¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?

  • Ryan Gosling obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor tras su papel como Sebastian en la cinta de Damien Chazelle, La La Land.
  • La La Land se volvió una de las piezas más icónicas en la filmografía de Ryan Gosling, rol para el que el actor demostró sus habilidades en danza, canto y piano.
  • Sin embargo, Gosling asegura que hay un momento de la cinta que le gustaría cambiar, pues considera que una toma que fue usada para el póster de la película, arruinó “la energía de la película” dada la posición de sus manos.

Ryan Gosling ha revelado un momento de La La Land que asegura “lo acecha” hasta este día, al grado en que el actor se pronunció dispuesto a re-grabar la película con tal de cambiar el detalle.

Si bien, fanáticos/as de la película podrían creer que se trata de un momento pivotal, como el final de la película y la separación de Sebastian (Gosling) y Mia (Emma Stone), el realidad el cambio que Gosling propone es realmente pequeño y tiene mucho más que ver con un paso de baile que con cualquier otra cosa: ¡Te contamos por qué Ryan Gosling se siente perseguido por un detalle en la cinta!

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿Ryan Gosling quiere corregir sus manos de jazz?

Durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine, Ryan Gosling admitió que, si pudiera, cambiará una de las secuencias de baile con su co-estrella Emma Stone en La La Land, la cual sucede bajo la canción A Lovely Night, y misma que fue utilizada para el poster de la película, pieza que se ya ha vuelto icónica en el cine.

La razón por la que el actor querría cambiar la escena, no es otra sino la posición de su mano, la cual llamó “La La Hand”.

“Hay un momento que me acecha, cuando Emma y yo estamos bailando en la escena” señaló el actor, “yo no sabía que esta escena se volvería el póster de la película”.

“Pensé: se suponía que debíamos tener nuestras manos recta hacia arriba, y pensé que sería cool torcer mi mano un poco, a pesar de que todo mundo me dijo que no lo era.

Ahora cuando lo veo, porque veo ese poster todo el tiempo, pienso es que poner la mano recta como Emma habría sido mucho más cool”.

Ryan Gosling.

El actor señaló la posición de su mano, la cual en el poster no sigue la línea de su brazo extendido, sino que está ligeramente curvada y con el pulgar abajo. El actor destacó que debería haber imitado la pose de Emma, cuya mano “terminó en punta como debería de ser”.

“Maté la energía con esa pose” señaló Gosling, “mi brazo está llevando toda la energía y ¿para qué? para que todo se arruine por una mano floja, la que yo llamo mi mano “La La Hand”.

¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

¿La La Land cambió el rumbo de su carrera?

Si bien, la carrera de Ryan Gosling despegó a partir de cintas dramáticas y complejas como Drive, Blue Valentine, entre varios otros, recientemente el actor detalló la razón por la que ha decidido tomar papeles mucho más ligeros.

Tal fenómeno comenzó con La La Land, película que el actor dijo “podía llevar a casa” fuera del set, para convivir con su familia; en lugar de ponerse en un lugar psicológicamente oscuro que podría afectar sus relaciones.

“Con La La Land podía ir a casa, cantar, bailar y tocar el piano con mis hijas. Eso cambió todo” reveló el actor, quien más adelante señaló que papeles como Ken, también le han ayudado a convivir más con sus hijas, “ellas fueron mi inspiración” señaló.

“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.

Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.

Ryan Gosling
¿Por que Ryan Gosling quiere rehacer La La Land?
Imagen: Summit Entertainment

Avengelyne: ¿El proyecto más ambicioso de Margot Robbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie está a punto de crear una adaptación de Avengelyne, personaje creado por Rob Liefeld, el prolífico escritor de cómics que también creó Deadpool.
  • Liefeld ha tratado de llevar la historia de Avengelyne a la pantalla grande desde 2013, y originalmente se tenía pensado que Gina Carano fuera la protagonista.
  • El proyecto nunca prosperó, pero Margot Robbie podría darle un giro único al personaje, así como lo hizo con el live-action de Barbie.

Margot Robbie y Olivia Wilde están en negociaciones para hacer una adaptación de Avengelyne, una historia creada por Rob Liefeld, el creador original de Deadpool, sobre un ángel caído que se convierte en la última esperanza de la humanidad, pues decide luchar contra los demonios que amenazan la Tierra para crear el Armagedón.

Margot Robbie se prepara para interpretar al personaje titular además de que su compañía LuckyChap producirá el proyecto. Mientras Wilde será la directora, también se dice que el guionista Tony McNamara, quien hizo el guion de Poor Things, será el encargado de escribir la adaptación.

Avengelyne parece el proyecto perfecto para Margot Robbie, pues le da la oportunidad de seguir empujando narrativas feministas dentro de los géneros de fantasía y ciencia ficción. Sin embargo, el proyecto lleva una década intentando salir a flote, por lo que Margot Robbie podría ser quien rescate esta producción del temido “limbo de desarrollo”.

Avengelyne
Copyright @ Image Comics

¿Cómo Margot Robbie rescató a Avengelyne?

Avengelyne fue un cómic indie que no tuvo mucho éxito cuando se estrenó. Pero poco a poco se ha ido convirtiendo en un personaje de culto y uno de los exponentes clásicos de la época de excesos y violencia que caracterizaron los cómics en la década de los 90 y principios de los 2000.

A pesar de la popularidad del personaje, Avengelyne realmente nunca tuvo un tiraje a largo plazo. Casi todas sus historias han sido miniseries y crossovers con otros personajes icónicos de los cómics, como Warrior Nun (la historia que inspiró la exitosa serie de Netflix).

Por eso, Rob Liefeld ha intentado llevar su historia a la pantalla grande desde 2013. De hecho, durante uno de sus paneles en San Diego Comic-Con, que estaba trabajando en una adaptación cinematográfica con Gina Carano como protagonista.

No se dieron más detalles del proyecto y rápidamente se olvidó la participación de Carano como Avengelyne. El interés por una adaptación no revivió hasta 2016, cuando se dio a conocer que Paramount había comprado los derechos para crear una adaptación, en ese entonces Akiva Goldsman (el director de Constantine) iba a estar a la cabeza del proyecto.

Pero esto fue parte de un acuerdo que paramount firmó con Rob Liefeld para adquirir los derechos de diferentes personajes de su creación. Al final, la cinta de Avengelyne nunca se materializó.

Avengelyne
Copyright @ Image Comics

¿Qué hará diferente al proyecto de Margot Robbie?

Aunque Avengelyne es un personaje de culto muy ingenioso, pues recita frases de la biblia y hace críticas a la religión institucionalizada muy interesantes, ha sido menospreciada y estigmatizada bajo el argumento de que es un personaje híper sexualizado que sólo atrae a los espectadores masculinos.

Sin embargo, en una entrevista para Variety, Rob Liefeld confesó que Margot Robbie está sumamente inmiscuida en la producción y el desarrollo de la historia, ya que ella no sólo ha liderado las negociaciones para que Warner Bros distribuya y produzca la cinta, también es la persona que armó al equipo.

“Me reuní con Margot Robbie y Olivia Wilde y la conexión fue eléctrica. Ellas me dijeron que querían a Tony McNamara como guionista y el desarrollo no podría ser más emocionante.

Todo es fruto del trabajo de Margot Robbie y Olivia Wilde, quienes planean hacer una experiencia como ninguna otra”.

Rob Liefeld, Variety

Se sabe que Margot Robbie fue la mente maestra detrás del éxito de Barbie, pues defendió a capa y espada la loca idea que tenía Greta Gerwig e impulsó fervientemente que la cinta tuviera un mensaje feminista claro.

Eso quiere decir que la idea de Margot Robbie con Avengelyne podría tener un destino similar, ya que el personaje se presta para tener un análisis feminista sobre la estigmatización del cuerpo de la mujer y las figuras femeninas dentro del sistema religioso.

Warrior Nun pudo hacer una adaptación que no sólo explora ideas como las dudas religiosas, sino que construyó personajes LGBT bien logrados que innovaron la historia original de los cómics sin hacerle perder su esencia. El potencial de Avengelyne está ahí, y Margot Robbie sin duda puede ser la indicada para revitalizar y poner en el mapa al personaje desde una perspectiva completamente nueva.

