Ryan Gosling obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor tras su papel como Sebastian en la cinta de Damien Chazelle, La La Land.
La La Land se volvió una de las piezas más icónicas en la filmografía de Ryan Gosling, rol para el que el actor demostró sus habilidades en danza, canto y piano.
Sin embargo, Gosling asegura que hay un momento de la cinta que le gustaría cambiar, pues considera que una toma que fue usada para el póster de la película, arruinó “la energía de la película” dada la posición de sus manos.
Ryan Gosling ha revelado un momento de La La Land que asegura “lo acecha” hasta este día, al grado en que el actor se pronunció dispuesto a re-grabar la película con tal de cambiar el detalle.
Si bien, fanáticos/as de la película podrían creer que se trata de un momento pivotal, como el final de la película y la separación de Sebastian (Gosling) y Mia (Emma Stone), el realidad el cambio que Gosling propone es realmente pequeño y tiene mucho más que ver con un paso de baile que con cualquier otra cosa: ¡Te contamos por qué Ryan Gosling se siente perseguido por un detalle en la cinta!
Imagen: Summit Entertainment
¿Ryan Gosling quiere corregir sus manos de jazz?
Durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine, Ryan Gosling admitió que, si pudiera, cambiará una de las secuencias de baile con su co-estrella Emma Stone en La La Land, la cual sucede bajo la canción A Lovely Night, y misma que fue utilizada para el poster de la película, pieza que se ya ha vuelto icónica en el cine.
La razón por la que el actor querría cambiar la escena, no es otra sino la posición de su mano, la cual llamó “La La Hand”.
“Hay un momento que me acecha, cuando Emma y yo estamos bailando en la escena” señaló el actor, “yo no sabía que esta escena se volvería el póster de la película”.
“Pensé: se suponía que debíamos tener nuestras manos recta hacia arriba, y pensé que sería cool torcer mi mano un poco, a pesar de que todo mundo me dijo que no lo era.
Ahora cuando lo veo, porque veo ese poster todo el tiempo, pienso es que poner la mano recta como Emma habría sido mucho más cool”.
Ryan Gosling.
El actor señaló la posición de su mano, la cual en el poster no sigue la línea de su brazo extendido, sino que está ligeramente curvada y con el pulgar abajo. El actor destacó que debería haber imitado la pose de Emma, cuya mano “terminó en punta como debería de ser”.
“Maté la energía con esa pose” señaló Gosling, “mi brazo está llevando toda la energía y ¿para qué? para que todo se arruine por una mano floja, la que yo llamo mi mano “La La Hand”.
Tal fenómeno comenzó con La La Land, película que el actor dijo “podía llevar a casa” fuera del set, para convivir con su familia; en lugar de ponerse en un lugar psicológicamente oscuro que podría afectar sus relaciones.
“Con La La Land podía ir a casa, cantar, bailar y tocar el piano con mis hijas. Eso cambió todo” reveló el actor, quien más adelante señaló que papeles como Ken, también le han ayudado a convivir más con sus hijas, “ellas fueron mi inspiración” señaló.
“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.
Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.
Ryan Gosling saltó a la fama a partir de papeles intensos como su rol en Drive, Blue Valentine, entre otros.
Sin embargo, recientemente el actor ha encontrado un nuevo aire en Hollywood a partir de papeles como Ken en Barbie, Sebastián en La La Land y Colt Seavers en The Fall Guy
Por ello, el actor explicó el por qué ha decidido tomar papeles mucho más ligeros a aquellos que lo posicionaron en Hollywood, asegurando que los roles más “serios” le ponían psicológicamente en un lugar muy “oscuro”.
Ryan Gosling es uno de los actores más versátiles de Hollywood, habiendo formado parte de historias tanto intensas como Blue Valentine, Drive y Blade Runner 2049, como de proyectos mucho más ligeros como La La Land, The Fall Guy, y Barbie.
Sin embargo, recientemente el actor se ha inclinado más por éstos últimos papeles, entre los que ha logrado nominaciones a los galardones más importantes del cine, y un nuevo aire dentro de la industria. Por ello, durante una entrevista con la publicación WSJ Magazine Gosling detalló el por qué ha decidido tomar proyectos menos psicológicamente oscuros en años recientes, y cómo los personajes más ligeros que ha interpretado han marcado tanto su carrera, como su vida personal, ¡Te compartimos sus declaraciones!
Imagen: Warner Bros.
¿Por qué Ryan Gosling abandonó los papeles más oscuros?
Durante una entrevista con WSJ Magazine, Ryan Gosling explicó el por qué decidió cambiar a películas mucho más ligeras. Una de las causas más grandes, detalló, se debió a poder apartar su trabajo de su vida personal, especialmente al haberse convertido en padre de dos niñas.
“No quiero tomar más papeles que me harán entrar a un lugar oscuro” explicó Gosling, añadiendo que, desde su papel en La La Land ha buscado cada vez más historias de tonalidades ligeras y no tanto compromiso psicológico, al grado en que su salud mental se vea afectada.
“No tomo más papeles que van a ponerme en un lugar oscuro. Este momento, lo que necesito es identificar qué necesita mi familia y decidir a partir de lo que será mejor para todos.
Las decisiones que tomo, las tomo con Eva [Mendes], y las tomamos pensando en nuestras hijas primero”.
Ryan Gosling
Más adelante, el actor detalló cómo La La Land impactó su relación familiar, asegurando que era mucho mejor llevar del set cosas “para divertirse” que “papeles complicados”. “Tomé La La Land pensando en que sería divertido para ellas. Porque incluso aunque no vengan al set, practicamos piano juntos o cantamos o bailamos”, explicó.
