¡Evento inspirado en Bluey resulta ser una estafa!

En este artículo:

  • Un restaurante prometió una experiencia inspirada en Bluey, la exitosa serie animada infantil.
  • Sin embargo, el evento resultó ser sumamente caótico y no ofrecía nada de lo que se había anunciado.
  • Muchas personas compararon este desastroso evento a la experiencia de Wonka que se volvió viral y hasta dio inicio a una nueva película.

Los/as fans de Bluey quedaron decepcionados tras asistir a un evento organizado por el restaurante Dirt Dog en Las Vegas, que prometió una experiencia inmersiva inspirada en la famosa caricatura, pero se encontraron con hombres disfrazados del personaje con atuendos traumatizantes similar a la experiencia de Willy Wonka en Glasgow.

El programa sigue a Bluey, un cachorro de seis años que se caracteriza por su energía e imaginación que vive con su padre, Bandit; su madre, Chile; y su hermana menor, Bingo. El programa ha sido todo un éxito desde su estreno en 2018 que ganó dos premios Logie como mejor programa infantil más destacado, un premio Emmy internacional para niños en 2019 y un premio Peabody en 2024.

Pero ¿Qué hizo que un divertido evento de Bluey se convirtiera en una traumática experiencia? A continuación te lo platicamos.

Bluey
Copyright @ FOX5

fans quedaron decepcionados al ver a un hombre con pijama de Bluey

De acuerdo con Fox5, el restaurante esperaba “unas pocas docenas” de fans de Bluey para disfrutar de experiencias como ver al personal disfrazado, pintura de caras y los episodios de la caricatura reproduciéndose en pantallas durante todo el día. Sin embargo, el empleado de Dirt Dog, Taj Wilder, aseguró que no esperaban que alrededor de 3,000 personas llegaran al lugar y, en realidad, se trataba de un evento muy “casero” que no cumplía las expectativas de la mayoría. 

Las imágenes del evento que se viralizaron en redes sociales mostraban a un empleado con un pijama de Bluey, en lugar de una botarga, lo que provocó que los niños/as comenzaran a llorar. “Estaba enojada. Él [ empleado vestido como Bluey] parecía inexperto. Pudimos ver su barba”, dijo Sophia, una de las niñas presentes en el evento. “Los/as niños/as estaban angustiados/as. Algunos/as niños/as estaban molestos y lloraban sobre los hombros de sus padres”, añadió su madre, Stephanie Hernández.

Otros asistentes declararon que había demasiadas personas en el lugar en un espacio muy pequeño, un detalle que debió regularizar el restaurante antes de invitar a los fans de Bluey. “¿Cómo se puede hacer eso a los/as niños/as: anunciar algo tan divertido y no seguir adelante?”, dijo un padre de familia. “Fue un momento muy perturbador ver a tantos niños/as, especialmente a mi hija, realmente molestos”.

Bluey
Imagen: Fox5

Los padres protestaron por redes sociales 

Luego de retirarse del evento, los padres comenzaron a quejarse a través de sus redes sociales acusando a la gerencia del restaurante Dirt Dog por mentirles y arruinar su día familiar. “¡Gracias por arruinarle el día a mi hijo de 3 años!”, escribió un usuario. Mientras que el restaurante promete ser mucho más responsable en el futuro. “Vamos a seguir haciendo eventos, creando eventos, especialmente gratuitos, para que las familias vengan y se diviertan con nosotros’”.dijo.

El evento recuerda a la terrible experiencia de Willy Wonka que se celebró en Glasgow a principios de este año, en el cual las familias, fueron recibidas en un almacén escasamente decorado con algunos accesorios de plástico, carteles de fondo pegados a las paredes y un personaje inventado llamado The Unknown que dejó aterrorizados a algunos/as niños/as. 

De acuerdo con los reportes policiales, las personas que supuestamente iban a ser Oompa Loompas en realidad no tenían nada qué ver con Willy Wonka y jamás se les mencionó nada respecto al evento. Además, se descubrió que todas las imágenes promocionales habían sido hechas con inteligencia artificial. No obstante, esta terrible experiencia sirvió como inspiración para Kaledonia Pictures que anunció el desarrollo de una película de terror inspirada en The Unknown que se lanzará a finales de este año y que narrará la historia de una pareja que se muda a Escocia después de la muerte de su hijo Charlie.

Bluey
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Bridgerton: ¡Estrellas explican la escena del Carruaje!

Advertencia: Este artículo contiene SPOILERS de Bridgerton 3

En este artículo:

  • Nicola Coughlan y Luke Newton hablaron sobre la intensa escena del carruaje en la tercera temporada de Bridgerton.
  • En la escena, Collin le pide matrimonio a Penélope, un momento muy emocionante pero también conflictivo, pues no sabemos cómo reaccionará al hecho de que ella también es Lady Whistledown.
  • Ambos actores explicaron el peso de la escena y cómo la identidad de Penélope impactarán los eventos de la segunda parte.

Finalmente se estrenó la primera parte de la tercera temporada de Bridgerton que narra la historia de amor entre Penélope Featherington (Nicola Coughlan) y Colin Bridgerton (Luke Newton), quienes desde la primera temporada han sido mejores amigos, pero por fin podremos ser testigos de cómo su química comienza a desbordarse en la pantalla. 

Aunque esta primera parte solo se compuso de cuatro episodios, con eso bastó para demostrar que esta temporada será una de las más emocionantes hasta la fecha. Especialmente, porque termina con una escena romántica y apasionante entre ambos personajes en un carruaje en en cual finalmente se confiesan su amor. Pero ¿Por qué esa escena resultó ser tan especial y qué nos espera para la segunda parte? A continuación te lo platicamos.

Bridgerton
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¿Por qué las escenas apasionantes de Bridgerton son tan buenas?

Durante los últimos momentos del final de Bridgerton T3 Parte1, Colin admite que siente algo por Penélope y le pide que no se case con Lord Debling (Sam Phillips), que parece ser el esposo perfecto para Pen dado que le permitirá tener la libertad de seguir siendo Lady Whistledown. Sin embargo, debido a que la escritora anónima siempre ha estado enamorada de su mejor amigo, terminan por tener un encuentro romántico en el carruaje. 

Al final, el capítulo cierra de manera espontánea cuando Colin le pregunta: “Penélope Featherington, ¿te vas a casar conmigo si o no?”, pero sabemos la respuesta hasta el próximo 13 de junio. Mientras tanto, en una entrevista con The Hollywood Reporter,  Coughlan admitió que grabar esa escena siempre fue emocionante para ambos actores porque sabían cuánto tiempo habían estado los/as fans por verlos asi. 

“Han conocido a los personajes durante dos temporadas. Siempre digo que para mí esa escena tiene todo lo que hace que Bridgerton sea mágico, porque tiene romance, suspenso, drama, falta de comunicación y luego sensualidad, y luego los hermosos momentos de humor”.

Nicola Coughlan

Los actores explicaron que las escenas apasionantes de Bridgerton se han caracterizado por ser muy íntimas pero, particularmente para Colin y Pen, esto debía ser más notorio por toda la amistad y complicidad que tienen. “Siento que ese momento en el que ríen juntos es realmente mágico, porque eso es verdadera intimidad, al menos para mí”, dijo Coughlan. “Creo que el hecho de que los/as fans estén presentes todo el tiempo realmente lo hace especial, como una experiencia compartida”, agregó Newton.

Bridgerton
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¿Qué nos espera en la segunda parte de Bridgerton? 