Avengelyne
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Directores de Hollywood en crisis por Rotten Tomatoes?

En este artículo:

  • Un nuevo reporte asegura que los directores de Hollywood enfrentan una grave crisis laboral.
  • La razón es que hay menos trabajo en general, pues los estudios no quieren apostar por nuevas visiones, además de que plataformas como Rotten Tomatoes también han tenido un fuerte impacto al momento de construir una carrera como cineasta.
  • Esto puede afectar más a mujeres y personas racializadas que trabajan en Hollywood, pero hay indicios de que todavía puede haber salvación.

Hollywood todavía no se recupera de las múltiples crisis que ha enfrentado en años recientes y poco a poco la industria ha tenido que aceptar que tal vez no volverá a ser como antes. Y es que después del azote de la pandemia, la llegada del streaming, las huelgas y la inteligencia artificial, el ambiente ha cambiado mucho.

Y esto ha afectado principalmente a los/as artistas. Grandes figuras y actores de Hollywood han hablado sobre los nuevos retos que representa la inteligencia artificial, y muchos/as guionistas y animadores han hablado largo y tendido sobre los problemas de copyright.

Pero algo que tal vez es menos discutido es el rol de los/as directores en Hollywood. Y es que, aunque cineastas como Alfred Hitchcock, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola cimentaron desde la década de los 60 la idea de que la figura del director era de las más importantes para la realización de una cinta, la realidad es que este trabajo es ahora uno de los más complicados en la industria.

Hollywood
IImagen: StudioBinder

¿Los estudios de Hollywood ya no quieren apostar por cineastas?

“Antes, si no la cagabas, tenías la posibilidad de trabajar como cineasta (en Hollywood) durante al menos 20 años” mencionó una fuente anónima para The Hollywood Reporter. El/la cineasta, asegura que ahora simplemente hay menos trabajo y menos oportunidades para construir una carrera.

Las razones varían mucho, pero no hay duda que la obsesión con los algoritmos y el desempeño de taquilla son factores importantes que hacen que los estudios sean mucho más meticulosos al momento de escoger sus proyectos.

En los 70, apostar por una visión novedosa fue lo que llevó a cintas como El Padrino, Taxi Driver o El bebé de Rose Mary a ser grandes éxitos. Pero en 2024, la idea de invertir 120 millones de dólares en estrategias de marketing para lanzar una cinta como Megalopolis suena a un proyecto sumamente arriesgado.

Y es que si tomamos en cuenta la gran inflación, la inversión que hacen los grandes estudios para solventar sus servicios de streaming, los estudios ya simplemente son más selectivos al momento de escoger qué producciones toman.

Esto entra en un gran contraste con los 450 millones de dólares que Netflix invirtió en Rian Johnson para comprar los derechos de Knives Out. O el ambicioso acuerdo que firmaron Troy Parker y Matt Stone valuado en 900 millones de dólares para que South Park se transmita exclusivamente en las plataformas de Paramount.

Sin embargo, estos acuerdos dependen más de la propiedad intelectual que del cineasta. Netflix invirtió alrededor de 200 millones para desarrollar Rebel Moon con la esperanza de que la franquicia se expandiera más allá de las dos películas que tenía planeadas Zack Snyder. Y si las cosas no salen bien, es más fácil que un cineasta deje de trabajar en la industria.

Hollywood
IImagen: THR

¿Rotten Tomatoes también impactó Hollywood?

Además de las duras realidades económicas que enfrenta Hollywood, otros factores han comenzado a permear la industria de maneras insospechadas. Según el reporte de THR, los/as cineastas ahora también tienen que lidiar con el escrutinio de las redes sociales y plataformas como Rotten Tomatoes.

“El éxito ahora es un juego” aseguró otra fuente anónima en el reporte. “Los niveles de Rotten Tomatoes ahora son una métrica muy usada cuando un director presenta una idea. Definitivamente impacta el proceso de decisión creativa cuando los estudios de Hollywood escogen a un director”.

Parte de la razón por la que esto sucede es porque muchas personas se han aferrado al poder en la industria, lo que dificulta o hace más lento el proceso de evolución en Hollywood. Una fuente del reporte puso de ejemplo a Robert Zemeckis, un director que tuvo mucho éxito en la década de los 80 y hasta principios de los 2000, pero que ya no ha podido encontrar un verdadero éxito en los últimos años.

Pero el reporte también pone de ejemplo a Michael De Luca, ejecutivo de New Line que recientemente se convirtió en una de las cabezas de la división de cine de Warner Bros. “Los estudios de Hollywood parece que simplemente quieren seguir trabajando con las mismas personas. Mientras, nuevas voces sólo tienen su calificación de Rotten Tomatoes y sus trabajos pasados para defenderse”.

El sistema de hecho ha desencantado a figuras como Woody Allen, quien en 2023 lamentó mucho el no poder encontrar financiamiento para su película, situación que lo ha hecho pensar seriamente en el retiro. Y Martin Scorsese también ha dicho que “el trabajo de los/as cineastas fue reemplazado por la ambición de los estudios” que no buscan originalidad, sino simple “contenido” del cual puedan seguir capitalizando a través de secuelas y spin-offs.

Hollywood
Foto: StudioBinder

¿Hay salida para estas problemáticas?

En el marco de CinemaCon, Damien Chazelle mencionó que “no tenía ilusión” de que lo volvieran a contratar después del fracaso taquillero de Babylon. Aunque en el mismo evento, se anunció que ya está preparando su próxima película con Paramount.

La disminución de trabajo afecta más a sectores demográficos marginalizados, como cineastas femeninas o personas racializadas. En 2023, solamente 12% de las 105 películas más taquilleras de Hollywood fueron dirigidas por mujeres, y en lo que va del año, de las 25 películas más taquilleras en Estados Unidos, solamente dos han sido dirigidas o co-dirigidas por mujeres: Madame Web y Mean Girls.

Pero no todo está perdido. Cineastas han encontrado un espacio muy próspero en la televisión, ya que el desarrollo de grandes producciones como True Detective le permitieron a cineastas como Issa López tener gran éxito a inicios de año.

También sorpresas como Everything Everywhere All At Once, Civil War, Challengers o Wonka han sido una muestra de que la originalidad no sólo se traduce en grandes resultados de taquilla, también que la visión de cineastas creativos/as es crucial para asegurar el éxito de una cinta y que conecte con la audiencia. Barbie y Oppenheimer también es un ejemplo de lo lucrativo que puede ser confiar en la visión creativa de un cineasta.

No sabemos cuál es el futuro del cine ni de Hollywood, pero este tipo de reportes es una muestra de la incertidumbre que enfrentan los departamentos creativos del cine, y lo mucho que hay que trabajar para asegurar que artistas puedan dedicarse a su arte y vivir de ello.

Hollywood
Foto: NBC News

Oscars 2024: ¡Los récords que se rompieron en la noche!

En este artículo:

  • Los Oscars 2024 estuvieron repletos de momentos históricos, pues fue la primera vez que se condecoraron a tantas películas de habla no-inglesa.
  • También Oppenheimer hizo historia de una forma muy particular.
  • Godzilla Minus One también hizo historia para Japón y la saga del Kaiju.

Los Oscar 2024 no solo nos dejaron momentos icónicos que recordaremos para siempre, sino también varios récords que son muy importantes de analizar debido a que, principalmente, fueron las películas internacionales las que se destacaron en categorías como Mejor Guion, Mejores efectos visuales y Mejor Película Animada. 

Asimismo, este año los cantantes y compositores Billie Eilish y Finneas rompieron un récord al ser los artistas más jóvenes en acumular dos premios Oscar por su canción What Was I Made For? de Barbie y No Time to Die de James Bond. Pero, ¿Qué otros récords se rompieron? A continuación te los platicamos. 

Oscars
IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

Las películas internacionales triunfan 

Este año cinco películas de habla no inglesa se llevaron al menos una estatuilla en los premios Oscars, la cifra más alta jamás obtenida en una ceremonia. Para comenzar,  Justine Triet y Arthur Harar ganaron el premio de Mejor Guion por el drama judicial francés, Anatomía de una caída. 

