¡5 injusticias de los Oscars en mejor película animada!

La Categoría de Mejor Película Animada ha visto unas de las más grandes injusticias en la historia de los Premios de La Academia

Los premios de la Academia 2021, mejor conocidos como los Premios Oscar están a la vuelta de la esquina. Y aunque año tras año esta ceremonia ha buscado evolucionar en sus estándares de nominaciones y reconocimientos, no se puede negar que en más de una ocasión la Academia ha generado controversia por diversas decisiones que han dejado mucho que desear.

Pues bien, el día de ayer me di la tarea de ver dos de las películas que parten como favoritas en la categoría de mejor película animada, claramente me refiero a Soul y Wolfwalkers. Y cuando terminé ambas películas me hizo pensar en todas las veces que la Academia ha tomado decisiones en esta categoría que me han dejado con un sabor de boca muy agridulce.

Debo de admitir que durante muchos años yo no fui un gran consumidor del cine animado, pero a través de los años me he ido culturizando viendo distinto tipo de animación, y repasando la lista de ganadores de los premios Oscar me he dado cuenta de que en más de una ocasión la Academia ha mostrado un enorme favoritismo por una empresa en concreto, de la cual no necesito mencionar su nombre.

Todo esto me ha motivado para hacer este top de 5 veces en las que los premios Oscar fueron injustos en esta categoría. Quiero aclarar que la numeración no tiene ninguna importancia.

Toy Story 4 le ganó a Klaus

Película animada

El caso más reciente es el del año pasado, cuando Toy Story 4 (mejor conocida como Woody y sus amigos) se coronó como la mejor película animada en los Oscar 2020.

Y esto podría no ser ninguna sorpresa, pero cuando recuerdas que ese mismo año compitió con Klaus, película que fue muy superior narrativamente a Toy Story 4, lo único que puedes hacer es enojarte y aceptar que la Academia tiene criterios muy extraños a la hora de decidir sus premios en esta categoría.

Your Name, ridículamente ignorada

Animada

En el 2017, la Academia reconoció a Coco como la mejor película animada del 2016, y aunque la decisión dejó muy satisfecha a la mayor parte de la audiencia, no podemos olvidar que este año también se estrenó Kimi no Na wa (Your Name), película que rompió records de recaudación en Japón y que inmediatamente se convirtió en una película de culto.

Puedo entender que se reconociera a Coco ese año, ¿pero ignorar a Your Name de la manera en la que hicieron? Eso nunca. Ni siquiera fue nominada ese año, y sinceramente me parece una falta de respeto para esta película.

Zootopia le ganó a Kubo

Animada

Un caso parecido al del primer punto.

En el 2016, Zootopia venció a Kubo como mejor película animada. Pero vamos a ser sinceros, si la Academia parece interesarse más por la técnica de animación, que por la narrativa, en este caso entonces no hay por donde entender esta decisión.

Kubo no sólo es mejor narrativamente que Zootopia, sino que la técnica stopmotion que es utilizada en esta película es infinitamente superior al trabajo realizado por la película de Disney.

Big Hero 6

Animada

Perdón a todas y todos los fanáticos de esta película, ¿pero de verdad alguien piensa que Big Hero 6 merecía el Óscar en 2015?

No niego que Big Hero 6 es una película divertida y entretenida, pero la Academia no puede engañar a nadie al afirmar que Big Hero 6 fue mejor película que Cómo entrenar a tu dragón 2 y que Song of the Sea.

Up le ganó a Coraline

Animada

Perdón por lo que voy a decir, pero Up me parece que es una película sobrevalorada.

Sí, tiene un primer acto maravilloso y conmovedor, pero a partir del segundo acto, la película va cayendo poco a poco, y al menos para mí termina siendo una película relativamente aburrida en un balance general.

Por otro lado, Coraline, su competidora en 2010, se ha mantenido como una película de culto a través de los años, y a mi parecer es infinitamente superior a la realizada por Pixar y Disney.

¿Se avecina una nueva injusticia?

Películas Animadas

Ok, sé que mucha gente probablemente me odie por lo que voy a decir, pero Soul no es una mejor película que Wolfwalkers.

Ahora, no me mal entiendan, Soul es una gran película. Muy disfrutable y con un mensaje bonito. Pero tampoco creo que sea para tanto. La animación es espectacular, sí, pero no olviden que la narrativa es lo más importante en una película.

Por otro lado, Wolfwalkers es, de lejos, la gran merecedora de llevarse el premio este año, pues no sólo el trabajo de animación en 2D es maravilloso, sino que además cuenta con una historia tan cautivadora y llena de discursos detrás de la imagen que son dignos de aplaudir.

Espero que este año la Academia premie a la mejor película de esta categoría, no a la que representa a Disney y Pixar.

Cinéfila y cinéfilo, ¿estás de acuerdo con esta lista? ¡Cuéntanos cuál es tu película animada favorita de este año!

¡4 Razones para celebrar el cast de The Last of Us!

The Last of Us ya tiene protagonistas. ¡Y aquí te decimos por qué su cast fue perfecto!

El 2020 fue el año en el que se oficializó el desarrollo de una serie para HBO, realizada por Craig Mazin, creador de Chernobyl, y Neil Druckmann, creador y director de los videojuegos The Last of Us. Y con el pasar de los meses, nombres como Gustavo Santaolalla y Kantemir Balágov se han unido al desarrollo de la serie. Gustavo Santaolalla siendo el responsable de crear la música de la serie y Kantemir Balágov de dirigir el primer episodio.

Pero con todo y estas noticias, el fandom de The Last of Us siguió haciendo sus teorías sobre quiénes serían los encargados de personificar a Joel y Ellie. Teorías que por fin terminaron, pues Neil Druckmann confirmó que Bella Ramsey y Pedro Pascal serían los encargados de interpretar a Ellie y Joel respectivamente.

Las opiniones sobre este cast han sido, en su mayoría, positivas en ambos casos. Y por esto, en Fuera de foco nos gustaría reafirmar estas opiniones con 4 puntos de por qué Bella Ramsey y Pedro Pascal son las elecciones perfectas.

Experiencia en producciones populares

The Last of Us

Ni Bella Ramsey, y mucho menos Pedro Pascal, son desconocidos en la industria cinematográfica y televisiva. Pues ambos cuentan con excelentes trayectorias al haber participado en grandes producciones, tanto cinematográficas, como en diversas series.

Pedro Pascal es el protagonista de The Mandalorian, estuvo en Game of Thrones y es personaje recurrente en Narcos. Además de su participación en Wonder Woman 1984 y en Kingsman: El Círculo Dorado.

Por otro lado, Bella Ramsey también participó en Game of Thrones, es personaje recurrente en His Dark Materials y ha estado en películas como Judy y Two for Joy.

Definitivamente, ambos intérpretes tienen la experiencia necesaria para desarrollar grandes personajes.

Edad y contexto adecuado

The Last of Us

Entre las teorías y dreamcast que los fanáticos realizaban antes del anuncio de Pedro Pascal y Bella Ramsey, sonaban muchos otros nombres de intérpretes que podrían personificar a Joel y Ellie. Algunos muy coherentes, pero muchos otros totalmente fuera de contexto.

Durante mucho tiempo, la gente pedía el cast de Elliot Page como Ellie. Idea que era totalmente ilógica, pues Elliot Page actualmente tiene 33 años y Ellie es un personaje de 14.

