¿Por qué James Gunn no hará secuela de The Suicide Squad?

La película dirigida por James Gunn, The Suicide Squad, se considera un reinicio de la anterior entrega presentada por David Ayer, ya que su versión no fue bien recibida y fue todo un fracaso en taquilla. A la visión del director de Guardianes de la Galaxia tampoco le fue tan bien. Estrenada en pandemia, la cinta apenas recaudó apenas 164 millones de dólares, pero logró conectar con una audiencia más grande que sigue esperando una continuación.

Si bien jamás se habían desacreditado los rumores sobre la continuación de The Suicide Squad, recientemente James Gunn, quien ahora es el nuevo director de DC Studios, por fin explicó por qué ya no le interesa continuar con la historia del equipo kamikaze.

James Gunn
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¿Por qué James Gunn no quiere producir la tercera parte de Suicide Squad?

En su entrevista con Michael Rosenbaum en Inside of You, James Gunn habló sobre los próximos cambios que se avecinan en la marca del DCEU en películas y televisión, afirmando que producirá una serie centrada en Amanda Waller (Viola Davis), quien es la directora de la corrupta organización A.R.G.U.S, una agencia gubernamental supuestamente encargada de lidiar con problemas extraordinarios y apoyar a la Liga de la Justicia.

A pesar de que el personaje tiene una gran conexión con el equipo, James Gunn dio un rotundo “no” cuando se le preguntó sobre la posibilidad de realizar la tercera parte debido a que no tiene tiempo para producir tantos proyectos y quiere enfocarse más en producir series de televisión.

“Sí, hemos hablado de eso. Pero la verdad es que no tengo tantas horas al día para trabajar en tantas cosas. Me divertí tanto trabajando en televisión que realmente creo que eso es lo que voy a hacer el próximo año de mi vida”.

James Gunn

Aunque es posible que Suicide Squad no se reúna para una tercera entrega, eso no significa el final para los personajes, dado que la serie de Amanda Waller es un hecho y posiblemente de paso a nuevas historias de los personajes más reconocidos del equipo, como la versión de Harley Quinn de Margot Robbie.

James Gunn
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¿Suicide Squad todavía tiene cabida en el nuevo DCEU?

Por ahora, la atención de James Gunn se centra principalmente en dirigir la primera película del DCU, Superman: Legacy, pero incluso los actores de Suicide Squad han expresado su deseo por continuar la historia de sus personajes, ya sea en proyectos de cine o televisión. 

El primero de ellos fue John Cena, el actor encargado de darle vida a Peacemaker, el único personaje del equipo que logró tener su propia serie spin-off en HBO Max. Sin embargo, a pesar de los buenos comentarios hacia el proyecto, la segunda temporada aún continúa en el limbo y el actor espera que James Gunn tome una decisión. 

“Se arriesgará, será descarado, hará las cosas a su manera, pero obtendrás auténticamente su mente creativa, lo que creo que es brillante. Ya sea que el futuro DC involucre a Peacemaker o no, como fanático y amigo de James Gunn, estoy emocionado por el futuro de DC”

John Cena

Otra estrella de Suicide Squad que ha expresado su interés en regresar, es el actor de  Bloodsport, Idris Elba, quien señaló que el villano merece tener un espacio en el Universo DC, además de una cinta en solitario. ““Me encanta Bloodsport. No tengo idea de lo que quieren hacer con él”, explicó “No creo que tengan planes de darle su propia franquicia, pero existe la posibilidad”.

Por ahora, el futuro de los personajes DC es incierto, pero de acuerdo a la declaraciones de James Gunn sobre producir más series de DC, es posible que esto incluya a la segunda temporada de Peacemeaker dado la buena audiencia que recibió su antecesora.

James Gunn
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¡Michael B. Jordan pone en marcha el Creed-Verso!

Michael B. Jordan apareció por primera vez en Creed en la película de 2015 del director Ryan Coogler, interpretando a Adonis Creed, hijo del campeón Apollo Creed. La historia obtuvo tanto éxito a nivel mundial que dio paso a una trilogía completa, asi como la publicación de un reciente cómic llamado Creed: Next Round.

El cómic ampliará las aventuras de Adonis en colaboración con la productora de Michael B. Jordan; Outlier Society, Chartoff-Winkler y BOOM! Estudios. La historia tiene lugar 10 años después de los eventos de Creed III, en donde ahora un Adonis Creed mucho mayor apoya las ambiciones de su hija adolescente, Amara Creed, de convertirse en una peleadora amateur, pero no lo suficiente como para ponerla en el ring con oponentes más experimentados, por lo que más adelante la joven se verá obligada a tomar lecciones de entrenamiento de alguien muy cercano a Adonis.

Michael B. Jordan
Imagen: Leon Bennett | Getty Images

Michael B. Jordan presenta el nuevo cómic de Creed

Creed: The Next Round está diseñado por  LaToya Morgan, Jai Jamison, Wilton Santos, DJ Chavis, Andworld Design, Kathleen Wineski, Kenzie Rzonca, Grace Park, Dafna Pleban, Elizabeth Raposo y Christina Raquel, quienes juntos se propusieron expandir la historia de Amara Creed,  la hija del personaje principal que, aunque no ha tenido un papel importante en películas anteriores, finalmente Creed III ha ayudado a profundizar en su futuro en la saga. 

Para celebrar la publicación, Michael B. Jordan publicó a través de Instagram que algunos/as fanáticos/as afortunados/as pueden visitar la tienda de Golden Apple Comics ubicada en Melrose Ave. en Los Ángeles, California el 1 de julio para obtener copias de Creed: Next Round #1 firmadas por los escritores LaToya Morgan y Jai Jamison. La productora de Jordan, Outlier Society, también escribió a través de sus redes sociales que incluso podrían obtener algunas firmadas previamente por el protagonista de Creed.

Michael B. Jordan ha llamado a Green Apple Comics como una empresa  “legendaria” y dijo que es una de las primeras tiendas de cómics que visitó mientras estaba en la costa oeste cuando se convenció que debía tener la premisa del cómic. Asimismo,  Jordan, se refirió a BOOM! Estudios como una “gran compañía” en donde tuvo la oportunidad de “colaborar con algunos escritores increíbles”.

La publicación del cómic sólo afirma que Michael B. Jordan tiene la intención de continuar expandiendo la franquicia de Creed a través de nuevos proyectos en donde se involucran a personajes secundarios y nuevos. Además, deja en claro que el actor y director no sólo entrenará más cintas, quiere que exista un “Creed-Verso”, ya que también se está preparando un spin-off de Drago, y desde principios de año se ha reportado que podría tener su propia serie de televisión y un anime.

Michael B. Jordan
Copyright © BOOM! Estudios

¿Continuará la franquicia de Creed?

Luego del lanzamiento de Creed III, Michael B. Jordan confirmó que existen planes en proceso para una película de Creed IV o potencialmente un spin-off. “Solo quiero expandir el verso de Creed dentro de lo razonable, pero definitivamente espero otras cosas en torno a Creed”, agregó en una plática con IGN.

