5 consejos para que hagas tu primer cortometraje

Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros” Pedro Ruíz.

Hacer cine es una de las emociones más gratificantes que como cineasta puedes tener. Y aunque mucha gente pudiera verlo como un pasatiempo y un juego donde sólo tomas una cámara y empiezas a grabar, la realidad es que el trabajo que hay detrás de cualquier producción audiovisual siempre va mucho más allá de eso.

En mi experiencia laboral cuento con más de 40 producciones audiovisuales, entre spots publicitarios, políticos, institucionales y por supuesto que películas. Proyectos en los que me he desempeñado como director, productor o asistente de dirección, todo dependiendo del proyecto.

De cada proyecto he aprendido y he entendido que a veces lo más difícil para todo aquel que sueña con ser director o productor de cine es dar ese primer paso. Y por esto he decido hacer una lista de 5 consejos que yo le daría a cualquier joven para que haga su primer cortometraje.

Antes de empezar quiero aclarar que esto no es un reglamento exacto de cómo se tiene que hacer cine, sólo son 5 puntos que a mí me han ayudado desde el primer cortometraje que hice, hasta el último proyecto que he realizado.

Estudia cine, lee cine y ve cine

Cortometraje

Esto es muy sencillo. Si tú quieres ser psicólogo, tendrás que leer cualquier libro sobre psicología, ¿cierto? Al igual que si quieres ser abogado, doctor o cualquier profesión que exista.

En el caso del cine la regla no cambia. Si tú quieres ser director de cine, tienes que conocer la historia del cine, entender cada corriente cinematográfica y ver cuánto ha influenciado al cine moderno.

Tienes que leer algún libro de dirección de actores, de lenguaje cinematográfico, de guionismo o cualquier libro de teoría cinematográfica. Yo, personalmente, te recomiendo El Guión, de Robert McKee.

Y por último, tienes que ver mucho cine. Este punto es el más divertido, pero probablemente el más desafiante. Porque no basta con ver las películas que a ti más te gusten o los géneros que tú más disfrutes. Tienes que salir de tu zona de confort y ver cine de todo tipo. Claro que es válido y muchas veces más entretenido ver cualquier blockbuster, pero si quieres ser director de cine, es importante que estudies la filmografía de directores como Andréi Tarkovski, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, entre muchos otros. Al final, ellos son los Albert Einstein del cine.

Confía en tu equipo

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El cine es un arte colectivo y si no es un documental, no hay manera de que se pueda hacer solo.

Por esto mismo es importante rodearse de gente que comparta la mismas ganas y la misma pasión por comenzar a hacer cine que tú.

Al final la decisión será tuya, pero siempre es importante escuchar qué tienen que aportar tus cabezas de departamento. Recuerda que aunque seas el director, no eres un experto en todo.

Este mismo punto incluye a tu cast. Recuerda que tu cast también es parte de tu proyecto, y que son ellas y ellos quienes que dan vida a tus personajes. Escucha lo que tengan que aportar al proyecto y al personaje.

Asesórate con gente que sepa más que tú

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El peor enemigo de cualquier cineasta es el ego y la soberbia. Cuando tú entiendes que siempre va a haber alguien que sepa más que tú o que tenga más experiencia, y estés dispuesto a pedir su ayuda, tu proyecto va a evolucionar positivamente.

Si tienes un guión que quieres realizar, compártelo con tu profesor de confianza o con alguien dentro del medio a quien conozcas. El tener una opinión objetiva de alguien que tiene mayor recorrido que tú siempre será positivo y te ayudará a aprender muchas cosas.

Recuerda que siempre vale más un inexperto que pregunta, que un inexperto y tonto que cree saberlo todo.

Empieza poco a poco

Cortometraje

Si es tu primer cortometraje empieza con una historia sencilla y de la que entiendas.

Recuerda que sencillo no significa malo. Si en tu primer cortometraje quieres hacer una historia sobre viajes en el tiempo o la tercera guerra mundial, probablemente no salga lo que tienes en mente.

En el cine siempre es paso a paso. Incluso hay un ejercicio muy conocido en el que tienes que escribir una historia que se desarrolle en una sola locación y nada más dos personajes. Y aunque no lo creas, empezar así te dará muchas herramientas para empezar a dirigir.

Si en tu primer cortometraje quieres dirigir a 8 personajes distintos, déjame decirte que te estás metiendo en un reto muy fuerte antes de tiempo.

