¿Quién será el Rey de los estrenos este Fin de Semana?

Podrá terminar un mes más, pero los estrenos no se detienen y Junio comienza con algo colosal en el cine. Godzilla: King of the Monsters llega a las pantallas, acompañado del  suspenso que nos ocasionará Ma.

¿Eres de los que prefiere las plataformas de streaming? Los 100 llegan a Netflix con su temporada 5.

¿Quieres algo nuevo? Los Vigilantes de Malibú pueden ser una buena opción. Además en Prime Video se estrena una de las series más esperadas por muchos: Good Omens.

Y, por supuesto, guardamos lo mejor para el final, ya que este fin de semana se estrena la temporada 30 de la familia más emblemática de la televisión: Los Simpson.

Por si eso no te convence, aquí te dejamos todos los estrenos que podrás encontrar disponibles este fin de semana.


Cine


Godzilla: King of the Monsters

Esta nueva entrega de Godzilla sigue los heroicos esfuerzos de los criptozoólogos de la agencia Monarch, mientras se enfrentan contra un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah.

En el momento en que estas antiguas criaturasque se creía que eran tan solo un mito resurgen, pelearán por la supremacía y pondrán a la especie humana al borde de la extinción.

La que parecía podría ser la sorpresa del año, resultó ser una película más de lucha de Titanes, de acuerdo a la crítica. Con algunos momentos disfrutables visualmente entre los Kaijus más imponentes del cine… deja mucho que desear en la trama. Es verdad que esta repleta de acción, pero carente de emoción, incluso llega a sentirse vacía. Una buena opción si quieres ver a estos monstruos en batalla.

Ma

Una mujer solitaria (Octavia Spencer) entabla amistad con un grupo de adolescentes, a quienes decide invitar a una fiesta en su casa. Justo cuando los jóvenes piensan que su suerte no puede ser mejor, una serie de extraños acontecimientos comienzan a suceder, lo que les hace cuestionar las intenciones de su nueva y misteriosa amiga.

Ciertamente lo que parecía una amistad de ensueño, pronto se convierte en la más cruel de sus pesadillas.

Mucho se ha dicho de la gran actuación de Octavia Spencer; sin embargo, por ahí se dice que la película no logra cumplir las expectativas que encontramos en los avances. Compruébalo tú mismo.

Rocketman

Biopic que relata la vida del cantante, compositor y pianista británico Elton John (Taron Egerton). Desde sus comienzos como niño prodigio del piano y estudiante en la Academia Real de Música, pasando por su juventud y su carrera como cantante. Cuando se dio cuenta de que lo suyo no era la música clásica sino la música rock, lo veremos convertirse en una superestrella internacional, incluyendo su influyente y perdurable asociación musical con el letrista Bernie Taupin (Jamie Bell).

Si eres fanático de Sir Elton John, no te puedes perder la oportunidad de explorar un poco más acerca de su vida.

Otros Estrenos

  • Perseguidos por el Destino
  • Kilian Jornet: Camino al Everest

Netflix


Así Nos Ven: Miniserie

Miniserie de cuatro capítulos, basada en una historia real que sacudió a la opinión pública estadounidense. Cuenta el caso de Los Cinco de Central Park: Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymond Santana y Korey Wise, unos adolescentes afroamericanos condenados por una violación que no cometieron. Primero, los medios de comunicación fomentaron el odio hacia estos jóvenes y, después, en dos ocasiones los tribunales les condenaron erróneamente.

La crónica, que abarca 25 años, comienza en la primavera de 1989, con el primer interrogatorio de los jóvenes de Harlem. Una historia que te dejará mucho que reflexionar.

Los Vigilantes de Malibú T1

Sigue la historia de la película Los vigilantes de Malibú, en la que el protagonista, Tyler, pasa el verano entrenando para ser socorrista de élite tras meterse en problemas. Él y sus compañeros de curso, compiten contra los chicos de Malibú para cubrir la famosa playa. Ahora, los Lenguados vuelven a la playa entre rescates y situaciones cómicas.

Otros Estrenos en Netflix

  • Los 100 T5
  • How to Sell Drugs Online (Gastos) T1
  • Chicas Buenas T2
  • Jugar con Fuego T1
  • Zona Blanca T1
  • Bad Blood T2

Amazon Prime Video


Good Omens

Ante el inminente fin del mundo, un quisquilloso ángel, Azirafel (Michael Sheen), y un inmoral demonio llamado Crowley (David Tennant), muy encariñados con sus vidas en la Tierra, forman una inverosímil alianza para detener el apocalipsis.

Así, se ven obligados a embarcarse en una aventura para encontrar al Anticristo, un niño de 11 años que desconoce su rol en el fin de los días, y salvar al mundo antes de que sea demasiado tarde.

Good Omens es la adaptación televisiva basada en la novela fantástica Buenos presagios de Terry Pratchett y Neil Gaiman.Los ejércitos del Bien y el Mal se agrupan, la Atlántida está resurgiendo, llueven sapos y los ánimos están alterados. Todo parece camino a la destrucción ¿Podrán un ángel y un demonio salvar a la humanidad? 


Fox


Los Simpson T30

Este domingo 2 de junio, los fanáticos de Los Simpson tienen una cita imperdible con la familia más icónica de la televisión.

Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie volverán a aparecer en la pantalla de Fox para el deleite de sus seguidores latinoamericanos. Esta 30° temporada constará de 23 episodios de media hora, en los que veremos el capitulo 640 en pantalla, convirtiéndose en la serie de entretenimiento en horario estelar de mayor duración en los EE.UU.

La nueva temporada llega con grandes artistas invitados, como Emily Deschanel, Gal Gadot, RuPaul, Billy Eichner, J.K. Simmons, Guillermo del Toro, entre otros.

Se estrenará con la emisión de 4 capítulos, por única ocasión.


¿Qué esperas cinéfilo y cinéfila? Hay una larga lista de estrenos que ver. Ustedes, ¿por cuál apuestan esta semana?

Glee: 10 años del fenómeno televisivo

Glee se estrenó en 2009 con buenas críticas durante su primera temporada y tiene el honor de ser uno de los programas de televisión más populares, influyentes e innovadores.

Muy pronto se convirtió en una sensación internacional y persistió como el fenómeno cultural del momento durante las temporadas uno y dos. Sin embargo, Glee comenzó a perder impulso después de graduarse de su primer reparto en la tercera temporada, sufrió un duro golpe con la trágica muerte del líder Cory Monteith después de la cuarta temporada y padeció un descenso hasta su cancelación en la sexta temporada.


Contenidos LGBT

Glee nunca rehuyó temas sobre los que vale la pena hablar como trastornos alimenticios, embarazo adolescente, mensajes de texto mientras se conduce, suicidio, trastorno obsesivo-compulsivo, síndrome de Down, control de armas y el abuso doméstico.

Desde un principio, también hizo su trabajo político más innovador como líder en la lucha por los derechos LGBT. En el cuarto episodio de la primera temporada, cuando Kurt (Chris Colfer), de manera conmovedora salió del closet con su padre (Mike O’Malley), Glee hizo una diferencia en la vanguardia de la igualdad.

Glee se estrenó y pudo conectar con el público al hablar de todo tipo de temas, fue un extraño espectáculo de televisión que combinó teatro musical y drama para adolescentes. Era fresco, nuevo e increíblemente popular.

El compromiso de Glee de avanzar en la lucha por los derechos LGBTQ coincidió con un cambio profundo en la opinión pública sobre la igualdad en el matrimonio. La serie se incluyó en el paquete de programas de televisión que se atrevieron a presentar a las personas LGBT como personas tan dignas de amor e igualdad de derechos.


Los personajes

La pieza clave del éxito de Glee fue su talentoso reparto original, un grupo entrañable de novatos de Hollywood como Chris Colfer, veteranos de Broadway como Lea Michele y Matthew Morrison y actores pesados como Jane Lynch. Los creadores Ryan Murphy, Ian Brennan y Brad Falchuk elaboraron tramas originales y una red de relaciones en constante expansión que se mantuvo en el centro de la acción.

Como regla general, Glee se caracterizó por narrar la historia como un musical, el personaje comienza a cantar en el momento en que las emociones son tan altas que simplemente hablar no es suficiente para expresarlas correctamente.


Las canciones 

Hay una razón por la queDon’t Stop Believinges el himno para el programa, y ​​se canta una y otra vez a lo largo de la serie. La canción se trata de volver a levantarse después de que la vida nos derriba y de que nunca hay que rendirse para alcanzar los sueños.