Mientras tanto, el Oscar a Mejor Sonido por primera vez en la historia se lo llevó una película internacional, The Zone of Interest, además de que el drama sobre el holocausto también obtuvo el premio al Mejor Largometraje Internacional.

Por otro lado, el Oscar a la mejor animación fue para The Boy and the Heron, que marcó un segundo Premio de la Academia para el maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, quien codirigió junto a Toshio Suzuki. Asimismo, Miyazaki ahora es el único director que hasta la fecha se ha llevado la estatuilla a casa por una animación internacional, la primera vez fue en 2002 con El viaje de Chihiro. 

En otras categorías, el documental del director ucraniano Mstyslav Chernov, 20 Days In Mariupol, se llevó el premio al Mejor Documental. Curiosamente, cuatro de los cinco candidatos en dicha categoría de este año fueron películas internacionales. 

Otras películas en idioma no inglés que obtuvieron nominaciones fuera de la categoría internacional, fueron La sociedad de la nieve; por mejor maquillaje y peluquería, Robot Dreams; por Mejor animación, El Conde; por Mejor Fotografía y La memoria infinita por Mejor documental.

Oscars
IMAGEN: UPI/ABACA/SAUVEGARDER

Billie Eilish y Finneas tienen su segundo Oscar 

Billie Eilish, de 22 años, y Finneas de 26, ganaron el premio a la Mejor Canción Original por What Was I Made For? de Barbie, tan solo dos años después de ganar con su canción de la película de James Bond, No Time to Die, lo que convierte a los cantantes y compositores en ser los ganadores más jóvenes en la historia de los Premios de la Academia que ya tiene dos estatuillas. 

Este récord se lo arrebataron a la actriz Luise Rainer, quien ganó su segundo Oscar por The Good Earth a los 28 años. La siguiente en la clasificación era Jodie Foster, quien ganó su segundo Oscar por Silences of the Lambs a los 29, mientras que Hilary Swank, ganó su segundo Oscar por Million Dollar Baby a los 30.

Además, What Was I Made For?, que ganó el Grammy a la canción del año, es la primera en una generación que ganó ambos reconocimientos. La última canción en obtener esta distinción fue My Heart Will Go On de Titanic interpretada por Celine Dion. 

Oscars
IMAGEN: RICH POLK | VARIETY

La categoría de Mejor Actor y Actriz hace historia 

El protagonista de Oppenheimer, Cillian Murphy se ha convertido en el primer individuo nacido en Irlanda en triunfar en la categoría de Mejor Actor. “Estoy un poco abrumado”, dijo a la audiencia al aceptar su premio. “Soy un irlandés muy orgulloso de estar aquí esta noche”. Asimismo, como dato curioso, Oppenheimer es la primera película en diecisiete años en ganar el Oscar sin haberse estrenado primero en un festival de cine

En cuanto a Emma Stone, que se llevó el premio a la Mejor Actriz por Poor Things, ahora es la artista número 27 en ganar dos premios Oscar en categorías principales, su primera victoria la obtuvo en 2019 por La La Land. Durante su discurso de aceptación, la actriz anunció que compartió el premio con sus compañeras nominadas: Lily Gladstone, Carey Mulligan, Annette Bening y Sandra Hüller.

Oscars
IMAGEN: KEVIN WINTER | GETTY IMAGES

Godzilla Minus One triunfó en los Oscar  

Godzilla Minus One es la primera película en lengua no inglesa y la primera producción japonesa en ganar a Mejores Efectos Visuales, además de que es la primera película de Godzilla en finalmente obtener un premio de la Academia. 

El director Takashi Yamazaki, que también fue supervisor de efectos visuales, es el primer cineasta en ganar en dicha categoría desde que Stanley Kubrick quien obtuvo su único Oscar por los efectos de 2001: Una odisea en el espacio en 1969. Tener mi nombre junto al de Stanley Kubrick, no importa cuán específica o específica sea la lista, significa mucho”dijo Yamazaki a TheWrap “Comencé en el lado de los efectos visuales y pasé a escribir y dirigir. Entonces, si hay alguna categoría para ser nominada, esta es la que debe ser. Me siento muy halagado y honrado por ello”.

Yamazaki, compartió el premio con sus colaboradores de VFX, Masaki Takahashi, Tatsuji Nojima y  Kiyoko Shibuya, esta última apenas es la tercera mujer en ganar un Oscar a los mejores efectos visuales y la primera extranjera en hacerlo.

Oscars
IMAGEN: MIKE COPPOLA | GETTY IMAGES

Oscars 2024: ¿Las apuestas podrían ayudar a sus ratings?

En este artículo:

  • Un analista experto asegura que la legalización de las apuestas puede ayudar a aumentar el rating de Los Oscars.
  • Desde que se legalizaron las apuestas en Estados Unidos, los canales de deportes han aumentado sus ratings, y esto podría repetirse en la ceremonia de La Academia.
  • Sin embargo, hay factores que hacen muy diferente la experiencia de apostar en los Oscars a la de apostar en deportes, y este año, con el éxito de Barbie y Oppenheimer, podría ser una prueba de fuego interesante para corroborar estas teorías.

Los Oscars han batallado en los últimos años con su rating y muchas personas dudan sobre su relevancia. Desde 2018, la ceremonia de La Academia no ha podido levantar sus niveles de ratings, y su estructura ha atravesado grandes cambios para poder sumar más voces a su cuerpo de votantes.

Sin embargo, una de las cosas más interesantes de los Oscars es adivinar quién podría llevarse las estatuillas. Gracias a su larga historia, otras ceremonias y la popularidad de las cintas nominadas, ya hay sistemas estadísticos dedicados a predecir quiénes se llevarán los premios de Hollywood.

Y al parecer, la peculiar forma de adivinar a los/as ganadores de La Academia es muy atractiva para los sitios de apuestas. Y fomentar los juegos de azar podría ser una herramienta que ayude a mejorar el rating de los Oscars.

Oscars 2024
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Cómo las apuestas podrían beneficiar a los Oscars?

Desde 2018, cuando la Suprema Corte de Estados Unidos invalidó el Acta de Protección para Deportes Profesionales y Amateur, las apuestas deportivas han aumentado considerablemente, pues esta acta le permite a los sitios y recintos de apuestas incentivar que se hagan juegos de azar durante la transmisión de eventos deportivos.

Y de acuerdo con Bill Speros, analista del sitio de apuestas bookies.com, desde que la legislación para permitir las apuestas deportivas entró en vigor, “la NFL se ha beneficiado porque mantiene a la gente interesada en juegos que pueden tardar tiempo en transmitirse”.

La evolución de los juegos de apuestas “beneficia directamente a la NFL, porque se llevan un porcentaje de las ganancias de los sitios de apuestas, pero también de manera indirecta porque quienes apuestan ven el juego hasta el final”.

Disney, Warner Bros. Discovery, NBCUniversal, Fox y otras empresas cada vez invierten más y más en canales deportivos. Según Speros, “esa es la verdadera mina de oro de los juegos de azar: que hace que muchos ojos se queden pegados al televisor”.

Se dice que muy pronto estados como New Jersey, Massachusetts, Michigan, Colorado, Arizona y Kansas se preparan para legalizar los juegos de apuestas. Pero para el analista, la evolución más importante que están teniendo los juegos de azar “es que las apuestas alrededor de los Oscars se dan de manera similar a las apuestas deportivas”.

El interés por las apuestas sin duda podría hacer que los ratings de los Oscars aumenten, ya que el interés por saber si las quinielas son acertadas podría hacer que más gente vea la ceremonia durante más tiempo.

Pero, ¿las apuestas de verdad podrían fomentar el interés por los Oscars? ¿Las apuestas podrían ayudar a la ceremonia de este año?

Oscars 2024
Imagen: Fotogramas

¿Cómo se apuesta en los Oscars?

Speros asegura que una de las cosas que hacen más interesantes las apuestas alrededor de los Oscars “es que realmente no hay datos”. Contrario a los juegos deportivos, en donde se puede medir de forma dura y objetiva la eficiencia de los/as jugadores, los puntos que llevan ganados de otros partidos y el desempeño general de un equipo a lo largo del tiempo, los Oscars no funcionan así.

