¿Misión Imposible 7 hizo que Joe Biden se preocupara por la AI?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Misión Imposible 7 tuvo un impacto muy grande en el Presidente de Estados Unidos, Joe Biden.
  • Después de ver la película, Biden pidió reunir a un grupo de expertos para discutir los beneficios y peligros de la inteligencia artificial.
  • Este es uno de los temas más sensibles alrededor de las huelgas de Hollywood, y una de las razones por las que estudios y el sindicato de actores no han podido llegar a un nuevo acuerdo.

En Misión Imposible 7, Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise,  lo vemos luchar contra un villano no humano, una peligrosa Inteligencia artificial conocida como la Entidad que pone en peligro al mundo. Si bien no es la primera vez que el cine utiliza la IA para su trama y, en especial, para contextualizar las amenazas que podría traer a la humanidad, el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, quiso realizar una nueva ley que controle dicha tecnología después de ver la famosa cinta de acción. 

Biden firmó una orden ejecutiva para imponer estándares y medidas de seguridad a la inteligencia artificial que se encuentra en una rápida evolución mundial, lo que puede ayudar a controlar la evolución de los robots, una aparente amenaza de la que muchas películas de Hollywood nos han estado advirtiendo durante décadas.

Misión Imposible
Copyright © Misión Imposible 7 | Paramount Pictures.

¿Misión Imposible provocará nuevas regulaciones en la IA? 

En un nuevo artículo de The Associated Press, el subjefe de gabinete de la Casa Blanca, Bruce Reed, dijo que la inteligencia artificial es un tema de gran importancia para el presidente de Estados Unidos, quien quedó “impresionado y alarmado” después de ver “imágenes falsas de IA de sí mismo” y conocer la “aterradora tecnología de clonación de voz”

Pero se motivó a controlar dicha tecnología cuando tuvo la oportunidad de ver Misión Imposible – Dead Reckoning Part One. “Si no le preocupaba lo que podría salir mal con la IA antes de esa película, vio mucho más de qué preocuparse”, añadió Reed. Semanas después, Biden comenzó a tener una profunda curiosidad por la tecnología y procedieron a reunirse con científicos que le explicaron las posibles ventajas de la IA, así como sus peligros.

La orden ejecutiva que llevará a cabo el gobierno de Estados Unidos para controlar la IA, tendrá una duración de  90 a 365 días y tendrá como objetivo “proteger a los estadounidenses de los riesgos potenciales de los sistemas de IA”, que incluye el “desarrollo de estándares, herramientas y pruebas para garantizar la seguridad de los sistemas de IA”, así como exigir a los desarrolladores que compartan los resultados de sus pruebas de seguridad. 

La nueva orden también proporciona orientación para “autenticación de contenido y marcas de agua para etiquetar claramente el contenido generado por IA”, con la finalidad de proteger a las personas del fraude que ha impulsado la inteligencia artificial en los últimos meses ya que, por ejemplo, cada vez es más difícil determinar si una imagen fue creada por IA.  

Misión Imposible
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A Tom Cruise también le preocupa la inteligencia artificial

Al igual que Joe Biden, el protagonista de Misión Imposible, Tom Cruise, se ha opuesto a la inteligencia artificial por los peligros que podría representar para la industria cinematográfica. Incluso, el actor participó en una llamada de zoom con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP por sus siglas en inglés) como parte de una audiencia de negociación con el sindicato de actores. 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, en la llamada se dice que el protagonista de Misión Imposible expresó las preocupaciones del gremio con la IA e intentó instituir más barreras sobre el uso de la tecnología en el entretenimiento, enfocándose en garantizar que los artistas den su consentimiento y sean compensados ​​adecuadamente cuando sus actuaciones sean absorbidas por la IA. 

El creador de Misión Imposible también alentó al sindicato que considerara permitir a los actores promocionar películas durante la huelga, dado el frágil estado de las salas de cine, ya que la promoción también es importante para los actores. Sin embargo, dicha medida solo fue aprobada para ciertos proyectos, en especial, cine independiente. 

Hasta el momento, el sindicato de actores continúa en huelga tras no llegar a un acuerdo con los estudios y plataformas de streaming, específicamente con los tema de residuales y AI, pero cada vez es más fuerte el rumor sobre que estarían a punto de llegar a un acuerdo para terminar con el paro laboral antes de que termine el año.

Misión Imposible
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Star Wars: ¿Hay nuevos detalles de la cinta de Daisy Ridley?

En este artículo:

  • Nuevos rumores afirman que el equipo detrás de la nueva cinta de Star Wars entregará el borrador final a mediados de Noviembre, cerca de El Día de Acción de Gracias.
  • Esto causó que el internet comenzara a especular sobre el título de la película y la posible trama.
  • La historia será protagonizada por Daisy Ridley, y Dave Filoni ya ha hablado anteriormente sobre por qué el proyecto es muy especial.

En abril de este año, la presidenta de LucasFilm, Kathleen Kennedy, confirmó que se estaba desarrollando una película del universo de Star Wars que traería de regreso a Rey, interpretada por Daisy Ridley, el personaje principal de la controversial saga Skywalker. 

Sin embargo, luego de que comenzó la huelga de escritores en Hollywood, el desarrollo del proyecto paró por completo y, un nuevo rumor, afirma que el borrador final se entregará antes del Día de Acción de Gracias, lo que significa que dentro de unas pocas semanas se podrían revelar más detalles. Pero mientras esperamos, el título de la película filtrado ya ha comenzado a desatar varias teorías. A continuación te lo platicamos.

Star Wars
Copyright © LucasFilm.

¿Cómo se llamará la película de Rey con Daisy Ridley?

Ambientada 15 años después de los eventos de Star Wars: The Rise of Skywalker, la nueva película de la franquicia protagonizada por Daisy Ridley, llevará por título Star Wars: A New Beginning, según un usuario de Reddit que publicó la noticia en r/StarWarsLeak. Este título parece hacer referencia a que Rey intentará reiniciar la Orden Jedi desde cero luego de la aniquilación del grupo a manos de los Sith. 

Sin embargo, Star Wars News Net publicó que el estudio está por decidir el título, por lo que podría cambiar. Curiosamente, Lucasfilm en junio de este año desacreditó el rumor que afirmaba la película se llamaría Star Wars: New Jedi Order y que profundizará “en el valiente esfuerzo de Rey” por restaurar la Orden Jedi, “donde asume el papel de mentora de dos jóvenes estudiantes prometedores: una niña y un niño”, a medida que avanza su entrenamiento, se hace evidente que la niña posee “habilidades extraordinarias, destinadas a emerger como la futura líder”.

Al respecto, según una fuente de Lucasfilm, dicha sinopsis es en gran medida inexacta, salvo que Rey reconstruye la Orden Jedi. En cuanto a la fecha de filmaciones, se dice que podría comenzar en abril de 2024, y será dirigida por Sharmeen Obaid-Chinoy, quien recientemente estuvo a cargo de dos episodios de la serie de Disney+ Ms. Marvel, mientras que el guion está siendo escrito por Steven Knight, el creador de Peaky Blinders.

Star Wars
Copyright © LucasFilm.

¿Por qué tardó tanto en llegar la película de Daisy Ridley?