Una de las formas más singulares en que Glee apoyó las artes fue al juntar una espectacular variedad de música. La serie incluyó éxitos contemporáneos como Bad Romance” de Lady Gaga y All About That Bass ” de Meghan Trainor . Hizo lo extraordinario al cantar rock de los 80, jazz de los 40, clásicos de Broadway y  ritmos de los 60. ¿Qué otro programa podría tener los fanáticos de 15 años cantando It’s Not Unusualde Tom Jones y los espectadores más grandes  emocionados con Pompeyade Bastille ?  


En memoria

La tragedia golpeó a la comunidad y familia de Glee el 13 de julio de 2013 pues Cory Monteith falleció poco antes de que comenzara la producción en la temporada cinco. Después de su fallecimiento, Glee anunció que la producción tomaría una pausa de dos semanas, mientras reelaboraron el programa y descubrieron cómo manejar el fallecimiento de Monteith. El creador del show Ryan Murphy anunció que el personaje de Monteith fallecería en el tercer episodio titulado The Quarterback “.


El final

En la última toma del último episodio de la serie, Glee explicó su propio legado, cuando la  cámara se enfocó en una placa en el auditorio Finn Hudson (un último tributo a Monteith y al personaje que le dio vida). La serie concluyó con una nota didáctica, la placa aconsejaba: “Mira el mundo no como es, sino como debería ser”. Glee presentó el mundo como debería ser: un lugar donde las artes son importantes y donde vale la pena luchar por aquello que te hace feliz.


Glee regresará completa a Netflix en junio debido a la petición de sus fans, ¿emocionados? 

 

 

The Big Bang Theory: El final de una etapa

La historia de los nerds más famosos de la televisión concluye para Latinoamérica el próximo 2 de Junio. The Big Bang Theory emitirá dos capítulos conectados como despedida a través de la cadena Warner Channel.

Hace un tiempo se anunció que la serie concluiría en su doceava temporada, debido a que Jim Parsons (Sheldon Cooper) decidió abandonarla. Así, después de una ardua espera, hemos llegado al final de la serie creada por Chuck Lorre (Two and a half men, Mom, The young Sheldon).

La emoción del final

No sabría si definir estos capítulos como decepcionantes o flojos. No son los mejores de la serie, pero tienen en su interior algo que ningún otro tenía: la sensación de cierre de una época. Esta serie ha marcado la vida de muchas personas, incluida la mía. Por lo tanto, la emoción y el saber que las historias concluyen, otorga una belleza especial a ambos episodios. Podemos ver cómo la admirable evolución que los personajes han tenido llega a su clímax, sacando fácilmente unas lágrimas a quienes amamos esta serie.

El capítulo

Seamos objetivos. Los capítulos últimos no aportan nada nuevo a la serie, siguen en su línea habitual de humor y desarrollo. En ellos podemos ver varios sueños cumplidos: Sheldon y Amy ganan su premio Nobel de Física, Leonard y Penny consiguen formar una familia, y el resto, pues ahí están… Falta una conclusión más digna y contundente para Raj, Howard y Bernadette. Ninguno de ellos tiene absoluta importancia en el capítulo, están en el cuadro sólo porque el grupo de amigos debía salir completo.

Supongo que la intención de dicha conclusión es dar la sensación de que The Big Bang Theory no tiene un final. De que la historia sigue, cada uno con lo suyo, y de que el grupo de amigos siempre seguirá unido.

Y no hay que olvidar lo más importante: al fin vemos el ascensor totalmente funcional.

El discurso final

Todo concluye con un emotivo discurso de Sheldon, donde alaba la amistad y el amor. Allí somos testigos de esa evolución de la que hablaba anteriormente. Sheldon ha cambiado, pero sin perder su esencia. El discurso saca unas lágrimas de emoción, y aunque incluye toques de humor poco oportunos, fácilmente recupera la emotividad principal.

Estamos frente a dos capítulos muy importantes para los fans, pero muy normales para el resto del mundo. Posiblemente no sea el mejor cierre que pudimos ver, o que deseábamos ver. Sin embargo, consigue emocionarnos. Nos damos cuenta del tiempo que ha pasado, y todo lo que hemos compartido con ellos en estos 12 años de historias, de aventuras y de risas. The Big Bang Theory vivirá eternamente en nuestra memoria, pues es una serie que acompañó a una generación.

No es poco; después de 12 años de experiencias, decir adiós es doloroso. Llena de lecciones a generaciones de jóvenes frikis, con The Big Bang Theory reconocemos la importancia de ser uno mismo, la trascendencia de vínculos como el amor y la amistad, todo camuflado entre risas y emociones. Ahora sólo queda decir: “Larga vida, y prosperidad”.

Películas de Vampiros para entender el Género

El 26 de mayo de 1897 se publicó por primera vez Drácula de Bram Stoker y el mundo no volvió a ser igual. La figura del vampiro es uno de los íconos más reconocidos en la historia y, por lo mismo, tiene una capacidad sorprendente para representar y discutir temas complejos. Su versatilidad y dinamismo eluden todos los mecanismos de censura y rechazo de una época determinada, por lo que sus símbolos ayudan a entender mejor diferentes facetas del ser humano.

Por eso, te presentamos aquí algunas películas de vampiros que debes ver para entender mejor el género.

El vampiro y la sensualidad

La sexualidad es uno de los temas por excelencia que caracteriza a los vampiros. Desde 1931, cuando Béla Lugosi apareció por primera vez como Drácula, el vampiro se convirtió en la personificación del deseo y muchas de las historias vampíricas se esfuerzan en mostrar la difícil relación que tiene el libido con el recato y los tabúes sociales.

Francis Ford Coppola intentó explorar eso de una forma más directa con Drácula de Bram Stoker (1992), en donde la estética de los personajes y su ambiente nos muestran que el miedo que profesan los vampiros no viene sólo de la idea de un extraño invadiendo nuestro hogar, sino de su sensualidad y confianza. Un extraño que es tan misterioso como atractivo, y que nos seduce al punto de cuestionar nuestras creencias, puede llegar a ser muy peligroso.

Películas de Vampiros: Drácula


El vampiro y la homosexualidad

Como el vampiro al final del día no es un ser humano, puede explorar las partes más controvertidas de la sociedad, como la homosexualidad. Entrevista con el vampiro (1994) exploró las dificultades y los cambios en la relación de dos hombres a través del tiempo. Puede que lo escondan debajo de una fachada de ansiedad existencial por su inmortalidad, pero hay momentos entre Brad Pitt y Tom Cruise que despliegan un erotismo y una química innegable.

Lo mismo pasa con La Hija de Drácula (1936), que contó la relación entre dos mujeres: una vampira (Gloria Holden) y la humana Janet (Marguerite Churchil). A pesar de que el personaje de Holden muestra también interés romántico por un hombre, la química y las interacciones que tiene con Janet son claramente una muestra del miedo y la curiosidad de experimentar un amor prohibido.

Películas de Vampiros: Entrevista


El vampiro como declaración política

Una chica vuelve a casa sola de noche (2014) causó revuelo por ser la primera película iraní de vampiros, por estar dirigida por una mujer y por tener un mensaje político muy fuerte. Ana Lily Amirpour sitúa su historia en el Irán pre-revolucionario, donde una extraña chica usando un burka asesina hombres crueles y abusivos. Los mensajes en contra de la sociedad patriarcal, el abuso de poder y los derechos de las mujeres son claros e incómodos, y la presencia vampiresca de su protagonista es lo que le ayuda a ser todavía más punzante.

Su fuerza e intensidad la convierten en una de las películas de vampiros indispensables para entender el potencial que tienen para contar una historia complicada y profunda.

Películas de Vampiros: A Girl Walks Alone

Blácula (1972) tiene de todo para ser una burla, pero dentro de esa irreverencia es de las mejores películas de terror para entender la lucha interracial en Estados Unido (tiembla, ¡Get Out!). La historia se centra en Mamuwalde, un esclavo que intenta armar un movimiento revolucionario, pero termina convertido en vampiro y encerrado en un ataúd.

Los caminos de la vida lo llevan a los años 70, en donde se enfrenta con varios símbolos de autoridad blancos, quienes lo persiguen simplemente porque afecta el status quo y pone en duda la supremacía blanca en la sociedad.

Películas de Vampiros: Blacula


Los vampiros y la guerra

Un año después de que terminó la Guerra de Vietnam llegó Deathdream (1974), una historia sobre un muchacho que es asesinado durante la guerra pero que misteriosamente regresa convertido en un vampiro ansioso de sangre humana. La historia intenta explorar lo difícil que es regresar a casa después de haber experimentado los traumas de la guerra, cuando un soldado llega vacío de emociones y no encuentra cabida en la sociedad de la que alguna vez formó parte.

Esta es otra película de vampiros que definitivamente intenta explorar los rincones más complicados de la vida humana, y nadie debería perdérsela.

