Pablo Larraín: ¿Por qué el cine debe ser político?

Lo esencial:

El director Pablo Larraín y la actriz Antonia Zegers nos comentaron la importancia del cine como herramienta de debate que logre hacernos hablar de temas difíciles.

Los Premios Platino fueron un importante lugar para exponer los problemas del cine en Argentina. Además del discurso que dio Cecilia Roth sobre la importancia de que la industria fílmica en Iberoamérica se reúna para discutir estos temas, grandes personalidades como Juan Antonio Bayona dedicaron su tiempo para posicionarse en contra de los regímenes gubernamentales que buscan disminuir el impacto del cine.

Cargado con un mensaje político, el director Pablo Larraín compitió por 7 premios en la ceremonia por El Conde, una sátira de Netflix que habla precisamente sobre lo duradero y pernicioso que son las dictaduras como la de Augusto Pinochet y las formas en las que estos regímenes sobreviven.

Además de estar consciente de la situación de Argentina, en Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con Pablo Larraín y con la actriz Antonia Zegers sobre cómo la ficción puede ser una herramienta de lucha.

Pablo Larraín
Foto: RockandPop

Pablo Larraín: La ficción es una ventana para discutir temas

En El Conde, Augusto Pinochet es un vampiro con crisis de identidad que ya no encuentra su lugar en el mundo. Sus 5 hijos, entre los que destacan Jacinta, el personaje de Antonia Zegers, están más preocupados por su herencia que por la sombra que ha dejado su padre a lo largo de los años.

“La metáfora de los vampiros, como personajes que no van a morir nunca, es muy correcta en el sentido de que vamos a tener que lidiar con esto siempre” nos comentó en entrevista Zegers, quien asegura que la ficción “es una forma de taladrar estos temas, de seguir discutiéndolo, porque sigue presente”.

Pablo Larraín, quien se ha destacado por la forma en la que cuenta dramas políticos en cintas como Spencer, Neruda, No y Jackie, cree que “las películas, las series, son espacios metafóricos en donde precisamente podemos seguir hablando de lo palpable que es la figura del fascismo, no sólo en Chile, sino en todo el mundo”.

Para Antonia Zegers, esa es la parte fascinante de ser actriz y de poder trabajar con directores como Pablo Larraín. “Cuando hay una visión tan particular, es mejor ir abierto, dispuesto a lo que sea. Es fascinante poder ir encontrando espacios que resuenan con algo más grande, pero es cosa de abrirse, tener la mente abierta, y dejar entrar lo que pueden ofrecer este tipo de historias o personajes”.

Jacinta es un personaje maquiavélico que busca simplemente su beneficio, por lo que Zegers nos mencionó que El Rey Lear de Shakespeare y los mitos griegos “están muy presentes en la película de El Conde, una muestra de que este tipo de historias, este tipo de dilemas, no sólo son universales, han sido parte del tejido social desde hace muchos años”.

Sobre la persistencia de estos regímenes, Pablo Larraín opina que “Argentina está viviendo un momento complicado, pero Chile también la extrema derecha está entrando con mucha potencia porque tenemos un problema de seguridad muy grande. Y ahí está (Nayib) Bukele siendo una muestra de que la ultra derecha joven es muy fuerte”.

“Cuando hay crisis, la democracia se pone en duda. Y el fascismo empieza con mentiras y termina con violencia.

El cine, las series, son una ventana para que a través de la ficción, podamos avisar lo que se viene en el futuro, pero también ser usado como una ventana para mostrar que no es nuevo y señalar de dónde salió”.

Pablo Larraín, Fuera de Foco
Pablo Larraín
Foto: San Diego Union

¿El cine está cambiando en Latinoamérica?

Además de El Conde, Antonia Zegers actualmente estelariza El Castigo, una intensa película que retrata cómo una madre que descubre que no quería tener hijos ahora debe lidiar con el problema de que su pequeño se perdió en un bosque.

Para ella, haciendo eco a lo que mencionó Pablo Larraín, “el cine puede incluso funcionar como un termómetro social” pues le parece que cintas como El Castigo, que exploran la maternidad desde otra perspectiva, son una muestra de cómo está cambiando la sociedad en su conjunto.

“Parece que la lucha por salarios más o menos equitativos, trabajo e independencia nos dejó entrar con fuerza en el mundo laboral. Pero luego se nos somete por el lado de la maternidad, porque no nos dejan ser madres y trabajar.

Cuando empieza a nacer una ficción como El Castigo, es síntoma de una conversación pendiente entre hombres y mujeres”.

Antonia Zegers, Fuera de Foco

Para ella, “la ficción es un hermoso espacio de debate, de disección. Es una forma hermosa en la que podemos unirnos, hombres y mujeres por igual, para abordar estas temáticas que están tan presentes en la sociedad”.

