Angus Cloud: Los problemas que enfrentó el actor

En Este artículo: 

  • Recientemente se reveló que la estrella de Euphoria, Angus Cloud, falleció a la edad de 25 años. 
  • Su familia confesó que el actor batallaba con la pérdida de su padre y problemas de salud mental.
  • Angus Cloud enfrentó delicadas controversias cuando saltó a la fama.
Angus Cloud
Foto: Revista People

Angus Cloud, mejor conocido por interpretar a Fez en Euphoria, lamentablemente falleció el día 31 de julio a la edad de 25 años. La noticia la dio su familia a través de un comunicado oficial, en donde celebraba la vida del actor. 

Aunque fue el primer personaje protagónico que Angus Cloud interpretó, Fez rápidamente se volvió uno de los favoritos de los/as fans, ya que la tímida e introspectiva personalidad del narcomenudista contrastaba mucho con su estilo de vida, además de que en la primera temporada se volvió un personaje importante para la estabilidad de Rue (Zendaya). 

Angus Cloud deja este mundo demasiado pronto, pues apenas comenzaba a abrirse paso en Hollywood haciendo sus primeros papeles en largometrajes. 

El comunicado oficial revela que Angus Cloud estaba batallando con problemas de salud mental, pero el actor ya enfrentaba desde antes diferentes problemas. Y se los contamos aquí. 

Angus Cloud
Copyright @ HBO

Angus Cloud sobrevivió a un terrible accidente 

En agosto de 2022, Angus Cloud reveló en entrevista que, cuando tenía entre 14 y 15 años, se cayó en una fosa de construcción y se rompió el cráneo. El incidente fue muy fuerte, ya que se desmayó y despertó 12 horas después de haberse caído. 

Según cuenta, Angus Cloud se rompió varios huesos, pero aún así decidió escalar para salir de la fosa y llegar con su mamá. “Pensó que estaba drogado, porque tenía las pupilas muy dilatadas” sentenció el actor, pero al final pudieron atenderlo a tiempo. “Me parece un milagro estar vivo y que sólo tenga un pequeño daño cerebral, tan pequeño que ni vale la pena hablar de eso”. 

Este suceso dice que lo mantuvo “humilde” durante toda su carrera, pues le permitía ver lo mucho que había superado y a dónde había llegado. 

Angus Cloud fue acusado de acoso sexual 

Una de las primeras controversias que enfrentó Angus Cloud se dio debido a que una fuente anónima lo acusó en 2022 a través de dos cuentas de Instagram: @Czechcamei y @Strawberryspit, quienes aseguraban que conocían a una persona que había sido violentada por Angus Cloud. 

Debido a la forma en la que presentaron las acusaciones, se hizo un intenso debate en redes sociales sobre las falsedad o veracidad de estas acusaciones. Al final, ninguna víctima salió a denunciar formalmente y Angus Cloud tampoco respondió a la controversia.

Angus Cloud
Copyright @ HBO

¿Tenía problemas con adicciones? 

En abril de 2023, Angus Cloud estelarizó una fuerte controversia debido a que su supuesto ex-manager, Diomi Cordero, acusó al actor de abuso verbal, conducta errática y de sufrir una fuerte drogadicción, por lo que en ese momento “decidió romper toda relación laboral con él”. 

Cordero detalló que conoció a Angus Cloud en una clínica de rehabilitación, donde el trabajaba como técnico en salud mental. “Su vida estaba en un momento crítico” sentenció Cordero, asegurando que él ayudó al actor a estabilizar sus finanzas y su estado emocional, ya que le ayudó a inscribirse debidamente al SAG (Sindicato de Actores de Hollywood), sacar un seguro de gastos médicos y a contratar publicistas y agentes de relaciones públicas. 

Sin embargo, Cordero aseguró que las amistades de Angus Cloud “complicaban mucho el proceso de rehabilitación” y eventualmente lo llevaron a relapsar, por lo que durante las últimas semanas de grabación de la temporada 2 de Euphoria, tuvo que entrar a un centro de rehabilitación. Aunque de acuerdo con los testimonios de Cordero Angus Cloud se dio de baja voluntariamente y no quiso hablar de lo sucedido. 

Angus Cloud
Imagen: Page Six

¿Huyó de un accidente automovilístico?

En febrero de 2023, Angus Cloud acaparó los tabloides y las redes sociales porque supuestamente estuvo involucrado en un accidente automovilístico. Según reportó TMZ en su momento, el actor iba como copiloto junto con un amigo en una camioneta, que chocó contra un Toyota y luego se dieron a la fuga. 

Como al parecer una mujer resultó herida, las autoridades comenzaron a buscar a Angus Cloud para interrogarlo, pues un testigo vio que el actor iba dentro de la camioneta cuando sucedió el choque, pero al parecer se trató de un incidente menor que se solucionó de forma privada. 

Angus Cloud
Copyright @ HBO

Perdió a su padre hace una semana 

En el comunicado oficial, la familia de Angus Cloud reveló que el actor estaba atravesando por una situación de salud mental delicada, ya que llevaba una semana lidiando con el fallecimiento de su padre. 

Angus era muy abierto sobre sus problemas de salud mental, y esperamos que su fallecimiento le recuerde a la gente que no está sola y no deben luchar con eso en silencio y sin ayuda”. 

Recientemente, TMZ reveló que la madre de Angus Cloud llamó al 911 a las 11:30 de la mañana para reportar una “posible sobredosis”, pero las causas de su muerte todavía no se han revelado de manera oficial. 

Angus Cloud
Foto: DANIELE VENTURELLI/GETTY IMAGES

¿Qué proyectos tenía en puerta Angus Cloud? 

Además de la tercera temporada de Euphoria, Angus Cloud iba a estelarizar una película de horror de los directores de Scream: Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillet junto a Melissa Barrera. También alcanzó a terminar su participación en las películas Freaky Tales y Your Lucky Day. 

Es una pena que la vida de Angus Cloud haya sido interrumpida a tan corta edad. Y aunque es imposible saber a ciencia cierta todos los problemas que atravesó el actor, es decepcionante que la joven promesa no pueda seguir expandiendo su carrera. Sin embargo, ya tiene un legado importante en la historia de la televisión, y por eso seguramente será recordado para siempre. 

Angus Cloud
Imagen: Variety

¿Live-action de Invincible sigue en pie?

  • Robert Kirkman asegura que el proyecto live-action de Invincible sigue en pie, pero que no se seguirá adelante hasta que finalicen las huelgas de guionistas y actores.
  • El guión de Invincible de live-action será escrito por Seth Rogen y Evan Goldberg, quienes están detrás de la serie animada de Prime.
  • La segunda temporada de Invincible lidiará con el multiverso, aunque de una forma distinta a cómo han hecho otras historias de superhéroes.

La fama de Invincible creció exponencialmente en el 2021 luego de estrenar la serie animada aclamada por la crítica en Prime Video y confirmar una segunda temporada. Sin embargo, una película también ha estado en desarrollo desde que se anunció en 2017, aunque el proyecto no ha avanzado mucho. 

Aún así el creador del cómic y showrunner del programa, Robert Kirkman, aseguró que Universal Pictures sigue entusiasmado con la película live-action de Invincible, por lo que espera que después de las huelgas pueda darse pie a la pre-producción de la cinta ¡A continuación te platicamos sus planes!

Invincible
Copyright © Amazon Prime.