Deathdream


Los vampiros y la adolescencia

Twilight (2008) tiene a toda la cultura pop en contra, pero gracias a Edward Cullen (Robert Pattinson) engloba perfecto lo que es un vampiro: un ser atormentado y atractivo, pero sumamente letal. Desde luego que en algún momento de la historia del cine se iba a contar una historia de amor con un vampiro, porque está claro que ellos pueden ser los bad boys de cualquier drama adolescente.

Twilight

The Lost Boys (1987), por fortuna, hizo un mejor trabajo que Twilight al utilizar a los vampiros como analogía de lo difícil que es la adolescencia. En esta historia ochentera situada en California se preocuparon por explorar las consecuencias de abandonar a los jóvenes a su suerte, sin oportunidades, sin futuro y con unas ansias terribles de pertenencia.

Estos muchachos son hermosos, pero también están malditos. Además, su obsesión por tener una identidad no sólo es molesta, también es peligrosa.


Los vampiros de Taika Waititi

Taika Waititi lanzó en 2014 What We Do In The Shadows, una de las mejores películas del género. No sólo analizó de manera divertida cómo sería si los vampiros existieran en la vida real, sino que criticó y puso en perspectiva cada uno de los clichés que conocemos de las películas del género.

La realidad es que, si existieran los vampiros como los conocemos, no sería épico sino ridículo. Y por eso Waititi nos dejó ver un mockumentary muy bien investigado que nos hace reír mientras nos ayuda a entender mejor la versatilidad y lo cambiante que con los vampiros en la cultura pop.  Además, contesta todas las preguntas que uno puede llegar a tener sobre la vida vampírica.

What we do in the Shadows


En suma, podemos decir que la fuerza que tiene el mito del vampiro para cambiar, actualizarse y mutar dependiendo de los tiempos y los temas, hace de estos seres una de las mejores herramientas cinematográficas para explorar los aspectos más intrincados de la vida humana.

The Perfection: el siguiente paso en suspenso

Tenemos que hablar de The Perfection.

Alguien dijo una vez: un artista sólo puede proponer algo nuevo cuando demuestra que puede hacer todo lo que ya se propuso antes. Richard Shepard, director de la más reciente cinta de Netflix, pone en jaque este lema y demuestra que es posible jugar con todos los subgéneros del suspenso en una sola pieza.

Protagonizada por Allison Williams (Get Out), y Logan Browning (Dear White People), The Perfection sigue la historia de una antigua promesa del chelo, quien regresa tras haber abandonado la Academia diez años atrás para cuidar de su madre. Ahora, la nueva consentida de los mentores y escenarios es una chelista más joven, cuyo futuro se encuentra sometido a un laberinto de terror.

A primera vista, ésta podría sonar a una clásica historia de venganza y envidia al más puro estilo de Black Swan (2010), donde una reconocida artista en busca de la perfección parece dispuesta a cualquier cosa con tal de ser el centro de los reflectores. No obstante, The Perfection es mucho más que lo que su sinopsis y tráiler permiten ver.

Es complicado dar una opinión (o una advertencia) al respecto sin revelar algún giro importante. Por ello, este comentario estará dividido en dos partes: la primera sin spoilers, y la segunda en una discusión más centrada a los plot twists y demás aspectos de la historia.

Gore, camp, y un clásico suspenso erótico

The Perfection es una combinación de todo eso que amamos de las películas de terror. Esa sensación de tener que encogerse, ocultarse, cubrirse el rostro de los terrores del mundo real más allá de las historias de fantasmas. Se alimenta del viejo gore noventero, giros de tuerca y ese espíritu de tensión elevado a la décima potencia que caracteriza a las cintas del género más actuales.

Al mismo tiempo, se regocija en lo absurdo y en una intencional propuesta sexual que evoluciona con el correr de los minutos ¿Es una historia de celos? ¿Venganza? ¿Un virus asesino?

No. Es un juego inteligente de ilusiones y sugestiones, donde asegura al espectador que él sabe lo que sucede, aunque en realidad no tenga la menor idea del camino que está por seguir. He ahí la primera gran virtud de la cinta: lo fácil que es subestimarla, asumir un rol de sabihondo y tacharla de predecible, sólo para darse cuenta que toda predicción realizada alcanza a rascar sólo la superficie.

Asimismo, vende instantes de repugnancia constantes que parecieran ser requisito oficial para pertenecer a la categoría. Sin embargo, lo curioso viene cuando dichos momentos perturbadores ni siquiera están presentes en la pantalla, sino que logran escalofríos con meras sugerencias narradas a través de magníficas actuaciones y un lenguaje cinematográfico sumamente fácil de traducir.

Historia tras historia

The Perfection podría ser descrita como un viaje entre historias. Un nudo mental que profundiza en sí misma con el transcurso de cada acto. Dividida en cuatro pequeños títulos, la ruta de la cinta cambia constante e irreverentemente. Entrega plot-twist tras plot-twist, entre los cuáles también viran las sensaciones que se viven en la audiencia.

La primera parte es un cuento tan sexy como atrapante. Williams y Browning ponen sobre la mesa una química impecable desde su primera interacción y nos llevan a un roce de enemistad, pasando por una tangible tensión sexual, y concluyendo en un ensamble de confianza mutua de la que sólo el espectador sospecha.

Este acto está cargado de erotismo y un coqueteo tan bien escrito que no se convierte en una explotación de la sexualidad como erróneamente hace, por ejemplo, Blue is the Warmest Colour (2013).

Algo en cada momento nos advierte de no confiar en ninguna de las dos, sospechar de las intenciones de la opuesta, y negarnos a creer la entablada relación entre ambas. Luego, sin pensarlo mucho, pasamos a apostar por ellas, y ponernos del lado de cada una con la esperanza de que logren su cometido como si no hubiera sucedido nada minutos atrás.

Una vez más: el terror vive en lo real

A pesar de la constante exposición de sangre, vísceras e insectos, lo que más logra encogernos es aquello que ni siquiera se dice en voz alta o se expresa de forma explícita. No es necesario el gore, la situación es lo suficientemente perturbadora para que la audiencia se retuerza con una desdibujada idea detrás del diálogo.

¿Pero, asusta? No diría asustar, pero sí abofetear al mundo con una exigencia por abrir los ojos. Es extraña la manera en que una historia con brochazos de gore, drama, y psicosis termina por convertirse en una crítica social que incomoda a su audiencia. Y lo mejor es que lo hace obviando un sistema que todo mundo sabe que se encuentra corrompido por abusadores.

The Perfection demuestra que lo sexual puede ser tan excitante lo mismo que aterrador y repugnante, y no teme acusar a sus espectadores de testigos silenciosos.


Advertencia: Spoilers a partir de este punto


El dueto perfecto

Construir un antihéroe no es tarea fácil, mucho menos cuando hay tantas sombras debajo de un solo personaje para experimentar y tan poco tiempo para hacerlo. Charlotte y Lizzie son un gran ejemplo de armado por escalas: explorar la superficie, y luego cada capa que constituye la historia.

Por ahí se ha dicho que el retrato de ambos personajes en la cinta es morboso e incluso misógino. No obstante, considero que éste es, quizá, una de las formas más acertadas de traer a la pantalla a dos personajes víctimas de abuso sexual.

Generalmente, cuando se trabaja con un tema similar, quienes han sufrido de algún abuso o violación son empoderados por lo mismo. Como si, de no haberse encontrado en tales situaciones, jamás hubieran crecido lo suficiente para estar donde están ahora (por ejemplo: Sansa Stark).

The Perfection se mantiene equilibrada sobre esa delgada línea, en la que un trauma no detiene de por vida a una persona, pero tampoco la convierte en una superheroína. Para efectos de esta cinta, la manera en que la narrativa es planteada funciona, pues el asco y el miedo están sumamente presentes cuando se necesitan. Y, lo más importante, se habla en voz alta, de frente respecto a la violación.

Otro punto a su favor es el trazado de la relación entre mujeres. Que, si bien estalla durante escenas sexuales explícitas, no abusa de éstas, ni exprime la tensión por lo que resta de la historia. Lo mejor es que la relación de estos personajes no está “de a gratis”. Es decir, sí tiene relevancia para la trama, y no se queda como un espectáculo sin propósito y con el mero fin de complacer al público masculino, pues existe un desarrollo, una caída y una interacción cargada de sentido.

Sencillo, sanguinario, subestimado

La historia de Shepard es lo suficientemente compleja para sorprender, pero no tanto como para dejar confundida la audiencia, cosa que se agradece.

Si de algo ha pecado el género del terror y suspenso en los últimos años, es de presentar argumentos que tienen que ser necesariamente explicados por alguien más. The Perfection abre y cierra su historia sin dar espacio a la confusión, aunque sí permitiendo una reinterpretación propia de cada espectador.