Durante la Star Wars Celebration de este año, Kathleen Kennedy, anunció por primera vez la película de Daisy Ridley en donde relató que les habría tomado mucho tiempo poder confirmar el proyecto porque estaban “desarrollando historias en diferentes espacios” y las series de televisión fueron su atención durante varios años. “Pero todavía hay mucho interés en lo que sucede después de The Rise of Skywalker. Así que estamos emocionados de hacerlo”, agregó. 

Por otro lado, Daisy Ridley mostró su entusiasmo por regresar al universo de Star Wars, al decir durante el evento que estaba muy “emocionada de continuar este viaje”. Mientras que Dave Filoni, conocido por ser el productor de The Mandalorian y Star Wars: The Clone Wars, agregó que es “asombroso” y “fantástico” ver a los/as fanáticos emocionados con su regreso. 

“Estoy muy emocionado de verla salir al escenario y la multitud rugiendo. Star Wars es generacional y ella representa ese personaje icónico para una generación de fanáticos de Star Wars , y pensé que era realmente hermoso. Me sentí muy feliz por ella”.

Dave Filoni

La presidenta de LucasFilm no otorgó una posible fecha de estreno, pero los rumores afirman que podría llegar el 22 de mayo de 2026; 18 de diciembre de 2026; o el 17 de diciembre de 2027, ya que dichas fechas están actualmente asignadas por Disney para las películas de Star Wars sin título.

Star Wars
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¡Sylvester Stallone fue una gran inspiración para Barbie!

En este artículo:

  • Greta Gerwig reveló que Sylvester Stallone fue una gran inspiración para construir al personaje de Ken en Barbie.
  • Tanto ella como Ryan Gosling eran muy fans de Sly, por lo que utilizaron momentos específicos de sus películas para crear secuencias completas.
  • Barbie y Ryan Gosling se perfilan como dos de los candidatos favoritos en la temporada de premios.

Ryan Gosling se perfila para tener una gran temporada de premios gracias a Ken, el personaje que interpretó para la película de Barbie que se robó los corazones de muchas personas por su sorprendente actuación.

Con un estilo muy único, Ryan Gosling se apoderó del personaje de Ken y rápidamente empezó a marcar tendencia. No sólo gracias a su sudadera de “I’m Kenough”, también con sus abrigos de mink y sus bandanas para el cabello.

Y aunque aparece durante un breve momento en la película, Ryan Gosling y Greta Gerwig revelaron que la gran inspiración detrás de Ken es nada más y nada menos que Sylvester Stallone.

Sylvester Stallone
Copyright @ Warner Bros discovery

Ryan Gosling y Greta Gerwig son grandes fans de Sylvester Stallone

Durante un panel organizado por El Sindicato de Directores al que asistió Greta Gerwig, la cineasta reveló que ella y Ryan Gosling comenzaron hacerse amigos gracias a su amor por Sylvester Stallone, por lo que al final el actor de acción terminó siendo una gran inspiración para Ken.

“Lo pensamos y lo discutimos mucho, y al final sí lo hicimos. Su traje de Mink viene de los increíbles atuendos que solía usar [Sylvester Stallone]”.

Greta Gerwig, Panel del DGA.

Sylvester Stallone impuso moda en la década de los 70 y 80 gracias a sus increíbles sacos. Y de hecho, durante un momento podemos ver que Ken lo mira con admiración antes de que decida implementar el patriarcado en Barbieland.

Pero más allá de sus icónicos atuendos, en realidad la forma tan fabulosa que Sylvester Stallone representaba el exceso en esa época, también fue una gran inspiración para Greta Gerwig y Ryan Gosling.

“Cuando pienso en hombres fabulosos, creo que él [Sylvester Stallone] es el mejor” explicó Greta Gerwig en el panel. “Creo que Ken no era más que un hombre en busca de ser fabuloso. Así que sí hubo un momento en el que nos dimos cuenta que era él, era Sly, así que empezamos a hablar sobre momentos específicos que amamos de sus películas”.

La directora de Barbie también reveló que Sylvester Stallone influyó mucho en la forma en la que se construyó la icónica escena de I’m Just Ken. Y al parecer, la cineasta sí le dijo al actor lo mucho que inspiró la realización de la cinta. “Lo hablamos después, él se sentía muy honrado”. 

En otra entrevista, Greta Gerwig también mencionó que las películas de Rocky fueron una gran inspiración para construir la película de Barbie, y esperaba poder trabajar con Sylvester Stallone en caso de que decidiera hacer una secuela.

Sylvester Stallone es una de las figuras más emblemáticas del cine de acción y durante mucho tiempo se convirtió en el estándar de la masculinidad, especialmente por la forma en la que desarrolló su carrera artística.

Sylvester Stallone
Copyright @ Warner Bros Discovery

Ken también va por los Oscars

Aunque Sylvester Stallone fue un gran catalizador para crear a Ken y Barbie, parece que rindió muchos frutos, ya que la cinta se perfila para ser una de las más galardonadas en la temporada de premios de 2024.

Ryan Gosling recientemente obtuvo una nominación por Mejor Interpretación de Reparto en los Gotham Awards, ya que la premiación eliminó el límite presupuestario que antes imponía para considerar una cinta.

Así, el actor comienza su carrera rumbo a las premiaciones, pues también suena fuerte para los Globos de Oro. Si llegara a las nominaciones de los Oscars, probablemente tenga que enfrentarse también a Robert Downey Jr por Oppenheimer, Robert De Niro por Killers of the Flower Moon y a Mark Ruffalo o Willem Dafoe por Poor Things.

Pero además de la nominación para Gosling, Barbie busca también una nominación para Mejor Guion Original, y enviará las tres canciones que presenta la cinta: I’m Just Ken, What Was I made For? y Dance the Night para que sean consideradas en la categoría de Mejor Canción Original.

Sylvester Stallone fue solo una de las grandes inspiraciones que tuvo la película de Barbie, pero ahora, se perfila no sólo para ser una gran contendiente en los Oscars de este año, seguramente marcará tendencia en el futuro del cine.

Sylvester Stallone
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Viola Davis se inspiró en Wonka para Balada de Pájaros?

En este artículo:

  • El equipo de maquillaje de Balada de Pájaros Cantores y Serpientes habló sobre las inspiraciones detrás del personaje de Viola Davis.
  • Viola Davis interpretará a la Dra. Volumnia Gaul, una profesora que termina siendo la creadora de la idea de crear los juegos de Panem.
  • Al parecer, querían que el personaje tuviera un tinte siniestro, pero que también tuviera esa chispa irreverente de ser una persona innovadora.

En la próxima película de The Ballad of Songbirds & Snakes, la actriz ganadora del Oscar, Viola Davis, interpreta a la Dra. Volumnia Gaul, una mujer que es conocida por ser excéntrica, peculiar y despiadada por  inventar experimentos para hacer de los Juegos del Hambre anuales sean más violentos para Panem.

A través de los primeros trailers de la película e imágenes se ha revelado la apariencia física que tendrá el despiadado personaje, pero para llegar a su final caracterización, el director Francis Lawrence, reveló que la actriz y el equipo detrás de la franquicia se inspiró en grandes personajes de la literatura y el cine como Willy Wonka y Frankenstein.