Tanto Pablo Larraín como Antonia Zegers comentaron que es un momento en el que el cine debe ser una herramienta de consciencia, de diversión y entretenimiento, pero también de espacios para armar conversaciones incómodas” sentenció la actriz en el marco de los Premios Platino.

Pablo Larraín
Imagen: Cineteca Nacional

¿Por qué Pablo Larraín retrata a Pinochet como un vampiro?

En este artículo: 

  • El director Pablo Larraín explicó sus razones detrás de retratar a Pinochet, uno de los dictadores más famosos de América Latina, como un vampiro.
  • Asegura que es una metáfora sobre el fascismo, ya que así puede retratar los aspectos seductores y tramposos de la ideología política.
  • Larraín dice que todavía hay un tabú alrededor de Pinochet, por lo que es importante hacer una cinta que hable sobre lo que en realidad fue y cómo impactó la historia de Chile.

El director chileno Pablo Larraín regresará al Festival de Cine de Venecia para presentar su más reciente película, El Conde, una historia de comedia negra y terror centralizada en el dictador Augusto Pinochet, quien en la trama nunca murió y, en cambio, se convirtió en un vampiro que después de 250 años decide ponerle fin a su vida tras una complicada situación familiar y el deshonor hacia su figura.

Si bien existen muchas películas históricas bastante impactantes sobre la dictadura chilena, El Conde, pretende llevarlo a un nuevo nivel al plantear la idea de que en realidad  Pinochet ni la dictadura han muerto, debido a que sus crímenes y el terror de sus acciones siguen provocando consecuencias.

Por esta razón, para  Larraín, ejemplificarlo en un “monstruo” que es inmortal era algo casi natural para su historia, pero, ¿Por qué decidió hacer esta historia? A continuación te lo platicamos.

Pablo Larraín
Imagen: Matt Winkelmeyer | Getty Images

Pablo Larraín considera que era momento de filmar una película sobre Pinochet

Pablo Larraín, quien recientemente se llevó aplausos por Spencer, esta listo para regresar a uno de los festivales de cine mas importantes con El Conde, una película bastante arriesgada que decidió filmar en blanco y negro junto al director de fotografía Ed Lachman, y protagonizada por el actor chileno Jaime Vadell. 

El sangriento régimen de Pinochet en Chile duró casi 17 años que comenzó con un golpe militar en 1973, en donde más de 3.000 personas murieron o desaparecieron debido a la violencia. Sin embargo, a pesar de sus crímenes, Pinochet, murió a la edad de 91 años en 2006, impune y rico. Por esta razón, aún causa indignación en la sociedad no solo en Chile, sino en toda América Latina. 

Larraín, ya había abordado el tema de Pinochet en Tony Manero y Post Mortem, así como en la nominada al Oscar de 2012 No, que narra la exitosa campaña para destituir al dictador. Pero esta será la primera vez que narra la historia de una manera diferente, ya que es sus palabras, tenía la urgencia de “por fin ponerle una cámara en su cara”. 

“Hacer una película que pusiera una cámara directo a su cara. Es un gran paso para nuestra cultura. Y algunas personas piensan que es demasiado pronto, otras piensan que está bien”. 

Pablo Larraín para Variety

El director señaló que hasta la fecha la figura de Pinochet sigue siendo un debate en Chile, ya que apenas en una votación llevada a cabo en mayo pasado, los chilenos rechazaron una propuesta para reescribir la constitución del país de la era de la dictadura. “Pinochet murió en total impunidad, millonario, libre”, agregó Pablo Larraín.

“Y por eso creo que su figura sigue siendo como una mancha oscura en nuestra sociedad que nos recuerda cada día lo destrozados que estamos y lo divididos que estamos”.

Copyright © Netflix.

Pablo Larraín espera que la película pueda impactar a más de uno 

Aunque Pablo Larraín especificó que realmente no le interesa que El Conde se vuelva una conversación política, espera que sí pueda concientizar a la sociedad actual y hacerles saber que el “el fascismo se presenta en diferentes formas” en la actualidad, disfrazada de “seducción, luego pasan al miedo y luego terminan en violencia” y eso es algo que “estamos viendo con el ascenso de la derecha en muchos países del mundo”. 

“Así que realmente espero que esta película pueda hacer eso y romper esas barreras y hacer que la gente piense en sus propias realidades y tome esto como un testimonio de una de ellas”. 

Pablo Larraín

Pablo Larraín también explicó que el personaje de monja encubierta llamada Carmencita, en realidad es un guiño a una organización que se llamaba Vicaría de la Solidaridad, un organismo de la Iglesia católica en Chile creada por el papa Pablo VI que ayudó a familias y víctimas de la dictadura militar chilena, desafortunadamente años después se vieron involucradas en un escándalo de abuso sexual. “Representa una potencia que aún es fuerte en el mundo”, agregó. 

