¡Al Pacino y los Oscars aclaran el controversial momento!

En este artículo:

  • Al Pacino se disculpó por la forma tan anticlimática con la que anunció a Oppenheimer como Mejor Película en los Oscars 2024.
  • Tanto él como la productora de los Oscar: Molly McNearney, explicaron que fue una estrategia para que la ceremonia no fuera innecesariamente larga.
  • Al Pacino se disculpó y aseguró que tiene un gran respeto por sus compañeros/as artistas, mientras que la productora dijo que parte de la “emoción” de la televisión en vivo es que es impredecible.

Al Pacino subió al escenario de los Oscar para entregar el premio más importante de la noche: Mejor Película del año. Sin embargo, en lugar de nombrar a todos los nominados antes de anunciar quién se llevará el premio a casa como ya es tradición, el actor de El Padrino tan solo abrió el sobre y lo leyó, quitándole el suspenso y la emoción al momento. 

Como consecuencia, los usuarios de las redes sociales se mostraron en desacuerdo con que se omitieran los nombres de los otros nominados y simplemente pasarán al ganador. Pero, de acuerdo a un nuevo comunicado de Al Pacino, esta situación no fue planeada por él, sino por la Academia. 

Al Pacino
Imagen:Gilbert Flores | Variety |Getty Images

Al Pacino lamentó no nombrar a los nominados 

Al Pacino explicó que la decisión de no nombrar todos los nominados a Mejor Película de año no fue de él, sino de los productores de la premiación. “Parece haber cierta controversia por no mencionar cada película por su nombre anoche antes de anunciar el premio a la mejor película“, dijo el actor. “Solo quiero dejar claro que no fue mi intención omitirlos, sino una decisión de los productores”. 

El actor agregó que esta decisión se tomó con la finalidad de agilizar la ceremonia ya que, durante el transcurso de la noche, ya se habían mencionado a las nominadas con un pequeño video. “Ya que fueron resaltados individualmente durante toda la ceremonia”, agregó. “Fue un honor para mí ser parte de la velada y elegí seguir la forma en que deseaban que se entregará este premio”.

Al Pacino reconoció que ser nominado a los premios Oscar es un gran “hito en la vida” que por supuesto debe ser reconocido y celebrado, de tal forma que también le pareció “ofensivo e hiriente” que los productores de la Academia decidieran no nombrarlos para el gran momento final. 

“Digo esto como alguien que se relaciona con cineastas, actores y productores, por lo que empatizo profundamente con aquellos que han sido menospreciados por este descuido y es por eso que sentí que era necesario hacer esta declaración”. 

Al Pacino

Al final, la película de Oppenheimer fue nombrada como Mejor Película del año, la cual se ganó otros siete premios Oscar, incluyendo director, actor, actor de reparto, banda sonora original, fotografía y montaje. Sin embargo, el momento quedó eclipsado por la falta de emoción que regularmente se le da al gran cierre de la ceremonia.

Al Pacino
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

La Academia da su versión de los hechos 

La productora de los Oscar, Molly McNearney, le dijo a Variety en una entrevista después de la ceremonia, que la decisión de no enumerar las 10 nominadas a mejor película antes de anunciar al ganador fue por “creatividad” ya que el equipo estaba “muy preocupado de que el espectáculo fuera largo” y previamente habían reproducido los de las nominadas. 

“Cuando llegas al final del programa, has visto los 10 clips de las mejores películas. La gente sólo quiere saber quién gana y está bastante lista para que termine el espectáculo. Al menos eso es lo que anticipábamos”.

Molly McNearney

McNearney reconoció que probablemente esta decisión no fue bien recibida por los/as espectadores/as y pidió disculpas. “Si nuestra decisión de no tener que leer todas esas nominaciones lo puso en una situación difícil”. Asimismo, la productora añadió que la decisión de Al Pacino de no utilizar el tradicional “y el Oscar es para…” hizo las cosas “un poco confusas” para la audiencia. “Pero escuchen, esa es la emoción de la televisión en vivo. ¡Nunca sabes lo que va a pasar exactamente!”. 

Al Pacino
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Oscars 2024: ¡Los Peores 7 Momentos de la Ceremonia!

Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.

Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.

Oscars 2024
Imagen: Handout | Getty Images

¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?

El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.

Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así. Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?

Oscars
Imagen: Crónicas de Xalapa

Jimmy Kimmel no la hace como presentador

Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.

Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.

Oscars 2024
Imagen: Rich Polk | Getty Images

John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?

El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”. 

Fue entonces que el actor y luchador, John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.

La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.

Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.

Oscars 2024
Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images

Octavia Spencer y Melissa McCarthy

Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.

Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.

Oscars 2024
Imagen: Rich Polk | Getty Images

Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo

Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.

Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?

El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.

Oscars 2024
Imagen: Lionsgate.

¿Fueron unos Oscars predecibles?

Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.

Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.

Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.

Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.

Oscars 2024
Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images

Al Pacino entrega un final incómodo

Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.

No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.