¿La película de Invincible sigue en el radar de Universal?

Mientras expresaba su apoyo a las protestas de actores y guionistas, Robert Kirkman detalló que todas las producciones en Hollywood están frenadas por las huelgas para asegurar que las futuras generaciones “puedan trabajar, prosperar y sobrevivir en esta industria” pero que Universal aun tiene la intención de seguir con la película de Invincible, y que esperan continuar tan pronto termine la huelga. 

“Es algo en lo que sé que Universal está muy interesada, y es algo en lo que hemos estado trabajando entre bastidores hasta este momento. Con suerte, podré responder a esta pregunta de una manera más responsable en algún momento”.

Robert Kirkman

La adaptación live action de Invincible se confirmó en 2017 con su guion encabezado por Seth Rogen y Evan Goldberg, los escritores que también están vinculados a la serie de televisión. Sin embargo, en particular esta versión habitará en un mundo diferente a la de la serie y es posible que la trama cambie. Asimismo, aún no se ha informado sobre algún actor que pueda incluirse al proyecto, por lo que es posible que la cinta tardará muchos años en llegar.

Invincible
Copyright © Amazon Prime.

¿Qué podemos esperar de la segunda temporada de Invincible?

Mientras esperamos la película de Invincible, Robert Kirkman ofreció una actualización de la segunda temporada del show durante la San Diego Comic-Con de este año, en donde destacó que que el villano Angstrom Levy, traerá consigo un viaje al multiverso, pero asegura que será “extremadamente diferente a todo” lo que conocemos en otras historias sobre superhéroes. 

“Creo que hay muchas cosas del multiverso en los medios, y es frustrante, porque cuando la historia de Angstrom Levy ocurría en los cómics, el Spider-Verse no existía. Flashpoint nunca había sucedido. Había un multiverso en DC Comics, pero no había una miríada de multiversos como los que hay ahora en los medios”

Robert Kirkman para ScreenRant

En particular, Kirkman explicó que las dimensiones alternativas de  Invincible no solo serán usadas para exponer diferentes versiones de los personajes, sino que estará muy justificada en su narración. “Es un poco más basado en personajes. Es un poco más centrado”, agregó. “Creo que entrar en este momento y tratar el multiverso de una manera tan diferente va a ser muy bueno, así que estoy muy entusiasmado con lo que estamos haciendo con Angstrom Levy”.

Angstrom Levy es presentado en el cómic de Invincible de 2006 como un hombre con la capacidad de crear portales a dimensiones alternativas que, en un intento de aprovechar su conocimiento, queda desfigurado y deseando venganza contra Invincible. Desde entonces, se convirtió en uno de los villanos más importantes de la historia y usa con frecuencia sus habilidades para viajar entre dimensiones para reclutar múltiples versiones de los archienemigos del protagonista y encarnaciones malvadas del mismo Invencible.

Por el momento, aún no se confirma la fecha de estreno de la segunda temporada de Invincible pero es posible que se retrase hasta el próximo año por la huelga activa en Hollywood que impide trabajar a muchos de sus creativos y darles una debida promoción.

Copyright © Amazon Prime.

¡Elizabeth Banks quiere dirigir una secuela de Cocaine Bear!

En Este Artículo:

  • Elizabeth Banks habla sobre cómo sería una secuela de Cocaine Bear
  • Si le gustaría dirigir una cinta de superhéroes
  • Y también habló sobre los proyectos que tiene en puerta

La película dirigida por Elizabeth Banks, Cocaine Bear, cuenta la historia inspirada en hechos reales sobre un oso negro que consume una gran cantidad de cocaína por accidente y aterroriza a un grupo de individuos en un bosque de Georgia.  

El proyecto obtuvo críticas mixtas y se desempeñó decentemente bien en la taquilla, por lo que la directora ha considerado la posibilidad de desarrollar una secuela. Especialmente porque cree que filmar la primera parte fue una gran experiencia.

Elizabeth Banks
Copyright © Universal Pictures.

 Elizabeth Banks quiere filmar Cocaine Bear 2

Durante una conversación con Rolling Stone, Elizabeth Banks no quiso revelar si realmente existe algún plan para desarrollar Cocaine Bear 2, pero mostró un gran interés en regresar para continuar la alocada historia que se planteó en la primera parte. “Me encantó lo subversivo, loco, tonto y divertido que era”, dijo. “Me encantaba sorprender a la gente con el elenco. No creo que nadie esperara que Margo Martindale, que tiene 70 años, le disparara a ese chico”

La directora y actriz explicó que durante toda la filmación se divirtió mucho junto a todo el elenco y, sin dudarlo, aceptaría desarrollar la segunda parte si se lo proponen. “Si tuviera la oportunidad de sorprender a la audiencia y deleitarme nuevamente, la aprovecharía”. Sin embargo, dado que la historia está basada en un hecho real, la segunda parte tendría que escribirse desde la ficción o desarrollarla de un caso similar.

Curiosamente, Elizabeth Banks, detalló en una entrevista previa, que la continuación podría estar basada en el mar, dado que hace un par de meses, las autoridades de Nueva Zelanda interceptaron 3.2 toneladas de cocaína en el Océano Pacífico y los fans comenzaron a preguntarse si existiría la posibilidad de realizar la segunda parte, esta vez con un tiburón como protagonista y el título: Cocaine Shark.

“Nunca me gustaría que me comparen con Tiburón, ese es un clásico con el que nunca quiero que me comparen. Si pudiéramos diferenciarla lo suficiente, entonces todo es posible”.

Elizabeth Banks

El factor principal que determina si una película obtiene una secuela o no es su desempeño en taquilla y la popularidad entre el público. No obstante, se estima que Cocaine Bear recaudó más de $89 millones de dólares en la taquilla mundial frente a un presupuesto de $30 millones. Pero si tomamos en cuenta que la película fue clasificada R, el rendimiento es lo suficientemente fuerte como para sugerir que una secuela podría funcionar igual.

Elizabeth Banks
Imagen: David Buchan/Getty Images

Elizabeth Banks apuesta por la nostalgia 

Después de desarrollar Cocaine Bear, Elizabeth Banks estrenó recientemente para Apple Tv+, The Beanie Bubble, la historia de los famosos peluches estadounidenses de los noventas que se centra en los defectos del cofundador de Beanie Baby, Ty Warner, y cómo llevaron a la caída de la empresa. 

Banks resaltó que la película podría unirse a los recientes éxitos como Tetris y Barbie, que hablan sobre poderosos muñecos y juegos que se convierten en un éxito para las infancias, por lo que la directora considera que el fenómeno de la nostalgia tiene todavía el potencial de ser muy rentable en el futuro próximo. 

Asimismo, en otra parte de la entrevista Backs aprovechó para aclarar que nunca le pidió a Marvel que la dejara dirigir Thor: Ragnarok pero sí quiere ser parte del mundo de los superhéroes.“En términos de personajes que amo en Marvel, ese es el personaje que me hubiera encantado interpretar”, dijo la directora. “Nunca tuve una presentación o una reunión sobre Thor. Y sí, si fuera el personaje correcto y una gran idea, me encantaría dirigir una película de superhéroes. Mi puerta está realmente abierta a cualquier cosa”.

Elizabeth Banks
Imagen: Elizabeth Goodenough/Everett Collection

¿Qué parecido tiene la biopic de Napoleon con el Joker?