Si bien esto podría llevar algunos años, el actor afirmó que tras dirigir la tercera parte de la saga, notó que la historia aún tiene el potencial de expandirse, de modo que solo es cuestión de tiempo para confirmar nuevos proyectos que, eventualmente, ayuden a construir un Creedverse.

“Hay una gran idea detrás de los lugares a los que puede ir este personaje, y los puntos a los que puede llegar también el Creed-verse en conjunto”.

Michael B. Jordan

Las palabras de Michael B. Jordan darían a entender que incluso en un futuro incluso podríamos ver  series de televisión que se desprendan del universo de Creed dado que hay “tantas plataformas donde se pueden contar estas historias hoy en día”, añadió el actor. Asimismo, el éxito en taquilla de la tercera parte sólo motivará a los realizadores para continuar expandiendo su universo.

Michael B. Jordan
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Mayfair Witches: ¡El universo de Anne Rice se expande!

La literatura de Anne Rice se ha ganado un lugar permanente en el salón de la fama del terror y lo sobrenatural, pues, su visión única alrededor de los vampiros con Interview with the Vampire, y la construcción de su propio universo de brujas con la saga de Mayfair Witches, la autora se volvió una de las voces más interesantes en el género a finales de los 90.

Y es que sus historias han encontrado también una manera de mantenerse vivas a través de Lionsgate+, donde tanto Interview with the Vampire como Mayfair Witches, han comenzado a construir el conocido como “Immortal Universe”.

Pero, ¿cuál será el verdadero alcance del Immortal Universe? ¿Y cómo conviven exactamente los Mayfair y los Lioncourt dentro del mismo universo? ¡La showrunner de Mayfair Witches nos lo cuenta!

Mayfair Witches
Imagen: Lionsgate+ | AMC

¿Cómo se conectan Mayfair Witches e Interview with the Vampire?

Mayfair Witches sigue la historia de Rowan Fielding (Alexandra Daddario), una joven y talentosa neurocirujana cuyo instinto la ha posicionado como una de las grandes promesas de la medicina. Sin embargo, poco a poco comienza a descubrir duras verdades sobre su pasado, y a la par, sobre el destino que tiene que cumplir por legado familiar.

El camino y la historia de Rowan empiezan realmente a su llegada a Nueva Orleans, donde la dinastía Mayfair es conocida por ser una de las familias más poderosas e influyentes de la ciudad, tanto en los rubros comunes como en el mundo sobrenatural.

Lo curioso, es que la historia de Mayfair Witches no sólo se desarrolla en la misma ciudad que Interview with the Vampire, sino en el mismo universo televisivo que la serie estrenada en 2022; una de las cosas que la misma Anne Rice quería que sucediera.

“Mark Johnson está produciendo toda la serie Immortal Universe” compartió Esta Spalding, showrunner de la serie, explicando que fue el mismo productor quien consideró a Michelle Ashford como guionista para Mayfair Witches, y a Spalding para llevar el proyecto.

“Leí el material. No había leído los libros de Mayfair Witches. Conocía los libros de Vampiros, pero no conocía los libros de Brujas, y me absorbió de inmediato” señaló Spalding.

Asimismo, indicó que por el momento Mayfair Witches se centrará en la historia de sus propios personajes, antes de apuntar a un crossover, el cual podría suceder dentro de alguna de las continuaciones de Interview o en un momento futuro para Mayfair Witches. Después de todo, en el material original las Brujas de Mayfair forman lazos importantes con los vampiros de Nueva Orleans.

Imagen: Lionsgate+ | AMC

¿Qué ofrecen las historias de Brujas de Anne Rice?

Spalding señaló que lo primero que le atrajo de las historias de Mayfair Witches fue la protagonista de una de las novelas, Rowan Fielding, y en quien se centra la adaptación.

“Me sentí tan cautivada por el hecho de que Anne Rice había convertido a su bruja en Doctora” compartió la showrunner, explicando que la visión se le hacía “increíblemente innovadora y una opción interesante”, especialmente a partir de la historia de las brujas alrededor del mundo y las persecuciones durante la Edad Media y hasta el siglo XVII.

“Estas mujeres fueron acusadas de brujería y fueron masacradas en masa. Ahogadas, colgadas, quemadas y todo tipo de cosas.

A medida que leía más sobre esa historia, me pareció una elección brillante por parte de Anne Rice hacer esto porque hizo que Rowan saliera de ese legado de parteras y curanderos.”

Esta Spalding

Asimismo, destacó que contar con un personaje aterrizado a la realidad fue realmente útil para introducirse a un universo sobrenatural, tomando especialmente la virtud de Rowan como cirujana y partiendo de tal talento para contar sus antecedentes míticos.

“Trabajamos a partir de esa imagen de Rowan como esta cirujana absolutamente brillante y consumada que parece, como diría mi madre, tiene todo bajo control en su vida y en el hospital.” señaló, añadiendo que lo interesante será explotar “la otra parte de ella, que es mucho más salvaje”

Imagen: Lionsgate+ | AMC

¿Nueva Orleans es la clave en Mayfair Witches?

La casa de First Street, la cual juega un papel importante dentro de la historia de Mayfair Witches, se inspiró en la mansión que Anne Rice compró con su adelanto por The Witching Hour, por ello, para Spalding era importante “traducir esa esencia y el poder de esa casa” dentro de la serie.

“Pasé por esa casa casi todos los días.” explicó, “Es la casa más hermosa e inspiradora y está rodeada por todos estos robles locos y retorcidos con cuervos por todas partes. Simplemente sientes la presencia mágica de ese lugar”.

Igualmente, explicó que tal como la casa, Nueva Orleans es parte de la identidad de Mayfair Witches, y del Immortal Universe en general, por lo que era emocionante “filmar en Nueva Orleans para Nueva Orleans”, y razón que llevó a la producción a contactar artistas y trabajadores de la ciudad para participar en el show.

“Estaba viendo un documental sobre comida en Nueva Orleans y vi a esta joven bailarina burlesca filipina llamada Grandmafun que actúa en Nueva Orleans. Yo estaba como, “Me pregunto si ella podría estar en el programa”. […] ¡Y terminó estando en el programa!”

Esta Spalding

“Nos alimentamos de la inspiración y la emoción de todos. Los extras en las escenas estaban tan emocionados de estar allí por lo mucho que significaban los libros para ellos” finalizó. 

Los primeros 3 episodios de Mayfair Witches ya están disponibles en Lionsgate+
Mayfair Witches
Imagen: Lionsgate+ | AMC

¡Jonathan Majors enfrenta nuevas acusaciones de Violencia!

Jonathan Majors recientemente fue objeto de acusaciones de violencia doméstica en Nueva York por agredir a su pareja, por lo que se inició un caso penal en su contra que, hasta la fecha, continúa, ya que deberá presentarse a juicio el próximo 3 de agosto. Pero el caso se complicó cuando el actor también demandó a la víctima por violencia doméstica, alegando que ella fue quien inició los altercados.

Pero ahora, su juicio podría agravarse todavía más luego de que un nuevo informe de Rolling Stone afirma que más de 40 personas señalaron que el actor de Ant-Man and the Wasp: Quantumania y Creed III tiene antecedentes de violencia desde hace una década.