Como cada temporada de Bridgerton, la historia de amor entre Colin y Penelope no puede desarrollarse sin varios problemas en el camino y, aunque aparentemente ahora están cerca de la boda, Colin aun no sabe quién es Lady Whistledown y esto podría poner fin a su relación, dado que en el primer episodio, menciona que hará cualquier cosa para destruir a la escritora. 

Al respecto, Newton comentó que este pequeño secreto será el principal conflicto de la segunda parte, pero es un secreto de qué manera se enterará. “Creo que hace que la historia sea tan jugosa, constantemente tenemos ese ruido en el fondo de la sala que suena constantemente, y piensas, no importa cuán felices y buenas sean las cosas, algo está mal”, añadió el actor.

Coughlan también adelantó que sus episodios favoritos de la temporada son los cinco y seis porque precisamente aquí Lady Whistledown tendrá una mayor relevancia. “Están en ese momento vertiginoso y están muy enamorados”, pero el conflicto de su segunda identidad sigue presente. “Eso debe haber sido terrible para Pen, porque pasas de momentos de alegría a realmente darte cuenta de: “Sí, bueno, soy el reloj del tiempo”, agregó Newton.

La primera parte de Bridgerton 3 ya se está disponible y la parte 2 se lanzará el 13 de junio
Bridgerton
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Karina Alvarado responde al documental sobre Homero Gómez

En este articulo:

  • Karina alvarado, Regidora del municipio de Zitácuaro, Michoacán, responsabiliza a Netflix “por cualquier cosa que le pase” después de la publicación del documental El Guardián de las Mariposas.
  • El documental de Netflix asegura que ella fue una de las últimas personas que vio con vida a Homero Gómez, activista pro-ambiental que desapareció y fue asesinado en 2020.
  • Alvarado no quiso contribuir con la investigación del documental, según ella porque no se le dijo claramente cómo fue su metodología.

Luego del estreno del documental de Netflix, El Guardián de las Monarcas, el asesinato del activista Homero Gómez ha vuelto a cobrar relevancia, centrando la atención en la regidora de Zitácuaro, Karina Alvarado, quien fue una de las ultimas personas que convivió con Gómez el día de su desaparición en 2020. 

En dicho documental se explica que Alvarado y el diputado Octavio Ocampo, buscaron amparos legales de manera rápida incluso antes de que se encontrara el cuerpo de Homero Gómez. Sin embargo, la regidora afirmó en un reciente video que todas las acusaciones en su contra son falsas y que responsabiliza a Netflix de cualquier cosa que le pudiera pasar, debido a que recibió múltiples amenazas.

Karina Alvarado
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Karina Alvarado niega estar involucrada en el asesinato del activista

El ambientalista Homero Gómez González, fue conocido por su amplia labor en proteger a la mariposa monarca en Michoacán, además de frenar la degradación de la reserva de El Rosario y restaurar amplias zonas destruidas por la tala clandestina por parte del narcotráfico. Desafortunadamente,  tras asistir a un evento público en el municipio de Ocampo, el activista desapareció y fue encontrado muerto 16 días después. 

Su muerte ha causado indignación nacional, principalmente, luego del estreno del documental El Guardián de las Monarcas, en donde por primera vez podemos conocer una amplia investigación del caso realizada por el director Emiliano Ruprah de Fina, quien encontró que varias figuras políticas se encontraban con Goméz el día de su desaparición, incluido el diputado Octavio Ocampo, la síndica de Ocampo Elizabeth Guzmány la regidora de Zitácuaro, Karina Alvarado.

Esta última fue la única que no quiso realizar una entrevista para el documental y, según varios testimonios incluida la viuda del activista, la regidora habría entregado a Gómez a grupos criminales. Sumado a esto, las pertenencias personales del activista, como su teléfono y tableta, fueron encontradas en posesión de Alvarado. 

Sin embargo, a través de un video publicado por el noticiero local Mizitacuaro, Karina Alvarado aseguró que ella y Homero Gómez siempre fueron amigos y que colaboró con la ley para encontrarlo luego de su desaparición. “Yo colaboré con la ley, yo rendí mi declaración en la fiscalía como se debe de hacer”, agregó. “Revisaron mi celular y se concluyó que yo no tuve nada que ver en ese suceso”.

Karina Alvarado afirmó que ella jamás tomó las cosas personales del activista, sino otro compañero llamado Jorge Arroyo, pero solo decidió llevárselas para entregarlas al siguiente día. “Es algo natural, si tú estás conviviendo con varias personas y alguien olvida sus cosas lo más lógico es agarrarlas para después entregárselas”. 

El documental también menciona que Jorge Arroyo, quien habría sido el fotógrafo de Karina Alvarado, fue asesinado días después de la desaparición de Homero Gómez, un hecho que también negó la regidora. “Desafortunadamente desapareció Jorge, yo creo que fueron por motivos ajenos a los de Homero pero a mí no me corresponde comentarlo”.

Al final, Karina Alvarado, dice que el documental de Netflix la deja en “una situación muy complicada ante los ojos del mundo y de México” ya que queda en duda su inocencia, lo que ha provocado que reciba amenazas en sus redes sociales. “Estoy sintiendo un ataque muy fuerte y ni lo merezco”, agregó. “Mi error fue estar en un lugar incorrecto, nadie se imaginaba lo que iba a suceder”, de tal forma que responsabiliza a Netflix si algo llegara a pasarle como represalia en lo que se mostró en el documental.

Karina Alvarado
Imagen: Video Youtube Mizitacuaro

¿Por qué Karina Alvarado no participó en el documental?

Al final del documental de El Guardián de las Monarcas se aclara que la producción sí buscó a Karina Alvarado para entrevistarla pero ella no respondió. Al respecto, la regidora explicó que no lo hizo porque “no la buscaron de la manera correcta” ya que solo recibió un mensaje por Instagram y Whatsapp y no en sus oficinas. “Nunca intentaron explicarle bien de qué se trataba”.

La regidora también comentó que la familia de Homero Gómez tampoco le pidió participar en el proyecto y no le dio mayor relevancia. Asimismo, afirma que considera “innecesario” que el documental pusiera un cintilla al final para decir que se negó a participar debido a que la “hacen quedar en duda”. Sin embargo, como cualquier trabajo periodístico, el director tiene la obligación ética de contactar a las personas involucradas para darles derecho de réplica y hacer público que estas no contestaron en el periodo indicado o se negaron a participar. 

Por lo pronto, gracias a la indignación pública que provocó el documental, el gobernador del estado de Michoacán, Alfredo Ramírez Bedolla, dio a conocer que reabrirá el caso para encontrar a los verdaderos asesinos de Homero Gómez. “Nadie está satisfecho con el resultado de la investigación, eso es claro y preciso”, dijo el gobernador en una conferencia.

Karina Alvarado
Copyright © Netflix.

¿Friday the 13th tendrá su propio universo cinematográfico?

En este artículo:

  • Se confirmó que la franquicia de Friday The 13th se convertirá en un universo cinematográfico que comprenda series de televisión, películas, juegos y experiencias inmersivas.
  • Se dice que el primer experimento que tendrá este universo será la nueva serie que se está desarrollando con A24.
  • Sin embargo, rumores aseguran que el proyecto se canceló, pero es incierto si sólo se está reestructurando en vista de estos nuevos planes.