No obstante, de pronto se esfuerza demasiado en querer causar un efecto WTF, y aunque cada giro posee todo el sentido del mundo una vez resuelto, quedan detrás un par de cabos perdidos que no terminan por satisfacer a la narrativa. Algunas justificaciones pueden incluso sentirse demasiado y hacer que nos preguntemos: ¿Realmente todo eso es necesario o fue sólo para un efecto mayor de shock?

Aún así, podemos decir con certeza que The Perfection es la antesala a lo que viene en el suspenso, y que tanto Shepard como los personajes frente a cámara acaban de cambiar las reglas del juego para más de un género cinematográfico.

Downton Abbey: Razones para verla

En septiembre se estrenará la película de Downton Abbey, un hecho que seguro ilumina los corazones de quienes nos enamoramos de este drama de época que nos llevó a adentrarnos en un enorme castillo con alma propia, habitado y cultivado tanto por aristócratas como por sirvientes.

Esta producción de la ITV en Gran Bretaña parece un cuento de hadas, por la presentación ostentosa de los lujos y modales de gente elegante en la alucinante country house llamada Downton Abbey. Imposible no asombrarse con la pulcritud de las vestimentas, el acento británico y pieles lisas como las nubes de ensueño que rodean el cielo en Yorkshire.

Romance a lo Downton

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La trama de esta serie rodea a la familia Crawley, formada por padre y madre más tres bellas hijas, que buscan un buen matrimonio con alguien que provenga de una noble estirpe.

Lady Mary encabeza el trío de hermanas que son muy distintas entre sí, con una Lady Edith que es quizás la más recatada y Lady Sybil que es la más rebelde. Mary es quien hace gala de sus genes británicos y en todo momento posee esa distinguida ironía, por lo cual no le sale fácil a ningún pretendiente poder tener la conexión deseada con ella.

Pero el amor no solo fluye en las hijas Crawley, el matrimonio cabecilla es un delicado postre británico acompañado con té de las 5. El amor de Cora, Condesa de Grantham, y Robert, Vizconde de Downton, transmite una química tan buena como pocas veces se ve en la televisión.

Por la época, obviamente (y desgraciadamente), en Downton Abbey se impone muchas veces la voz del varón; pero la sutileza y gracia de una astuta y delicada dama logra voltear las situaciones para persuadir a su esposo de que tome la vía correcta.

Y si nos vamos a los aposentos de abajo, fluye mucho amor e historias curiosas entre los sirvientes; quienes, a pesar de no contar con la misma clase que los de arriba, sí que saben reparar en decoro cuando la situación lo amerita. No siempre, y por ello, los exabruptos aquí son tan interesantes y cómicos.

Humor británico

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El guión de Downton Abbey es uno de sus mayores fuertes. Los parlamentos son una melodía fina que penetrará en tus oídos para reposar y ver el atardecer. Sobre todo, relucen los comentarios sagaces de una brillante Condesa Violet, interpretada por la inigualable Maggie Smith. Su mirada, lenguaje corporal y modales son sumamente especiales.

Aunque siendo esto un drama británico de época, obviamente que el estilo de humor aparece en diferentes instancias. Puede ser con comentarios ácidos de Lady Mary, o cuando Carson —el mayordomo y jefe de los demás empleados— hace un regaño sutil a algunos de sus súbditos.

Difícilmente encontraremos un personaje que no tenga más de alguna línea con esa ironía servida en bandeja de plata.

Inesperada tristeza

Algo que en definitiva a mí me sorprendió muchísimo de esta serie es que no escatima en sus recursos dramáticos. A veces quizás hasta más de la cuenta, perdiendo en algunas temporadas cierta consistencia. Eso sí, la calidad se mantiene en términos muy aceptables casi todo el tiempo.

No estamos ante un Game Of Thrones, pero sí que Downton Abbey tiene unas sorpresas crudas que te calan en el corazón.

La narrativa puede tener tintes coloridos, brillantes y de júbilo; y luego cambiar a una tonalidad más grisácea, desalmada y espesa como el famoso clima que siempre ha caracterizado esta zona del mundo.

Acontecimientos históricos

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Durante la época en que se llevan a cabo las temporadas (1912-1926), hay muchos hechos históricos que trastocan el estilo de vida de los aristócratas, así como de la servidumbre.

Las estelas de la guerra, los cambios para la participación de las mujeres, los problemas económicos y algunas manifestaciones por derechos laborales no son temas ajenos a Downton Abbey; que no hace alarde de levantar banderas, pero sí de hacer señalamientos o, por qué no, hasta contrastes con la sociedad actual.

Estética y producción

La manera en que la cámara pasea por aquellas escaleras imponentes o por los pasillos de abajo del castillo, más la belleza e iluminación que da una sensación de ensueño en cada toma; todo esto dota a Downton Abbey de una verdadera belleza audiovisual que cualquier cinéfilo disfruta de principio a fin.

Tienen que verla

Hay que darle una oportunidad a Downton Abbey si buscan algo muy distinto a lo que habitualmente encontramos en la televisión. Aquí no hay reinos luchando ni dragones; tampoco hay superhéroes salvando el día; lo que encuentran es una familia de clase muy alta de una Inglaterra en las postrimerías de la época eduardiana, un vistazo a una vida que resulta tan inverosímil como atractiva.

¿Quién es Phoebe Waller-Bridge?

Con sólo 33 años Phoebe Waller-Bridge ha hecho todo bien. Guionista, actriz, y productora, la británica en poco tiempo se ganó una silla en la mesa de los grandes. Mente creativa detrás de Crashing, Fleabag y Killing Eve y, próximamente, co-guionista de Bond 25.


Sus orígenes

Nació en julio de 1985 en West London. Su padre fue co-fundador de uno de los primeros mercados de capitales europeos y su madre trabaja para una compañía de ferreterías. Descendiente de altos barones ingleses, Phoebe Waller-Bridge comenzó ya en la escuela secundaria a protagonizar obras de teatro que derribaban todo tipo de tabúes.

En sus 20, empezó a estudiar teatro en RADA (Real Academia de Arte Dramático), una de las escuelas más prestigiosas no sólo de Inglaterra, sino del mundo. Allí no le fue nada bien, le dijeron que tenía un bloqueo emocional porque no podía llorar a petición. Se fue pensando que era una actriz malísima.

Comenzó a escribir y conoció a su amiga Vicky Jones, quien le cambiaría la vida. Juntas fundaron una pequeña productora de teatro que las llevó al teatro Soho. Dentro de esas obras figuró una pequeña viñeta de apenas diez minutos llamada Fleabag, una comedia unipersonal sobre la vida de una joven mujer.

En 2015 tuvo un papel en la serie Broadchurch y comenzó a escribir su primer proyecto televisivo.


Crashing

En 2016 Phoebe escribió y protagonizó para Channel 4, Crashing, un homenaje a los shows con los que ella creció, como Friends. Sigue a un grupo de veinteañeros que, para ahorrar dinero, se mudan a un hospital abandonado. En sólo 6 capítulos queda fuertemente demostrado el humor irreverente que marcará la maratónica carrera de Waller-Bridge.

No es una serie perfecta, tiene muchos altibajos, pero aun así logra sacar algunas carcajadas. Repleta de situaciones absurdas que te harán preguntarte “¿qué cara#%$ estoy viendo?”, Phoebe ya instalaría aquí tópicos a los que recurrirá constantemente como la soledad, el sexo y la amistad.

DATO: Está disponible en Netflix.


Fleabag

En 2016 se produce su primer gran éxito, el cual escribió y protagonizó. Fleabag se emitió por la BBC Three y le permitió a Waller-Bridge ganar un BAFTA como mejor actriz de comedia. La serie de seis capítulos producida por Two Brothers Pictures (The Missing) logró catapultar la carrera de Phoebe luego de que Amazon Prime Video la distribuyera en todo el mundo.

Aquí vemos a una joven treintañera con problemas familiares, económicos y amorosos, que intenta superar la muerte de su mejor amiga, su compañera de vida. Fleabag es un dramedy que utiliza el recurso de romper la cuarta pared todo el tiempo y lo hace de una manera colosal, asemejándose (o incluso superando) al Frank Underwood de las primeras temporadas de House of Cards.

De forma ágil, desenfrenada, pasarás de la risa al llanto. La combinación de géneros y situaciones inolvidables colocan al show en lo más alto. Phoebe Waller-Bridge no le teme a hablar de temas tabúes o mostrar a la protagonista masturbarse con un vídeo de Obama; ella es arriesgada y triunfa por eso.

La segunda temporada estrenó en Amazon el pasado 17 de mayo y aumenta aún más el nivel narrativo de la serie. Fleabag se ríe de sí misma, inquieta hablando del sexo y de la muerte. Habla del dolor y la pérdida desde la mirada ácida de su creadora y eso la hace irresistible.