Oscars 2024
Kevin Winter | Credit: Getty Images

¿Por qué Al Pacino rechazó protagonizar Star Wars?

Al Pacino pudo haber ido a una galaxia muy muy lejana, pero decidió quedarse en Tierra, así reveló durante una conferencia en Nueva York el miércoles pasado, donde el ganador al Oscar profundizó sobre la vez en la que fue considerado para dar vida al icónico Han Solo en Star Wars.

En la plática, el actor explicó que al encontrarse escalando en su carrera era común recibir guiones de diversos proyectos, varios de los cuáles aceptó por miedo a quedarse sin trabajo, pero que al recibir el guión de Star Wars no supo qué hacer y lo dejó pasar.

Al Pacino
Imagen: IMDb, Lucasfilm LTD

¿Al Pacino salvó a Harrison Ford?

“Rechacé Star Wars” dijo Al Pacino durante la conferencia.

“Cuando recién llegué era el chico nuevo en la industria, y ya sabes lo que pasa cuando empiezas a volverte famoso. Empiezan a decir “Dale este papel a Al”, me habrían dado hasta el papel de la Reina si querían”

Al Pacino

No obstante, el actor relató que al momento de recibir un guión titulado Star Wars, le impactó la “gran cantidad de dinero que ofertaban. No lo entendía”. Sin embargo, conforme leyó la historia pensó que simplemente no podría hacerlo, por lo que optó por rechazarlo. “Es por mí que Harrison Ford pudo tener una carrera”, sentenció.

Y es que en efecto, gracias a Star Wars Harrison Ford ganaría una gran popularidad, posicionándose como uno de los actores más influyentes de la década de 1980. A la fecha, Ford es aún reconocido por su labor en Star Wars, pero también por proyectos como Blader Runner e Indiana Jones, este último el cual tendrá su conclusión en verano de este año.

En 2015, Al Pacino admitió no arrepentirse de nada, aunque aseguró ser consciente de haber cometido varios errores en su carrera. “Elegí mal ciertos filmes o no me esmeré para ciertos papeles. Rechazar Star Wars fue uno de mis primeros grandes errores.” Insitió, “Todo eso está en mi museo personal de los errores junto a otros buenos guiones que dejé ir”.

Al Pacino
Imagen: Warner Bros.

¿La carrera de Al Pacino casi es arruinada?

A pesar de que El Padrino se volvió uno de los títulos más destacados en la carrera de Al Pacino, no es secreto que la producción estuvo repleta de conflictos y problemas. Por ello, el actor explicó que un día después de filmar confrontó al director Francis Ford Coppola, mientras este cenaba con su familia.

“Le dije, “tenía mucha fe en ti. Y me estás fallando. Estoy aquí parado pensando, ¿qué carajo hago ahora?” compartió Al Pacino.

El actor dijo haber ido después a Paramount, donde al ver el material rodado “entendió el problema”, que venía directamente de que el estudio no comprendía el viaje interno que Al Pacino estaba haciendo con Michael Corleone.

“El cambio del personaje era lo que me interesaba y pensé que con ese material, no podría salvarlo”, por ello aseguró que después del primer día de rodaje se embriagó junto a Diane Keaton, pues “ambos pensamos, hasta aquí llegamos, es el fin de nuestras carreras”.

Al Pacino permaneció en el proyecto con temor a que Paramount lo despidiera, sin embargo para evitarlo, Coppola adelantó la filmación de la escena con Solozzo, donde Corleone le dispara al policía, para impresionar a los ejecutivos.

“Hice la escena, la amaron, me dejaron quedarme porque le disparé a alguien.” sentenció.

Imagen: Paramount Pictures

¿Una carrera complicada?

Al Pacino continuó la conferencia hablando también de Scarface, su “película más gratificante”. Aseguró que en más de un rodaje y en dicho proyecto en específico, enfrentó un montón de problemas físicos, heridas causadas por la filmación.

“No te imaginas lo que era estar ahí” dijo, refiriéndose a las escenas repletas de armas y municiones. “Respirar ese humo todos los días, casi te empuja a entrar a un trance”.

“Un día estábamos filmando, peleando, y lancé 30 tiros seguidos, luego me dan, bajo el arma y se supone que estoy herido. Levanto el arma y tengo que recargar, pero mi mano se quedó prensada por el arma y tuve que ir al hospital.”

Al Pacino

A pesar de las complicaciones, el actor destacó que el rodaje continuó sin él, filmándose “muchísimas cosas” en su ausencia.

Para otras cintas el actor reveló haber ido a diversos extremos con el fin de lograr lo que los directores demandaban de él. Para Heat en específico, explicó que aunque en la cinta no había ninguna escena con cocaína, su personaje “parecía estar inhalando constantemente”, por lo que buscó lograr el efecto haciéndolo también.

El actor finalizó explicando que varias de las historias vividas en su carrera serán publicadas próximamente en un libro de memorias que vendió recientemente a Penguin Random House. Al momento no hay una fecha definida de lanzamiento. 

