¿Deadpool and Wolverine será la cinta más ambiciosa del MCU?

En este artículo:

  • Durante la CinemaCon se mostraron unos intensos 10 minutos de Deadpool and Wolverine, augurando que será uno de los proyectos más ambiciosos de Marvel.
  • De acuerdo con los reportes, la película romperá mucho la cuarta pared y nos contará cómo Deadpool intenta cumplir una misión que le encomienda la TVA.
  • En el marco del evento, el director Shawn Levy también habló sobre la posibilidad de que Taylor Swift aparezca de alguna manera en la película. Y aunque no dijo que sí, tampoco dijo que no.

Deadpool and Wolverine es una de las apuestas más arriesgadas de Marvel. No sólo es la única película del MCU que estrenará en cines, también será una película cómica dirigida 100% al público adulto.

Desde que Ryan Reynolds y Hugh Jackman confirmaron con hilarantes videos que trabajarían juntos, el mundo no ha parado de especular qué significa esto para el futuro del mercenario bocazas en el MCU, y si esta cinta será una forma diferente de explorar la idea del multiverso.

En el marco de CinemaCon, además de ver a Wolverine con su icónica máscara, a Kevin Feige maldiciendo y la promesa de una palomera igual de controversial, se revelaron algunos detalles de la historia que prometen ser algo único en el universo de Marvel.

Deadpool
Copyright @ Marvel Studios

Deadpool se burla de Fox y Disney

De acuerdo con los reportes de las personas que asistieron a la CinemaCon, los primeros minutos de Deadpool nos presentan al personaje burlándose de Fox y Disney. “Jódete, Fox, me voy a Disneylandia” fueron las primeras frases que se escucharon en el metraje.

En el teaser, que supuestamente es un montaje de varias escenas, se puede escuchar a Deadpool hablar de la compra de Fox por parte de Disney, y cómo la compañía del ratón realmente no tiene experiencia con este tipo de películas.

En un momento, Deadpool hace referencias a cocaína, y como constantemente rompe la cuarta pared, el mercenario comenta: “la única cosa que Kevin Feige me prohibió hacer”. También dicen que en un momento, se muestra una fiesta de cumpleaños para Ryan Reynolds en donde entra un grupo militar, a quienes confunden con un grupo de bailarines exóticos.

Ahí, Deadpool supuestamente dice “no soy extraño al sexo anal. Pero Disney sí, y esto no es Pretty Woman, así que nos vamos a besar”.

Sobre la trama, se reveló que Deadpool dejó el trabajo anti-heroíco para dedicarse a vender autos usados. Su vida es apacible y usualmente pasa el tiempo con Peter (Rob Delaney), Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand), Al ( Leslie Uggams)y por supuesto, el amor de su vida: Vanessa (Morena Baccarin).

Sin embargo, en un momento llegará Mr. Paradox (Matthew MacFadyen), un agente de la TVA que le encomienda a Deadpool una misión para que logre sumarse al gran panteón de los héroes de Marvel.

Aunque aparece poco Wolverine hace un pequeño cameo en su traje completo, cosa que llamó mucho la atención de los/as asistentes.

Deadpool
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El largo camino para realizar Deadpool and Wolverine

La tercera parte de Deadpool está en desarrollo desde 2018, pero realmente no logró ponerse en marcha hasta principios de mayo de 2023, poco tiempo después iniciaron las huelgas de Hollywood, por lo que tuvieron que suspender la producción y retrasar el estreno.

Ryan Reynolds no ha querido revelar muchos detalles sobre la trama. Pero tal vez uno de los rumores más graciosos alrededor de Deadpool es la presencia de Taylor Swift, ya que las razones para creer que la cantante podría aparecer en la película se basan solamente en el hecho de que ella es muy amiga de Blake Lively, actriz y esposa de Ryan Reynolds.

Al respecto, el director Shawn Levy no quiso contestar cuando se le preguntó si la cantante aparecerá en la cinta. “literalmente me voy a quitar de aquí para salvarme, porque de otra manera Ryan (Reynolds) me golpeará”.

El 25 de julio de 2024 sabremos qué tan ambiciosa resultó Deadpool and Wolverine y si logra marcar una nueva faceta para el Universo Cinematográfico de Marvel.

Deadpool
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¿Los derechos de Batman en TV le pertenecen a Disney?

En este artículo:

  • James Gunn volvió a desmentir el rumor de que los derechos televisivos de Batman le pertenecen a Disney.
  • La curiosa especulación comenzó por una noticia falsa, pero que tiene sus raíces en una vieja pelea que tuvieron Warner y Fox hace décadas.
  • Warner Bros y DC tuvieron sus propios problemas con los derechos del uso de Batman, cosa que también pudo contribuir a que se gestara este rumor.

James Gunn aclaró los rumores y aseguró que los derechos televisivos de Batman no le pertenecen a Disney. Por extraño que parezca, esta no es la primera vez que el director habla sobre el tema, pues desde 2023 el internet ha estado lleno de especulaciones sobre los problemas que tiene DC Cómics para hacer historias televisivas alrededor del personaje.

Este rumor es algo extraño porque Warner Bros Discovery posee los derechos cinematográficos del personaje y también hemos visto muchas series y películas animadas que tienen como protagonista al superhéroe. Y con series como Batwoman, Gotham y Pennyworth, la cadena de The CW pudo expandir el universo del Hombre Murciélago para nuevas audiencias.

¿Por qué entonces la gente cree que Disney posee los derechos de Batman y por qué está causando conmoción desde el año pasado? ¡Les contamos todo aquí!

Batman
Imagen: Forbes

¿Cómo inició el rumor de que Batman le pertenece a Disney?

En marzo de 2023, se dio mucha especulación sobre la posibilidad de que Robert Pattinson regresara como Batman en la serie del Pingüino que prepara Matt Reeves. Sin embargo, un artículo del portal CBR dio la noticia de que, si bien el actor podría aparecer interpretando a Bruce Wayne o al alter ego vagabundo que vemos en la cinta, no podría aparecer usando el traje del Caballero de la Noche.

La razón, según el medio “la licencia para televisión de Batman está atrapada en un limbo por una batalla legal entre Fox, Disney y un trío de empresas”. Los rumores fueron desmentidos ese mismo año por James Gunn. Sin embargo, una pelea verdadera que ocurrió en los 70 es lo que ha seguido alimentando las especulaciones.

