Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?

  • La semana pasada se dio a conocer que Ewan McGregor se sumaría a Anne Hathaway en una película situada en los 80, con dinosaurios de por medio y la cual será dirigida por David Robert Mitchell, cineasta detrás de It Follows.
  • Ewan McGregor señaló que no entiende bien de dónde salió el rumor de que la cinta trataría de dinosaurios, aunque no descartó del todo la posibilidad de que su historia tuviera tintes prehistóricos.
  • Ewan McGregor explicó que en la película, su personaje y el de Anne Hathaway serán padres de familia, pero que el resto de los detalles que se han revelado por ahora en internet no son 100% ciertos.

Recientemente se dio a conocer que Ewan McGregor y Anne Hathaway protagonizarían la próxima película del director David Robert Mitchell —quien estuvo detrás de It Follows y Under the Silver Lake—, y la cual será producida por JJ Abrams.

Tras el anuncio, una gran cantidad de medios periodísticos destacaron que la película tendría lugar en la década de 1980, y que además, involucraría dinosaurios. Sin embargo, pareciera ser que dicha información no es cien por ciento correcta, así lo ha señalado el actor Ewan McGregor durante una conversación con Collider.

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?
Imagen: IMDB

¿Que siempre no habrán dinosaurios?

Después del anuncio de la participación de Ewan McGregor en una película junto a Anne Hathaway, y la cual además contaría con dinosaurios, las redes sociales estallaron en teorías sobre lo que podría abordar su historia.

Y es que poco antes, Universal también había dado a conocer que trabaja ya en una nueva película de Jurassic World, sin embargo, la apuesta de otra historia de dinosaurios fuera de la franquicia llamó más la atención del público, quienes además destacaron la presencia de los icónicos actores en la peculiar idea.

No obstante, Ewan McGregor ha decidido aclarar algunos de los puntos de su película, la cual se sabe será filmada en IMAX, aunque los detalles sobre una trama ligada a dinosaurios o una era prehistórica parecieran no ser del todo verídicos.

Si bien, Ewan McGregor se pronunció emocionado por trabajar con Mitchell y Anne Hathaway, el actor también señaló desconocer de dónde surgió la descripción de la cinta como una película de dinosaurios, pues explicó que eso no tiene realmente mucho qué ver con la historia.

“No tengo idea de dónde salió el tema de los dinosaurios. Puede o puede que no sea el caso. Pero fuera de eso, me agrada el trabajo de David Robert Mitchell, y me encanta la idea de trabajar con Anne Hathaway”.

Ewan McGregor.
Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?
Imagen: AP Images | Shutterstock

¿De qué tratará la siguiente cinta de Ewan McGregor?

Si bien, el actor rechazó la idea de que la película contara con dinosaurios, McGregor compartió que en la película daría vida a un padre junto a Anne Hathaway, aunque no compartió grandes detalles sobre la trama.

“Tengo la sensación de que Anne y yo seremos unos padres muy… Sí, no quiero decir nada al respecto, porque acabo de arruinar esa parte. Interpretaremos a unos padres, y será divertido.”

Ewan McGregor.

Asimismo, el actor explicó que era difícil hablar de la cinta sin revelar demasiado, pues tanto el estudio como los productores involucrados buscan mantener bajo candado los detalles de la película por ahora.

Por ello, Ewan McGregor también señaló que dada la secrecía alrededor de la cinta, todo lo que se ha dicho de ésta y lo que seguirá surgiendo en internet y otras noticias, “debería tomarse con pinzas”, pues no todos los rumores son ciertos.

Ewan McGregor: ¿Su nueva película no tendrá dinosaurios?

¿Superman de JJ Abrams será parte del nuevo DCEU?

  • En 2021 se anunció que el cineasta JJ Abrams trabajaba en una historia sobre el icónico superhéroe de DC Cómics: Superman.
  • Tras asumir el rol como CEO de DC Studios, James Gunn arrojó su propio plan alrededor de historias de superhéroes, tanto bajo de su propio canon, como en “otros universos”, división que llamó Elseworlds y donde la cinta de JJ Abrams no figuraba.
  • A pesar de los rumores sobre haber sido descartada, James Gunn confirmó que la cinta de Superman de JJ Abrams sigue en pie y que formará parte de la estructura Elseworlds de DC, mientras que Superman: Legacy vivirá en la línea temporal principal.

Cuando el director James Gunn anunció que el universo de DC Studios comenzaría con Superman: Legacy, la expectativa era que todos los demás proyectos del superhéroe quedarían temporalmente a un lado, incluida la cinta producida por JJ Abrams que tendría como protagonista a un Superman afrodescendiente. 

Sin embargo, aunque todos pensábamos que todo estaba perdido, Gunn ofreció una nueva actualización prometedora sobre la película y todo parece indicar que la podremos ver en pantalla grande en algún futuro incierto. A continuación te platicamos los detalles.

¿JJ Abrams seguirá siendo parte del nuevo DCEU?
IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

JJ Abrams continuará con su proyecto de Superman

En el 2021, Warner Bros y DC Comics anunciaron un nuevo largometraje de Superman con JJ Abrams y Ta-Nehisi Coates, el escritor de cómics de Capitán América y Black Panther. Pero, desde entonces, la empresa ha sufrido diferentes cambios que han impedido que el proyecto avance de manera favorable, principalmente, cuando James Gunn llegó como director de DC Studios y anunció una serie de películas y series de televisión nuevas que no incluían al proyecto de JJ Abrams. 

Sin embargo, recientemente un fanático acudió a Threads, para preguntarle a James Gunn si “el proyecto de Abrams, Superman Elseworlds [estaba] todavía en desarrollo” a lo que el director de Guardianes de la Galaxia respondió: “Sí” sin dar ningún detalle respecto a la película o alguna posible fecha de estreno para el ansiado e incierto proyecto.

En ese punto, James Gunn se encuentra ocupado ya que Superman: Legacy se está preparando para comenzar la filmación en marzo que tendrá a David Corenswet en el papel principal, Rachel Brosnahan como Lois Lane y Nicholas Hoult como Lex Luthor.

En cuando al Superman de JJ Abrams, se sabe que éste habitaría el espacio de Elseworlds, aunque se desconoce cuándo se retomará el desarrollo de su historia y si ésta se verá influenciada por lo que Gunn ha planeado para su propia película.