En este artículo: 

  • Ridley Scott reveló que escogió a Joaquin Phoenix como Napoleón después de que vio el Joker
  • Ridley Scott y Joaquin Phoenix hablaron sobre por qué no será una biopic convencional
  • A Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby les costó mucho trabajo entender y preparar a sus personajes.

Una de las películas más esperadas de 2023 es sin duda alguna Napoleón, la épica biopic que prepara el director Ridley Scott de la mano de Joaquin Phoenix, quien interpretará al regente francés. 

La figura de Napoleon Bonaparte ha inspirado muchas historias y muchas producciones. De hecho, Steven Spielberg está desarrollando una serie de 7 episodios en donde contarán la historia que estaba preparando Stanley Kubrick, por lo que el estreno de la cinta de Scott será el preámbulo para que la figura de este líder militar vuelva a estar de moda en el cine y las series. 

Y parece que la biopic de Napoleon será algo realmente especial y diferente, ya que la razón por la que Ridley Scott escogió a Joaquin Phoenix para estelarizar esta biopic fue porque vio la película del Joker. 

Napoleón
copyright @ Sony Pictures

¿Qué tienen en común Napoleón y el Joker? 

Ridley Scott reveló anteriormente que decidió reescribir la historia completa de Napoleón para que Joaquin Phoenix se sintiera más cómodo. “Tuvimos que deshacer la película para que él [Joaquin Phoenix] se enfocara en descifrar quién era Bonaparte”, insinuando el complejo proceso de caracterización en el que seguramente trabajó el actor. 

Pero en una nueva entrevista para la revista Empire, el director confesó que él quiso que Joaquin Phoenix interpretara a Napoleón después de que vio el Joker: 

“Tengo la mirada fija en Joaquin [Phoenix] y pienso: Ese diablillo se parece a Napoleón. Se parecen. Joaquin es genial interpretando y canalizando a personajes dañados.

Yo comparo a Napoleón con Hitler, Stalin, Alejandro Magno. Tiene muchos cadáveres en su closet, y al mismo tiempo era extraordinario”. 

Ridley Scott, Revista Empire

Comparar a Napoleo con el Joker parece algo extraño, ya que el regente es conocido por sus proezas militares y por la habilidad que tuvo para dominar con puño de hierro a casi toda Europa. Sin embargo, parece que estamos frente a una película que se adentrará en la psique del regente, más allá de sólo mostrar sus momentos más importantes, veremos una interpretación de su mente y lo que pensaba. 

O al menos eso es lo que Joaquin Phoenix dijo en entrevista, ya que asegura que “si de verdad quieres entender a Napoleón, entonces tienes que hacer tu propia investigación y sus propios estudios, porque esta película es una experiencia contada desde los ojos de Ridley Scott”. 

“Es un mundo jodidamente complejo, lo que buscábamos era capturar los sentimientos de este hombre, algo así como señalar la guerra psicológica”. 

Joaquin Phoenix, Revista Empire

Ridley Scott también dijo que “quería alejarse de los clichés de las biopics” y no sólo contar las victorias y cómo la figura ascendió por todos los rangos de la milicia francesa. “No me interesaba contar la historia a través de las convenciones del género” aseguró el director. 

Napoleón
Copyright @ Sony Pictures

¿Qué tan difícil fue prepararse para Napoleón? 

Joaquin Phoenix tuvo que llegar a un límite muy duro para convertirse en Joker, y aunque él usualmente tiende a ser un actor de método que no teme adentrarse en los lados más oscuros de sus personajes, en la misma entrevista para Empire también reveló que le costó mucho trabajo entender a Napoleón y lo que Ridley Scott quería lograr con él. 

De hecho, Scott reveló que, faltando 2 semanas para empezar a filmar, Joaquin Phoenix se le acercó y le dijo que “todavía no tenía nada” preparado para llegar a filmar la biopic de Napoleón. 

“Llega y me dice: no sé que hacer. Y yo de: ¿Qué? A ver, ven conmigo” contó Scott en la entrevista y reveló que pasaron 10 días seguidos repasando cada escena y detalle del guion, para que Joaquin Phoenix pudiera tener más claridad hacía dónde estaban llegando. “De cierta manera, estuvimos ensayando escena por escena” sentenció. 

Él no fue el único que tuvo problemas capturando la esencia de su personaje, Vanessa Kirby reveló que “cada libro que leía decía una cosa diferente de Joséphine de Beauharnais”, la emperatriz francesa que fue esposa de Napoleón. “Cada vez que pensaba que ya la había entendido, encontraba algo que me contradecía por completo”.

Pero para Ridley Scott el personaje era primordial porque “es muy fácil hablar de batallas cuando se habla de Napoleón. Así que yo seguía regresando a Joséphine. Quiénes eran como personas y estando juntos”.

Napoleón
Copyright @ Sony Pictures

¡Guionista de The Witcher defiende la tercera temporada!

  • Rumores aseguran que la salida de Henry Cavill de The Witcher se debe a la poca fidelidad de la serie a los libros de Andrzej Sapkowski
  • El productor y guionista Javier Grillo-Marxuach insiste que la serie sí está fielmente cimentada en los materiales originales de The Witcher.
  • Javier Grillo-Marxuach señala que la salida de Henry Cavill se debió a conflictos detrás de la producción que solo los involucrados conocen.
The Witcher
Henry Cavill
Imagen: Netflix

La tercera temporada de The Witcher pondrá fin a la aventura del cazador a manos de Henry Cavill, quien será reemplazado en la siguiente temporada por Liam Hemsworth. Y desde que se dio a conocer la noticia, diversas especulaciones sobre por qué Cavill decidió dejar la serie han rondado a la producción.

Por un lado, se estima que su salida de The Witcher tuvo que ver con los cambios que sucedían en DC, cuando se anunció que Henry Cavill volvería como Superman —cosa que después no sucedió—. Sin embargo, más adelante se rumoreó que la salida de Cavill se debía a que la serie no era tan fiel a las novelas, como el actor quería.

Por eso, ahora el guionista y productor Javier Grillo-Marxuach, ha defendido a la serie, asegurando que es muy fiel al material de origen, contrario a la opinión popular.

The Witcher
Henry Cavill
Imagen: Netflix

¿The Witcher no es parecido a las novelas?

Javier Grillo-Marxuach aseguró que The Witcher intenta ser lo más fiel posible a las novelas de Andrzej Sapkowski, aunque entre cambios en las salas de escritores y con la producción misma, no siempre es posible realizar una calca de las novelas a la serie.

“Para los que dicen que no leemos o respetamos los libros —el borrador del episodio 6 de la tercera temporada de The Witcher empezaba con Dykstra apuntando a Geralt con un cuchillo porque este hizo pipí en una planta ¡Tenemos las hojas para probarlo!”.

Javier Grillo-Marxuach, Twitter.

El escritor hizo referencia a uno de los momentos más extraños de la novela de Sapkowski, donde el personaje titular se ve en líos por la situación. Sin embargo, por motivos de tiempo y otras circunstancias dentro de la producción, la escena fue eliminada.

Sin embargo, en foros de discusión mucho se han abordado los cambios que la serie ha hecho al material original, asegurando que los videojuegos inspirados en las novelas son mucho más fieles que la producción de Netflix. Por ello, productores también han explicado la complejidad de traducir la popular historia de The Witcher a la pantalla, y el por qué condensarlo todo en una serie no siempre es suficiente.