Incluso había gente que deseaba que Ashley Johnson, la encargada de doblar a Ellie en los videojuegos, fuera opción para interpretar al personaje. Y aunque Johnson es sumamente querida en el medio, pues hace un excelente trabajo, la realidad es que la actriz de voz actualmente tiene 37 años, así que no había ninguna posibilidad.

Por otro, uno de los nombres más populares en torno al cast de Joel, siempre fue Hugh Jackman, pero esta posibilidad siempre pareció muy poco probable, al considerar que Hugh Jackman siempre ha sido un actor mucho más relacionado al cine y no tanto a las series. A diferencia de Pedro Pascal, que sus personajes más importantes han sido en series.

Talento actoral

The Last of Us

Bella Ramsey, a opinión de mucha gente, fue una de las mejores intérpretes en Game of Thrones, y los matices de sus personajes han sido muy diversos, lo que deja claro que la actriz tiene una gran apertura actoral y es totalmente capaz de realizar un gran trabajo con Ellie.

De Pedro Pascal poco o nada se puede decir. Su trabajo en The Mandalorian y Narcos ha sido muy aplaudido, y actualmente es uno de los actores más queridos en la industria de las series.

¿Se parecen a los personajes?

The Last of Us

La gente que ha criticado este cast lo han hecho con el argumento de que los intérpretes seleccionados no se parecen a los personajes del material original. Pero este argumento es muy débil para criticar el cast.

En el cine de superheroes hemos visto ya 4 actores interpretar a Batman en el cine, y el próximo año veremos a Robert Pattinson hacerlo, así que ya serán 5 actores. Y el argumento de que no se parezcan a Bruce Wayne no ha sido tema de conversación, porque, claramente, ninguno de los actores que han interpretado al Caballero de la Noche se parecen entre sí o se asemejan exactamente al diseño del personaje en los cómics.

Además, es obvio que habrá un trabajo de caracterización y un diseño de personajes para la serie televisiva. Habrá maquillaje y vestuario. Seguramente le pedirán a Pedro Pascal que se deje la barba, con la intención de acercarse más al físico del personaje. Pero todas estas cosas son parte del diseño de producción, y en cada serie o película, el diseño de producción siempre es de total importancia. Aquí no va a ser la diferencia.

Conclusión

The Last of Us

Al tratarse de una adaptación o expansión al universo, tenemos que tener claro que habrán ciertas libertades que los desarrolladores tomarán con un fin positivo para la narrativa de la serie.

Una producción live action jamás será 100% igual al material original, háblese de videojuegos, libros o comics. Y eso está bien. Lo importante es que la adaptación mantenga la misma base y esencia del material original. Pero al tener a gente tan capacitada como Craig Mazin y Neil Druckmann en el proyecto, me hace tener total confianza en que el resultado va ser muy positivo.

Y en el caso de Pedro Pascal y Bella Ramsey, son grandes aciertos por parte de la producción, y que antes de sacar conclusiones sobre si lo van a hacer bien o no, hay que esperar a ver sus interpretaciones, o por lo menos ver sus caracterizaciones. Al final, una actriz o un actor, son mucho más que una físico. Claro que lo superficial importa, pero lo que va a hacer al diferencia es su trabajo actoral. Y yo, sin ninguna duda, tengo confianza.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les gustó el cast de The Last of Us?

¡Las 5 mejores actuaciones de Jake Gyllenhaal!

Jake Gyllenhaal es uno de los actores más multifacéticos de Hollywood.

El 19 de diciembre se celebra el cumpleaños de Jake Gyllenhaal. Probablemente uno de los actores más infravalorados por la Academia, pero que año tras año demuestra ser uno de los intérpretes más rentables de la actualidad.

Con el paso de los años, Jake Gyllenhaal ha cautivado a propios y extraños con todo tipo de papeles. Ya fue un boxeador, ya fue un príncipe, ya fue un reportero y la lista es muy larga.

Por esto y en honor a su cumpleaños número 40, te traemos un top 5 de las que, a mí parecer, han sido sus mejores actuaciones a lo largo de su carrera.

5. Enemy

Jake Gyllenhaal

Dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent y Sarah Gadon. Enemy es una película de suspenso, adaptación de la novela El hombre duplicado.

El trabajo actoral de Jake Gyllenhaal en esta película es tan efectivo, que no sólo tuvo que interpretar a un personaje, si no a dos en la misma película, los cuales son idénticos entre ellos físicamente, pero que al mismo tiempo son dos polos opuestos en todo lo demás.

Inquietante e impredecible, Enemy fue una muestra más del enorme talento que tiene este actor.

4. Southpaw

Jake Gyllenhaal

Southpaw es una de las películas más infravaloradas de esta lista y que lamentablemente fue opacada ese año por Creed (la cual también es una estupenda película, no me mal interpreten).

Después de la muerte de su esposa, Billy Hope (Jake Gyllenhaal) tiene que luchar por recuperar todo lo que esta tragedia le ha quitado. Iniciando por la custodia de su hija.

La película es emocionante y emotiva, y la interpretación de Jake Gyllenhaal, sumado al trabajo físico que hizo para encarar este proyecto es digno de aplausos.

3. Nocturnal Animals

Jake Gyllenhaal

Nocturnal Animals es una película con un cast envidiable. Tanto Amy Adams, Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson y, por supuesto, Jake Gyllenhaal hacen un trabajo increíble.

Jake Gyllenhaal interpreta al ex esposo de Susan Morrow (Amy Adams), a quien después de enviarle una copia de su nuevo libro, le pide que lo lea y haga una crítica sobre él.

La película es inquietante y te mantiene en suspenso todo el tiempo.

2. Brokeback Mountain

Jake Gyllenhaal

Brokeback Mountain es una película dirigida por Ang Lee y protagonizada por Heath Leadger y Jake Gyllenhaal.

Con una química increíble, ambos personajes se sumergen en una historia llena de amor y traición. Pero que al final demuestra que está bien ser y aceptarse tal cual eres.

Ésta ha sido, hasta el momento, la única nominación que Jake Gyllenhaal ha tenido en los premios de la Academia.

1. Nightcrawler

Jake Gyllenhaal

Jamás voy a entender cómo es posible que le hicieran el feo a Jake Gyllenhaal y no lo nominaran a mejor actor ese año…

Jake Gyllenhaal se sumerge en el papel de un reportero, que cada vez empieza a actuar de una manera más enfermiza y carente de ética con tal de conseguir la nota que él desea.

Nightcrawler es una película llena de suspenso, drama y crimen. Totalmente recomendada.

Conclusión

Jake Gyllenhaal

Hacer este top fue muy difícil, porque eso significó no poder incluir películas como Donnie Darko o Prisoners, películas que, personalmente, recomiendo mucho y en donde Jake Gyllenhaal también hace un trabajo estupendo.

De más está decir que aunque se infravalore al actor nacido en California, es muy satisfactorio ver como el público sí le da el lugar que merece y lo cataloga como una súper estrella del cine, sin importar la falta de nominaciones que injustamente Jake Gyllenhaal ha tenido.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuál es su película favorita de Jake Gyllenhaal?

Top 5 Mejores Directores de Terror en la Actualidad

Durante años el cine de terror ha sido menospreciado por gran parte de la crítica y del público. Y aunque no se puede negar que el género tuvo un importante declive durante la década de los 2000’s, en la actualidad el terror es uno de los géneros más cotizados por los jóvenes directores.

Si el siglo pasado el cine de terror entregó cintas como The Exorcist, Rosemary’s baby, The Omen, Halloween o la película de culto Poltergeist; este siglo el género nos ha brindado gratas experiencias como Hereditary, The Witch, The Invitation, The Conjuring, entre muchas otras.