¿JJ Abrams seguirá siendo parte del nuevo DCEU?
Copyright © DC COMICS.

¿Qué sabemos sobre la película de Superman con JJ Abrams?

El escritor Ta-Nehisi Coates estaba elaborando un guión de Superman definido como una “pieza de época del siglo XX” que se centraría en una versión afro descendiente del icónico Hombre de Acero. Aunque la información sobre el proyecto fue inicialmente escasa, la participación de JJ Abrams añadió peso a la idea sobre que podría ser un proyecto muy ambicioso para la compañía, y el que finalmente le daría un reinicio al superhéroe. 

Sin embargo, después de la noticia en el 2021, Warner Bros nunca volvió a hablar sustancialmente sobre el proyecto. Hasta que a principios del año pasado, James Gunn dio una breve actualización sobre el proyecto en donde aseguró que la película Superman de Abrams y Superman: Legacy son dos películas diferentes, sin relación alguna. “Esas dos películas no tienen ninguna relación. Esa es una película emocionante”, añadió. “Sé que Chantal Nong, ejecutiva de ese proyecto, está muy entusiasmada con él. Entonces, si llega y es genial, algo que no he leído el guion, y si es el momento adecuado, eso absolutamente podría suceder”.

Si bien han surgido pocos detalles de la historia sobre la película, se dice que el proyecto aún se centraría en las historias de los primeros cómics de Kal-El, también conocido como Clark Kent. También, se informó que la compañía está en búsqueda de un director o directora afrodescendiente para que se encargará del proyecto y, en ese momento, sonaba Barry Jenkins (Moonlight), Steven Caple Jr. (Creed II), JD Dillard (Sweetheart), Regina King (One Night In Miami) y Shaka King (Judas y el Mesías Negro). 

Otros directores de la industria como Zack Snyder, han declarado su emoción por ver la película de JJ Abrams en pantalla grande. “Mi sentimiento es que amo a JJ Abrams, amo lo que ha hecho en el pasado”, explicó en una entrevista. “Estoy interesado en ver qué sucede, es un movimiento audaz y genial y que probablemente debió suceder antes. En cuanto a Henry [Cavill], lo amo como Superman, por supuesto que lo hago. Él es mi Superman”.

¿JJ Abrams seguirá siendo parte del nuevo DCEU?
Copyright © DC COMICS.

¿Star Wars cambió el destino final de Kylo Ren?

¿Kylo Ren nunca debió ser un héroe? Adam Driver así lo ha confirmado. Pues, durante una entrevista con The Rich Eisen Show, el actor que dio vida a Ben Solo en las tres secuelas de Star Wars, reveló que los planes creados por JJ Abrams para el personaje apuntaban más hacia contar con un “anti-Vader”, es decir, un personaje que no tuviera una redención y que cayera por completo al lado oscuro.

Asimismo, el actor admitió que tal destino fue lo que le atrajo del personaje, cuya historia cambió radicalmente con Star Wars: Rise of Skywalker, donde después de la confusión del personaje en The Last Jedi, Ben Solo regresa a la luz

¡Te explicamos a detalle los planes originales para Kylo Ren!

¿Star Wars cambió el destino final de Kylo Ren?
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Kylo Ren pertenecía a la Oscuridad?

Durante el programa The Rich Eisen Show, Adam Driver reveló que Kylo Ren debía convertirse en una versión más oscura de sí conforme avanzara la trilogía, y nunca en un antihéroe conflictuado.

“JJ Abrams me contó lo que quería hacer con el personaje, pero para leer el guión tenía que firmar y aceptar.” relató Adam Driver, añadiendo que “Una vez que lo hice pasé a una habitación en Londres donde me dejaron leer la historia por primera vez”.

“La idea era que el viaje de Kylo fuera opuesto al de Vader. Mientras que Vader comienza confiado y comprometido con el lado oscuro y luego se convierte en alguien vulnerable y débil; Kylo Ren sería su antítesis.

Kylo Ren estaría confundido y vulnerable al principio, y al final de las tres películas, sería el sith más comprometido con el lado oscuro”.

Adam Driver.

Asimismo, el actor señaló que intentó mantenerse con esa idea durante el rodaje de la segunda parte, a pesar de que la idea original no fuera a mantenerse, pues consideraba tal cambio algo importante en la esencia del personaje.

¿Star Wars cambió el destino final de Kylo Ren?
Imagen: Star Wars | Lucasfilm LTD

¿Star Wars pasó por demasiados cambios?

Durante la conversación, Adam Driver destacó que aunque Rian Johnson llevó el “arco de Kylo Ren” por una dirección distinta, el viaje de éste aún hacía sentido con la idea original, la cual desapareció por completo al regreso de JJ Abrams a Rise of Skywalker.

“La última película pasó a ser sobre Kylo Ren y Rey y la dualidad de la fuerza y cosas así” explicó el actor.

“Se evolucionó a ser Ben Solo. Eso nunca fue parte del plan. Debía ser Ben Solo al principio, pero de acuerdo al guión por el que firme, nunca deberíamos haber encontrado otra versión buena de él”.

Adam Driver.

Sin embargo, Kylo Ren no fue el único personaje en la trilogía cuyo viaje mutó a gran escala del plan original. En 2020, Daisy Ridley también reveló que Rey debería haber tenido una conexión directa con Obi-Wan Kenobi, y finalmente, terminó sin tener relación alguna con dicho personaje.

“Al principio me contaron que habría una gran conexión con Obi Wan, y habían otras versiones donde Rey no estaba conectada con absolutamente nadie” y en efecto, dicha trama fue planteada a lo largo de Force Awakens y The Last Jedi, aunque para Rise of Skywalker, una vez más cambió su historia por completo y el personaje resultó ser nieta de un clon de Palpatine.

“Llegué al noveno episodio y JJ me dijo “Oh, sí, será nieta de Palpatine””, relató. Sin embargo, remarcó que incluso durante el rodaje nadie estaba muy seguro si esa sería la línea a seguir, pues ni siquiera JJ Abrams se mostraba convencido de la conclusión.