La película se estrenará en cines de forma limitada el próximo 7 de septiembre en algunos países incluido  Estados Unidos, Reino Unido, Chile, Argentina y México, para luego llegar a Netflix a nivel mundial el 15 de septiembre.

Copyright © Netflix.

Maquíllame Otra vez: ¿Otra forma de ver a México?

Producida por la productora Fábula, la compañía de Pablo y Juan de Dios Larraín y dirigida por Guillermo Calderón, Maquíllame Otra Vez llegó a las salas de cine como un experimento que es una historia pequeña y contenida que raya en el costumbrismo, pero que también enaltece un poco la cultura de clase media-baja con una visión muy femenina. 

Diego Calderón está debutando como director con Maquíllame Otra Vez, pero él ya es un multipremiado guionista conocido en Hollywood por cintas como Neruda (2016), protagonizada por Gael García; y El Club (2015), una de las películas que puso en el mapa a Pablo Larraín como un director visionario, pues ambas cintas fueron nominadas a los Globos de Oro como Mejor Película Internacional. 

Pero esta cinta no tiene tantas pretensiones. “Es una carta de amor al Ángel de la Independencia” dijo Calderón en el marco del Festival Internacional de cine de Morelia en 2022, donde se presentó por primera vez una versión de la película. Y en la cinta sí se hace mucho énfasis en los espacios y los contrastes urbanos que hay en la compleja CDMX.

¿Qué era lo que buscaban lograr con Maquíllame Otra vez y cómo lo hicieron? ¡Platicamos con Regina Blandón, Paulina Gaitán y Martha Claudia Moreno sobre la película!

Maquíllame Otra Vez
Copyright @ Cinépolis

Explorando otros lugares de la CDMX 

“La película muestra cosas de la ciudad que se salen del típico Roma-Condesa-Polanco” nos comentó Regina Blandón, hablando sobre cómo la mayoría de las producciones mexicanas tienden a centrarse en ese tipo de espacios, ocupados en su mayoría por personas de clase media alta y que es uno de los temas más criticados sobre el cine nacional, ya que otras figuras importantes del medio, como Tenoch Huerta, han denunciado que limitan las experiencias que se representan en las salas de cine y dan lugar a que sus protagonistas pertenezcan a los mismos grupos socioeconómicos. 

Para Maquíllame Otra vez, Regina Blandón se convirtió en Rita y Paulina Gaitán interpretó a Ana, dos maquillistas profesionales en bancarrota que tienen que lidiar con la voluble y conflictiva Alexandra (Ilse Salas), quien tiene contactos importantes y puede darles oportunidades laborales muy lucrativas en bodas y eventos especiales. 

“Creo que estos personajes vienen de una realidad mucho más tangible” nos comentó Blandón. Y es interesante ver cómo sus protagonistas no sólo desafían estándares de belleza importantes, sino que viven y se desenvuelven cómo personas de clase media-baja: deben la renta, cuentan los pesos para comprarse unos tacos, pero de alguna manera encuentran espacio para ayudarse mutuamente. 

Y de acuerdo con Martha Claudia Moreno, eso era lo más importante que buscaba explorar Maquíllame Otra vez.

“El objetivo siempre fue volvernos lo que nos volvimos: amigas. Queríamos explorar cómo las amistades se construyen y pueden sacar a flote la adversidad, porque al final eso es lo único que nos queda en la vida, las relaciones que nos formamos”. 

Martha Claudia Moreno, Fuera de Foco

La película en realidad se siente como una mirada costumbrista a la vida de estas 3 mujeres, quienes simplemente están luchando por tener dinero y sobrevivir en la ciudad. Pero definitivamente hay algo diferente en la forma en la que se presenta su imagen, los lugares que frecuentan y las tensiones socioeconómicas que enfrentan a lo largo de la historia. 

En el Festival de Morelia, Ilse Salas mencionó que lo que más le gustó de Maquíllame Otra vez fue “poder explorar relaciones de clase, relaciones económicas, relaciones queer bajo un lente que no busca aleccionar, que no busca mandar una moraleja masticada” de manera que buscaban inspirar pláticas y discusiones con base en el estilo físico de sus protagonistas, sus espacios y sus problemas. 

Maquíllame Otra Vez
Copyright @ Cinépolis

El maquillaje como objeto de protesta

Regina, Paulina y Martha elogiaron el trabajo de los hermanos Larraín y el de Diego Calderón para poder construir “una historia que siempre abogue por la comunidad y por la amistad”. Pero algo que toma un significado muy diferente es el maquillaje. 