“Para los Oscars, tienes que preguntarte: ¿cuál es el sentimiento de la industria? ¿qué están diciendo los medios especializados sobre las cintas y cuáles son sus favoritas?

También tienen qué ver qué dicen los/as votantes de La Academia, que usualmente no dicen nada. Y luego a otros premios”.

Bill Speros, Variety

El experto asegura que “el interés por las apuestas y por ver la ceremonia aumenta cuando la gente ve las películas”. Por eso, este año, dado el éxito de Barbie y Oppenheimer, se podría ver un aumento en la audiencia que reciban los Oscars, por lo que este año podría ser una prueba de fuego.

Sin embargo, muchos sitios de apuestas ya llevan la cuenta de quiénes podrían llevarse la codiciada estatuilla de Hollywood, lo que hace más fácil que las personas apuesten sin la necesidad de ver la película en cuestión. Sin embargo, el hecho de que la gente no conozca a todas las nominadas sigue siendo un factor que afecta mucho el interés por ver la ceremonia en vivo.

Si las apuestas en los Oscars pueden llegar a comportarse de manera similar a las apuestas deportivas, sería interesante ver cómo impactan los ratings de La Academia. En 2023. 18 millones de personas vieron la ceremonia por televisión, así que la popularidad de cintas como Barbie, Oppenheimer y Spider-Verse será una buena métrica para saber si la conexión de la audiencia con las cintas lleva a más gente a ver la ceremonia, pero habrá qué esperar para saber el impacto real de los juegos de azar en estas premiaciones.

Oscars 2024
Imagen: USA Today

¿Rebel Moon habría sido más exitosa que Barbie en taquilla?

En este artículo:

  • Zack Snyder asegura que, gracias al modelo de distribución de Netflix, Rebel Moon fue vista por más personas y pudo haber sido más taquillera que Barbie en 2023.
  • Sin embargo, parece que las cuentas de  Zack Snyder podrían estar muy equivocadas, especialmente si tomamos en cuenta la forma en la que presenta datos el gigante del streaming.
  • Sin embargo, los comentarios del cineasta ponen en evidencia lo diferente que es la industria del streaming con respecto al modelo de cine.

Rebel Moon, el nuevo proyecto de Zack Snyder, es una de sus ideas más ambiciosas. La historia de Kora (Sofia Boutella), una guerrera que cruza la galaxia en busca de guerreros que quieran luchar contra el malvado Mundo Madre, no sólo se filmó teniendo en mente dos películas, sino otras versiones más largas y centradas en adultos.

La recepción de Rebel Moon fue muy mixta, ya que con tan sólo 21% de calificación por parte de la crítica y 58% de aprobación entre los/as fans de Rotten Tomatoes, la historia de Zack Snyder al parecer no conectó del todo con la audiencia.

Pero Zack Snyder tiene otros datos, y en una nueva entrevista aseguró que gracias al modelo de distribución de Netflix, más personas vieron Rebel Moon que Barbie, el más grande éxito taquillero de 2023.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder cree que Rebel Moon tuvo más audiencia que Barbie?

Según lo que dijo durante una plática en el podcast de Joe Rogan, Zack Snyder reveló que Rebel Moon ha tenido más de 90 millones de vistas. “Esto quiere decir que, aproximadamente, entre 80 y 90 millones de cuentas accedieron a la película” sentenció.

El director asume que, más o menos “dos personas vieron la película en una sola cuenta”, eso daría un promedio de 160 millones de personas viendo Rebel Moon. Zack Snyder fue más allá, asegurando que si Rebel Moon se habría estrenado en cines, con un costo por boleto promedio de 10 dólares, eso habría hecho que la cinta recaudara alrededor de 1,600 millones de dólares, más que los 1,400 que recaudó Barbie.

Estos supuestos los atribuye enteramente al modelo de distribución de Netflix. “Es una locura. Tienes Rebel Moon en tu casa. Puedes sacar tu teléfono en este momento y verla, esta maquinaría que han creado de verdad es algo diferente”.

Netflix recientemente modificó la forma en la que contabiliza las visualizaciones de sus contenidos. Ahora, para medir las vistas de un título, divide las horas totales de visualización que tuvo entre su duración total. Y si bien los cálculos de Zack Snyder se ven muy impresionantes, realmente para los estándares del gigante del streaming se quedó un poco atrás.

En sus primeros 4 días de estreno, Rebel Moon tuvo 23.4 millones de visualizaciones, otros estrenos de 2023, como Leave The World Behind y The Mother tuvieron 42 millones. Sin embargo, es importante hacer notar que los números  largo plazo de Netflix no son públicos.

Zack Snyder tiene razón en que el modelo de distribución de Netflix es revolucionario, ya que ofrece un amplio catálogo de diferentes series y películas por el precio de una cuota mensual, pero no podemos saber a ciencia cierta qué tan rentable resultó para la compañía. 

Asimismo, tampoco se sabe si las cuentas que reprodujeron Rebel Moon la vieron en su totalidad. La nueva fórmula contempla las horas totales de visualización, pero eso no nos asegura que se puede traducir en que todas las cuentas vieron la película completa. Y hay otras cifras que podrían decirnos que está sumamente equivocado.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder tiene datos incompletos?

Zack Snyder parece que compara peras con manzanas al momento de decir esas declaraciones, pero en realidad sus estimaciones podrían estar muy erradas.

Barbie tuvo en México 12 millones de asistentes de acuerdo con datos de CanaCine. Y si hacemos las mismas cuentas que Zack Snyder y tomamos en cuenta que Barbie recaudó más de 636 millones de dólares solamente en Estados Unidos, eso querría decir que aproximadamente 57 millones de personas únicas fueron a ver la cinta de Greta Gerwig y Margot Robbie en dicho país. 

Sumando cifras de ambos países, 69 millones de personas (77% del total que calcula Zack Snyder para Rebel Moon) fueron a ver la cinta en cines en tan sólo dos locaciones de los 43 países donde estrenó. Si bien Rebel Moon tuvo el mismo alcance gracias a la presencia mundial de Netflix, pinta a que entonces la película de Zack Snyder no conectó tanto en otros territorios, pero necesitamos más datos para poder compararlos.

El modelo de distribución de Netflix sin duda ha sido un gran tema de conversación, ya que la idea de lanzar en su totalidad series el día del estreno ha resultado contraproducente para que sus producciones perduren con el tiempo. Ya que además de grandes éxitos virales como Merlina, la gran oferta y competencia hace que la audiencia le preste atención a un título por menos tiempo.

Esto ha provocado que, por ejemplo, la temporada 4 de Stranger Things se dividiera en dos partes, y que series como Shogun o The Bear estrenen solamente dos episodios antes de seguir con un formato semanal.

Las cuentas de Zack Snyder son muy sorprendentes, pero más que demostrar el poder del streaming sobre el cine, pone en evidencia lo diferentes que son ambos modelos de distribución y podría ser uno de los factores que indiquen por qué otras empresas no han podido replicar el éxito que tuvo Netflix.

Rebel Moon
Imagen: Deadline

Lila Avilés: ¿Cuál es la importancia de Barbie?

Con tan sólo dos películas en su currículum, la directora Lila Avilés ya ha impactado mucho la cultura de cine en México. Con un gran ojo para capturar la realidad y los espacios nacionales, La Camarista y Tótem son películas que han recibido gran aceptación a lo largo del mundo.

Pero con una actitud divertida y humilde, Avilés ha mencionado varias veces que lo que ella quiere es poder seguir contando historias y que estas impacten a la sociedad. Los premios y reconocimientos para ella son más una grata sorpresa producto de su trabajo.

Pero ahora, la directora ha quedado inmortalizada en Barbie gracias a la línea Roles Models de Mattel. Esta muñeca es única en su tipo y se la quedará Lila Avilés, por lo que ya ha dicho que la considera “Su Óscar” que se quedará por siempre en su escritorio como el recordatorio del impacto que ha tenido su carrera en la industria del cine. “Espero que mi familia lo tenga en un nicho para las nuevas generaciones en mi familia. Creo que es un lindo vínculo” nos comentó.