No obstante, Daisy Ridley regresará como Rey en una nueva cinta de Star Wars, donde la Jedi buscará reconstruir el templo Jedi para instruir a jóvenes aprendices de la Fuerza.

¿Star Wars cambió el destino final de Kylo Ren?
Imagen: Lucasfilm LTD

¿Adam Driver se siente perseguido por escena de Star Wars?

  • En 2015, Adam Driver se unió a la franquicia de Star Wars como Ben Solo aka Kylo Ren, hijo de Leia y Han Solo, quien busca seguir los pasos de Darth Vader.
  • Una de las escenas más controversiales de Star Wars: The Force Awakens es aquella donde Kylo Ren mata a su padre para completar su transición al Lado Oscuro
  • Casi una década después, Adam Driver aseguró que siempre hay alguien que le recuerda la escena, por lo que dice “será perseguido” por siempre por el personaje. 

En 2015, Star Wars: The Force Awakens marcó el regreso a los cines de la popular franquicia creada por George Lucas, aunque esta vez, sería protagonizada por una nueva generación de Jedis, Siths y demás integrantes de la galaxia.

Uno de dichos personajes fue Kylo Ren, previamente conocido como Ben Solo, quien completó su transición al lado oscuro luego de matar a su padre, Han Solo, en la película. Ahora, casi una década después a la controversial escena, Adam Driver ha compartido su sentir por la cinta y en especial, por el acercamiento de fans y amigos que nunca le dejarán olvidar el pecado de Kylo Ren.

¿Adam Driver se siente perseguido por escena de Star Wars?
Imagen: Lucasfilm

¿Kylo Ren marcó la carrera de Adam Driver?

Durante una entrevista con el presentador Chris Wallace, Adam Driver compartió más detalles sobre el rodaje de la particular escena de Star Wars: The Force Awakens, donde su personaje Kylo Ren, asesina a su padre Han Solo, uno de los personajes más queridos de la franquicia. 

Es por ello que Driver destacó que le será por siempre “imposible superar” dicho momento, pues “alguien me recuerda lo que hice todos los días de mi vida”.

“Bueno, no todos los días, pero sí. Antes era más, pero ahora digamos, una vez al mes, alguien me echará en cara que maté a Han Solo”

Adam Driver.

Y aunque Adam Driver continuó explicando que filmar la escena no fue tan complicado como pensó, fue un “momento sumamente emotivo al lado de Harrison Ford”.

“Harrison fue muy generoso y contemplativo” destacó Adam Driver, añadiendo que para él “fue un momento especial y memorable en el set, a pesar de que se trataba de su muerte”.

¿Adam Driver se siente perseguido por escena de Star Wars?
Imagen: Lucasfilm

¿Adam Driver temía la reacción de los fans?

La muerte de Han Solo marcó un punto de inflexión en Star Wars, pues fue detonante de la lucha en Kylo Ren por caer de lleno en el Lado Oscuro o redimirse en cintas posteriores. 

No obstante, para Adam Driver también era un momento aterrador e importante, pues a fin de cuentas se trataba de un nuevo personaje asesinando a una de las figuras favoritas y más icónicas del universo de Star Wars, además de uno de los personajes creados por George Lucas.

Por ello, Adam Driver señaló un par de años después al estreno de The Force Awakens, que durante la premiere de la cinta se sentía “completamente aterrado y nauseabundo”, temiendo la reacción de los fans al ver la escena.

“La gente tras de mí, cuando comenzaron los títulos de entrada, se emocionaron y gritaron “Está pasando, esto es real, qué emoción”, y de inmediato, temí lo peor.” relató el actor, recordando haber tomado la mano de su esposa, quien le preguntó si se sentía bien.

“Estás helado, ¿Estás bien?” Pero no lo estaba, porque sabía lo que venía. Mataría a Harrison, y me ponía helado pensar cómo lo tomarían las más de 2,000 personas que estaban viendo la cinta con nosotros”

Adam Driver.

A pesar del temor de Driver, y aunque las secuelas fueron duramente criticadas por varios detalles, el personaje de Kylo Ren logró posicionarse como un favorito de los fans, volviéndose además uno de los legados más populares de la franquicia.

¿Adam Driver se siente perseguido por escena de Star Wars?
Imagen: Lucasfilm

Constantine: ¿Cuál es el futuro del personaje en el DCU?

En este artículo:

  • El director Francis Lawrence confirmó que todavía está desarrollando una nueva película de Constantine con Keanu Reeves como protagonista.
  • Hasta ahora, no se sabe mucho sobre el proyecto, excepto que será para adultos y que están desarrollando un nuevo guion.
  • La serie de JJ Abrams no corrió con la misma suerte, pues reportes aseguran que MAX acaba de cancelar su desarrollo.

Desde hace un par de meses, fuertes rumores aseguraban que Keanu Reeves regresaría a dar vida al legendario hechicero Constantine en una película para el nuevo Universo de DC. Sin embargo, con el paso del tiempo, la ola de cambios y la pobre recepción que han tenido las películas de superhéroes, poco se sabía de este proyecto.

En especial porque, supuestamente, JJ Abrams también estaba desarrollando una serie de Constantine de la mano de su compañía productora Giant Robot, por lo que realmente no se sabía cómo encajaría en los planes de James Gunn y Peter Safran.

Pero ahora, por fin se tienen noticias oficiales sobre el futuro de Constantine en el cine, aunque no corrió con tanta suerte su versión televisiva.

Constantine
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Keanu Reeves está de regreso como Constantine!

A través de una entrevista con Gamespot, el director Francis Lawrence, reconocido por ser la cabeza de la saga de Los Juegos del Hambre y de la primera cinta, confirmó que está trabajando en una película clasificación R con Keanu Reeves como protagonista.

El cineasta también mencionó que, debido a la huelga de escritores, el proyecto se tuvo que poner en pausa indefinida, además de que todavía tenían que solucionar los problemas de derechos que hay sobre Constantine, ya que el sello editorial de Vertigo fue desmantelado en 2020.

“Keanu [Reeves], Akiva Goldsman y yo hemos tenido reuniones y hemos delineado cómo queremos que sea la historia. Y todavía faltan muchas reuniones como esa.

Todavía no tenemos un guion, pero espero que sí podamos hacer Constantine 2 y que podamos hacer una versión para adultos”.