Imagen: Le Pacte
¿La familia de Ryan Gosling ha influido en sus decisiones actorales?
Asimismo, Ryan Gosling explicó de qué forma su familia ha servido también de inspiración para sus últimos papeles, en específico Ken en Barbie: “su desinterés en el personaje me inspiró” señaló el actor, “Ya hacían películas con sus Barbies en el iPad cuando me dieron el papel, y saber que iba a trabajar en una película de Barbie, me hizo sentir en la misma página que ellas”.
Tras el anuncio oficial de Ryan Gosling como Ken en 2022, internet comenzó una tendencia de publicar imágenes con los outfits de Ryan como Ken, y compararlos con sus papeles previos más destacados, la mayoría de los cuáles son de proyectos dramáticos.
Sin embargo, Gosling brilló en la cinta, y “abrazó la Kenergy”, asegurando que el rol ha sido una de sus interpretaciones favoritas.
De la misma forma, el cambio de géneros cinematográficos no ha impactado la recepción crítica de Ryan Gosling como actor, sino que, al contrario, le ha valido grandes nominaciones y galardones en premios como los Oscar, BAFTA, Critics Choice, entre varios otros.
El primero de mayo, Ryan Gosling también estrenó The Fall Guy, otra cinta de tono mucho más ligero que sigue al actor como un intérprete de stunts, quien de la nada, es puesto entre una batalla con gente especialmente peligrosa tras la desaparición del actor principal de la película en que participa.
El actor mexicano Diego Calva comparte su experiencia trabajando con Damien Chazelle en la próxima cinta del director: Babylon.
Caos, jazz, desenfreno. Tres palabras para definir al Hollywood de los años 20 y a la energía de la cinta Babylon de Damien Chazelle. Conocido por La La Land, First Man y por supuesto, Whiplash, Chazelle ha dejado en claro su pasión por el jazz y el cine de época.
Babylon retratará de la mano de Margot Robbie, Brad Pitt y el mexicano Diego Calvalos excesos de Hollywood, y es por eso que en una entrevista con Gold Derby, el último ha compartido su experiencia como actor en un ambiente tan caótico como el del set de Chazelle.
¿No creía que podía actuar?
En una entrevista con GQ, el director Damien Chazelle compartió que la elección de Diego Calva como Manny Torres fue poco común. Pues el director dice haber visto una fotografía aleatoria del mismo en la sala de casting, describiéndolo como “el rostro de un soñador”.
“Esos ojos tienen verdadera poseía en ellos, ¿Quién es este sujeto? ¿Nunca ha actuado en su vida?” relató Chazelle.
No obstante, Diego Calva venía de una carrera interesante en México, siendo uno de sus papeles más conocidos el que interpretó en la serie Narcos: México y la intensa cinta mexicana Te Prometo Anarquía.. Sin embargo, Babylon es su primer proyecto internacional y de la mano de un director y elenco reconocidos por la Academia.
“Al principio, [Damien] quería descubrir si podía actuar” comentó el actor para Gold Derby, “en esos días era más como si quisiera darse cuenta que estaba invirtiendo en algo que no tenía sentido”.
Finalmente, Diego Calva fue seleccionado para dar vida a Manny, un sustituto de la audiencia que asciende y cae con el glamour de Hollywood de su era muda a las cintas sonoras, papel que le ha dado su primera nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor.
¿Una experiencia muy intensa?
Calva dio a conocer que su primer día de filmación fue de hecho una experiencia que compartió con su personaje a nivel personal, pues Manny tiene la oportunidad de ver cómo se realiza una película de gran escala de cerca.
“Todas las caras que hace Manny son reales de alguna manera” comenta sobre una caótica secuencia donde Manny se encuentra en medio del movimiento de la gran producción “Todo en la mente de Damien Chazelle es más o menos así: Hacer todo un poco metaficticio”.
Asimismo, el actor destacó que para poder interpretar a su personaje, se inspiró en interpretaciones de otros actores, por ejemplo, Al Pacino en El Padrino.
“Habían momentos en el guión donde Manny comienza a perder su alma, a corromperse.” compartió, añadiendo que una de sus metas era mostrar tal desfragmentación con el papel “Cuando ves El Padrino te das cuenta de lo increíble que es lo que Pacino hizo. Puedes sentir al personaje cambiando por cómo se viste, cómo se acomoda el cabello. Hay momentos pequeños que cuando empiezas a notarlos dices “Okay, este es un sujeto distinto”.
Además de Al Pacino, Calva y Chazelle se inspiraron en las actuaciones de Charlie Chaplin en Modern Times y The Kid, lo que ayudó a construir una de las tomas finales de Manny, en la que de acuerdo a Calva, la dirección de Chazelle fue “La audiencia tiene que volver a ver toda la película en tus ojos.”
“Es una dirección hermosa, pero muy difícil de actuar. Así que conectamos directamente con la emoción y los sentimientos. Sólo si tienes un director en el que puedas confiar, puedes literalmente abrir esa parte de ti y dejar que te vean”.
Diego Calva, Gold Derby
Babylon llegará a cines mexicanos el 19 de Enero de 2023.
Es el día internacional de la danza, y para celebrarlo recordamos 7 icónicas escenas de baile en el cine.
En 1911 Ricciotto Canudopublicó el Manifiesto de las siete artes: donde el dramaturgo italiano calificaba al cine como el séptimo arte, la suma final entre la máquina y sentimiento, esto significaba que la cinematografía sintetizaba las demás bellas artes: la arquitectura, escultura, pintura, música, danza y poesía/literatura.