En Fuera de Foco platicamos con la directora Lila Avilés sobre su relación con la muñeca Barbie, lo que significa para ella ser un símbolo en la industria.

Lila Avilés:
Foto: Milenio

Lila Avilés y su relación con Barbie

La Barbie de Lila Avilés está vestida con una cangurera, botas guerreras y una cámara en mano “para simbolizar el trabajo pesado, aunque sea sólo en la parte física”. Sin embargo, ella también busco inmortalizar a su gatito WuaWua, quien la acompañó durante incansables horas de edición y creación cinematográfica.

La presencia del gatito también es un homenaje a la cineasta Agnes Varda, “así queda inmortalizada nuestra conexión como cineastas gatunas. Y es que no sólo soy yo, también es ”. En nuestra entrevista, Lila Avilés bromeó diciendo que su Barbie “baila reggaeton, rap, es karateka, pero lo que la define es que es muy flexible”.

La flexibilidad y la versatilidad son dos cosas que caracterizan la carrera de Lila Avilés. Siendo una madre joven con sueños de contar historias, la directora nos comenta que “yo vengo de una historia que hacia la sociedad le parecería como rara. Pero en mi camino, mi hija ha sido una maestra, y así hay muchos caminos que se bifurcan, que son dignos y de los que vale la pena hablar”.

Lila Avilés nos comentó que “como buena niña de los 90” ella jugaba diario con Barbies. De hecho, la muñeca estuvo presente en los recuerdos más lindos que comparte con una amiga que conoce desde los 5 años. “Diario era de cajón ir a jugar a las Barbies a casa de Martha”. Cuando Martha tuvo que mudarse, ambas hicieron un ritual en donde enterraron sus muñecas, “Soñábamos con que a los 30 años íbamos a desenterrarlas, ahora creo que construyeron un edificio ahí” nos comentó.

Aunque sus Barbies quedaron enterradas en la tierra, su amistad nunca dejó de existir. Y para Lila Avilés, esta es una muestra de cómo los seres humanos tienen el poder de resignificar los objetos materiales y convertirlos en algo más.

“Una piedra se puede convertir en algo sagrado. Sí, las Barbies eran un boom en los 90, pero también construyen recuerdos bonitos.

Una es quien le pone el significado a las cosas, y eso es muy lindo porque se transforman. Hace 30 años no me imaginaba que iba a tener este goce.”

Lila Avilés, Fuera de Foco
Lila Avilés:
Foto: Los Angeles Times

La importancia de crear recuerdos a través de objetos

Para Lila Avilés, quedar inmortalizada con una Barbie “es una forma de seguir contando historias. Ahora se homenajea una cineasta, pero el año pasado fue una astronauta”.Este reconocimiento es un símbolo de la importancia que hay sobre que se cuentan diferentes historias, y por eso está tan emocionada de ser parte de la línea de Role Models.

“Especialmente en estas épocas, en donde los/as niños/as ya nacen con un iPad en la mano” opinó la cineasta. “es vital tener algo material en el sentido más básico de poder jugar con los elementos y dejar que la imaginación haga su trabajo”.

La cineasta considera este reconocimiento como “un trofeo azul” que resignifica el vínculo que tenía con la muñeca desde hace muchos años. 

Lila Avilés acaba de pasar por los Spirit Awards, donde Tótem compitió por Mejor Película Internacional. Y para la cineasta, lo físico, lo material, perdura porque “como dijo Luis Buñuel: Ahí están las películas”.

Pero lo interesante de su filosofía y su relación con Barbie, es que es una muestra de la forma en la que los seres humanos se relacionan con objetos materiales, y el potencial que tienen estos de encapsular historias de vida que inspiran y que trascienden el tiempo. 

Lila Avilés:
Imagen: Netflix

¿Barbie pierde fuerza rumbo a los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Los premios BAFTA sorprendentemente continuaron con la tendencia que se ha ido dando a lo largo de la ceremonia de premios, y es una mala noticia para la cinta de Barbie.
  • La gran ausencia de la película podría indicar que no se llevara mucho galardones en los Óscar de 2024, incluso en categorías donde parecía que iba a dar un fuerte batalla.
  • No todo eta´dicho, y hay categoria donde todavía puede ser considerada como un fuerte adversaria, pues faltan premios podría darle la vuelta a las predicciones.

La competencia en los Oscars ya comienza a tener más forma y esas pueden ser malas noticias para Barbie. La votación oficial comenzará el 22 de febrero de 2024, pero la reciente premiación de los BAFTA, ceremonia que premia lo mejor del cine británico, comenzó a mostrar una tendencia que podría indicarnos quiénes serán los ganadores de la codiciada estatuilla.

Los BAFTA y los Oscars tienen 19 categorías en común, por lo que la ceremonia a veces se vuelve un buen parámetro para predecir quién puede ganar, pero en realidad las decisiones varían mucho. Desde el 2000, año en que la ceremonia británica comenzó a transmitirse antes de la estadounidense, solamente han predicho 9 de las 23 ganadoras a Mejor Película, y también suelen tener sus propios parámetros en las categorías de actuación y dirección.

Pero, ¿los BAFTA de este año nos revelan una tendencia clara rumbo a los Oscars? ¿Qué hace diferente a esta ceremonia de otras? ¿Cómo Barbie podría dar la sorpresa? ¡Les contamos todo aquí para que vayan preparando sus quinielas!

Barbie
Imagen: EuroNiu

¿Barbie está perdiendo “punch” rumbo al Oscar?

Cuando los Oscars revelaron que Barbie estaba nominada a 8 categorías, el mundo comenzó a ver como se avecinaba un nuevo “Barbenheimer”. Sin embargo, la decisión de dejar a Greta Gerwig fuera de la contienda como mejor director y a Margot Robbie como mejor actriz parece que le dio más fuerza a Oppenheimer y Poor Things.

Sin embargo, en esa época, la indignación por no verlas nominadas dio mucho de qué hablar, especialmente por los comentarios de Ryan Gosling y America Ferrera, artistas que sí alcanzaron a estar nominados. Esto parecía indicar que tal vez podría convertirse en una de las favoritas en la categoría a Mejor Guion Original, Mejor Diseño de Producción o Mejor Película, como una forma de galardonar su impacto en el cine de Hollywood.

Pero conforme se ha dado la evolución de otras ceremonias, hemos visto que Barbie ha ido perdiendo fuerza constantemente. Por ejemplo, en los Critics Choice Awards, a pesar de haber obtenido 18 nominaciones, solamente ganó 6, mientras que Oppenheimer terminó con 8 galardones.

En los Golden Globes, con todo y que también es una ceremonia que divide sus categorías entre comedia y drama, Barbie solamente se llevó dos galardones, y uno de ellos fue el de Mejor Desempeño Taquillero del año. Y ahora, los BAFTA continuaron con esta tendencia, augurando un camino difícil para la cinta de Margot Robbie en los Oscars.

De las 6 nominaciones que tenía Barbie en los BAFTA, la cinta no ganó ninguna. Y aunque se podría decir que en los últimos años, las premiaciones británicas se han alejado mucho de los resultados de La Academia, este año la ceremonia repitió varias categorías que, hasta ahora, siguen sumando triunfos que podrían predecir a los ganadores de los Oscars.

Para empezar, el éxito de Oppenheimer ha sido una constante no sólo en los BAFTA, sino en todas las otras ceremonias. El año pasado, parecía increíble que los premios británicos no le dieran nada a Everything Everywhere All At Once, especialmente porque era la cinta favorita en ceremonias como El Sindicato de Directores y los Golden Globes.

Pero este año, Christopher Nolan ganó en los DGA y Cillian Murphy ha arrasado en todas las premiaciones, por lo que los resultados de los BAFTA realmente no sorprenden a nadie. Incluso se repitió la tendencia que ha se ha ido construyendo en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, pues Da’Vine Joy Randolph, la protagonista de The Holdovers, ha ganado cada una de sus nominaciones, y aunque America Ferrera no fue nominada, esto le quita fuerza a su campaña.

Tampoco se habló mucho de Ryan Gosling perdiendo contra Robert Downey Jr en la categoría de Mejor Actor de Reparto. Y es que el nostálgico discurso que dio el actor de Iron Man sobre su paso por Marvel y su amistad con Christopher Nolan, han sido fuente de gran conversación que podría ayudarle mucho para ganar la estatuilla en marzo.

