¡El showrunner Miguel Sapochnik abandona House of the Dragon!

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El co-showrunner y director Miguel Sapochnik anuncia que no será showrunner para las siguientes temporadas de House of the Dragon.

Después de tres años de producción, House of the Dragon finalmente vio la luz en HBO a mediados de agosto. La que hasta ahora ha sido descrita como una digna sucesora de Game of Thrones, ha gozado de buenas críticas gracias al trabajo realizado por los showrunners Ryan Condal y Miguel Sapochnik, este último quien estuvo detrás del episodio de la Batalla de los Bastardos de la serie madre.

Sin embargo, el director ahora ha anunciado que no liderará más el proyecto, dejando a Ryan Condal como único showrunner de la serie que recientemente recibió luz verde para una segunda temporada. Sin embargo, Sapochnik estará involucrado aún como productor ejecutivo, cargo que también asume Alan Taylor, quien dirigió los episodios de Game of Thrones “Fire and Blood”, “Valar Morghulis”, “Beyond the Wall” entre otros. 

Miguel Sapochnik

HBO quiere más de Sapochnik

El director acaba de firmar un trato con HBO para desarrollar nuevos proyectos, además de producir varios entre los que aún se cuenta House of the Dragon. Si bien, no se ha mencionado qué series de la cadena estará trabajando Sapochnik, se rumora que podría estar involucrado en la secuela centrada en Jon Snow.

En una declaración, Sapochnik se despidió de la producción y de la serie centrada en los Targaryen, afirmando que “trabajar en el universo de Game of Thrones los últimos años ha sido un honor y un privilegio”. De la misma manera reconoció al elenco y al equipo detrás de la serie, diciendo estar “orgulloso de lo que se logró con la primera temporada y las entusiastas reacciones del público”.

Fue increíblemente difícil decidir seguir adelante, pero sé que es la elección correcta para mí, personal y profesionalmente. 

Miguel Sapochnik

Más adelante, el director dijo “sentirse seguro” con la participación de Alan Taylor en la serie, argumentando que “es alguien a quien he conocido y respetado por mucho tiempo”.

Por otro lado, los ejecutivos de HBO comentaron que Miguel Sapochnik hizo un “gran trabajo con la primera temporada de House of the Dragon”, al establecer el tono y estilo que la serie seguirá en fases posteriores. Además, reforzaron la emoción de la compañía por poder contar con el showrunner en los otros proyectos dentro de los que está siendo considerado.

¿Cuál es el futuro de los Targaryen?

House of the Dragon seguirá a la familia Targaryen a lo largo de distintas épocas y en varios momentos clave que lleven al público hasta el evento conocido como La Danza de Dragones. Si bien, la primera temporada se centrará en el conflicto entre Rhaenyra y Daemon Targaryen, es probable que las siguientes temporadas den saltos importantes de tiempo para explorar los casi dos siglos de historia de los Targaryen antes de Game of Thrones.

En sí, Sapochnik y Condal habían abordado la posibilidad de que las próximas temporadas fungieran como una especie de antología, movimiento que aunque suena lógico, podría alargar las etapas de desarrollo de futuros episodios, debido a que se consideraría de nuevo hacer castings, redefinir escenarios y construir una historia distinta.

No obstante, Alan Taylor se muestra emocionado por formar parte de la aventura de Westeros, afirmando que está ansioso por explorar más sobre los Targaryen en la serie.

“Espero pronto poder trabajar de la mano de Ryan para la segunda temporada de House of the Dragon. Ryan, Miguel y George [RR Martin] lanzaron una historia extraordinaria en un mundo igualmente rico y fascinante. Volver a Westeros es una misión gigante, y estoy esperando vivir ese reto pronto”.

Alan Taylor

En su primer episodio, House of the Dragon rompió los récords de audiencia de HBO, además de ganar todavía más con la transmisión de su segundo capítulo. De la temporada, aún restan dos episodios dirigidos por Sapochnik, los cuáles podremos ver las próximas semanas.

Actualmente, el equipo detrás se la serie se encuentra afinando algunos de los efectos visuales de los episodios finales de la primera temporada, y desarrollando los primeros bocetos de guion para la segunda, por lo que aún no se anuncia fecha de filmación.

¿Qué opinan cinéfilos y cinéfilas?

¡Rian Johnson vuelve a defender a The Last Jedi!

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El director Rian Johnson dice estar más orgulloso que nunca de The Last Jedi, a pesar de las críticas.

La trilogía secuela de Star Wars fue en su momento uno de los proyectos más controversiales de Lucasfilm. Pues ataques de puristas fanáticos del universo, cambios constantes al guión y problemáticas de racismo y acoso hacia algunos de sus actores, llevaron a la franquicia por un camino truculento.

Una de las críticas más grandes sobre el manejo de la saga tenía que ver con el cambio que se hizo para el episodio 8, el cual sería dirigido por Rian Johnson en lugar de J.J. Abrams, quien había estado a cargo del arranque del nuevo capítulo.

Entre las quejas de los/as fanáticos/as, se encontraba la forma en la que la cinta había modificado la personalidad de Luke Skywalker (Mark Hamill), cosa que muchos argumentaron se encontraba fuera de personaje. Asimismo, se criticó al personaje de Rose Tico, ataques que llegaron a modo de comentarios racistas y mensajes de odio a las redes sociales de la actriz Kelly Marie Tran.

Ahora, durante una entrevista con Empire, Rian Johnson ha defendido la criticada cinta, asegurando que “5 años más tarde, estoy todavía más orgulloso de The Last Jedi. Cuando fue mi turno de batear, realmente le dimos a la pelota y la arrojamos fuera del campo”.