Así que desde su nacimiento, el cine y baile han mantenido una relación simbiótica que nos ha regalado algunas de las mejores secuencias fílmicas, por lo que hoy en el Día Internacional de la Danza, es un buena excusa para recordar 7 icónicas escenas de baile.
7.- Mother (2009)
Este filme de Bong Joon-ho se centra en la madre de un hijo que es acusado como el culpable de un asesinato, quien hará todo lo que se encuentre en su manos para demostrar ¿su inocencia?
Se trata de un extraordinario thriller que constantemente subvierte nuestras expectativas, y cuenta con una sublime interpretación de Hye-ja Kim en el papel de la matriarca protagonista, quien nos regala dos de las escenas más icónicas de baile en la historia del cine: ubicadas al principio y final de la cinta respectivamente.
En la secuencia de títulos que abre la película, observamos a Kim bailando en la soledad de un campo, con un rostro inexpresivo, y unos movimientos que de manera paulatina van adquiriendo libertad. No es hasta el desenlace de la narrativa que entendemos la razón de su danza, la catarsis que simboliza despojarse de la carga sobre sus hombros mediante el olvido, y el significado del azul como el color de la muerte.
6.- Silver Linings Playbook (2012)
Trasagredir al amante de su esposa,Pat (Bradley Cooper) fue internado en un hospital psiquiátrico, y al salir intenta reconstruir su vida reuniéndose con la mujer que ama, para cumplir este objetivo el susodicho conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), quien se ofrece a ayudarlo con la condición de que participen en un concurso de danza.
Como suele ser costumbre en los filmes de David O. Russell, el resultado es un tanto irregular, sin embargo la escena de baile entre Cooper y Lawrence hacia el final del largometraje, vale cada uno de los 8 Oscars a los que fue nominada la película, entre los cuales Jennifer se llevó el de Mejor Actriz.
En una danza de tres tiempos, el manejo de montaje y uso de la cámara es espectacular, la escena transita de la sensualidad del latín soul de Don’t You Worry ‘Bout A Thing de Stevie Wonder, a la explosividad del rock a cargo de The White Stripes en la canción Fell in Love with a Girl, y finalmente a la intimidad cómica y emocional de un jazz a cargo de Dave Brubeck.
5.- Magic Mike XXL (2015)
En esta entrega, los Reyes de Tampa están a punto de retirarse de su vida como strippers, pero quieren hacerlo por todo lo alto, y en el camino nos entregan una de las escenas más ingeniosas y divertidas de la secuela protagonizada por Channing Tatum.
Richie -personaje a quien da vida Joe Manganiello– no encuentra su motivación para bailar, y tras pedirle que sea el mismo, sus compañeros le ponen el reto de hacer sonreír mediante su danza, a la chica que atiende un pequeña tienda departamental.
Así Manganiello entra al lugar en el cual suenaI Want It That Wayde los Backstreet Boys, y comienza a realizar su sensual rutina llamando la atención de la cajera explotando una bolsa de Cheetos, vertiéndose agua sobre su cuerpo y logrando su objetivo.
4.- Intouchables (2011)
Amigos intocables -su nombre en Latinoamérica- es una conmovedora cinta francesa que narra la amistad forjada entre dos hombres: un aristócrata cuadripléjico y su cuidador.
El largometraje co-dirigido por Oliver Nakache y Éric Toledano cuenta con una serie de grandes escenas, pero quizá la más emblemática ocurre en el cumpleaños de Philippe (François Cluzet), cuando su cuidador: Driss (Omar Sy) decide romper la solemnidad del evento, cambiando la música clásica que ambientaba el mismo, y reproduciendo la canción de Earth, Wind & Fire: Boogie Wonderland.
Al igual que sucede en la escena, la coreografía de Omar Sy al ritmo r&b y funk de la afamada canción, nos contagia la alegría y ganas de bailar de sus protagonistas.
3.- Another Round (Druk,2020)
Este largometraje gira en torno a un grupo de docentes, que experimentan con el alcohol para revertir el estancamiento personal en que se encuentran, la ganadora a Mejor Película Internacional en la más reciente edición de los Premios Óscar, simbolizó para su director: Thomas Vinterberg, una catarsis al proceso de duelo que significó la muerte de su hija.
Y este camino, es similar al que experimenta Mads Mikkelsen en la cinta, la cual cierra con una de las mejores escenas que nos entregó el cine durante el último año, donde el intérprete danés, después de una difícil travesía marcada por las pérdidas, se entrega a un efusivo baile donde celebra la vida, al son de What A Life de Scarlet Pleasure.
Sobre esta secuencia, el actor mencionó para Variety lo siguiente:
“Fue un reto extraño. Anteriormente fui bailarín, ¡Pero eso fue hace 30 años! Thomas quería una escena ambivalente: ver a un hombre que al mismo tiempo quisiera volar y caerse. Tenía miedo que eso pudiera resultar pretensioso en un filme tan realista. Después me di cuenta que tenía razón, pues se trataba sobre el viaje interno del personaje. Él perdió y ganó algo cercano. Quisimos reflejar eso en el baile, lo sentí liberador.”
2.- Beau Travai (1999)
Galoup (Denis Lavant) es un sargento de la Legión Extranjera en Djibouti, África, que comienza a sentir atracción, celos, y odio por uno de los soldados más sobresalientes. Sentimientos que motivarán un enfrentamiento entre estos dos hombres, en un tiempo donde se encuentran sumergidos en la cotidianidad militar de tiempos pacíficos.