Francis Lawrence, Gamespot

Así, Francis Lawrence se muestra muy convencido de que logrará hacer su proyecto. Y no es para menos, Keanu Reeves es una de las estrellas más grandes que existen en Hollywood actualmente, y la película, aunque tuvo una recepción mixta en los 2000, poco a poco se ha convertido en una historia de culto amada por muchos/as fans.

Constantine recaudó en su tiempo 280 millones de dólares contra un presupuesto que oscila entre 70 y 100 millones. Además de Reeves, la cinta fue protagonizada por Rachel Weisz, Tilda Swinton, Shia Labeouf y Djimon Hounsou. Y aunque no se sabe mucho del proyecto o de la historia, es muy probable que más de una estrella busque retomar su icónico papel en una segunda parte, especialmente si la historia puede ser más oscura y madura.

Y aunque estás son buenas noticias, la nueva serie de Constantine no corrió con la misma suerte, pues parece que ha quedado oficialmente cancelada.

Constantine
Copyright @ Warner Bros discovery

¿La serie de Constantine ya estaba muy adelantada?

Reportes publicados por el portal Variety aseguran que DC Cómics ya no quiere seguir con el desarrollo de la serie de Constantine. Al parecer, se habían escrito al menos 4 guiones para la serie y ya se estaba discutiendo la inclusión de un actor protagonista para confirmarlo cuando terminara la huelga de actores y actrices.

Sin embargo, según fuentes cercanas de Variety al proyecto “la serie estaba en una etapa de desarrollo muy avanzado, pero al parecer la compañía decidió que no continuaría con ella”.

Este es también el último clavo en el ataúd de una serie de Justice League Dark desarrollada por JJ Abrams, la cual también se había estado rumoreando a raíz de este proyecto. Pues esto quiere decir que, al menos en un futuro cercano, la única versión de Constantine que veremos será la de Keanu Reeves y Francis Lawrence.

Sin embargo, si las cosas salen bien, James Gunn podría crear su propia versión de la Liga de la Justicia Oscura, ya que sabemos que The Authority será un grupo importante dentro de su universo, no sería de extrañar que también decidieran producir otro grupo de súper personas, aunque el futuro de Keanu Reeves en el DCU es muy incierto.

Por el momento, es de esperarse que la nueva cinta de Constantine pertenezca a los “Elseworlds”, las historias autocontenidas dentro de su propio universo que no pertenecen al canon que impondrá Superman Legacy. Lo que quiere decir que esta historia será similar al desarrollo de cintas como The Batman y Joker.

Constantine
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Showrunner de Lost confiesa racismo y abusos en el set!

La serie de Lost fue, durante casi toda la década de los 2000, una de las series más importantes de la televisión. Estrenada en 2004, la historia sobre un grupo de personas que sobrevive a un accidente aéreo y queda varado en una isla misteriosa, fue uno de los dramas de ciencia ficción más intrigantes, extraños y con más giros que cautivaron a millones de personas. 

Cineastas como JJ Abrams pudieron explorar sus habilidades para crear grandes misterios y entregar giro, tras giro, tras giro, pero Damon Lindelof fue el creador y la gran mente detrás de la serie que terminó en 2010. 

Lost fue sumamente exitoso y el final fue muy controversial. Y con el paso del tiempo, reportes y rumores sobre abuso laboral, insultos racistas y acoso han comenzado a impactar el legado de la serie.

Y ahora, Damon Lindelof se abre sobre las problemáticas que enfrentó la filmación de Lost y cómo “falló” como showrunner. 

Lost
Copyright @ ABC Studios

¿Cómo era el ambiente laboral en Lost? 

Lost fue protagonizado por figuras como Josh Holloway, Matthew Fox, Evangeline Lilly, Naveen Andrews, Daniel Dae Kim y Harold Perrineau, por lo que hubo un tiempo en el que se presentó como una de las series más diversas de la historia. Sin embargo, con el tiempo se reveló que las personas de color tenían que sorportar insultos racistas, malos tratos y sus personajes no recibían el mismo respeto dentro de la historia. 

Una de las figuras más vocales sobre las quejas fue Harold Perrineau, quien interpretó a Michael en una entrevista para el libro “Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood”, en donde expresó su disgusto por haberlo eliminado al final de la temporada 4, ya que opinó que su salida fue una represalia después de que exigió tener más profundidad emocional con su personaje, pues quería desmitificar estereotipos sobre la paternidad afroestadounidense. 

“De verdad me jodió. Dije: Ah, supongo que me despidieron. Le pregunté al productor Carlton Cuse y el solo me respondió que yo había dicho que no tenía tanto trabajo aquí, así que me dejaron ir. Yo sólo quería más profundidad emocional”

Harold Perrineau, Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood

Perrineau también se quejó de la brecha salarial que existía entre personas de color y el tiempo que tenían en pantalla, y al respecto, Lindelof aceptó que “todas las estrellas de Lost querían más tiempo en pantalla, es el detalle con las historias que tienen un gran ensamble, pero estoy de acuerdo que se le dio más tiempo a Jack, Kate, Sawyer y Locke, que eran personajes caucásicos”.

Lindelof aseguró que “Harold tenía toda la razón” y que no poder dar una historia con el mismo nivel de complejidad a los personajes de color “es algo de lo que me arrepiento muchísimo en las dos décadas que han pasado desde entonces”. Sobre el problema de la brecha salarial en la serie de Lost, dijo que “al final, esa decisión la tomó ABC”. 

Esos comentarios hacen eco a las experiencias que compartieron varias personas que trabajaron como guionistas de Lost, ya que aseguran que debieron soportar bromas racistas y han catalogado el ambiente como “hostil” y “cruel”. “Nos discriminaban a diario” expresó una guionista asiático-estadounidense “tal vez no les gustaba como escribíamos, pero era difícil saberlo cuando te discriminan a diario”. 

Lost
Copyright @ ABC Studios

¿Damon Lindelof no estaba listo para dirigir el set de Lost? 

Sobre estas acusaciones, Damon Lindelof dijo que le dolía escuchar esas experiencias, pero que nunca recibió ningún comentario al respecto. “Me rompe el corazón. Es muy duro darse cuenta que hubo gente que la pasó tan mal en Lost. Pero Nadie se quejó conmigo, y no escuché que se quejaran en ABC. Desearía haber sabido, habría hecho todo lo posible para cambiarlo”. 