Deconstruyendo héroes

The Last Jedi se creó bajo una idea clara: deconstruir algunas de las ideas y personajes centrales del universo de Star Wars y hacerlas “defectuosas”. Este último adjetivo no es negativo, sino una manera que constantemente se implementa dentro de guiones y con personajes de distintas franquicias para acercarlos más a la audiencia.

El objetivo de Rian Johnson era romper con el mito de héroe de Luke Skywalker, y demostrar que, como todos en la saga, también comete errores con los que debe lidiar gran parte de su vida.

“Es imposible acercarnos a Star Wars y no pensar en ella como un mito con el que crecimos, y de qué manera esa historia se volvió parte de nosotros y nos afectó. Lo que queríamos hacer no era despojar a Star Wars de ese mito, sino hacerlo real.”

Rian Johnson

Asimismo, el director defendió la manera en que se transformó a Luke Skywalker en The Last Jedi, y el cómo era una respuesta natural a los eventos vividos por el personaje previamente pues “más que deconstruir el mito de Luke Skywalker, lo volvimos a armar, lo hicimos humano”.

The Last Jedi

¿Por qué tuvo una respuesta tan negativa?

Más allá de la crítica a la historia planteada por Johnson, el problema con The Last Jedi se extendió a los ataques a Daisy Ridley, John Boyega y Kelly Marie Tran, quienes tuvieron que soportar mensajes de odio, misoginia y racismo por el mero hecho de formar parte de la franquicia.

En respuesta, Ridley y Tran cerraron sus redes sociales, y aunque poco a poco han vuelto a estar activos en el espacio público, durante su participación en Star Wars los ataques no cesaban.

“Es una decisión distinta para todos. Creo que la gente tiene que hacer lo que está bien para ellos, y dejar las redes es lo mejor que pude haber hecho yo.”

Kelly Marie Tran para ET

Previamente, el actor John Boyega también había comentado sobre el racismo enfrentado cuando daba vida a Finn, exponiendo los comentarios que recibía en sus diferentes plataformas y las nulas acciones de Lucasfilm por protegerlo. Sin embargo, más adelante agradeció que con el caso de Moses Ingram —quien también fue acosada por su color de piel y por participar en la serie de Obi-Wan Kenobi—, Disney sí hubiera dado un paso adelante para defender a la actriz.

En 2019, la nueva trilogía concluyó con The Rise of Skywalker, donde JJ Abrams retomó el mando. Sin embargo, el cambio de directores y el punto hacia donde querían dirigir la historia generó confusión entre las audiencias, además de la evidente reducción de tiempo en pantalla de los personajes de Finn y Rose Tico.

Curiosamente, The Last Jedi cuenta con un 91% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes, mientras que su sucesora oscila poco arriba del 50%. 

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¡Los showrunners de Rings of Power ignoraron a Jeff Bezos!

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El CEO de Amazon, Jeff Bezos, aconsejó a los showrunners de ‘The Rings of Power’ pero ellos decidieron ignorarlo 

Durante la alfombra roja de Rings of Power en Londres, el jefe de Amazon, Jeff Bezos, agradeció a los showrunners de la serie, Patrick McKay y John D. Payne, por ignorar sus consejos para la historia. 

“El sueño de todo showrunner -y me refiero a todo showrunner- es recibir notas sobre los guiones y los primeros cortes del fundador y presidente ejecutivo. Tengo que darles las gracias a ambos por escuchar lo que les ha servido de algo, pero sobre todo tengo que darles las gracias por ignorarme en los momentos precisos.”

Jeff Bezos

Bezos explicó que en un principio, no estaba seguro de contratar a los showrunners por considerarlos inexpertos en programas con un presupuesto millonario. Sin embargo, al poco tiempo se dio cuenta que había tomado la decisión correcta al apoyar un “equipo relativamente desconocido”. 

Payne y McKay se conocieron en el equipo de debate de su escuela secundaria hace más de dos décadas y, desde entonces, comenzaron una amistad. Sus proyectos más recientes incluyen la elaboración del guion Star Trek 4 para Paramount y la adaptación de Jungle Cruise para Disney.

Jeff Bezos

Es gran fanático de Tierra Media 

Jeff Bezos explicó que su su fanatismo por J. R. R. Tolkien comenzó en su adolescencia, por los sentimientos de “esperanza y optimismo” con las que impregnaba el autor a sus historias. 

“Mi abuelo fue quien me presentó a Tolkien. Me enamoré de inmediato, probablemente tenía 13 o 14 años. Me enamoré de la aventura, por supuesto, del universo detallado, de los sentimientos de esperanza y optimismo, de la idea de que todo el mundo tiene un papel que desempeñar”.

Jeff Bezos

Pero el fanatismo no se queda ahí, pues Bezos externó que su hijo está obsesionado con las historias de Tolkien y que le pidió que no “arruinara” la franquicia con la serie de The Rings of Power. 

“Mis hijos también se han convertido en fanáticos de Tolkien. De hecho, uno de mis muchachos, creo, se acerca al nivel de un erudito de Tolkien, sabe mucho sobre este universo. Y después de que Amazon se involucrara en este proyecto, mi hijo se me acercó un día, me miró a los ojos con mucha sinceridad, y me dijo: ‘Papá, por favor, no arruines  esto’. Y tenía razón. Sabemos que este mundo es importante para tanta gente, sabemos que es un privilegio trabajar dentro de este mundo y sabemos que es una gran responsabilidad”.

Jeff Bezos

Afortunadamente para el hijo Bezos, su deseo parece hacerse realidad, pues las primeras críticas de The Rings of Power ya lo moldean como uno de los proyectos más aplaudidos del año tanto de Prime Video, como del mundo de las series. Hasta el momento, el programa de Amazon Prime Video acumula una aprobación del 82% en Rotten Tomatoes.

Los primeros dos episodios de The Rings of Power estrenarán el próximo 2 de Septiembre para todo el mundo, a través de Prime Video.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Esperan el estreno de The Rings of Power?