Por esto mismo, y aprovechando que estamos en la que, a mi parecer, es la mejor época del año, he decidido hacer un top 5 de los que me ha mi parecer son los máximos exponentes del género en la actualidad.

No esperes ver nombres como Wes Craven o Alfred Hitchcock, pues en este top sólo se considerará a directores y directoras que estén en activo y cuyos filmes se han estrenado en los últimos años.

Sin más rodeos, vamos a empezar.

5. Jennifer Kent

Terror

Esta directora australiana cuenta hasta el momento con sólo dos largometrajes en su carrera como directora. Pero ambos filmes se han encargado de dejar marcados a más de una persona, siendo The Babadook su obra más aclamada hasta el momento.

La habilidad de Jennifer Kent para dejar temblando a más de uno está más que comprobada, y personalmente estoy ansioso por ver qué más nos tiene preparada esta directora.

4. James Wan

Terror

James Wan es, probablemente, el máximo ícono del cine de terror en la actualidad.

De su cabeza han salido películas como las dos primeras partes de The Conjuring, las dos primeras partes de Insidious, y la primer película de Saw. Pero además de sus películas más populares, el director ha indagado en otro tipo de géneros, siendo el encargado de Aquaman y la séptima parte de Rápidos y Furiosos.

La próxima película de terror dirigida por James Wan será Malignant, la cual, tras ser reprogramada a causa de la pandemia, se encuentra sin fecha de estreno actualmente.

3. Jordan Peele

Terror

La historia de Jordan Peele es difícil de creer. Pues de ser un genio de la comedia, pasó a ser uno de los directores de terror más importantes de la actualidad, y esto con sólo dos largometrajes en su filmografía.

Tanto Get Out, como Us, son películas con un alto grado de crítica social y racial, contadas desde el horror, el suspenso y en ocasiones un poco de humor negro.

La ópera prima del director neoyorkino rompió quinielas al ser nominada por La Academia a mejor película, mejor director, mejor actor y mejor guión original; siendo ganadora de éste último.

El próximo proyecto de Jordan Peele será la nueva película de Candyman, la cual está programada para el 2021 y que es escrita y producida por él.

2. Robert Eggers

Robert Eggers cuenta también con sólo dos largometrajes en su filmografía, siendo The Witch y The Lighthouse sus únicas películas hasta el momento.

El estudio y análisis que se ve reflejado en cada una de sus películas ha sido magistral, logrando aterrar a la audiencia con el contexto de sus historias, más allá de lo que realmente esté pasando en la imagen.

Aunque no me malinterpreten, pues la dirección de escena y la dirección actoral de Robert Eggers es espectacular, y ver a Anya Taylor-Joy en The Witch y a Willem Dafoe y Robert Pattinson en The Lighthouse de verdad fue una experiencia increíble y sus actuaciones dejaron con los pelos de punta a más de uno.

Estuve muy tentado en poner a Robert Eggers en primer lugar, pero si no lo hice fue porque ambas películas han sido más dirigidas a un nicho mucho más limitado, por lo que la complejidad de sus filmes podría intimidar a más de uno.

Menciones honoríficas

Terror

Hacer este top fue muy complicado, pues tuve que dejar fuera a muchas directoras y directores que pudieron entrar a este top fácilmente.

Por esto mismo no puedo dejar de mencionar a directores y directoras como David F. Sandberg, Karyn Kusama, Paco Plaza, Issa López, Scott Derrickson, Julia Ducournau y Leigh Whannell.

Si no conoces la filmografía de alguno de estos directores, no pierdas el tiempo y comienza a buscar sus películas.

1. Ari Aster

Ari Aster es todo lo que el cine de terror necesitaba desde hace años. Un director arriesgado, talentoso y capaz de incomodar y aterrorizar a la audiencia aún terminada la película.

Como si fuera una ley de este top, Ari Aster también cuenta solamente con dos largometrajes hasta el momento: Hereditary y Midsommar. Pero estos dos filmes han dejado marcada a más de una persona y la aprobación de ambas ha sido un éxito.

Al igual que Robert Eggers, es difícil decir cuál de sus dos películas ha sido mejor, pues las dos han sido espectaculares.

El cine de Ari Aster está lleno de simbolismo, de terror, de suspenso y de drama. Y estoy seguro de que no soy el único que espera con ansías lo próximo que nos entregue este director de apenas 34 años.

Conclusión

El cine de terror está más vivo que nunca. Y aunque sigue siendo menospreciado muchas veces, creo que esta tendencia va a ir desapareciendo y poco a poco comenzaremos a ver más películas de este género compitiendo en distintos premios y festivales de cine.

¿Ustedes qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Cuáles son sus directores de terror favoritos?

5 consejos para que hagas tu primer cortometraje

Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros” Pedro Ruíz.

Hacer cine es una de las emociones más gratificantes que como cineasta puedes tener. Y aunque mucha gente pudiera verlo como un pasatiempo y un juego donde sólo tomas una cámara y empiezas a grabar, la realidad es que el trabajo que hay detrás de cualquier producción audiovisual siempre va mucho más allá de eso.

En mi experiencia laboral cuento con más de 40 producciones audiovisuales, entre spots publicitarios, políticos, institucionales y por supuesto que películas. Proyectos en los que me he desempeñado como director, productor o asistente de dirección, todo dependiendo del proyecto.

De cada proyecto he aprendido y he entendido que a veces lo más difícil para todo aquel que sueña con ser director o productor de cine es dar ese primer paso. Y por esto he decido hacer una lista de 5 consejos que yo le daría a cualquier joven para que haga su primer cortometraje.

Antes de empezar quiero aclarar que esto no es un reglamento exacto de cómo se tiene que hacer cine, sólo son 5 puntos que a mí me han ayudado desde el primer cortometraje que hice, hasta el último proyecto que he realizado.

Estudia cine, lee cine y ve cine

Cortometraje

Esto es muy sencillo. Si tú quieres ser psicólogo, tendrás que leer cualquier libro sobre psicología, ¿cierto? Al igual que si quieres ser abogado, doctor o cualquier profesión que exista.

En el caso del cine la regla no cambia. Si tú quieres ser director de cine, tienes que conocer la historia del cine, entender cada corriente cinematográfica y ver cuánto ha influenciado al cine moderno.

Tienes que leer algún libro de dirección de actores, de lenguaje cinematográfico, de guionismo o cualquier libro de teoría cinematográfica. Yo, personalmente, te recomiendo El Guión, de Robert McKee.

Y por último, tienes que ver mucho cine. Este punto es el más divertido, pero probablemente el más desafiante. Porque no basta con ver las películas que a ti más te gusten o los géneros que tú más disfrutes. Tienes que salir de tu zona de confort y ver cine de todo tipo. Claro que es válido y muchas veces más entretenido ver cualquier blockbuster, pero si quieres ser director de cine, es importante que estudies la filmografía de directores como Andréi Tarkovski, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, entre muchos otros. Al final, ellos son los Albert Einstein del cine.

Confía en tu equipo

Cortometraje

El cine es un arte colectivo y si no es un documental, no hay manera de que se pueda hacer solo.

Por esto mismo es importante rodearse de gente que comparta la mismas ganas y la misma pasión por comenzar a hacer cine que tú.

Al final la decisión será tuya, pero siempre es importante escuchar qué tienen que aportar tus cabezas de departamento. Recuerda que aunque seas el director, no eres un experto en todo.

Este mismo punto incluye a tu cast. Recuerda que tu cast también es parte de tu proyecto, y que son ellas y ellos quienes que dan vida a tus personajes. Escucha lo que tengan que aportar al proyecto y al personaje.