Viola Davis
Copyright © Lionsgate.

Viola Davis se transforma en la villana de The Ballad of Songbirds & Snakes

El director Francis Lawrence platicó en una entrevista exclusiva con People que su principal punto de referencia para crear el personaje de Viola Davis, fue el fabricante de dulces Willy Wonka, en específico el que interpretó el actor Gene Wilder en Charlie y la fábrica de chocolate de 1971 por considerar su personalidad como “salvaje y peculiar”, además de ser alegre pero tener un “fundamento siniestro”.

Cuando Viola Davis supo la extraña referencia del director, estuvo completamente de acuerdo y la describió como “una de las mejores actrices de todos los tiempos”, que pudo crear a una villana épica para la historia. “Tengo que admitir que estaba un poco nervioso al contarle esa referencia. Pero, afortunadamente, ella entendió de inmediato”, añadió Lawrence. 

El director detalló que, cuando Davis comenzó a caracterizarse por primera vez como la Dra. Volumnia Gaul, fue una experiencia “muy divertida” en el set de filmación por todo el cabello, maquillaje y vestuario que la envolvían. Viola lo junta todo y se le ocurrió esta versión del Dr. Gaul”.

En especial, la diseñadora de vestuario Trish Summerville señaló que la inspiración para el look de Viola Davis fue una especie de “vibra de científico loco tipo Willy Wonka, o el Dr. Frankenstein”, básicamente una “sensación caprichosa” con un “lado oscuro que es tortuoso” ya que todos los aspectos de su personalidad debían conectarse. “Ella tiene que tener este lado jovial que te atrae, pero es realmente aterradora al mismo tiempo”.

Viola Davis
Copyright © Lionsgate.

Viola Davis estuvo muy involucrada en la construcción de su personaje

Además del interesante vestuario que posee Viola Davis en The Ballad of Songbirds & Snakes, Trish Summerville comentó que también brindó consejos para construir su maquillaje, en especial que un ojo tuviera un color diferente que, al final, se decidieron por uno marrón oscuro “nebuloso” y el otro en un “azul penetrante”, esto para añadir un poco de contexto a su pasado, en donde posiblemente debido a un experimento que salió mal, quedó afectada de su rostro. 

Los equipos de maquillaje y prótesis también tomaron medidas para envejecerla y agregarle cicatrices faciales. “Entre el cabello, el disfraz, ese ojo, realmente la llevó a un lugar aterrador”, dice Laurence. “Luego le agregas su actuación, quiero decir, vamos. Se podría haber escuchado caer un alfiler cuando ella caminaba [en el set]”.

La diseñadora de vestuario explicó que el personaje de Viola Davis también usa unos guantes de látex brillantes, porque la Dra. Gaul quiere mantener sus manos cubiertas porque “están destruidas por todos los experimentos en los que trabaja”. Además, de incluir una especie de bata de laboratorio roja y blanca, para añadir más detalle. “La lavamos para que pareciera tener estas venas, que van a las venas del cuerpo y a la sangre”.

Con todo listo para su transformación, tan pronto como la actriz se puso el disfraz, la peluca y el maquillaje, el director detalló que automáticamente empezó a reírse un poco y a “ver las cosas que hacía con las manos”, recordó. “Es una gran satisfacción poder ayudar a un actor a transformarse en otro personaje más”.

Viola Davis
Copyright © Lionsgate.

Constantine: ¿Cuál es el futuro del personaje en el DCU?

En este artículo:

  • El director Francis Lawrence confirmó que todavía está desarrollando una nueva película de Constantine con Keanu Reeves como protagonista.
  • Hasta ahora, no se sabe mucho sobre el proyecto, excepto que será para adultos y que están desarrollando un nuevo guion.
  • La serie de JJ Abrams no corrió con la misma suerte, pues reportes aseguran que MAX acaba de cancelar su desarrollo.

Desde hace un par de meses, fuertes rumores aseguraban que Keanu Reeves regresaría a dar vida al legendario hechicero Constantine en una película para el nuevo Universo de DC. Sin embargo, con el paso del tiempo, la ola de cambios y la pobre recepción que han tenido las películas de superhéroes, poco se sabía de este proyecto.

En especial porque, supuestamente, JJ Abrams también estaba desarrollando una serie de Constantine de la mano de su compañía productora Giant Robot, por lo que realmente no se sabía cómo encajaría en los planes de James Gunn y Peter Safran.

Pero ahora, por fin se tienen noticias oficiales sobre el futuro de Constantine en el cine, aunque no corrió con tanta suerte su versión televisiva.

Constantine
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Keanu Reeves está de regreso como Constantine!

A través de una entrevista con Gamespot, el director Francis Lawrence, reconocido por ser la cabeza de la saga de Los Juegos del Hambre y de la primera cinta, confirmó que está trabajando en una película clasificación R con Keanu Reeves como protagonista.

El cineasta también mencionó que, debido a la huelga de escritores, el proyecto se tuvo que poner en pausa indefinida, además de que todavía tenían que solucionar los problemas de derechos que hay sobre Constantine, ya que el sello editorial de Vertigo fue desmantelado en 2020.

“Keanu [Reeves], Akiva Goldsman y yo hemos tenido reuniones y hemos delineado cómo queremos que sea la historia. Y todavía faltan muchas reuniones como esa.

Todavía no tenemos un guion, pero espero que sí podamos hacer Constantine 2 y que podamos hacer una versión para adultos”.

Francis Lawrence, Gamespot

Así, Francis Lawrence se muestra muy convencido de que logrará hacer su proyecto. Y no es para menos, Keanu Reeves es una de las estrellas más grandes que existen en Hollywood actualmente, y la película, aunque tuvo una recepción mixta en los 2000, poco a poco se ha convertido en una historia de culto amada por muchos/as fans.

Constantine recaudó en su tiempo 280 millones de dólares contra un presupuesto que oscila entre 70 y 100 millones. Además de Reeves, la cinta fue protagonizada por Rachel Weisz, Tilda Swinton, Shia Labeouf y Djimon Hounsou. Y aunque no se sabe mucho del proyecto o de la historia, es muy probable que más de una estrella busque retomar su icónico papel en una segunda parte, especialmente si la historia puede ser más oscura y madura.

Y aunque estás son buenas noticias, la nueva serie de Constantine no corrió con la misma suerte, pues parece que ha quedado oficialmente cancelada.

Constantine
Copyright @ Warner Bros discovery

¿La serie de Constantine ya estaba muy adelantada?

Reportes publicados por el portal Variety aseguran que DC Cómics ya no quiere seguir con el desarrollo de la serie de Constantine. Al parecer, se habían escrito al menos 4 guiones para la serie y ya se estaba discutiendo la inclusión de un actor protagonista para confirmarlo cuando terminara la huelga de actores y actrices.

Sin embargo, según fuentes cercanas de Variety al proyecto “la serie estaba en una etapa de desarrollo muy avanzado, pero al parecer la compañía decidió que no continuaría con ella”.

Este es también el último clavo en el ataúd de una serie de Justice League Dark desarrollada por JJ Abrams, la cual también se había estado rumoreando a raíz de este proyecto. Pues esto quiere decir que, al menos en un futuro cercano, la única versión de Constantine que veremos será la de Keanu Reeves y Francis Lawrence.