La franquicia de Friday the 13th comenzó con la película de 1980 del mismo nombre, que seguía a los consejeros que trabajaban para rehabilitar el cerrado Camp Crystal Lake enfrentarse al temible Jason. Desde entonces, la historia se ha expandido a 12 películas y videojuegos con bastante éxito. Por ello, Horror, Inc. anunció que la historia de terror aún tiene mucho que dar en la actualidad y crearán un Jason Universe. 

Al igual que otras propiedades intelectuales, Jason Universe tiene el objetivo de desarrollar una multiplataforma que produzca desde la creación de películas y series, hasta juegos, experiencias inmersivas, productos y más con la esperanza de que el famoso Jason continúe presente en las generaciones actuales. A continuación te platicamos los detalles.

Friday the 13th
Copyright © New Line Cinema.

Friday the 13th aún tiene mucho que aportar a las nuevas generaciones

De acuerdo con IGN, la franquicia de Friday the 13th está lista para una nueva era con el lanzamiento de Jason Universe bajo al dirección del guionista Victor Miler y el productor Marc Toberoff, quienes se asociaron con Horror, Inc. para desarrollar una expansión que incluirá entretenimiento, juegos, productos y experiencias inmersivas que serán anunciados más adelante en 2024

Robert Barsamian, quien es el presidente de Horror, Inc, dijo a través de un comunicado que durante décadas, Jason “sorprendió y emocionó al público que volvía por más”, de tal forma que crear más proyectos de  Friday the 13th es una noticia que sus fans han estado esperando durante muchos años. “Estamos entusiasmados de trabajar con Victor Miller y Marc Toberoff en nuevos proyectos que anunciaremos en los próximos meses”.

Barsamian añadió que estaban enfocados en honrar el legado de Jason debido a que el villano ha encabezando las listas como uno de los personajes más aterradores de todos los tiempos y que, además, se ha popularizado en los últimos meses gracias a plataformas como TikTok. “Estamos ansiosos por presentar nuevas activaciones de Jason Universe a sus increíbles fans”.

Curiosamente, Victor Miller fue el guionista de la película original de Friday the 13th que reclamó los derechos del proyecto en 2021 luego de argumentar que él fue el creador del famoso villano, pero no poseía los derechos del mismo. Por otro lado, el productor de la cinta, Rob Barsamian, señaló que Miller  había desarrollado a Jason bajo encargo del estudio, por lo que no era el creador original del personaje.

Estos problemas legales impidieron que numerosos proyectos de Friday the 13th se pudieran desarrollar en los últimos años. Sin embargo, luego de años en los juzgados, se informó que Miller y Barsamian pudieron llegar a un acuerdo monetario y al fin podremos tener un Jason Universe sin ningún problema.

Friday the 13th
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¿El Jason Universe comenzará con su serie?

El interés por expandir la franquicia de Friday the 13th revive la esperanza para la serie de televisión precuela llamada Crystal Lake que ha enfrentado obstáculos en las últimas semanas luego de que su showrunner, Bryan Fuller, decidiera abandonar el proyecto por diferencia creativas con la productora A24. 

Fuller, quien es reconocido en la industria por crear series de televisión como Dead Like Me, Wonderfalls, Pushing Daisies, Hannibal y American Gods, explicó que este tipo de proyectos que se desprenden de importantes franquicias del cine como Friday The 13th, requieren una visión que “eleve y transforme” y no solo entregar lo que “el público espera”, un riesgo que muy pocas personas en la industria estaban dispuestas a correr.

Con este antecedente, las noticias de una posible cancelación de la serie de Friday The 13th comenzó a tomar fuerza, sumado a que el periodista Jeff Sneider informó que A24 había “apagado” el programa a pesar de que estaba a punto de comenzar filmaciones. “No está claro si se trata de una decisión permanente o temporal”, aseguró. Sin embargo, otros medios como Bloody Disgusting informaron que A24 no la ha cancelado y solo quiere realizar algunas reestructuraciones en los guiones.

Friday the 13th
Copyright © New Line Cinema.

¿Meryl Streep podría volver a Mamma Mia 3?

  • Meryl Streep interpretó a Donna Sheridan en Mamma Mia!, y Mamma Mia! Here We Go Again, aunque en la segunda cinta sólo tuvo una breve aparición.
  • Durante una entrevista con el portal Deadline, la actriz aseguró que le encantaría volver como Donna a una tercera parte de la franquicia, aunque admitió que no está muy segura de si sería posible, debido a que su personaje murió en la cinta de 2018.
  • Sin embargo, la actriz aseguró que el equipo detrás de Mamma Mia! sí tiene ideas para traerla de regreso a la cinta, y que pronto sostendrá pláticas para discutirlo a detalle.

Meryl Streep está más que dispuesta a volver a la paradisiaca isla de Kalokairi, vestir overoles y soltar sus problemas al ritmo de canciones de ABBA. Pues, durante una conversación con el portal Deadline, la icónica actriz señaló estar lista para regresar como Donna Sheridan a Mamma Mia!, en una tercera entrega.

Aunque si bien, la actriz se mostró contenta por la idea, también destacó que no sabe exactamente cómo se daría su retorno. Pues en la cinta de 2018 el personaje de Streep ya había muerto y tuvo solo una breve aparición durante el bautizo de Donny —el recién nacido de Sophie (Amanda Seyfried)—, y más tarde liderando el cierre musical de la cinta. Pero, ¿nada es imposible para Mamma Mia? ¡Meryl Streep lo explica!

¿Meryl Streep podría volver a Mamma Mia 3?
Imagen: Universal

¿Meryl Streep está en pláticas para volver a Mamma Mia?

“Por supuesto que quiero hacerlo” compartió la actriz, luego de recibir el premio honorario Palme d’Or en el festival de cine de Cannes. Sin embargo, destacó que no sabe exactamente cómo podría volver Donna a la historia, pues su final en 2018 parece ser bastante definitivo.

“No tengo idea de cómo lo harán. Creo que ya han planeado algo. No he escuchado todavía de qué se trata, pero está en mi calendario y me lo contarán muy muy pronto.

Y por supuesto que quisiera volver a Mamma Mia 3, las personas lo adoran”

Meryl Streep

Previamente Meryl Streep aseguró para Vogue que estaba dispuesta a lo que sea respecto a volver como Donna en Mamma Mia, remarcando en 2023 que “si hay una idea para volver, me emocionaría mucho, y estoy totalmente adentro”.

Asimismo, la actriz aseguró que habló con la creadora Judy Creymor para hallar una forma de regresar como el personaje, asegurando que incluso plantearon ideas “clásicas de telenovela, donde Donna vuelve y revela que quien murió fue su gemela”

“¡Pero quizá tendríamos que llamarlo Abuela Mia para el momento en que logremos hacerlo!” bromeó.

¿Meryl Streep podría volver a Mamma Mia 3?
Imagen: Universal

¿Creadora de Mamma Mia sí quiere a Meryl Streep de vuelta?

En Junio de 2020, Judy Craymer dio a conocer que una tercera parte de Mamma Mia estaba en desarrollo, asegurando además que algunas de las más recientes canciones de ABBA, escritas para la reunión del grupo, podrían formar parte del soundtrack.

Sin embargo, la pandemia de COVID-19 retrasó el desarrollo de la película y no fue hasta octubre de 2023 que se volvió a abordar la posibilidad de traer la franquicia de regreso. 

“Está en una etapa muy temprana” compartió Craymer para Deadline, añadiendo que “en definitiva hay una historia y creo que Meryl Streep debería volver, si el guión es adecuado, porque sé que ama interpretar a Donna”.