¡La producción de la serie de Natalie Portman halló al culpable de las amenazas!

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Un vendedor ambulante amenazó con violencia a la producción de Lady in the Lake por no compensar sus pérdidas monetarias  

Luego de que la producción de Lady in the Lake, la nueva serie de Natalie Portman, tuviera que suspender sus filmaciones por amenazas violentas. El Departamento de Policía de Baltimore arrestó a un vendedor ambulante llamado Keith L. Brown, como responsable de los incidentes. 

De acuerdo a EW, el vendedor se molestó porque no había sido compensado por la producción y estaba perdiendo ganancias al no poder operar su negocio de ropa mientras la filmación de Lady in the Lake se encontraba en las calles.  

Según el informe de arresto de Brown, la policía comenzó a investigar el caso luego de que un conductor que trabajaba en Lady in the Lake informó que dos hombres se le acercaron en la cuadra 200 de Park Avenue en Baltimore, para amenazarlo con un arma y exigirle $50,000 dólares para que la producción siguiera filmando en este sitio.

La producción de Lady in the Lake había parado las filmaciones

Según el comunicado oficial de la producción de Lady in the Lake, los hombres habían asegurado que le dispararía a alguien si no les proporcionaban la cantidad exigida. Por ello, decidieron interrumpir la grabación y dar aviso a las autoridades correspondientes. “La seguridad y protección de nuestro equipo, cast y todos quienes trabajan a lo largo de nuestras producciones son nuestra más alta prioridad, y estamos agradecidos de que nadie salió herido”.

Por el momento, los detectives todavía están en el proceso de entrevistar a más personas de la localidad y la investigación se considera abierta y en curso, aunque el vendedor ya ha sido consignado a las autoridades.

Lady in the Lake esta ambientada en Baltimore durante la década de 1960 y cuenta la historia de Maddie Schwartz (Natalie Portman), quien se inspira en un asesinato sin resolver para reinventar su vida de ama de casa a periodista de investigación. Esto la lleva a conocer a Cleo Sherwood (Moses Ingram), descrita como “una mujer trabajadora que hace malabarismos con la maternidad, muchos trabajos y un compromiso apasionado para promover la agenda progresista negra de Baltimore”.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Director de ‘Narcos’ demanda a productor por Fraude!

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 José Padilha demandó a socio de producción e Narcos por ocultar ganancias multimillonarias 

El director y productor José Padilha demandó al socio de producción, Eric Newman, por ocultar millones de dólares en ganancias de la aclamada serie de Netflix, Narcos. 

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la casa productora de Newman, Spahn Ranch,  tenía acordado compartir informes sobre las ganancias de Narcos para dividir en cantidades igualitarias. Sin embargo, Padilha alega que su socio no ha seguido las indicaciones. 

“Dado que eran socios, los demandantes confiaban en que los demandados serían leales, no se autogestionarían, no tomarían ninguna medida que interfiriera con el derecho de los demandantes a recibir su parte de todos y cada uno de los ingresos, rentas y ganancias de la explotación de la serie, y a rendir cuentas de manera oportuna, precisa y completa de todos los ingresos, rentas y ganancias generadas y de los gastos incurridos por la explotación de la serie”.

Demanda presentada en el Tribunal Superior del condado de Los Ángeles,

Padilha argumentó que Newman también ha ocultado dinero de las auditorías y las bonificaciones de Gaumont Television, la compañía cinematográfica detrás de Narcos. Sin embargo, hasta el momento, los demandados se negaron a entregar información y documentos relacionados con los ingresos del show. 

Narcos

La casa productora enfrenta otras demandas

A pesar de la demanda, Newman se ha negado a entregar documentos relacionados con los ingresos de Narcos y una fuente no identificada de la producción reveló que Padilha está en arbitraje con Gaumont, sin embrago, en su demanda no es nombrado.

Por otro lado, la productora ejecutiva de televisión, Katie O’Connell Marsh, también demandó a Gaumont en 2018 por incumplimiento de contrato, alegando que no ha visto ningún dinero de los ingresos brutos de Narcos y otros programas de la compañía como Hannibal, Hemlock Grove, F Is for Family. La productora francesa Gaumont también está detrás de series como Lupin y Barbarians, además, recientemente firmó un acuerdo general con Paramount+.

Narcos
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Hermana de Amber Heard critica a MTV por invitar a Johnny Depp!

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Whitney Henriquez, la hermana de Amber Heard, considera que fue un “movimiento desesperado” incluir a Johnny Depp en los MTV Awards 

Una de las más grandes sorpresas que tuvo la celebración de los MTV Awards este año fue la aparición virtual que tuvo Johnny Depp vestido como el famoso astronauta que es parte del logo de MTV. Esta es la primera aparición en un evento público que hace el actor luego de su intensa batalla legal contra su ex esposa, Amber Heard. 

En el evento, Johnny Depp terminó su cameo diciendo “¿saben qué? ¡Necesitaba este trabajo!” mientras era recibido con una gran ovación. Sin embargo, Whitney Henriquez no estuvo tan contenta, y recurrió a redes sociales para criticar la decisión de incluir al actor en el evento. 

Johnny Depp

¿Un truco por ratings?

Justo después de la aparición de Johnny Depp, Henriquez publicó una historia en Instagram donde criticaba al evento, llamándolo “un acto desesperado” por parte de MTV mientras insinuaba que era un atentado contra las víctimas de violencia doméstica. 

“MTV: ¡eres repugnante y claramente estás desesperado! De verdad espero que nadie de quienes tomaron esa decisión tengan hijas… #DMVAS, #IStandWithAmberHeard 

Desde que el juicio terminó, Amber Heard ha intentado apelar la decisión del jurado. Primero, alegando que una de las personas que formó parte de él en realidad no era la persona que habían invitado originalmente a formar parte de los miembros del jurado. Luego, comenzó a decir que la campaña de redes sociales contra su imagen influyó mucho en la decisión. 