Lo que pasa es que, Warner Bros y Fox sí tenían una batalla legal por los derechos de Batman 66, la icónica serie protagonizada por Adam West. Cuando se estrenó, el show se proyectaba todas las noches en la cadena ABC, que en ese entonces le pertenecía a 20th Century Fox.

Como las dos empresas nunca pudieron llegar a un acuerdo, Batman 66 estuvo archivada por décadas y no podía distribuirse ni en DVD’s ni reestrenarse en otros canales, ya que Fox tenía los derechos de proyección, pero Warner Bros tenía los derechos del personaje de Batman. 

Pero esta disputa se resolvió en 2014 y Warner Bros recuperó los derechos. De hecho, DC Cómics ya ha publicado novelas e historias centradas en el Batman de Adam West.

Con la fusión de Disney y Fox en 2019, la cadena ABC pasó a ser propiedad de Disney, por lo que se dio el rumor de que Batman pertenecía a la cadena.

Como ha dicho en repetidas ocasiones James Gunn, Warner Bros posee los derechos de Batman y pueden usar al personaje como mejor le convenga. Y eso implica también tener sus propios problemas legales con el personaje, por lo que este rumor puede venir también de los asuntos inconclusos que dejó Warner con sus propias cadenas.

Batman
Imagen: ScreenRant

El Bati-Embargo que sí fue real

A principios de la década de los 2000, Warner Bros produjo muchas series animadas sobre los personajes de DC Cómics. Esto dio pie a series icónicas, como La Liga de la Justicia, Superman, Teen Titans, y por supuesto, Batman: La Serie Animada y Batman: Brave and the Bold.

Sin embargo, el presidente de DC Cómics en ese entonces, Paul Levitz, creía que era demasiado confuso para la audiencia (y la gente que compraba juguetes) el tener muchas versiones de Batman y sus personajes en diferentes producciones. Esta idea cobró fuerza también con el estreno de Batman Begins de Christopher Nolan.

Así, DC Cómics limitó el número de personajes de la familia de Batman que podían ser utilizados en series de televisión, por lo que también terminaron cancelando series que no cumplían los estándares que esperaba el estudio, dejando historias inconclusas y mucha controversia. A esta práctica se le llamó “El Bati-embargo”, pero se levantó un par de años más tarde.

Esta historia también pudo contribuir a los rumores sobre los derechos de Batman y Disney. Y es que, al ser uno de los personajes más famosos de la historia de los cómics, ha pasado por muchas versiones y etapas diferentes, pero siempre ha estado bajo la sombrilla de DC y Warner, y seguirá así por mucho tiempo más.

Batman
Imagen: CBR

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!

  • Fox Corp, Warner Bros. Discovery y Disney se preparan para lanzar una aplicación de streaming en conjunto, que reúna sus marcas deportivas más importantes en un solo espacio.
  • El servicio de streaming que reúne a Fox, Warner y Disney, contaría con programación de ESPN, TNT, Fox Sports, además de horas de contenido de la NFL, NBA, MLB, entre otras.
  • Se estima que el precio mensual de la plataforma sería mayor a las suscripciones individuales de dichos canales, aunque menor a los “paquetes” que ofrecen las televisoras por cable con programación deportiva premium.

¿Disney, Fox y Warner buscan asociarse en streaming? Al menos en el área deportiva, sí. Y es que un reporte reciente señala que las tres grandes empresas de entretenimiento planean lanzar una aplicación en conjunto donde se reúnan tanto sus marcas deportivas como sus canales, es decir, programación de organizaciones como la NFL, NBA, MLB y plataformas como ESPN y Fox Sports.

La plataforma funcionará de manera independiente al resto de los servicios de streaming con los que cuenta cada empresa, y se estima, buscaría hacer competencia principalmente a los servicios de cable que reúnen paquetes con todas las plataformas y programas deportivos.

Pero, ¿por qué es una alianza histórica? Te lo contamos.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!
Imagen: Reddit

¿Fox, Warner y Disney cambiarán las reglas del juego?

Disney, Warner y Fox se preparan para lanzar una plataforma en conjunto, la cual estaría disponible en otoño de 2024. Y es que si bien, en los últimos años cada empresa ha apostado por crear su propia plataforma de streaming, ahora tres de las empresas de entretenimiento más importantes se alían para reunir su contenido en un espacio único, al menos dentro de sus divisiones deportivas, y lo que abriría la puerta y conversación para bundles de otros contenidos a futuro.

La aplicación en conjunto de Disney, Warner y Fox, la cual aún no tiene nombre, contaría con contenido de ESPN, TNT y Fox Sports, lo que daría a sus usuarios acceso a material deportivo de marcas como NBA, MLB, NHL e incluso transmisiones de Fórmula 1.

Tal espacio en streaming funcionaría tanto como destino de transmisión en vivo para deportes, como sistema de video on demand, albergando el contenido después de su lanzamiento en live.

Por otro lado, se ha reportado que la tríada de empresas que buscará crear la plataforma también ha entrado en negociaciones con NBC Universal, quien sostiene los derechos de la NFL, para complementar la plataforma. Al momento se sabe que algunos de sus partidos sí estarían en la plataforma, al tener alianza la marca con ESPN, aunque el resto de su contenido está sujeto a la decisión de Universal de integrarse al círculo o no.

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¿El fin de los deportes por TV de cable?

Aunque los detalles sobre la plataforma en conjunto de Disney, Fox y Warner aún son pocos, se estima que la plataforma tendrá una suscripción mensual más alta a lo que los usuarios pagan de forma individual por contenido de deportes con compañías de cable —el cual va desde los $20 hasta los $30 dólares por mes—; aunque en contraste sería mucho menor a los paquetes de programación premium de dichas empresas, tales como Hulu Live, y los cuáles oscilan entre los $75 y $80 dólares al mes.

La alianza es vista como una forma en que Disney, Fox y Warner buscarán recuperar algunas de las tarifas de suscripción que han perdido a través del cable, para sumarse a plataformas de streaming como sus principales fuentes de entretenimiento; así lo señaló el actual CEO de Disney, Bob Iger a través de un comunicado:

“El lanzamiento de este servicio de streaming deportivo es un momento significativo para Disney y ESPN, pero también una gran ganancia para los fans de los deportes.

Es a su vez, un paso importante para el negocio del entretenimiento.”

Bob Iger

“Creemos que este servicio dará oportunidades a los fans del deporte que no se tienen en los sistemas tradicionales de televisión” destacó Lachlan Murdoch, CEO de Fox Corp, y a lo que David Zaslav sumó asegurando que se abrirá la puerta a “un espacio para consumidores con mayor poder de elección”.