En este filme la directora francesa: Claire Denis, utiliza la novela Billy Budd de Herman Melville, como el medio para reflexionar en torno a la masculinidad, ante la cual su protagonista se encuentra atrapado, lo que le hace sentirse frustrado y molesto, ya que es incapaz de expresar sus emociones.
Sin embargo esto parece cambiar en la última escena de la cinta, donde Galoup se encuentra sólo en un club nocturno, en el cual comienza a sonar la mítica The Rhythm of the Night de Corona. Bajo el ritmo del eurodance, Denis Lavant tiene un instante catártico a través de la danza, donde los momentos llenos de furia, liberan a su protagonista.
1.- La La Land (2016)
La película que le simbolizó a Damien Chazelle el Premio Óscar a Mejor Dirección, la cual gira en torno a la historia amorosa de Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling) cuenta con una serie de hipnotizantes secuencias, entre las cuales podemos encontrar los diversos números musicales, como la cita entre ambos personajes en el Observatorio Griffith de Los Ángeles, California.
Sin embargo, la mejor secuencia de baile se encuentra en aquella filmada en el Griffith Park, donde mientras Sebastian acompaña a Mia a su auto, existe una de esas brillantes transiciones entre realidad y fantasía que caracterizan al filme, en la cual comienza a sonar la composición de Justin Hurwitz: Lovely Night.
Esto nos entrega una divertida primera parte que se fundamenta en lo vocal y las pequeñas acciones, las cuales posteriormente darán entrada a un sección instrumental, donde la pareja protagonista se entrega por completo a un baile estilo tap, donde el dinamismo de los movimientos se extrapola a los movimientos de una cámara, que filma todo en un ensoñador plano secuencia con Los Ángeles de fondo.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué otra escena de baile añadirías?
En su cumpleaños 40, realizamos un repaso por la carrera de Ryan Gosling.
Multifacética sería la palabra exacta para definir la carrera del actor canadiense: nominado en dos ocasiones al premio Oscar, meticuloso en la elección de las películas donde participa y en las cuales difícilmente repite personaje, hoy celebramos el cumpleaños número 40 del icónico Ryan Gosling haciendo un repaso por su trayectoria.
Encontrando la profesión
Ryan es el segundo hijo de la pareja conformada por Donna y Thomas, quienes laboraban como secretaria y vendedor, respectivamente. Su infancia se suscitó en Ontario, Canadá bajo una familia que se reconocía como mormona. No era popular en la escuela, y debido a sus bajas calificaciones sus padres llegaron a considerar que tenía algún problema con el aprendizaje, idea que rápidamente fue desechada por especialistas.
Sin embargo, tras asistir a una función de Dick Tracy, Gosling consideró la idea de ser actor y comenzó a acercarse a los escenarios, participando en algunas obras escolares e inclusive cantando con su hermana en bodas.
A los 15 años realizó un viaje a Montreal para audicionar para un programa de Disney Channel llamado Mickey Mouse Club, sería seleccionado junto a otros nombres que quizá conozcan, pues compartía pantalla con Christina Aguilera, Britney Spears y Justin Timberlake. Precisamente este último se convertiría en su mejor amigo, pues la familia del cantante le proporcionó asilo en su hogar.
Cuando cumplió los 16 se mudó a los Ángeles en búsqueda de lograr una carrera actoral, participó en series sin mucho éxito como Breaker High o Young Hercules. A sus 19 tomó la decisión de abandonar el entretenimiento familiar y participar en roles más serios, allí es donde comenzaría a forjar su leyenda.
Labrando la leyenda
En 2001 participó en The Believer, un largometraje dirigido por Henry Bean donde interpretó a un neo nazi. El filme se alzaría con un Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance y su trabajo sería alabado por la crítica, quien ya lo calificaba como uno de los grandes prospectos en la industria.
Para 2004 Ryan pasaría al estrellato provocando suspiros en las personas espectadoras bajo la piel de Noah Jr. en la cinta romántica The Notebook.
Curiosamente y según cuenta el director Nick Cassavetes, consiguió el papel por dos razones: la primera porque nadie lo quería, pues quienes leían el guión sentían que dicho personaje no tenía arco y vivía únicamente para Allie Hamilton: “Me comentaban cosas como: ‘Es sólo un tipo que se enamora y después no hace nada, esperar a que ella se presente. Así que ¿Cuál es su arco?’”
La segunda razón la cuenta el mismo interprete canadiense, quien recuerda las palabras que le dedicó Cassavetes al otorgarle el papel: “Me miro y dijo: ‘Quiero que interpretes este rol porque no eres como otros jóvenes actores en Hollywood. No eres guapo, ni cool, eres sólo un tipo regular que tiene un aire de locura’”.
Aún con lo anterior e inclusive odiarse con su coprotagonista Rachel McAdams, ambos conformaron un filme que enamoró a las audiencias, quienes soñaban con una historia de amor similar.
Más que una cara bonita
Como siguiente paso en su carrera, Gosling dio un giro de 180 grados dando vida a un profesor que pelea con su adicción a la drogas en Half Nelson. El actor confesó que el director Ryan Fleck no lo había considerado inicialmente para el rol pero así es como sus mejores películas surgían. Y vaya que tenía razón porque su trabajo significó su primera nominación a los Oscar.
Si lo anterior no fuera suficiente para borrar la imagen de príncipe azul, Ryan participó en Blue Valentine de Derek Cianfrance, donde junto a Michelle Williams contarían la historia de un matrimonio erosionado con el tiempo. El director buscaba crear memorias reales de las cuales pudieran partir sus protagonistas, así que los hizo vivir juntos durante un mes, lo cual provocó para el artista canadiense que olvidara que formaba parte de un film y se sintiera expuesto: “en la mayoría de cintas necesitas olvidar que formas parte de la misma, porque estas rodeado de trailer, luces, marcas, etc. Con esta tenías que recordar que formabas parte de un largometraje, pues era muy fácil perderse.”