The Witcher
Henry Cavill
Imagen: CD Projekt, Netflix

¿Henry Cavill abandonó la serie por no ser fiel al libro?

Tras el tweet de Grillo-Marxuach, usuarios comentaron que los rumores venían a partir de la salida de Henry Cavill, asegurando que su salida se debía a “la poca fidelidad de la historia” de la que el actor es fan.

No obstante, el guionista respondió que “los que saben cómo es estar detrás de escena, saben qué pasó detrás de escena”, justificando el cambio de actor a Liam Hemsworth como parte del trabajo, cosa que apoya a la par en que lo hacen sus superiores. “Apoyo el trabajo, apoyo a mi jefe, 100” señaló.

Por otro lado, no elaboró más en el evento que llevó a los grandes cambios de la serie, dejando más dudas que respuestas con respecto a la salida de Cavill y la llegada de Hemsworth a The Witcher.

Previamente, la showrunner reveló que la tercera temporada tendrá una “gran y heroica despedida” para Henry Cavill, antes del cambio de rol en la cuarta parte.

“El gran giro de Geralt está siempre en dejar de ser alguien neutral y hacer lo que sea que tenga que hacer para llegar a Ciri”, relató la showrunner en diciembre de 2022, “Geralt tendrá una nueva misión en mente cuando volvamos a él en la cuarta temporada. Será un poco diferente al que conocemos, pero eso está sobreentendido”.

Asimismo, se ha remarcado que The Witcher sí abordará el cambio de actor antes de la cuarta temporada, aunque al momento la historia no ha quedado del todo clara.

The Witcher
Henry Cavill
Imagen: Netflix

¿Barbenheimer es importante para el cine? Así opina Francis Coppola

Resumen:

Barbenheimer, el fenómeno por los estrenos de Barbie y Oppenheimer, continúa dominando la taquilla.

Para el legendario Francis Ford Coppola, este es in momento importante para el cine.

¿Cómo ha evolucionado la taquilla a 2 semanas del Barbenheimer?

El enorme éxito de Barbie y Oppenheimer, mejor conocida como Barbenheimer,  impulsada por una amplia campaña de marketing proporcionó una gran esperanza para la industria cinematográfica que se había tambaleado los últimos meses luego de fracasar con varios blockbusters de verano. 

Barbenheimer no sólo demuestra que todavía existe una gran audiencia para las películas con historias originales, sino que su éxito podría ser un ejemplo sobre qué se puede recibir críticas favorables y, además, acumular millones de dólares en taquilla. Por esta razón, el multipremiado director Francis Ford Coppola, aplaudió a las famosas cintas que proporcionan un futuro alentador para la industria.

Barbenheimer
IMAGEN: PELÍCULA DE BARBIE/TWITTER 

Francis Ford Coppola celebra a Barbenheimer

El director de El padrino acudió a su cuenta personal de Instagram para responder preguntas de los/as fanáticos/as y, como era de esperarse, muchas estaban relacionadas con el éxito mundial de Barbenheimer, de modo que el director aprovechó para elogiar ambas cintas que se desprenden de una historia original y no están vinculados con secuelas y precuelas. 

“Todavía tengo que verlas, pero el hecho de que la gente esté llenando los grandes cines y que no sean ni secuelas ni precuelas, sin número adjunto, lo que significa que son únicas de verdad, es una victoria para el cine.”

Francis Ford Coppola

La industria cinematográfica comenzó a preocuparse luego de que películas con millones de dólares en presupuesto como The Flash, Indiana Jones y Mission: Impossible, tuvieran un rendimiento inferior en taquillas de cine. Sin embargo, todo eso cambió después del histórico fin de semana inaugural de Barbenheimer, que sumó casi $250 millones de dólares tan sólo en Estados Unidos. Aunque esto podría cambiar debido a los retrasos provocados por la huelga de Hollywood.

Como lo explicó Coppola, el hecho de que Barbenheimer proponga una historia original y no se desprenda de secuelas, precuelas o sea simplemente una nueva entrada para una franquicia, es posible que demuestre que los/as espectadores/as están valorando más las películas con una historias nueva en lugar de ver a los mismos personajes una y otra vez en pantalla.

El optimismo de Coppola también se produce luego de que asumiera uno de los mayores riesgos de su carrera con su próximo proyecto, Megalopolis, una epopeya futurista protagonizada por Adam Driver, Aubrey Plaza, Forest Whitaker, Jon Voight y Shia LaBeouf. El director tuvo que autofinanciar el proyecto que tiene un presupuesto de más de 100 millones de dólares después de no poder obtener apoyo por parte de ningún estudio de cine, por lo tanto,  el éxito de Barbenheimer definitivamente ha motivado al cineasta a continuar con su película y demostrarle que tal vez podría recuperar su inversión.

Barbenheimer
Copyright © Universal Pictures.

Barbenheimer domina taquilla mundial

De acuerdo con Variety, la fuerza de Barbenheimer continuó dominando la taquilla mundial durante su segundo fin de semana de estreno, luego de Barbie acumuló la impresionante suma de $93 millones durante su segundo fin de semana en Estados Unidos, una disminución de apenas un 43% desde su debut. Lo que la posiciona en el séptimo segundo fin de semana más grande de la historia, solo detrás de Star Wars: The Force Awakens, Avengers: Endgame, Infinity War, Black Panther, Jurassic World y The Avengers.

Mientras que el drama histórico de Christopher Nolan, Oppenheimer, ganó la poderosa suma de $46,6 millones durante el fin de semana tan solo en Estados Unidos y, según Universal, se convirtió en la primera película con clasificación R en recaudar más de $10 millones durante 10 días seguidos.

Por otro lado, a nivel mundial, Barbie ya ha acumulado más de $770 millones de dólares, mientras que Oppenheimer ya ha ganado $400 millones en todo el mundo, superando a Batman Begins y Tenet, también dirigidas por Nolan. Asimismo, se espera que Barbie supere los mil millones de dólares en los próximos días, convirtiéndose  en uno de los grandes éxitos del año.

Barbenheimer
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Andrew Garfield podría regresar como Spider-Man?

  • Andrew Garfield aborda la posibilidad de regresar como Spider-Man en un proyecto futuro del personaje.
  • Sony prepara nuevos proyectos de Spider-Man, y entre rumores, Spider-Man 4 de Tobey Maguire podría ser una de las vías a explorar por la compañía próximamente.
  • Spider-Man: No Way Home abre la puerta a nuevas historias que podrían explorarse en Amazing Spider-Man 3, de acuerdo a teorías de fans.

Spider-Man: No Way Home abrió muchísimas puertas, y en especial, el regreso de Andrew Garfield y Tobey Maguire como Peter Parker, han despertado gran curiosidad con respecto al futuro de sus versiones del trepamuros.

Por su cuenta, No Way Home cerró varias líneas de la trilogía de Tom Holland, aunque también planteó la posibilidad de continuar con la historia de su Peter como el amigable amigo y vecino arácnido.

Ahora, Andrew Garfield ha compartido también su deseo por continuar con la historia de Amazing Spider-Man, las cintas de su versión del superhéroe cuyas posibilidades de salir adelante son más probables ante la existencia del multiverso.

Spider-Man Andrew Garfield
Imagen: Sony Pictures

¡Andrew Garfield quiere volver como Spider-Man!