Se desconoce cuándo llegaría dicha plataforma a Latinoamérica y si el plan actualmente trabajado por los gigantes de streaming afectaría los planes deportivos en plataformas locales.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!
Imagen: Fox Sports

¡La condición de Tom Ellis para regresar a Lucifer!

  • Tom Ellis interpretó a Lucifer, la versión de DC Cómics del personaje, quien abandona el Infierno y se muda a los Ángeles donde funge como consultor para el departamento de policía.
  • La serie Lucifer finalizó en 2016, y aunque Tom Ellis descartó toda posibilidad de hacer una séptima temporada, sí se pronunció interesado por volver al personaje en un futuro con una película.
  • Sin embargo, aunque le gustaría volver como Lucifer, el actor señaló que para regresar al personaje tendría que haber un buen guión, pues no lo haría con el simple fin de generar dinero.

Tom Ellis encarnó al legendario Lucifer en la serie de Fox —más adelante Netflix—, personaje inspirado en los cómics de DC Vertigo de Neil Gaiman, donde el monarca del Infierno abandonaba sus obligaciones demoníacas para servir de consultor del departamento de policía de Los Ángeles.

Por seis temporadas, Lucifer Morningstar ayudó a resolver una gran serie de crímenes, y aunque la serie llegó a su fin en 2021, Tom Ellis no descarta del todo el volver al icónico personaje, pero ¿cuál es su condición para hacerlo realidad?

Lucifer: ¡La condición de Tom Ellis para volver al personaje!
Imagen: WB

¿Una película de Lucifer?

Durante una entrevista en el podcast Inside of You de Michael Rosenbaum, Tom Ellis detalló qué tan probable es que Lucifer vuelva para una séptima temporada, luego de que la serie fue rescatada por Netflix tras su cancelación en la cuarta temporada y la que oficialmente llegó a su fin en 2021.

Desde su trinchera, Tom Ellis aclaró que aunque le encantaría volver al personaje, una séptima temporada de Lucifer no sería el vehículo ideal para él, señalando las condiciones bajo las cuáles accedería a vestir el traje del personaje una vez más.

“Volvería para una película quizá” señaló el actor, añadiendo que dicha producción tendría que contar con un guión “realmente bueno” para considerar traer a Lucifer de vuelta.

Y es que más adelante, Ellis destacó su conflicto con el revivir series y personajes por razones meramente financieras: “No es sólo hacerlo porque sí, sino porque tienes una buena historia y algo interesante qué decir” señaló.

Como ejemplo, el actor señaló otra producción en la que participó previamente, la serie Miranda de BBC y la cual contó con tan sólo 20 episodios, a pesar de la petición de la televisora por crear más.

“La razón por la que se hicieron 20 solamente, es porque Miranda [Hart] así lo quiso. No podía escribir más porque la serie tomó demasiado de ella” señaló Ellis, comparando el potencial retorno de Lucifer con su experiencia en el show: “Hacer más episodios o más series sólo por el hecho de querer hacerlo, te drena. Así que sí, para Lucifer tendría que haber un buen guión por el que valga la pena volver.”

Lucifer: ¡La condición de Tom Ellis para volver al personaje!
Imagen: WB

¿A Tom Ellis le frustra la saturación de reboots, remakes y secuelas?

A pesar de mostrarse interesado por traer a Lucifer de regreso, Tom Ellis también criticó la tendencia de Hollywood por hacer constantes secuelas, reboots y remakes de todas sus IPs existentes, cosa que señaló, no le gustaría que pasara con Lucifer.

“Siento que una de las cosas más extrañas de trabajar en Hollywood es justamente eso. Cuando algo es exitoso, la gente y los productores quieren más y más y más y más.”

Tom Ellis

En contraste, el actor señaló que las producciones en Reino Unido tienden a ser mucho más limitadas al tener la historia como motor de creación, y no sólo al éxito de la IP.

“La industria en Reino Unido no se basa tanto en el éxito financiero o comercial, sino que dejar a la gente esperando por más, es lo que usualmente se hace”, señaló el actor.

Al momento, se desconoce si Warner estaría interesado en traer de regreso a Lucifer y si el personaje tendría posibilidades de contar con su propia película.

Lucifer: ¡La condición de Tom Ellis para volver al personaje!
Imagen: WB

¡Disney enfrenta demanda por retener ganancias de Avatar 2!

  • TSG Entertainment presenta una demanda en contra de Disney, por retener las ganancias de las películas producidas por TSG en los últimos años.
  • Representantes de TSG aseguran que Disney ha trabajado bajo contratos engañosos que sólo benefician a la compañía del ratón.
  • TSG señala a Disney de frenar los tratos de la productora con distribuidores para llevar películas directo a sus plataformas de streaming.

Entre sus altibajos, Disney y 20th Century Studios —antes Fox—, han logrado salir a flote dentro de las taquillas y a través de producciones que si bien, son sumamente costosas, le han resultado redituables a la compañía. Un gran ejemplo de ello es Avatar: The Way of Water, la secuela de la exitosa cinta de James Cameron que ya se posiciona como la tercera película más taquillera de toda la historia.

Pero producir estos proyectos gigantescos no es sólo mérito de Disney, sino de una de sus productoras aliadas más importantes: TSG Entertainment, conocida por sus inversiones millonarias para varias cintas de Disney y Fox.

Sin embargo, la alianza parece comenzar a quebrarse, pues representantes de TSG Entertainment han puesto una demanda en contra de la compañía del ratón, por retener las ganancias de más de 100 películas que TSG ha producido en la última década.

Disney demanda
Imagen: TSG

¿Disney hace tratos fraudulentos?

TSG Entertainment señaló a Disney por implementar tácticas engañosas al momento de formular sus contratos con las productoras con las que trabaja, cláusulas por las cuáles, aseguran que el estudio ha privado a TSG de sumas significativas de dinero de sus últimas producciones junto a 20th Century Studios, entre ellas, Avatar: The Way of Water.

En sí, TSG indicó que Disney ha intentado y exitosamente utilizado “trucos sucios de contaduría de la Industria Hollywoodense” para negarle a la empresa cientos de millones de dólares relacionados directamente con las inversiones que se han realizado para lograr varias de las películas del estudio en los últimos años.