Además de este ejercicio creativo, existen muchos otros de los que deberías investigar, como el caldero mágico.

La historia es la verdadera protagonista de tu película

Cortrometraje

¿Cuántas veces no has visto películas con efectos especiales increíbles, con una buena fotografía y un diseño de producción que te quita el aliento, pero que aún así la película no te gustó?

Tu primer cortometraje puede tener la mejor producción posible y puedes conseguir una cámara carísima con las que sientas que vas a hacer maravillas. Pero la realidad es que si bien y todos estos puntos son súper importantes, siempre van a quedar relegados si tu historia no es buena.

Tu guión tiene que ser bueno, porque si tu guión es un fracaso, tu película está destinada al mismo fracaso.

Conclusión

Cortometraje

Hacer cine es emocionante y se puede convertir en un gran negocio. Pero recuerda que siempre es importante empezar paso a paso. No intentes correr antes de caminar y siempre valora y respeta tu historia.

Es cierto que lo más importante para hacer cine es, claramente, dar el primer paso y empezar a trabajar. Pero tampoco se trata de hacer por hacer. Respeta el cine, respeta a tu crew y respétate a ti mismo como director o directora.

Dale su tiempo debido a cada etapa de tu producción. Si tienes una buena preproducción, te aseguro que tu producción va a ser un éxito.

De verdad espero que estos 5 consejos puedan ayudar a alguna cinéfila o algún cinéfilo interesado en hacer cine.

Cualquier duda o inquietud, no dudes en mandarme DM a mi instagram @flores.film96 Y si te gustaría más notas de este tipo, házmelo saber en los comentarios.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Están listos para crear su propio cortometraje?

Todos Bailaban

Todos Bailaban es un cortometraje dirigido por Jurek Jablonicky en el año 2016, mostrándonos una propuesta diferente para los hondureños. Este film es protagonizado por Christian Lazo y Jose Zúñiga.

Hay que destacar que este corto se ha exhibido en mas de 15 festivales internacionales, incluyendo Celíbelula, Festival de Cortos Hispanos en Munich, Pantalla Latina y ganador en Versi di Luce en la categoría de Corto de Ficción.

Los primeros minutos son interesantes, ya que nos muestra a un joven caminando por las calles de Tegucigalpa, al ritmo del ballet.

Pero esta pasión es truncada por sus compañeros de clase, siendo oprimido y humillado por todos. Una historia muy profunda y dolorosa, con un final impactante.

Tengo que aclarar que ha sido uno de los cortos hondureños, con mejor calidad he podido ver, incluyendo sus actuaciones, esto hace que tengamos que verlo.

Lo negativo personalmente es su protagonista, ya que tiende a ser demasiado estereotipado, y esto hacen desligarme de la trama natural.

Todos bailaban  nos deja un buen sabor de boca, porque toca un tema bastante actual y es el bullying y  esto como afecta no solo a la persona; sino a su entorno y cómo esto puede truncar los sueños.

En conclusión, esta obra nos deja un mensaje bastante claro; las consecuencias que nos puede dejar este tipo de acciones, llegando a desenlaces irreversibles.

Este gran cortometraje lo puedes ver desde el 2 de agosto en la plataforma de Youtube. 

También puedes conocer más sobre el director hondureño Jurek Jablonicky en su página web:

https://www.jabloproductions.com/

Deja tu comentario, tu opinión es muy importante. 

End Game

¿Han pensado en cómo quisieran morir? Es un tema no muy recomendable para la sobremesa, pero del cual nadie se puede salvar. Específicamente me refiero a cómo les gustarían que fueran sus últimos momentos en este mundo; pues ese es el tema que toca este corto documental.

Corto, pero engañoso

Dirigido por Rob Epstein y Jeffrey Friedman, quienes han estado involucrados en proyectos tan variados como el documental “The times of Harvey Milk” hasta “Lovelace”. Nos traen ahora esta visión, donde pacientes diagnosticados como “terminales”, tendrán que decidir de qué manera quieren enfrentar lo que les queda de vida. Y por ende, decidirán también cómo quieren que sea su muerte.

Aunque el tráiler nos muestra varios casos, en realidad se enfoca sólo en uno. Donde sí podemos ver a la familia de una paciente, diagnosticada ya con poco tiempo de vida, pasar por ese proceso de decidir qué harán cuando llegue el momento de despedirse.