Sin embargo, si las cosas salen bien, James Gunn podría crear su propia versión de la Liga de la Justicia Oscura, ya que sabemos que The Authority será un grupo importante dentro de su universo, no sería de extrañar que también decidieran producir otro grupo de súper personas, aunque el futuro de Keanu Reeves en el DCU es muy incierto.

Por el momento, es de esperarse que la nueva cinta de Constantine pertenezca a los “Elseworlds”, las historias autocontenidas dentro de su propio universo que no pertenecen al canon que impondrá Superman Legacy. Lo que quiere decir que esta historia será similar al desarrollo de cintas como The Batman y Joker.

Constantine
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¿Joker 2 será una película muy arriesgada?

En este artículo:

  • El cinematógrafo de Joker: Folie à Deux, dio algunos detalles sobre cómo será el proyecto.
  • Asegura que la nueva película es “muy arriesgada”, aunque no quiso dar más detalles al respecto.
  • Hasta ahora, la inclusión de Lady Gaga y la idea de que será un musical son los temas que más han causado conmoción entre los/as fans de Joker.

Existen escasos detalles sobre la segunda parte de la popular película del Joker 2, quizás uno de los más importantes es que, a diferencias de la primera, esta vez será un musical que estará protagonizado nuevamente por Joaquin Phoenix y Lady Gaga, quien se unirá al proyecto para interpretar a Harley Quinn. 

Más allá de eso, no se ha revelado mucho sobre la película y su trama, aunque dada la historia de los personajes de DC, puede incluir a Harley ayudando al Joker a escapar de Arkham Asylum para continuar sus planes en Gotham City. Sin embargo, de acuerdo con el director de fotografía Lawrence Sher, el filme sin duda elevará las expectativas de la audiencia y les contamos por qué.

Joker
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El Joker 2 promete sorprender a su público 

En declaraciones a la revista Definición, Lawrence Sher compartió que actualmente el Joker 2 está en etapas finales de posproduccion, lo que significa que está casi lista en su totalidad para estrenarse el próximo 4 de octubre del 2024. Si bien aún faltan muchos meses para poder apreciarla, Sher, aseguró que la espera valdrá completamente la pena. 

“Es una película bastante arriesgada y sorprenderá a la gente. Estoy muy emocionado de que todos la vean”.

Lawrence Sher

Aunque no sabemos exactamente a que se refiere cuando describen al Joker 2 como un proyecto muy “arriesgado” el hecho de que sea un musical ha dado mucho de qué hablar. Especialmente porque, según la compositora de la película Hildur Guðnadóttir, Joker: Folie à Deux, incluye secuencias musicales, en lugar de sólo un par de canciones como se tenía pensado. “Todo lo que puedo decir es que habrá mucha música. Eso es todo lo que puedo revelar”, agregó en declaraciones a ComicBook.com

Aún cuando en un principio fue extraño escuchar que el Joker sería un musical, Guðnadóttir, le comentó a Variety a principios de año que, de hecho, esta es una decisión bastante lógica que ha tomado el director Todd Phillips dada la naturaleza de la trama. “Es una decisión interesante. Es lógica y también muy sorprendente para mí y para el público”.

Joker
Copyright © Warner Bros Studios.

Las expectativas con el Joker cada vez crecen más

Anteriormente, se informó que Zazie Beetz también retomará su papel como la vecina de Arthur Fleck, pero no está claro cómo influirá en la trama de la película. Dicho esto, la actriz adelantó que los elementos musicales no serán exactamente lo que la gente piensa. “Creo que la gente se sorprenderá. No creo que vaya a ser lo que esperan, en torno a ser musical”. Esto quiere decir que posiblemente no tenga las características usuales de una película musical. 

El hecho de que Lady Gaga sea la protagonista sin duda le otorga a la historia una amplia posibilidad de expresarse a través de la música. Esta no sería la primera película de Gaga en donde demuestra su talento con la actuación y el canto, anteriormente ya lo hizo con A Star Is Born, en donde también estuvo a cargo de escribir la mayoría de las canciones, lo que le otorgó el Oscar a Mejor Canción para una película. 

Hasta el momento, no se ha confirmado si Gaga estuvo involucrada en la composición de las canciones del Joker 2, pero dada su experiencia en el medio, podría sumarle a un más a la trama y las expectativas crecerían. Por otro lado, también se ha resaltado el compromiso que la actriz y cantante le ha puesto al filme, al incluso permanecer en el papel de Harley Quinn durante varios meses, ya que es fanática de usar la actuación de método.

Joker
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¡Barbarian tendrá su propio videojuego!

En este artículo:

  • Barbarian, la película que causó conmoción en 2022, tendrá su propio videojuego.
  • La idea del videojuego es que profundice en detalles del universo y sus personajes.
  • Esta es solo una de las ideas que tiene en mente el productor Tim Hesse, ya que también tiene pensado seguir construyendo la historia con otras producciones.

Barbarian, protagonizada por Georgina Campbell (Bird Box), Bill Skarsgård (IT) y Justin Long (Alvin and the Chipmunks), siguió a una joven que reserva una casa de alquiler en donde, de manera inesperada, se ve obligada a compartirla con un extraño, solo para descubrir más adelante que hay mucho más de qué preocuparse que un huésped desconocido. 

La película de terror resultó ser un éxito inmediato entre los fans de terror y, ahora, Diversion3 Entertainment, el estudio detrás de famosas adaptaciones de videojuegos de terror como Friday the 13th y Evil Dead, anunció que Barbarian tendrá su propio videojuego que se describe como con una “experiencia narrativa completamente nueva” para un jugador desarrollada para consolas y PC.

Barbarian
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¿Cómo será el videojuego de Barbarian?

De acuerdo con el productor ejecutivo de Diversion3, Tim Hesse, el videojuego promete crear situaciones muy terroríficas para sus jugadores/as y ampliar los escenarios y personajes que previamente ya conocimos en la película de Barbarian entrenada el año pasado.

“La película hizo un magnífico trabajo no sólo al asustar al público con sus inesperados y horripilantes giros y vueltas, sino también al establecer personajes fuertes arrojados a situaciones aterradoras. Esperamos explorar estos temas más a fondo en el juego”.

Tim Hesse

A pesar de que el desarrollador a cargo del videojuego no dio detalles específicos del proyecto, el presidente y director ejecutivo de New Regency Pictures, Yariv Milchan, detalló su ilusión por expandir el universo de Barbarian, ya que proporciona “una nueva forma de capturar el horror que hizo que la película fuera un éxito”. 

Milchan comentó que estaba encantado de colaborar con Diversion3 Entertainment, una de la empresas más reconocidas en el mercado de los videojuegos. “Estamos encantados de colaborar con el increíblemente talentoso equipo”, añadió. “Para sumergir a los fans nuevos y existentes en este mundo”.

Barbarian
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El director de Barbarian se prepara para más producciones de terror

El director de Barbarian, Zach Cregger, logró conquistar a los/as fanáticos/as del terror y ya prepara su próxima película que llevará por título Weapons, que de acuerdo con The Hollywood Reporter, se describe como “una historia épica de terror multi e interrelacionada que tonalmente está en la línea de  Magnolia”, la famosa cinta de 1999 del cineasta Paul Thomas Anderson. 