Sin embargo, por las leyes estadounidenses, ella tiene que pagarle a la corte de Virginia la misma cantidad de dinero que acordaron que le tiene que pagar a Johnny Depp antes de que su apelación proceda. No se tienen más detalles sobre el caso hasta ahora. 

Johnny Depp | Whitney henriquez

El Resurgimiento de Johnny Depp 

Si bien esta es la primera aparición pública del actor, realmente su carrera ya está empezando a tomar forma otra vez. Además de haber lanzado un disco junto con el músico Jeff Beck y estar preparando una gira promocional, próximamente veremos a Depp interpretar a Louis XV en la cinta Jeanne Du Barry. 

Y por si fuera poco, volverá a tomar la silla de director para retratar la vida del artista italiano Amadeo Modigliani, y sin duda lo veremos tener cada vez más presencia en las esferas públicas del entretenimiento, ya que incluso el actor Mads Mikkelsen dijo que estaría dispuesto a dejarle el camino libre para que vuelva a interpretar al villano Grindelwald para una nueva entrega de Fantastic Beasts.

Johnny Depp

¡Estrellas de Nickelodeon denuncian abusos de Dan Schneider!

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Actrices y miembros del personal de Nickelodeon señalan que Dan Schneider sexualizaba a los personajes y creaba un ambiente tóxico de trabajo

A principios de este mes, la ex estrella de Nickelodeon, Jennette McCurdy, reveló los abusos que sufrió de Dan Schneider cuando se encontraba grabando iCarly y Sam & Cat. Ahora, un nuevo informe de Insider expuso que más actrices y miembros del personal fueron víctimas del productor. 

Algunos miembros de producción, que protegieron su identidad, comentaron al medio que a menudo Schneider traspasaba los límites de la televisión infantil, “golpeándose la nariz” con el departamento de estándares de Nickelodeon para aumentar las insinuaciones sexuales de programas como Zoey 101, Victorious, iCarly y Drake & Josh. Además, detallaron que cuando se trataba de elegir el vestuario, Schneider era el encargado de aprobarlos e “hizo campaña para que las opciones fueran más pequeñas”. 

Por su parte, Russell Hicks, expresidente de desarrollo y producción de contenido de Nickelodeon, expresó a través de un comunicado que todas las decisiones creativas de Dan Schneider fueron aprobadas por los padres y tutores de los/as famosos/as.  “Cada cosa que Dan hizo en cualquiera de sus programas fue cuidadosamente examinada y aprobada”.

Dan Schneider

Más actrices lo señalan 

Daniella Monet, quien interpretó a Trina Vega en Victorious, platicó que algunos de los vestuarios “no eran apropiados para su edad” y que ella “ni siquiera usaría algo de eso hoy como adulta”. Asimismo, se quejó con Nickelodeon por aprobar una escena en donde comía un pepinillo mientras se aplicaba brillo labial 

Por otro lado, Alexa Nikolas, quien protagonizó las dos primeras temporadas de Zoey 101, platicó que su experiencia en el show fue “traumática” y que Dan Schneider le llegó a gritar en el set hasta hacerla llorar. Además, externó que a menudo se tomaba fotos con actrices adolescentes sentadas en sus piernas. 

La semana pasada, Nikolas protestó frente a las oficinas de Nickelodeon junto a la organización Eat Predators, cuyo objetivo es exponer los abusos en Hollywood y exigir justicia. “No debería ser una mujer la que tenga que abrir camino, debería ser la industria misma.Porque un depredador va y viene, siempre habrá un depredador. Pero si no tienen un refugio seguro, entonces realmente no pueden perpetuar ese abuso”, declaró la actriz a Variety. 

Schneider también agregó escenas sexualizadas en Sam and Cat, en donde se mostraba a Ariana Grande chupándose el dedo del pie, tratando de “ordeñar” una papa y vertiéndose agua sobre sí misma. 

Dan Schneider

Se negaba a contratar guionistas mujeres

La escritora del programa infantil All That, Kayla Alpert, puntualizó que Dan Schneider a menudo se negaba a contratar escritoras mujeres para sus programas infantiles argumentando que no podían ser graciosas. “Habla de algo muy oscuro y muy malo”, agregó.

La ex escritora de All That,  Liz Feldman, quien se unió al programa cuando era adolescente, tuiteó: “Trabajé para Schneider hace 25 años. Puedo confirmar que el comportamiento inapropiado estaba ocurriendo incluso desde entonces”. Ahora, se desarrolla como la showrunner de Dead to Me para Netflix.

En el pasado, Jenny Kilgen, una de las dos escritoras de The Amanda Show, acusó a la productora Storybook Productions de discriminación de género y de perpetuar un ambiente de trabajo hostil. Más tarde, la segunda escritora de la serie escribió una carta en la que afirmaba que Schneider les pidió a ella y a Kilgen realizar actos vergonzosos por dinero, incluida la simulación de “ser sodomizada” mientras contaba una historia sobre sus años de escuela secundaria. 

Dan Schneider
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Ana de Armas: ¿Por qué Blonde es tan explícita?

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Ana de Armas cree que hay películas “mucho más explícitas” y con “mucho mayor contenido sexual” que en Blonde 

Blonde, la cinta dirigida por Andrew Dominik y protagonizada por Ana de Armas es una de las cintas más esperadas del año. No sólo porque parece que busca alcanzar alguna nominación en la temporada de premios, también porque ha sido de las pocas películas en recibir la clasificación NC-17. 