La investigación entrevistó a diferentes conocidos de Majors durante la última década, en donde la mayoría relató algunas anécdotas en donde el famoso fue abusivo en sus relaciones románticas, realizó intimidación física en los set de filmación de algunos de sus proyectos y se comportó de manera irrespetuosa con ex compañeros de su escuela en Yale.

Jonathan Majors
Imagen: Jeff Kravitz / Getty Images

 Jonathan Majors tiene un patrón de conducta agresiva

De acuerdo a las fuentes entrevistadas, Jonathan Majors tiene un patrón de abuso físico, mental y emocional desde su estancia en la Escuela de Arte Dramático David Geffen de Yale, en donde estuvo involucrado en altercados físicos con varios de sus compañeros. Eventualmente, cuando el actor comenzó su carrera en la industria del entretenimiento en pequeños proyectos, también comenzó a ser violento con sus compañeros/as de trabajo. 

Sumado a eso, varias mujeres señalaron que tuvieron una relación sentimental con Jonathan Majors que describieron como una “tortura emocional” debido a que de forma recurrente el actor se “llenaba de ira” hasta el punto de necesitar  “golpear algo”. “Mi experiencia al tratar con él y verlo en relaciones con varias mujeres es realmente perturbadora”, dijo una persona anónima. 

Otra ex pareja comentó que Jonathan Majors era romántico al principio de sus relación, pero al poco tiempo se volvió “realmente abuso extremo, física y mentalmente”, hasta el punto de que la estranguló.  Mientras que otras dos fuentes platicaron que el abuso era tan grave que tenían planeado un plan de escape para salir de la relación. Asimismo, otra mujer señaló que Majors solía controlar cada aspecto de su pareja, incluido lo que comían hasta con quién podía interactuar. 

El actor también tiene un comportamiento de “celos intensos” en su relaciones. “Ella dijo en algunas ocasiones que él quería que ella creyera que Majors era el oxígeno en la habitación y que ella no podía vivir sin él”, agrega una fuente. Y si ella “considerara irse, eso sería lo más tonto que hubiera hecho”.

Por su parte, el abogado de Majors, Dustin A. Pusch, contestó el informe de Rolling Stone señalando que tales acusaciones son falsas y se basan “completamente en rumores” porque ninguna de las parejas románticas a las que se hace referencia proporcionó su nombre, “lo que demuestra su total falsedad”, al igual que las acusaciones de abuso, violencia o intimidación durante su tiempo en Yale. 

No obstante, el artículo afirma que se han retenido los nombres de las mujeres y los detalles de sus relaciones, ya que varias fuentes expresaron su temor sobre que Jonathan Majors y su equipo tomen represalias en su contra dado que saben lo “manipulador y volátil” que puede llegar a ser el actor. 

Solo una mujer accedió a hacer pública su declaración,  Haley Carter, con quien Majors salió entre los 13 y los 18 años y describió al actor como “dulce, amable y gentil”, en un mensaje redactado a finales de marzo que se usó en el juicio.. ”Después de 20 años de conocerlo, te puedo decir quién es Jonathan. Él no hizo estas cosas”, añadió el comunicado. “No es violento de ninguna manera”.

Jonathan Majors
Copyright © Marvel Studios.

¿Jonathan Majors ha tenido problemas en sets de filmación?

El Informe señala que Jonathan Majors también fue agresivo en el trabajo, específicamente en el set de su próxima película Magazine Dreams, en donde dos miembros de la producción comentaron que el actor empujó a una persona mientras estaba en el set e intimidó físicamente a otra mientras les gritaba, lo que generó una queja a los productores. 

Por su parte, en lugar de arreglar el comportamiento agresivo de Jonathan Majors, los productores advirtieron que le dieran su espacio al actor debido a sus técnicas de método de actuación. “Escuché sobre diferentes actores de método y cómo es su comportamiento, pero ninguno de ellos es violento o grosero con su equipo”, dijo una fuente de producción, y señaló que Majors “era completamente irrespetuoso y un poco violento con todos” y el equipo  tenían miedo de que “saldrían lastimados”.

Nuevamente estas acusaciones fueron negadas por los abogados del actor al afirmar que todas las personas que han trabajado con Majors “saben que emplea un estilo de actuación inmersivo del Método” , y aunque eso puede malinterpretarse a veces “como descortesía”, aquellos que conocen al actor y trabajan en la industria “han atestiguado su dedicación a su oficio como así como su amabilidad.”

Jonathan Majors
Imagen: Paras Griffin | Getty Images

¡Fiscal llama a Kevin Spacey Depredador Sexual!

El juicio en contra de Kevin Spacey ha comenzado oficialmente, y para arrancar con el caso, los fiscales han decidido abordar directamente al jurado encargado de determinar la culpabilidad o inocencia del actor por los cargos de enfrenta, para evitar que la percepción de los mismos se vea “nublada” al tratarse de una celebridad.

Por ello, el actor ha sido señalado como un “depredador sexual” dentro de la sala, además de pedírsele al jurado que “mantengan su juramento apegado a la verdad y la justicia”, en lugar de no dejarse llevar por el poder y presencia del actor.

Kevin Spacey
Imagen: SkyNews

¿Cuáles son los cargos exactos que enfrenta Kevin Spacey?

Kevin Spacey se encuentra en juicio por 12 cargos de abuso sexual en la corte de Southwark Crown en Londres. Los cargos parten de acusaciones de cuatro hombres en Reino Unido entre 2001 y 2013, cuando Kevin Spacey se encontraba trabajando en el país.

Barrister Christine Agney partió con la declaración de los fiscales el viernes por la mañana, donde se refirió a Kevin Spacey como “un actor extremadamente famoso quien ha ganado una gran cantidad de premios” y al que se le imputan una docena de cargos criminales.

“Cuatro hombres desconocidos entre sí, tuvieron un desafortunado encuentro con el señor Spacey,“ describió la líder de los fiscales, sin nombrar a las víctimas quienes se mantendrán en el anonimato de acuerdo a la ley de Reino Unido.

La fiscal señaló también al jurado convocado para el caso que Spacey ha sido acusado de abusar sexualmente de las cuatro víctimas y que además, el actor previamente ha asegurado que son encuentros sexuales “inventados” por los demandantes, o que fueron consensuados.

Kevin Spacey
Imagen: AP Photo/Frank Augstein

La fiscalía recupera los testimonios de las víctimas

Agney también detalló cada una de las acusaciones. La primera que se conecta a Spacey desde su trabajo en Old Vic, donde la víctima señaló haber tenido encuentros frecuentes con el actor durante principios de los 2000, y donde Spacey se había mostrado “muy abierto” respecto a su sexualidad.

La víctima también describió a Kevin Spacey como alguien que “tocaba constantemente” a las personas que le atraían, hasta el punto en el que dichos acercamientos se volvieron “más intensos”, incluyendo roces intencionales a sus piernas y cuello. La víctima señaló que tales gestos escalaron a que el actor tocara los genitales de la persona sin su consentimiento, y obligar a la víctima a tocarlo también.