Al igual que Barbarian, la película estará a cargo de New Line Cinema ya que el presidente y director creativo, Richard Brener, aseguró que confían enteramente en el talento del director. “Zach demostró con ‘Barbarian’ que puede crear una experiencia teatral visceral para el público y que domina todas las herramientas”, añadió. “No podríamos estar más felices de que él, Roy y Miri, JD y Rafi eligieran New Line como el hogar de su próxima película, y esperamos que sea la primera de muchas por venir”.

De acuerdo con fuentes de THR, si las cosas salen bien con este proyecto, el objetivo sería que Cregger se convierta en una importante voz para el género del terror y proveedor de varias cintas más para el estudio. Por lo tanto, el videojuego y su próxima película tan solo es el comienzo de grandes colaboraciones.

Cregger inicialmente comenzó su carrera como actor y comediante, además de ser cofundador del grupo de comedia The Whitest Kids U’ Know ubicado en New York, mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales. Si bien su objetivo siempre fue dirigir cine en Hollywood, en 2009 codirigió y coescribió, Miss March, una comedia de muy bajo presupuesto que resultó ser un fracaso en taquilla pero le otorgó las bases que necesitaba para más adelante presentar Barbarian.

Barbarian
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¡Estrella de Bridgerton sufrió ataques de nervios en el set!

En este artículo:

  • Ruby Barker, famosa por interpretar a Marina en Bridgerton, confesó que tuvo que pasar por dos ataques de nervios después de que la serie se estrenó en Netflix.
  • Ella relata que nunca recibió apoyo de la producción, y sintió que tenía que pretender estar bien para continuar con el show.
  • La productora y el servicio de streaming todavía no responden a los comentarios de Barker.

Ruby Barker, famosa por interpretar a Marina en Bridgerton,  una prima de los Featherington que es rechazada por la sociedad londinense debido a un embarazo fuera del matrimonio, se sinceró en un reciente podcast de la Universidad de Oxford al revelar que sufrió dos brotes psicóticos tras el éxito del show de Netflix. 

La actriz compartió que su primer brote psicótico ocurrió después de que terminó la primera temporada de Bridgerton en 2019, mientras que el segundo ocurrió en el 2022. Si bien aseguró que tanto Netflix como Shondaland, la productora dirigida por Shonda Rhimes detrás del programa, eran consistentes sobre su salud mental, ninguna la apoyó.

Copyright © Netflix.

Ruby Barker relata su experiencia con la fama tras participar en Bridgerton

Ruby Barker platicó que su salud comenzó a deteriorarse desde el rodaje de la primera temporada de Bridgerton, cuando la personalidad aislada de su personaje la impactó negativamente. “Fue un lugar realmente atormentador para mí”. Después de terminar con la filmación, la actriz fue hospitalizada pero decidieron no hacer nada público para no afectar su estreno. 

“En el período previo al estreno del programa, recién salía del hospital, mis seguidores en Instagram estaban aumentando, tenía todos estos compromisos que hacer… Mi vida estaba cambiando drásticamente de la noche a la mañana”. 

Ruby Barker

Luego del estreno de Bridgerton, la serie se convirtió en un completo éxito a nivel mundial y la actriz comenzó a tener mayor atención por parte de los fans, un factor que solo comenzó a perjudicar aún más a la actriz.. “Todavía no había recibido ningún apoyo en todo este tiempo”, añadió. “Así que me esforcé muchísimo en actuar como si estuviera bien, que pudiera trabajar y que no fuera un problema”.

Barker comentó que al no contar con el apoyo de los productores detrás de  Bridgerton, se comenzó a sentir más presionada por vender la serie durante un periodo “angustioso” de su vida, al nivel de sentir que tenía una “pistola invisible metafórica” en su cabeza que la obligaba a fingir durante la gira de prensa que todo estaba en perfecto orden.

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La actriz había agradecido su papel en Bridgerton

En mayo del 2022, Ruby Barker compartió en una publicación de Instagram que había estado “realmente enferma durante mucho tiempo” y esperaba “continuar con vida” después de luchar con su salud mental. “Estaba llena de rabia, enojada, con todo este trauma intergeneracional acumulado dentro de mí”, escribió la actriz. “Llevaba el peso del mundo sobre mis espaldas y ahora estoy en el punto en el que tengo un diagnóstico”.

Aunque en ese momento, Barker le agradeció a Netflix por “salvarla” al darle la oportunidad de ser parte de Bridgerton, parece que sus opiniones han cambiado y, hasta el momento, tanto la plataforma de streaming como la productora del show, no han ofrecido ningún comentario al respecto.

Con esto en mente, sería una lástima que Ruby Barker ya no continúe siendo parte de Bridgerton, dado que lo último que supimos de su personaje es que se casa con Phillip Crane, el hermano del difunto padre de su hijo. Aunque entre ellos no existía mucho amor ni química, Marina acepta la unión para ofrecerle un futuro estable a su hijo.

En la segunda temporada de Bridgerton, Marina también sugiere que ha podido encontrar una estabilidad en su matrimonio, pero curiosamente en el quinto libro de la historia escrito por Julia Quinn, el personaje sufre de una depresión profunda por sus problemas personales y, finalmente, su suicida, aunque no sabemos si los planes de los productores es seguir con exactitud dichos hechos, puesto que han cambiado varios detalles del libro.

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¿Por qué la precuela de Hunger Games tiene permiso del SAG?

En este artículo:

  • Ballad of Songbirds and Snakes, precuela de The Hunger Games, acaba de obtener un permiso del SAG-AFTRA para que sus estrellas promocionen la película.
  • Solamente las películas que son producidas y distribuidas por compañías que no pertenecen a la Asociación de Productores de Cine y Televisión pueden obtener este tipo de permisos.
  • Aunque el permiso llega a muy poco tiempo del estreno, esta es una de las cintas más esperadas de todo 2023.

Ballad of Songbirds and Snakes es una de las cintas más esperadas de 2023. Dirigida por Francis Lawrence, la precuela de The Hunger Games tiene como protagonistas a Rachel Zegler, Hunter Schafer, Peter Dinklage y Tom Blyth y pretende adentrarnos todavía más en el universo de Panem, así como la forma en la que el temido Coriolanus Snow se cimentó como su más grande y poderoso líder.

Sin embargo, la precuela, como muchas cintas, tenía que enfrentarse a las restricciones del Sindicato de Actores y Actrices de Hollywood (SAG-AFTRA), las cuales estipulan que los miembros del sindicato tienen prohibido hablar y promocionar sus películas hasta que lleguen a un acuerdo.

Pero aquí les contamos por qué Ballad of Songbirds and Snakes logró obtener un permiso especial del sindicato y algunos detalles de lo que podemos esperar de esta cinta.

Hunger Games
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¿The Hunger Games: Ballad of Songbirds and Snakes se tardó en obtener su permiso?

La compañía productora de Ballad of Songbirds and Snakes es Lionsgate, la cual no pertenece a la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP por sus siglas en inglés), de manera que en teoría tenían permiso para poder promocionar sus cintas sin problemas.