Killing Eve

Sin duda, una de las mejores series del 2018. Phoebe se pone detrás de cámara para contar en Killing Eve la historia de una sicaria psicópata que asesina a sangre fría por todo el mundo y está a punto de ser descubierta por una agente de la inteligencia británica. 8 capítulos de pura adrenalina, un típico relato de persecución al mejor estilo de juego de gato y ratón. Posee un guión inteligente repleto de giros argumentativos y un humor negro hilarante, marca ya característica de Waller-Bridge.

La serie, basada en la novela Codename Villanelle de Lucas Jennings, incursiona en el género de los agentes secretos y los sicarios desde un punto de vista totalmente feminista. La construcción y complejidad de la relación de amor-odio de las dos protagonistas vuelven a la ficción entretenida, divertida, fascinante, convirtiéndola en una serie de visionado casi obligatorio.


Similitudes

Como habrán notado, Phoebe se mueve de la comedia a la tragedia todo el tiempo con un talento innato. Sus personajes, femeninos en su mayoría, son complejos, queribles, fundamentalmente humanos, y a la vez están rotos e intentan llenar ese vacío a través del humor.

Las mujeres de Phoebe Waller-Bridge rompen con estereotipos, hacen y dicen lo que al patriarcado no le gusta. En una entrevista con The Guardian dijo “Sexualizamos a las mujeres todo el tiempo en el drama y la televisión. Pero una exploración del deseo creativo de una mujer es realmente emocionante. Puede ser una buena persona, pero los rincones más oscuros de su mente son inusuales y están jodidos, porque todos lo están”.

En cuanto al recurrente tema del duelo, especialmente reflejado en Fleabag, dijo que nace de la pérdida de una amiga que tuvo cuando tenía 20 años. “Ella era muy cercana. Era la otra mejor amiga de mi mejor amiga, así que siempre estábamos juntas. Y fue un verdadero shock. Se suicidó. Era la chica más inteligente, hermosa, divertida y genial. Sabíamos que estaba deprimida, pero era una personalidad tan soleada”.


Próximos Proyectos

Después de un fugaz paso por el universo Star Wars, Phoebe Waller-Bridge ha firmado para producir Run en exclusividad con HBO. Su cuarta serie sigue a Ruby, una mujer que vive una vida monótona hasta que un día recibe un mensaje de texto de su ex novio de la adolescencia que la invita a cumplir un pacto que hicieron en su juventud.

Además, como se dijo al inicio del artículo, es una de las guionistas de la nueva película de James Bond que dirige Cary Joji Fukunaga (True detective) y que llegará el año próximo a los cines.

Phoebe es una de las showrunners del momento y llegó para quedarse.


Fuentes consultadas:

  • www.imdb.com
  • www.theguardian.com
  • www.thenewyorktimes.com

¿Qué esperar del final de Orange is the New Black?

Orange is the new black es una de las series más populares de Netflix. Basada en las memorias de Piper Kerman del mismo nombre, la historia ha seguido a Piper Chapman, una mujer que es enviada a prisión por un delito de narcotráfico que cometió hace 10 años.

Con cada temporada, la serie exploraba capas cada vez más oscuras, debido a la crueldad que estas mujeres debían soportar en el sistema penitenciario. Sin embargo, a pesar de los temas serios en su argumento (drogadicción, abuso sexual, injusticias, asesinatos, etc), Orange is the new black ha sido capaz de incorporar el humor suficiente para convertirla en uno de los shows favoritos en la plataforma. 

Mientras que la quinta temporada despertó sentimientos encontrados entre los fanáticos, dedicándose a un motín policial en Litchfield después de que Poussey fuera asesinada por un guardia; la temporada 6 regresó a la forma estructural usual del programa, aunque centrándose en las consecuencias de estos disturbios.

Tales episodios dejaron muchas preguntas que –esperemos– serán resueltas con la conclusión de estos personajes, y que darán un gran final a la serie que ha cautivado a millones de personas durante seis años.

En el pequeño adelanto de Orange is the new black que recientemente lanzó Netflix, podemos ver a los personajes Ojos Locos (Uzo Aduba), Dayanara (Dascha Polanco), Taystee (Danielle Brooks), Piper (Taylor Schilling), Nicky (Natasha Lyonne), Alex (Laura Prepon),  Roja (Kate Mulgrew), Cindy (Adrienne Moore), “Flaca” (Jackie Cruz), y Maritza (Diane Guerrero). También anuncian el regreso de Big Boo (Lea DeLaria) que extrañamos en la temporada anterior, lo que nos deja pensando: ¿regresarán más personajes para la despedida?


¿Qué se espera de la temporada final?


Piper es libre

Piper Chapman (Taylor Schilling) finalmente fue liberada de la prisión al final de la temporada 6, dejando a los espectadores con la incertidumbre de su futuro fuera de Litchfield.

¿A quién recurrirá? Recordemos que su mejor amiga, Polly, ahora vive feliz con el ex de Piper; por lo tanto, no sabemos si ella buscará a su familia después de que muchos le dieron la espalda.


La relación de Piper y Alex

Piper y Alex (Laura Prepon) han tenido un gran romance a lo largo de Orange is the new black . Recordemos que Alex es la razón por la que Piper estuvo encarcelada y, por eso mismo, su reunión en la cárcel ha tenido altibajos. No obstante, después de que Piper finalmente abandonara a su novio, las dos establecieron una relación. Eso culminó en una romántica boda en prisión antes de la liberación de Piper.

Pero ahora que están casadas ​​y separadas físicamente, ¿qué será de su relación? La preguntas es más difícil de responder, ya que en episodios previos vimos también a Alex regresar a sus viejos hábitos de drogas.


El futuro de Taystee

Taystee (Danielle Brooks) se convirtió en el corazón de Orange Is the New Black desde que lideró la rebelión.

Taystee fue injustamente condenada a cadena perpetua por el asesinato de Piscatella, y en el episodio final de la temporada 6,le dijo a Caputo que si recibía una sentencia de por vida, se negaría a cumplirlo en Litchfield, por lo que dejó con una gran duda a los fanáticos: ¿luchará por su vida o se rendirá?


La historia de Blanca

Uno de los momentos más nostálgicos de la serie ha sido ver a “El Diablo” esperar por Blanca (Laura Gomez) fuera de la prisión, luego de que anunciaran su libertad anticipada. Resulta desgarrador ver cómo queda esperando con un ramo de rosas, mientras Blanca es llevada a un Centro de Detención de Inmigración ¿Veremos más de su historia en la serie?

 

Daya en problemas

Daya (Dascha Polanco) es uno de los personajes más queridos de Orange is the new black que, desafortunadamente, ha tenido problemas con las adicciones debido a su pasado. Y no es sorpresa que Daya desarrolle una adicción como una forma de escapar de la situación en la que se encuentra actualmente, pues le han arrebatado todo lo que amaba. No sólo eso, sino que los oficiales la han maltratado más que a otras reclusas y ahora se encuentra sola tras la salida de su madre.


La historia de amor entre Nicky y Morello

Nicky (Natasha Lyonne)  y Morello (Yael Stone) han estado involucrados románticamente a lo largo de su tiempo en prisión. Es obvio que Nicky está perdidamente enamorada de Morello, pero ella no parece poder llenar su necesidad de llevar una vida más tradicional con su esposo.

A pesar de su deseo por la tradición, está bastante claro que Morello está tan enamorada de Nicky como ella por ella. ¿Terminará su relación en romance?


Extrañamos a Flaca y Maritza juntas

Las dos siempre pueden proporcionar una fuente necesaria de entretenimiento cómico en medio de todas las tragedias que pasan en la prisión, y, por fin, en el adelanto podemos verlas juntas. Esperemos que estas mejores amigas se reúnan de una vez por todas para traer más risa y ligereza en medio de todo el horror.


La última temporada de Orange is the new black estrena el 26 de julio en Netflix.
Puedes ver el primer adelanto aquí:

Un Mundo Ideal lleno de… ¡Estrenos!

Un fin de semana mágico es el que nos espera en las salas de cine, con el estreno de uno de los live-action más esperados de Disney: Aladdin. Esta cinta que promete transportarnos hasta aquel mundo que nos hizo soñar cuando éramos niños.

Mientras tanto, en las plataformas de streaming, lo más llamativo es el estreno en Prime Video de la más reciente ganadora del Óscar a Mejor Película: Green Book.

Aquí la lista de todos los estrenos que podrás disfrutar en cine, Netflix y Prime Video.


Cine


Aladdin

El clásico de Disney regresa después de tanto tiempo de haber hecho soñar con un mundo ideal a toda una generación. Ahora, con su versión en live-action, buscará cautivar a todo el mundo.