Y es que el maquillaje no es utilizado sólo como el oficio de las protagonistas, es un recurso que sirve para confrontar los estándares de belleza dentro y fuera de la pantalla. De hecho, muchas veces Regina Blandón ha hablado sobre el ejercicio que fue modificar su físico para prepararse. “Fue difícil, porque cuando me quité las cejas fue un tema: ¡Regina se quitó las cenas! Incluso Mario [Altomaro] me dijo: Guácala, déjame acostumbrarmeconfesó en otra entrevista. 

Pero para Fuera de Foco, Blandón dijo que “le da mucha flojera la idea de que siempre opinen sobre tu cuerpo” y Maquíllame Otra Vez fue, para ella, un ejercicio para conocerse mejor y aprender a desafiar los estándares de belleza. 

Paulina Gaitán también nos habló sobre el aspecto político del maquillaje, ya que considera que, desde hace una década, “la cultura del drag es lo que ha elevado al maquillaje como un lugar artístico poderosísimo” y por eso asegura que se ha convertido también en una herramienta de protesta para la cultura queer, cosa que en Maquíllame Otra vez intentaron explorar cómo puede ser utilizado para explorar la psique de una persona. 

“Está tomando un lugar que es cotidiano, y lo vuelve muy importante. La película nos dio una oportunidad para mostrar cómo el maquillaje se contiene. Cómo es revelador, cómo hace sentir a una persona. Por eso también es poderoso ver a alguien con el maquillaje corrido. 

En la película salimos sin maquillaje, y también es muy poderoso el poder ser así de vulnerable. El maquillaje muestra cómo somos un lienzo en blanco y podemos ser muchas cosas”. 

Paulina Gaitán, Fuera de Foco

Maquíllame Otra vez ya está en las salas de cine, y es un retrato de la vida en CDMX desde una perspectiva sumamente diferente que vale la pena ver, ya que aboga por otra forma de hacer homenaje a la cultura urbana mexicana.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Le darán una oportunidad a Maquíllame Otra vez?

Señorita 89: ¡Más que un relato sobre Concursos de Belleza!

Señorita 89 es una increíble serie que cuenta con una historia intrigante y un mensaje muy oscuro, pero también muy urgente.

Señorita 89 es una muestra de que las producciones locales no sólo tienen un nivel de producción apantallante, sino que cada vez hay más diversidad de historias y formas de contarlas. Situada en el México de 1989, la serie de StarzPlay es un thriller que nos hace repensar nuestra complicada relación con la belleza, los cuerpos y todas las intrincadas redes políticas y económicas que se tejen detrás de eventos aparentemente vacíos y superficiales, como los concursos de belleza.

Señorita 89

Bienvenidos a la Encantada

Para esta cinta, Ilse Salas (Las Niñas bien) se convirtió en Concepción, la líder de La Encantada, finca encargada del certamen de belleza más importante del país que se dedica a entrenar y preparar a las concursantes de la competencia Miss México. Con un duro exterior y enfocada en mantener apaciguados a los patrocinadores del certamen, ella está dispuesta a hacer todo con tal de que cada una de las 32 participantes logren alcanzar los estándares necesarios para ganar. Y con un enorme equipo de doctores, nutricionistas y cirujanos, ella está dispuesta a modificar (y eliminar) lo que sea necesario con tal de que su evento salga bien.

La frialdad con la que toma decisiones difíciles y la forma en la que somete a las concursantes se contrasta con la tensión e impotencia que siente Concepción hacia su familia. Su hermano Raúl (Juan Manuel Bernal) es un implacable magnate de negocios que no duda infundir en Concepción la misma violencia con la que ella arremete en contra de las competidoras del certamen.

Su relación es una complicada maraña de matices y tensiones, definidos por la jerarquía familiar de un país en donde se privilegia a los hombres y en donde las mujeres deben aprender a usar la violencia que sufren para poder salir adelante, y pertenecer a un grupo con poder. La forma en la que se construyen ambos personajes y se retan sus visiones es uno de los grandes aciertos que tuvo su creadora, Lucía Puenzo.

Puenzo logró impregnar a Raúl y Concepción no sólo de una personalidad bien definida que afecta a todas las personas involucradas en la historia, sino que su complicada relación es un duro comentario sobre lo que lleva a las mujeres a perpetrar actitudes machistas y cómo es realmente la sociedad y los estigmas los grandes culpables de que se cometan atrocidades.

Señorita 89

El Horror de ser producto de tus tiempos

Raúl no es un típico villano unidimensional, es alguien que aprendemos a aborrecer por todo lo que hace en la serie, pero cuyo lenguaje y expresiones pueden llegar a sentirse muy familiares, hasta normales. En general, la normalidad con la que se discuten temas difíciles es uno de los atributos más espeluznantes y atractivos de Señorita 89.