De acuerdo a los representantes de la productora, al realizar una auditoría con respecto a las ganancias y logros monetarios que han tenido las producciones de 20th Century desde 2013, inicialmente TSG descubrió que la compañía del ratón les debe al menos $40 millones de dólares por su contribución en varias películas. No obstante, más adelante se reveló que la cantidad retenida por Disney podría exceder los $100 millones de dólares, compensación que TSG ha exigido en su demanda al conglomerado.

La demanda está siendo llevada por el fiscal John Berlinski, a quien el equipo legal de Disney conoce bien al haber representado a Scarlett Johansson en su encuentro con la compañía en 2021, dado el incumplimiento de contrato de Black Widow, por el que la actriz obtuvo $40 millones de dólares al fallar los jueces a su favor.

Disney Demanda
Imagen: 20th Century

¿La demanda de Disney es culpa del streaming?

Más allá de retener ganancias de taquilla, TSG Entertainment reclamó a Disney por generar “auto-contratos” de distribución con sus propios canales y plataformas, privando a TSG de la oportunidad de generar tratos para exhibir las cintas con otros medios y, a la par, afectando sus ingresos por consumos en hogares.

La demanda indica que Disney ha redirigido películas de 20th Century Studios directamente a Disney, Hulu en Estados Unidos y Star+ en otros territorios, limitando los acuerdos de licencia que TSG compartía con HBO para exhibir sus películas en la plataforma de manera exclusiva tras su recorrido en los cines.

Asimismo, se acusa a Disney de haber hecho tratos que sólo le benefician a ellos al licenciar las películas de TSG al canal de cable FX —propiedad de 20th Century—, en lugar de buscar contratos que sean financieramente mejores y beneficiosos para la productora.

Las protestas de TSG parten luego de que la productora revelara haber invertido más de $3.3 mil millones de dólares en más de 100 películas en la última década, incluyendo éxitos de taquilla tales como The Way of Water, Bohemian Rhapsody, Deadpool, Dawn of the Planet of the Apes, The Martian, The Grand Budapest Hotel y The Banshees of Inisherin. 

Como resultado, TSG dijo contar con falta de ingresos suficientes que han afectado su capacidad de invertir en más proyectos de alto calibre como The Way of Water, lo que en consecuencia, también afecta a sus ganancias.

Al momento Disney no ha comentado nada respecto a la demanda de TSG Entertainment en su contra.

Disney Demanda
Imagen: D+

¿Los Emmy se atrasan por huelgas en Hollywood?

La edición 75 de los Emmy podría verse severamente afectada por las actuales huelgas de guionistas y el potencial paro de actores, así señaló el portal Variety, donde se asegura que, en las últimas semanas, tanto a la Academia de Televisión como la transmisora Fox, se han visto en un intenso debate por decidir si aplazar o no la ceremonia.

Y es que aunque la premiación aún figura para transmitirse el 18 de septiembre de este año, la Academia ha propuesto el mes de noviembre como la ventana para el evento —algo que también se hizo en 2001 tras el atentado a las Torres Gemelas—, mientras que Fox ha indicado que los Emmy podrían empujarse incluso hasta Enero del próximo año.

Pero, ¿cómo está siendo afectada la Academia y la entrega de premios por las diversas huelgas en Hollywood? Te explicamos.

Emmy
Imagen: Fox | Emmy

¿Todo depende de la huelga de actores?

Fuentes internas explicaron que tanto la Academia como Fox están esperando al anuncio del sindicato de actores (SAG-AFTRA), sobre la potencial huelga con la que se unirían a los guionistas de la industria.

La decisión está pendiente de anunciarse en los próximos días, por lo que también la Academia ha puesto como fecha límite el 31 de Julio para definir una fecha final para los Emmy.

Y es que de acuerdo a empleados de la organización, cancelar la ceremonia no es una opción viable para la Academia, especialmente al tratarse del 75 aniversario de la misma. Por ello, se ha acordado entre los organizadores y el canal de transmisión que lo mejor es posponer el evento, aunque no hay aún un acuerdo respecto a la fecha.

Por un lado, la Academia responsable de los Emmy apuesta por una ceremonia en noviembre, antes de la gira de premiación que lleva hacia el Oscar y que, inherentemente, satura los calendarios de los nominados y los mismos espectadores. Por otro lado, se ha dicho que Fox quiere aplazarlo hasta principios de 2024, pues en los meses finales de 2023, su programación está sujeta por completo a eventos de la NFL y otros grandes eventos deportivos.

No obstante, aunque ambos colaboradores tengan su fecha sugerida, Fox es quien tiene la última palabra. Asimismo, la Academia ha pedido no adelantarse a los hechos, considerando aún posible llegar a un acuerdo para que la premiación suceda en septiembre.

Emmy
Imagen: Robert Hanashiro | USA Today

¿Qué tanto afectan las huelgas a los Emmy?

Dentro de los lineamientos en la guerra de guionistas, quienes actualmente se encuentran en paro hasta lograr un acuerdo con la Asociación de Productores de Cine y Televisión, está estrictamente prohibido que cualquier guionista trabaje en la creación de escaletas de premiaciones, de ahí que ceremonias recientes hayan prescindido de dichos integrantes.

Sin embargo, la afectación de la huelga no se limita sólo a la participación activa de los escritores en la creación de la ceremonia, sino a que la industria cinematográfica a totalidad, ha sido frenada.

La posible huelga de la SAG dobla las afectaciones del paro, esta vez con los actores exigiendo sus propias condiciones ante la AMPTP, y ante lo cual podrían frenar no sólo su labor dentro de los sets de cine y televisión, sino en giras de promoción y tours de premiaciones.

Asimismo, gran parte de los afiliados a la SAG y a la WGA, forman parte de los miembros activos de la Academia de Televisión, por lo que de no emitir un voto para definir a los ganadores del Emmy, estos no podrían ser definidos en absoluto, especialmente al ser el mes de agosto el determinado para tal actividad, tiempo para el cual aún se considera complicado llegar debido a las negativas de la AMPTP.

Si bien, la próxima ceremonia de los Emmy ya tiene a sus contendientes definidos —los nominados se anunciarán el miércoles 12 de julio—, la edición 75 de los premios podría sufrir menos que al menos las dos siguientes entregas de la estatuilla, donde debido al cese de actividades de guionistas y actores, no existiría una gran cantidad de contenido a evaluar.

Al momento la AMPTP no ha ofrecido nuevos tratos a ninguno de los sindicatos, por lo que mientras la huelga de la SAG es cada vez más probable, las oportunidades laborales dentro de la industria hollywoodense también se han reducido drásticamente.