Razón por la cual, prefirió algo completamente distinto para sus siguientes papeles, en Loco y Estúpido Amorsaco a relucir su innegable belleza fungiendo como un galán que se enamora, aunque en la realidad se considera más similar al personaje de Steve Carrell.
Posteriormente se puso en la piel de uno de sus protagónicos más icónicos: en Drivede Nicolas Winding Refn donde interpreta a un hombre callado pero de una mirada intensa que se involucra en un problema de la mafia e intentará escapar con la mujer que ama y su hijo. Gosling comentó que estaba cansado de improvisar y hablar tras su labor en Blue Valentine: “Estaba cansado de mi voz y de conversar en general, mientras más decía algo menos lo sentía. Así que ir al set cada día y remover todo dialogo fue gratificante, pues la construcción de Driver surgió de su corporalidad y forma en que observaba.” PD. En toda la cinta apenas tiene 17 líneas.
A lo que añadió que esta se trataba de su participación en una película de super héroes: “Quisimos hacer una película violenta a lo John Hughes con bases de una relato de fantasía, centrado en un tipo que ha visto tantas películas y que se ha transformado en su propio super héroe.”
En años posteriores colaboró nuevamente y bajo la misma tónica con Winding Refn para Only God Forgives, en donde no se sintió como el protagonista, sino más bien el medio para tratar temas existenciales: “En Drive era el conductor, pero en este film soy más como el vehículo siendo conducido por la audiencia.” Caso diametralmente opuesto en The Big Short, donde funge como Jared Vennett: nuestro Virgilio a través del infierno que significó la crisis económica del 2008.
El soundtrack de sus años más recientes
Durante una fiesta posterior a una función de Whiplash, conoció al cineasta Damien Chazelle con quien conversó sobre dos proyectos: el primero La La Land, donde se pondría el traje de Sebastian y junto a Mia -Emma Stone- protagonizaría una relato de amor en uno de los musicales más inspiradores y conmovedoras en la historia del cine.
Para su participación en la misma, Ryan aprendió a bailar además de perfeccionar su talento en el piano, el mismo John Legend se sorprendió del talento del interprete y le dijo que no podía creer que fuera tan bueno de una manera tan acelerada. Y es que no se trataba de la primer ocasión en que Gosling tocaba dicho instrumento, pues en 2009 bajo el nombre Dead Man’s Bones colaboraría con su amigo Zach Shields y el Coro de Niños del Conservatorio en Silverlake para estrenar un álbum musical titulado In The Room Where You Sleep. PD. Si pueden, escuchenlo porque tiene grandes canciones.
Su trabajo en La La Land simbolizaría su segunda nominación al Oscar, el premio se le resiste hasta la actualidad, y posteriormente aunque con menos reflectores volvió a trabajar con Chazalle para First Man, donde se sintió afortunado que los hijos de Neil Armstrong le permitieran interpretar a su padre.
En la camino también ha laborado en películas como Song to Song de Terrence Malik, de quien comenta se trató de una experiencia muy significativa, pues el aprendizaje continua incluso posterior al rodaje: “El se presiona a si mismo y las personas a su alrededor para no caer en lo tradicional y encontrar nuevas maneras de contar una historia sobre los temas de siempre, además que busca brindar una obra que pueda ser vista desde diversas perspectivas.”
Sobre sus hombros también cayó la responsabilidad de llevar la carga dramática de una de las películas más icónicas en cuanto a ciencia ficción se refiere: Blade Runner 2049, junto a Denis Villeneuve y Harrison Ford -de quien por cierto se llevó un golpe- . En ella daría vida a K y subvertiría la narrativa del héroe explorando la esencia en la saga: ¿qué nos hace humanos?
Tras un breve repaso por su carrera, podemos brindar dos conclusiones sobre la carrera de Ryan Gosling: primero es una persona muy meticulosa para elegir sus proyectos e inclusive llega a tomarse varios años para descansar entre cada uno de ellos, por ejemplo desde el estreno de First Man en 2018 no ha vuelto a protagonizar una película. Y en segundo lugar, no suele repetirse entre trabajos cada uno de los largometrajes donde ha laborado se envuelven en distintos géneros, lo que le ha permitido explorar diversas facetas en su rango actoral.
Para todas las personas que somos aficionadas a su trabajo, esperemos pronto volver a verlo protagonizando una de esas historias que quedan grabadas en nuestro corazón cinéfilo.
Estamos a unos días del estreno de Cats uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos que ahora se ha adaptado para la pantalla grande por primera vez. Con un elenco extraordinario de Hollywood y estrellas de la música involucradas, desde Jennifer Hudson hasta Taylor Swift, y la particular adaptación de los gatos humanos CGI, ciertamente despertó mucho interés en redes sociales.
Hay muchas opciones de películas y programas de televisión, pero a veces sólo quieres algo con lo que puedas cantar. En esos momentos, un musical es una opción fantástica, y hay más y más de ellos todos los días. Ya sea que quieras algo nuevo o un viejo clásico, hay muchas opciones.
Estamos aquí para enumerar algunas de las mejores películas musicales que hay para ti.
Los Miserables
Para aquellos que aman una historia triste, ésta es una gran elección. En la Francia del siglo XIX, cuando Jean Valjean (Hugh Jackman) es liberado de prisión después de cumplir 19 años por robar una barra de pan, rompe la libertad condicional para crear una nueva vida, pero tiene que evadir al inspector Javert (Russell Crowe) quien está decidido a llevarlo ante la justicia.