El denunciante especificó pedirle a Kevin Spacey que dejara de cometer tales actos, y luego de que el actor no cesara, la víctima decidió abandonar el proyecto.

La segunda acusación data del 2005, donde el segundo demandante trabajaba en una función de caridad donde Spacey expresó “comentarios explícitamente sexuales” hacia él, antes de sujetar sus genitales con “tal fuerza que fue muy doloroso”.

La tercera víctima dijo haber conocido a Spacey durante una audición y posteriormente haber contactado al actor en busca de mentoría. Al citarse, el demandante señaló que al quedarse dormido, Kevin Spacey abusó sexualmente de él.

La cuarta y última demanda parte de un encuentro entre la víctima y Kevin Spacey en un bar de Londres, donde posteriormente en una fiesta, el actor abrazó al demandante y besó su cuello. El representante de la víctima señaló que Spacey amenazó a la persona para “mantenerse tranquilo” mientras lo tocaba.

Todas las acusaciones han sido rebatidas por Kevin Spacey en audiencias previas, asegurando que algunos de los casos fueron “imaginados” y otros encuentros “consensuados”.

Kevin Spacey
Imagen: Jack Hill | Times

¿Qué procede en el juicio de Kevin Spacey?

Agney señaló que Spacey “abusó de su poder y su reputación” en diversas ocasiones, no sólo durante los casos de abuso, sino al refutarlos todos en previas audiencias.

Posteriormente, Patrick Gibbs KC, abogado de Kevin Spacey, abordó al jurado para asegurar que los cargos “son completamente falsos”, exigiendo que se analizara la evidencia a presentarse las próximas semanas.

“Escucharán pronto algunas verdades, otras verdades a medias y exageraciones que también nos llevarán a mentiras descaradas” señaló Gibbs, quien agregó que las víctimas buscan aprovecharse de la fama, dinero e influencia de Spacey.

El jurado también fue informado sobre el hecho de que algunos demandantes —algunos quienes están en el caso actual contra el actor—, buscarían llevar el juicio contra Kevin Spacey a la Alta Corte de Londres.

El juicio está previsto a suceder en más de 12 sesiones, por lo que la sentencia contra Kevin Spacey o el fallo a su favor, aún no están definidos.

Kevin Spacey
Imagen: WIKTOR SZYMANOWICZ/ANADOLU AGENCY/GETTY IMAGES

¿Cleopatra de Gal Gadot será distinta a otras versiones?

La cinta Cleopatra protagonizada por Gal Gadot y dirigida por Kari Skogland, finalmente ha vuelto a ponerse en marcha. Pues luego de que el proyecto pasara por grandes cambios desde su etapa de desarrollo —entre cambio de directores, largas pausas y otros obstáculos—, ahora la actriz se encuentra dispuesta a hacerlo realidad.

Por ello, durante una conversación con Vogue Hong Kong, Gal Gadot ha dado nuevos detalles de la película, la cual de acuerdo a la actriz, cambiará la conversación alrededor de la mítica monarca y traerá una nueva visión sobre la misma.

Cleopatra
Gal Gadot
Imagen: Getty Images, Vía Variety

¿Cleopatra será más que una seductora?

Gal Gadot destacó que al criarse en Israel, cerca de la frontera con Egipto, creció “con muchísimas historias sobre Cleopatra”, por lo que considera a la historia algo realmente cercano y familiar a ella.

Comparándola con otro de sus roles icónicos, Wonder Woman, Gal Gadot señaló que si bien la heroína de DC es una “líder fuerte y poderosa en la ficción”, Cleopatra lo fue también, pero en la vida real.

“Es el ejemplo perfecto del tipo de historia que quería contar, porque leyendo diferentes libros sobre Cleopatra siempre pensé, “Wow, esto es fascinante” señaló. Sin embargo, aseguró que aunque las películas que se han hecho sobre su vida han intentado retratar el poder y la capacidad de liderazgo de la emperatriz, ninguna ha ido realmente más allá de su “lado seductor”.

“En películas todo lo que llegué a ver de Cleopatra, es que era una mujer seductora que tuvo amoríos con Julio Cesar y Marco Antonio. Pero lo cierto es que hay muchísimo más sobre ella.” 

Gal Gadot, Vogue Hong Kong.

“Cleopatra estaba muy adelantada a su tiempo” añadió Gadot, explicando que también la región en la que la historia sucedió era “un Egipto realmente futurista”, y al que honrarán en la cinta.

Cleopatra
Imagen: Getty Images

¿Gal Gadot quiere hacer justicia a Cleopatra?

Gal Gadot recalcó la gran pasión que tiene para contar la historia de la monarca, asegurando que su misión es “hacer justicia y celebrar a Cleopatra y su legado”. Por ello, comentó que el proceso para lograr que el guión transmitiera todo lo que quería fue complicado.

Al final logramos llegar a una historia bellísima, que no podemos esperar a compartir con el mundo, y cambiar la narrativa sobre Cleopatra siendo sólo una seductora.

Gal Gadot, Vogue Hong Kong

La cinta de Cleopatra de Gal Gadot originalmente iba a ser dirigida por Patty Jenkins, quien abandonó el proyecto y cedió su lugar a Kari Skogland, la cual dirigió parte de The Falcon and the Winter Soldier.

El proyecto fue anunciado por primera vez en diciembre de 2020 y generó una gran controversia respecto a la elección de Gal Gadot como la emperatriz de origen egipcio. Los comentarios partieron del hecho de que Gadot es una actriz israeli caucásica que dará vida a un personaje histórico de raza mixta, cosa que también trajo de vuelta la controversial elección de Elizabeth Taylor como la monarca en la cinta de 1963.

Gal Gadot defendió la elección asegurando que los hechos señalan a Cleopatra como una mujer de origen macedonio, por lo que la producción buscó inicialmente a una actriz de dicho origen, sin éxito. “No la encontramos, y yo me sentía muy apasionada por el proyecto” puntualizó.

Quiero celebrar el legado de Cleopatra y honrar a un ícono histórico tan increíble como ella, a quien he admirado por tanto tiempo”, añadió la actriz. Asimismo, para InStyle en 2022, explicó que la película no solo “mostraría lo atractiva y seductora que era, sino la gran estratega que fue y el intelecto que poseía, el cual sigue impactando al mundo en el que vivimos”.

Al momento no hay una fecha definida para comenzar con la producción de Cleopatra, aunque se esperan más noticias en los próximos meses.

Cleopatra Gal Gadot
Imagen: EVERETT COLLECTION/GETTY IMAGES/CENTURY FOX FILM CORPORATION

The Idol: ¿Qué pasó con el episodio perdido?

The Idol ha causado mucho de qué hablar, aunque no de manera positiva. La forma en la que presentaron la historia de Jocelyn (Lily-Rose Depp) y sus aventuras sexuales con Tedros (The Weeknd) no sólo han resultado en gran controversia por la forma en la que se presentaron, al final, las escenas se volvieron incluso aburridas y pesadas para la audiencia. 