Imagen: Universal Pictures

¿Damien Chazelle no creía que Diego Calva podría actuar en Babylon?

El actor mexicano Diego Calva comparte su experiencia trabajando con Damien Chazelle en la próxima cinta del director: Babylon. 

Caos, jazz, desenfreno. Tres palabras para definir al Hollywood de los años 20 y a la energía de la cinta Babylon de Damien Chazelle. Conocido por La La Land, First Man y por supuesto, Whiplash, Chazelle ha dejado en claro su pasión por el jazz y el cine de época.

Babylon retratará de la mano de Margot Robbie, Brad Pitt y el mexicano Diego Calva los excesos de Hollywood, y es por eso que en una entrevista con Gold Derby, el último ha compartido su experiencia como actor en un ambiente tan caótico como el del set de Chazelle.

Diego Calva

¿No creía que podía actuar?

En una entrevista con GQ, el director Damien Chazelle compartió que la elección de Diego Calva como Manny Torres fue poco común. Pues el director dice haber visto una fotografía aleatoria del mismo en la sala de casting, describiéndolo como “el rostro de un soñador”.

“Esos ojos tienen verdadera poseía en ellos, ¿Quién es este sujeto? ¿Nunca ha actuado en su vida?” relató Chazelle.

No obstante, Diego Calva venía de una carrera interesante en México, siendo uno de sus papeles más conocidos el que interpretó en la serie Narcos: México y la intensa cinta mexicana Te Prometo Anarquía.. Sin embargo, Babylon es su primer proyecto internacional y de la mano de un director y elenco reconocidos por la Academia.

“Al principio, [Damien] quería descubrir si podía actuar” comentó el actor para Gold Derby, “en esos días era más como si quisiera darse cuenta que estaba invirtiendo en algo que no tenía sentido”.

Finalmente, Diego Calva fue seleccionado para dar vida a Manny, un sustituto de la audiencia que asciende y cae con el glamour de Hollywood de su era muda a las cintas sonoras, papel que le ha dado su primera nominación a los Globos de Oro como Mejor Actor.

¿Una experiencia muy intensa?

Calva dio a conocer que su primer día de filmación fue de hecho una experiencia que compartió con su personaje a nivel personal, pues Manny tiene la oportunidad de ver cómo se realiza una película de gran escala de cerca.

“Todas las caras que hace Manny son reales de alguna manera” comenta sobre una caótica secuencia donde Manny se encuentra en medio del movimiento de la gran producción “Todo en la mente de Damien Chazelle es más o menos así: Hacer todo un poco metaficticio”.

Asimismo, el actor destacó que para poder interpretar a su personaje, se inspiró en interpretaciones de otros actores, por ejemplo, Al Pacino en El Padrino.

“Habían momentos en el guión donde Manny comienza a perder su alma, a corromperse.” compartió, añadiendo que una de sus metas era mostrar tal desfragmentación con el papel “Cuando ves El Padrino te das cuenta de lo increíble que es lo que Pacino hizo. Puedes sentir al personaje cambiando por cómo se viste, cómo se acomoda el cabello. Hay momentos pequeños que cuando empiezas a notarlos dices “Okay, este es un sujeto distinto”.

Además de Al Pacino, Calva y Chazelle se inspiraron en las actuaciones de Charlie Chaplin en Modern Times y The Kid, lo que ayudó a construir una de las tomas finales de Manny, en la que de acuerdo a Calva, la dirección de Chazelle fue “La audiencia tiene que volver a ver toda la película en tus ojos.” 

“Es una dirección hermosa, pero muy difícil de actuar. Así que conectamos directamente con la emoción y los sentimientos. Sólo si tienes un director en el que puedas confiar, puedes literalmente abrir esa parte de ti y dejar que te vean”.

Diego Calva, Gold Derby
Babylon llegará a cines mexicanos el 19 de Enero de 2023.

¡Martin Scorsese se pronuncia sobre Goncharov!

Martin Scorsese finalmente habla sobre el reciente fenómeno y conversación en redes sociales alrededor de la cinta Goncharov (1973)

Categorizada como una de las mejores películas, no sólo de Martin Scorsese, sino del cine entero, Goncharov se ha vuelto un verdadero fenómeno en las redes sociales y de manera más específica, en Tumblr, donde en los últimos meses han surgido fanarts, reviews, gifs y más expresiones alrededor de la legendaria película y su director.

Ahora, finalmente Martin Scorsese se ha pronunciado respecto a la gran popularidad de la cinta, a través de una conversación con su hija, Francesca Scorsese.

Goncharov

¿La más grande mafia del cine?

Internautas han descrito a Goncharov como una de las películas con temática alrededor de la mafia “más adelantadas” a su época; pues gracias a su contrastante juego con el tiempo, metáforas alrededor de puestos de frutas y dos romances queer manejado con un fino subtexto alrededor de sus cuatro protagonistas, Goncharov se ha convertido en la película favorita de más de un usuario.