Aladdin (Mena Massoud) es un adorable pero desafortunado ladronzuelo enamorado de la hija del Sultán, la princesa Jasmine (Naomi Scott). Para intentar conquistarla, acepta el desafío de Jafar (Marwan Kenzari), que consiste en entrar a una cueva en mitad del desierto para dar con una lámpara mágica que le concederá todos sus deseos. Allí es donde Aladdin conocerá al Genio (Will Smith), dando inicio a una aventura inimaginable.

La cinta ha dividido a la crítica, que la ha catalogado como brillante, aunque también como un desastre sin la magia del clásico. Para sorpresa de muchos, se ha destacado grandemente la actuación de Will Smith. Sin duda, éste es el estreno más destacado para los fervientes seguidores de Disney.

El Sol También es una Estrella

“¿Y si te dijera que puedo hacer que te enamores de mí…?”

Daniel Bae (Charles Melton) es un universitario romántico. Natasha Kingsley (Yara Shahidi) es una mujer pragmática, originaria de Jamaica. Un día mágico se conocen –y se enamoran– entre el fervor y la agitación de la ciudad de Nueva York. Una chispa se enciende inmediatamente entre estos dos extraños, quienes tal vez nunca se habrían conocido si el destino no les hubiera dado un pequeño empujón.

A tan solo unas horas de lo que parece ser su último día en Estados Unidos, Natasha lucha por evitar que ella y su familia sean deportados con la misma intensidad con la que lucha contra sus sentimientos por Daniel, quien hace un gran esfuerzo por convencerla de que están destinados a estar juntos. Una historia contemporánea que trata acerca de encontrar el amor contra todo pronóstico, y que explora las posibilidades de que nuestras vidas estén determinadas por el destino o bien por eventos aleatorios del universo.

La película está basada en el aclamado best-seller homónimo de Nicola Yoon. El libro ocupó el primer lugar de ventas en la lista del New York Times. 

Otros Estrenos

  • Desastre en París
  • El Artista Anónimo
  • El Fin de los Tiempos (exclusiva de Cinépolis)

Netflix


Dilema T1

What/If explora las reacciones en cadena que tienen lugar cuando personas nobles y de buen corazón realizan actos inapropiados y despreciables. En cada uno de sus capítulos, la serie reflexiona sobre las consecuencias morales de cometer acciones poco éticas que pueden cambian la trayectoria de toda una vida.

Esta primera temporada se centra en una propuesta irresistible e inesperada por parte de una misteriosa mujer a dos recién casados de San Francisco, que están pasando por una situación económica nada favorable.

No te preocupes si la serie te parece malísima, inexplicablemente te darán ganas de terminarla e incluso te dejará esa sensación de querer ver más… Sí, quizá sea una de las mejores series malas que ha sacado Netflix. O quizá sólo sea la peor.

The Perfection

Charlotte (Allison Williams) es una prodigiosa y atormentada violonchelista. Su obsesión es Elizabeth (Logan Browning), la nueva y genial pupila de sus mentores, que ahora es la estrella de su antigua academia. Cuando ambas se reúnan, las dos chicas recorrerán un siniestro camino, con impactantes consecuencias.

¿No te pareció nada llamativa la sinopsis? Tendrás que ver la película, cinéfilo, para que compruebes por ti mismo que a veces vale la pena hacerle caso a los estrenos con menos reflector. Nos regala una clase de suspenso en la que el espectador no sabrá si está riendo de nervios o si en realidad se tenía que reír. 

Alta mar T1

La serie está ambientada en un enorme transatlántico lleno de pasajeros que viajan de Europa a América en busca de un futuro mejor. Entre el pasaje y tripulación vemos a dos hermanas, Carolina (Alejandra Onieva) y Eva (Ivana Baquero), tan distintas como inseparables; a un apuesto oficial, Nicolás Salas (Jon Kortajarena), al que el destino ha ubicado en el lugar equivocado; y conoceremos un misterio por resolver: el asesinato de una pasajera cuyo nombre no aparece en la lista de abordo, y a la que nadie recuerda.

Amores, intrigas y muchas mentiras en un barco que esconde en cada camarote una historia y en el fondo, un oscuro secreto. Sólo una cosa está clara: estando en alta mar, el asesino no podrá salir del barco.

Campamento en el fin del mundo

El campamento de verano en Rim of the World apenas ha comenzado cuando cuatro adolescentes inadaptados, Alex, ZhenZhen, Dariush y Gabriel, descubren que tienen que enfrentar problemas más grandes que aprender a ir en canoa y escalar cuerdas cuando los extraterrestres invaden repentinamente el planeta.

Solos en un campamento una vez repleto de personas, a los niños se les confía inesperadamente una llave que lleva el secreto para detener la invasión. Sin adultos ni dispositivos electrónicos que ayuden a guiar el camino, está claro lo que deben hacer: unirse, conquistar sus miedos y salvar al mundo.

Otros Estrenos en Netflix

  • Ouija: El Origen del Mal
  • Cuando las Luces se Apagan
  • She’s Gotta Hace It T2
  • Furie
  • Barreras 
  • After María
  • Thackeray T1
  • Informe Gourmet Hiperduro T1
  • Joy

Amazon Prime Video


Green Book: Una amistad sin fronteras

Este domingo 26 de Mayo, Prime Video nos da la oportunidad de volver a vivir la historia ganadora del Óscar a Mejor Película. Pero no lo pienses mucho porque sólo estará 24 horas en su catálogo. 

Son los años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali). Ambos emprenderán un viaje para una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente “El libro verde”, una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos.

Dos personas tendrán que hacer frente al racismo y a los prejuicios, y unidas, se verán obligadas a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

Otros Estrenos en Primer Video

  • Belzebuth
  • Kin: El Legado
  • A Simple Favor

Cinéfilos y cinéfilas, es momento de que compren los boletos de cine y nos compartan:
¿Qué les pareció Aladdin?
O si se quedan en casa, ¿qué estreno disfrutarán? 

Game of Thrones: final perfecto para los libros

La octava temporada de Game of Thrones no tiene mucha defensa. De hecho, no tiene ninguna defensa.

Apresuraron por completo la historia de Daenerys, haciéndola ver como una niña berrinchuda en lugar de una regente que perdió la cabeza; Jon Snow quedó como un caballero de armadura blanca, idea que el show había intentado revertir y criticar durante más de 7 años. Y, en general, el desenlace del último episodio se siente inmerecido. Pero, dentro de todo lo malo que tuvo el final, engloba una idea que maneja mucho George R. R. Martin en su saga de libros y que también ha estado presente en la serie: La historia, ésa que estudiamos en la escuela, es subjetiva y muy poderosa. Y éste, accidentalmente, es el final perfecto para los libros de A Song of Ice and Fire.


La Historia que define a Daenerys Targaryen

Dentro del gigante universo que George R. R. Martin ha construido, existen un montón de leyendas, profecías y cuentos. Algunas profecías son verdad, otras no, pero definen acciones y rumbos. Muchas veces se toman decisiones con base en chismes, y una de las cosas más interesantes en Game of Thrones es ver cómo interactúan los personajes con las historias que se cuentan de ellos y de sus seres queridos.

Daenerys se considera a sí misma como una salvadora y la verdadera heredera al trono debido a todas las historias heroicas que su hermano Viserys le cuenta sobre su familia. Pero gracias a los otros habitantes que existen en Westeros, GRRM nos recuerda constantemente que los Targaryen son propensos a la locura y la ambición. Ver si Dany sucumbe a los mismos impulsos que sus antecesores o si logra “romper la rueda” y ser diferente es una de los mayores interrogantes que tiene la saga de libros. Ya sabemos la respuesta, ahora más que nunca nos queda claro que Daenerys siempre estuvo definida por la historia de sus familiares y el lema “Fire and Blood”.

Game of Thrones tiene el final perfecto para ASOIAF


La Verdad de Ned Stark y Cersei Lannister

Nosotros vemos la batalla de los 5 reyes pasar ante nuestros ojos. Sabemos que Ned Stark no traicionó a Robert Baratheon y que el pecado que lo llevó a la muerte fue saber la verdad sobre los hijos de Cersei.

Quienes no sabían eso, fueron los habitantes de King’s Landing. Durante todo el reinado de Joffrey se cuenta la traición de los Stark y pintan la guerra como un conflicto injusto de invasores ambiciosos contra los Lannister, valientes líderes de Westeros. Esta idea, junto a su boda con Margaery Tyrell, ayudó a construir una opinión pública en general positiva y así, su reinado logró una relativa paz.

Cersei termina con eso una vez que hace explotar al High Sparrow con toda la aristocracia, destruyendo de paso la moral del pueblo. Debido a su humillación pública, los habitantes dejan de creer en la fuerza y dominio de los Lannister; y Cersei, aparte de ser una reina debilitada políticamente, queda como una regente odiada. La historia construye opiniones, y eso es lo que une o destruye civilizaciones.