Valjean crea una nueva identidad y vida como un rico propietario de fábrica y alcalde. Fantine (Anne Hathaway), una de las mujeres que trabaja para él, es una madre soltera que envía todo su dinero a las personas que cuidan a su pequeña hija, Cosette (Amanda Seyfried). Cuando los otros trabajadores descubren que tiene un hijo ilegítimo, le exigen su despido.
Es arrestada pero Valjean interviene y la lleva a un hospital, maltratada y desnutrida. Fantine está en su lecho de muerte, pero Valjean promete encontrar a Cosette y cuidarla.
Chicago
Cuando quieres algo realmente entretenido, Chicago es una opción fantástica. Cuenta la historia de Velma Kelley (Zeta-Jones), ella es el centro de atención de Chicago, hasta que le dispara a su marido, y la policía la investiga, Velma contrata al abogado más hábil de Chicago, Billy Flynn (Gere), y es el caso de asesinato más notorio de la ciudad, lo que aumenta su celebridad.
Roxie Hart (Renne Zellweger), seducida por la aventura de la ciudad, sueña con cantar y bailar para llegar al estrellato. Cuando su amante abusivo trata de abandonarla, ella también termina en prisión. Billy reconoce una historia hecha para los tabloides y pospone la fecha de la corte de Velma para asumir el caso de Roxie. La infamia es el boleto de Roxie al estrellato. Billy convierte su crimen pasional en titulares de celebridades para volverla famosa.
Basado tanto en el exitoso musical de Broadway y en la obra de Maurine Dallas Watkins.
Moulin Rouge
Si hay algo por lo que vale la pena cantar y bailar, es el amor verdadero. En esta película, Christian (Ewan McGregor), un joven escritor con un don mágico para la poesía, desafía a su padre burgués mudándose al submundo bohemio de Montmartre, París.
Es atrapado por el artista Toulouse-Lautrec, cuyos duros centros de fiesta rodean el Moulin Rouge, un mundo de sexo, drogas, electricidad y el impactante Can-Can.Christian cae en una apasionada pero finalmente condenada historia de amor con Satine (Nicole Kidman), el “Diamante Brillante”, la cortesana más bella de París y estrella del Moulin Rouge.
The Rocky Horror Picture Show
Esta es una comedia / musical con un toque retorcido. La película comienza inocentemente: una pareja se compromete en la boda de un amigo y se pincha una llanta en medio de la noche mientras llueve. Van a un castillo para tratar de usar el teléfono. Pero no saben que el castillo es propiedad del Dr. Frank N. Furter, un científico travesti transexual loco que recientemente creó una criatura que usará por razones personales. A medida que avanza la noche, la pareja supera la conmoción inicial del Dr. Frank y su grupo de extraños inspectores y comienzan a relajarse.
Vaselina
Este es un clásico con el que realmente no puedes equivocarte. Después de conocerse durante las vacaciones de verano, Danny (John Travolta) y Sandy (Olivia Newton-John) esperaban estar separados por la distancia y el regreso del año escolar. Sin embargo, cuando Sandy es transferida a la escuela de Danny, ella se da cuenta de cuál es su verdadera reputación. Los grupos de amigos chocan en esta película, las canciones y bailes se volvieron icónicos convirtiéndose en la película musical más exitosa de todos los tiempos.
Dancer In The Dark
Una historia que te conmoverá hasta las lágrimas es Dancer in the Dark del director Lars von Trier. Cuenta la historia de Selma (Björk) que decide emigrar con su hijo a América desde Europa en 1964. Después de llegar, trabaja día y noche en una fábrica para salvar a su hijo de una enfermedad que padece y que inevitablemente la dejará ciega. Ella necesita suficiente dinero para proporcionarle una operación, pero cuando un vecino desesperado la acusa falsamente de robar sus ahorros, su esperanza para el futuro se desploma. La película fue premiada en el festival de Cannes y ganó popularidad por ser la primera vez que veíamos a la cantante Björk en un musical.
West Side Story
Esta brillante película establece la historia eterna de Romeo y Julieta en un contexto de guerra de pandillas en la década de 1950 en Nueva York.
Cuenta la historia de amor que está destinada a la tragedia en medio de la cruel rivalidad de dos pandillas callejeras, los Jets y los Tiburones. Cuando el miembro de los Jets, Tony (Richard Beymer) se enamora de María (Natalie Wood), la hermana del líder de los Tiburones, es más de lo que estas dos bandas en guerra pueden manejar. Y a medida que aumentan las tensiones, se produce una batalla a muerte y se derrama sangre inocente en un final desgarrador. El odio y el amor chocan cuando ninguna de las pandillas está dispuesta a convocar una tregua por amor.
La La Land
Mia (Emma Stone), una aspirante a actriz que trabaja en una cafetería en un concurrido estudio de Hollywood entre audiciones, sigue tropezando con el descontento Sebastian ( Ryan Gosling ), un músico de jazz dedicado, pero terco que sueña con abrir su propio club de jazz. Los dos finalmente se juntan y Mia incluso comienza a amar el jazz, pero también comienza a perder la fe en sí misma cuando otra audición sale mal. Sebastian cree en ella y la convence de darle una última oportunidad, pero siente que se está vendiendo cuando se une a una banda popular como teclista en un esfuerzo por ganar dinero para los dos. Sus luchas y diferencias crean una brecha entre ellos.