Incluso, en las últimas semanas, diferentes perfiles han recalcado el trabajo de Robert De Niro, Cybill Shepherd, y Al Pacino, en lo que se ha posicionado como uno de los romances más intensos del cine de los 70, cuya historia acontece en Nápoles durante la época de la Unión Soviética.

Es por eso que ante el reciente alcance de Goncharov, usuarios de Tumblr, TikTok, Twitter e incluso Letterboxd, han arrojado la pregunta sobre si el director Martin Scorsese está al tanto del fenómeno, y ha sido Francesca Scorsese, actriz e hija del icónico cineasta, quien confirmó que su padre tiene conocimiento del impacto que la película ha generado.

Francesca Scorsese confirmó que su padre “recuerda haber filmado la cinta”, lo que ha generado múltiples reacciones a través de todo internet. “¿Viste esto?” preguntó su hija a través de mensaje, a lo que Scorsese afirmó “Sí, hice esa película hace muchísimos años”.

En efecto, es cine

La reacción de Scorsese se suma a otras remembranzas que figuras como Lynda Carter han hecho en las últimas semanas. Pues la actriz compartió una publicación con la cita “Yo y The Fontz en la premiere de Goncharov (1973) en el Teatro Chino de Grauman” en fechas pasadas, lo que avivó el fanatismo por el proyecto.

Ante la popularidad, diversos usuarios han comentado sobre la posibilidad de una secuela titulada Goncharov II: Katya’s Revenge, aunque Scorsese no ha hablado respecto a tal continuación.

¿Qué necesitaría el director para poder hacer realidad la continuación de la cinta? Pues, en primer lugar, hacer realidad la película de Goncharov, la cual aunque épica, no existe en realidad, sino que es una broma que surgió en internet y a la que se acaba de sumar Scorsese.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Lo que sabemos de la cinta que dirigirá Johnny Depp

Johnny Depp dirigirá un drama biográfico coproducido por Al Pacino 

Variety informó que Johnny Depp regresará al cine como director con la película biográfica Modigliani inspirada en la vida del pintor y escultor Amedeo Modigliani, conocido por hacer retratos y pinturas de desnudos caracterizadas por presentar figuras corporales y rostros muy alargados y poco realistas.

La película será coproducida por Al Pacino y Barry Navidi, quienes han trabajado juntos a lo largo de los años en El mercader de Venecia de 2004, Wilde Salomé de 2011 y Salomé de 2013.  “Al me presentó la obra de Modigliani hace muchos años y me enamoré instantáneamente”, dijo Navidi. “Esta es una parte de la vida de Modi y no una biografía. Ha sido un sueño para mí volver a trabajar con Johnny: es un verdadero artista con una visión increíble para llevar esta gran historia a la pantalla”.

¿De qué va su nuevo proyecto?

Según la descripción oficial de la película, la historia contará “las 48 horas más turbulentas” de Modigliani, que se convertirán en un punto de inflexión en su vida, “que finalmente consolidó su reputación como una leyenda artística”.

Por su parte, Johnny Depp explicó a través de un comunicado que se siente “increíblemente honrado” de llevar a la pantalla grande la vida de Modigliani. “Fue una vida de grandes dificultades, pero finalmente triunfó”, explicó el actor. “Es una historia universalmente humana con la que todos los espectadores pueden identificarse”.

Depp ya había dirigido una película en 1997 titulada The Brave, en donde un hombre que acaba de salir de prisión recibe una oferta para ayudar a su familia. Sin embargo, el filme no fue muy bien recibido por parte de la crítica cuando se presentó por primera vez en un Festival y Johnny Depp decidió nunca estrenarla en salas comerciales.

Johnny Depp

Hollywood lo recibe con los brazos abiertos

Johnny Depp ha comenzado a revivir su carrera artística en Hollywood después de su polémico juicio con su ex esposa Amber Heard y sus polémicas legales que siguen en curso. Si bien los rumores sobre que el actor regresaría a la franquicia de Piratas del Caribe parecen ser falsos, Depp ya tiene varios proyectos cinematográficos en puerta, además de múltiples giras musicales con Jeff Beck.  

El actor también interpretará al controvertido rey Luis XV en la próxima película de la cineasta francesa Maïwenn, Jeanne du Barry, un drama romántico histórico sobre la concubina de la realeza. Este será el primer papel actoral importante de Depp desde la película independiente de 2020 Minamata, en la que interpretó al fotógrafo de guerra W. Eugene Smith.

Johnny Depp

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿‘El Padrino’ inspiró al Pingüino de The Batman?

El director de The Batman reveló que se inspiró en un personaje de El Padrino para crear al Pingüino de Colin Farrell.

En una entrevista publicada en la versión impresa de la revista Empire (vía Collider), Matt Reeves -director de The Batman– declaró que se inspiró en un personaje de El Padrino para crear al Pingüino de Colin Farrell: 

“Hay un toque de John Cazale como Fredo en El Padrino. Es un mafioso de mediano pelo que tiene un poco de talento para el espectáculo, pero puedes ver que quiere más, lo han subestimado y está listo para hacer su movimiento”. 