Esta clasificación es la más restrictiva en Hollywood, incluso más que la famosa “clasificación R”, pues no permite que nadie menor de 17 años vea la película. Esta es una maniobra muy controversial, ya que Hollywood considera que las películas R tienen más dificultad de tener éxito en taquilla, por lo que en realidad es muy raro que utilicen la clasificación NC-17. 

Después de esta clasificación, muchos/as fans y la crítica especializada comenzaron a especular sobre el contenido del filme, y algunas personas aseguraron que la razón detrás de esta clasificación era por la forma en la que presentaban la vida de Marilyn Monroe. Pero la misma Ana de Armas está muy molesta con la decisión.

Ana de Armas

¿Vemos contenido más explícito? 

Aunque realmente el tráiler no muestra las partes más escandalosas del filme, Ana de Armas aseguró que hay más series y películas disponibles que son “mucho más explícitas y tienen mucho más contenido sexual” que Blonde, por lo que realmente no entiende de dónde viene esa decisión. 

“Sinceramente, no lo entiendo. Te puedo decir aquí y ahora varias películas y series que son mucho más explícitas y tienen más contenido sexual que Blonde. 

Pero para contar esta historia es importante mostrar todos estos momentos en la vida de Marilyn que la hicieron convertirse en lo que fue. Necesitan ser explicados, todos en el cast sabíamos que teníamos que ir a lugares incómodos. Yo no era la única”.

Ana de Armas- Uproxx

La historia está basada en la novela del mismo nombre escrita por Joyce Carol Oates, el cual presenta partes explícitas sobre la vida de Marilyn Monroe. Supuestamente, Netflix no estaba muy feliz con el tono tan explícito de la película, por lo que decidió retrasarla un año y contratar a la editora Jennifer Lame, quien trabajó en cintas como Marriage Story y Tenet para “mitigar los excesos de la película”. 

Ana de Armas

¿El director defiende también que sea tan explícita!

Andrew Dominik ha tratado de llevar el proyecto a las salas de cine desde 2010, y aunque se ríe de los rumores que aseguran que la película incluye una escena de cunilingus con menstruación, él sí confirmó que representaron una escena de abuso sexual que también está presente en el libro. 

Dominik también aceptó en entrevista que la película “era muy demandante” y que si a la gente no le gustaba era problema de la audiencia. Y aunque sí aceptó que tuvo problemas con Netflix, al final no tiene nada más que agradecerles, ya que: “es muy fácil apoyar un proyecto cuando te gusta, es mucho más difícil cuando no. Por eso siempre estaré agradecido”. 

Las razones para que Dominik haya empujado tanto por una película aparentemente tan escandalosa, era porque quería desentrañar la maquinaria de Hollywood para producir estrellas. Y de hecho, confesó que la cinta no podría haberse hecho sin el movimiento #MeToo, pues abrió las puertas para tratar estos temas: 

“El filme no se habría hecho si no fuera por el #MeToo, porque a nadie le interesaban esas cosas: ¿Cómo es ser una chica sin amor y que pasa por el molino de carne de Hollywood?”

Andrew Dominik, Screen Daily

Al parecer, la cinta está diseñada para mostrarnos los abusos de Marilyn Monroe sin tapujos. Si eso resulta tener un sentido más grande para hablar de temas más fuertes o si sólo es una forma explotativa de lucrar con la imagen de una de las más grandes figuras de Hollywood en los 60, tendremos que esperar al próximo 28 de septiembre.

¡Las películas que estrenará Netflix en lo que resta del 2022!

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Netflix trae una larga lista de películas muy interesantes para terminar el 2022 con una nota muy alta

Estamos a mitad de año y Netflix promete estrenar nuevas películas que sin duda han sido esperadas durante un largo tiempo como la secuela de Knives Out,  que tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto y verá el regreso del Detective Benoit Blanc (Daniel Craig) y los nuevos miembros del reparto Edward Norton, Janelle Monáe, Kathryn Hahn, Leslie Odom Jr, Madelyn Cline, Kate Hudson y Dave Bautista.

También estará de regreso Millie Bobby Brown retomando el papel principal en Enola Holmes 2, así como la película de Pinocho dirigida por Guillermo del Toro y White Noise de Noah Baumbach, protagonizada por Greta Gerwig y Adam Driver. 

¡A continuación te dejamos los estrenos más esperados de Netflix!

Blonde (28 de septiembre)

Basada en el bestseller de la cinco veces finalista al Premio Pulitzer, Joyce Carol Oates, Blonde es la historia personal de una de las actrices más famosas del mundo, Marilyn Monroe. La película se describe como un retrato ficticio de la modelo, actriz y cantante durante los años 50 y 60, contada a través de la mirada moderna de la cultura de las celebridades.

Netflix

The Good Nurse (26 de octubre)

La película cuenta la vida de Charlie Cullen, un enfermero asesino en serie apodado “Ángel de la Muerte”. Cullen era un padre y marido que se ganaba la vida como cuidador y arrebató la vida de hasta 300 personas a lo largo de 16 años. 

All Quiet on the Western Front (28 de octubre)

La película cuenta las aterradoras experiencias y la angustia de un joven soldado alemán en el frente occidental durante la Primera Guerra Mundial. Es protagonizada por Daniel Brühl, Albrecht Schuch, Sebastian Hülk y Anton von Lucke. Además, será estrenada en el Festival de Toronto de este año.

Netflix

Enola Holmes 2 (4 de noviembre)

Después del éxito de su primer caso, Enola Holmes (Millie Bobby Brown) sigue los pasos de su popular hermano, Sherlock (Henry Cavill), abriendo su propia agencia, descubriendo que la vida como mujer detective a sueldo no es tan fácil como parece. Resignada a aceptar la realidad, Enola su primer trabajo oficial: encontrar a su hermana desaparecida.