The Greatest Showman
Cuando la empresa para la que trabaja PT Barnum (Hugh Jackman) se declara en bancarrota, pierde su trabajo y tiene dificultades para mantener a su amada esposa Charity (Michelle Williams) y sus dos hijas pequeñas. Desanimado por cómo ha resultado su vida, se las arregla para cambiar las cosas cuando tiene una idea.
Después de obtener un préstamo del banco, Barnum reúne objetos para comenzar un museo. Cuando eso no atrae audiencias, reúne a personas únicas y talentosas para crear un espectáculo como nunca antes se había visto. Sin embargo, cuando conoce a la cantante Jenny Lind (Rebecca Ferguson), y la contrata para actuar en Estados Unidos, las cosas comienzan a desmoronarse.
Dreamgirls
Ambientada en la turbulenta década de 1960 y principios de los 70, un trío de mujeres, Effie (Jennifer Hudson), Deena (Beyoncé Knowles) y Lorrell (Anika Noni Rose), forman un grupo de chicas prometedor llamado The Dreamettes. En una competencia de talentos, son descubiertos por un ambicioso gerente llamado Curtis Taylor, Jr. (Jamie Foxx), quien les ofrece la oportunidad de su vida: convertirse en los cantantes de respaldo del líder James “Thunder” Early (Eddie Murphy).Curtis gradualmente toma el control de la apariencia y el sonido de las chicas, y finalmente les da su propia oportunidad como The Dreams.
Sin embargo, ese foco de atención comienza a centrarse en Deena, finalmente empujando a la menos atractiva Effie por completo. Aunque los sueños se convierten en un fenómeno cruzado, pronto se dan cuenta de que el costo de la fama y la fortuna puede ser más alto de lo que jamás hayan imaginado.
Cinéfilos y cinéfilas, ¿cuál es su película musical favorita?
Una de las actrices más queridas en el medio por su simpatía y profesionalidad. Consiguiendo galardones y reconocimientos que la colocan como la favorita de los fans.
5. The Amazing Spiderman 1 y 2
Probablemente estás cintas la situaron en la posición que hoy ostenta; interpretando a la querida Gwen Stacy, Stone se ganó el cariño de los fans de las películas de superhéroes. Su química con Andrew Garfield y el empoderamiento de su personaje, colocan a las cintas del arácnido como algunas de las mejores que ha participado.
4. Crazy and Stupid Love
La comedia romántica que protagonizo al lado de Ryan Gosling es uno de los mejores trabajos de su carrera. Interpretando a una joven independiente que buscaba nuevas experiencias, Stone actúa de una manera tan natural que pareciera que es ella misma en la película.
Sin duda alguna está cinta la comenzó a situar en primer plano, ayudándola a ganarse el cariño del público, que poco a poco quería ver más de la actriz.
3. Easy A
Esta “teen comedy” es una de las favoritas de los fans de la actriz. En la cinta Stone interpreta a una joven que engaña a todos acerca de su “promiscuidad”. Ocasionando situaciones hilarantes, divertidas y cómicas de lo que vive una chica de secundaria; además de ejemplificar los alcances que un chisme puede tener.
2. The Help
Una de las mejores películas en las que ha tenido participación. La cinta tuvo varias nominaciones en distintos premios y festivales; Stone interpreta a una joven escritora que regresa a su pueblo natal que nota el problema de racismo y menosprecio que existe a las trabajadoras del hogar; situación que la orilla a escribir un libro que narré las experiencias y maltratos que sufren las empleadas domesticas en su localidad.
Sin objeción, la cinta se convirtió rápidamente en una de las más sobresalientes de la actriz. Demostrando su capacidad de envolverse en otros géneros cinematográficos aparte de la comedia.
1. La La Land
La película dirigida por Damian Chazelle le valió un premio de la academia como mejor actriz. En esta cinta Stone interpreta a Mia Dolan, una aspirante a actriz que busca conseguir su sueño de figurar en Hollywood; en La La Land aparte de actuar, canta y baila maravillosas melodías que se quedaron en el corazón de todos sus fans.
No tenemos duda alguna que esta película es la mejor de su extensa filmografía, no sólo por los galardones que consiguió, sino por hacer de ella algo maravilloso dentro de la simpleza de la misma.
Cuéntanos cinéfilo, ¿Estás de acuerdo con este top? ¿Añadirías o cambiarías de posición alguna película?
Hay una fecha que los fanáticos del cine esperamos cada año y es la entrega de los ¡Premios Oscar!
Este 2018 ya han sido mencionados los nominados. Ya corren las apuestas; Jimmy Kimmel debe estar preparando su monologo, buscando mejorar el del año pasado; las mujeres eligen sus vestidos (evitando todos los “Marchesa”); los hombres piensan si negro o azul marino será su color de esa noche. Y todos los cinéfilos sabemos que el próximo domingo 4 de marzo, no estamos para nadie.
Los Premios Oscar son la fiesta del cine, la gran celebración que, como cualquier evento, tiene sus momentos incómodos.
Aquí les recordamos algunos de años anteriores:
10. La Felicidad manifestada en saltos (1999)
En 1999 la película “La Vida es Bella” tenía siete nominaciones a los Premios Oscar, lo cual evidentemente era mucho más de lo que el director, guionista y protagonista Roberto Benigni había imaginado, se llevó tres estatuillas en las categorías de Mejor película extranjera, Mejor Música original y Mejor Actor.
Al escuchar su nombre por tercera vez saltó, corrió, gritó, río, lloró y hasta besó varias veces a Sofía Loren. Todo esto mientras personalidades como Gwyneth Paltrow, Steven Spielberg y muchos más lo miraban sorprendidos y entre risas.