Pero las controversias ya no sólo se quedan en la historia, la representación de las escenas de desnudos o el caos que vivió la producción liderada por Sam Levinson, también hay un nuevo misterio: ¿A The Idol le falta un episodio? 

Durante meses, HBO Max y el marketing de la serie aseguraron que The Idol iba a constar de 6 episodios, por eso fue una gran sorpresa cuando el episodio 5 se anunció como el final de la temporada. ¡Y aquí les contamos qué fue lo que pasó con el episodio! 

The Idol
Copyright @ HBO

¿Tuvieron algo que ver las críticas a The Idol? 

Como siempre se pensó que The Idol iba a tener 6 episodios, cuando se anunció que el final de temporada se daría en el quinto comenzaron a salir muchos rumores en internet, ya que de inmediato se empezó a pensar que las críticas y al mal rating habían sido la razón detrás del recorte (y con justa razón). 

Pero parece que se trata de un malentendido, ya que desde que se presentó en Cannes se enlistó como una serie de 5 episodios, y en entrevistas pasadas, The Weeknd clasificó la serie “como una película de 5 horas”. 

Y entonces, ¿qué pasó con el sexto episodio? De acuerdo a la controversial publicación de Rolling Stone en donde detallaron los intensos cambios que atravesó el show, habían dicho que “el episodio 6 estaba un 80% terminado” antes de que The Weeknd y Sam Levinson tomaran el control para hacer grandes cambios en la historia. 

Esta historia fue confirmada en una entrevista para TVLine, en donde una persona cercana a la producción confesó que, efectivamente, Sam Levinson decidió recortar la serie. 

“Después de que Sam Levinson llegó, hizo cambios muy significativos y la serie terminó solamente necesitando 5 episodios”.

Fuente Anónima, TVLine
The Idol
Copyright @ HBO

¿Cancelarán The Idol? 

Rumores sobre la cancelación abundan el internet, y después de que los ratings del programa han ido en caída libre, muchas personas dudan sobre si seguirá la historia. Al inicio, The Idol comenzó con 913 mil visualizaciones, pero para el penúltimo episodio, la audiencia cayó a 133 mil, una caída del 83%. 

Sin embargo, hay personas que todavía le tienen esperanza a la serie, como la actriz Da Vine Joy Randolph, quien interpreta a Destiny, la manager de Jocelyn y quien asegura que “todo el mundo en HBO está muy feliz con la serie”. 

“Creo que la intención de todo el mundo es que tenga una segunda temporada. Nunca se pensó como una serie limitada y HBO está muy feliz con ella. Tanto, que ante los rumores de la cancelación, HBO se posicionó en Twitter, algo que no suele hacer”. 

Da Vine Joy Randolph, Variety

Es muy incierto si la serie continuará o no, especialmente porque muchas críticas la catalogan como “pornografía de tortura” o “una fantasía masculina mal ejecutada”. Pero The Weeknd y Depp también han sido muy enfáticos en la idea de que se supone que la audiencia se sienta incómoda con las escenas de sexo y que no apruebe ni admire para nada a los personajes. 

Aún así, Randolph aseguró en la misma entrevista que “al final de la temporada queda todo planteado para continuar la historia”. Pero entre la reestructuración del servicio de streaming de HBO, y los problemas que atraviesa la compañía para ahorrarse costos, no es muy seguro si de verdad pueda continuar la historia. 

The Idol
Copyright @ HBO

¿Por qué Will Poulter “necesitaba” trabajar en The Bear?

A Will Poulter recientemente lo vimos en Guardians of The Galaxy Vol. 3 como el gran Adam Warlock, pero anteriormente ya había destacado en películas como The Revenant o Maze Runner, además de que ya quedó inmortalizado en un gracioso meme gracias a la película de We are the Millers. 

La llegada de Will Poulter al universo de Marvel parece que le abrió una nueva gama de posibilidades al actor, quien ya se convirtió en uno de los grandes favoritos entre los/as fans de fantasía y acción. Pero su rango actoral es muy variado, y recientemente también hizo un sorprendente cameo en The Bear, una de las series más exitosas de los últimos tiempos. 

Su presencia causó gran sorpresa y se volvió todo un tema de conversación en redes sociales, y Will Poulter explicó lo que hay detrás de ese cameo. 

Will Poulter
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El sueño de Will Poulter era interpretar a un chef

En entrevista con Variety, Will Poulter reveló que desde el principio de la serie comenzó a llamar constantemente a los productores. “Les rogué poder estar ahí, les pedí que me comunicaran con Chris Storer [El productor ejecutivo] para decirle que era muy fan de su trabajo, pero más de The Bear”. 

Por supuesto, pronto recibió respuesta y le ofrecieron el papel de Luca, que en la temporada 2 se convierte en el arquetipo de “chef guapo”, pero su historia pronto se vuelve sombría e intensa. “Creo que cumplí ahora un sueño de interpretar a un chef, le tengo tanto respeto a esa profesión. Creo que las personas en la industria de la comida y la bebida tienen el peso de la sociedad en sus hombros. Ellos nos mantienen vivos y sanos diariamente”. 

Will Poulter tiene una pasión muy grande por cocinar, ya que su madre asistió a una escuela culinaria. Y cuando le dieron el papel en la serie, trabajó durante semanas en tres restaurantes diferentes de Londres, además de que también se puso a cocinar con el equipo de producción.

Durante todo ese tiempo, estuvo preparando a detalle el comportamiento del personaje junto con el productor de The Bear, y Will Poulter dijo que también pudo introducir mucho de lo que aprendió con otros chefs en su preparación, ya que aprendió lecciones muy valiosas sobre encontrar el balance “entre ser amable, tener confianza, tener autoridad y seriedad, pero sin ser un idiota, ser gentil y empático”. 

Al final, para Will Poulter ser chef y ser actor no son profesiones tan diferentes. “Trabajas con los sentidos, ya sea el gusto, el olfato, la vista, el tacto, todo esto es relevante tanto para la cocina como para la actuación”.

Will Poulter
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Él también estuvo muy metido en el diseño de su personaje

Comprometido con su personaje, Will Poulter ayudó a diseñar los tatuajes que usa su personaje. “Empecé presentando unos dibujos rudimentarios, y luego Benny Shields [tatuador profesional] los revisó y me planteó versiones mucho mejores de ellos”. 

Will Poulter reveló también que el diseño de su personaje y la preparación la comenzó a hacer incluso antes de filmar el contrato de compromiso, por lo que alabó al show por “hacerlo sentir parte del equipo aún cuando todavía no lo era oficialmente”. Al final, los tatuajes son cosas que significan mucho para el: El logo del equipo Arsenal, cuando comía pescado con papas con su papá, el amor de su hermano por la salsa Tabasco. 

A él le tocaba solamente estar en el set por 2 días pero terminó quedándose 4 “sólo para ver qué más hacían”. Y ahora, pide abiertamente que lo vuelvan a considerar para el futuro del show. “No me creían que se había cancelado mi vuelo, pero de verdad espero poder regresar ahí”.

Will Poulter
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Barbie vs Oppenheimer: ¿Quién dominará la taquilla?