Todavía no se sabe por qué le otorgaron el permiso a tan poco tiempo de su estreno. la precuela de The Hunger Games se estrenará el 17 de noviembre, por lo que solamente tendrán 2 semanas para que sus artistas puedan promocionar la cinta.

Ballad of Songbirds and Snakes es una de las 100 películas a las que el SAG-AFTRA les ha concedido permisos para participar en actividades promocionales. Entre otras, se encuentra Priscilla, Ferrari, Mother Mary con Anne Hathaway, Death of a Unicorn con Jenna Ortega y The Rivals of Amziah King de Matthew McConaughey.

Para obtener un permiso especial del SAG-AFTRA, las compañías distribuidoras también debieron aceptar los términos y peticiones de los grupos en huelga, los cuales todavía están siendo debatidos actualmente con los negociadores del AMPTP.

Este tipo de acuerdos fueron los mismos que les permitieron a Viggo Mortensen y Jessica Chastain hablar de The Dead Don’t Hurt y Memory durante el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

Sin duda alguna, que Rachel Zegler, Hunter Schafer y Peter Dinklage puedan hablar sin tapujos sobre la nueva historia del mundo de The Hunger Games sería un gran empujón para la taquilla de la película, la cual se estima que debute con 50 millones de dólares en la taquilla estadounidense con un presupuesto de 100 millones de dólares.

Sin embargo, muchas personas han decidido no hablar tanto de sus proyectos en solidaridad con las huelgas de Hollywood, por lo que no es claro si estas estrellas están dispuestas a promocionar la precuela de the Hunger Games o si dicha promoción será limitada.

Hunger Games
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¿Ballad of Songbirds and Snakes será un gran éxito?

Además de las proyecciones de taquilla y la ambiciosa producción, el director Francis Lawrence anticipó que estaba buscando muchas formas diferentes de poder conectar Ballad of Songbirds and Snakes a la historia de The Hunger Games. 

Y de hecho, el más reciente tráiler ya nos mostró algunas similitudes, ya que vemos a Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) hacer el saludo a manera de burla que usa Katniss (Jennifer Lawrence) en la primera parte de The Hunger Games: Mockingjay.

De acuerdo con el director, este detalle fue improvisado, ya que “siempre estamos buscando la forma de introducir easter-eggs […] Pensé que, si lo poníamos aquí, Katniss pudo haber escuchado sobre este pequeño momento rebelde e irreverente que hizo esta mujer que era una cantante”.

Dado que tanto Lucy Gray y Katniss son del Distrito 12, y parece que hay muchas similitudes entre los personajes, muchas personas han llegado a debatir sobre la posibilidad de que en realidad sean familiares.

Y aunque estos detalles aún no son confirmados, el director mencionó que “es muy especial que Suzanne Collins deje las puertas abiertas a la interpretación y al debate entre sus fans”.

Hunger Games
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Fingernails: ¿La tecnología condenó al amor?

Fingernails de Apple TV+ nos sitúa en una realidad donde, a través de retirar uñas de dos personas y procesarlas con una controvertida tecnología, dos personas pueden determinar si están o no enamoradas.

Es así como la cinta de romance y ciencia ficción dirigida por Christos Nikou, nos lleva a conocer a Anna (Jessie Buckley), una mujer joven quien junto a su pareja (Jeremy Allen-White), han superado la prueba de las uñas. No obstante, ella aún se cuestiona el resultado, por lo que comienza a trabajar en el instituto que se encarga de tan complejos estudios.

Fingernails, escrita por Christos Nikou, Sam Steiner y Stavros Raptis abre la conversación alrededor de la complejidad de las relaciones humanas, pero también sobre la influencia de la tecnología sobre éstas y cómo el amor es más que la idea romántica que se ha planteado en la ficción y la literatura durante siglos.

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de conversar con Christos Nikou, quien nos contó más sobre el proceso para hacer a las manos y las uñas parte clave del romance en su historia, además de detallar cómo un invento inocente puede impactar al mundo entero.

Fingernails Apple TV+
Imagen: Apple TV+

Fingernails: ¿Una crítica a la tecnología?

El mundo planteado por Fingernails es único por diversas razones. La primera, por ser una realidad donde el amor puede medirse cuantitativamente a través de tecnología; y la segunda, —que es consecuencia de lo anterior— por empujar a sus personajes a averiguar y constantemente decepcionarse sobre su relación con otras personas.

Si bien, Anna confía profundamente en los resultados y la metodología detrás de la máquina que examina las uñas de las personas; otros desean no haber tomado la prueba, o se niegan a hacerlo con el fin de evitarse una gran desilusión.

Fingernails plantea que los casos donde el resultado de enamoramiento es positivo son escasos, cosa que ha reducido drásticamente los divorcios pero que también le ha quitado “cierta magia” al romance. 

De manera similar, Christos nos contó que la tecnología ha influenciado grandemente las emociones humanas y que, con más frecuencia, la desconexión entre humanos y experiencia es más tangible por aparatos que debían facilitar nuestra vida.

“En algún momento, todo se convirtió en un clic.” explicó el director, añadiendo que “Aún si la tecnología ha hecho nuestras vidas más fáciles en más de un sentido, también ha hecho a nuestras vidas más complicadas”.

“Casi no apreciamos las cosas. Antes recuerdo que escuchaba una canción, y si me gustaba, iba a comprar el álbum completo en una tienda. Era todo un proceso: Ir a la tienda, comprar el álbum, escucharlo completo.

Ahora todo sucede en un clic, y si no te gusta una canción, la saltas y luego la siguiente. Te olvidas de realmente escuchar”.

Christos Nikou, Fuera de Foco

Asimismo, el director señaló que la tecnología ha puesto a disposición del mundo “una gran cantidad de información sobre el tema que sea”, y que en cuanto al amor, se han creado “catálogos en aplicaciones que hacen al enamoramiento algo muy impersonal”.

“Eliges basándote en una imagen, en una descripción, como si se tratara de un producto. No es malo, pero es alarmante lo extraño que se ha vuelto encontrar a alguien para amar”, puntualizó.

Fingernails Apple TV+
Imagen: Apple TV+

¿Por qué Fingernails es tan visceral?

“Los primeros problemas del corazón se reflejan en las uñas”. Con dicha cita arranca Fingernails, y es una declaración con la que Christos aseguró, se afianzó la historia y el “método” para evaluar el nivel de amor en la película.

Sin embargo, no fue a partir de tal dato que surgió la idea de hacer a las uñas las protagonistas de Fingernails, sino de la observación de sus escritores y la idea de que el amor también duele y requiere “entregar una parte de sí”.

“Queríamos hacer algo que empatara el dolor de amar a alguien con el dolor físico” explicó Nikou, añadiendo que la respuesta fue clara al observar sus propias manos.

“Usamos nuestras uñas y dedos para todo. Incluso para dar swipe en aplicaciones de citas, para interactuar con el mundo, para acariciar a otras personas.

Y al ponerte un anillo, usas tu dedo para demostrar que estás tan enamorado que vas a casarte”.

Christos Nikou.

Asimismo, el director expresó que “la gran vulnerabilidad de las uñas” le empujó a escribir más sobre el concepto: “las uñas son lo único que protegen nuestras manos, protegen la piel de adentro” y por ello retirarlas “era realmente revelar lo que nuestros personajes sentían”.