Asesórate con gente que sepa más que tú

Cortometraje

El peor enemigo de cualquier cineasta es el ego y la soberbia. Cuando tú entiendes que siempre va a haber alguien que sepa más que tú o que tenga más experiencia, y estés dispuesto a pedir su ayuda, tu proyecto va a evolucionar positivamente.

Si tienes un guión que quieres realizar, compártelo con tu profesor de confianza o con alguien dentro del medio a quien conozcas. El tener una opinión objetiva de alguien que tiene mayor recorrido que tú siempre será positivo y te ayudará a aprender muchas cosas.

Recuerda que siempre vale más un inexperto que pregunta, que un inexperto y tonto que cree saberlo todo.

Empieza poco a poco

Cortometraje

Si es tu primer cortometraje empieza con una historia sencilla y de la que entiendas.

Recuerda que sencillo no significa malo. Si en tu primer cortometraje quieres hacer una historia sobre viajes en el tiempo o la tercera guerra mundial, probablemente no salga lo que tienes en mente.

En el cine siempre es paso a paso. Incluso hay un ejercicio muy conocido en el que tienes que escribir una historia que se desarrolle en una sola locación y nada más dos personajes. Y aunque no lo creas, empezar así te dará muchas herramientas para empezar a dirigir.

Si en tu primer cortometraje quieres dirigir a 8 personajes distintos, déjame decirte que te estás metiendo en un reto muy fuerte antes de tiempo.

Además de este ejercicio creativo, existen muchos otros de los que deberías investigar, como el caldero mágico.

La historia es la verdadera protagonista de tu película

Cortrometraje

¿Cuántas veces no has visto películas con efectos especiales increíbles, con una buena fotografía y un diseño de producción que te quita el aliento, pero que aún así la película no te gustó?

Tu primer cortometraje puede tener la mejor producción posible y puedes conseguir una cámara carísima con las que sientas que vas a hacer maravillas. Pero la realidad es que si bien y todos estos puntos son súper importantes, siempre van a quedar relegados si tu historia no es buena.

Tu guión tiene que ser bueno, porque si tu guión es un fracaso, tu película está destinada al mismo fracaso.

Conclusión

Cortometraje

Hacer cine es emocionante y se puede convertir en un gran negocio. Pero recuerda que siempre es importante empezar paso a paso. No intentes correr antes de caminar y siempre valora y respeta tu historia.

Es cierto que lo más importante para hacer cine es, claramente, dar el primer paso y empezar a trabajar. Pero tampoco se trata de hacer por hacer. Respeta el cine, respeta a tu crew y respétate a ti mismo como director o directora.

Dale su tiempo debido a cada etapa de tu producción. Si tienes una buena preproducción, te aseguro que tu producción va a ser un éxito.

De verdad espero que estos 5 consejos puedan ayudar a alguna cinéfila o algún cinéfilo interesado en hacer cine.

Cualquier duda o inquietud, no dudes en mandarme DM a mi instagram @flores.film96 Y si te gustaría más notas de este tipo, házmelo saber en los comentarios.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Están listos para crear su propio cortometraje?

5 videojuegos que merecen una adaptación a serie

La relación entre el cine y los videojuegos lleva vigente muchos años. Pero las series han demostrado ser la mejor plataforma para adaptar estas historias interactivas

Durante el siglo XXI las adaptaciones de videojuegos a películas cada vez han sido más habituales. Con pésimos resultados como la infumable saga de Resident Evil, protagonizada por Milla Jovovich; hasta Detective Pikachu y Tomb Raider, protagonizada por Alicia Vikander, que han demostrado ser grandes adaptaciones y cuyos resultados fueron muy positivos.

Los videojuegos se han convertido en una mina de oro para la industria del cine, pues independientemente de los múltiples tropiezos que han habido en dichas adaptaciones, el fandom de estas historias interactivas suele mostrar emoción e interés por ver cómo pueden adaptar sus videojuegos favoritos a la pantalla grande.

Si bien, parece que los productores cada vez muestran mayor interés por hacer adaptaciones más lógicas y respetar más la esencia del material original, en los últimos años se ha demostrado que quizá el cine nunca ha sido la mejor plataforma para realizar estas adaptaciones, sino su hermana menor, que se encuentra en los servicios de streaming, y es conocida como serie.

Videojuegos

Un argumento que da mayor veracidad a lo que estoy mencionando es que adaptaciones como The Witcher y Castlevania han sido éxitos rotundos para Netflix, y que la futura adaptación de The Last of Us, producida por HBO parece tener todas las herramientas para ser una gran serie.

Pero bueno, esta introducción ya se alargó mucho. Así que vámonos directo con 5 videojuegos que deberían de ser adaptados a series de televisión. Antes de empezar quiero aclarar que esto no es un top, así que el orden de mención no significa que una sea mejor que otra.

DEATH STRANDING

Videojuegos

Death Stranding es un videojuego dirigido por Hideo Kojima y protagonizado por Norman Reedus, Mads Mikkelsen, Léa Seydoux, Guillermo del Toro, Margaret Qualley, Lindsay Wagner y Troy Baker.

Ambientando en un mundo post apocalíptico donde un evento conocido como el “Death Stranding” fusionó el mundo de los muertos y el mundo de los vivos; Sam (el protagonista de esta historia) tendrá que recorrer Estados Unidos para reconectar este país a la Red Quiral y así evitar la extinción de la raza humana.

A PLAGUE TALE: INNOCENCE

Videojuegos

A Plague Tale: Innocence es un videojuego ambientando en la Francia medieval del siglo XIV durante la Guerra de los Cien Años. Al borde de la guerra contra la inquisición y en medio del brote de la peste, Amicia y Hugo deben luchar por sobrevivir en un mundo atacado por la guerra y por una enfermedad que para ese entonces era desconocida.

Ver una adaptación de este videojuego a serie sería una historia llena de simbolismo histórico, con drama, suspenso y hasta un pongo de acción.

GEARS OF WAR

Videojuegos

Gears of War es una de las exclusivas de Xbox más importantes, y con justa razón. Con 5 títulos, Gears of War cuenta con una las historias más interesantes que puedes encontrar en el catálogo de videojuegos.

El videojuego se desarrolla en un planeta ficticio llamado Sera, donde un grupo de humanos busca sobrevivir a una guerra contra los Locust, quienes son los verdaderos habitantes de este planeta.

Además de una excelente historia, llena de acción y drama, Gears of War cuenta con estupendos personajes de los que nos gustaría conocer más en una serie de televisión.

BIOSHOCK

Videojuegos

BioShock es un videojuego ambientando en una ciudad distópica ubicada debajo del agua, la cual fue construida con la intención de escapar del sistema político, económico y religioso que se encuentra en la tierra.

Este videojuego esta lleno de fantasía, terror y acción, y cuenta con una historia tan interesante y original que nada tiene que envidiarle a las producciones cinematográficas.

HORIZON ZERO DAWN

Videojuegos

Horizon Zero Dawn es un videojuego ambientando 1000 años en el futuro en un mundo post-apocalíptico donde la raza humana ha regreso a las sociedades tribales primitivas que han aprendido a coexistir junto a la nueva raza dominante que son las máquinas. Y aunque al inicio parecían ser criaturas pacíficas, a través de los años comenzaron a reproducirse de manera acelerada poniendo en riesgo la vida humana.