A través del libro de arte Spider-Man: No Way Home – The Art of the Movie, Andrew Garfield ha asegurado que podrían haber muchas más aventuras de su personaje después de la cinta que reunió a los tres actores dentro del mismo universo.

Pues, de acuerdo al actor, la historia de “Spider-Man nunca termina”, lo que podría abrir la puerta a nuevas posibilidades para su retorno como el héroe dentro de su propio universo, o incluso a través de nuevas dimensiones.

“La historia de Spider-Man nunca termina. Tanto si se filma o no, hay una historia sucediendo en un universo alterno, y un potencial infinito para el personaje y otros elementos”

Andrew Garfield.

Por ello, Garfield destacó que “sin duda alguna, Spider-Man está allá afuera haciendo algo”, por lo que incluso si no se explorara a través de una película, las oportunidades de hacer algo nuevo con el personaje son “infinitas”.

Spider-Man Andrew Garfield
Imagen: Sony Pictures

¿Qué tan probable es el regreso de Andrew Garfield?

Después de Spider-Man: No Way Home, grupos de fanáticos iniciaron una campaña para que Andrew Garfield regresara como el arácnido en una cinta en solitario, con el objetivo de poner fin a su propia trilogía.

Sin embargo, al momento Sony no ha expresado interés alguno en continuar con la versión de Peter Parker de Garfield a través de una película, aunque otros rumores alrededor del personaje se han despertado.

Recientemente se reveló que Sam Raimi estaría interesado en retomar la historia del arácnido, aunque a través de la versión de Tobey Maguire. Si bien, dicha noticia es completamente un rumor, de poder realizarse abriría de nuevo las puertas a nuevos proyectos alrededor del superhéroe más allá del MCU.

Sony, por su parte, había establecido que Tom Holland regresará como el trepamuros en una cuarta entrega de Spider-Man, aunque por el momento todo proyecto está en pausa indefinida debido a las actuales huelgas de actores y guionistas en Hollywood.

Spider-Man Andrew Garfield
Imagen: Sony Pictures | Marvel studios

¿De qué podría tratar Amazing Spider-Man 3?

No Way Home establece suficientes aristas que podrían hacer de una película de Amazing Spider-Man algo muy interesante. Pues la versión de Peter de Andrew Garfield explica que tras la muerte de Gwen Stacy, su vida y su universo se volvieron tremendamente oscuros.

Peter revela que “dejó de medir la fuerza de sus golpes”, insinuando que el personaje siguió una línea bastante caótica por un tiempo, cosa que podría haber traído consecuencias fatales para las personas que lo rodean.

Amazing Spider-Man 3 podría explorar tales eras, aunque también centrarse en los días de Peter después al evento en No Way Home, tras el cual descubre que existe un multiverso y que hay otras versiones de él desperdigadas por el mismo.

Usuarios en redes sociales y foros de discusión han indicado que una tercera parte de Amazing Spider-Man podría también explorar a Peter como un mentor para un joven Miles Morales, personaje que Sony sí presentará próximamente en live-action.

Al momento no es seguro que Amazing Spider-Man 3 suceda, ni que Andrew Garfield regrese como el personaje para algún otro proyecto del MCU o aledaños.

Spider-Man Andrew Garfield
Imagen: Sony Pictures

¡Nicolas Cage usó su versión de Superman en otra película!

En Este Artículo: 

  • Nicolas Cage asegura que fue “satisfactorio” aparecer en The Flash como Superman, aunque muy rápido.
  • Dice que pudo hacer su versión de Superman en otra película: City of Angels
  • Otros artistas involucrados en su versión de Superman, opinaron sobre el cameo de The Flash y si la cinta olvidada habría funcionado.

Nicolas Cage es parte del grupo de artistas que lamentablemente ha sido testigo de los constantes cambios y reestructuraciones que ha implementado Warner Bros con respecto al universo cinematográfico de DC Cómics, ya que alguna vez fue considerado para convertirse en Superman en una película dirigida por Tim Burton. 

El proyecto no prosperó pero se convirtió en una especie de producción de culto, especialmente por el estilo que Nicolas Cage podría impregnarle al personaje. En algunas fotos se puede ver al actor con cabello largo y delgado, muy diferente a como entendemos al Hombre de Acero. 

Pero para The Flash, Nicolas Cage tuvo la oportunidad de interpretar a Superman, dando a entender que su historia es canon dentro del DCEU, y ahora por fin rompió el silencio sobre las ideas que tenía para el icónico personaje. 

Nicolas Cage
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo iba a ser el Superman de Nicolas Cage? 

Durante una plática con USA Today, Nicolas Cage aseguró que poder interpretar a Superman fue “muy satisfactorio”, aunque admite que el cameo fue sumamente rápido. “Estoy feliz de que no parpadee” bromeó sobre lo rápido que ocurre su aparición. “Pero para mi, se trataba de actualizarme, actualizar al personaje. Verlo en pantalla fue gratificante, aunque rápido”. 

El cameo se presenta justo al final de The Flash, cuando Barry Allen (Ezra Miller) descubre que sus constantes viajes en el tiempo han comenzado a romper el continuo espacio-tiempo de otros universos, que comienzan a colisionar entre sí y nos permiten ver diferentes versiones de personajes como Batman, el Joker y Superman.

Así, Nicolas Cage aparece peleando con un ejército de arañas gigantes, que hace homenaje a la idea original que quería presentar el guionista de su versión, Kevin Smith. No se sabe exactamente cómo iba a seguir la historia, pero en el documental de Superman Lives se confirmó que el héroe tendría que luchar con arañas gigantes. 

Pero al parecer Nicolas Cage no se quedó con las ganas de interpretar al personaje, ya que en la misma entrevista confesó que pudo canalizar lo que quería hacer con Superman en otra película: City of Angels. 

City of Angels (Un Ángel Enamorado) se convirtió en una película muy icónica en la década de los 2000, ya que Nicolas Cage interpreta a un ángel que se enamora de una mortal y decide convertirse en humano, descubriendo lo que eso significa en el camino. 

“Si de verdad quieren saber lo que iba a hacer con ese personaje [Superman] vean City of Angels” dijo en la misma entrevista, ya que explicó que iba a interpretar al ángel justo después de hacer a Superman.

“Se van a dar una idea del tono que iba a tener mi Clark Kent y Kal-El.

Clark tenía que ser más divertido, pero Kal tenía la sensibilidad, la vulnerabilidad y la buena voluntad que son angelicales, pero también aterradores”.

Nicolas Cage, USA Today

Lo que quería, según él, era capturar “esa sensación de otredad”, de no pertenecer, pero “que está tratando de entender la condición humana”. 

Nicolas Cage
Imagen: Superman Lives Documental

¿Habría funcionado ese Superman? 

El cameo de Nicolas Cage fue de las cosas más alabadas de la película, especialmente porque Andy Muschietti reveló la sorpresa antes de que se estrenara The Flash, y sin duda fue una sorpresa para los/as fans que conocen la lista de películas de DC que no pudieron hacerse. 

Quien también se sintió reivindicado por el cameo, fue el guionista Kevin Smith, ya que dijo que después de ver el cameo en acción, se dio cuenta de que su idea sí habría funcionado en cines. 

“Una de las cosas que pensé cuando vi The Flash fue: ¡Diablos! Las arañas sí habrían funcionado. Aunque me gustaba burlarme [de la idea] en cine sí se ve genial”. 