Fingernails Apple TV+
Imagen: Apple TV+

Hacer al dolor de Fingernails real

Si por algo se destaca Fingernails, es por plantear un mundo que no se siente tan lejano y cuya tecnología, en realidad pareciera ser parte de un descubrimiento que la humanidad está por hacer.

Para su director, era vital que —aunque se tratara de una historia de ciencia ficción—, todo alrededor de los experimentos se sintiera real y legítimo, más allá de dar un mensaje exagerado o poco creíble sobre las afectaciones de la tecnología en las relaciones humanas.

“Esto tenía que ser muy realista, de manera que la audiencia conectara” explicó Nikou, “y eso lo hicimos al crear un mundo tangible, cálido, realista y hasta tierno.” 

“Pero la misión también es que el público se cuestione si tomarían el test. Honestamente, no creo que muchas personas lo harían.”

Christos Nikou.
Fingernails estrena en exclusiva en Apple TV+ el próximo 3 de Noviembre.

¡Gina Carano arremete contra Kathleen Kennedy!

En este artículo:

  • Gina Carano, la actriz de The Mandalorian que fue despedida por comentarios antisemitas, transfobicos y por promover teorías de conspiración, aprovechó el estreno de un episodio de South Park para criticar a la productora Kathleen Kennedy.
  • Según ella, Kennedy comenzará una campaña de desprestigio en contra de la serie animada y tratará de censurar a todas las personas que apoyen el episodio.
  • Gina Carano fue severamente criticada tras sus declaraciones, pero ella contestó diciendo que es una víctima de las circunstancias y de los abusos de Lucasfilm.

La actriz Gina Carano, quien formó parte de The Mandalorian, fue despedida en el 2021 de Lucasfilm luego de que publicó una serie de contenido controversial en sus redes sociales, entre las que estaban memes sobre teorías de conspiración sobre el atentado del Capitolio el 6 de enero, así como mensajes antisemitas y bromas transfóbicas.

Ahora, dos años después, la actriz volvió a utilizar sus redes sociales para hablar sobre el reciente episodio de South Park, llamado South Park: Joining the Panderverse, en donde se burlan de la jefa del estudio, Kathleen Kennedy, por hacer que las nuevas películas y programas de televisión sean mucho más diversos en su reparto.

Gina Carano
IMAGEN:FRAZER HARRISON/GETTY IMAGES

Gina Carano defiende el episodio de South Park 

El nuevo episodio, South Park criticó a Disney y en especial a Kathleen Kennedy, por reciclar las mismas ideas en películas y series e incluir un reparto diverso. Asimismo, el episodio señala a los YouTubers que pasan todo su tiempo quejándose de la presidenta y el estudio. En consecuencia, la serie ha provocado que personalidades como Elon Musk y Gina Carano den su punto de vista luego de que muchos usuarios en redes sociales comenzaron a compartir vídeos del episodio. 

Por su parte, Carano, aprovechó para decir que Kathleen Kennedy comenzará a censurar a todas las personas que vean el episodio y seguramente tomará acciones legales contra la serie animada. “Este es el momento en que KK hará que todos los YouTubers que se burlen del episodio sean censurados […] después hará que periódicos como Variety y The Hollywood Reporter hagan piezas en contra de los creadores de South Park y sus familias, porque tiene a muchos idiotas útiles que tiene bajo su pulgar porque venden su trabajo a LucasFilm”.

Gina Carano continuó su publicación asegurando que Kennedy “activará su mafia en línea” para repartir que los creadores de South Park son “racistas, intolerantes, transfóbicos” y exigirá que “se disculpen públicamente utilizando sólo palabras que ella aprueba” y, finalmente, pedirá que se “sometan a un curso de reeducación de 45 personas con la comunidad LGBT+” para escuchar “lo mal que tienen sus sentimientos heridos por el episodio de South Park”.

Gina Carano
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El público critica a Gina Carano y ella insiste en tener la razón

Luego de su extensa publicación, Gina Carano fue criticada por diferentes usuarios en redes sociales tras destacar que la actriz estaba “perdiendo la cabeza” por presentarse como una víctima en la toma de decisiones de Kennedy. Sin embargo, esto solo provocó que la actriz continuara su declaración afirmando que la despidieron de Lucasfilm y la “deshumanizaron” a pesar de que no hizo “absolutamente nada malo”. 

“No digo que tenga razón en todos los frentes, pero tengo el corazón abierto y me niego a discriminar por personas poderosas que me dicen cómo pensar y actuar, y si hubiera algo por lo que tuviera que disculparme, lo habría hecho en un latido del corazón, pero no dije ni hice nada malo”.

Gina Carano

Carano también sugirió que Kennedy, debería prestar atención a los haters de Star Wars, ya que supuestamente son ellos los que tienen la razón porque “aman la franquicia” y quizá “podamos volver a ganarnos sus corazones” debido a que ya han perdido el interés en los proyectos. “Han conseguido que a mucha gente deje de importarle una de las franquicias más queridas de la historia, todo ello a base de intimidar, imponer agendas agresivas e intentar silenciar a la gente que les critica”.

Por último, Gina Carano le puntualizó a la presidenta del estudio que para llegar a ser un buen líder se necesita  aprender a abrazar y comunicar y no de “dictar, silenciar y exigir a tus actores y directores” que dejen de seguir a fans de la franquicia que también están en contra de las nuevas series y películas.

Gina Carano
IMAGEN: GERARDO MORA | GETTY IMAGES

¡Robert De Niro irá a juicio por caso de discriminación!

En este artículo:

  • Robert De Niro tendrá que comparecer a testificar en el juicio que le acusa por discriminación de género y abuso laboral.
  • La querella legal lleva 4 años pendiente, ya que el actor demandó a su ex-asistente de negligencia y de malversación de fondos antes de que ella presentara su demanda.
  • La demanda es civil y sólo se están pidiendo compensaciones monetarias, por lo que nadie tiene peligro de ir a prisión.

Desde hace 4 años, Robert De Niro ha enfrentado una tensa batalla legal contra su ex-asistente, Graham Chase Robinson. En un principio, la compañía del actor demandó a la ejecutiva bajo el argumento de que era una persona negligente que había malversado fondos durante años.

Sin embargo, Robinson respondió diciendo que esta demanda era “una maniobra preventiva”, ya que Robert De Niro sabía que ella iba a demandarlo por discriminación de género y abuso laboral.

El desarrollo de la querella legal se ha llevado a cabo lejos del escrutinio público, hasta ahora. Y es que ya se confirmó que se acaba de conformar un jurado de Manhattan para comenzar el juicio, en donde el actor de Killers of the Flower Moon tendrá que presentarse a testificar.

¡Aquí les explicamos todos los pormenores del caso! 

Robert De Niro
Foto: Vanity Fair

¿De qué acusa Robert De Niro a su ex-asistente?

Graham Chase Robinson comenzó a trabajar con Robert De Niro en 2008 como su asistente ejecutiva. Después de 11 años trabajando con el actor, ella fue ascendida a Vicepresidenta de Producción y Financiamiento en Canal Productions, la compañía de De Niro.