Para quien no recuerde a Fredo, este personaje interpretado por John Cazale es hermano de Michael Corleone (Al Pacino), y en la secuela pierde la vida tras traicionar a su hermano en un fallido intento de asesinato.

El Padrino

Emociones similares

Al respecto de esta idea, Colin Farrell describió que su personaje es similar a Fredo porque “está paralizado por la insignificancia que vive dentro de una familia llena de hombres, brillantes, capaces y violentos”, y declaró que le gustaría continuar explorando ese sentimiento en una secuela:

El Pingüino también tiene una fractura dentro que alimenta su deseo y ambición por ascender dentro del crimen. De existir una secuela, me gustaría continuar explorando ese ascenso”. 

Aún no es oficial una secuela de The Batman, sin embargo a principios del mes Variety confirmó que Colin Farrell volverá a interpretar al Pingüino para una serie de HBO Max, en la cual quizá pueda continuar explorando el detalle ya expuesto. 

El Padrino
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡La familia Gucci está molesta con su película!

La familia Gucci lanzó un comunicado expresando su enojo con la película dirigida por Ridley Scott.

Variety compartió un comunicado de la familia Gucci en donde expresaron su molestia con la película dirigida por Ridley ScottHouse of Gucci, pues mencionaron que la misma atribuye “un tono y una actitud a los protagonistas que nunca tomaron ante los hechos conocidos”, y por lo tanto la cinta es “extremadamente dolorosa desde un punto de vista humano, y un insulto al legado que la marca ha construido”. 

El mensaje fue escrito por los herederos de Aldo Gucci, personaje interpretado por Al Pacino en la película y quien fuera presidente de la afamada compañía de 1953 a 1986, por lo que en una parte del comunicado expresan su molestia al no haber sido consultados por la producción del filme, esto antes de representar a su familia como “matones, ignorantes e insensibles al mundo que los rodea”. 

Los herederos también criticaron la representación de Patrizia Reggiani (Lady Gaga) y cómo las personas del elenco hablaron de ella como “una víctima que intentaba sobrevivir en una cultura corporativa machista”, pues la familia Gucci afirma que siempre han sido “una empresa inclusiva”, la cual en la década de 1980 tenía “varias mujeres que ocupaban puestos de responsabilidad”

¡Scott responde a las críticas!

Previo a este comunicado, Patrizia Reggiani declaró a Associated Press que Ridley Scott sólo estaba robando “la identidad de una familia para obtener ganancias”, a lo que el cineasta contestó lo siguiente durante su aparición en BBC Radio

“No me voy a enganchar con eso. Tienes que recordar que un Gucci fue asesinado y otro fue a la cárcel por evasión de impuestos, por lo que no me pueden estar hablando sobre obtener ganancias. Tan pronto como lo hagas te volverás del dominio público”. 

Gucci
Cinéfilas y cinéfilos¿Les gustó la nueva película de Ridley Scott ?

Hunters: La Sátira Más Relevante de nuestros tiempos

Hunters convierte los mitos de los cazadores de Nazis en un verdadero espectáculo superheroico.

La Segunda Guerra Mundial es uno de los temas más homenajeados y representados en el cine y la cultura pop. Las atrocidades cometidas por Alemania bajo el mando de Hitler y los nazis, los hacen los villanos perfectos para cualquier tipo de aventuras e historias. Hunters, de Amazon Prime Video, cuenta la historia de los héroes que vivieron después de la guerra.

Basada parcialmente en hechos reales, la nueva producción de Jordan Peele cuenta la historia de un diverso grupo de cazadores dedicados a encontrar nazis fugitivos en Nueva York a finales de los 70. Y al tener a Al Pacino como protagonista, todo apuntaba a que tendríamos una historia seria que nos brindara un panorama de lo que ocurría en esas épocas, pero Prime Video optó por algo mucho más interesante.

Hunters

Los Cazadores de Nazis llegaron al Pueblo

Desde el primer episodio, Hunters se muestra como un festival de sangre y acción, al más puro estilo de una historia de superhéroes tipo The Boys, pero con la excentricidad de una película de tipo B (de esas que le encantan a Quentin Tarantino).

En medio de un atropellado primer episodio, nos dejan claro que Hunters es la historia de origen de Jonah Heidelbaum (Logan Lerman), un chico normal que jura venganza después de que su abuela – una sobreviviente del holocausto- es brutalmente asesinada. Y para lograrlo, conoce a una banda de cazadores Nazi liderada por Meyer Offerman (Pacino), un sobreviviente del holocausto.

Al Pacino lleva esta historia maravillosamente. Pues es el único que logra transitar entre los diferentes tonos que maneja la serie. Y, sin duda, es una mancuerna perfecta para Lerman, pues parece que también lo empuja a comprometerse más con su papel.