Horizon Zero Dawn ha sido uno de los grandes títulos exclusivos de Play Station 4, y con el lanzamiento de una nueva entrega de esta franquicia en exclusiva para Play Station 5, sería más que interesante ver de qué manera podrían adaptar esta historia en una serie.

CONCLUSIÓN

Videojuegos

Estos son algunos videojuegos que al menos a mí me encantaría ver adaptados en una serie de televisión. Y aunque pude mencionar 5 títulos que merecían estar en este top, la realidad es que me costó mucho dejar otros videojuegos fuera de la lista.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿conocen alguno de los títulos mencionados? Si sí, compártenos tu opinión sobre si te gustaría ver alguna serie basada en ellos.

Si crees que me faltó algún otro juego, ten la libertad de compartirlo en la caja de comentarios. Y si te gustaría ver una segunda parte de este top, no dudes en pedirla.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Qué videojuegos creen que merece una adaptación?

5 películas de Robert Pattinson que todos deberían de ver

Robert Pattinson celebra su cumpleaños número 34, y nosotros celebramos su calidad actoral.

El 13 de mayo, Robert Pattison celebró su cumpleaños número 34. Y aunque mucha gente lo odia, no se puede negar que la carrera del actor británico ha ido en aumento al grado de ser uno de los actores preferidos de A24.

Por esta razón, y con la intención de que conozcan un poco más de su trabajo actoral, he decidido hacer una lista de 5 películas en las que su actuación dejó con la boca abierta a más de uno.

Antes de iniciar quiero aclarar que esto no es un top. Por lo que el orden de las películas no tiene ninguna importancia.

High Life

Robert Pattinson en High Life
https://www.youtube.com/watch?v=AtOwfo1ypOw

Dirigida por Claire Denis y protagonizada por Robert Pattinson, High Life es una película de suspenso y ciencia ficción.

High Life cuenta la historia de un grupo de criminales que son enviados al espacio para cumplir una misión que tiene como objetivo un agujero negro. Y si alguno de éstos logra regresar a la tierra con vida, su condenada quedará perdonada.

High Life es una película inquietante y conmovedora. Y si eres amante de la ciencia ficción, definitivamente tienes que verla.

Cosmopolis

https://www.youtube.com/watch?v=PvYyKTZtUG0

Dirigida por el gran David Cronenberg, Cosmopolis es un drama crudo y lleno de crítica social y clasista.

Robert Pattinson interpreta a un millonario que mientras va en su limusina camino a cortarse el cabello, se encuentra con todo tipo de protestas y peleas en la calle.

La actuación de Robert Pattinson generó muchas críticas positivas y en la actualidad es una de sus actuación más reconocidas.

The Rover

https://www.youtube.com/watch?v=ChM2icbWo9w

The Rover fue selección oficial del Festival de Cannes en el 2014.

Ambientada en un futuro distópico donde la sociedad está al punto de la rumptura, The Rover es una película emocionante, con una gran dirección y excelentes actuaciones.

Good Time

https://www.youtube.com/watch?v=AVyGCxHZ_Ko

Dirigida por los hermanos Safdie (Uncut Gems), Good Time cuenta la historia de un delincuente que hace hasta lo imposible por salvar a su hermano de la cárcel después de un asalto de banco fallido.

La película compitió por la Palma de Oro en 2017 y desde entonces ha recibido muchas críticas positivas tanto por su guión, su dirección y sus actuaciones.

The Lighthouse

https://www.youtube.com/watch?v=42_UHhpq530

Las más actual de la lista y posiblemente la más popular entre la gente.

The Lighthouse es dirigida por Robert Eggers (The Witch) y protagonizada por Robert Pattinson y Willem Dafoe.

La historia se desarrolla en un faro en medio del mar, donde sus cuidadores comienzan a perder la cordura a consecuencia de la soledad que representa sus trabajos.

The Lighthouse es una película llena mitología y simbolismo, que incita a la gente verla más de una vez e investigar sobre su significado una vez terminada.

Inquietante, terrorífica y muy perturbadora, The Lightouse es una película que personalmente recomiendo mucho. https://fueradefoco.com.mx/destacados/entendiendo-the-lighthouse/

Conclusión

Es normal que la gente sólo reconozca a Robert Pattinson por su trabajo en Crepúsculo. Pero la realidad es que el actor británico es mucho más que sólo Edward Cullen.

En la actualidad, Robert Pattinson es considerado por muchos como uno de los mejores actores dentro de la industria cinematográfica. Su constante colaboración con A24 lo ha hecho uno de los consentidos del cine independiente y esto le ha valido para ser considerado por cineastas como Christopher Nolan o Matt Reves, una opción viable para protagonizar sus próximos proyectos.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿has visto algunas de estas películas? Si es así, comparte con nosotros cuál de éstas es tu favorita y cuál es tu impresión de Robert Pattinson.
Y recuerda que es importante que te quedes en casa.

Los 5 compositores más importantes del Cine Actual

Los Compositores musicales son una parte primordial de una película, pues son los encargados de crear la música que complementa el filme.

Con grandes íconos como John Williams, Nino Rota o Jerry Goldmish, la música ha ido adquiriendo mayor relevancia dentro de la industria cinematográfica.

Además de que muchos compositores de cine se han ido abriendo mercado en series o videojuegos. Por lo que este siglo 21 nos ha entregado grandes compositores.

Por esto he decidido hacer un top 5 de los que, a mi parecer, han sido los mejores compositores que nos ha entregado el presente siglo.

Antes de empezar, quiero aclarar que este top se enfocará únicamente en la música original, por lo que dejaremos de lado las canciones originales que algunos compositores han realizado. Por otro lado, este top se enfocará únicamente al trabajo musical que se ha desarrollado desde el año 2000 hasta la actualidad.

5. Hildur Guðnadóttir

Compositor, música

La actual ganadora del premio de la Academia, el Globo de Oro y el BAFTA por su trabajo en Joker, se queda con el quinto lugar de esta lista.

Además de lo realizado en Joker, Hildur Guðnadóttir fue la compositora de la aclamada miniserie Chernobyl, y ha colaborado en la música original de películas como Sicario, The Revenant y Arrival.

4. Howard Shore

Compositor, música

Con dos premios de la Academia y tres Globos de Oro, Howard Shore se posiciona en el cuarto lugar de esta lista.

El compositor canadiense es mayormente conocido por su trabajo en las trilogías de El Señor de los Anillos y El Hobbit, además de su constante colaboración con el director Martin Scorsese.

3. Alexandre Desplat

Compositor, música
w

Alexandre Desplat ha sido uno de los compositores que ha trabajado más en el cine durante el presente siglo.

El francés cuenta con dos premios de la Academia, tres BAFTA y dos Globos de Oro. Y ha trabajado bajo la dirección de cineastas como Guillermo del Toro, Wes Anderson y Greta Gerwig.

2. Gustavo Santaolalla

Compositor, música

El segundo lugar es para el argentino Gustavo Santaolalla, quien en lo que va del siglo ha compuesto la música original de películas como Amores perros, Diarios de motocicleta, Secreto en la Montaña, Babel, Biutiful, Relatos Salvajes, entre muchas otras. Además de su trabajo en la serie de Netflix, Narcos.

Santaolalla recientemente compuso la banda sonora del videojuego The Last of Us y The Last of Us II, y hace unas semanas se confirmó que será el compositor de la adaptación a serie que HBO está preparando de este videojuego.

Dentro su palmarés, Santaolalla ha ganado dos premios de la Academia, un Globo de Oro, dos BAFTA y un premio Platino.