9. Siempre hay que tener un discurso preparado (1999)
Gwyneth Paltrow con toda su simpatía y belleza recibe entre lágrimas el premio a la Mejor Actriz por su papel en “Shakespeare in Love” en el año 1999. Ya era tarde, incluso Jack Nicholson comento cuando presento a las nominadas “Si lo sé, están cansados y por eso no hablaré mucho”. Pero la Srita. Paltrow tenía otros planes en mente y habló, lloró, mencionó y agradeció por cerca de 10 minutos!!!
8. En las alfombras rojas suelen pasar cosas muy extrañas, MUY. (2001)
El vestido que uso Björk en esta edición de los Premios Oscar, no es solo uno de los conjuntos de alfombras más emblemáticos de la historia, sino también entre los más criticados. La gente que pensó que “había sufrido un accidente incómodo” mientras caminaba hacia el lugar de la ceremonia se sorprendió al ver que ella soltó un gran huevo a propósito, de su vestido de cisne.
7. No todos los besos son de película (2003)
Ser ganador por primera vez te lleva a pasar por todos los estados de ánimo mientras vas camino al escenario a recibir tu premio… o al menos eso le ocurrió a Adrien Brody.
En 2003 Brody tomó a todos por sorpresa (especialmente a Halle Berry) cuando envolvió a la actriz en sus brazos por un beso largo luego de ganar un Oscar como Mejor Actor por “The Pianist”.
Años después Berry confeso en una entrevista que lo primero que pensó fue: “Que coño está pasando… ahora mismo” y reacciono por empatía porque entendía muy bien la emoción de Brody en ese momento.
6. Sin química no hay conducción (2011)
Para la ceremonia del 2011 los anfitriones fueron elegidos en un afán de llegar a un público más joven, desafortunadamente muchos estuvimos de acuerdo en que la combinación Anne Hathaway y James Franco fue un rotundo fracaso: bromas imprevistas, una completa falta de comunicación y algunos comentarios decididamente incómodos.
Hathaway hizo un esfuerzo honesto, e incluso parecía que estaba tratando de compensar en exceso a Franco, quien en el mejor de los casos podría describirse como alguien completamente desinteresado con una actitud de “lo último que quiero es estar aquí”.
5. La experiencia no es una garantía (2012)
La premiación del 2012 empezó con contratiempos desde que Brett Ratner renuncio por hacer comentarios homófobos, con él se fue también Eddie Murphy quien ya había sido seleccionado para conducir. Billy Crystal había sido el anfitrión nueve veces anteriores, así que era la elección segura.
Desafortunadamente, cuando Crystal recurrió a la imitación de Sammy Davis Jr. durante su número de apertura, aprendió de la peor manera que la sensibilidad del espectador sobre ponerse la cara negra ha cambiado significativamente desde la década de 1990. Más tarde, después de que Octavia Spencer ganara el premio como Mejor Actriz de Reparto, Crystal bromeó: “Después de ver ‘The Help’, solo quería abrazar a la primera mujer negra que vi. Que desde Beverly Hills está a unos 45 minutos en coche.” Para muchos, fueron comentarios absolutamente innecesarios.
4. Un vestido puede hacerte la noche… o destrozártela (2013)
En 2013, el sueño de Anne Hathaway se hizo realidad: ganó un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en “Les Miserables”. Pero nadie lo recuerda, porque lo hizo con un vestido rosa pálido que se ajustaba a su busto. Como ella misma explicó más tarde: “Parece que mis pezones son duros”
El vestido causó tanta sensación en redes sociales que Hathaway llegó incluso a hacer una declaración oficial sobre el vestido, explicando que era una elección de último minuto después de que los otros dos que ella había elegido previamente fueran usados por otras personas.
Hathaway considera este uno de los dos peores momentos que le han pasado en los Premios Oscar… el otro peor momento ya sabemos cual fue.
3. Como caerse en los Oscars y no morir en el intento (2013)
Jennifer Lawrence se ganó aún más el cariño del público después de que se tropezó con su vestido de Dior y se revolvió cuando se dirigía al escenario para recoger su Oscar a la Mejor Actriz en 2013, otorgado por su actuación en “Silver Linings Playbook”.
Luego procedió a caerse de nuevo en la ceremonia del año siguiente, aunque esta vez, fue en la alfombra roja.
2. Segunda máxima pesadilla: pronunciar mal un nombre (2014)
Este año John Travolta fue invitado a presentar una de las canciones nominadas al Oscar, el tema “Let It Go” de “Frozen” (que se llevaría el premio esa noche) interpretado por Idina Menzel. Pero Travolta olvido por completo la pronunciación del nombre y termino presentando a ´Adele Dazeem´. Fueron tantos sus intentos por explicar que fue lo que paso, que hasta Goldie Hawn salió involucrada
1. La máxima pesadilla: presentar al ganador equivocado (2017)
Era el final de la ceremonia, solo faltaba escuchar quien ganaría como Mejor Película. Warren Beatty y Faye Dunaway eran los responsables de mencionar a la ganadora, abren el sobre y Dunaway anuncia “La La Land” como la triunfadora, suben todos productores y demás a recibir, empiezan los discursos y un angustiado stagehand comienza a notificar que ha habido un error de sobre y “Moonlight” era la ganadora real del premio. Pero no todo termino ahí, ya que Jimmy Kimmel trato de aligerar la situación mientras Beatty daba una explicación aún más confusa.
Con estos bizarros momentos en nuestra memoria, preparémonos para ver que sorpresas nos deparan los Premios Oscar 2018.