Kevin Smith, Rolling Stone

Esta es una de las películas de culto más especiales, tanto para Nicolas Cage como para los/as fans de DC, por lo que en 2018 el actor reveló que todavía tenía interés de interpretar a Superman, pero que tenía que ser invitado por Warner Bros. 

“Me encantaría, pero me tienen que invitar. Me fui por otra dirección y estoy feliz con el pequeño mundo en el que estoy. Creo que ha sido una relación exitosa”. 

Nicolas Cage, Washington Post

Es poco probable que Nicolas Cage regrese como Superman, especialmente por las nuevas ideas que traerá James Gunn, y aunque fue gratificante verlo de regreso, el DCEU definitivamente necesita nuevas voces y nuevos personajes.

Nicolas Cage
Imagen: Kumoir

¿Por qué a Seth Rogen “le da miedo” unirse a Marvel o DC?

Seth Rogen no solo se ha posicionado como uno de los actores de comedia más destacados de la industria, sino que también ha ayudado a adaptar numerosos cómics a la televisión y el cine, incluidos The Boys, Preacher , Invincible y, próximamente, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem. Pero jamás ha trabajado con las compañías que dominan la industria de los superhéroes, DC y Marvel. 

Si bien para muchas personas sería un sueño hecho realidad formar parte de dichas empresas, Seth Rogen aseguró durante una entrevista con Polygon, que prefiere alejarse de ellas, principalmente porque desconoce el proceso creativo que siguen para crear sus proyectos y no quiere sentir que no tiene control.

Seth Rogen
Imagen: Presley Ann | Getty Images 

Seth Rogen prefiere mantener el control creativo de sus proyectos

Antes del estreno de Teenage Mutant Ninja Turtles, Seth Rogen, se sinceró sobre su decisión de no trabajar en proyectos de Marvel y DC a pesar de su fama mundial en la industria y es porque, principalmente, tiene “miedo” de los procesos creativos que pueden llegar a tener dichas empresas, aunque admitió que los desconoce. 

“Honestamente, probablemente miedo. Realmente tenemos una forma bastante específica de trabajar; yo y Evan [Goldberg] hemos sido escritores durante 20 años en este momento. Es un miedo al proceso, sinceramente. Y lo digo sin saber nada del proceso. Hay muchas cosas de Marvel que amo”.

Seth Rogen

El actor y escritor explicó que no tiene idea sobre si podría conectar creativamente con Marvel o DC ya que durante años se ha acostumbrado a trabajar a su ritmo y no quiere formar parte de algo nuevo, pero admite que el MCU se ha ganado una fama mundial debido a lo fuerte de sus películas. “Parece ser un muy buen sistema y un sistema que les sirve muy bien”, pero no precisamente uno en donde se sentiría cómodo. “¿Es un sistema con el que finalmente nos sentiríamos realmente frustrados?”, se preguntó Rogen. 

Por esta razón, ha preferido mantenerse alejado de estudios de cine masivos y adaptar historias de cómics que realmente le apasiona, como Mutant Mayhem, en donde tiene el control creativo del proyecto. “Así que dictamos el sistema y dictamos el proceso de muchas maneras”, explicó. “Estamos creando la infraestructura y el proceso para ellos, no conectando la infraestructura y el proceso de otra persona. ¡Somos fanáticos del control!”

Seth Rogen
Imagen: Monica Schipper | Getty Images

Seth Rogen asegura que gracias a Marvel existe The Boys 

Aunque Seth Rogen no ha tenido la oportunidad ni el interés de trabajar en Marvel, el actor se mostró agradecido con la empresa de superhéroes durante una entrevista con Total Film, en la cual aseguró que es gracias a los proyectos del MCU que The Boys pudo estrenarse. 

“Creo que Kevin Feige es un tipo brillante, y creo que muchos de los cineastas que ha contratado para hacer estas películas son grandes cineastas”

Seth Rogen

Sin embargo, eso no significa que sea un gran admirador de Marvel, ya que como adulto sin hijos, le resulta difícil ver una película del MCU por voluntad propia al ser proyectos más orientados al público infantil. “Pero como alguien que no tiene hijos/as… Está orientado hacia los/as niños/as, ¿sabes? Hay momentos en los que me olvidaré. Veré una de estas cosas, como un adulto sin hijos, y diré: ‘Oh, esto no es para mí'”.

Tal vez es por esta razón que Rogen prefirió adaptar a la televisión el cómic de The Boys, una historia más enfocada al público adulto en donde los superhéroes suelen ser celebridades, influyentes y políticos que utilizan su poder a su beneficio, una trama que suena más apegada a la realidad y es bastante divertida para los/as espectadores/as.

Seth Rogen
Imagen: Rich Fury | Getty Images

Armas Blancas: ¿Una cinta que desmitifica la niñez?

Armas Blancas es la ópera prima de la directora Mariana Musalem Ramos. La película, cuenta la historia de Valeria (Sofía Q. Amaro) una niña que vive en un complejo de edificios que tiene una alberca y que suele recibir a diferentes residentes que van de vacaciones en verano. 

Valeria pasa sus días tranquila en su casa, y en silencio es testigo del divorcio de su tío (que resulta ser muy caótico), sufre la soledad que le causa ser alejada de repente de su mejor amiga, Sabina, y hasta conoce a su primer amor con Jorge, un chico que llega a vacacionar cerca de su casa. 

La cinta es una interesante exploración sobre la adolescencia y la transición de la niñez a la adolescencia. Y en Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con la directora sobre el interesante proceso de crear Armas Blancas. 

Armas Blancas
Imagen: Filmaffinity

Armas Blancas: Un experimento muy único 

Mariana Musalem nos recibió en el marco del Festival Internacional de Guanajuato y nos comentó lo feliz que está de poder presenciar cómo es recibida su historia. “Cuando estás en postproducción es un proceso algo estresante, porque ahí es cuando piensas más sobre las cosas que podías cambiar, o cosas que harías diferente ahora. Pero es muy gratificante ya poder presentar [Armas Blancas] al mundo y escuchar cómo la reciben”. 

Según lo que nos contó, el proceso para crear Armas Blancas fue orgánico y muy interesante, ya que ella no quería llevar un proceso de casting habitual. “Yo me sentaba con muchos niños y niñas y les hacía preguntas, sobre la escuela, sobre si habían sentido la pérdida, sobre su familia […] Y todos los actores y actrices jóvenes que escogí, les escogí porque me respondían cosas que me dejaban perpleja”. 

De hecho, la forma en la que encontró a su protagonista “fue por las preguntas que me hizo a mi. Porque en un momento se paró y me dijo: ¿cuál ha sido tu momento favorito de la vida? ¿Quién hace ese tipo de preguntas? ¡Nadie!”. La razón por la que buscaba tener un estira y afloja con sus protagonistas era porque Musalem buscaba ir construyendo a sus personajes de la mano de sus actores, para que la historia surgiera de manera natural. 

Y así, nos contó que hubo varios momentos improvisados. “La escena cuando hablan con el tío era más corta, pero se pusieron a hablar en personaje de repente. Y sí les tuvimos que pedir que lo repitieran, porque era muy buena”. Ella no quería ver el proceso cinematográfico como algo fijo, sino como un intercambio en donde se pudieran llegar a verdades interesantes sobre la niñez y la condición humana. 