Emmy
Imagen: via ireland-live

¿Cómo Hollywood fue estafado por las criptomonedas?

Warner Bros, Comcast, Fox, CAA y más compañías de Hollywood podrían perder millones tras la bancarrota de la criptomoneda FTX 

El caso de la bancarrota de la criptomoneda FTX ha sido una de las debacles financieras más grandes que ha sufrido el mercado de las criptomonedas. Después de meses de especulación, se descubrió que el creador y fundador de FTX: Sam Bankman-Fried utilizaba las inversiones de clientes de la moneda digital para financiar las inversiones de otra de sus empresas. 

El caso lleva meses siendo analizado y Bankman-Fried ya fue puesto en prisión bajo 8 cargos diferentes, y todavía se está discutiendo si tendrá que enfrentar más de 115 años de prisión. 

Mientras él continúa su proceso judicial en una cárcel de las Bahamas, FTX se declaró oficialmente en bancarrota. Y entre los grandes inversionistas que fueron estafados por la compañía se encuentran grandes productoras de Hollywood. ¿Cómo les afectará esto? ¡Aquí les contamos! 

Hollywood

Hollywood le apostó al caballo equivocado

De acuerdo con el reporte de la corte que sentenció a Bankman-Fried, empresas como Warner Bros Discovery, Netflix, Comcast, Fox, CAA, y Amazon prestaron dinero a FTX de distintas maneras a través de contratos de publicidad, patrocinios o inversiones directas. Todas estas compañías de Hollywood están enlistadas como acreedores oficiales de la compañía.

Aparentemente, las relaciones más estrechas que tenía era con Comcast, Fox y Warner Bros Discovery, ya que aparecieron varios anuncios alentando la inversión en la criptomoneda de FTX en programas deportivos transmitidos en sus programas de televisión. 

Los documentos de la corte no especifican qué tanto dinero debe FTX a estas compañías de Hollywood, pero sí aseguran que algunas de ellas eran simplemente clientes o sostenían otro tipo de relación con la compañía fraudulenta. Por ejemplo, Amazon Web estaba trabajando de cerca con ella y le brindó algunos servicios para mejorar su desempeño tecnológico. 

Por otro lado, Netflix lanzó un comunicado a The Hollywood Reporter alegando que la compañía no tiene ningún tipo de relación con FTX. “Esta historia es falsa. No tenemos registros de haber tenido relación con la criptomoneda y no entendemos por qué nos añadieron como acreedores” se lee en su comunicado. 

Estas son sólo algunas de las empresas que tuvieron supuestas relaciones con la compañía, ya que periódicos como The New York Times, Billboard, Puck y The Information también figuran en su lista, así como las empresas de tecnología como Apple, Google, Facebook, Snap, Twitter y TikTok. 

Aunque todo indica que FTX le debe mucho dinero a estas compañías, en realidad es poco probable que recuperen su inversión, ya que las demandas hechas contra Bankman-Fried y su compañía están más enfocadas a devolverle el dinero a clientes e inversionistas pequeños que apostaron por la moneda digital.

Hollywood

¿Hollywood aprendió su lección? 

El mundo de las criptomonedas y los NFT han sido temas muy de moda en diferentes circuitos de Hollywood y la farándula en general. Matt Damon fue severamente criticado en 2021 por aparecer en un anuncio de cripto.com invitando a la gente a invertir, y el eslogan “fortune favors the Brave” (La suerte favorece al valiente) se ha convertido en una gran fuente de chistes y parodias burlándose del actor. 

El jugador Tom Brady también habló públicamente sobre invertir en FTX. La mayoría de las críticas a estas dos estrellas se basan en que fueron irresponsables al usar su imagen e influencia para atraer a personas a realizar inversiones riesgosas. Pero ahí no termina la relación de Hollywood y las celebridades con el mundo de las criptomonedas. 

Quentin Tarantino, Paris Hilton, Snoop Dogg, Warner Bros Discovery, Kate Moss, entre muchas otras celebridades han apostado públicamente por los NFTs, poniendo a la venta artes digitales especiales. El caso de WBD es todavía más innovador, ya que es la primera compañía de Hollywood en vender NFTs oficiales de uno de sus productos, pues hace poco puso a la venta material inédito de El Señor de los Anillos de esta manera. 

Pero estas aventuras empresariales han estado plagadas de controversias. La compañía Miramax amenazó con demandar a Tarantino si seguía adelante con la venta de NFTs exclusivos de Pulp Fiction, pero tiempo después un reporte aseguró que la compañía que llevaba la venta de estas imágenes podría ser fraudulenta y en realidad no tener nada que ver con el director. Y el creador Seth Green perdió la NFT que compró para hacer una serie animada de Adult Swim debido a que hackearon su cartera digital.

Algunas personas llaman a estas inversiones digitales “el futuro del mercado y el arte”. Desafortunadamente, las crisis económicas han demostrado que el mercado de criptomonedas es sumamente volátil, por lo que parece que este es el último clavo en el ataúd de la relación entre Hollywood y las monedas digitales. 

Hollywood

¡Channing Tatum explica por qué Gambit nunca pudo hacerse!

Aunque tiene una historia lista para hacerse, Channing Tatum asegura que Disney simplemente no está interesado en un live-action de Gambit

La película en solitario de Gambit se anunció en 2014 bajo la producción de 20th Century Fox con Channing Tatum como protagonista y productor de la cinta. Sin embargo, realmente no se supo absolutamente nada del proyecto hasta el año 2019, cuando se confirmó que la película sería dirigida por Reid Carolin (Magic Mike’s Last Dance). Tiempo después el director dejó el proyecto, y en ese entonces, Tatum se propuso a sí mismo para dirigirlo, ya que tenía muchísimo interés en protagonizar la historia.

Sin embargo, con el caos y la reestructuración que vino con la fusión de Disney-Fox y luego la pandemia, el proyecto quedó completamente olvidado, y los/as pocos/as fans que recordaban su existencia lo dieron por perdido.

Tres años después, Channing Tatum admitió que estuvo por lo menos una década tratando de desarrollar Gambit sin ningún éxito debido a la rotación de directores y los múltiples cambios internos que sucedieron en la empresa. No obstante, ¿Habrá alguna posibilidad de ver al personaje más adelante? A continuación les contamos las declaraciones del actor. 

