista de 8 actores que han sonado o que deberían ser considerados para interpretar al vigilante de Ciudad Gótica.


Armie Hammer

Armie Hammer ha sido de los actores más sonados para llevar el manto del Hombre Murciélago. Incluso hace años, él había sido el elegido para ser Batman en una película de la Liga de la Justicia, la cual iba a estar dirigida por George Miller.

¿Será ésta su oportunidad?


Sam Claflin

Este actor se ha puesto de moda en los últimos años. Ha participado en películas como Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas, Yo Antes de ti y Los Juegos del Hambre. Tiene el porte y la presencia. Además, el actor es joven al contar con sólo 32 años.


Ben Barnes

Ya demostró que el mundo de los superhéroes le sienta bien, al ser el villano principal de The Punisher: Jigsaw. Y si bien es cierto que necesitaría urgentemente una rutina de gimnasio, la elegancia y carácter para hacer a un Bruce Wayne más joven, sí que las tiene.


Aaron Taylor-Johnson

El ya ganador de un Globo de Oro es otra de las opciones para interpretar a Bruce Wayne, justo como lo desea Matt Reeves. Además de ser un buen actor, cuenta con una sólida experiencia en el mundo de los superhéroes al protagonizar las dos entregas de Kick-Ass y ser Quicksilver en Avengers: Age of Ultron.


Michael Fassbender

Uno de los mejores actores de los últimos años. Ha estado nominado a múltiples premios y cuenta con experiencia en el mundo de los héroes al ser la versión joven de Magneto en las películas de los X-Men.

Además de ser un gran actor, posee una mirada misteriosa, seductora y extraña que vendrían muy bien con la personalidad de Batman.


Richard Madden

Quizá muchos lo conozcan por su participación en la serie Game of ThronesEl actor tiene 32 años y cuenta con la edad perfecta para dar vida al Batman joven y conocido que el director desea.


Jon Hamm

Muy alejado de la visión que tiene Reeves al decir que quiere un actor joven y conocido para ser el nuevo Batman. Pero Jon Hamm cuenta con todo lo necesario para ser el nuevo justiciero. Mayormente conocido por su papel como Don Draper en Mad Men, Hamm sería una excelente opción si es que Matt Reeves cambia un poco su deseo a un actor más maduro.


Jake Gyllenhaal

El favorito de casi todo el mundo. Jake Gyllenhaal es un actorazo, físicamente queda perfecto y además ha demostrado que puede verse bien en películas de drama y acción como Southpaw. El único punto en contra sería que el actor está trabajando actualmente para Marvel, pues será él quien de vida a Mysterio en la nueva película de Spider-Man.

¿Será que Matt Reeves lo pueda convencer?


Cinéfilo, ¿qué opinas de esta lista? ¿Alguno de estos actores te gustaría para nuevo caballero de la noche? Si tienes otro candidato en mente, no dudes dejarlo en los comentarios.