Y no es difícil sólo por saber que tendrás que decir adiós en poco tiempo. Sino porque es una situación que pone a prueba tus creencias y tu fortaleza. En una situación de mucho sufrimiento, hay que pensar en cosas que quizás nunca habíamos considerado.

Pero fuera de eso, podría decir que este documental parece hasta tramposo. Muchos de los otros casos, los vemos solo al principio y al final, solo para saber qué fue lo que pasó con ellos.

Me molesta porque me parece una oportunidad muy desperdiciada. Hay especialistas de los cuidados paliativos, un área de la que se habla poco. Además de dos entornos con diferentes visiones al respecto: el hospital tradicional y una casa de pacientes donde se les da un cuidado más personalizado.

Y esa es mi percepción. Porque sólo se habla una vez del lugar en sí. Y es una descripción que se queda muy corta, para el trabajo tan importante que hacen. Quiero entender que se querían enfocar en los pacientes, pero como lo dije antes, eso tampoco lo logran.

No hay una investigación profunda de un tema que abarca tanto

Siendo un tema tan universal, me parecía muy interesante poder escuchar las opiniones de la gente que iba a tener que pasar por eso. De que los influenciaba: entorno, familia, religión, sociedad. Pero se quedaron a medias, sino muy corto. Al final solo son frases bonitas, pero cero acción en pantalla.

Con “acción” me refiero a que nunca tuvimos la oportunidad de conectar con alguno de los participantes. O escuchar hablar más a fondo a la gente que se dedica a este campo.

Entiendo que por ser un “corto documental” sólo dure 40 min. Pero creo que cuando alguien ve un documental, es porque quiere conocer más de un tema. Ya sea información o anécdotas. Y este caso tiene una gran falta de ambos. Es decir, o mejor hubieran hecho un documental en forma, o hubieran llenado esos minutos con contenido de verdadero valor para el espectador.

En conclusión

Considero que no vale la pena verlo, aunque dure poco. Aún así, está ya disponible como parte del contenido original de Netflix.

Pero comenten, ¿les gusta ver materiales con temas que son “tabú”?

Virgen: El videojuego más ”Corto”

Da gusto poder encontrar en Internet, algo tan enriquecedor como Virgen, un cortometraje de Nicolás Amelio Ortíz, que te hará sentir sumergirte en un videojuego de terror pero en los 70s. Este corto argentino es protagonizado por Luciana Graso, José Giménez y Naiara Awada y dirigido por Nicolas Amelio Ortíz.

 Acuarela Inspirada en Virgen | Autor: Ricardo Chiuz

 

Virgen

Esta es la historia de Vanesa y Matías dos chicos que deciden estar solos en una casa visualmente abandonada, y en ella suceden varios acontecimientos sobrenaturales.

Lo que más llama la atención de este corto fue poder lograr filmarlo todo con un plano secuencia, y eso es de agradecer, ya que te adentras en la trama de principio a fin y es la mejor forma de poder sentir lo que sus protagonistas quieren transmitir y dicha técnica es un valor agregado a todo el rodaje ya que no es nada sencillo hacerlo y que resultara muy bien.

La trama puede ser algo que ya lo hemos visto en otras películas o cortos, pero lo admirable y muy bien logrado es el ambiente generado por el director, que logra atraparnos y mantenernos pendientes de todo lo que sucederá.
Todos los planos están detrás de Vanesa, y esto permite que tu mente sienta que es un videojuego de terror, y esto está fielmente inspirado en Silent Hill según su director.

Una historia bastante simple, pero con planos, ambiente y colores te harán viajar al terror que se hacía en los 70’s y 80’s.

Luciana Graso, fascinante, un personaje muy silencioso pero que transmite su miedo sin la necesidad de realizar gritos, con su respiración, mirada y expresiones de terror es más que suficiente.

Virgen es un corto muy bien logrado, y es aquí donde percibes cuando una producción se realiza con mucho esfuerzo y dedicación, muchas felicitaciones a Nicolás por este excelente trabajo.

Este corto lo puedes encontrar en virgen.vhx.tv y definitivamente vale la pena poderlo tener ya que puedes adquirir el corto, detrás de cámara, comentario del director y mucho más, esto es una mina de oro para los que desean aprender y cultivarse en el mundo del cortometraje.
También puedes visitar el canal de Youtube del autor Nicolas Amelio Ortiz.

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