Channing Tatum
Copyright © Marvel Comics. 

¿Por qué Disney canceló el proyecto?

Durante una entrevista con Vanity Fair, Channing Tatum explicó que, cuando Disney compró Fox, los interés en torno al personaje comenzaron a cambiar y al parecer la empresa se echó para atrás debido a que ya tenía un plan para los mutantes que no incluía a Gambit, por lo menos en un futuro cercano.  

“Se lo tragó Disney a través de Marvel cuando compraron Fox , y finalmente creo que el tono de la película que queríamos hacer estaba muy lejos de lo que querían hacer. Tal vez están esperando a ver cómo lo hacen con nosotros o sin nosotros. Llamamos de vez en cuando, pero tenemos que dejarlo pasar espiritual, emocional y mentalmente”.

Channing Tatum

El actor también tocó el punto de las diferencias creativas en una entrevista con Variety en donde narró que tanto él como Carolin coescribieron el guion de la película y defendieron su versión del personaje, algo en lo que la empresa no estaba del todo de acuerdo por ser demasiado “extravagante”. “Él era simplemente la persona más genial. Podía sacar cualquier cosa adelante. La mayoría de los superhéroes, sus atuendos son utilitarios. Batman tiene su cinturón. Gambit no. Él sería como: “esto es solo para volar, hermano! Esto caminó por la pasarela de París el año pasado. Solo está usando las cosas que son geniales porque ama la moda”, agregó Channing Tatum. 

Tras los retrasos y finalmente la cancelación, Tatum reveló que estaba “traumatizado” y desde entonces, prefiere ya no ver ningún proyecto que se relacione con Marvel.  “Me encantaba ese personaje. Estaba demasiado triste. Fue como perder a un amigo porque estaba tan listo para interpretarlo”.

Channing Tatum
Imagen obtenida de: Revista Caras 

Una película que jamás verá la luz del dia 

Channing Tatum platicó el año pasado que Fox le reveló en 2015 que no quería verlo “al mando” de Gambit porque no tenía experiencia como director o guionista en películas de superhéroes, por lo que decidieron buscar a otro artista. Y en ese momento, escogieron a Rupert Wyatt (El origen del planeta de los simios). Sin embargo, más adelante renunció y a lo largo de los años se han sumado al proyecto cineastas como Doug Liman (Edge of Tomorrow) y Gore Verbinski (Rango). 

Finalmente, justo después de que se concretara la compra, la compañía presentó un listado con 60 títulos que planeaba estrenar en los próximos años, entre los cuales no figuraba Gambit, debido a que, según el guionista Reid Carolin, “Disney acababa de obtener a los ‘X-Men’ de Fox” y necesitaban “rediseñar los ‘X-Men’ desde cero”, algo en lo que aún trabajan. 

Tanto Tatum como Caroline lamentaron que Disney no quiera incluir a Gambit en sus planes a futuro puesto que tenían prácticamente la historia planeada y la describieron como “una película de superhéroes de comedia romántica”, algo poco habitual en el género. “La tesis fue que lo único más difícil que salvar el mundo es hacer que una relación funcione. Estábamos justo en la línea de una yarda. Habíamos emitido la película. Habíamos abierto una oficina de producción. Íbamos de camino a filmar en Nueva Orleans”, agregó Caroline.

Channing Tatum
Copyright © Marvel Comics. 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te hubiera gustado ver Gambit protagonizada por Channing Tatum?

¡Productores de los Simpson explican el origen de Tomy & Daly!

Los productores de Los Simpson aseguran que Tomy & Daly les permiten explorar lo que sienten viven los animadores de la exitosa serie

Durante una entrevista con GQ, Matt Selman y David Silverman, productores de Los Simpson, compartieron el origen de uno de los segmentos dentro de la serie más divertidos: El Show de Tomy y Daly (Itchy and Scratchy, como se conocen en Estados Unidos).

De acuerdo a Selman, Tomy & Daly funge como un medio para contar chistes sobre sus propias experiencias produciendo animación, mientras que Silverman comentó que en realidad, ambos personajes están inspirados en el clásico de cortos Herman & Katnip.

Los Simpson

Una meta caricatura

Durante la conversación, Matt Selman comentó que cuando “queremos hacer chistes sobre nuestro lugar en el mundo real, esos chistes van para Tomy y Daly en el mundo de los Simpson”.

Silverman añadió que originalmente, la intención de Matt Groening era parodiar Herman y Katnip, los cuáles eran una versión mucho más violenta de Tom y Jerry.

“Lo que pasa con los personajes de caricatura es que se reponen muy rápido del dolor, y ahí está la comedia. Pero no con Herman y Katnip, cuando era niño los veía y pensaba “Hay algo muy raro con estas caricaturas”.

David Silverman, GQ

Silverman añadió que el universo de Tomy y Daly tiene límites distintos a los Simpson. Él recuerda que, al crear un episodio titulado “El Intermedio” en la temporada 4 episodio 19, en donde Lisa y Bart escriben un episodio para el show animado y lo firman a nombre de su abuelo, tenían pensado hacer un chiste en donde Jim Reardon, uno de los animadores reales de Los Simpson, aparecía y ponía dinamita en la boca de un gato.

“Nos dijeron, no, no pueden hacer eso. Y nosotros respondimos, “pues es lo que hacemos siempre con Tomy y Daly” y literalmente, la contestación fue “Sí, pero Tomy y Daly son una caricatura”.

David Silverman

El mayor éxito de 20th Century

Los Simpson llevan 33 años al aire, aún con nuevos episodios dentro de 20th Century y siendo una de las franquicias más sólidas de la animación. Tanto los personajes principales, como Itchy & Scratchy y otras meta producciones dentro de la serie —como el Show de Krusty el Payaso—, son los exponentes más fuertes de Fox en cuanto a televisión se refiere.

Tras la venta de Fox a Disney, el temor principal del público era que la serie fuera endulzada para empatar con el tono y estilo de la compañía del ratón, no obstante Selman y Silverman hacen lo posible por mantenerla tan irreverente como siempre.

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¡Ryan Reynolds da más detalles sobre el debut de Deadpool en el MCU!

El director Shawn Levy asegura que tanto su prioridad como la de Ryan Reynolds, es hacer de Deadpool 3 un show crudo, oscuro y violento.

No falta mucho para que Deadpool haga su gran debut en el Universo Cinematográfico de Marvel, pues tras la compra de Disney a Fox, la integración final del personaje al multiverso de la franquicia es uno de los eventos más esperados de todos.