A partir de ahí, conoceremos de la forma más frenética posible las aventuras de estos cazadores y su búsqueda por atrapar nazis fugitivos, quienes no solamente intentan esconderse de la justicia, sino que han armado toda una nueva red para promover el surgimiento del Cuarto Reich en Estados Unidos.

Los Villanos Fáciles

Lo bueno de que los nazis sean los más grandes villanos de la historia mundial, es que se puede hacer lo que sea con ellos. En Los Cazadores del Arca Perdida (1981) son derretidos, en Jojo Rabbit son derrotados por la mente de un niño de 10 años, y en Nazis en el Centro de la Tierra (2012), los muestran con una organización patética que sólo hace experimentos complicados e inútiles.

Hunters no es la excepción. Los villanos no tienen ningún tipo de propósito o personalidad más allá de ser malvados, y David Weil, el creador del show que, dicho sea de paso, es nieto de un sobreviviente del holocausto, se encarga de que cada uno de ellos sea una versión plástica y completamente unidimensional.

Con frases como “Nunca has visto a una vaca administrar un matadero”, Flashbacks a campos de concentración, y un tono que constantemente oscila entre el drama telenovelesco y la comedia gore, tal vez pueda dañar susceptibilidades, especialmente si tomamos en cuenta la oscuridad de los temas que tocan.

Hunters

Una Denuncia Muy Actual

Sin embargo, el punto de Hunters no es ser un homenaje, ni un documento histórico, es una sátira de nuestros tiempos. Algo que hace a la serie realmente interesante, es ver las pequeñas formas en las que una amenaza aparentemente erradicada, permea poco a poco la cultura pop y los medios a través de su ideología.

Y en esta serie, a través de varias referencias y comentarios a elementos culturales, vemos justamente como se comparten nociones de anti-semitismo y supremacía blanca. No de manera sutil, no están escondidas, esa ideología está presente en la sala de los habitantes promedio de Nueva York.

Hunters se vuelve relevante precisamente por el clima político que vive Estados Unidos y Europa, donde la extrema derecha está constantemente creciendo. En una de sus mejores escenas, vemos como una persona canta “Jews Will not replace us” (los judíos no nos reemplazarán), que recuerda mucho a los cánticos que usaron en 2017 los asistentes a la marcha de Charlottesville.

Quizá la serie es brusca y poco sutil. El humor es sencillo, exagerado y no se anda con miramientos. Pero tiene un objetivo bien delimitado, que es burlarse del intenso clima político actual, y por eso, tal vez, cuando sea menos incómodo hablar de estos temas, estaremos hablando de Hunters como una serie de culto.

Hunters
¡Cinéfilas y Cinéfilos! ¿A ustedes les gustó Hunters?

Top 7 actores nominados al Razzie.

Los Razzie, mejor conocidos como Los Anti-Óscar nacieron en 1980. Su principal objetivo es reconocer a lo peor del cine. Este año Keanu Reeves, fue nominado a Peor Actor por su actuación en Replicas, película que cuenta con un 9% de aprobación por la critica de Rotten Tomatoes y un 34% de la audiencia.

Esta nomiación desató una cadena de inconformidad entre los usuarios de redes sociales, no obstante no ha sido la primera vez que actores o actrices de renombre se encuentren entre los seleccionados de Los Razzie. En seguida te dejamos un top 7 actores nominados ( y ganadores)

7. Sylvester Stallone (Ganador)

Reconocido por dar vida a Rocky Balboa y John Rambo , Sylvester Stallone, es un actor de renombre que ha tenido una trayectoria exitosa. A lo largo de su carrera, ha sumado un total de 22 nominaciones y 8 victorias en categorías como: Peor actor, peor director y peor guión.

En el año 2000 Sylvester fue elegido como El peor actor del siglo por el 99.5% de todo lo que ha hecho

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6. Anthony Hopkins (Nominado)

En 1981 se llevó a cabo la primera edición de Los Premios Golden Raspberry, en donde Anthony Hopkins figuraba entre los nominados en la categoría de Peor Actor. Por fortuna del actor, Neil Diamond fue quien se coronó como el primer peor actor de la historia en los Razzies.

Hopkins también fue nominado en el 2018 por su actuación en Transformes: El último caballero.

5. Tom Cruise (Ganador)

La carrera de Tom Cruise esta rodeada de grandes éxitos como Top Gun o Misión Imposible. No obstante el actor ha estado involucrado en cintas que le han costado un total de 5 nominaciones y 3 victorias al Razzie, de las cuales destacan Peor Actor por Nick Morton en La Momia (2017) y El Razzie a la celebridad que “tiene enfermos y cansados” a todos en el 2005.

4. Johnny Depp (Nominado)

Tristemente Johnny Depp a sido nominado al Razzie desde casi 5 años consecutivos. Iniciando en el 2014 por su actuación de Toro en El Llanero Solitario y finalizando el año pasado por su participación en la cinta animada Sherlock Gnomes.