En la entrevista, el creador de Lost atribuye estos problemas a su inexperiencia y falta de administración, ya que asegura que “él creyó que traer a personas que no pensaran como él” era suficiente para crear un equipo de trabajo más diverso. 

“Mi inexperiencia como manager, jefe y en el rol de alguien que debía supuestamente crear un ambiente creativo para tomar riesgos, hizo que fracasara en proveer un ambiente seguro para dar seguridad y confort dentro de ese proceso creativo. 

Olvida la ética y la moral de ciertas decisiones, hablando solamente del efecto humano que significa ser la única mujer o la única persona de color y cómo eres excluido. Fui parte de eso, 1000%”. 

Damon Lindelof, Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood

Lindelof confesó también que todo lo que aprendió en Lost “ha servido como herramienta para conducirme ahora en la vida, especialmente con la gente de la que soy responsable” y asegura que ha tenido “mucho tiempo para cambiar, crecer y evolucionar. Pero eso no debió venir a través del trauma y sufrimiento del equipo de Lost”.

Además de Lost, Damon Lindelof ha sido alabado por su trabajo en la serie de Watchmen, un programa de HBO que reimagina la historia creada por Alan Moore para explorar mejor los peligros de la supremacía blanca reaccionaria en Estados Unidos y que tiene a Regina King y Yahya Abdul-Mateen II como los grandes protagonistas. 

Damon Lindelof es de los pocos creadores que han hablado abiertamente sobre su rol y fallas al momento de generar ambientes equitativos y seguros en Hollywood. “Preferiría que dijeran que no tengo talento pero que soy decente a ser un monstruo talentoso” sentenció. 

Lost
Foto:  Kevin Winter | Getty Images

¡Simon Pegg habla sobre sus problemas de alcoholismo!

Entre la filmografía de Simon Pegg sin duda alguna destaca su trabajo en la franquicia Mission Impossible, en la cual ha participado desde la tercera entrega de la saga de 2006.

No obstante, si bien tal proyecto lo ha llevado a ser reconocido internacionalmente, ahora el actor ha revelado que sus primeros momentos dentro del equipo no fueron del todo buenos, pues Simon Pegg admitió haber lidiado con un alcoholismo severo durante las filmaciones de dicha cinta.

Simon Pegg
Imagen: Paramount Pictures

¿Simon Pegg ocultó su alcoholismo?

Durante una conversación en Desert Island Discs de BBC Radio, Simon Pegg dijo haber ocultado su adicción al alcohol a varias producciones, entre ellas al elenco y crew detrás de Mission Impossible III.

“Te vuelves muy hábil para ocultar que tienes una condición como el alcoholismo en tu vida”, reveló, asegurando que había lidiado con dicho problema cuando era adolescente, cosa que había dejado y retomado después de trabajar en algunas películas a principios de la década del 2000.

El actor dijo haber recurrido al alcohol para “lidiar con un gran dolor emocional” que se encontraba enfrentando, varios de los cuáles afectaban su salud mental. No obstante, para 2009 tras el nacimiento de su hija, se obligó a sí mismo a buscar ayuda profesional para detener su adicción.

“Aprendes a beber sin que nadie lo note, porque te absorbe por completo. Cuando sufres alcoholismo harías lo que sea para no dejar de tomar. Eventualmente, llega a un punto donde es imposible ocultarlo, y por suerte pude dejarlo antes de tocar fondo”.

Simon Pegg, BBC Radio.

En 2006, el actor asumió el rol de Benji Dunn, retomando su papel en 2011 con Mission Impossible: Ghost Protocol y después en 2015 con Rogue Nation, por lo que asegura que con el paso del tiempo además, ha podido forjar una “gran amistad” con Tom Cruise, quien lo apoyó durante su proceso de sobriedad.

Simon Pegg
Imagen: Paramount Pictures

¿Simon Pegg apoya las creencias de Tom Cruise?

En el mismo show, Simon Pegg habló más sobre su relación con Tom Cruise, con quien ha trabajado desde la tercera parte de Mission Impossible, bajo la dirección de JJ Abrams.

Sin embargo, Pegg explicó que su amistad no “quiere decir que pueda sobrepasar límites personales”, especialmente lo que a su creencia y rol dentro de la Cienciología refiere.

Tom Cruise ha formado parte de la Iglesia de la Cienciología desde 1986, volviéndose uno de sus miembros más activos a principios de los 2000, tras haberse hecho pública su relación con la organización en el 92.

El actor posee además conexión directa al líder de la organización, David Miscavige, asegurando que gracias a su guía y la instrucción de la Iglesia, superó problemas de aprendizaje como dislexia.

El movimiento ha sido sujeto de un sinfín de controversias, siendo descrita por miembros del gobierno, jueces, integrantes del parlamento entre otras jerarquías gubernamentales como un “culto peligroso y manipulador”. Además, la Iglesia ha sido señalada por supuestos fraudes, trata y desaparición de personas, cargos a los que no ha respondido.

“No le pregunto sobre sus creencias personales, porque sería abusar del acceso privilegiado que tengo a él como persona”, puntualizó Simon Pegg durante la entrevista, explicando que no hablaría sobre la relación de Tom Cruise con dicha organización.

“Nuestra relación es simple y amigable. Cuando conoces a la persona y no al mito que gira a su alrededor, es una experiencia completamente distinta” finalizó.

Simon Pegg y Tom Cruise volverán a las salas de cine con Mission Impossible: Dead Reckoning Part One, la cuál es la séptima cinta en la franquicia y la quinta en la que Pegg y Cruise trabajan juntos.

Mission Impossible: Dead Reckoning Part One está prevista a llegar a salas de cine mexicanas el 12 de Julio de este año.

¡JJ Abrams adaptará una nueva historia de Stephen King al cine!

Deadline anunció recientemente que Billy Summers está en desarrollo con Bad Robot, la compañía del director JJ Abrams, (Cloverfield, Star Trek) y el actor Leonardo DiCaprio. Por ahora, el rol de DiCaprio se mantiene como productor, pero se espera que también protagonice la historia.