Sin embargo, Robinson dejó el puesto poco tiempo después, y de inmediato Robert De Niro interpuso una demanda civil por negligencia. En ella, el actor acusó a Robinson de gastar dinero de la compañía en cosas personales, e incluso se dice que desvió al menos 6 millones de dólares.

Robert De Niro también acusó a la ejecutiva de “pasar horas de trabajo viendo Netflix” y de haberse robado millas de viajero frecuente con valor de 300 mil dólares que le pertenecían a la compañía.

En otras acusaciones, la reciente pareja del actor, Tiffany Chen (quien tiene 45 años) aparentemente también acusó a Robinson de tener un “comportamiento celoso” y de “estar enamorada de Robert De Niro”. También aseguran que estaba furiosa de que “Chen le quitara sus responsabilidades laborales en la casa del actor”.

Por esta razón, Robert De Niro demandó a Robinson en un juzgado civil por 6 millones de dólares. Pero de inmediato, Chase Robinson respondió con su propia demanda.

Robert De Niro
Foto: Pascal Le Segretain | Getty Images

Robinson responde a Robert De Niro con una demanda más grande

De acuerdo con el equipo legal de Robinson, la demanda de Robert De Niro fue “una estrategia preventiva porque sabía que se acercaba una demanda en su contra”, ya que de acuerdo con la ex-ejecutiva, ella estaba inconforme con el trato que recibía del actor desde hace mucho tiempo.

De acuerdo con la demanda que interpuso contra Robert De Niro, ella constantemente recibía comentarios sexuales por parte del actor, trabajaba 11 horas al día sin parar y el actor insistía en tener contacto no requerido, pues le pedía que abotonada sus camisas y le arreglara el cuello. Robinson asegura que, en un momento, se sintió como “la esposa de la oficina”.

De acuerdo con Robinson, cuando ella se quejó por el trato que recibía, Robert De Niro le quitó sus responsabilidades y las delegó a otras personas, para forzarla a renunciar. Además, también acusa que el actor “impuso un número aleatorio” para la demanda debido a que “lo que él buscaba era humillarla y hacerle perder su credibilidad”.

Es completamente ilegal que empleadores tomen represalias contra empleados que se quejan del ambiente laboral” dijo la abogada de Robinson, Alexandra Harwin en 2022.

Pero otro miembro de su equipo legal mencionó recientemente que cree que tienen todo para ganar.

“Sus acusaciones sobre represalias y discriminación son claras y tiene una evidencia muy grande que la apoya. Creemos que cuando todos los testimonios sean escuchados, el jurado decidirá que Robert De Niro sí discriminó y se vengó en contra de la sra. Robinson”.

Equipo legal Graham Chase Robinson, Deadline

Robinson busca una compensación de 12 millones de dólares. Y aunque las partes si intentaron llevar esta querella de manera privada, el jurado comenzará a debatir el caso y tendrán que presentarse a testificar.

Robert De Niro
Foto:  Jason LaVeris | FilmMagic

Killers of the Flower Moon: La nueva controversia, explicada

En este artículo:

  • Algunos cines estipularon intervalos de descanso a la mitad de las proyecciones de Killers of the Flower Moon, causando que Paramount y Apple tomaran acciones contra ellos.
  • Aunque no fue la idea original, la idea de un descanso en una película que dura 3 horas 26 minutos podría atraer a más personas a la sala.
  • Actualmente, la película está batallando para recuperar su gran presupuesto en taquilla, pero seguramente tendrá una gran presencia en la temporada de premios.

Killers of the Flower Moon, la nueva historia épica de Martin Scorsese, dura 3 horas y 26 minutos, casi lo mismo que duró la cinta de The Irishman, cinta que se estrenó en Netflix en 2019.

En esa época, la gente ya se quejaba amargamente de la duración de la película, e incluso al internet se le ocurrió una manera de dividirla como serie. Pero Killers of the Flower Moon tuvo la oportunidad de estrenarse en cines antes de que llegara a la plataforma de Apple TV+, para que los/as fans del legendario cineasta tuvieran la experiencia que él quería brindar con su cinta.

Sin embargo, algunos cines decidieron incluir descansos en las proyecciones de Killers of the Flower Moon, y ahora Apple y Paramount buscarán acciones.

Killers of the Flower Moon
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¿Estuvo mal poner descansos en las funciones de Killers of the Flower Moon?

De los 10 mil cines que proyectaron Killers of the Flower Moon en cines, al menos 80 cines a lo largo de Gran Bretaña, Alemania, Amsterdam, Italia, Portugal y Brasil presentaron la película con algún tipo de intervalo para descansar.

De acuerdo con Paramount Pictures, la distribuidora, y la productora Apple, “esto viola los términos de contrato” a los que llegaron con los cines, pues en ningún momento se contempló que la película tuviera este tipo de intervalos.

De hecho, Thelma Schoonmaker, editora de Killers of the Flower Moon, confirmó que no era correcto que los cines intervinieran arbitrariamente la película sin permiso. “Entiendo que algunos cines lo han hecho y no está bien, tengo que investigar más al respecto”.

La idea de crear descansos en cintas tan largas puede tener sentido si tomamos en cuenta que muchas personas están renuentes a ver cintas de tanta duración en el cine. Y la idea de un descanso rumbo a la mitad de la película, le da a la audiencia la oportunidad de descansar, ir al baño, y por supuesto, comprar más cosas en las dulcerías de los complejos cinematográficos a los que asisten.

Shawn Robbins, analista de Box Office Pro, dijo que si bien era una violación a la forma en la que Martin Scorsese quería que la gente viera su película, sí ve una ventana de oportunidad en incluir este tipo de descansos como estrategia publicitaria. 

“Tal vez, si hay suficiente demanda, y especialmente si hace la diferencia entre que una persona decida comprar un boleto o no vaya a ver la película, entonces pueden haber razones razones prácticas y económicas para considerarlo. Al menos por un tiempo limitado”.

Shawn Robbins, Variety
Killers of the Flower Moon
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Martin Scorsese ya ha defendido el largo de sus películas

La discusión alrededor de qué tan largas son las películas de Martin Scorsese no son nuevas. Y recientemente, el cineasta mencionó en entrevista que “entendía que Killers of the Flower Moon era muy larga”, pero que “las personas se sientan duran 5 horas a ver una serie”.

Killers of the Flower Moon lleva recaudados 84 millones de dólares en la taquilla internacional, con una caída de 61% con respecto a su primer fin de semana. Aunque el objetivo es que eventualmente llegue de manera exclusiva a Apple TV+, la cinta ya comenzó a tener problemas en taquilla, pues su presupuesto fue de más de 200 mdd.

Todavía no se sabe exactamente cuánto tiempo estará en cines la película. Aunque algunos análisis indican que la película podría llegar a plataformas en noviembre, la competencia de Oppenheimer y Barbie probablemente terminarán por hacer que Killers of the Flower Moon llegue hasta diciembre al mercado digital.

Aunque batalle en taquilla, Killers of the Flower Moon seguramente estará muy presente en la temporada de premios, pues la cinta ha sido aclamada por la crítica y se han destacado las actuaciones de Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone, así como el trabajo del cinematógrafo mexicano Rodrigo Prieto.

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