“No quiero sobre-venderlo, pero sé que esta historia debería cerrar en una trilogía”

Judy Craymer.

Si bien, no hay aún una confirmación oficial para la tercera película, la creadora destacó que todo el equipo está dispuesto a realizar otra película: “No creo que sea difícil reunir a todos. Pero Mamma Mia se ha vuelto algo muy importante y tenemos que hacerle justicia. Hay ideas y propuestas, y ABBA tiene más canciones, y avanzaremos cuando estemos listos”.

¿Meryl Streep podría volver a Mamma Mia 3?
Imagen: Universal

¿Francis Ford Coppola ya planea su siguiente película?

  • Francis Ford Coppola abordó rumores sobre su retiro, asegurando que a sus 85 años, ya está trabajando en el guión de su nueva película y que planea seguir haciendo películas por los próximos 20 años.
  • Asimismo, el director criticó el sistema hollywoodense de los estudios, asegurando que no invierten en buenas películas porque están “repletos de deudas” que necesitan saldar.
  • La más reciente película de Francis Ford Coppola, Megalópolis, no ha estado exenta de controversias desde su filmación, ahora se enfrenta a reacciones mixtas desde sus primeras proyecciones en el Festival de Cannes.

Megalópolis de Francis Ford Coppola ha dado bastante de qué hablar a su estreno en el Festival de Cannes, pues la película autofinanciada del director ha generado reacciones mixtas tanto de la audiencia como de la crítica tras su primera proyección.

Sin embargo, la conversación no se ha quedado alrededor de la cinta solamente, pues en la sesión de preguntas y respuestas posterior al estreno de Megalopolis, Francis Ford Coppola decidió hablar también sobre el futuro de su carrera, el problema con los estudios en Hollywood y por qué pagar por crear su propia película era mejor que apoyarse de una gran productora.

¡Te compartimos sus comentarios!

¿Francis Ford Coppola ya planea su siguiente película?
Imagen: via Euronews

¿Francis Ford Coppola no piensa retirarse?

Durante la conferencia de prensa posterior al estreno de Megalópolis en Cannes, el director Francis Ford Coppola habló sobre sus planes a futuro en la industria del cine y por qué no piensa dejar de hacer películas en los próximos años.

De acuerdo al director de 85 años, su visión “apenas está empezando”, y ya se encuentra trabajando en un nuevo guión para llevar al cine.

“Puedo asegurarles, que planeo seguir aquí dentro de 20 años. Ya estoy escribiendo una nueva película”

Francis Ford Coppola

El mes pasado, se reportó que Francis Ford Coppola ya trabajaba en una nueva película, la cual adaptará la novela The Glimpses of the Moon de Edith Wharton y que además se inspira en The Awful Truth de Leo McCarey. Por otro lado, se desconoce si dicho proyecto también sería financiado por el mismo director, o si esta vez el cineasta recurriría a un estudio para hacerlo posible. Y es que durante la conferencia, el director también abordó el complicado cambio que han tenido los grandes estudios en Hollywood.

¿Francis Ford Coppola ya planea su siguiente película?

¿Francis Ford Coppola ya no confía en los estudios de Hollywood?

Megalopolis es una cinta financiada por el mismo director, la cual cerró su costo en $120 millones de dólares, y que al momento se sabe, llegará a través de IMAX a cines de Estados Unidos y algunas regiones alrededor del mundo.

El director aseguró no tener arrepentimiento alguno sobre la creación de su película y destacó que “valió la pena” hacer realidad el proyecto que llevaba décadas soñando en realizar. Y aseguró que hacerlo por su cuenta, también le dio la oportunidad de crear la película como “debía ser”, sin intervención.

Francis Ford Coppola también se pronunció poco sorprendido porque ningún estudio de Hollywood haya tomado a Megalopolis para distribuirla, asegurando que la industria es muy diferente a lo que solía ser hace algunas décadas.

“La industria se ha vuelto más un tema de contratar personas para saldar deudas. Porque los estudios en Hollywood están en gran, gran deuda.

Y el trabajo ya no está más en hacer buenas películas, sino en pagar sus obligaciones”

Francis Ford Coppola

Asimismo, destacó que otras productoras gigantescas como “Amazon, Apple y Microsoft tienen mucho dinero” y que podrían ser lo que finalmente se deshaga de “los estudios como los conocemos”. “Incluyendo los estudios más maravillosos, puede que no estén aquí en el futuro”.

¿Francis Ford Coppola ya planea su siguiente película?
Imagen: 1NEWS

¡CEO de Disney confirma que la empresa dejará la TV atrás!

En este artículo:

  • Bob Iger, el CEO de Disney, confirmó que la empresa reducirá la inversión que hace en televisión tradicional.
  • Asegura que los resultados que han tenido en plataformas como Hulu han sido muy ventajosas, y que dedicándose al streaming pueden eliminar redundancias de audiencia.
  • Estos cambios vienen después de que Disney anunciara poderosas alianzas para fortalecer su presencia en el mercado digital.

No es ningún secreto que, al igual que otras empresas, Disney está enfocado en fortalecer su plataforma de streaming en lugar de producir contenidos para la televisión tradicional que alguna vez fue una de las más fuertes en la industria del estreñimiento. 

No obstante, durante la conferencia de Medios, Internet y Comunicaciones, el CEO de Disney, Bob Iger, confirmó que la empresa está recortando su inversión en programación para redes de televisión lineal y, al mismo tiempo, tomará mejores decisiones sobre la forma en la que empuja el contenido para sus plataformas de streaming.

Disney
Imagen: Rich Fury | Getty Images

Disney ya no apuesta por la TV tradicional 

Cuando Bob Iger regresó a la cabeza de Disney en 2022, declaró que la televisión no era  “un negocio en crecimiento” pero podría convertirse en un componente importante “para interactuar con el consumidor”. Sin embargo, dos años después, el director ha decidido reducir drásticamente la inversión en contenido dirigido específicamente a esas redes tradicionales, ya que parece que sus esfuerzos por mantenerla de pie no han dado buenos resultados. 

Por el momento, Disney invertirá en algunas áreas de televisión tradicionales, pero no como su principal objetivo, sino como una manera de que el público tenga presente a sus contenidos en varios medios. Por poner ejemplo, cuando ABC transmite un nuevo episodio de Grey’s Anatomy o Abbott Elementary se transmite en Hulu “bastante rápido” y “lo que estamos obteniendo son audiencias no duplicadas”, lo que demuestra que bajo esta estrategia agregaron “una mayor audiencia y amortizan costos”, dijo Iger

Esta misma estrategia, será implementada en todos los canales de Disney como Disney Channel y National Geographic. “Vamos a seguir viendo una erosión en términos de submarinos para esos negocios, pero en realidad vamos a seguir impulsando la rentabilidad porque estamos gestionando nuestros costos de manera muy efectiva”, dijo Iger. “Nos sentimos cómodos con nuestra mano en este momento, porque estamos usando esas redes de manera eficiente y efectiva”.

Disney
Imagen: Askarim | Shutterstock

¿Qué pasará con el streaming y Disney? 

Luego de que compañías de streaming como Netflix comenzaron a crecer en la industria del entretenimiento y obtener ganancias millonarias, por supuesto que los estudios quería replicar este mismo modelo de negocio, incluido Disney, que lanzó Disney + en 2019 con una biblioteca bastante fuerte por contar con los derechos de grandes propiedad intelectuales como Marvel y Star Wars.  