Netflix

The Swimmers (23 de noviembre)

El filme es una historia del viaje milagroso realizado por las hermanas nadadoras Yusra y Sarah Mardini que huyeron como refugiadas de la Siria devastada por la guerra para vivir una nueva vida en Europa y la oportunidad de competir en los Juegos Olímpicos de Río de 2016.

Netflix

Pinocho de Guillermo Del Toro (9 de diciembre)

La versión musical en animación stop motion de Pinocho, será ambientada en Italia durante la década de 1930. Guillermo del Toro y Mark Gustafson dirigen esta película con las voces de: Ewan McGregor (Pepito Grillo), David Bradley (Geppetto) y el debutante Gregory Mann (Pinocho). También participan Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson, Burn Gorman, Christoph Waltz y Tilda Swinton.

Netflix

Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades (16 de diciembre)

Bardo es una comedia nostálgica en el marco de un viaje épico. Una crónica de incertidumbres donde el protagonista, un reconocido periodista y documentalista mexicano, regresa a su país enfrentando su identidad, sus afectos familiares, la absurdidad de sus memorias, así como el pasado y nueva realidad de su país.

Netflix

Glass Onion: A Knives Out Mystery (23 de diciembre)

La secuela de Knives Out contará la historia de el multimillonario Miles Bron (Edward Norton) invita a algunos de sus allegados a una escapada a su isla griega privada, pronto queda claro que no todo es perfecto en el paraíso. Y cuando alguien aparece muerto, ¿Quién mejor que Benoit Blanc para desentrañar todas las capas del misterio?

Netflix

Matilda The Musical de Roald Dahl (25 de diciembre)

Adaptación del musical premiado con el Tony y el Olivier. Matilda cuenta la historia de una niña extraordinaria que, armada con una mente mágica y una imaginación vívida, se atreve a tomar una posición para cambiar su historia con resultados milagrosos.

Netflix

White Noise (30 de diciembre)

Un accidente industrial causa un terrible incidente medioambiental en una bucólica ciudad del medio-Oeste americano, cubriéndola en una nube tóxica. Jack, un profesor universitario que ha vivido rodeado del ruido blanco de la alta tecnología, las señales electromagnéticas y el consumismo, se ve obligado a enfrentarse a su propia mortalidad.

Netflix

Otros estrenos de Netflix

Drifting Home (16 de septiembre)

Athena (23 de septiembre)

Luckiest Girl Alive (7 de octubre)

La maldición de Bridge Hollow (14 de octubre)

Descendant (21 de octubre)

Is That Black Enough for You? (11 de noviembre)

In Her Hands (16 de noviembre)

Scrooge: A Christmas Carol (2 de diciembre)

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Qué película de Netflix esperas ver?

JA Bayona: The Rings of Power es un homenaje para los fans de Tolkien

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Platicamos en exclusiva con el director JA Bayona, quien estuvo detrás de los primeros dos episodios de The Lord of the Rings: The Rings of Power

Sin duda alguna, The Rings of Power es una de las series más ambiciosas y más esperadas de Amazon Prime Video. Pues el proyecto que se anunció en 2019, finalmente verá la luz el 2 de septiembre de este año, y ya ha reunido una gran cantidad de fanáticos que esperan con ansias su estreno.

Entre seguidores del mundo de JRR Tolkien, fans de las cintas de The Lord of the Rings de Peter Jackson y su trilogía precuela, The Hobbit, Tierra Media parece expandirse cada vez más. Sin embargo, si hay algo que hace distinto a The Rings of Power de todo el contenido existente de tal universo, es que esta es la primera historia del Señor de los Anillos que no está 100% basado en material previamente escrito.

The Rings of Power toma los apéndices de la Segunda Era de Tierra Media, y con apenas vestigios de lo que “debió suceder” en esa época, crea una historia original y distinta a lo que se había hecho antes. La decisión, aunque arriesgada, ofrece algo que los fanáticos no habían tenido desde la publicación de las novelas hace casi un siglo: algo nuevo por descubrir.

En exclusiva, Fuera de Foco platicó con el director JA Bayona sobre el reto de construir un nuevo mundo a partir de una historia tan querida por tantos, y la inevitable conexión entre la serie de Prime Video y las cintas que le anteceden. 

Rings of Power

Un legado centenario

Si bien la originalidad es algo que caracteriza a The Rings of Power, cuando se anunció que la historia a tratar sería algo completamente nuevo y en cierta forma alejado a otras producciones de la franquicia, hicieron dudar a más de un fanático. Pues el universo de JRR Tolkien ha reunido adeptos desde la publicación de El Hobbit en 1937, quienes conocen a la perfección el mundo planteado en el Silmarillion y otras historias. 

No obstante para Bayona fue un reto interesante, puesto que el equipo poseía por primera vez una libertad creativa más allá de lo establecido en las novelas, y de cierta manera “podían jugar con sus propias ideas sobre Tierra Media.”

“Lo más emocionante de todo es que de alguna forma estábamos creando una nueva historia, pero siguiendo los pasos que había dejado marcados Tolkien en los apéndices. Ver algo nuevo fue lo que le dio el extra de emoción que necesitaba para hacer el proyecto”. 

JA Bayona para Fuera de Foco

Aunque independiente, Bayona asegura que la intención de la serie “no es alejarse, ni separarse” de las cintas del Señor de los Anillos, pues dice que “lo que hizo Peter Jackson es extraordinario”.

Asimismo, el director espera que The Rings of Power no sólo complazca a los/as fanáticos/as del universo de Tolkien, sino a nuevas audiencias que quieren formar parte del universo. 

Rings of Power

Un homenaje para los amantes de Tolkien

The Rings of Power cuenta con varias cosas que lo conectan a producciones previas de las historias de JRR Tolkien. Entre ellas, que fue filmada en Nueva Zelanda, cuyos paisajes sirvieron tanto de inspiración para el autor, como lienzo para las cintas de principios de los 2000.