Con el galardón que recibió Emma Stone como Mejor Actriz en los BAFTA y el hecho de que Zone of Interest ganara Mejor Película Internacional y Anatomía de una Caída siga pisando fuerte en categorías como Mejor Guion Original, todo parece indicar que la competencia será entre la estrella de Poor Things y Sandra Hüller, haciendo notar cómo la ceremonia británica premió, en su mayoría, a los grandes favoritos de la temporada, tendencia que podría mantenerse estable rumbo a los Oscars.

Otra gran decepción para Barbie fue que los BAFTA repitieron la decisión del Sindicado de Diseño de Producción y le dieron el galardón a Oppenheimer, cimentando así la fuerza que tiene la biopic en las categorías más técnicas y dejando también fuera a la cinta de Rodrigo Prieto dentro de una de las categorías donde se le veía un empuje más fuerte.

Barbie
Imagen: Deadline

¿Qué oportunidades le quedan a Barbie?

Aunque los BAFTA pintan un panorama oscuro, no todo está perdido para Barbie. El galardón que recibió What Was I Made for? en los Grammy y los Golden Globes parece que le tienen asegurado el lugar en los Oscars.

Y aunque diseño de producción ya está más peleada entre Poor Things y Oppenheimer, Barbie tuvo importantes logros en las categorías de Maquillaje & Peinado y Vestuario tanto en los Golden Globes como en los Critics Choice Awards, por lo que también podría salir victoriosa en esas categorías.

También hay que hacer notar que El sindicato de Guionistas dará sus premiaciones después de los Oscars y todavía no han anunciado nominados, lo que hace que haya poca información para predecir el resultado. Pero en los Critics Choice Awards ganó en Mejor Guion Original, lo que le da un poco de fuerza para competir contra Oppenheimer, Poor Things y American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado.

Todavía falta la premiación del Sindicato de Actores y del Sindicato de Productores, ceremonias donde compite Barbie en las categorías más importantes. Esto sin duda podría darle la vuelta a las predicciones, pero el panorama no luce muy alentador para la  película de Greta Gerig y Margot Robbie.

Barbie
Imagen: ClutchPoint

¿Helen Mirren sí iba a aparecer en Barbie?

  • Helen Mirren fungió como narradora de Barbie, la exitosa cinta de 2023 dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie.
  • Sin embargo, además de su rol como la narradora, la actriz reveló que Barbie sí contaba con una escena donde aparecía Helen Mirren en carne y hueso
  • Helen Mirren explicó que su escena era un momento en el que Olivia Colman intervenía para definir de una vez por todas quién era la mejor actriz británica, luego ambos personajes se embriagaban y Colman intentaba tomar el rol de narradora en la historia.

Barbie no habría sido lo mismo sin la icónica voz de Helen Mirren detrás, quien se encargó de narrar la historia e intervenir en momentos clave para empujar al máximo las ideas de Greta Gerwig en la pantalla.

Sin embargo, aunque su participación fue sumamente reconocida dentro de la cinta, ahora la actriz ha revelado que, además de su trabajo como narradora, sí tenía una escena en carne y hueso dentro de la película, misma que fue eliminada en el corte final. ¡Te compartimos los detalles de la escena!

¿Helen Mirren sí iba a aparecer en Barbie?
Imagen: WBD

¿Helen Mirren peleaba por su honor?

Durante una entrevista con el portal Variety, Helen Mirren señaló que además de dar voz a la narradora en Barbie, filmó una escena como sí misma que iba a aparecer dentro de la cinta. De acuerdo a Mirren, el momento contaría también con Olivia Colman, otra actriz icónica de la escuela británica, con quien Helen Mirren tendría un duelo a muerte.

“Era una escena muy graciosa con Olivia Colman, donde nos embriagamos y aunque empezamos dándonos cumplicos, terminamos discutiendo sobre quién es la gran Dama de la actuación británica.

Ella llega e intenta quitarme el puesto de narradora, y es cuando empezamos a pelear”

Helen Mirren.

Helen Mirren señaló que la escena pretende ser una parodia, alabando a los actores británicos por estar ser “maravillosamente halagadores”. Sin embargo, destacó que el encuentro entre ambas leyendas de la actuación funcionaba sólo porque Helen Mirren “es muy estimada, y nadie discutiría si fuera ella quien intenta robar el puesto del narrador”.

Por ello, cuando Greta Gerwig le mandó el guión a la actriz por primera vez, su papel no estaba definido como “el narrador”, sino como “Helen Mirren”, pues la directora no consideraba que existiera otra persona capaz de dar voz al ser omnipresente de la cinta.

¿Helen Mirren sí iba a aparecer en Barbie?
Imagen: JASON ARMOND/GETTY;PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY

¿Helen Mirren es reconocida por Barbie?

Helen Mirren señaló que constantemente, personas se acercan a ella para hablar sobre su trabajo y larga filmografía, pero que el tema siempre varía, dada la gran variedad de personajes a los que ha interpretado.

Pues así como la actriz ha encontrado a varios fans de Barbie que aplauden su labor en la cinta de Gerwig, también señaló que otras personas la reconocen más por su actuación en Prime Suspect y The Queen, además de su labor en el teatro y su participación en una gran cantidad de películas y obras.

Asimismo, la actriz también destacó que a veces hay papeles que considera que no muchas personas han visto por los que también llegan a abordarla, tal es el caso de su rol en la cinta de 1999, Teaching Mrs Tingle, misma que a su momento logró apenas $8 millones en la taquilla.

“Recuerdo estar comprando ropa cuando la vendedora me miró aterrada y me dijo “Oh por dios, es la Señorita Tingle”, y por un buen periodo de tiempo, para todo adolescente entre 14 y 17 años no fui Helen Mirren, no se sabían mi nombre, solo sabían que era la señorita Tingle”.

Helen Mirren.
¿Helen Mirren sí iba a aparecer en Barbie?
Imagen: NICK STANIFORTH

Barbie: ¡Michael Cera quiere un spin-off de Allan!

  • Michael Cera interpretó a Allan, un particular muñeco descontinuado y mejor amigo de Ken, en la cinta Barbie de Greta Gerwig.
  • Allan destacó como uno de los personajes más divertidos de Barbie, por lo que fans del personaje y de Michael Cera han cuestionado qué tan probable es ver una historia de éste en solitario.
  • Ahora, Michael Cera compartió sus propias opiniones al respecto, asegurando que Allan tiene un gran potencial para seguir brillando en el cine y en el mundo.

El actor Michael Cera interpretó a Allan en la popular película de Barbie, un muñeco que se caracteriza por ser el único personaje masculino que habita Barbieland y que es diferente del resto de los Ken ,ya que parece no encajar del todo con sus ideas y tener un humor muy particular. 

Por tal motivo, muchos fans de la película se han preguntado si existe la posibilidad de desarrollar una spin-off de Allan que ayude a profundizar más en la historia de este particular personaje. Una propuesta que respaldó el mismo Michael Cera en una reciente entrevista con Jimmy Fallon. ¡Te compartimos sus declaraciones!

Barbie: ¡Michael Cera quiere un spin-off de Allan!
Copyright © Warner Bros Pictures.

Michael Cera quiere explorar más de Allan

Michael Cera obtuvo su papel como Allan en Barbie de último minuto luego de que el actor Jonathan Groff, quien es famoso por series de televisión como Mindhunter y Glee, saliera del proyecto por conflictos de programación. Fue entonces, que las directoras de casting de Barbie, Allison Jones y Lucy Bevan, llamaron al actor de Superbad al considerar que el personaje también se ajustaba a su personalidad. 

Como todos sabemos, Michael Cera terminó por asumir el papel y, hasta la fecha, no puede creer que formó parte de una de las películas más taquilleras y aclamadas del año. “[Fue] increíble ser parte de ello”, señaló, “Quiero decir, no podía creer que tenía la oportunidad de ser parte de ello. Surgió de la nada para mí. Creo que fui como un reemplazo de último momento de alguien, la persona que realmente querían”.