Sin embargo, ahora Bob Iger aceptó que cuando se unieron al mundo del streaming “éramos neófitos” e invirtieron demasiado en contenido. “A medida que entramos en el negocio del streaming de una manera muy, muy agresiva… básicamente, invertimos demasiado”, mucho por delante de “lo que era realmente monetizable”, dijo el CEO

Por esa razón, una vez más puntualizó que ahora priorizan la calidad sobre la cantidad, ya que su anterior estrategia sólo contribuyó a pérdidas por miles de millones de dólares. Asimismo, explicó que su plan de unir Disney+ y Hulu ha dado buenos resultados en Estados Unidos en los primeros meses, sumado a que agregará en ESPN una versión personalizada de su popular programa de noticias SportsCenter, que ofrecerá contenido basado en los deportes o equipos favoritos del usuario/a.

El CEO de Disney también confirmó que tomará medidas enérgicas contra el intercambio ilícito de contraseñas, comenzando en mercados limitados en junio y en septiembre “de manera más agresiva en todo el mundo”. Además, otra forma en que Disney planea aumentar sus suscriptores/as es utilizando tecnología de inteligencia artificial para ofrecer experiencias de contenido más personalizadas. “Cada vez que abren la aplicación tiene que ser algo diferente; aquí es donde la IA será una herramienta enorme, muy importante para hacer todo esto”.

Recordemos que, semanas atrás, Disney también confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix, mientras lanza un paquete exclusivo junto a MAX para ofrecerle a los/as suscriptores/as la posibilidad de tener ambas plataformas a un menor costo. 

Disney
Imagen: Michael Blackshire | Los Angeles Times

¿Nicolas Cage se inspiró en sus memes para nueva película?

Pocos artistas tienen una carrera tan diversa como Nicolas Cage. Desde ser una estrella romántica, un anti-héroe de Marvel, un hombre de familia en crisis y un asesino serial que cae en la locura, el actor siempre se ha definido por buscar papeles retadores y cintas surreales.

Dream Scenario (El Hombre de los Sueños) no es diferente. Esta vez, él interpreta a un profesor universitario que poco a poco descubre que es el protagonista de los sueños de todo el mundo (literal de todo el mundo). Y lo que empieza como una divertida forma de hacerse famoso, pronto toma giros inesperados y muy oscuros.

Pero lo más gracioso es que Nicolas Cage se inspiró en su experiencia lidiando con sus memes de internet para crear esta película.

Nicolas Cage
Imagen: IQAgencia

¿Cómo la fama de Nicolas Cage en internet inspiró Dream Scenario?

Durante una conferencia de prensa a la que Fuera de Foco pudo asistir, Nicolas Cage confesó que gran parte de la cinta la construyó pensando en su experiencia convirtiéndose en un meme de internet. “La viralidad tiene un peso muy interesante. No era algo que yo esperaba experimentar en mi carrera, así que cuando leí el guion de Dream Scenario pensé que sería una buena idea tomar todos estos sentimientos y ponerlos en el personaje”.

A principios de los 2000, la cara de Nicolas Cage estaba en todos lados. Ya fuera en memes como You Don’t Say de la icónica cinta de Vampire’s Kiss o sus gritos en The Wicker Man, el internet estaba plagado con su rostro. “Era un poco frustrante, porque no hablaban de mi trabajo, ni de mi carrera, sólo repetían las estampas de mi cara una y otra vez”.

“Esto me permitió conectar muy bien con el personaje, porque tenía esta chispa de reconocimiento, sabía lo que estaba atravesando.

Recuerdo que sentía que había perdido el sentido de mi imagen y mi persona con los memes. Yo no me convertí en actor para que la gente sacara de contexto ciertas escenas de gritos y crisis, sacarlas de contexto y luego burlarse”.

Nicolas Cage, Conferencia de Prensa

Dream Scenario explora a profundidad la difícil idea de las relaciones parasociales. Y es que conforme va ganando notoriedad, Paul se va encontrando en el camino personas que lo aman, que lo odian o que simplemente buscan algo de él por el hecho de ser una extraña sensación viral.

La película también explora de una forma muy ingeniosa la idea de la cultura “influencer” y la fugacidad con la que alguien puede convertirse en una sensación y luego simplemente ser desechada por la sociedad.

Nicolas Cage
Imagen: IQAgencia

¿Hacer Dream Scenario fue catártico para Nicolas Cage?

En la conferencia, Nicolas Cage mencionó que hacer Dream Scenario “de cierta manera es una forma de catarsis” ya que le permitió explorar a detalle los conflictivos sentimientos que tenía con respecto a su fama de internet y cómo ha evolucionado su carrera desde entonces.

“Creo que soy el primer actor que se despertó un día con un montaje de diferentes películas suyas y que se volvió una sensación en internet de un día para otro.

Pero esa sensación de descontrol, de angustia, de frustración por que no pudieran reconocer mi trabajo principal. Todo eso lo pude transformar aquí y convertirlo en algo muy valioso”.

Nicolas Cage, Conferencia de Prensa

Dream Scenario se las ingenia incluso para hacer un comentario sobre la facilidad con la que algo novedoso puede transformarse en algo muy cotidiano, especialmente con el rápido avance de la tecnología. también explora cómo una persona lidia con el ego, la atención y el entendimiento de sí mismo cuando también tiene que lidiar con una imagen fabricada que se repite incontables veces, como en un video de TikTok.

Por supuesto, lo más interesante de Dream Scenario es la actuación de Nicolas Cage. En esta película, él pudo explorar sus lados más oscuros, mundanos e incómodos de una manera sumamente original, oscilando entre lo aterrador y lo conmovedor con un balance sumamente divertido.

Nicolas Cage
Imagen: IQAgencia

¡Liam Neeson pide perdonar a Kevin Spacey!

  • Sharon Stone y Liam Neeson han salido en defensa de Kevin Spacey, quien a la fecha sigue sumando graves acusaciones y demandas de abuso sexual.
  • A través de comentarios compartidos con The Telegraph, Liam Neeson y Stone han pedido reivindicar al actor, asegurando que es una “excelente persona e intérprete” y que Hollywood necesita de él.
  • En apoyo, otras personalidades como F Murray Abraham —quien fue despedido de una serie por acoso sexual— han arremetido en contra del documental sobre los abusos de Kevin Spacey, criticando a la industria por tratar al actor como a Harvey Weinstein.

A pesar de las actuales acusaciones y demandas en contra de Kevin Spacey por abuso sexual, grandes estrellas de Hollywood han salido en defensa del actor, asegurando que éste merece una segunda oportunidad dentro de la industria del cine y la televisión.

La petición, encabezada por Liam Neeson y Sharon Stone, exige que Kevin Spacey pueda volver a trabajar como actor, además de condenar al documental Spacey Unmasked por poner al actor en la misma categoría que abusadores como Harvey Weinstein, quien recientemente fue exonerado de cargos en su contra.

Pero, ¿por qué Liam Neeson y Sharon Stone defienden a Spacey? ¡Te compartimos sus declaraciones!

¡Liam Neeson pide perdonar a Kevin Spacey!
Imagen: Variety

¡Piden traer a Kevin Spacey de regreso a Hollywood!