Los estrenos de Barbie y Oppenheimer están cada vez más cerca, y con ello, la contienda por conquistar la taquilla se ha vuelto un tema de conversación cada vez más popular en diversas plataformas.

Pues aunque por un lado, la cinta de Christopher Nolan promete ser una exhibición única de tecnología y una experiencia cinematográfica inigualable, Barbie de Greta Gerwig ha llamado la atención de público y la crítica, tanto por su historia como por la manera en que la directora la hará realidad en pantalla grande.

Tales virtudes han despertado la gran interrogante: ¿Quién entre Barbie y Oppenheimer logrará conquistar la taquilla en su fin de semana de estreno? Por lo que ahora, los analistas encargados de determinar las proyecciones iniciales de taquilla han revelado qué producción tiene las de llevarse el premio mayor.

Barbie Oppenheimer
Imagen: Warner Bros. | Universal

¿Barbie tiene todo para ganar?

El evento conocido como Barbenheimer ha sido ya estudiado por analistas de la taquilla, tres semanas antes a su estreno oficial en cines, el cual está previsto a suceder durante el fin de semana del 21 de Julio.

Por un lado, Barbie se posiciona como la gran contendiente de Warner Bros., con una proyección al momento de entre $70 y $80 millones de dólares tan sólo dentro del territorio estadounidense en su fin de semana de estreno. No obstante, el estudio ha apuntado a $60 millones, por lo que cualquier cantidad que supere el estimado de Warner podría ser considerado un éxito para la compañía.

La cinta protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling se ha convertido en un fenómeno único en marketing, ganando una gran popularidad tanto en redes sociales como fuera de estas y aumentando inevitablemente el interés del público por la producción.

Y es que aunque gran parte de las ganancias de la película se enfilan para obtenerse directamente desde las taquillas, también analistas han asegurado que el lanzamiento de Barbie podría tener un gran impacto en la venta de mercancía y productos de Mattel, un fenómeno que se ha visto previamente a través de producciones como Transformers.

Barbie Oppenheimer
Imagen: Warner Bros.

¿Un estreno no tan atómico para Oppenheimer?

Si bien, la cinta de Christopher Nolan ha logrado generar interés desde la esencia de su historia, hasta los aspectos técnicos para resolverla, la película de Universal se perfila para debutar con $40 millones de dólares en su fin de semana de estreno.

No obstante, aunque dicho número parezca reflejar tan sólo la mitad de la cantidad a la que apunta Barbie, Oppenheimer tiene por delante el reto de conquistar públicos con una clasificación para mayores de 18 años, lo que limitaría la asistencia a salas de algunos espectadores.

Por otro lado, tal estimación coloca a Oppenheimer como una de las películas que menos impacto lograrían en taquilla en la filmografía de Christopher Nolan, sumándose así a Tenet, la cual abrió su carrera en cines con apenas $20 millones de dólares, debido a la crisis sanitaria alrededor del mundo.

Aún así, los $40 millones de dólares podrían posicionar a la película en el segundo lugar de la taquilla en tal fin de semana, y esta no sería la primera vez en que una cinta del cineasta queda en segunda posición en su debut.

En 2014, Interstellar abrió con tan sólo $47.5 millones de dólares, quedando por debajo del estreno de verano de Disney, Big Hero 6. Sin embargo, su tiempo de exhibición se convirtió en uno de los más prolíficos, logrando una recaudación de $701.7 millones de dólares a nivel global.

Barbie Oppenheimer
Imagen: Universal

¿Contra qué más compiten Barbie y Oppenheimer?

Si bien, la disputa entre Barbie y Oppenheimer ha sido el centro de la conversación sobre la taquilla veraniega, la competencia entre ambos títulos no es el único factor que pone en juego sus desempeños en taquilla.

Pues, desde su trinchera, Paramount y Skydance continuarían abarcando parte de las carteleras de cine con Mission: Impossible — Dead Reckoning: Part 1, la cual llega a cines el 12 de Julio.

Si bien, para entonces la cinta protagonizada por Tom Cruise ya tendría dos semanas de haber estrenado en cines, Paramount aún espera que el fenómeno de Top Gun: Maverick se repita para la popular franquicia de espías y que el título se mantenga con números saludables tiempo después a su estreno.

Aunque poco probable, la presencia de Mission: Impossible 7 sería también un enemigo formidable para Barbie y Oppenheimer, y en especial para la cinta de Universal, la cual en algunas proyecciones llega a figurar incluso en la tercera posición en la taquilla en su fin de semana debutante. 

Asimismo, las dos cintas compiten contra una dura lucha en la taquilla que películas como The Flash, Elemental, Transformers, The Little Mermaid, entre otras, han sufrido en fechas recientes: donde a pesar de los grandes costos de producción, la atención en taquilla no es suficiente para sacar a flote a tales estrenos más allá de su primera semana.

¿Quién será el vencedor definitivo de la taquilla entre Barbie y Oppenheimer? ¿Y tal éxito será suficiente para considerarse un triunfo para sus respectivos estudios? Sólo el tiempo lo dirá.

Barbie Oppenheimer
Imagen: Universal, Warner Bros, Paramount

¿Por qué Disney rechazó una cinta de Boba Fett para adultos?

La lista de proyectos de Star Wars que han comenzado y nunca han visto la luz es muy larga, pero uno de los más lamentables es la que habría dirigido James Mangold centrada en Boba Fett, uno de los cazarrecompensas más temidos de la galaxia que poco se ha explorado en la franquicia.

Si bien nunca sabremos cómo hubiera resultado la película de Boba Fett, Mangold admitió en una reciente entrevista con Happy Sad Confused que la historia habría sido clasificada como “R” , una idea que terminó por ser desechada y finalmente cancelada por parte de Disney y Lucasfilm por temor a que no tuviera éxito en salas de cine, como le pasó a Solo: A Star Wars Story.

Boba Fett
Copyright © Lucasfilm.

¿Por qué se descartó la película Boba Fett?

El director de películas como Indiana Jones and the Dial of Destiny y Logan: James Mangold, señaló que tenía una idea muy diferente sobre su película centrada en el personaje de Star Wars, Boba Fett para Lucasfilm. En especial, porque la trama estaría clasificada para mayores de edad, lo que por supuesto fue descartado por Disney. 

“En el momento en que lo estaba haciendo, probablemente estaba asustando a todos. Pero probablemente estaba haciendo mucho más de un tipo de spaghetti western de clasificación R… un solo planeta, spaghetti-western”.

James Mangold

Finalmente, la idea de Mangold fue sustituida por la serie de Disney+ que actuó como un spin-off/continuación de The Mandalorian, pero entre sus razones para cambiar el formato, también se sumaron el bajo rendimiento financiero de Solo: A Star Wars Story de 2018, una cinta que recibió críticas mixtas y un bajo rendimiento en taquilla.

Después de dicho fracaso, la empresa ya no quería producir nuevas películas que estuvieran relacionadas con StarWars, ya que aparentemente los fans no la recibirían de forma positiva, por lo que Disney y Lucasfilm encontraron la manera de continuar expandiendo la famosa franquicia a través de su plataforma de streming. “En un momento de realineación corporativa después de lo que sucedió con la película de Han Solo, de repente decidieron que no querían hacer películas como esa y creo que las oportunidades en el streaming se presentaron”, dijo Mangold para Variety.