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Como dato curioso, el papel de Jack Sparrow le otorgó a Depp una nominación en el 2004 al Óscar como Mejor Actor, mismo papel que desafortunadamente le costó una nominación a peor actor por la reciente cinta de Piratas del Caribe: La venganza de Salazar.

3. Al Pacino (Ganador)

Alfredo James “Al” ‘Pacino es un icono del cine de los 70’s y gracias a su basta carrera cinematográfica ha ganado al rededor de 50 premios, de los cuales destacan 1 Óscar, 5 Globos de Oro y… 1 Razzie.

En el 2011 Adam Sandler ganó 10 Razzies gracias a su cinta Jack y Jill, la cual se coronó máxima ganadora de la noche otorgándole al menos un Razzie a cada miembro del elenco entre ellos se encontraba Al Pacino, quien estuvo nominado como Peor Actor de Reparto.

2. Robert De Niro (Nominado)

Uno de los mejores actores en la historia del cine, Robert De Niro, cuenta con el menos 128 nominaciones repartidas en numerosas premiaciones, de las tantas, únicamente 2 pertenecen a Los Razzie.

Su primera nominación fue en el 2003 en la categoría Peor pareja en escena, quien fue nominado junto con Eddie Murphy quien protagonizó la película Showtime. Su segunda nominación fue por su denigrante actuación en Mi Abuelo es un peligro.

1. Keanu Reeves (Nominado)

Difícil de creer, pero el carismático actor Keanu Reeves se ha visto envuelto con Los Razzies en más de una ocasión. Suma un total 10 nominaciones. En el 2005 tuvo una nominación especial, como el El peor perdedor de Razzie en los primeros 25 años.

Este año de nueva cuenta Keanu se encuentra en la lista de nominados ¿Será que llegó su momento de ganar un Razzie?

Cuéntame Cinéfilo ¿Crees que estos actores merecieron su respectiva nominación?
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Las 8 series más esperadas de febrero

Después de un enero eterno, que nos dejos un sabor agridulce en cuanto a las series nuevas que estrenaron. Febrero trae consigo un par de producciones que a primera vista se ven de lo más interesante.

Como cada mes, en Fuera de Foco seleccionamos los estrenos más esperados del mes, que por su premisa, su elenco o sus creadores destacan de las demás series que se presentan.

Les recordamos que aquí solo vamos a encontrar nuevas series y NO nuevas temporadas o regresos de viejas conocidas. Ahora sí, sin más rodeos, los dejamos con las series nuevas que llegan en el último mes del año.

Aclaración: La fecha de estreno corresponde al estreno en su cadena original.

Briarpatch (USA Network, 6 de febrero)

Series - Febrero

Nueva serie de Sam Esmail, creador de Mr. Robot (que tuvo una última temporada fabulosa), protagonizada por Rosario Dawson (Claire en Daredevil y el todo el universo Marflix). Será una serie antológica que en su primera temporada adaptará la novela homónima de 1984 de Ross Thomas.

Seguiremos a una investigadora que trabaja en Washington, D.C y que vuelve a su casa en Texas luego de que su hermana sea asesinada por un coche bomba. La búsqueda de la verdad la llevará a descubrir algunos secretos del pasado.

Los críticos que ya vieron los primeros episodios hablan de una comedia negra neo-noir que recuerda mucho a Fargo por el tono que establece.

Es Sam Esmail, imposible pasarla por alto.

Locke & Key (Netflix, 7 de febrero)

Series - Febrero

Al fin. Después de tantas idas y venidas llega la adaptación televisiva de las novelas gráficas de Joe Hill. Recordemos que Hulu y Fox estuvieron detrás del proyecto, incluso Andy Muschietti (It) dirigió un piloto que nunca vio la luz.

Esta nueva serie sigue a la familia Locke que luego de la muerte del padre deben regresar a Key House, una enorme mansión que guarda misteriosos secretos. Allí encontrarán un juego de llaves con poderes que podría estar relacionado con la trágica muerte de su padre. Pero todo se desmadra cuando un demonio despierta y decide ir tras ellos.

Producen Andy y Bárbara Muschietti (IT), Carlton Cuse (Lost), Meredith Averill (The Haunting of Hill House) y el mismisimo Joe Hill. Es la primer gran serie del año para la N roja que tiene la difícil tarea de adaptar una historia que utiliza muchos recursos visuales, en especial cuando los personajes ingresan en sus propias mentes.

Hunters (Prime Video, 21 de febrero)

Series - Febrero

Jordan Peele produce esta serie que será un nuevo thriller de 10 capítulos protagonizado por Al Pacino. Sigue a un grupo de cazadores de nazis a fines de los ´70 en Nueva York que descubren una conspiración para crear un Cuarto Reich en suelo norteamericano.

Logan Lerman, Josh Radnor, Kate Mulvany y Saul Rubinek también protagonizan. La serie marca el regreso a la televisión del actual nominado al Oscar, Al Pacino, luego de 17 años.

Al Pacino matando nazis, no se diga más.