A través de declaraciones compartidas para la publicación The Telegraph, Sharon Stone y Liam Neeson hicieron un llamado para pedir la reivindicación de Kevin Spacey a la industria cinematográfica, respaldados por Stephen Fry y F. Murray Abraham, este último quien fue despedido de la serie de Apple TV+ Mythic Quest, por suspuestas acusaciones de acoso sexual.

“No puedo esperar a ver a Kevin de regreso en el cine.” señaló la actriz Sharon Stone, añadiendo que considera que el actor es “un genio, es elegante y divertido, generoso hasta no poder más y conoce de este arte más de lo que algunos de nosotros conoceremos alguna vez”. Asimismo, Stone aseguró que actores jóvenes y aspirantes al oficio “querían y quieren aún estar cerca de él”.

“Es horrible que lo culpen por no hacer las paces con ellos mismos después de haberlo usado” destacó Stone, subrayando que las víctimas de Spacey tienen fines “propios y secretos”.

Por su lado, Liam Neeson compartió para la publicación que estaba “profundamente triste” de conocer las acusaciones en contra del actor, pero que aún lo consideraba “un buen hombre de gran carácter.”

“Kevin Spacey es un buen hombre y un hombre de carácter. Es sensible, articulado y no juzga a nadie, tiene además un gran sentido del humor.

Es además, uno de nuestros mejores artistas en el teatro y frente a la cámara. Nuestra industria lo necesita y lo extraña bastante”.

Liam Neeson
¡Liam Neeson pide perdonar a Kevin Spacey!
Imagen: Getty Images

¿Liam Neeson y Sharon Stone desaprueban documental de Spacey?

Liam Neeson y Sharon Stone aseguraron que el rol del actor es extrañado en la industria hollywoodense, y exigieron que Spacey pudiera dejar atrás los juicios para volver a dedicarse al cine.

Respaldando los comentarios de Liam Neeson y Stone, F. Murray Abraham señaló que hay “muchas personas en la industria” que apoyan a Kevin Spacey de manera “incondicional”.

“¿Qué clase de buitres atacan a un hombre que ha aceptado ser responsable de sus acciones, contrario a muchos? Kevin Spacey es un buen hombre, lo apoyo.”

F Murray Abraham

Asimismo, Stephen Fry arremetió en contra del documental Spacey Unmasked y señaló que “comparar a Spacey con Harvey Weinstein” y seguir “atacando al actor con documentales y más acusaciones” no tiene justificación.

Previamente, el mismo Kevin Spacey señaló lamentaba ser empujado fuera de Hollywood, asegurado que nadie le había presentado un “camino de regreso al cine”. “Parece que algunos están contentos con tenerme cancelado para siempre, es una sentencia perpetua”.

¡Liam Neeson pide perdonar a Kevin Spacey!
Imagen: Channel 4

¿Hija de Steven Spielberg no logra financiar su película?

En este artículo:

  • Destry Allyn Spielberg, hija de Steven Spielberg, se encuentra actualmente en graves problemas, pues no ha podido terminar de pagarle al equipo que trabajó en su primera película.
  • Según reportes, la producción de Spielberg debe todavía 200 mil dólares a diferentes proveedores de la producción.
  • Se espera que termine de pagar a finales de mayo de 2024 y que la cinta, que tiene a Giancarlo Esposito como protagonista, estrene en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

La idea del “Nepo-Baby” es uno de los debates de moda en Hollywood. La popularidad de artistas como Bryce Dallas Howard, Armie Hammer, Maya Hawke, Zoë Kravitz o Jack Quaid han provocado grandes discusiones sobre qué tantas oportunidades tuvieron para volverse famosas dadas las herramientas que tuvieron de su familia.

Por eso, uno pensaría que la descendencia de Steven Spielberg sería de las personas más favorecidas en Hollywood. Pero parece que es mucho más difícil de lo que parece, ya que la cinta de Destry Allyn Spielberg terminó siendo un rotundo caos.

Steven Spielberg
Imagen: Horror News Network

¿Qué está pasando con la cinta de Destry Spielberg?

Con 27 años, Destry Allyn Spielberg, la hija menor de Steven Spielberg ya tiene dos cortometrajes como directora en su currículum: Rosie y Let Me go the right Way, y este año pudo estar detrás de cámaras con su película Please Don’t Feed The Children, la cual se filmó en Nuevo México con Giancarlo Esposito como protagonista.

Como es una producción completamente independiente, la cinta de Spielberg fue de las pocas películas que pudieron trabajar durante la huelga de actores y actrices de Hollywood.

Sin embargo, reportes aseguran que la película ha tenido problemas financieros durante todo su desarrollo. En un inicio, la producción tuvo que posponerse por falta de fondos, pero a finales del año pasado lograron reanudar su desarrollo y se logró terminar la filmación alrededor de noviembre de 2023, justo por las fechas del Día de Acción de Gracias.

Sin embargo, Spielberg todavía debe al menos 200 mil dólares a diferentes partes del equipo de producción, incluyendo a transportistas, tráilers, servicios de baños portátiles y coches usados en la cinta.

Mike García, encargado de coordinar la transportación de la cinta, escribió en un mail a Spielberg que “todos los/as vendedores/as y el equipo hicieron todo lo que pudieron para hacer esta cinta posible, no pagarles por sus servicios es inaceptable”.

Steven Spielberg
Imagen: Horror News Network

¿Y qué ha contestado la producción de Destry Spielberg?

El productor principal de la cinta, Jason Dublin, confesó que los problemas de financiamiento “habían sido todo culpa suya”. Aunque no entró en detalles, mencionó que ya consiguió el dinero suficiente para solventar las deudas y podrá cubrirlas antes de que termine el mes de mayo.

“Como con cualquier filme independiente, ha sido toda una batalla encontrar el financiamiento desde un inicio. 

Pero logramos regresar a Santa Fe a pesar de que tuvimos que cerrar y estamos muy cerca de poder pagarle a todos”.

Jason Dublin, Variety

El productor de la cinta de Destry Spielberg aseguró que “están trabajando muy duro para solucionar esto lo más rápido posible y asegurarnos que cada persona que trabajó en nuestra película reciba su pago a fin de mes”.

El productor confirmó que gastó 4 millones de dólares en el estado de Nuevo México y que le devolverán alrededor de 750 mil dólares en condonaciones de impuestos, Pero no los puede recibir hasta que haya terminado de pagar sus deudas con la producción.

Según el mánager de Destry Spielberg, se espera que la cinta tenga su debut en el Festival Internacional de Toronto. Seguramente, una vez que se estrene Steven Spielberg ayudará con la promoción de la cinta y tal vez con las negociaciones para encontrar una empresa que distribuya la cinta.

Sin embargo, esta es una muestra de que realmente no importan tus orígenes, empujar una película y llevarla a la luz es un trabajo arduo y que requiere el esfuerzo de muchas personas.

Steven Spielberg
Foto: Deadline

¡Francis Ford Coppola ya hace campaña para los Oscars!

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Francis Ford Coppola ya tiene en mente una campaña muy agresiva para llevar la cinta de Megalopolis a los Oscars de 2025.
  • Sin embargo, figuras expertas en la industria consideran que la cinta es demasiado “controversial” y que eso podría dañar mucho sus pronósticos.
  • La película está siendo sumamente controversial en Cannes, pues algunas personas la consideran una obra maestra, pero otras personas la han criticado severamente.

Francis Ford Coppola llegó al Festival de Cine de Cannes para presentar Megalopolis, la última película de su carrera que él mismo decidió financiar con 120 millones de dólares y que ha estado envuelta en diferentes escándalos, que van desde el supuesto caos que se vivió en su filmación por el comportamiento de “vieja escuela” del director, hasta los problemas por conseguir una distribución mundial. 

Hasta el momento, Megalopolis va avanzando poco a poco. En su divisivo estreno en Cannes, la cinta consiguió a un distribuidor independiente para estrenar la cinta en Francia, España e Italia y la empresa IMAX se comprometió también a que la cinta se exhiba en las salas de cine del mundo.

Pero Francis Ford Coppola ya tiene en la mira su próximo objetivo: Los Oscars, ya que reportes aseguran que el director considera que Megalopolis tiene el potencial de arrasar en la próxima edición de los premios Oscar, de manera que busca diseñar una fuerte campaña a su favor. 

Pero ¿Es posible que su paso por Cannes finalmente lo ayude a conseguir todo lo que busca? y ¿Cuáles son las primeras reacciones de la película? A continuación te lo platicamos.

Francis Ford Coppola
Imagen: American Zoetrope | Mihai Malaimare

Francis Ford Coppola quiere estar en los Oscar 2025 

Megalopolis se describe como una una fábula épica ambientada en la Nueva Roma, en la cual César Catilina (Adam Driver), un arquitecto que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista y tiene conflictos con el alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que solo perpetúa la codicia, los intereses especiales y la guerra partidista. Por otro lado, conoceremos a la socialité Julia Cicero (Natalie Emmanuel), la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido sus lealtades, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

Si bien la película de Francis Ford Coppola tiene una sinopsis bastante convincente, esto no lo ha ayudado para conseguir un trato que se adecue a sus planes, ya que se dice que el director quiere garantizar que Megalopolis se vea varias semanas en una sala de cine, una petición que muy pocos proyectos han logrado durante los últimos años. Sumado a esto, de acuerdo con un informe de Variety, Coppola está buscando un distribuidor que quiera estrenar la cinta el cuarto trimestre de 2024, para diseñar una fuerte campaña y competir en los premios Oscar del 2025. 

Sin embargo, algunos distribuidores de cine independiente no quisieron apoyar la película porque consideran que en realidad no tiene mucho potencial para los Oscars más allá de las categorías técnicas y temen que Francis Ford Coppola sea un socio demasiado exigente.

El director también se ha enfrentado a que antes de su estreno en Cannes, The Guardian reportó que Francis Ford Coppola fue el responsable del supuesto caos en el set, ya que tenía un comportamiento errático, no iba preparado y acosaba a las actrices y mujeres que participaron en Megalopolis .

Al respecto, un comprador en Cannes, dijo que dicho artículo ha comprobado que la película es muy difícil desde una perspectiva de marketing, dado que su mala reputación puede ayudarlo a que el público entre a la sala de cine para conocer la “polémica película” o simplemente no quieran apoyar este tipo de actitudes.

Francis Ford Coppola
Imagen: Deadline | Getty Images

¿Francis Ford Coppola va por el camino correcto?

A pesar de los malos comentarios en contra de Francis Ford Coppola, el director ejecutivo de IMAX, Richard Gelfond, aseguró en una conferencia de prensa en Cannes, que Megalopolis llegaría a los cines en dicho formato este año, pero no se especificó que el estreno sería global, por lo que nuevamente deja en duda si la cita podrá ser vista en otros territorios más allá de Europa. 

Lo que sí podría ayudarle a Francis Ford Coppola son los comentarios que han surgido luego de su estreno oficial de Cannes, ya que siempre que una película provoca una reacción mixta, el público desea ir a comprobar si los críticos de cine están en lo correcto o no. Por lo tanto, su interés en asistir al prestigioso festival a pesar de todo pronóstico puede estar rindiendo frutos. 

Por le momento, críticos como Peter Debrug de Variety han descrito a la cinta como “una epopeya descomunal” y “ambiciosa” en la que los temas de la humanidad como “la avaricia, la corrupción, la lealtad y poder” amenazan con “sofocar una crisis personal más íntima sobre un político conservador y un diseñador urbano con visión de futuro chocan por el futuro de una ciudad”, escribió. “Es una monstruosidad llamativa y llena de ideas es subestimar enormemente los amplios conocimientos del proyecto sobre el arte, la vida y el legado”.

Mientras tanto, David Ehrlich de Indiwere escribió que la película de Francis Ford Coppola es “claramente la locura constante de su locura” y el “desastre ocasional de su diseño sirven como conductos para todo el espíritu creativo de su escritor/director/productor/financiero”, pero que por varios momentos es “deslumbrante y audaz”  y que “atraviesa la pantalla para cerrar la brecha entre la vida y el pensamiento, el arte y la realidad”.

Sin embargo otros como el crítico Matt Neglia, aseguran que la película es una “grandiosa pieza cinematográfica” pero “con poca o nula cohesión” entre los actores porque “se sienten perdidos mientras ofrecen algunas de las lecturas de líneas más divertidas que probablemente escucharás durante todo el año”.

Francis Ford Coppola
Imagen: American Zoetrope | Mihai Malaimare

Shogun: ¿De qué podría tratar la temporada 2?

  • Shogun fue todo un éxito para FX, Star+ y Disney+, pues la ambiciosa mini serie recibió grandes críticas positivas a su estreno, además de convertirse en uno de los éxitos más destacados de dichas plataformas.
  • Después de muchos rumores y debates, FX confirmó que Shogún tendrá una segunda y tercera temporada, a pesar de que adaptaron todo el material original en el que se basó la serie.
  • Reportes aseguran que Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Yoshii Toranaga en la serie, ha firmado para regresar al personaje, ¿la segunda temporada sí sucederá después de todo?

La segunda temporada de Shogun ya es una realidad. Y de acuerdo con un reporte compartido por el portal Deadline, el actor Hiroyuki Sanada, quien interpreta a Yoshii Toranaga en la serie, acaba de firmar un nuevo contrato para retomar al personaje. 

Shogun, basada en la novela de 1975 de James Clavell, se sitúa en el Japón de los años 1600. Y aunque adaptó la totalidad del material en el que está basado, mucho se ha especulado sobre la posibilidad de continuar su historia. Tras los reportes de Sanada retomando al personaje, te contamos qué podría suceder en la segunda parte de Shogun, y en qué eventos reales podría inspirarse para ello.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?

¿Hiroyuki Sanada regresará a Shogun?

El portal Deadline ha reportado que Sanada cerró un nuevo trato para regresar como Lord Yoshi Toranaga en una nueva temporada de Shogun. Si bien, los detalles aún no han sido del todo aclarados, se estima que el trato es clave para asegurar que una segunda parte de la historia suceda, de recibir luz verde por parte de FX.

Asimismo, el regreso del actor también impactaría el rol de Shogun en la temporada de premios: redefiniendo si la aclamada serie competiría en una categoría de serie dramática, en lugar de una serie limitada en los Emmy. 

Si bien, la primera temporada de Shogun cierra los arcos planteados por la serie, también abre nuevas preguntas y lo más importante, adelanta la batalla y el impacto que tendrá para Toranaga e Ishido. No obstante, previamente el mismo Hiroyuki Sanada había adelantado que la historia debía terminar donde lo hizo, sin tener una continuación, debido a que la novela de James Clavell también tiene su punto final en dichos eventos.

De igual forma, el actor señaló que los japoneses “conocen lo que sucedió” después de los eventos de Shogun, pues su personaje, Yoshii Toranaga, está basado en Ieyasu, héroe japonés que puso fin al periodo de guerra en Japón y trajo sobre sí 200 años de paz.