Lucía Puenzo fue quien escribió y dirigió la serie con la producción de Pablo y Juan de Dios Larraín, quienes fueron los responsables de producir Spencer, cinta que le aseguró una nominación al Óscar a Kristen Stewart. La idea era hablar de los certámenes de belleza y todo lo que esconden detrás, pero la forma en la que vemos desenvolverse a las concursantes y cómo la cámara las mira, nos obliga invariablemente a hablar sobre cómo se perciben los cuerpos, cuándo se convierten en mercancía, y hasta qué punto las mujeres que entran a esa industria realmente tienen el control, no sólo de cómo se ven, sino también con quién salen, cómo hablan, piensan y hasta cómo se sienten.

El elenco que interpreta a las concursantes es una lista de grandes talentos: Bárbara López es Dolores/Miss Guerrero, Leidi Gutiérrez es Jocelyn/Miss Chihuahua, Natasha Dupeyrón se convierte en Isabel/Miss Chihuahua, Coty Camacho como Ángeles/Miss Oaxaca, Nuria Vega como Miss Tlaxcala, Constanza Andrade como Miss Querétaro, Getsemani Vela como Miss Guanajuato. A pesar de ser un elenco tan grande, el show se las arregla no sólo para ponerlas en el centro de la trama, sino para que sean realmente los ejes morales del show, y a través de quiénes vemos la realidad detrás de los concursos de belleza.

Señorita 89

Una Serie Diferente

En automático es pesado verlas agobiadas por las medidas de su cintura y por conseguir la pose perfecta. Pero la serie se toma el tiempo de quedarse un rato dentro de la vida y la mente de las concursantes, nos muestran de dónde vienen, sus aspiraciones y las razones detrás de su participación en el certamen.

Pero en La Encantada, las fuerzas económicas y los intereses políticos arrementen no sólo contra sus cuerpos, sino contra sus mentes. Y la intensa batalla que resulta entre este sistema sofocante y la independencia de estas mujeres está liderada por Elena (Ximena Romo). La increíble actuación de Romo como una mujer que decide luchar por la autonomía de las concursantes, hace que el show se sienta como un thriller intenso y diferente, y su personaje aprende, a la mala, todo el peso que tiene la belleza en una sociedad machista como México.

Un thriller intrigante pero que retrata temas duros de una forma sumamente emocionante. Eso es lo que encontrarán en Señorita 89 que se estrena el próximo 27 de febrero a través de Starzplay.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de Señorita 89

¡Todo Sobre Billy Summers, lo nuevo de Stephen King!

El exitoso libro de Stephen King, Billy Summers, tendrá una adaptación televisiva

El renombrado escritor Stephen King llevará a la pantalla grande Billy Summers, una de sus más recientes novelas de crimen. La compañía encargada de la adaptación será Bad Robot del reconocido JJ Abrams.

De acuerdo con el portal de noticias Deadline, Billy Summers será una serie limitada de entre 6 y 10 episodios. Los productores ejecutivos de este proyecto serán Ed Zwick (Diamante de sangre) y Marshall Herskovitz

Todavía no hay muchos más detalles y ni siquiera sabemos quién interpretará al protagonista. Sin embargo, vale la pena señalar que el propio Stephen King ya tiene en mente a un actor que le gustaría para interpretar a Billy Summers, pues en una entrevista con Rolling Stone donde detalló más sobre su personaje, opinó sobre quién podría ser el candidato perfecto:

“Bueno, dada la edad [de Billy], que probablemente tenga cuarenta y tantos años, hay muchos actores que podrían hacer ese papel muy bien. Creo que quizás el actor más infravalorado en este momento es Jake Gyllenhaal y como Billy sería maravilloso. Pero cualquiera

Stephen King

Billy Summers marca la cuarta colaboración entre Stephen King y JJ Abrams, las cuales han sido bastante exitosas y se han transmitido en diferentes plataformas. 22.11.63 fue una serie de HBO estelarizada por James Franco. Castle Rock de Hulu con Bill Skarsgard y Lizzy Caplan tuvo mucho éxito por dos temporadas, y tuvo que ser cancelada porque historias individuales específicas están siendo adaptadas por otras compañías, lo que nos da una buena métrica sobre la popularidad de las adaptaciones de King.

La última adaptación fue Lise’s Story, estelarizada por Julianne Moore y Dane DeHaan y con Pablo Larraín como su director. La miniserie de Apple TV+. Por el momento, todavía no se sabe en qué plataforma se estrenará Billy Summers.

Billy Summers

¿Por qué es importante?