Para eso, tuvo como coach actoral a Diego Calva, quien ayudó a los/as niños/as “a sentirse cómodos, a aprender a confiar y a crear una comunidad muy bonita”. Y según lo que nos cuenta la directora, ese fue un proceso crucial para poder cuidar a su protagonista. 

“Fue un proceso interesante porque Sofía nunca había usado un bikini, menos a cámara, nunca había dado un beso. 

Es una responsabilidad muy grande cuidar eso [las primeras veces de una joven actriz] por eso tienes que ser honesta con los padres y tutores, abrir mucho el diálogo y crear una comunidad en donde ella, principalmente, se sintiera cómoda”. 

Mariana Musalem Ramos
Armas Blancas
Imagen: Filmaffinity

Armas Blancas: Desmitificando la niñez 

A través de un estudio sencillo pero muy perspicaz, Armas Blancas nos muestra cómo un verano puede parecer una eternidad y todo se siente tan contundente cuando somos niños/as, especialmente cuando apenas estamos teniendo nuestras primeras experiencias con ideas como el sexo, las relaciones y las decepciones. 

“Los/as niños/as no son nada tontos/as. Tenemos esta idea como adultos de que ellos/as no entienden. Pero lo ven todo, lo viven, lo sienten. Y a veces su perspectiva es muy honesta y muy diferente, ellos/as entienden el mundo con unos ojos muy particulares. 

Yo quería recuperar eso, quería tratar de mostrar la visión de la niñez y cómo entienden cosas como el divorcio, la soledad o la decepción, pero sin ir a los extremos, entregando una idea optimista”. 

Mariana Musalem Ramos, Fuera de Foco

Valeria trata, sin mucho éxito, de descubrir por qué la mamá de Sabina ya no la deja salir a jugar, y también observa en silencio cómo Jorge se va sin decirle adiós cuando terminan las vacaciones. El retrato de una niñez que transita, que cambia y que eventualmente termina es muy conmovedor en Armas Blancas, y sin duda abre la conversación sobre cómo entendemos y hablamos de ciertos temas con los/as niños/as. 

Musalem nos comentó también que originalmente el título se llamó “Armas Blancas” porque el hermano de Valeria iba a tener una navaja que se vuelve un punto importante en la historia. “Al final, ya no usamos esa línea argumental pero el título me seguía gustando porque, a veces, en la niñez hay sentimientos, recuerdos, que se quedan como una cortada. Puede no ser muy profunda, pero te queda una cicatriz que dura para siempre y cada que la ves, tienes ese recuerdo que vuelve a punzar”. 

Armas Blancas
Imagen: Filmaffinity

Haunted Mansion: ¿Cómo cobró vida la icónica casa?

Haunted Mansion es la cinta inspirada en la icónica atracción de Disney: La Mansión Embrujada. Uno de los juegos más populares del parque que a lo largo del año ofrece tours spooky a todo aquel que se atreva a ponerse el cinturón y emprender el viaje junto a Madame Leota y sus fantasmas.

Por ello, dar vida a la Mansión en la nueva cinta protagonizada por Lakeith Stanfield no era tarea fácil. Por un lado por la gran cantidad de fanáticos que adoran la atracción y por otro, porque los públicos ya no son tan impresionables como solían serlo.

En exclusiva, conversamos con Jeffrey Waldron, director de fotografía de Haunted Mansion, quien nos contó cómo se logró mezclar tecnología con audaces movimientos de cámara para convertir a la cinta en un viaje visual único.

Imagen: Disney

Haunted Mansion: ¿Una casa o un rompecabezas?

“Queríamos que la Mansión Embrujada se desenrollara como un rompecabezas” nos contó Jeffrey Waldron, haciendo referencia a una gran cantidad de secuencias y escenas, donde Haunted Mansion explota su locación principal a través de pasillos infinitos, ilusiones ópticas y visuales que desafían las leyes de la gravedad.

“La meta era hacerte sentir que no es seguro correr por un pasillo, porque el fantasma en el sombrero lo domina todo” señaló.

Por ello, destacó la misión tanto del equipo de producción como de efectos especiales, como la de crear una especie “de cubo rubik con cada escenario” de manera que se sintiera que la casa estaba viva, y que era más que “un contenedor de fantasmas”.

“Cuando Ben ve a Hatbox, es una silueta en una ventana. Un rayo cae y Ben (Laketh Stanfield) se tropieza y da contra el suelo, pero el suelo se abre y ahora está sobre la biblioteca, en otro piso.

Tomas así requieren un gran ejercicio mental del departamento de efectos visuales y fotografía”.

Jeffrey Waldron, Fuera de Foco.

Por ello, señaló que más que depender de pantalla verde y creaciones en CGI, era importante que el “viaje” de los personajes se sintiera a través de la cámara, con movimientos bruscos y acciones duras que más tarde complementarían los equipos de VFX.

Haunted Mansion
Imagen: Disney

¿La escena más difícil de Haunted Mansion?

Jeffrey Waldron señaló que una de las escenas más complejas fue aquella inspirada por la pintura Relatividad de M.C. Escher, cosa que querían retratar en la cinta para que “el público abrazara la locura que se vive (o muere) dentro de la Mansión”.

“Empezamos con una toma cerrada sobre Ben, y fuimos abriendo hasta mostrarlo pequeño en el cuadro. De pronto, ves gente caminando por el techo, de arriba a abajo, por los muros, etcétera”

Jeffrey Waldron, Fuera de Foco.

De acuerdo a Waldron, el objetivo de tal escena es que Haunted Mansion se sintiera “más que una casa, algo mucho más peligroso, gigante, inesperado, casi como un laberinto que quiere divertirse contigo”, por lo que el equipo invirtió semanas completas en lograr la secuencia.

Haunted Mansion
Imagen: Disney

¡New Orleans toma protagonismo!

La historia de Haunted Mansion tiene lugar en una de las ciudades de Estados Unidos que se dice, es de las más embrujadas: New Orleans, en el estado de Louisiana.

Sin embargo, más allá del aspecto místico, para Jeffrey Waldron y el equipo detrás de Haunted Mansion era vital mostrar “la cultura de la ciudad y cómo eso se refleja en la misma Mansión”.

“Nuestro director, Justin Simien, quería mostrar la cultura de New Orleans tal cuál es. Por ello rodamos un “funeral de jazz”. 

Todos están tristes y en duelo, pero de pronto, el funeral se transforma en un carnaval y ese es el espíritu de New Orleans y de nuestra historia”.

Jeffrey Waldron, Fuera de Foco.

Por ello, Waldron definió a Haunted Mansion como “una cinta que celebra la vida y la muerte”, una de las razones por las que filmar en New Orleans hacía perfecto sentido para sus creativos: “Fue magnífico filmar en Jackson Square, Lafayette, la casa de Napoleón, el bar, todos estos lugares tienen un aire místico, pero también muy vibrante”.

Haunted Mansion de Disney ya está en cines.
Haunted Mansion
Imagen: Disney

¡Donald Glover escribirá una serie de Star Wars!

Aunque no se escribirá ningún guion hasta que se resuelva la huelga laboral en Hollywood, The Hollywood Reporter ha confirmado que Lucasfilm ha elegido a Donald Glover y a su hermano, Stephen Glover, para escribir su nueva serie de Star Wars que se centrará en Lando Calrissian.