Ahora que han podido confirmar que Barbie realmente conectó con el público, durante varios meses se ha rumoreado que Warner Bros quiere una segunda parte de la película, una idea que ciertamente parece bastante lejana. Sin embargo, cuando se le preguntó a Michael Cera sobre si estaría interesado en protagonizar un spin off de Allan, el actor se entusiasmó por el potencial que tendría la historia. 

“Creo que sería una película un poco extraña, pero estoy ahí. Es como un personaje pasivo. Él simplemente se queda [allí]”. 

Michael Cera

El actor también explicó que como parte de su preparación para construir a Allan, se inspiró en Hans Moleman de Los Simpson, un hombre que es esencialmente solitario en la serie. “Él simplemente se queda ahí todo el tiempo”, explicó Cera. “Para mí, ese es el núcleo del personaje”.

Barbie: ¡Michael Cera quiere un spin-off de Allan!
Imagen: Jordan Strauss | Invision | AP

¿Barbie podría expandirse?

Aunque la realidad es que un spinoff de Allan suena bastante interesante, las últimas noticias sobre una posible secuela de Barbie son un tanto desalentadoras. Para empezar, la actriz y productora Margot Robbie negó que quisiera extender la película porque jamás construyeron la historia para ser una “trilogía o algo así”, dijo Robbie.“Greta puso todo en esta película, así que no puedo imaginar qué será lo siguiente”.

Del mismo modo, Greta Gerwig comentó al New York Times que cuando termina una película suele impregnar todo lo que siempre deseó y jamás ha pensado en desarrollar una segunda parte de Barbie o cualquier otro proyecto de su autoría. “Me siento así al final de cada película, como si nunca tuviera otra idea y todo lo que siempre quise hacer, lo hice. No lo haría”, explicó. “Estoy totalmente en cero”.

A pesar de que la trama de Barbie tiene el potencial para ser extendida, también es importante tomar en cuenta que la directora, quien también es coguionista, no considera que la película deba tener segunda parte. Al final de todo, es mejor aceptar que Barbie solo tendrá un proyecto y no arruinar el éxito que ya alcanzó.

Barbie: ¡Michael Cera quiere un spin-off de Allan!
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Oppenheimer podría hacer historia en los Oscars 2024?

En este artículo:

  • Oppenheimer acaba de llevarse los galardones del Sindicato de Directores y del Sindicato de Directores de arte, cimentando la idea de que podría arrasar en los próximos Oscars de 2024.
  • Christopher Nolan actualmente es el favorito en la categoría de dirección, mientras que Poor Things está dejando atrás a Barbie como la cinta que podría darle más batalla a la épica biopic.
  • Si los pronósticos son ciertos, Oppenheimer podría convertirse en una de las cintas más galardonadas de la década.

Oppenheimer es sin lugar a dudas la contendiente más fuerte en los Oscars 2024. Con 13 nominaciones, la cinta de Christopher Nolan se perfila para arrasar en la temporada y tal vez convertirse en una de las películas que más premios ha ganado en una misma ceremonia en la historia de los Oscars.

Sin embargo, los Oscars han cambiado mucho con el paso del tiempo, y antes de que Everything Everywhere All At Once se llevara 7 premios de sus 9 nominaciones, en la última década no había habido una película que ganara todas las categorías por las que compite.

¿Oppenheimer podría hacer historia esta temporada y arrasar en sus categorías? ¿O a caso Barbie, Poor Things y The Holdovers podrían darle la vuelta? ¡Les contamos aquí cómo va la carrera para los Oscars!

Oppenheimer

¿Oppenheimer tiene varias categorías en la bolsa? 

Mientras el mundo estaba ocupado viendo el Super Bowl de este año, del lado de Hollywood se llevaron a cabo dos premiaciones importantes: La Ceremonia del Sindicato de Directores (DGA) y el del Sindicato de Directores de Arte (ADG).

Estas premiaciones son importantes porque muchas personas que pertenecen a estos sindicatos y votan en la ceremonia también pertenecen al jurado de los Oscars que votan en las categorías de Mejor Dirección y Mejor Diseño de Producción. Por eso es importante hacer notar que Christopher Nolan ganó por Mejor Dirección en una película en los DGA, mientras que Oppenheimer ganó como mejor película de periodo en los ADG.

Esto quiere decir que Christopher Nolan tiene el premio como Mejor Director asegurado. Desde que se instauró la ceremonia de los DGA en 1948, solamente en 8 ocasiones no han coincidido sus ganadores con los Oscars. Y de hecho, 9 de los 10 últimos ganadores han recibido primero la estatuilla del Sindicato.

Y el resultado de los ADG, si bien no son tan certeros, le da mucha notoriedad a Oppenheimer, pues comienza a ganar en ceremonias más técnicas. Aquí lo interesante es que Poor Things ganó en la categoría de Mejor Película de Fantasía, lo que podría significar que la batalla por el rubro de mejor diseño de producción se está todavía disputando.

Pero esto también le quita oportunidades a Barbie, la cinta, que causó escasez de un tipo específico de color rosa, es una de las más fuertes contendientes para la categoría de Mejor Producción gracias al gran trabajo de Rodrigo Prieto, pero perder en esta categoría sin duda le quita algo de fuerza.

Los logros artísticos de Oppenheimer también podrían indicar que también tiene oportunidades en las categorías de Mejor Maquillaje y Peinado y Mejor Cinematografía, categorías donde también compite con Poor Things.

Quien también ganó en los premios del Sindicato de Dirección de Arte fue Across The Spider-Verse, cimentándola como una de las películas animadas con mayores logros artísticos rumbo a la ceremonia de los Premios de La Academia.

Oppenheimer

¿Quién le puede dar batalla a Oppenheimer?

Los premios del sindicato parecen indicar que Oppenheimer podría ser la más galardonada de la noche. Sin embargo, todavía falta que se celebren las premiaciones del Sindicato de Productores, el de Actores y los BAFTA, carrera que podrían cambiar el rumbo de algunas categorías.

Para empezar, si bien Cillian Murphy es el actor favorito para ganar Mejor Actor, Paul Giamatti le está pisando los talones tanto en los BAFTA como en el SAG-AFTRA. La campaña de Giamatti no ha sido tan fuerte y el hype por The Holdovers no se compara con la de Oppenheimer, pero las categorías de Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto podrían dividirse para premiar a la cinta de Nolan en las categorías más técnicas.

Ocurre algo similar en las categorías de Mejor Guion Adaptado, una de las categorías más competidas. A pesar de que no tiene que competir con Barbie, las cintas de Poor Things y American Fiction podrían darle la vuelta a Oppenheimer, y esta decisión podría depender de los BAFTA.

Nada está escrito en piedra todavía, pero si los pronósticos son ciertos, Oppenheimer podría convertirse en una de las cintas más galardonadas de la Ceremonia en más de una década. La última vez que una película ganó más de 10 Oscares en una misma premiación fue en 2008, cuando Slumdog Millionaire se llevó 8 estatuillas.

Por otro lado, solamente 3 películas han ganado más de 10 galardones en una misma noche: El Señor de Los Anillos: El Regreso del Rey con 11, Titanic con 11 y Ben-Hur con 11 también. Esta es una buena oportunidad para que Oppenheimer haga historia en la década, pero habrá qué esperar todavía para saber el resultado.

Oppenheimer

¿Por qué Ryan Gosling casi rechazó ser Ken en Barbie?

  • Ryan Gosling dio vida a Ken en la cinta Barbie de la directora Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie, película por la cual además está nominado a un premio Oscar.
  • Aunque su personaje se volvió un icónico referente del cine en 2023, Ryan Gosling reveló que en realidad rechazó el papel varias veces antes de que Gerwig y Robbie lograran convencerlo de sumarse al proyecto.
  • Ryan Gosling señaló que Ken terminó convirtiéndose en uno de sus papeles más difíciles, en los que se valió de sus propios traumas y vivencias del pasado para construir al personaje que Greta Gerwig necesitaba.

Ryan Gosling sólo es Ken. Uno de los personajes más interesantes que Barbie de Greta Gerwig dejó en la pantalla en verano de 2023. Y es que junto a la encarnación de la icónica muñeca interpretada por Margot Robbie, Ken se hizo de un espacio en las intensas conversaciones sobre la película.