Billy Summers es una novela escrita por Stephen King y publicada el 3 de agosto de 2021. La historia cuenta la vida de un asesino a sueldo que acepta un último trabajo antes de retirarse. Para cumplir con su misión, debe aparentar ser un escritor que llega a un tranquilo pueblo para documentarse mientras trabaja en una nueva historia.

Sin embargo, el hombre que debe asesinar ttambién es un asesino a sueldo llamado Joel Allen, que tiene una conexión extraña con los jefes de Billy y que aparentemente esconde mucho más secretos y mentiras.

Tras su publicación, el libro llegó rápidamente al puesto número uno en la lista de libros de ficción del New York Times y recibió críticas muy positivas. Aunque King es más conocido en la cultura pop por su trabajo en el género de terror con novelas como IT y The Shining, Billy Summers es un nuevo experimento para él. The Guardian lo describió como “su mejor libro en años” por un excelente manejo de personajes e implementar “muchas referencias a la televisión y la música contemporáneas, así como alusiones a cambios demográficos y políticas progresistas”. 

Billy Summers

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Todo sobre la película de Kristen Stewart como Lady Di!

Spencer es la nueva película del chileno Pablo Larraín, la cual tendrá a Kristen Stewart dando vida a Lady Di. 

Para el cineasta Pablo Larraín los dramas históricos no son ajenos, pues la mayoría de sus filmes más icónicos giran en torno a sucesos de la vida real, como los filmes chilenos No / Neruda, y la producción estadounidense: Jackie, la cual gira en torno a las memorias de Jackie Kennedy, la primera dama durante el periodo presidencial de John F. Kennedy.

Este último largometraje recibió tres nominaciones a los Premios Óscar: Natalie Portman participó en la categoría de Mejor Actriz, mientras Madeline Fontaine  y Micachu compitieron a Mejor Vestuario y Banda Sonora, respectivamente. 

Por ello su más reciente trabajo, Spencer, la cual llevará a la pantalla de una de las figuras más icónicas del Reino Unido: la Princesa Diana -a quien dará vida Kristen Stewart-, es uno de los proyectos más esperados del 2021. 

¿Larraín replicará el éxito de su antecesor filme autobiográfico? ¿En torno a que período de la vida de Lady Di girará la cinta? ¿Quiénes más conforman al elenco? Y ¿Cuándo se estrenará la película? Gracias a IndieWire te contamos todo lo que sabemos sobre la susodicha producción.

Kristen Stewart

La historia 

La sinopsis oficial de la distribuidora Neon, menciona que la obra estará situada en Diciembre de 1991, cuando el matrimonio entre el Principe y la Princesa de Gales se ha enfriado: “Aunque abundan los rumores de amantes y divorcios, la paz está ordenada para las festividades navideñas. Hay comida, bebida, tiro y caza, Diana conoce el juego. Este año las cosas serán muy diferentes.” 

Según las palabras de Larraín a Deadline, la historia del filme sucederá en torno a 3 días de su vida, tiempo en el cual “podrás tener una mejor perspectiva de quien era ella.” Y por lo tanto no cubrirá su muerte: “Todos/as conocemos su destino, y no necesitamos llegar allí. Queremos mantenernos en un espacio más íntimo en donde ella exprese quien desea ser y a donde quiere ir.

Por lo que Spencer “examinará el desgaste de la relación con su esposo, y el feroz amor que tiene por sus hijos: los príncipes William y Harry.” Al respecto de la narrativa, Kristen Stewart le comentó a Jimmy Kimmel, que la misma es “una imaginación poética de como podría haberse sentido Lady Di.” 

Kristen Stewart

Kristen Stewart como la princesa Diana

Tampoco Kristen Stewart es ninguna extraña en abordar personajes de la vida real, pues recientemente interpretó a la icónica actriz de la Nouvelle Vague: Jean Seberg, para una película homónima producida por Amazon

En una entrevista del 2020 con InStyle, la ya mencionada actriz conversó sobre su participación como la Princesa Diana: 

“Creo que había una especie de intercambio desenfrenado, abierto, e íntimo, entre ella y el público, lo cual era sorprendente para las personas porque estaban acostumbradas a otra cara de la familia real. Eso no es algo con lo que crecí. Siempre pensé que nos habían robado a esta persona, y sentí curiosidad sobre ella. Cada día que cuento esta historia, estoy más inmersa a nivel emocional.” 

Durante su conversación con Deadline, Larraín reveló las razones que lo llevaron a castear a la histrión como la protagonista de la historia: 

“Kristen es una de las grandes actrices en la actualidad. Ella puede ser muchas: misteriosa, frágil / fuerte, es por ello que la necesito. La combinación de esos elementos y la manera en que se acerca a la protagonista, es hermoso de ver. Creo que va a hacer algo sorprendente e intrigante. Ella es esta fuerza de la naturaleza.”