Mención honorífica

compositores

Poco más que decir el señor John Williams. Uno de los mejores compositores en toda la historia del cine. Conocido por su trabajo en Tiburón, Superman, Star Wars, Harry Potter, etc.

John Williams es historia pura, y probablemente todo sería muy diferente sin él.

1. Hans Zimmer

Compositor, música

Posiblemente el compositor más famoso de la actualidad. Hans Zimmer es el claro ejemplo de que los premios no hacen al artista.

La relevancia que Hans Zimmer tiene en la industria, pocos la tienen en la actualidad.

Hans Zimmer sólo cuenta con un Globo de oro en lo que va del siglo 21. Pero también ha sido el responsable de componer las bandas sonoras de películas como Blade Runner 2049, Dunkirk, Interstellar, 12 Years a Slave, la saga Piratas del Caribe, la trilogía The Dark Knight, Inception, Gladiador, The Ring, entre muchas otras.

Quizá Hans Zimmer no cuenta con el mayor palmarés. Pues sólo ha ganado un premio de la Academia, en el ya lejano 1994. Pero definitivamente ha sido un compositor que ha marcado su nombre en la historia del cine, lo que lo convierte en uno de los mejores compositores en la historia del séptimo arte.

Conclusión

Compositor, música

Si tienes una lista distinta a la mía ten la libertad de compartirla en los comentarios.

Sigue viendo y escuchando cine. Y recuerda que es importante no salir de casa.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿qué opinan de esta lista? ¿Qué otros compositores de grandes bandas sonoras cambiaron la historia del cine?

The Last of Us: Top 9 Actores que serían el cast perfecto

The Last of Us llegará en algún momento del 2021 en exclusiva para HBO.

El pasado 5 de marzo se hizo oficial la adaptación del famoso juego The Last of Us a serie de televisión, la cual será desarrollada por Craig Mazin, creador de la serie Chernobyl y escrita y producida por Neil Druckmann, director creativo del videojuego.

Hace unos días escribí una nota con 5 puntos claves que veía fundamentales para que la adaptación de HBO consiga el mismo éxito que ha tenido el juego homónimo.

Y uno de los puntos que mencioné fue la elección de un gran casting. Por ende he decido compartirles cuál sería mi cast ideal para la serie The Last of Us.

Antes de empezar quiero aclarar que esta una lista totalmente personal.

JOEL – NIKOLAJ COSTER-WALDAU

The Last of US, Cast

Con 49 años, Nikolaj Coster-Waldau es mayormente conocido por interpretar a Jaime Lannister en la serie Game of Thrones.

Con un parecido razonable, el actor danes sería una opción más que viable para interpretar a Joel dentro de la serie.

Si quieres ver más de su actuación te recomiendo Mama y Shot Caller.

Otras opciones: Hugh Jackman, Oscar Isaac, Jeffrey Dean Morgan, Gerard Butler, Joel Kinnaman.

ELLIE – SADIE SINK

The Last of US, Cast

Conocida por su papel de Max en Stranger Things, Sadie Sink es una actriz que con 17 años ha ganado gran popularidad entre la audiencia.

Si bien, y los que conocemos el juego sabemos que Ellie es cataña y no pelirroja, la realidad es que la calidad actoral de esta actriz está más que probada y sería muy interesante verla en un papel tan importante como lo es Ellie.

Además, el color de cabello se arregla con un tinte y ya está.

Otras opciones: Dafne Keen, Millie Bobby Brown, Maisie Williams, Kaitlyn Dever.

TOMMY – JOEL KINNAMAN

The Last of US, Cast

Joel Kinnaman es mayormente conocido por su papel en Suicide Squad, además de su participación en la serie de Prime Video, Hanna.

Debo admitir que en un inicio lo pensé para el papel de Joel, pero por su edad y rasgos físicos, creo que sería ideal para interpretar al hermano menor de Joel, Tommy.

Aunque en Hanna interpreta a un personaje con mucha semejanza con el personaje de Joel, así que si por alguna razón lo terminan casteando como Joel, tampoco me molestaría verlo en The Last of Us.

Otras opciones: Troy Baker.

Marlene – SONEQUA MARTIN GREEN

The Last of US, Cast

Con experiencia en una serie con temática zombie, veo en Sonequa Martin Green la opción ideal para el personaje de Marlene

Hay que tomar en cuenta que Marlene es un personaje con dos facetas muy marcadas. La primera es una mujer fuerte que está dispuesta a todo con tal de salvar a la humanidad; mientras que por el otro lado es una mujer con un conflicto interno por no poder cumplir una promesa que le hizo a una amiga.

Otras opciones: Nicole Beharie.

TESS – MICHELLE MONAGHAN

The Last of US, Cast

Los papeles que Michelle Monaghan siempre representan a mujeres dulces e independientes al mismo tiempo. Y eso es algo que caracteriza a Tess a la perfección.

Tess es la compañera de Joel en las primeras instancias del juego, y aquí queda claro que entre ambos hay historia y sentimientos. Pero la realidad es que ninguno de los dos necesita al otro para sobrevivir, y eso es algo que Michelle Monaghan podría representar de gran manera.

Otras opciones: Annie Wersching, Jessica Chastain.

Bill – W. EARL BROWN

The Last of US, Cast
https://www.youtube.com/watch?v=ODxqtwkdegU&t=8s

Para los que no lo sepan, W. Earl Brown fue el encargado de darle vida a Bill en el videojuego.

Tomando en cuenta esto, su parecido físico con el personaje y que además es un actor que ha estado en distintos proyectos liveaction, entre ellos Deadwood: The Movie, título original de HBO, hace de W. Earl Brown la mejor opción para volver a interpretar a este personaje, ahora en la próxima serie de televisión.

Otras opciones: Mark Boone Junior.

HENRY – LAKEITH STANFIELD

The Last of US, Cast

Lakeith Stanfield ha demostrado ser uno de los mejores actores de los últimos años.

Además de cumplir con un parecido físico y con una edad apropiada para el personaje, este actor nacido en California ha demostrado en múltiples ocasiones sus capacidades actorales. Sería una gran opción para dar vida a Henry.

Otras opciones: Daniel Kaluuya.

SAM – CHOSEN JACOBS

The Last of US, Cast

Tengo que admitir que con Sam me costó mucho más trabajo encontrar un actor que me convenciera para el papel. En un inicio pensé en Caleb McLaughlin, pero el actor ya se ve muy mayor para el papel de Sam. Y aunque Chosen Jacobs tiene la misma edad que Caleb (18 años), sí veo en él una opción mucho mejor para intepretar a Sam.

Otras opciones: No hay, no existe. Bueno, a mí no se me ocurre otra, jeje.

DAVID – JOHN HAWKES

The Last of US, Cast

John Hawkes es buen actor, además de que físicamente es igualito al David del videojuego.

Puedes ver más de él en Three Billboards Outside Ebbing, Missouri como el exesposo de Mildred.

Otras opciones: David Morrissey.

CONCLUSIÓN

The Last of US, Cast

Cinéfilas, ésta es mi lista de deseos. Traté de escoger actores y actrices que han desarrollado la mayor parte de sus carrera dentro de la televisión o que han tenido créditos tanto en cine como en series.

¿Les laten estas opciones para la serie de The Last of Us? ¿Qué actores les gustaría cinéfilos? ¡Cuéntenos en los comentarios!

The Last of Us: 5 Formas de hacer la serie un éxito

“Desde la primera ocasión en la que me senté a hablar con Craig me quedé sorprendido por su enfoque narrativo y su amor y profundo entendimiento de The Last of Us“, Neil Druckmann.