La adaptación de  Billy Summers originalmente iba a producirse como una serie limitada de diez episodios, sin embargo, se tomó la decisión de transformarla en una película que estará escrita por el guionista y productor de El último samurái, Ed Zwick, por lo que se espera que sea un gran thriller que genere mucha expectativa. Todavía no se sabe si JJ Abrams también fungirá como director o si solamente supervisará la historia a través de su compañía.

Copyright @ Scribner

¿De qué va la nueva historia que producirá JJ Abrams?

El libro de Billy Summers se convirtió en uno de los thrillers criminales más vendidos de Stephen King y como su nombre lo dice, tiene como protagonista a Billy, un ex-francotirador de la Marina que se convierte en asesino a sueldo y está dirigido por un código moral que hace que solo mate a “personas malas”. 

Sin embargo, cuando Billy está a punto de jubilarse, acepta un último trabajo muy lucrativo que lo obliga a instalarse en un pueblo tranquilo, donde finge ser un aspirante a escritor y renta una oficina con vista directa en donde entregarán al asesino a sueldo Joel Allen, quien enfrenta un juicio por dispararle a dos hombres durante un juego de póquer. A medida que pasa el tiempo, Summers, comienza a sospechar que algo anda mal en el pueblo y que su último trabajo podría esconder un oscuro secreto.

Tras su publicación, el libro llegó rápidamente al puesto número uno en la lista de libros de ficción del New York Times y recibió críticas muy positivas, por lo que rápidamente comenzaron los rumores de su adaptación. Sin embrago, fue hasta el 2021, que JJ Abrams adquirió los derechos de la obra y comenzó su desarrollo.

Aunque aún no hay muchos más detalles sobre la serie, Stephen King comentó en una previa entrevista que ya tiene en mente a un actor para protagonizar Billy Summers. “Bueno, dada la edad [de Billy], que probablemente tenga cuarenta y tantos años, hay muchos actores que podrían hacer ese papel muy bien. Creo que quizás el actor más infravalorado en este momento es Jake Gyllenhaal y como Billy sería maravilloso”.

JJ Abrams
Foto: Shane Leonard | USA Today

Stephen King ya ha trabajado con Bad Robot 

Billy Summers no será el primer proyecto de Stephen King que adapta Bad Robot. En el 2021, la productora de JJ Abrams estrenó la miniserie de terror psicológico llamada  Lisey’s Story original de Apple Tv +, es estelarizada por Julianne Moore y Dane DeHaan, con Pablo Larraín como su director. La historia sigue la vida de una mujer dos años después de la muerte de su marido, el famoso novelista Scott Landon.

Por otro lado, adaptaron la miniserie de ocho episodios de Hulu 11.22.63, una historia sobre un maestro que tiene la oportunidad de viajar en el tiempo para evitar la muerte del ex presidente de Estados Unidos  John F. Kennedy. Sin embargo, la aversión de la historia a la alteración y su amor por la época lo ponen en peligro.

La serie original de Hulu, Castle Rock, también podría ser otro ejemplo de la colaboración pasada de la compañía de JJ Abrams con King, ya que está inspirada en personajes, escenarios y temas de sus historias. La serie ya cuenta con dos temporadas y está ambientada en el multiverso del autor que combina la escala mitológica y la narración de personajes íntimos de sus obras que se desarrolla en unas pocas millas del bosque de Maine.

JJ Abrams
Imagen: Reddit


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Cómo se imaginan que JJ Abrams hará esta adaptación de la novela más nueva de Stephen King?

¡Dan Trachtenberg defiende el fan service en The Force Awakens!

El director de Prey: Dan Trachtenberg defiende a Star Wars: The Force Awakens contra las críticas por utilizar demasiado fan service.

Dan Trachtenberg ha sido el encargado de traer nuevas historias de franquicias revolucionarias a las audiencias actuales. Pues lo que comenzó con 10 Cloverfield Lane —continuación de Cloverfield de JJ Abrams de 2008—, lo ha llevado ahora a resucitar sagas como Depredador, con el estreno más reciente de Hulu y 20th Century Studios: Prey.

Y si hay algo que tienen en común la última película de Dan Trachtenberg con la cinta Star Wars: The Force Awakens de JJ Abrams, es que en algún momento ambas han enfrentado críticas por ser “demasiado similares” a películas previas en sus respectivas colecciones.

En 2015, la crítica especializada y gran parte del público señaló a The Force Awakens como una copia de A New Hope, argumentando que la estructura de su historia y varios de sus personajes, eran demasiado similares a la película de 1977.

En una entrevista reciente con Radio 1: Screen Time, Dan Trachtenberg abordó la comparación entre The Force Awakens y Prey, esta última la cual recuerda a varios momentos de la cinta original de Depredador.

Dan Trachtenberg

Legados, homenaje y originalidad.

Trachtenberg comentó que “muchas películas son injustamente señaladas por recurrir al fan service”, señalando que varios de los detalles por los que The Force Awakens sufrió tal comparación, se debió a elementos que antes la audiencia no tomaba en cuenta.

“Siempre pienso en JJ Abrams y los destellos de lente. Y hemos tenido cientos de películas con esa técnica a lo largo de los años. Michael Bay, a quien la gente ama criticar por sus excesivos visuales, usa un montón de destellos de lente. Y nunca hemos dicho “el destello de Michael Bay”.

Dan Trachtenberg

Además de la técnica, el director comentó que la similitud de estructura entre A New Hope y The Force Awakens, debía suceder al tratarse de la misma franquicia, por lo que las comparaciones pasarían de una u otra forma.

Más adelante resaltó lo complicado de realizar una película que tiene que sobrevivir por cuenta propia, al mismo tiempo en que de una u otra forma rinde homenaje a una saga entera.

Dan Trachtenberg

¿Cuándo es demasiado fan service?

En la era de los reboots, remakes y secuelas, es normal encontrar cada vez más películas que en algún punto de su historia recurren al fan service. Sea a través de easter eggs a las películas que comenzaron todo, o a través de reformulaciones de eventos similares a los previamente vistos.

Tal es el caso de Spider-Man: No Way Home, la cual si bien cuenta con una trama e historia propias, depende en gran parte del homenaje que está realizando a las versiones de Peter Parker de Tobey Maguire y Andrew Garfield, cuyas apariciones tienen en cierta forma que reconectar con sus interpretaciones pasadas.