Sin embargo, aunque Ryan Gosling es indudablemente Ken, el actor reveló que originalmente no tenía planeado participar en la película, habiendo rechazado la propuesta de Greta Gerwig en diversas ocasiones, hasta que la directora y Margot Robbie lograron convencerlo de sumarse a la historia.

Pero, ¿por qué no quería formar parte de Barbie inicialmente y cómo es que Ken terminó convirtiéndose en uno de los personajes más complejos en su carrera? Ryan Gosling lo explica.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿No creía ser suficiente para dar vida a Ken?

Durante una entrevista con el portal Variety, Ryan Gosling explicó por qué originalmente rechazó el papel de Ken en Barbie, pues más allá de sus conflictos de agenda, el actor no consideraba ser el actor indicado para el papel.

“Había buenas razones por las que no podía hacer la película” señaló el actor, “temas de conflictos de agenda, cosas personales.” Sin embargo, destacó que cuando volvía a hablar con sus agentes, se encontraba a sí mismo preguntando por quién había tomado finalmente el papel en Barbie.

“Greta dice que eres tú”, señalaron sus agentes, a la par en que la directora insistía en que el papel había sido escrito con Ryan Gosling en mente como Ken: “Había un tema con su agenda, pero sabía que tenía que ser él”, explicó Greta Gerwig, “creo que en algún punto le dije que había visto el futuro, y que él estaba en Barbie y que era Ken. Lo hizo reír, pero secretamente creo que vio lo mismo”.

Asimismo, Margot Robbie subrayó que no había “otra elección para Ken”, por lo que sus peticiones no cesaron.

Eventualmente, Ryan Gosling accedió, por la fe que tenían tanto la directora como la actriz y productora en él.

“Ellas tenían una visión y creían en esa visión. Creían que podía hacer esto, más de lo que yo creía. Pensé “ven algo que yo no”, mientras pensaba que era un gran papel que cualquiera podría interpretar.

Lo entiendo ahora, pero me tomó bastante tiempo”.

Ryan Gosling.

“Quería asegurarme de que si iba a hacer Barbie, no podría arruinarlo. Así que si lo hacía, tendría que hacer más de lo que sabía que era capaz”, señaló.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿Por qué Ken fue un personaje tan difícil para Ryan Gosling?

“Es el papel más difícil que he tenido que interpretar” señaló Ryan Gosling, “era un trabajo de altura, en el que estás en shorts y sin camisa, y sin una red debajo que frene la caída”.

Y es que más adelante, el actor señaló haber rescatado partes importantes de su carrera, y especialmente de su infancia para construir las capas más inseguras de Ken, entre las que señaló la estética del personaje y su necesidad de sobresalir entre el resto.

“No era un actor, eso salió de la nada” explicó, añadiendo que fue su tío Bill quien lo impulsó al decirle que llenaría un libro con sus logros. De manera similar señaló que Ken se embarca en un viaje en busca de reconocimiento: “Volvía a casa y pensaba, ¿qué estoy haciendo? Hasta que mi esposa me dijo, “toda esa inseguridad, plásmala en Ken”.

En particular, Ryan Gosling señaló que al comenzar su carrera como intérprete también buscaba intensamente obtener la aprobación de ejecutivos y otros actores a su alrededor en producciones como en The All-New Mickey Mouse Club, donde participó junto a Britney Spears y Justin Timberlake.

En respuesta, también decidió sobre-accesorizar al personaje, con varias gafas de sol, relojes, y cadenas: “de niño también estaba dispuesto a ponerme el traje que sea para que me vieran”, explicó Gosling, “fui un hámster en el Club de Mickey Mouse. Y todas esas cosas ridículas, podía relacionarlas con Ken y entenderlo, entender esa necesidad de encontrarte y distinguirte del resto”.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros.

Margot Robbie: ¿Cuál era el objetivo de hacer Barbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie asegura que a ella no le importaban mucho los premios que pudiera recibir como la protagonista de Barbie, sino causar un impacto en la audiencia y generar una conversación cultural.
  • De todas formas, también confesó que le sorprende el hecho de que Greta Gerwig tampoco fuera nominada, ya que le parece que el trabajo que logró “no tuvo precedentes”.
  • El hecho de que Margot Robbie y Greta Gerwig no alcanzaran una nominación ha causado gran revuelo en la industria, pues artistas como Ryan Gosling, America Ferrera y hasta Robert Downey Jr se han posicionado al respecto.

Las nominaciones a los premios Oscar de este año provocaron un gran debate en redes sociales luego de que la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no quedara nominada en la categoría de Mejor Actriz, mientras que sus coprotagonistas Ryan Gosling y America Ferrera, sí obtuvieron nominaciones en la categoría de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente. 

Aunque nadie puede negar que Barbie se convirtió en un fenómeno cultural a nivel mundial que acumuló 1400 millones de dólaresen taquilla mundial, muchos/as esperaban que la protagonista fuera reconocida en los premios por su actuación. Sin embargo, la propia Margot Robbie, aprovechó una reunión de la SAG-AFTRA para hablar sobre el tema y defender las razones por las cuáles se unió a la película, que nada tiene que ver con cuántos premios acumule.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Margot Robbie celebra la recepción de Barbie 

Si bien la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no logró una nominación en los Oscar por su papel como productora de la película, en realidad los fans se han manifestado en contra de la premiación por no incluirla especialmente en la categoría de Mejor Actriz. Pero, a nivel personal, la actriz aseguró que este “desaire” no le afecta en lo absoluto y, en cambio, quedó sorprendida de que Greta Gerwig no fuera nominada a Mejor Directora, solo a Mejor Guion Adaptado. 

“Obviamente, creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que ella hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.

Margot Robbie

Más allá de los premios y reconocimientos que pueda acumular Barbie en esta temporada de premios, Margot Robbie explicó que su objetivo siempre fue generar algún tipo de impacto en la audiencia. “Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto”. 

Por su puesto, Barbie no solo logró ganar millones de dólares, sino que también generó debate sobre el feminismo, el machismo, el acoso sexual, entre otras problemáticas sociales, de manera que Margot Robbie se siente satisfecha con el resultado. “Ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos”, añadió. “Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.

En definitiva, la actriz valora mucho más “las reacciones de la gente ante la película” que cualquier otro premio o nominación que acumule. “Ya sea viendo lo que la gente escribe en línea, o incluso simplemente viendo cuánto rosa puedo ver en esta sala en este momento… nunca he sido parte de algo como esto”, aseguró la actriz. 

Pese a que Margot Robbie ha protagonizado otras cintas famosas como The Wolf of Wall Street, Suicide Squad, Birds Of Prey y Once Upon a Time… in Hollywood, la intérprete comentó que Barbie es su proyecto favorito porque la reacción del público se “sintió muy diferente” y aún le sorprende. “Y no puedo pensar en un momento en el que una película haya tenido este efecto en la cultura. Y es asombroso estar en el ojo de la tormenta”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Otras personas opinan sobre el impacto de Barbie en los Oscars

Al igual que los/as fanáticos/as de Barbie, el elenco de la película estuvo de acuerdo en que Margot Robbie debió ser reconocida por los premios Oscar, asegurando que la historia puede funcionar en parte gracias a ella. “Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca”, dijo Ferrera a Variety. “Y tal vez la gente se engañó pensando que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla… En mi opinión, es una maestra”.

De igual forma, Gosling aseguró que no había “Ken sin Barbie” y “no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie”, ya que ambas fueron las responsables de crear una “película histórica y mundialmente celebrada” que “ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”. 

Pero no solo sus compañeros de reparto han salido a defender a las estrellas, sino también otros de los nominados como Robbie Downey Jr., quién está compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Oppenheimer. “En mi opinión, Margot Robbie no está recibiendo suficiente crédito”, comentó Downey Jr.

El actor reconoció que la nominación de Ferrera también es completamente lógica debido al gran discurso que dice en la película. “Vaya, fue realmente difícil’. Es como una obra de un acto. Toda la película depende de ello”, añadió. Pero, son las escenas de Margot Robbie las que construyen la película y destacó el equipo que formó con Gerwig . “Es Robbie quien tuvo que confiar”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.