Uno de los temores más grandes de los/ fanáticos/as con respecto a la integración de Deadpool, giraba en torno a la franquicia recibiendo “el tratamiento Disney”, es decir, eliminando toda sangre, violencia y palabras altisonantes para hacer de la película una experiencia más familiar.

No obstante, ahora el director Shawn Levy y Ryan Reynolds han asegurado que su intención es mantener al personaje tan irreverente como siempre.

Deadpool

Yo también quiero vivir ese sueño, señor Pool

Durante una entrevista con Collider, Shawn Levy compartió más sobre el proceso de trabajar con Ryan Reynolds y los guionistas Rhett Reese y Paul Wernick para la tercera película del anti-héroe, la cual se espera que llegue a cines (y de forma oficial a la línea del MCU) el 8 de noviembre de 2024.

Levy reemplaza a Tim Miller y David Leitch en la silla del director, teniendo por delante la gran misión de preservar la esencia del personaje a pesar de su nuevo hogar.

“Estamos escribiendo, reescribiendo, desarrollando y trabajando en Deadpool todos los días” comentó Levy “Es genial poder reírnos diario, y tremendamente delicioso escuchar y escribir y lograr estas escenas de gente siendo irreverente”.

Asimismo, el director aseguró que “la violencia está planeada para estar en la cara del público, además de ser muy dura, lo que lo vuelve una película de Deadpool”.

Ryan Reynolds

El señor Reynolds solicita más violencia

Shawn Levy trabajó recientemente con Ryan Reynolds en Free Guy y The Adam Project, por lo que asegura que la relación existente entre él y el actor, le ha impulsado a lograr exactamente lo que buscan fans y equipo de la cinta.

Igualmente, comentó que la película podría comenzar a rodarse en algún punto de Mayo de 2023 y que Ryan Reynolds solicitó expresamente que “el personaje permaneciera tan crudo, oscuro y violento” como siempre.

“Me estoy divirtiendo mucho y eso que no hemos empezado a filmar. Tenemos a Deadpool, a Wolverine. Hacer una película de Deadpool es una de las experiencias más creativas y divertidas que he tenido en mi vida.”

Shawn Levy

Más adelante, el director comentó que la película conservará su clasificación R, para mayores de 18 años, y que además estará “repleta de auto-referencias, lo que hace a la escritura algo muy único para la franquicia”. 

Ryan Reynolds

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Glee iba a ser una serie para adultos?

Ryan Murphy ha revelado que el guión original de Glee estaba pensado para un público mayor de 17 años.

Sin duda alguna, Glee es una de las series más populares de la década de 2010, especialmente por su lazo a la industria musical, a través del cuál inspiraban diversos números musicales en éxitos de dicho momento.

Además, Glee estableció el ya conocido drama y humor de Ryan Murphy, con los cuáles logró posicionarse como uno de los shows favoritos de la televisión teen de la época.

Sin embargo, el creador ha revelado que originalmente Glee no fue pensada como una serie para adolescentes, sino para un público mucho más adulto, debido a temáticas que Fox no permitía en audiencias menores de 17 años.

Glee

¿Demasiado trágica?

Durante una entrevista en el podcast And That’s What You REALLY Missed, conducido por los actores Kevin McHale y Jenna Ushkowitz, ambos quienes participaron en Glee como Artie y Tina respectivamente, Ryan Murphy habló de la primera idea que se presentó a Fox para la serie.

“Habíamos tenido todas estas conversaciones que necesitábamos resolver” comentó Murphy “Fui al gimnasio, estaba envuelto en una toalla y un sujeto se acercó y me entregó un guión, diciéndome “tengo la sensación de que estuviste en el coro cuando ibas a la escuela. Mi amigo escribió esto, deberías leerlo”.

Sin embargo, Murphy comenta que aunque la idea planteada en el guión era perfecta para trabajarse a modo de musical, era demasiado oscura para el horario estelar de Fox. 

“Mr. Shue, creo, era adicto a las metanfetaminas en el guión de Ian [Brennan]. Esta versión para mayores de 17 tenía además a un líder problemático y extraño, y nosotros necesitábamos algo más optimista”. 

Ryan Murphy

Más adelante, Murphy trabajó de la mano con Ian Brennan para aligerar el episodio piloto de Glee y transformarlo en la serie que finalmente salió al aire.

Glee

Justin Timberlake estaba en los planes

El creador de la serie comentó que dentro de su casting original, el cantante Justin Timberlake era la primera opción para interpretar a Mr. Schue, personaje que finalmente le fue dado a Matthew Morrison.

“Cuando escribimos el piloto, nunca hemos hablado esto con nadie, ese piloto fue escrito con Justin Timberlake en mente. Mr. Schue tenía que ser Justin.” Adelantó el creador de la serie, quien posiblemente abordará el tema a profundidad en la segunda parte del capítulo del podcast, aún por estrenarse.

Por otro lado, la participación de Morrison como Mr. Schue lo hizo acreedor a diversas nominaciones en premiaciones como los Globos de Oro, los premios Emmy, Screen Actors Guild Awards, entre otros, llevándose la estatuilla en este último.

Glee

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Elliot Page fue obligado a utilizar un vestido en Juno!

Elliot Page confesó que Fox lo obligó a usar un vestido en la alfombra roja de Juno

Después de depresión, ansiedad y severos ataques de pánico tras el ascenso al estrellato de la comedia romántica Juno, Elliot Page reveló que Fox Searchlight lo obligó a usar un vestido para el estreno de la película en Toronto en 2007.

Fue en 2020 cuando Page se declaró transgénero y se convirtió en uno de los hombres trans más famosos del mundo, pero desde 2014 el actr se había declarad gay, años atrás la exigencia de Fox Searchlight durante la temporada de premios hizo que se sintiera eencerrado, vestido de tacones y todo el look, así lo declara Page en una entrevista con Esquire

“Cuando ‘Juno’ estaba en el apogeo de su popularidad, durante la temporada de premios, estaba encerrada, vestida con tacones y todo el look: no estaba bien y no sabía cómo hablar de eso con nadie”

Elliot Page- Actor
Elliot Page fue obligado a utilizar un vestido

Obligado a comprar un vestido

La estrella de The Umbrella Academy señaló que durante el estreno de “Juno” en el Festival Internacional de Cine de Toronto él quería utilizar un traje, pero Fox Searchlight se lo negó y lo llevaron a alguna tienda elegante de Bloor Street. Una vez adquirido el vestido, lo llevaron ante toda la prensa de la cinta, su coprotagonista Michael Cera estaba en pantalones y tenis, algo que sorprendió a Page.