Lo mismo sucede con sagas como Scream, Halloween, Jurassic World/Park, entre otras, las cuáles dependen en gran parte de su mejor momento —los 90s—, para sostenerse con cada continuación. Y eso naturalmente implica complacer a los amantes de las piezas originales, recordándoles constantemente el por qué se convirtieron en fans en primer lugar.

No obstante, es importante notar el momento en que una película depende por completo del homenaje que realiza, dejando su propia historia por el bien de los cameos y referencias.

Es quizá ahí donde Prey se diferencia de otras precuelas y spin-offs, pues si bien incluye elementos y recrea escenas de la cinta protagonizada por Arnold Schwazeneger, no depende de la nostalgia para funcionar.

El debate sobre el fan service es correcto o una herramienta a la cuál recurrir fácilmente permanecerá al menos por los próximos años, pues ante una crisis de originalidad, son más los estudios que optan por re-tellings y versiones más frescas de franquicias sólidas. Actualmente tan sólo se trabaja en al menos una decena de proyectos dentro del universo de Star Wars, y aunque directores como Tony Gilroy han mencionado que sus series no recurrirán al fan service, aún existen varias historias que de una u otra manera dependen de personajes y eventos conectados directamente a la primera trilogía de la saga.

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Dan Trachtenberg

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡John Boyega habla sobre la versión descartada del Episodio IX de Star Wars!

John Boyega elogió la película descartada de Star Wars: ‘Duel of the Fates’, pero se niega a leer el guion filtrado.

Duel of the Fates fue el guion original escrito para el Episodio IX, que iba a ser dirigido por el director de Jurassic World, Colin Trevorrow. Sin embargo, cuando abandonó el proyecto por diferencias creativas, Lucasfilm contrató al cineasta de The Force Awakens, JJ Abrams para terminar la trilogía con la cinta que se convertiría en The Rise of Skywalker.

Sin embargo, John Boyega admitió en el podcast “Happy Sad Confused” que, aunque nunca vio el guion durante el desarrollo de la película, se reunió con el director para hablar sobre Finn en la película y las ideas le parecieron increíbles. 

“Vi el arte [conceptual]. La rebelión de Stormtrooper, pensé… este material estuvo genial, y con suerte Lucasfilm le dará la oportunidad de trabajar en otra cosa más adelante porque estoy seguro de que lo harían. Me encantaría volver a colaborar con él en cualquier oportunidad”.

John Boyega

¿Qué tenía de especial?

El guion de Duel of the Fates se filtró en línea en enero de 2020 donde se reveló que, originalmente, Finn y Rose tendrían su propia aventura cuando los dos se dispusieran a liderar una rebelión de Stormtroopers contra la Primera Orden. Esta historia cerraría el círculo de Finn, ya que comenzó en The Force Awakens como un trooper desertor.

No obstante, Boyega agregó que no ha leído el guion filtrado porque se le “rompería el corazón” y prefiere guardar sus buenas experiencias al lado del director. “Me senté con Colin, y debo decirte que fue una de las mejores reuniones de ‘Star Wars’ que he tenido porque se sentía como dos nerds que decían, ‘¡Sí! ¡Eso es lo que queremos ver!’”.

A pesar de todo, Boyega especuló que tal vez Finn podría regresar en un futuro a la franquicia. “¿Quién sabe si en algún momento tienen un actor más joven o lo que sea, y tratan de expandirse sobre Finn? Quién sabe si entendemos eso: podremos ver qué lo hizo tan especial”.

John Boyega

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Ezra Miller y Dwayne Johnson filmaron nuevas escenas para DC?

Nuevos reportes aseguran que Dwayne Johnson y Ezra Miller filmaron nuevas escenas para sus respectivas películas de DC Cómics

Entre grandes cambios y cancelaciones, el nuevo CEO de Warner Bros. Discovery: David Zaslav, aseguró que las producciones de DC Cómics siguen siendo “una prioridad” para la compañía y aseguró que existe un plan de 10 años para continuar y expandir el universo de los icónicos superhéroes en la pantalla grande. 

Pero a pesar de que es un proyecto muy a largo plazo, en realidad no hay una coherencia definitiva entre sus historias. Antes de su llegada, Walter Hamada tenía como compromiso estrenar entre 3 y 4 películas de DC en cines o en streaming, y recientemente salió a la luz que buscaba adaptar la icónica historia de Crisis en las Tierras Infinitas que previamente se había realizado con los personajes del Arrowverse. Aparentemente el plan fue completamente desechado y empezarán “desde cero”, sólo apoyando las producciones que sí les servirán para el futuro. 

Y por eso, nuevos rumores aseguran que hay nuevo material tanto de Black Adam como de Ezra Miller en The Flash.

DC | Ezra Miller, Jason Momoa, Dwayne Johnson

¿De qué van estas nuevas historias? 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, un nuevo test de audiencia de la cinta de Black Adam incluyó una escena postcréditos completamente nueva. Y aunque no describieron exactamente de qué trata, aseguraron que “introduce nuevos elementos para Johnson en el DCEU”, por lo que parece que el personaje de Dwayne Johnson será uno de los elementos más importantes para el futuro de DC Cómics. 

Por otro lado, el mismo reporte asegura que, antes de ser sentenciado por robo violento en Vermont, Ezra Miller filmó escenas para fotografía adicional para The Flash, lo que quiere decir que la producción sigue en pie y se ha dado sin contratiempos. A pesar de sus múltiples controversias, durante una llamada con inversionistas, David Zaslav aseguró que “la hemos visto. Creemos que son geniales, y creo que podemos hacerla todavía mejor”.

DC | Black Adam

¿Y qué proyectos siguen en pie? 

Estos reportes parecen asegurar que The Flash y Black Adam serán el pilar del futuro del DCEU. Y a pesar de que proyectos como Batgirl, The Wonder Twins y Strange Adventures quedaron cancelados, realmente todavía tienen muchos otros en puerta. 