A pesar de las anteriores palabras del realizador, en su conversación con InStyle, Kristen Stewart mencionó que ha sido uno de sido de los papeles más difíciles de realizar en su carrera, esto debido al trabajo que supone imitar un acento tan famoso como el de Lady Di:  “El acento es intimidante como el mismo demonio, porque la gente conoce su voz, la cual es muy distintiva y particular. Pero me encuentro trabajando en ello con mi coach de dialecto.” 

En lo referente a la investigación sobre su papel, la actriz admitió que antes de interpretar al mismo, leyó dos biografías de la Princesa Diana, esto debido a que no quiere dar sólo vida a la susodicha, sino “conocerla de manera implícita. No había estado emocionada por un papel en mucho tiempo.” 

Kristen Stewart

El elenco

Jack Farthing, actorconocido por sus papeles en series televisivas como Blandings y el drama de la BBC: Poldark, tendrá su papel más grande hasta la fecha, pues dará vida alPrincipe Carlos, esposo de Diana.  

Además de este nombre, el elenco también está compuesto por Timothy Spall (Mr. Turner), Sally Hawkins (The Shape of Water / Paddington), Sean Harris (Mission: Impossible – Fallout / Prometheus), y Amy Manson (The Nevers). 

Está última comentó a Good Housekeeping, que en el largometraje dará vida a Ana Bolena, reina consorte que vivió entre 1501 y 1536, muchos años antes que Lady Di, lo que ha levantado diversas dudas sobre como será su aparición en la trama. Sin embargo en la misma conversación, la histrión mencionó las siguientes palabras sobre el guión:

“Es maravilloso…. Definitivamente no hemos visto nada como esto, no se parece a The Crown. Realmente explora el estado mental de la Princesa Diana en un determinado punto de su vida. Es desconcertante lo maravillosa que es Kristen.”

Kristen Stewart

El equipo creativo

Steven Knight, famoso por ser el creador de la serie dramática: Peaky Blinders, será el guionista detrás de Spencer, y antes de empezar la producción, conversó con Variety acerca sobre el placer que supuso trabajar en el proyecto: 

“Creo que es una perspectiva diferente de una historia que no conocemos bien, pero todos/as nos sentimos parte. Encuentro fascinante hablar con las personas que la conocían, y obtener una versión sobre quien era en realidad: una persona ordinaria en situaciones extraordinarias.” 

El afamado guitarrista de Radiohead: Jonny Greenwood, será el compositor del largometraje, el músico ha participado en películas como You Were Never Really Here de Lynne Ramsay, además del filme dirigido por Paul Thomas Anderson: Phantom Thread. Este último trabajo le simbolizó una nominación al Oscar por Mejor Banda Sonora Original

Las cintas chilenas de Larraín han sido fotografiadas por Sergio Armstrong, sin embargo en lo referente a sus producciones fuera de su país natal, ha elegido a otras personas para realizar el trabajo. En esta ocasión la elegida es Claire Methon, quien ha dado vida a los visuales de obras como Atlantics o Portrait of a Lady on Fire. 

Kristen Stewart

En lo referente al vestuario, la encargada será la británica Jacqueline Durran, famosa por su trabajo en Anna Karenina  (2012) y Little Women (2019), los cuales le valieron levantar el Oscar en la respectiva categoría. Su arte ha sido descrito por Greta Gerwig de la siguiente manera:

“Ella tiene una forma de diseñar las piezas de época que las hacen lucir como ropa, no como disfraces, lo cual es un talento particular. (Su trabajo) Es tan bueno que puede pasar desapercibido, porque piensas que existe. (…) Siempre está dentro del contexto de la vida y los/as personajes.”

Finalmente, el director del diseño de producción será Guy Hendrix Dyas, nominado al Oscar por su labor en Passengers e Inception (cinta de Christopher Nolan), y quien se encuentra próximo a participar en el filme de Steven Spielberg: Robopocalypse.

Estreno

No existe una fecha confirmada para su lanzamiento, pero las filmaciones del largometraje comenzaron a inicios del 2021, y se espera su estreno a finales del mismo, para que la producción participe en la temporada de premios. Curiosamente el 2022 marca el aniversario número 25 de la muerte de la Princesa Diana. 

Kristen Stewart
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la nueva película de Kristen Stewart como Lady Di?

NO

NO, es la historia bien contada sobre un acontecimiento que marcó un punto de inflexión en la vida de una nación. En donde uno como espectador no solo se entretiene y disfruta; sino también comprende los aconteceres político-sociales de toda Latinoamérica de finales del siglo XX.