El pasado 5 de marzo se hizo oficial que The Last of Us, título exclusivo de Play Station, será adaptado en formato de serie para HBO de la mano de Craig Maizin, creador de la miniserie Chernobyl.

Si bien aún no hay fecha de lanzamiento, lo que sí se puede confirmar es que el creador del videojuego, Neil Druckmann, formará parte la producción al fungir como guionista y productor ejecutivo de la serie.

Afirmar que The Last of Us es el mejor juego de todos los tiempos es debatible. Pero lo que sí se puede decir es que definitivamente tiene un lugar entre los mejores.

La fe de los fanáticos está más que puesta en la próxima serie de este videojuego, pero creo que hay 5 puntos claves que pueden acercar aún más a la serie de HBO a ser un éxito.

5. La crudeza del mundo en el que se desarrolla

The Last of Us

Si algo cautivó a los espectadores la primera vez que probamos este juego fue la crudeza que existe en el mundo en el que viven nuestros personajes.

Y el hecho de muchas veces no saber si temerle más a los infectados o a un grupo de sujetos defendiendo sus territorios o buscando comida, hace que el conflicto moral sea mucho más grande.

4. El desarrollo de personajes

The Last of Us

Uno de los mayores aciertos que tuvo Neil Druckmann al momento de escribir el guión de The Last of Us, fue el excelente desarrollo de personajes que construyó.

Ellie, el personaje principal de nuestra historia muestra distintas facetas conforme la historia va desarrollándose, por lo que termina por convertirse en uno de los personajes que mayor empatía ha generado en cualquier videojuego.

Mientras que Joel puede ser considerado como el personaje mejor desarrollado en la historia de cualquier videojuego. Por lo que es importante que la serie logre este desarrollo tan bien como lo consiguió el juego.

3. La atmósfera

The Last of Us: Part II
Imagen del primer teaser de The Last of Us: Part II

Ligado al punto 5, es importante que los realizadores de la serie consigan generar los sentimientos y atmósfera que The Last of Us representa.

La soledad y nostalgia se sienten plasmados en cada momento en el que los protagonistas se encuentran en lugares como universidades, condominios o centros comerciales. Lugares que a primera instancia son totalmente reconocibles, pero que al mismo tiempo saben que ya no forman parte del mundo en el que viven.

The Last of Us es una historia dramática, llena de tristeza y soledad, pero al mismo tiempo lleva consigo un optimismo ligado al sueño de que un día las cosas puedan mejorar.

2. Un buen cast

The Last of Us

Joel y Ellie son nuestros personajes principales. Un hombre de aproximadamente 50 años y una niña no mayor a los 15. Cada uno cargando distintos fantasmas del pasado y viviendo un presente lleno de incertidumbres.

El juego logró hacer de estos dos un dúo con el que fue fácil encariñarse, y creando una química entre ambos muy acertada.

Por esto es importante que los actores seleccionados logren transmitir lo mismo en la serie.

1. Gustavo Santaolalla

The Last of Us

Si en algo acertó The Last of Us fue en la elección de tener al argentino Gustavo Santaolalla como el compositor de la música original del videojuego.

Si alguien es imprescindible para la realización de la serie es el argentino, quien además de musicalizar la primera entrega del videojuego, también regresó para hacer el mismo trabajo en la secuela titulada The Last of Us: Part II.

Esperemos que cumpla su ciclo con la franquicia siendo el encargado musical de la serie para HBO.

Conclusión

The Last of Us

The Last of Us es uno de los juegos más importantes en la industria de los videojuegos. Y si bien, las adaptaciones al cine no le han caído del todo bien a los videojuegos, sí veo en esta serie una oportunidad muy importante de hacer las cosas bien.

La gente detrás del proyecto genera mucha confianza y HBO ya ha demostrado en múltiples ocasiones que en la actualidad son, posiblemente, los mejores realizadores de series originales en el mercado.

Cinéfilo, ¿qué expectativas tienes sobre esta serie? ¿Crees que los realizadores puedan crear algo al nivel de lo que fue el videojuego?

A falta de fecha de confirmación, no nos queda más que esperar con ansias (y en mi caso muchísima emoción) la segunda parte del videojuego que saldrá el 29 de mayo del presente año en exclusiva para Play Station 4.

Se me ocurre que próximamente podría hacer un listado de actores y actrices que podrían encarnar a los personajes. ¿Les gustaría ver eso, cinéfilos?

George A. Romero: El padre de los zombies

George A. Romero, el gran director conocido por ser “El Padre de los Zombies” habría cumplido 80 años el pasado 4 de febrero.

Si bien George A. Romero no fue el creador de este mítico personaje, sí se le atribuye la renovación del concepto del muerto viviente. Personaje al que muchos han adaptado como infectados.

Con películas como El Amanecer de los muertos y La noche de los muertos vivientes, George A. Romero aportó tanto a este subgénero que en la actualidad es fácil encontrar múltiples referencias e inspiraciones a la carrera de este director.

Incluso, Zack Snyder, director de Batman v Superman, realizó un remake de El Amanecer de los muertos en el año 2004

Por esto mismo, y para conmemorar el 80 aniversario que hubiera cumplido George A. Romero, traigo para ti un par de curiosidades que seguro no sabías sobre el padre de los zombies.

Su relación con Resident Evil

George A. Romero - Zombies

Si eres fanático con esta saga de videojuegos, seguro llegaste a ver alguno de los cortometrajes liveaction con los que se presentó a las primeras entregas de estos videojuegos.

Pero lo que seguramente no sabías es que fue George A. Romero quien dirigió estos cortometrajes a petición del creador de la saga Shinji Mikami.

De igual manera, pero dentro de la industria cinematográfica, a George A. Romero se le ofreció dirigir la primera película de Resident Evil, pero después de que la productora leyó el primer boceto del guión escrito por Romero decidieron dar marcha atrás pues consideraron que no era lo suficientemente bueno.

Se negó a dirigir un capítulo de The Walking Dead

George A. Romero - Zombies

Al director se le ofreció dirigir un episodio de la popular serie de zombies, pero éste se negó, argumentando que no al no ser una creación suya, no podía tener libertad para llevar a estos muertos vivientes cómo él quisiera.

Su propias palabras fueron: “dije que no, porque esos zombies no me pertencen, no son idea mía”.

¿Hubiera sido interesante un capítulo dirigido por él, ¿no?

Scream! El video musical de George A. Romero

George A. Romero - Zombies

A inicios de los años 2000, Romero colaboró con Misfits, dirigiendo el video musical del nuevo sencillo de esta banda titulado Scream!

En este video, los miembros de la banda aparecen caracterizado como zombies.

Los cómics de George A. Romero

George A. Romero - Zombies

George A. Romero también ha colaborado con las dos editoriales más importantes dentro de la industría de los cómics.

Entre 2004 y 2005 escribió Toe Tags para Dc Comics. Y en el 2014 escribió Empire of the Dead, para Marvel.

De George A. Romero podemos resaltar su gusto por el género de terror y su cariño por los zombies. Su cariño y respeto por sus creaciones y su aporte a la cultura del entretenimiento. Además de su constante crítica social a través de sus películas de terror.

Cinéfilos, ¿has visto algo de la filmografía de este director? Si es así, comparte cuáles películas has visto y cuál ha sido tu favorita.

Guadalupe Reyes: ¿Funciona?

Una mala película, hecha con corazón

Dirigida por Salvador Espinosa, y protagonizada por Juan Pablo Medina y Martín Altomaro; llega a cines Guadalupe Reyes, cinta mexicana que aborda el tema de la amistad y la adultez.