Game of Thrones tiene el final perfecto accidentalmente para ASOIAF


Las historias cuentan lo que conviene

Durante toda la serie, en Westeros se ve a los dragones y a la Khalessi como un mito. Consideraban a Dany una amenaza pequeña y dudaban de la existencia de Drogon, Viserion y Rhaegal. Lo mismo pasa con Jon Snow, ese tipo que regresa de la muerte como un líder. Conforme su historia se desarrolla, se enamoran, luchan juntos y comienzan a pensar e idear las mejores formas en que Daenerys pueda ser la conquistadora de los 7 reinos.

Su historia cada vez más muta a una fantasía romántica clásica: ambos son herederos olvidados que tienen que empezar desde abajo para recuperar lo que legítimamente es suyo, de esas fuerzas malignas que se lo quitaron.

El final, en donde vemos que Drogon desaparece con el cuerpo de Danny y Jon se va al norte con la Guardia de la Noche, es una muestra de que ese tipo de personajes simplemente no pueden vivir con los demás, ni figurar en la historia que se cuenta al pueblo. Ellos pertenecen a las leyendas, a los mitos, a tiempos que se ven muy lejanos y que ayudan a crear moralejas: el poder corrompe, el amor te hace cometer locuras; pero que, ciertamente, no ayudan a legitimar un gobierno.

GOT y ASOIAF


Si buscas justicia en Game of Thrones, has venido al lugar equivocado

Hay muchísimos problemas con la escena del Consejo que escoge a Bran como Rey: casi todo está conformado por aliados de los Stark, sigue existiendo una monarquía absoluta, y realmente que ellos escojan al nuevo gobernante no va a servir de nada para el pueblo. Sin embargo, lo hacen ver como un momento histórico, en donde por fin se logró la paz que tanto necesitaba Westeros.

Tyrion, uno de los personajes principales más queridos de la serie, aquel que ha estado por casi todo el mundo y que aconsejó a las personas más importantes en el Juego de Tronos, ni siquiera figura en la historia que se va a contar sobre el surgimiento del nuevo Rey. En el episodio se muestra como un detalle gracioso, pero en realidad el mensaje es fuerte y claro: en la Historia se reúnen las partes que sirven para crear una consciencia, para elevar a los héroes y demonizar a los villanos. Aquellos que no son lo suficientemente populares entre el púbico, ni necesarios para la narrativa de los ganadores, no van a encontrar cabida ahí.

El Rey Bran


La Moraleja de GRRM

George R. R. Martin nos quiere decir que la historia es un ente vivo, creado por personas que están sesgadas y que responden a distintos intereses. Aquellos que tuvieron un papel en los sucesos históricos pudieron haber sido peor, o mejor, o más complejos de lo que sus registros nos dejan ver.

Pero eso jamás podremos saberlo a ciencia cierta, tenemos que confiar en la forma en la que otros nos están contando su vida. Con el tiempo, conforme las generaciones avanzan y las vidas de esas personas son cada vez más lejanas, más lejano también es nuestro entendimiento de ellos, de lo que significaron sus hazañas y las verdaderas consecuencias que tuvieron. O simplemente se vuelven leyenda, tal y como pasó con los White Walkers.

Esto lo vemos a través de Jaime Lannister y Brienne of Tarth. Durante toda la serie, vemos a Jaime intentando ser un verdadero caballero, enmendando sus errores, completamente enfermo de culpa, pero también lo vemos incapaz de cambiar.

Quien pudo ver el potencial que tenía y su bondad fue Brienne, y por eso escribe en el libro de los caballeros sus hazañas, y lo retrata como un héroe. Desdibuja por completo la complejidad de su personaje, pero al menos logra quedar en la historia como lo que siempre quiso ser: un buen y honrado caballero. No por sus logros, sino por cómo decidió retratarlo la mujer que lo amó.

Bran of Tarth


Los Problemas de la Historia

¿El final es justo? No. Pero la historia tampoco lo es. ¿Es un final satisfactorio? Tampoco. Porque conocemos a todos los personajes, conocimos sus motivaciones, su personalidad, sus errores y sabemos si merecían más o menos.

De esta forma, George R. R. Martin nos muestra lo complejo que es crear la historia, cómo se va desvirtuando y mezclando hasta que quedan cosas completamente diferentes a la verdad. Somos humanos, vivimos de historias, pero esas historias no son una verdad absoluta.

Pudo haber sido un gran final, muy seguramente esos temas los quiere tocar Martin en sus libros, si es que algún día los termina. Pero por más que estén ahí los detalles y los temas, eso no salva a la temporada 8 de ser una mala temporada, de haber apresurado todo para llegar a un final que simplemente no estaba listo.

Los Stark de GOT


Game of Thrones tiene el final perfecto (accidentalmente)

Tal vez no sea un final congruente con el desarrollo de sus personajes, pero sí sigue un tema que se venía explorando desde la primera temporada. Quizá si se hubieran tomado más tiempo para explorar dichos desarrollos, éstos no serían incidentales.

Tal vez la moraleja de ASOIAF es que no podemos confiar por completo en la historia, y que ésta nunca va a ser buena, justa o satisfactoria para las personas que vieron cómo se fue construyendo (en este caso, nos incluye a nosotros como audiencia). Pero, si ese es el caso, entonces el final de Game of Thrones es accidentalmente el final perfecto para A Song Of Ice And Fire.

Castings polémicos que resultaron épicos

Existen personajes entrañables, clásicos y de fama mundial que, cuando son adaptados a la pantalla grande, la audiencia siempre está a la expectativa de quiénes serán los respondables de encarnarlos. Invariablemente, ante la selección, los fans hacen saber su opinión y, de la noche a la mañana, todos nos volvemos expertos en castings.

Se nos olvida que detrás de la desición tomada hay un enorme trabajo de profesionales, pruebas de pantalla, lecturas de guión y filas enormes de talentosos intérpretes que dan lo mejor de sí mismos para conseguir la parte.

Pese a ello, la incredulidad de las masas no se disipa hasta ver el resultado final.

A propósito del reciente anuncio de Robert Pattinson como el elegido para ser el nuevo Batman, aquí te dejamos 5 desiciones de casting en las que nadie creía, pero que resultaron épicas.


5. Tom Hollland como Spider-man

Cuando se supo que el joven actor británico sería el nuevo Peter Parker para el MCU, la inconformidad de los fans fue generalizada.

Las razones fueron su edad, su nacionalidad y, sobre todo, el poco tiempo transcurrido entre la cancelación de la saga interpretada por Andrew Garfield y la revelación de que Holland sería el nuevo héroe arácnido.

Al final, los dotes histriónicos, acrobáticos y su encanto desenfadado dentro y fuera de la pantalla, lo han consagrado como el Spidey favorito de muchos. Protagonizando uno de los estrenos más esperados del verano y con varias cintas del MCU pendientes por participar, el Spider-man de Holland es el más prolífico de los 3 que han existido.


4. Daniel Craig como James Bond

En el 2006 se estrenó Casino Royale, estelarizada por Daniel Craig. Era el nuevo actor en tomar la estafeta del 007 después de Pierce Brosnan.

Fuera de su adorable acento inglés, los fanáticos no estaban tan convencidos de que su perfil cubriera el arquetipo del espía más famoso del mundo. Ser rubio y de ojo azul rompía el esquema de lo que se había representado por décadas. Su actitud más inclinada hacia lo rudo y grosero no iban con los modales de Bond.

Para sorpresa de todos, la película fue un éxito y más de una década despúes, Craig sigue recibiendo ofertas y el cariño de la gente para seguir interpretando a Bond, James Bond.


3. Gal Gadot como Wonder Woman

Cuando se supo del proyecto, el público ya tenía a sus favoritas. Desde Jessica Biel hasta Ronda Rousey, la audiencia proponía una larga lista de nombres para interpretar a la poderoza amazona. Gal Gadot sería quien empuñaría el lazo de la verdad y las hordas de inconformes se hicieron escuchar.

Comentarios xenófobos, sexistas y una oleada de odio hacia la actriz israelí no afectaron la desición ni detuvieron la producción. Contra todo pronóstico, Gal demostró que nació para ser Diana Prince y es la única que ha logrado repetir su personaje más de 3 veces en el DCEU.


2. Robert Downey Jr. como Iron Man

Hace casi 12 años, la inestable carrera de RDJ dependía de proyectos independientes en su mayoría. Participaba en producciones como Zodiac y A scanner darkly, pero siempre rodeado (por no decir opacado) de otros grandes actores.

Marvel Studios echaba toda la carne al asador con Iron Man (2008) y era una situación de “todo o nada”. Por eso, cuando Jon Favreau eligió a Robert para ser Tony Stark puso a prueba la fe de los productores ejecutivos.