Regresando el transcurso del tiempo unas décadas al pasado, el mundo vivía en un estado de convulsiones sociales y políticas; con las que se extinguieron en europa ideales expansionistas bajo el yugo de la guerra. Al mismo tiempo, surgieron nuevas naciones, afiliaciones políticas y formas de ver el nuevo mundo en su cambiante orden diplomático.

Latinoamérica, por supuesto, no se quedó atrás. Pasados un par de años; diversos países a lo largo del inmenso continente adoptaron y propagaron entre sus ciudadanos y políticos; ideas tan ajenas y lejanas como lo era socialismo. Naciones como Chile, por mencionar alguna, no tardaron en adaptar esta forma de gobierno. Sin embargo, sectores de la población estaban en contra de este nuevo régimen de izquierda; por lo que en 1973 se llevó a cabo un golpe de estado mediante el cual se destituyó al presidente Salvador Allende, abriendo paso a la llegada de Augusto Pinochet al poder.

Bajo esta perspectiva y contexto es que se sitúa la cinta chilena NO.

Estrenada en el 2012, basada en la obra teatral El plebiscito y dirigida por Pablo Larraín; la película NO aborda como principal personaje a la nación chilena; retratando el acontecer social del año 88’ y el inminente hartazgo producido por una dictadura militar de 15 años encabezada por Pinochet.

Gael García Bernal da vida a René Saavedra, un exitoso publicista que labora en una gran agencia en Santiago. Él es invitado por Urrutia (Luis Gnecco) al grupo político que está en contra de la dictadura, y del cual Urrutia es parte; a aportar su punto de vista como profesional acerca de un anuncio comercial que se planea lanzar al aire en televisión nacional. Saavedra, sin comprenderlo completamente; a partir de ese momento se suma a la campaña política en contra de Augusto Pinochet y todo el gobierno e instituciones que apoyan al presidente.

Ya completamente dentro del proyecto de plebiscito; al que se someterá la ciudadanía chilena para votar en urnas a favor de la continuidad de un gobierno autoritario, o en contra de la dictadura y a favor de la democracia; Saavedra, junto con Urrutia, Guzmán (Alfredo Castro) y compañía, planean una estrategia publicitaria con la cual tratarán de convencer a la gente a favor de un cambio de gobierno. Para ello es que crean videoclips, jingles y más recursos televisivos  como herramientas de concientización a todo el espectador que lo mire.

De esta manera, entre un proceso creativo al que se sometió todo el equipo, con las fricciones y enfados que esto conlleva; el también padre de familia René Saavedra, divide su tiempo intentando consolidar momentos de calidad con su familia, principalmente con su pequeño hijo; y el trabajo que hace a escondidas de todos como responsable de la campaña publicitaria a favor del cambio. Consiguiendo, poco a poco, el apoyo de cada vez más personas que comparten el ideal de un futuro esperanzador para Chile.

Cabe destacar como una de las principales características que se atribuyen a películas ambientadas en épocas pasadas, además de un sello en los inicios de la carrera cinematográfica de Larraín,  el manejo muy particular de la cámara a lo largo de la cinta. No sólo se distingue por el uso excesivo, y en ocasiones agotador; de primeros planos, close up, y las trepidaciones propias de un filme rodado con cámara en mano; sino que abunda en la fotografía una característica y poco convencional paleta de colores. Con mucha frecuencia resaltan colores primarios y chillantes que difícilmente pasan desapercibidos, mismos que dan como resultado un desconcierto al espectador; ya que no hay cabida para esos detalles que parecieran impuestos por el director, y que ciertamente no aportan nada a la historia.

Como contraparte, no olvidando algunos grandes huecos argumentales propiamente del guión en los que no se obtiene ninguna explicación; las actuaciones de Bernal, Gnecco, entre otros, son aceptables sin caer en lo extraordinario. Cada actor realiza su trabajo acorde a lo que la propia historia le demanda, no cayendo en excesos y sobreactuaciones en momentos clave de la cinta.

En conclusión…

NO, es una historia bien contada sobre un acontecimiento que marcó un punto de inflexión en la vida de una nación. Los aconteceres y situaciones en los que se desarrolló la cinta; fácilmente acompañan al espectador décadas al pasado para situarlo en los 80’s; y con ello poder palpar, casi de primera mano, como un hartazgo social puede generar grandes cambios en la política de su país.

Entre contextos propios de la trama y los eventos ocurridos a lo largo de la misma; uno como espectador no solo se entretiene y disfruta; también comprende, a través del pasado de una nación, los aconteceres actuales de los países de Latinoamérica. A pesar de que la historia que se cuenta en la película está situada hace casi 30 años, no nos es de todo ajena ni desconocida.