Boba Fett
Copyright © Lucasfilm.

James Mangold sí será parte de Star Wars 

Si bien es posible que la visión original de James Mangold para una película de Boba Fett no se haya hecho realidad, el director tendrá otra oportunidad de dirigir otra cinta de Star Wars titulada, Dawn of the Jedi, una película que contará la historia del descubrimiento de la Fuerza y ​​el nacimiento de los Jedi, ambientada unos 25.000 años antes de cualquier historia oficial de Star Wars contada hasta el momento.

El director explicó la historia como una epopeya bíblica al estilo de Los Diez Mandamientos, mientras que la directora de LucasFilm, Kathleen Kennedy, detalló que la cinta ya se encuentra en desarrollo avanzado. “Hemos estado hablando mucho sobre ir bien al pasado, y una de las cosas que realmente une todo esto, obviamente, son los Jedi”, agregó. “¿Qué pasó con los Jedi a lo largo del tiempo? ¿Cómo evolucionaron los Jedi? Fueron aniquilados con la Orden 66. Luego han ido regresando gradualmente”.

En cuanto a Boba Fett, el futuro del personaje permanece en el aire, dado que según el actor Temuera Morrison, quien ha prestado su voz y rostro al personaje durante años, esperaba volver a interpretar su papel en la temporada 3 de The Mandalorian , pero Lucasfilm nunca se le acercó. “Se suponía que estaría en la temporada 3 de The Mandalorian , pero nadie me llamó. Estaba esperando”.

Boba Fett
Copyright © Lucasfilm.

Rumor: ¡Habrá Anime con personajes de DC Cómics!

Wit Studios está buscando hacer algo que ningún anime Isekai haya hecho antes: traer superhéroes de DC a sus historias. Si bien la noticia aún es un rumor, a principios de junio se confirmó que el estudio de anime y Warner Bros. Japan se unirían para trabajar en un proyecto único y secreto que reuniría a algunos de sus personajes más notales.

Aunque en ese momento no revelaron detalles, diferentes periodistas y personas con conocimiento dentro de la industria, afirmaron que la colaboración es un hecho y se basará en el universo de DC Cómics, presentando por primera vez a algunos de los personajes más conocidos de la marca en una trama aún no revelada que se centra en los tropos de isekai, un subgénero de fantasía japonesa cuyas tramas oscilan en personajes que por azares del destino terminan en mundos que no son los suyos.

Anime
Copyright © DC COMICS.

¿Veremos a DC colaborar con WIT Studio?

El rumor sobre el anime centrado en los personaje de DC comenzó luego de que Tanuki Bingus (un insider que suele dar spóilers referente al mundo del anime) afirmó que “WIT Studio presentará personajes de cómics estadounidenses publicados por DC Comics”, además, se espera que la noticia se confirme oficialmente en la próxima expo Anime 2023 que se llevará a cabo el 3 de julio de 2023 en Los Ángeles. 

Se dice que el proyecto finalmente se discutirá durante un panel en la expo dado que, en la descripción en el sitio web ,se puede leer que la plática estará a cargo de Warner Bros. Japan y el estudio WIT, uno de los estudios de anime más célebres de Japón. “¡Este anime te dejará boquiabierto con algunos de los personajes familiares que se aventuran en el mundo de ISEKAI!”.

Las historias de Isekai han crecido en popularidad a lo largo de los años gracias a sus temáticas fantásticas en donde el personaje principal es transportado a un mundo completamente diferente, generalmente después de morir en el mundo real. Algunos proyectos notables de isekai incluyen That Time I Got Reincarnated as a Slime, Overlord, Mushoku Tensei Jobless Reincarnation y The Eminence in Shadow. 

Anime
Copyright © DC COMICS.

Wit Studio se abre camino en el mundo del anime y los superhéroes

Wit Studio es una empresa ya conocida por diversos fans por producir una colección de anime popular, pero finalmente se hizo mundialmente conocida gracias a su reciente éxito son Spy x Family, una serie de comedia sobre un espía que se ve obligada a crear una familia falsa para completar una misión. El anime obtuvo tanta popularidad, que recientemente se confirmó su próxima película titulada Spy x Family: Code White que seguirá contando las aventuras de la protagonista.

Otros proyectos notables del estudio incluyen las primeras tres temporadas de Attack on Titan , la temporada 1 de Vinland Saga y Ranking of Kings. Sin embargo, esta sería la primera vez que la empresa logra una colaboración tan importante con un estudio Hollywoodense como Warner Bros. 

Por ahora, no se sabe exactamente qué personajes de DC tomará Wit Studio, ya que tiene una gran variedad de superhéroes y villanos, pero sin duda, será una colaboración que emocionará a todos/as sus fanáticos/as, dado que el vínculo entre superhéroes y anime no es tan común.

 Recientemente, también se anunció un próximo manga de isekai que convertirá a Doc Ock de Spider-Man en una colegiala japonesa, titulado Spider-Man: Octopus Girl, la historia seguirá al villano cuando se despierta de un coma en el cuerpo de una niña de secundaria llamada Otoha Okutamiya. El peculiar anime fue escrito por el creador de My Hero Academia: Vigilantes, Hideyuki Furuhashi y el ilustrador Betten Court

Anime
Copyright © DC COMICS.

¿Serie de HBO fue cancelada por caso de abuso laboral?

HBO y HBO Max siguen todavía en proceso de reestructuración. Entre el ambicioso plan en donde ahora su catálogo estará disponible también en la plataforma de Amazon Prime Video, estamos a la espera de saber qué pasará cuando por fin se quede como la plataforma Max en todo el mundo. 

Y además de eso, sigue atravesando por grandes cambios en su catálogo, que también ha enfrentado varias cancelaciones y se ha visto mermado de grandes títulos en los esfuerzos de Warner Bros Discovery por ahorrarse el pago de impuestos y concesiones. 

Pero ahora, un nuevo reporte presenta otro tipo de problemas para HBO Max, y es que se acaba de cancelar una serie presuntamente por casos de abuso laboral. 

HBO
Copyright @ HBO Max

¿Qué pasó con la filmación de The Other Two en HBO Max? 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la decisión de HBO sobre cancelar The Other Two con su tercera temporada vino después de una investigación por un caso de abuso laboral alrededor de los showrunners de la serie: Chris Kelly y Sarah Schneider. 

Supuestamente, varias personas que trabajaron en la producción se quejaron con el departamento de recursos humanos debido a que Kelly abusó verbalmente de varias personas y también los sometía a largas y pesadas jornadas día a día. 

The Other Two se convirtió rápidamente en una serie de culto para HBO Max. Y es que, bajo la premisa de dos personas que buscan alcanzar la fama luego de que su hermano menor se vuelve viral en internet, la serie explora muchos temas sobre la industria de Hollywood y su ambiente tóxico. 