La película nos cuenta la historia de Luis y Hugo, amigos de la adolescencia, separados por años debido a los distintos de vida que llevan. Mientras Hugo es hombre que vive de fiesta en fiesta y lleva un estilo de vida muy ligero, Luis es un godín, con una mala relación con su esposa y una vida muy convencional. Por cosas de la vida vuelven a encontrarse y deciden realizar el maratón Guadalupe-Reyes, con la intención de tomar un segundo aire en sus vidas.

Siendo sinceros, cuando tuve la oportunidad de ver esta película realmente esperaba lo peor. No soy nada fanático de las comedias románticas del cine mexicano. Pero la realidad es que me llevú un gran sorpresa al ver esta nueva cinta.

No tan buena…

La realidad es que la película no está bien dirigida. Narrativamente carece de coherencia en muchos momentos, además de que la decisiones que se toman son muy debatibles y poco realistas.

Técnicamente tampoco destaca. La fotografía es básica y no propone nada, además de que la paleta de colores tiene poca unidad entre escenas.

La construcción de personajes secundarios es nula y, sin contar a la esposa de Luis y una compañera de trabajo en su oficina, la realidad es que los demás personajes son poco interesantes y totalmente prescindibles.

…pero

Un punto que sí está bien desarrollado tanto por el director, como por los actores, es la construcción de  sus protagonistas. Ambos terminan su travesía de una manera muy distinta a como los conocimos, pero bajo una línea coherente y que genera empatía hacia ambos personajes.

Por otro lado, el trabajo actoral de Martín Altomaro y Juan Pablo Medina, sin ser sobresaliente, sí es bastante aceptable. Aunque no es tan fácil identificarse con ellos, sí que consiguen caer bien. Además de que la química entre ambos es muy buena, y eso se agradece.

Su mayor acierto

La película comprende que al ser una cinta sobre el Guadalupe Reyes, lo mejor que podía hacer era tomarse las cosas tranquilas y jugar un poco con la película. Y esto se nota.

La película es divertida, no por sus chistes (estos no son divertidos), sino porque la película se burla de sí misma. No trata de ser pretenciosa o querer que la audiencia la tome en serio, como pasa con otras producciones comerciales del cine mexicano. Esta película entiende que el nicho está muy marcado, pero que la manera de atraer a personas que no disfrutan de este tipo de cine, es justamente dándoles una película de qué burlarse. Y no digo esto de manera negativa, sino como elogio.

Veredicto

Guadalupe Reyes es naturalmente mala, pero está hecha con tanto corazón y tanta humildad, que le terminas agarrando cariño.

Posiblemente pueda recibir el mismo hate que muchas otras películas; pero yo, como una persona que critica duramente a las comedias románticas mexicanas, puedo decir que la verdad no me la pasé mal viéndola.


Cinéfilas y cinéfilos, cuéntenos qué les pareció Gaadalpe Reyes

El mejor terror de la década 2010-2019

Ha sido una buena década para el terror

La década 2010-2019 está a unas semanas de llegar a su fin, y si algo podemos reconocer de estos casi diez años es que han estado repletos de grandes historias, producciones, pero también decepciones cinematográficas.

Con todo y sus altibajos, la presenta década puede ser recordada como la etapa en la que se refrescó el género del terror con historias, formulas y formas diferentes a lo que se tenía acostumbrado en los últimos años.

Por eso en Fuera de Foco decidimos hacer un top de lo mejor de este género durante esta década.

10.  The Invitation

Dirigida por Karyn Kusama, esta película cuenta la historia de un grupo de amigos que son invitados por una pareja a cenar a su casa. Y lo que parece ser una noche cómoda entre amigos, comienza a tornarse en una reunión incómoda y peligrosa para los invitados.

The Invitation se gana su puesto en lo mejor de la década por ser una película incómoda e inquietante; pero a su vez muy bien desarrollada.


9. The Babadook

Adaptación del cortometraje homónimo dirigido por Jennifer Kent; The Babadook cuenta la historia de una madre soltera que además de tener un hijo con hiperactividad, comienza a sufrir sucesos paranormales a consecuencia de un libro llamado The Babadook.

Probablemente una de las películas más aterradoras de toda la lista.


8. The Conjuring 2

Quizá algunos no estén de acuerdo en que sea la segunda parte de esta franquicia la que entró en la lista. Pero The Conjuring 2 es la película que mayores puntos positivos tienen del universo cinematográfico de Los Expedientes Warren.

Y no se puede dejar de mencionar que The Conjuring fue el filme que abrió las puertas a una de las sagas de terror más rentables de los últimos años.


7. It

La nueva adaptación de la aclamada novela de Stephen King fue una de las grandes sorpresas de esta década, pues algunos afirmaban que esta adaptación de Andy Muschietti estaría lejos de representar la esencia y el terror que el novelista creó en su novela. Pero la realidad es que It (2017) es una de las mejores películas del género.


6. Train to Busan

Me animo a decir que hablar de Train to Busan es hablar de la mejor película de zombies desde 28 days later.

Esta película coreana es la combinación perfecta entre terror, drama y acción. Muy recomendada si alguien aún no la ha visto.


5. Cam

Cam habla sobre una chica que se dedica a hacer streaming en sitios para adultos, y sin entender qué pasó, se ve suplantada en por una chica que es físicamente idéntica a ella, la cual además le robó su perfil laboral.

Cam sobresalió no sólo por ser una gran película, si no por ser una propuesta muy original y que trajo al género una propuesta moderna.


4. It Follows

Esta película demostró que para generar pavor no se necesitan de grandes efectos especiales o jump scares.

It Follows representa las enfermedades de transmisión sexual como una maldición más allá de lo físico. La película está dirigida con maestría y promete ponerse los pelos de punta de una manera sutil y continua.


3. Get Out

Si algo ha caracterizado a Jordan Peele en su, aún corta, pero prometedora filmografía ha sido la manera en la que representa conflictos sociales y raciales usando como herramienta el terror y ligeros toques de comedia.

Get Out es la ópera prima de este director, la cual le otorgó su primer Oscar como mejor guion original; además de nominaciones entre las que destacan mejor película y mejor director.


2. Hereditary

La más terrorífica de toda la lista. Hereditary es dirigida por el joven director Ari Aster, quien este año estrenó su segundo largometraje llamado Midsommar, la cual he de aclarar que no incluí para dar variedad a este top y no repetir al mismo director.

Pero la realidad es que tanto Hereditary como Midsommar son películas que están en el top 5 de lo mejor que este género ha traído en esta década.

Hereditary es incómoda y espeluznante de ver. Además de que representa de magnifica manera lo que es el machismo y la avaricia.


1. The Witch

Es curioso, pero la película más infravalorada de esta lista, es así mismo la mejor que este género trajo en esta década.

The Witch es un estudio magistral por parte del director Robert Eggers, y su dirección es tan buena que logra que temas ajenos a la bruja que acecha a esta familia tomen protagonismo nos incomoden y aterroricen.

Por cierto, debido a que la película aún no se estrena en muchas partes del mundo, entre ellas Latinoamérica, The Lighthouse, la nueva película de Robert Eggers, no fue incluida a esta lista. Pero tomando en cuenta lo bien que le fue en el Festival de Cannes y lo mucho que se ha hablado de posibles nominaciones a los premios de la Academia, es más que obvio afirmar que la película hubiera tenido su puesto asegurado en esta lista.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿están de acuerdo con este top? Compártanos su lista del mejor terror de la década en los comentarios