Además de Black Adam y The Flash, Warner Bros. apostará en cines por Aquaman 2, Shazam! Fury of the Gods, Joker 2 y probablemente una secuela de The Batman. Además, James Gunn confirmó que la segunda temporada de Peacemaker sigue en pie, los creadores de Harley Quinn también aseguraron que el proyecto continúa en desarrollo y rumores aseguran que la serie live-action de Green Lantern Corps, Titans, la película de Blue Beetle, la serie de The Penguin y la cinta de Black Canary también siguen en pie. 

Sin embargo, proyectos como la cinta de Superman producida por JJ Abrams, el proyecto de Val-Zod con Michael B. Jordan, la serie animada de Superman con la voz de Jack Quaid, la serie de Arkham Asylum dentro del universo de Matt Reeves, la serie de Batman: The Cape Crusader, la serie de Justice League Dark y la de Constantine están en el limbo. Así que seguramente esperaremos más cambios para el futuro de DC Cómics. 

DC | Justice League Dark, Green Lantern

¿WB está en negociaciones con Henry Cavill para regresar como Superman?

Rumores aseguran que Warner Bros comenzó nuevas negociaciones con Henry Cavill para que regrese como Superman

La nueva administración de Warner Bros ha mostrado su interés en diseñar un plan para el DCEU de 10 años similar al que tiene Marvel Studios que incluiría a Wonder Woman, Batman y, por supuesto, Superman. 

Sin embargo, un nuevo informe afirma que Warner Bros contactó recientemente a Henry Cavill para proponerle regresar como Superman con un contrato completamente nuevo. Pero según Erik Davis, reportero del sitio de entretenimiento The Direct y Fandango, aparentemente el actor

Cavill ha interpretado al superhéroe desde Man of Steel en 2013, Batman v Superman: Dawn of Justice en 2016, Justice League en 2017 y Justice League de Zack Snyder en 2021. No obstante, desde entonces, Warner no mostró interés en regresar al actor como Superman y supuestamente ha estado trabajando en Black Superman de Ta-Nehisi Coates y JJ Abrams. Sin embargo, con el cambio de administración, es probable que muchos de estos proyectos pasados se cancelen o cambien de rumbo. 

Henry Cavill

¿Es cuestión de tiempo?

A pesar de que el destino de Superman en el universo de DC se mantiene muy incierto y surgen reportes contradictorios todos los días, en una entrevista de diciembre de 2021 Henry Cavill confesó que todavía tiene su traje de Superman y estaba listo para contar una versión más oscura de su personaje. 

Batman v Superman tomó una ruta más oscura y está contada desde la perspectiva de Batman, así que en realidad no se mostraron mucho aspectos de Superman a los cuales quería dar vida. La versión de Justice League de Zack Snyder me permitió ahondar más en ellos, pero aún me gustaría explorarlos más”. 

Henry Cavill

Asimismo, Cavill afirmó que se encontraba listo y “esperando las llamadas telefónicas” para regresar como Superman, por lo que si los nuevos rumores son ciertos, es probable que el actor se negó por cuestiones de agenda dado que ahora se encuentra muy entusiasmado con The Witcher.  Además, todavía no se sabe qué pasará con la producción de la cinta de Superman desarrollada por Michael B. Jordan y JJ Abrams sibre Val-Zod, una versión de Superman afrodecendiente.

Henry Cavill

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¡Todo Sobre Billy Summers, lo nuevo de Stephen King!

El exitoso libro de Stephen King, Billy Summers, tendrá una adaptación televisiva

El renombrado escritor Stephen King llevará a la pantalla grande Billy Summers, una de sus más recientes novelas de crimen. La compañía encargada de la adaptación será Bad Robot del reconocido JJ Abrams.

De acuerdo con el portal de noticias Deadline, Billy Summers será una serie limitada de entre 6 y 10 episodios. Los productores ejecutivos de este proyecto serán Ed Zwick (Diamante de sangre) y Marshall Herskovitz

Todavía no hay muchos más detalles y ni siquiera sabemos quién interpretará al protagonista. Sin embargo, vale la pena señalar que el propio Stephen King ya tiene en mente a un actor que le gustaría para interpretar a Billy Summers, pues en una entrevista con Rolling Stone donde detalló más sobre su personaje, opinó sobre quién podría ser el candidato perfecto:

“Bueno, dada la edad [de Billy], que probablemente tenga cuarenta y tantos años, hay muchos actores que podrían hacer ese papel muy bien. Creo que quizás el actor más infravalorado en este momento es Jake Gyllenhaal y como Billy sería maravilloso. Pero cualquiera

Stephen King

Billy Summers marca la cuarta colaboración entre Stephen King y JJ Abrams, las cuales han sido bastante exitosas y se han transmitido en diferentes plataformas. 22.11.63 fue una serie de HBO estelarizada por James Franco. Castle Rock de Hulu con Bill Skarsgard y Lizzy Caplan tuvo mucho éxito por dos temporadas, y tuvo que ser cancelada porque historias individuales específicas están siendo adaptadas por otras compañías, lo que nos da una buena métrica sobre la popularidad de las adaptaciones de King.

La última adaptación fue Lise’s Story, estelarizada por Julianne Moore y Dane DeHaan y con Pablo Larraín como su director. La miniserie de Apple TV+. Por el momento, todavía no se sabe en qué plataforma se estrenará Billy Summers.

Billy Summers

¿Por qué es importante?

Billy Summers es una novela escrita por Stephen King y publicada el 3 de agosto de 2021. La historia cuenta la vida de un asesino a sueldo que acepta un último trabajo antes de retirarse. Para cumplir con su misión, debe aparentar ser un escritor que llega a un tranquilo pueblo para documentarse mientras trabaja en una nueva historia.

Sin embargo, el hombre que debe asesinar ttambién es un asesino a sueldo llamado Joel Allen, que tiene una conexión extraña con los jefes de Billy y que aparentemente esconde mucho más secretos y mentiras.

Tras su publicación, el libro llegó rápidamente al puesto número uno en la lista de libros de ficción del New York Times y recibió críticas muy positivas. Aunque King es más conocido en la cultura pop por su trabajo en el género de terror con novelas como IT y The Shining, Billy Summers es un nuevo experimento para él. The Guardian lo describió como “su mejor libro en años” por un excelente manejo de personajes e implementar “muchas referencias a la televisión y la música contemporáneas, así como alusiones a cambios demográficos y políticas progresistas”. 

Billy Summers

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