De acuerdo a algunas entrevistas sobre el programa que recolectó el portal, Chris Kelly era quien perpetró la mayor parte de los abusos, mientras que Schneider también tenía que sufrir insultos y presión. “Tienen una relación profesional tóxica. Y ella permitía que sucedieran muchas de las cosas que hacía Kelly” sentenció una fuente que decidió permanecer anónima. 

HBO condujo una investigación formal en el set de filmación, por lo que los showrunners no pudieron estar presentes durante un tiempo en el set de The Other Two. Al final, no se encontró evidencia sobre sus abusos y fueron absueltos de cualquier acto considerado ilegal o abusivo, pero las diversas acusaciones fue razón suficiente para ponerle fin al show. 

Ninguna compañía quiso hacer una declaración formal sobre el caso, pero sí publicaron un mensaje conjunto en donde lamentaba la despedida de la serie y alabaron el trabajo de Schneider y Kelly, ya que supuestamente no fue una cancelación, sino que simplemente decidieron terminarla con su tercera temporada.

“Mientras que The Other Two llegó a su conclusión natural, le deseamos lo mejor a este maravilloso cast y equipo […]

Con su creatividad y su pensamiento sin igual, Chris Kelly y Sarah Schneider construyeron una serie básica para la cultura pop que siempre alcanzó grandes niveles”. 

HBO, The Hollywood Reporter
HBO
Copyright @ HBO Max

¿Ya se sabía sobre el ambiente laboral en la serie de HBO? 

De acuerdo con comentarios de fuentes anónimas, las actividades de los showrunners en la serie de HBO ya eran un secreto a voces en la industria. En marzo de 2023, la comediante Tina Fey bromeó durante la ceremonia de los premios de Literatura Americana PEN que los showrunners se habían mal acostumbrado por las enseñanzas que recibieron de Lorne Michaels, el creador de Saturday Night Live, programa en donde

“Lorne, tu desataste una armada de monstruos al mundo entero. Tú lo sabes, yo lo sé, y todo el equipo detrás de The Other Two lo saben”. 

Tina Fey, PEN awards

Al respecto, otra fuente anónima le dijo al periódico que “otros escritores cuentan historias sobre The Other Two como si contaran historias de fantasmas” alegando que la cultura tóxica que se creó en la serie de HBO empezó desde la primera temporada. 

En entrevistas, tanto Chris Kelly como Sarah Schneider han dicho que canalizaron sus propias experiencias y dudas para crear el show de HBO. “Mucho de lo que vemos en la temporada 3 se inspiró en conversaciones que hemos tenido Kelly y yo, sobre nuestras dudas, sobre empezar desde cero, sobre si todo por lo que peleamos tiene sentido” le dijo Schneider a la revista Vogue en mayo de 2023. 

Por eso, otra fuente anónima aseguró que el ambiente tóxico que crearon en la serie vino “de sus propias frustraciones por no estar a cámara o ser más famosos […] Esta es una serie sobre personas que les urge ser famosas. Y muchos de los compañeros [de Kelly y Schneider] ahora son más reconocidos… creo que la realidad se parece mucho a la serie” dijo una fuente. 

The Other Two seguramente se mantendrá como una serie de culto dentro del catálogo de HBO y Max. Pero ojalá exista más claridad sobre los casos de abuso laboral que se presentan en esta y otras producciones similares.

HBO
Foto: NBC

¡Lily-Rose Depp defiende escenas sexuales de The Idol!

The Idol se ha posicionado rápidamente como una de las series más controversiales en la historia de HBO. Pues la historia protagonizada por Lily-Rose Depp y The Weeknd, ha sido duramente criticada por su alto contenido sexual.

Es por eso que ahora, Lily-Rose Depp, quien da vida a Jocelyn en The Idol, se ha pronunciado respecto a la gran cantidad de escenas sexuales en la serie, siendo ella quien protagoniza la mayor parte de las mismas.

The Idol
Lily-Rose Depp
Imagen: HBO Max

¿El sexo en The Idol es intencional?

Durante una entrevista con Vogue Australia, Lily Rose-Depp aseguró nunca haberse sentido incómoda durante el rodaje de escenas sexuales de The Idol, añadiendo que dichas partes de la serie son “muy intencionales” y parte vital de la historia.

“Para mí, el personaje y la serie y el arco de Jocelyn fueron parte de una colaboración a través de diversos aspectos” señaló la actriz durante la entrevista, destacando el aspecto “provocativo” de la serie, con el que pretendían destacar su historia.

“Sabíamos que estábamos haciendo algo provocativo y no nos dio pena hacerlo. Es algo que quedó claro desde el principio”, afirmó, agregando que en sus planes, nunca estuvo “interesada en hacer algo puritano”.

Lily-Rose Depp defendió la serie, explicando que “está bien” si la producción ha generado reacciones adversas y opiniones encontradas, pues considera que esa “es la mejor parte del arte”, la polarización de puntos de vista.

“Nunca me sentí más respetada y segura en un set, honestamente. Creo que esa confianza se logró construir entre todos, entre Sam [Levinson] y yo, y Abel y yo.

Así que cuando se trata de escenas de desnudez y de la naturaleza arriesgada del papel, para mí todo fue en The Idol fue siempre muy intencional”.

Lily-Rose Depp, Vogue.
Lily-Rose Depp
The Idol
Imagen: HBO Max

¿The Idol pretende hacer una crítica social?

Lily-Rose Depp explicó que desde su punto de vista, la gran cantidad de contenido sexual en The Idol tiene por objetivo señalar al “mundo híper sexualizado” en el que vivimos. Asegurando que es una de las cosas “más interesantes” que le atrajeron de la serie, y que consideraba importante retratar a través de la ficción.

“Contar esta historia es muy importante para mí, The Idol algo que me emocionaba hacer. No me da miedo nada de lo que pasa en ella. Y eso es porque vivimos en un mundo híper sexualizado, y es muy interesante poder explorarlo a través de este tipo de contenido”.

Lily-Rose Depp, Vogue Australia.

Por otro lado, The Idol continúa generando controversia debido a su contenido tan gráfico, de manera que tanto creadores como protagonistas han tenido que pronunciarse al respecto e insistir en que todo es sumamente intencional en repetidas ocasiones.

En específico, una de las escenas del segundo episodio generó reacciones especialmente molestas entre el público, a tal grado que The Weeknd se vio obligado a defender la secuencia, explicando que la intención era “ser grotesco”.

“No hay nada sexy sobre ello”, señaló el músico, “Pero si te sientes incómodo con esa escena, o asqueroso, o incluso avergonzado por los personajes, se suma a lo repugnante que es que este tipo haga esto, en una situación donde no debería estar”.

“El sexo en The Idol es sinónimo de glotonería” insistió The Weeknd, señalando que su personaje “nunca puede creer que está ahí, y es un verdadero perdedor”, por lo que para él era importante mostrar un momento de “humanidad” dentro de la vida de un “psicópata”.

Tras la gran cantidad de críticas, finalmente The Idol estrenará su quinto y último capítulo el próximo 2 de Julio en HBO.

Lily-Rose Depp
The Idol
Imagen: HBO Max