“Eso estuvo extremadamente jodido. No debería tener que tratarlo como algo que sucedió, algo algo normal. Es como: No.  ¡Independientemente de que yo sea trans! He tenido personas que se han disculpado por cosas: ‘Lo siento, no sabía, no sabía en ese momento’. ¡No importa! No importa si soy trans o cis. Muchas mujeres cis visten como yo me visto. Eso no tiene nada que ver con eso”.

Elliot Page- Actor

Page asegura que algunas personas no entienden el trauma que le generó ese incidente con Fox, incluso mantuvo conversaciones con personas heterosexuales quienes le decían que no eran trans pero podrían utilizar falda, algo con lo que él no coincidía.

“Tuve que tener muchas conversaciones de abogado del diablo con personas cis que decían: ‘¡Bueno, no soy trans y podría usar una falda!’ Y es como, genial. Bueno. Genial, así que sí, entre los veinte y los veinte años, no sabía cómo decirle a la gente lo mal que estaba. Me castigaba por ello. Estaba viviendo la vida y mis sueños se estaban haciendo realidad, y todo eso estaba sucediendo.”

Elliot Page- Actor
Elliot Page fue junto con otras personas a comprar un vestido para la alfombra roja de Juno

Una amiga de verdad

Cuando Juno estaba en su apogeo, Elliot recuerda que tal vez la gente subestimaba la situación dados los privilegios de los que goza el actor: “decían cosas como: Oh, vete a la mierda, eres famoso y tienes dinero, y tenías que usar un vestido, boo-hoo“. Pero él asegura que el incidente con el vestido fue tan traumatizante que “casi lo mata”.

Con todo lo que tuvo que pasar, desde declararse gay hasta su transición, Page recuerda que su amiga de toda la vida, Catherine Keener, le enseñó a vivir con su verdad y cuidar su corazón. La actriz lo visitó mientras él vivía en un hotel y para su cumpleaños 21 le hizo una fiesta sorpresa. Elliot Page no sabía cómo hablar de su sentir con alguien, pero sabía que con Keener lo lograría.


“Conozco a Keener desde que tenía diecinueve años; es mi amiga más antigua en Los Ángeles, en todo ese mundo. Keener me enseñó a no aceptar tonterías, a mantener los pies en el suelo, a vivir mi verdad y a cuidar mi corazón.”

Elliot Page- Actor
Ellen Page y Catherine Keener

¿Por qué el Modelo de negocios del Streaming no es Rentable?

Lachlan Murdoch, CEO de Fox, explicó por qué el modelo de negocios de las plataformas de streaming no es rentable

En 2019, Disney compró 21st Century Fox por más de 71.3 mil millones de dólares, dándole acceso a su amplio catálogo de películas y series. Sin embargo, la familia Murdoch se quedó con una parte de las acciones de la empresa y se dedicaron a hacer crecer el alcance de canales como Fox News, transmisión de deportes y otras opciones de entretenimiento. 

Por eso, el Lachlan Murdoch, CEO actual de Fox, dijo durante la Convención de Medios y Comunicaciones de MoffetNathanson, que la empresa se “mantendrá lejos de las guerras de streaming” simplemente por qué “las plataformas gratis basadas en anuncios son más redituables que una plataforma de streaming”. 

Streaming

¿El Streaming es Mucho Lío?

Durante la convención, Murdoch presumió el crecimiento de Tubi, la plataforma gratuita de Fox que guarda similitudes con Pluto TV, ya que también es un servicio de programación que se basa en anuncios y marketing para ofrecer contenido sin costo alguno. 

Actualmente, Tubi tiene más de 51 millones de usuarios activos, 10 millones más de las que tiene Paramount+ y su programación incluye más de 35mil títulos de estudios como Paramount, Sony Pictures, Lionsgate, Warner Bros y Disney, además de los canales de noticias de Fox. Y de acuerdo con Murdoch, el éxito se debe a que tienen un modelo de negocios completamente diferente al de otras plataformas de streaming. 

“Hemos estado más que felices de permanecer al margen de este baño de sangre, que es el mercado de video por suscripción. Lo que significa es que no hemos tenido que invertir miles de millones de dólares preparando un servicio de streaming, y tampoco hemos tenido que poner artificialmente deportes en uno para mantener los niveles de suscriptores arriba”.

Streaming

¿Pero y los nuevos paquetes más baratos con anuncios?

Cuando se le preguntó sobre los planes que tienen servicios como Netflix y Disney+ de ofrecer un paquete más barato con anuncios, el magnate respondió que eso es “una propuesta demasiado confusa y frustrante tanto para la audiencia como para los anunciantes”. 

Además, Murdoch aseguró que, dado que las proyecciones económicas indican que pronto enfrentaremos una recesión debido al cierre de operaciones en el puerto de Shanghai, un modelo de negocios como el de Tubi o Pluto TV es mucho más rentable que una plataforma de streaming: 

“Un sistema de anuncios es mucho más rentable que un sistema de suscripción. Particularmente pasando por periodos de inflación o recesión, la idea de ofrecer algo gratis es una propuesta tremenda”. 

¿Tubi está ganando las guerras de streaming?

Tubi fue utilizado por más de 3.6 mil millones de horas en 2021 y su número de suscriptores creció más de 35% en 2022. De acuerdo con Murdoch su estrategia es “pivotal para la estrategia de Marketing y anuncios de la compañía”, ya que espera que el servicio tenga un valor de más de mil millones de dólares en los próximos años, ya que planea expandir su catálogo con contenido original, pero más “enfocado a grupos de audiencias”.

A pesar de que la división de entretenimiento de Fox perdió 30 millones de dólares, Murdoch le atribuyó eso todavía a “Los retrasos en producción y cambios en los horarios debido a la pandemia de COVID-19, porque todavía operamos bajo los protocolos sanitarios”. Sin embargo, aseguró que los canales de Fox también están listos para competir en ratings con otras cadenas, como CNN o NBC. 

Por ahora, Murdoch dijo que Fox se centrará en entregar servicios híbridos de entretenimiento, de manera que puedan ofrecer contenido tanto guionizado como improvisado. Además, recientemente adquirió TMZ y la productora MarVista Entertainment, con los que planean aumentar todavía más el catálogo de Tubi.

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