Nueva Zelanda no fue sólo un escenario para la historia, pues el director comenta que se trabajó “con muchas personas de la región que habían estado antes en el Señor de los Anillos”.

En efecto, Nueva Zelanda juega un papel muy importante para la serie, pues más de 1,200 locales —el 90% del equipo de producción— trabajaron en el show, número en el que se cuentan actores, extras, vestuaristas, diseñadores y personal técnico.

The Rings of Power utilizó además 38 locaciones distintas en la región, y se implementó la construcción de 87 sets únicos para complementar algunos de los espacios.

Sin embargo, la locación no es la única conexión con otras versiones del Señor de los Anillos, pues la música de la serie está compuesta por Howard Shore, quien también trabajó la banda sonora de las películas de Peter Jackson.

“Peter y Howard habían retratado muy bien el universo de Tolkien, y lo que nosotros hicimos fue volver a seguir lo que ya habían hecho ellos.”

JA Bayona para Fuera de Foco
Rings of Power

Un nuevo reinado

A pesar del legado, The Rings of Power construye una identidad propia que la destaca de lo que ya se ha hecho sobre el universo, y gran parte de este nuevo mundo es gracias a JA Bayona, quien más allá de dirigir los primeros dos episodios, estuvo involucrado por completo en las etapas de desarrollo y preproducción, construyendo la historia y a sus personajes desde cero. 

“El gran reto de hacer los primeros dos capítulos de la serie, es que la serie no existe todavía. Entonces tienes que montarla desde el principio. Nos tomó cerca de dos años hacer esos dos primeros episodios, porque hicimos un casting que llevó más de un año, con miles de audiciones. Tuvimos que desarrollar cada reino, los decorados, el vestuario. Todo eso no existe cuando te toca arrancar.”

JA Bayona para Fuera de Foco

El director añadió que le gustaría volver para la segunda temporada y hacer más episodios, donde asegura que “será más sencillo, dado que las bases ya están sentadas”. 

Rings of Power

Algo que mantiene a The Rings of Power en línea con el infinito potencial del universo, es la manera en la que explota al máximo la aventura y los espacios que utiliza para contarlo. Al respecto, Bayona mencionó que crear algo de tal magnitud es aterrador y emocionante, y tomó de ejemplo una secuencia en el mar que la audiencia podrá ver en los primeros capítulos. 

“Trabajar en el mar es un reto. Grabamos en un gigantesco tanque de agua en un plató en Nueva Zelanda, por lo que si tenías una nota para los actores, conseguir hacérsela llegar es tortuoso y lento, pero vale la pena por completo, porque logramos algo increíblemente especial y simbólico, donde vemos a un personaje en medio del mar y a todas estas criaturas pululando bajo la superficie”. 

JA Bayona para Fuera de Foco

Finalmente, Bayona dijo estar contento de los episodios y varios de sus momentos, admitiendo haberse colado a la función especial realizada en Ciudad de México para ver la reacción de la gente en sus escenas favoritas. “Habían cosas que funcionaron muy bien con el público. Momentos de terror, otros emocionantes. Y hay una secuencia, sin contar nada, entre Elrond y Durin en un ascensor que me hizo sentir orgullo por la reacción que logró en la gente. Eso me emociona todavía más.”

The Lord of the Rings: The Rings of Power estrenará su primer episodio en Prime Video el 2 de Septiembre.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Esperan The Rings of Power?

Daisy Ridley sospecha que John Boyega será parte del MCU

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Daisy Ridley presionó a John Boyega durante una entrevista para hacerlo admitir que será parte del MCU 

Daisy Ridley interrumpió de manera inesperada a John Boyega durante una entrevista para Happy Sad Confused para preguntarle si eran ciertos los rumores sobre su aparición en alguna película misteriosa del MCU. 

“Me encantaría que miraras a Josh [el anfitrión] directamente a los ojos y le dijeras de manera convincente que realmente no eres parte del universo Marvel de ninguna manera”. 

Daisy Ridley

Aunque Boyega se puso nervioso y comenzó a reír por la interrogante de Ridley, el actor negó los rumores. “Confía en mí, no he tenido conversaciones, no he hecho ninguna película de Marvel”. Sin embargo, Boyega insiste en que es un gran fanático del MCU y dijo que incluso podría ir al cine y ver el relanzamiento de Spider-Man: No Way Home con nuevas escenas.

¿Daisy Ridley es parte de Spider-Woman?

Luego de descartar la posibilidad de verlo en el MCU,  Boyega le dio la vuelta a la pregunta y le comentó a Daisy Ridley que él había escuchado sobre rumores en donde se asegura que la actriz sería parte de Spider-Woman. “Sin embargo, la pregunta es: ¿Está haciendo una película de Marvel? Siempre dije Spider-Woman”, a lo que el presentador Josh Horowitz respondió: “¡Nos estaba despistando!”. 

Los rumores sobre la posible participación de Daisy Ridley en Spider-Woman comenzaron el año pasado después de que se confirmó que Olivia Wilde, firmó con Sony para desarrollar una película de la superhéroe. Al respecto, comentó durante una entrevista que no es la primera opción para el papel pero que le encantaría darle vida en la pantalla grande.

“Es gracioso porque alguien me preguntó sobre los rumores de Spider-Woman, y yo dije ‘Oh, eso suena genial’. Aparentemente, me declaré una de las principales favoritas para dar vida al personaje, ¡Lo cual no es cierto! Porque no elijo las cosas (…) Acabo de leer el guion, y me encantó la idea. Básicamente si surgiera algo y fuera genial, por supuesto que me encantaría participar.“

Daisy Ridley
Daisy Ridley
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¡Sydney Sweeney es acusada de racismo y apoyar a Donald Trump!