Una década después, no nos podemos imaginar a ningún otro poniéndose la armadura, y su partida en Avengers: Endgame nos sacó las lágrimas. No hay más que decir, Rober Downey Jr. es Iron Man.


1. Heath Ledger como The Joker

Después del éxito que significó Batman Begins de Nolan y Christian Bale como el encapuchado, el reto era enorme para la secuela. Al final de la cinta, se dio a conocer que en The Dark Knight veríamos a The Joker como villano y todo el mundo se volvió loco.

Para la sorpresa de todos, el icónico papel se lo llevaría el joven australiano Heath Ledger. Las crírticas fueron durísimas y muchos creyeron que incluso provocaría la cancelación la trilogía. Sin embargo, el compromiso que adquirió el actor con el personaje sobrepasó cualquier expectativa e incluso le valió un premio Oscar como Mejor Actor de Reparto.


Aunque es verdad que muchas veces los malos castings arruinan por completo una película, en otras debemos ser pacientes y otorgar el beneficio de la duda.

Es imposible darle gusto a todo el mundo, pero un buen trabajo resalta por sí solo y si nosotros como audiencia estamos un poco más abiertos a incluir nuevos perfiles y representaciones de nuestros amados personajes, seguro nos llevaremos gratas sorpresas en un futuro.

 

¿A ustedes qué castings les han sorpendido más?

 

25 años de Pulp Fiction: la revolución del cine

Quentin Tarantino explotó al público y a la crítica con su largometraje Reservoir Dogs, pero fue con Pulp Fiction que revolucionó la forma de hacer cine en la década de 1990, y pasó a convertirse en una de las más grandes influencias y referentes para cineastas que llegaron —y siguen llegando— después de veinticinco años de su estreno.

Un 21 de mayo de 1994 se estrenaba en el Festival de Cine de Cannes la película protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson y Uma Thurman y, para sorpresa de todos, fue premiada como la mejor película de aquella edición al llevarse la Palma de Oro, teniendo como competidores a directores de la talla de los hermanos Coen, Zhang Yimou y Krzysztof Kieślowski, muy del gusto de Cannes.

Nada fue igual después de eso y la escena de Tarantino yendo por el premio mientras otros le gritaban “¡Fascista!” marcó un antes y después en la historia del cine. Aquí revisamos el legado incuestionable de esta obra maestra que fue Pulp Fiction. ¡Que comience el baile!


Adiós a esquemas y etiquetas

El director de Pulp Fiction, que se volvió profeta del cine moderno, nos dejó una joya que hace posible que películas violentas o consideradas transgresoras puedan ser distribuidas en los cines de todo el mundo sin que les pongan tantos impedimentos. Lo minoritario pasó a convertirse en algo masivo y lo escabroso en exquisito. También tiene gran parte de la responsabilidad que los cines se dieran cuenta de que este tipo de producciones sí tienen público asegurado. Aún mejor: no podemos olvidar que incluso rompió el molde del Festival de Cannes.


Nueva vida al cine negro

Con Pulp Fiction revivieron las películas de gangsters. Quizás no estaban del todo muertas, pero Tarantino consiguió darles un nuevo aire y, ya sea por su originalidad, estilo o las características que se les puedan ocurrir, marcó a varias generaciones. Sus personajes a simple vista no son algo de otro mundo y los arquetipos estaban ahí con los gangsters, el antihéroe y la femme fatale, pero todos llenos de miseria. No se inventó nada, pero logró que el público estuviera más abierto a los tonos grises y a la complejidad narrativa de sus protagonistas.


Narrativa discontinua para sorprender

Pulp Fiction es una de esas películas que no comienzan por el inicio, pero eso no queda ahí. Dictada por un ritmo trepidante y llena de escenas que quedaron para la posteridad, encuentra su principal acierto en un montaje desorganizado, anárquico, con varias historias mezcladas donde el comienzo es el final —y viceversa— que obliga a nuestro cerebro a reconstruir todo lo que vemos. Ese reto propone al espectador formar parte del relato como un agente activo cuya recompensa es la comprensión del mismo.


Violencia que genera ganancias

El mito de Quentin Tarantino se gestó muy pronto y ese fue sólo el comienzo. Nadie hubiese creído que una película de US$8 millones de presupuesto conseguiría recaudar más de US$200 millones en taquilla. Pulp Fiction eclipsó a otras cintas y hasta se metió en los premios Óscar, donde se llevó la estatuilla a Mejor Guión Original. Hoy en día los estudios están dispuestos a arriesgar más, gracias a que joyas como ésta, sangrientas y fuera de lo común, rompieron esquemas y llegaron lejos contra todo pronóstico.


¿Qué es lo que más recuerdas de Pulp Fiction? Cuéntanos en los comentarios

https://www.youtube.com/watch?v=DkNmeTPx9-E

Live-action: pasado y futuro de Disney

¿Son anticuados los dibujos animados de Disney para el público más joven?

Las películas de Disney no sólo deben ser vistas como entretenimiento, especialmente considerando que la compañía ha creado un universo a través de sus personajes. Por eso, llama la atención que Disney esté recreando sus dibujos animados clásicos en una serie de remakes de live-action para una audiencia moderna. ¿Por qué lo hace? y ¿Para qué? son preguntas que seguirán requiriendo de muchos análisis.

El uso del  live-action mejora la comprensión de los elementos que intervienen en las películas, el contenido ha cambiado con el tiempo debido a las exigencias d ela industria, la variación de la tecnología, y a las transformaciones sociales y culturales. En sus versiones actuales, es común ver una porción extra de acción, la promesa de imágenes en 3D e incluir muchas caras famosas.

Los temas y valores del Disney “clásico” aparecen todavía en las versiones live-action, por ejemplo: identidad, amistad, lealtad, amor, etc. Las películas combinan una ideología de encanto e inocencia al narrar historias que ayudan a los niños a entender quiénes son.  

La marca Disney depende de la nostalgia para atraer a niños y adultos por igual. Sus primeros éxitos animados fueron historias que marcaron todas las infancias: Blancanieves, Pinocho, Cenicienta, Peter Pan, La bella durmiente.

A Disney le han funcionado bastante bien sus versiones live-action en taquilla. Queda claro que al público joven le siguen atrayendo sus películas, aunque sean viejas historias. Por eso, para Disney hay ya una historia de éxitos en el live-action, pero también un largo camino que recorrer.  


Pasado


Maléfica

Protagonizada por Angelina Jolie y dirigida por Robert Stromberg. La historia habla sobre la traición, el amor, la venganza y el arrepentimiento. El discurso “el verdadero amor salva”,  de la película en la que está inspirada, La bella durmiente, se mantiene en este live-action.

Sin embargo, se añade un mundo donde los humanos son los malos buscando constantemente la guerra y el poder. En esta versión, pudimos apreciar que los live-action de Disney tienen una gran calidad de producción.

 


La bella y la bestia

Si amas los musicales, esta película te encantará. El vestuario, la música, el diseño de producción, son elementos que no se pueden ignorar.

En La bbella y la bestia Disney nos impresionó con un elenco muy bien elegido: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Ian McKellen, Emma Thompson, Kevin Kline, Josh Gad, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw y Stanley Tucci.


El libro de la selva

Es dirigida por Jon Favreau y cuenta con las voces, todas increíbles, de Scarlett Johansson, Idris Elba, Lupita Nyong’o, Ben Kingsley.

Teniendo en cuenta la popularidad de la versión original de esta historia, Disney logró complacer a su público con la recreación de los dibujos animados como animales reales.

 


Dumbo

El clásico de la animación de Disney llegó a la pantalla grande en live-action consiguiendo el júbilo de sus fans. Dirigida por Tim Burton logró crear un mundo sombrío y divertido a la vez. La película conmovió a más de uno con su nostálgica historia y su enseñanza “Si eres diferente eso está bien”.  


Próximamente


Aladdín

La historia de Aladdín regresa al cine con actuaciones de de Mena Massoud como Aladdín, Naomi Scott como Jasmín y Will Smith como el Genio.

En México se estrenará el 24 de mayo. La espera es grande ya que Disney nos ha mostrado en los trailers una gran producción que nos llevará al mundo árabe.


El Rey León

Uno de los live-action más pedidos por los fans llegará a cines próximamente dirigida por Jon Favreau.

La película contará con las impresionantes voces de Donald Glover, Beyoncé, James Earl Jones, Chiwetel Ejiofor, Billy Eichner, Seth Rogen, John Oliver, John Kani, Alfre Woodard, Eric André, Florence Kasumba, Keegan-Michael Key, J.D. McCrary y Shahadi Wright Joseph.

De lo poco que hemos visto en los trailers, es una película que tiene metas muy elevadas.

 


Cinéfilas y cinéfilos, ¿cuál se su live-action favorito de Disney?