“Incluso después de llegar al fondo de su vida, no se rindió. Y tuvo suerte también, lo que le permitió cambiar el curso de la historia” explicó Sanada. “Porque el periodo de paz que logre crear, será lo mejor que habrá hecho, y ese es el por qué el modelo para Toranaga, Ieyasu, es un gran héroe en Japón”.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

¿En qué se basaría la segunda temporada de Shogun?

De darse una muy posible luz verde a una nueva temporada de Shogun, la historia no podría sólo basarse en el material escrito por Clavell. Y en su lugar, la trama podría inspirarse aún más en hechos reales que hayan a su vez, inspirado la novela.

El referente más grande de la historia sería en efecto, Ieyasu, el héroe de Japón que inspiró la creación de Toranaga. Al contar con Hiroyuki Sanada al frente del trato, la historia del héroe sería elemento central de la temporada, y ésta tendría que ficcionalizar eventos reales para seguir adelante con su narración.

Sin embargo, tomando en cuenta que al final, aunque Shogun es un drama histórico, siempre ha sido un producto de ficción por su cuenta, y algunos de sus personajes no tienen un paralelismo directo con los eventos reales.

Mezclando tanto los eventos vividos por Ieyasu, como las ramas ficticias planteadas por Clavell, se estima que la segunda temporada podría indagar más en la relación entre Toranaga y Blackthorne (Cosmo Jarvis), este último quien en la serie, ofreció un “posible” vistazo a su futuro como un anciano de regreso en Inglaterra.

Por otro lado, quizá la segunda temporada cedería a las peticiones de fanáticos por ver el drama político convertido en una historia de guerra mucho más formal: retratando de manera gráfica la batalla entre Toranga e Ishido, para revelar si en efecto, el líder logró posicionarse sobre los regentes para traer paz a Japón y convertirse en consecuencia, en Shogun.

Previamente, los showrunners de la serie adelantaron que sí habían pensado en “hacia dónde podía dirigirse la historia”, destacando que los escritores navegaron con sus propias “ideas y fanfictions para imaginar qué podría suceder con algunos personajes, en historias en paralelo, precuelas o incluso, cosas que sucederían después”.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

¿Por qué se dudaba sobre una segunda temporada de Shogun?

Si bien, Shogun temporada 2 aún no es una realidad, es una posibilidad cada vez más lógica. Pues, más allá del trato entre el estudio y Hiroyuki Sanada, a nadie sorprendería que FX y su compañía madre, Disney, quisieran extender el éxito de la serie.

Por otro lado, los showrunners de la historia habían negado la continuación hace algunos meses, considerando que sería complicado “seguir con la historia más allá de los escrito por James Clavell”, y destacando que sería “difícil, si no es que hasta imposible, intentar replicar su grandeza”.

En efecto, una de las fortalezas más grandes de la serie está en su fidelidad a la novela de Clavell, a pesar de que existen más historias en el universo de Shogun. Y la serie fue especialmente aplaudida por abordar el conflicto y desenlace bélico sin necesidad de recurrir a una espectacularidad gráfica de su batalla, sino narrativa y a través de la estrategia y planes de Toranaga.

Al momento, la segunda parte de Shogun no es todavía una realidad, pero se espera claridad en las próximas semanas.

¿Shogun siempre sí tendrá segunda temporada?
Imagen: FX

¿Estrella de The Office podría regresar al spin-off?

  • Rainn Wilson interpretó a Dwight Schrute durante las nueve temporadas de la exitosa sitcom/mockumentary, The Office.
  • The Office tendrá una secuela/spin-off, la cual seguirá al equipo que filmaba el documental de Dunder Mifflin, y cuya historia sucederá en alguna parte del medio oeste de Estados Unidos.
  • Rainn Wilson no se cerró a la posibilidad de tener un cameo en la secuela de The Office, aunque lo considera difícil, debido a que el sitio donde se sitúa la serie original (Scranton, Pennsylvania), no será retomado para la nueva historia, cosa que lamenta.

La serie secuela de The Office es casi una realidad. Pues, luego de recibir luz verde del lado de Peacock, los creadores del show están listos para llevar la nueva historia a un nuevo destino, la cual seguirá al equipo de documentalistas de la serie anterior, y un grupo de reporteros voluntarios que trabajan para una imprenta en decadencia en el Medio Oeste de Estados Unidos.

Hasta ahora, se sabe que la serie contará con el actor Domhnall Gleeson y Sabrina Impacciatore entre su elenco, y aunque algunas estrellas como Steve Carrell han negado su participación en la secuela de The Office, otros como Rainn Wilson no se cierran del todo a la posibilidad.

Sin embargo, el actor detrás de Dwight Schrute considera que el cameo podría ser algo complicado, especialmente al haber cambiado la locación de la serie original a un destino mucho más alejado, cosa que indicó, le parece un poco triste ¡Te compartimos sus declaraciones! 

¿Estrella de The Office podría regresar al spin-off?
Imagen: NBC

¿Rainn Wilson volvería a The Office?

Rainn Wilson intepretó a Dwight Schrute por 9 temporadas en la serie de The Office, historia que tuvo lugar en la empresa de papel Dunder Mifflin, de Scranton, Pennsylvania. 

Ahora, durante una conversación con el portal CinemaBlend, Rainn Wilson abordó la posibilidad de volver a The Office como Dwight, aunque también explicó que algunos de los cambios que se harán al universo de la serie para la secuela no le convencen del todo.

“No sé cómo Dwight saldría de Scranton para ir a donde quiera que tendrá lugar la historia en el Medio Oeste” señaló Wilson, añadiendo que a pesar de ello, no se cierra a la posibilidad de tener un cameo en la serie.

“Si Greg Daniels quiere que lo haga, lo haré feliz. Pero aún así me pone triste que la serie se vaya de Scranton.

Entiendo el por qué tienen que dejar Scarton, pero siento que en vez de marcharse, deberían haber un montón de spin-offs como en La Ley y el Orden […] Que todos sean documentales de lugares de trabajo, pero que todos estén en Scranton, Wilkes Barr, Lackawanna County, el área Metropolitana de Pennsylvania”.

Rainn Wilson.
¿Estrella de The Office podría regresar al spin-off?
Imagen: NBC

¿Rainn Wilson tiene fe en el futuro de The Office?

Si bien, al actor no le agradó el cambio de locación para la historia secuela de The Office, Rainn Wilson remarcó su disposición para regresar a la serie, en especial al ser Greg Daniels quien está a cargo de la producción.

“Creo que a todos nos han actualizado sobre el nuevo elenco y lo que están haciendo” explicó Wilson, añadiendo que con “Greg Daniels al timón, sabemos que siempre se hará lo mejor por la historia”.

“Si [Greg] tiene una idea para un cameo —porque no creo que muchos quisieran volver como personajes regulares—,  una aparición donde vemos que la oficina está funcionando de manera correcta; no sé, quizá eso pueda suceder”.

Rainn Wilson.

Greg Daniels fue el encargado de crear la adaptación estadounidense de The Office, la cual está basada en la versión británica creada por Ricky Gervais y Stephen Merchant.  El spin-off para Peacock se encuentra bajo mano de Daniels y Michael Koman —creador de Nathan for You—, asimismo Gervais y Merchant fungirán de productores ejecutivos.

¿Estrella de The Office podría regresar al spin-off?
Imagen: NBC