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Luego de ser criticada porque su familia mostró apoyo a Donald Trump, Sydney Sweeney es acusada de racismo 

La semana pasada, la estrella de Euphoria y White Lotus, Sydney Sweeney, fue noticia luego de compartir fotos de la celebración de cumpleaños de su madre en donde se podía ver a sus familiares usando una playera de “Blue Lives Matter” y gorras de “Make America Great Again”, el eslogan de campaña utilizado por Donald Trump. 

Por esta razón, usuarios/as en redes sociales comenzaron a criticar que la familia de Sweeney se declarara abiertamente pro-Trump y apoyara un movimiento que se considera una respuesta racista a las protestas de personas afrodescendientes. Sin embargo, la actriz salió a declarar a través de su twitter que solo se trataba de una “celebración inocente” y pidió que no conviertan sus fotografías en una “declaración política absurda”.

“Chicos, esto es salvaje. Una celebración inocente para el cumpleaños número 60 de mi madre se ha convertido en una declaración política absurda, que no era la intención. Por favor, deja de hacer suposiciones. Mucho amor para todos y ¡Feliz cumpleaños mamá!”

Sydney Sweeney

No obstante, la la DJ Bella Ferrada compartió una experiencia que vivió con Sydney Sweeney, en donde supuestamente la actriz se habría comportado de forma despectiva con su novio, que es mexicano y que estaba acomodando una luces durante los premios de la Asociación de Críticos de Hollywood.

“Todo lo que veo son sombreros rojos y banderas rojas. Chica adiós, esto explica por qué te asustaste tanto cuando mi novio mexicano estaba tratando de arreglar la iluminación al lado tuyo en los premios HCA y enloqueciste e hiciste que tu amigo viniera a perseguirlo mientras él sólo estaba haciendo su trabajo y no tiene ni idea de quién eres… ¿por qué te asustaste tanto?”.

DJ Bella Ferrada

Los políticos pro-Trump defienden a Sydney Sweeney

Dentro de la publicación original de la actriz se encontraba un comentario del político conservador Tomi Lahren, quien le dijo a Sweeney que “nunca se disculpe con la mafia”. Tras esto, Bella Ferrada compartió una captura de pantalla en sus historias de instagram en donde escribió: “Puedo decir una cosa más y termino con este tema. Si [usted] tiene el apoyo racista de Tomi Lahren, eso es una gran bandera roja y debería estar muy avergonzada”.

Sin embargo, las declaraciones realizadas por Ferrada no fueron respondidas por Sweeney y, después del escándalo, publicó algunas noticias relacionadas con su próximo trabajo en The Registration a lado del productor Brad Fuller. 

Sydney Sweeney
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¡Emily Carey habla sobre el destino de Alicent en House of the Dragon!

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Emily Carey detalla el giro inesperado y los cambios que sufrirá Alicent Hightower en House of the Dragon
¡Este artículo contiene Spoilers de House of the Dragon!

El segundo capítulo de House of the Dragon nos sorprendió con un giro inesperado luego de que el Rey Viserys (Paddy Considine) anunció que se casará con Alicent Hightower (Emily Carey), la mejor amiga de Rhaenyra (Milly Alcock), heredera del Trono de Hierro. 

Al respecto, la actriz Emily Carey comentó a EW que estaba ansiosa por hablar sobre tan interesante giro en la historia, y lo que provocará muchos problemas en el futuro de los personajes. 

“Estoy tan contenta de poder hablar de esto ahora. Esto es importante. Cambia una de las ramas de la serie, si eso tiene sentido. Empuja las cosas en una dirección diferente. Y para mi personaje es, por supuesto, un giro masivo”.

Emily Carey

La actriz explicó que luego de leer el segundo episodio de la serie, le preguntó a Miguel Sapochnik, coproductor ejecutivo de House of the Dragon, sobre cómo debía tomar la decisión su personaje y si posiblemente sería la futura monarca de los siete reinos. 

“Simplemente dijo: ‘¡Sí, eso!’ Yo estaba como, ‘¿Qué?’ Y él dijo: ‘Todo eso. Eso es lo que queremos’. Estaba confundida como actriz al no saber qué debería sentir Alicent, y luego también me di cuenta de que así es exactamente como se siente. ‘Debería ser feliz. Esto debería ser lo que quiero, pero ¿Es realmente lo que quiero?”.

Emily Carey

Alicent y Viserys comenzaron a pasar tiempo juntos debido a las maniobras políticas de Otto Hightower (Rhys Ifans) quien convenció a Alicent de consolar a Viserys mientras lloraba a su esposa e hijo muertos. Por ello, Carey explicó que en realidad su personaje es una víctima de cómo los hombres ejercían una gran presión sobre niñas y las obligaban a casarse por conveniencia políticas. 

House of the Dragon

 RuPaul’s Drag Race como mediador de Westeros

Carey explicó los desafíos que enfrentó al interpretar escenas junto a su coprotagonista, Paddy Considine, que es casi 30 años mayor que ella. Sin embrago, la tensión fuera de la pantalla se superó cuando ambos se dieron cuenta que son seguidores de RuPaul’s Drag Race. 

“Paddy es un gran fanático de Drag Race y yo también. Así que entré al set y dije: ‘Oye, Paddy, ¿viste el nuevo episodio de All Stars ?’ Él decía: ‘¡Oh, Dios mío, sí! Hablemos de eso’. Y así es como empezábamos cada mañana”.

Emily Carey

Ahora, Carey espera que con su nueva fama internacional, pueda conseguir un puesto de juez invitado en Drag Race. “He preguntado, estamos hablando de eso. No te preocupes, voy a llegar allí. Voy a hacer que suceda”, declaró Carey. “Honestamente, creo que lloraría todo el tiempo. Creo que lloraría todo el tiempo. Crecí con ese programa. Me encanta Drag Race, y me encanta el drag como arte escénico. Creo que es hermoso”. “

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