Si bien la trama de la serie aún es un misterio, se dice que Donald Glover estará retomando su papel como un Lando después de interpretarlo por primera vez en Solo: A Star Wars Story en 2018 que, aunque no fue muy bien recibida por la crítica y los/as fans de la franquicia, la actuación del actor fue uno de los pocos aspectos destacables del proyecto.

Donald Glover
Copyright © Lucasfilm.

¿Qué sabemos sobre la serie de Lando Calrissian?

El desarrollo del proyecto no iniciará hasta que termine la huelga, pero un informe de Above the Line afirma que el director que anteriormente estaba adjunto a la serie, Justin Simien, fue eliminado del proyecto para concentrarse en su reciente estreno, Haunted Mansion, lo que los dejó también sin un escritor hasta que Donald Glover se unió. 

Durante una entrevista reciente con THR,  Simien aseguró que la serie de Lando estaba en pausa hasta no determinar la disponibilidad de todos los involucrados, pero mostró cierta preocupación sobre su identidad como un hombre afrodescendiente. “No he investigado más, pero no soy idiota. No estoy solo en esa experiencia”, agregó. “Pero no puedo evitar preguntarme: ‘¿Soy demasiado negro? ¿Soy demasiado raro? ¿Y la gente simplemente no quiere decir eso? Porque parece que desarrollo cosas con estas empresas y simplemente nunca suceden por razones desconocidas”.

Sin embargo, Disney no ha declarado las razones de su salida, por ahora, solo aseguraron que están “ansiosos por seguir adelante con el proyecto”, luego de escuchar las interesantes ideas que tiene Donald Glover, ya que esta nueva historia estará basada en la versión del personaje que el rapero interpretó en Solo: A Star Wars Story para la serie aunque no especificaron nada sobre los personajes que incluirá o la trama. 

Glover no sólo es un excelente actor, sino que también tiene experiencia en el guionismo tras escribir la nominada al Emmy, Atlanta, una comedia dramática sobre un rapero en ascenso que trata de hacerse un nombre en la industria de la música. Recientemente, el actor también escribió la serie de Amazon Prime, Swarm, que fue nominada al Emmy como Mejor miniserie. 

Donald Glover
Copyright © Lucasfilm.

 Donald Glover estaba interesado en desarrollar una serie de Lando

En una entrevista realizada en abril de este año, Donald Glover aseguró que “le encantaría volver a interpretar a Lando” y ya tenía conversaciones con la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy para lograrlo. Aunque explicó que debía “ser la forma correcta de hacerlo” porque no estaba dispuesto a realizar un proyecto solo por un pago, sino que debía ser algo especial. 

No estoy interesado en hacer nada que sea una pérdida de tiempo o simplemente un cheque de pago. Prefiero pasar tiempo con la gente que disfruto.

Simplemente tiene que ser lo correcto, lo cual creo que podría ser. Lando es definitivamente alguien con quien me gustaría pasar el rato. Estamos hablando de eso. Eso es todo lo que puedo decir”.

Donald Glover

El actor original de Lando Calrissian, Billy Dee Williams, también se pronunció ante los rumores de la serie insinuando su propia participación en el próximo programa de Star Wars, pues decidió usar su cuenta de Twitter para opinar que “algo emocionante estaba en camino” poco tiempo después de que se anunciara el proyecto de Donald Glover.

Aunque se podría tratar de otro tema, ciertamente las coincidencias son muchas y los/as fans ya han comenzado a emocionarse por ver a ambos actores compartir escena, pero probablemente tendrán que esperar varios años más en lo que se resuelve la huelga y LucasFilm pueda iniciar el desarrollo de todas las series y películas que tiene en pausa.

Donald Glover
Copyright © Lucasfilm.

Jamie Lynn Spears: ¿discriminada por ser madre adolescente?

Jamie Lynn Spears protagonizó en su adolescencia la serie de Nickelodeon, Zoey 101, durante cuatro exitosas temporadas entre 2005 y 2008, hasta que fue cancelada luego de que la protagonista anunció su embarazo cuando apenas tenía 16 años de edad, lo que causó una gran cantidad de críticas contra ella por tratarse, en esa época, de un modelo a seguir para muchas niñas. 

Desde ese momento, la actriz prefirió alejarse de los medios y dedicarse por completo a su familia, hasta que en el 2020 regresó a la televisión gracias a la serie de Netflix,Sweet Magnolias, y, más recientemente, repitió su papel de Zoey en Zoey 102, una secuela de la película Paramount+.

Jamie Lynn Spears
Imagen: Emma McIntyre | Getty Images

Jamie Lynn Spears fue criticada por tener un embarazo adolescente 

Durante una plática en el podcast Better Tomorrow, Jamie Lynn Spears, recordó cómo su embarazo adolescente provocó un gran escándalo mediático y la convirtió en el blanco de duras críticas por tratarse de la protagonista de una de las series para adolescentes más populares del momento. 

“Cuando no era mucho mayor que mi hija ahora… quedé embarazada, y sí, eso fue algo por lo que asumí la responsabilidad de la manera que tenía sentido para mí”,

Jamie Lynn Spears

Jamie Lynn Spears recuerda que constantemente recibía críticas en su contra y la culpaban de los errores que podrían cometer las adolescentes que veían Zoey 101. “Eso no tiene sentido para todos los demás, pero tenía sentido para mí”, agregó. “Me dijo que era el peor ser humano vivo por hacerlo, y que cada niña que alguna vez vio mi programa iba a arruinarse por mi culpa y por mi decisión personal”. 

La actriz explicó que si bien no paraba de recibir odio del público, quería “hacer lo correcto para mí” y tener a Maddie ya que en ese momento no se planteaba la idea de abortar y el público solo estaba enojado por la idea sobre que una chica adolescente “estaba teniendo sexo. Y creo que la gente no quería eso”, agregó. “Si hubiera tenido un aborto, nadie lo habría sabido, pero no habría cambiado el hecho de que tuve relaciones sexuales. Así que creo que esa fue realmente la conversación más importante”.

Jamie Lynn Spears
Copyright © Nickelodeon.

Jamie Lynn Spears espera que el mundo cambie

En la actualidad, Jamie Lynn Spears espera que las cosas se desarrollen de manera diferente y que no avergüencen a una chica adolescente por ser madre ni la culpen por los errores de los demás ya que, en ese entonces, le hubiera gustado recibir algún comentario de apoyo. 

“Y a escala pública, no hubo nadie, nadie dijo nada bueno. Fue como, ‘Eres el peor, lo arruinaste todo, ahora a todos los niños, guau, qué decepción. Así que creo que espero que lo hagamos mejor”.

Jamie Lynn Spears

Spears dejó de actuar cuando quedó embarazada y se mudó a una ciudad en el “medio de la nada” en Mississippi para tener una vida más tranquila alejada de Hollywood, en donde ni siquiera tenía un teléfono celular. Pero sus problemas aumentaron cuando nació su hija y estaba “obsesiva” con ser una buena madre para demostrar que las críticas en su contra no tenían fundamentos. “Incluso si a veces era lo más difícil en todo el mundo, estaba decidida a no fallar o no ser la madre que dijeron que iba a ser”. 

Jamie Lynn Spears regresó a la televisión para presentar la película secuela de Zoey 101,  que se estrenó el pasado 27 de julio en Paramount+ en donde veremos a parte del elenco original reunirse para celebrar la boda de Quinn y Logan.

Jamie Lynn Spears
Copyright © Paramount.