High Fidelity (Hulu, 14 de febrero)

Series - Febrero

Una serie que toma inspiración de la película estrenada en el 2000. Zoe Kravitz (Big Little Lies, Divergente, Mad Max) interpretará el papel que hace 20 años hizo John Cusack. Seguiremos a la dueña de una tienda de discos de Brooklyn que está obsesionada con la cultura pop y que en una búsqueda de superación personal decide visitar a cinco de sus ex .

El show mostrará una perspectiva nueva del libro de Nick Horny, sobre el desamor en la era de las redes sociales y en un mundo cada vez más nostálgico.

Acompañan a Kravitz, Jake Lacy, Da’vine Joy Randolph y David H. Holmes.

I Am Not Okay With This (Netflix, 26 de febrero)

Series - Febrero

Los productores de Stranger Things adaptarán la novela gráfica de Charles Forsman, el mismo creador de la genial The End of the F***ing world. La serie es un típico coming of age que sigue a Sidney (Sophia Lillis, It) una joven de quince años que está atravesando la pubertad y en medio de la tan sufrida revolución hormonal descubre que tiene poderes telequinéticos.

A Netflix le ha ido muy bien con este tipo de historias y este nuevo show parece darle una vuelta de tuerca género. Además Sophia Lillis es una de las grandes promesas actorales del momento y creemos que esta serie puede continuar reivindicando sus dotes.

Mythic Quest: Raven’s Banquet (Apple TV+, 7 de febrero)

Series - Febrero

Primera sitcom de la recién estrenada plataforma de Apple. Rob McElhenney, Charlie Day y Megan Ganz, el equipo responsable de It’s Always Sunny in Philadelphia, traen esta comedia que contará los pormenores de un grupo de desarrolladores que intentan diseñar un nuevo videojuego.

La serie también es producida por Ubisoft, la popular compañía desarrolladora de videojuegos. Protagoniza el mismo McElhenney, y se le suman F. Murray Abraham, Imani Hakim, David Hornsby y Danny Pudi.

Habrá que verla para ver si es otro de los tibios proyectos de la plataforma o si logra darle un poco de reconocimiento mas allá de los extravagantes nombres.

The Good Lord Bird (Showtime, domingo 16)

Series - Febrero

Nueva mini-serie protagonizada por Ethan Hawke (Training Day, Boyhood), es una adaptación del libro de James McBride sobre el abolicionista del siglo XIX John Brown. El actor es además productor y guionista junto con el autor Mark Richard (Fear The Walking Dead) y el productor Jason Blum (Get Out, El Infiltrado del KKKlan).

La serie sigue la historia de Onion, un adolescente esclavo que se convierte en miembro de la familia de Brown en la época de la Guerra de fronteras de Kansas antes de la Guerra Civil. Junto a Brown cabalgarán por los Estados Unidos en busca de la abolición de la esclavitud. El joven Onion camuflado de niña.

Blumhouse Productions se ha hecho reconocida en el mundo del cine por revolucionar el género del terror, pero hace un tiempo empezó a incursionar en la tv con series prestigiosas, de esas que le gusta a la Academia. Sharp Objects y The Loudest Voice son claros ejemplos. Esta miniserie de ocho capitulos apunta hacia el mismo objetivo. Habrá que verla.

Duncanville (FOX, domingo 16 de febrero)

Series - Febrero

Serie animada de Amy Poehler (Russian Doll) y Mike Scully (Los Simpsons) que cuenta con las voces de Poehler, Rashida Jones, Wiz Khalifa y Ty Burrell. Cuenta la historia de Duncan, un típico y ordinario adolescente de 15 años que siempre está por tomar malas decisiones, su madre, un oficial de estacionamiento que sueña con ser detective, su padre y sus dos hermanas.

La esperamos porque necesitamos una comedia animada que nos haga reír un poco y los nombres detrás de este proyecto tienen muy buenas referencias, incluso trabajaron juntos en la inolvidable Parks and Recreation.

¡Cuéntenos, Cinéfilas Cinéfilos! ¿Qué series están esperando este febrero?

¡HBO estrena “Paterno”!

Barry Levinson decide tomar uno de los caminos más polémicos de los últimos años, de la mano del gran Al Pacino. 


PATERNO se centra en Joe Paterno, quien, tras convertirse en el entrenador de fútbol universitario más victorioso de la historia; se ve inmerso en el escándalo de abuso sexual Jerry Sandusky; en la Universidad de Penn State. Este evento pone en juicio su legado, y lo obliga a enfrentar el fracaso en relación a las víctimas.

Protagonizada por Al Pacino; esta película original de HBO ya recibe buenas críticas por parte de distintos medios. El estreno para Latinoamérica, está programado para el 9 de Abril a las 9:00pm; y posteriormente dentro de su plataforma, HBO GO.

PATERNO es dirigida por Barry Levinson. Y dentro de su cast, también cuenta con Riley Keough, Kathy Baker, Greg Grunberg, Larry Mitchell y Annie Parisse.


Trailer: