¡Artistas de Spider-Verse y One Piece critican la AI!

  • La NBA lanzó un nuevo software que permite a los usuarios ver los partidos de basketball con un estilo de animación que, aseguraron, es idéntico a Spider-Man Into the Spider-Verse.
  • A la par, un usuario de Twitter generó imágenes con inteligencia artificial de One Piece, alegando que ningún artista podría igualar el estilo.
  • En respuesta, Chris Miller, productor y guionista de Into the Spider-Verse llamó al software de AI una “versión barata” que no se parece en nada al arte en sus cintas; mientras que el animador José Rebolledo respondió al usuario que publicó la imagen AI de One Piece que él podría de hecho mejorar la imagen, pues él es animador en la serie.

La tecnología AI sigue dando mucho de qué hablar, y desde la trinchera de los artistas, no siempre son conversaciones tan buenas. Y es que a la par en que dicha tecnología continúa dando brincos agigantados —recientemente Open AI lanzó su plataforma de creación de video con AI—, artistas de animación, cine, literatura, entre otros, se han pronunciado en contra de los softwares creados para “generar” trabajos a partir de entrenarse con el trabajo de otras personas.

Es por ello que, ante el reciente surgimiento de un software de AI implementado por la NBA, y usuarios en redes que utilizan la AI para entrenarla con creaciones de diversos artistas, figuras como Chris Miller y José B. Rebolledo, integrantes del gremio de animación, se han pronunciado en contra de quiénes utilizan dicha tecnología con el fin de venderla como “arte”.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: TOEI Animation

¡Chris Miller critica a la NBA y su nueva AI!

Durante una conferencia, representantes de la asociación de basquetbol de Estados Unidos, NBA, anunció que implementará un sistema de inteligencia artificial que permitirá a sus usuarios ver los partidos en un “estilo animado”, mismo que señalaron pretende ser muy similar al estilo de animación que utilizan las cintas Spider-Man: Into the Spider-Verse y Spider-Man: Across the Spider-Verse.

En respuesta, el productor y guionista del Spider-Verse, Chris Miller señaló al sistema como una versión “barata” y mal hecha del arte de la cinta, criticando a la NBA por implementar un software que, además de afectar el trabajo de animadores y artistas alrededor del mundo, “insulta la artesanía de hacer cine”.

“Esa versión AI barata no se parece en lo absoluto al arte innovador y hecho a mano de nuestras películas.” 

Chris Miller

Asimismo, el productor también señaló que la NBA nunca se acercó con Sony Animation o sus estudios afiliados para hacer uso de su estilo: “hasta donde sé, nunca nos contactaron para plagiar el estilo de nuestras películas” remarcó.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: NBA

¿Animador de One Piece arremete contra la AI?

Además del plagio al Spider-Verse, esta semana otro usuario en redes sociales compartió imágenes hechas con AI de diversas temáticas, utilizando arte de series animadas como One Piece para generar una ilustración de la serie.

En respuesta, el animador José B. Rebolledo criticó el resultado, señalando que éste estaba lejos de contar con los elementos artísticos que se utilizan en el show. El internauta, quien continúa activo en Twitter bajo el usuario @ArtedeIngenio y quien responde al nombre de Óscar Bartolomé, aseguró a Rebolledo que él “ni siquiera en sus sueños podría hacer una imagen así”.

Sin embargo, Rebolledo no cesó la conversación allí, pues destacó que en efecto, era capaz de crear una imagen incluso mejor, y “de hecho, animarla también, porque soy animador en One Piece”.

A partir de la discusión, Bartolomé eliminó la publicación, aunque continuó compartiendo imágenes generadas con AI a partir de prompts y trabajo de otros artistas.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: Twitter

¿Los artistas no temen la llegada del AI?

Los artistas detrás del Spider-Verse y One Piece no son los primeros en hablar en contra de la Inteligencia Artificial, especialmente cuando esta hace uso de materiales creados por artistas humanos sin su autorización, para entregar versiones diluidas de su trabajo.

Y es que en fechas recientes, también el director y animador mexicano Jorge R. Gutierrez respondió a un video de Open Ai, en el que la plataforma compartió un video “animado en 3D” de una criatura observando una vela, imagen que fue criticada por la gran ausencia emocional de cualquier personaje.

Por ello, Gutierrez señaló a la pieza como “algo sumamente genérico”, asegurando que entre las cosas positivas de dicha tecnología, es que los “artistas únicos y originales” serán “aún más únicos y originales”.

El co-creador de Into the Spider-Verse, Phil Lord, coincidió con el animador mexicano, a la par en que otros usuarios citaron las declaraciones recientes de Guillermo del Toro, quien destacó que “una pieza de arte que alguien no se tomó la molestia de realizar por sí mismo, es una pieza a la que no vale la pena prestar atención”.

¡Artistas de Spider-Verse y One Pice critican la AI!
Imagen: Twitter

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!

  • Fox Corp, Warner Bros. Discovery y Disney se preparan para lanzar una aplicación de streaming en conjunto, que reúna sus marcas deportivas más importantes en un solo espacio.
  • El servicio de streaming que reúne a Fox, Warner y Disney, contaría con programación de ESPN, TNT, Fox Sports, además de horas de contenido de la NFL, NBA, MLB, entre otras.
  • Se estima que el precio mensual de la plataforma sería mayor a las suscripciones individuales de dichos canales, aunque menor a los “paquetes” que ofrecen las televisoras por cable con programación deportiva premium.

¿Disney, Fox y Warner buscan asociarse en streaming? Al menos en el área deportiva, sí. Y es que un reporte reciente señala que las tres grandes empresas de entretenimiento planean lanzar una aplicación en conjunto donde se reúnan tanto sus marcas deportivas como sus canales, es decir, programación de organizaciones como la NFL, NBA, MLB y plataformas como ESPN y Fox Sports.

La plataforma funcionará de manera independiente al resto de los servicios de streaming con los que cuenta cada empresa, y se estima, buscaría hacer competencia principalmente a los servicios de cable que reúnen paquetes con todas las plataformas y programas deportivos.

Pero, ¿por qué es una alianza histórica? Te lo contamos.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!
Imagen: Reddit

¿Fox, Warner y Disney cambiarán las reglas del juego?

Disney, Warner y Fox se preparan para lanzar una plataforma en conjunto, la cual estaría disponible en otoño de 2024. Y es que si bien, en los últimos años cada empresa ha apostado por crear su propia plataforma de streaming, ahora tres de las empresas de entretenimiento más importantes se alían para reunir su contenido en un espacio único, al menos dentro de sus divisiones deportivas, y lo que abriría la puerta y conversación para bundles de otros contenidos a futuro.

La aplicación en conjunto de Disney, Warner y Fox, la cual aún no tiene nombre, contaría con contenido de ESPN, TNT y Fox Sports, lo que daría a sus usuarios acceso a material deportivo de marcas como NBA, MLB, NHL e incluso transmisiones de Fórmula 1.

Tal espacio en streaming funcionaría tanto como destino de transmisión en vivo para deportes, como sistema de video on demand, albergando el contenido después de su lanzamiento en live.

Por otro lado, se ha reportado que la tríada de empresas que buscará crear la plataforma también ha entrado en negociaciones con NBC Universal, quien sostiene los derechos de la NFL, para complementar la plataforma. Al momento se sabe que algunos de sus partidos sí estarían en la plataforma, al tener alianza la marca con ESPN, aunque el resto de su contenido está sujeto a la decisión de Universal de integrarse al círculo o no.

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¿El fin de los deportes por TV de cable?

Aunque los detalles sobre la plataforma en conjunto de Disney, Fox y Warner aún son pocos, se estima que la plataforma tendrá una suscripción mensual más alta a lo que los usuarios pagan de forma individual por contenido de deportes con compañías de cable —el cual va desde los $20 hasta los $30 dólares por mes—; aunque en contraste sería mucho menor a los paquetes de programación premium de dichas empresas, tales como Hulu Live, y los cuáles oscilan entre los $75 y $80 dólares al mes.

La alianza es vista como una forma en que Disney, Fox y Warner buscarán recuperar algunas de las tarifas de suscripción que han perdido a través del cable, para sumarse a plataformas de streaming como sus principales fuentes de entretenimiento; así lo señaló el actual CEO de Disney, Bob Iger a través de un comunicado:

“El lanzamiento de este servicio de streaming deportivo es un momento significativo para Disney y ESPN, pero también una gran ganancia para los fans de los deportes.

Es a su vez, un paso importante para el negocio del entretenimiento.”

Bob Iger

“Creemos que este servicio dará oportunidades a los fans del deporte que no se tienen en los sistemas tradicionales de televisión” destacó Lachlan Murdoch, CEO de Fox Corp, y a lo que David Zaslav sumó asegurando que se abrirá la puerta a “un espacio para consumidores con mayor poder de elección”.

Se desconoce cuándo llegaría dicha plataforma a Latinoamérica y si el plan actualmente trabajado por los gigantes de streaming afectaría los planes deportivos en plataformas locales.

¡Disney, Warner y Fox forman alianza histórica de streaming!
Imagen: Fox Sports

The Winning Time: ¿Logró empujar los límites de una biopic?

The Winning Time fue una ambiciosa serie de HBO Max que buscaba contar la historia de Magic Johnson, el legendario jugador de los Lakers que poco a poco se convirtió en uno de los mejores basquetbolistas en la historia de la NBA. 

Desde un principio, la serie atravesó diversas controversias. Pues a pesar de estar inspirada en el libro Showtime: Magic, Kareem, Riley and The Los Angeles Lakers Dynasty of the 180s escrito por Jeff Pearlman, los mismos jugadores denunciaron que la historia se tomaba demasiadas libertades y dramatizaban mucho ciertos sucesos. 

La segunda temporada, que resultó ser el final definitivo de la historia, narraba la rivalidad histórica entre los Lakers y los Celtics. Pero de acuerdo a lo que nos contaron los directores Todd Banhazl y Ricardo Díaz, lo que buscaban crear en The Winning Time era toda una exploración sobre la masculinidad, el honor y trascender la idea de la biopic. 

The Winning Time
Copyright @ HBO Max

The Winning Time: ¿Cómo empujaron los límites de la biopic? 

“El equipo de The Winning Time se aseguró, asesorado por equipos legales, de que todo lo que representamos fuera hecho con precisión” nos aseguró Todd Banhazl, cinematógrafo que estuvo involucrado desde la primera temporada y que dirigió 9 episodios, aunque también estuvo involucrado en el documental “They Call Me Magic” centrado en el legendario basquetbolista. 

Sin embargo, él también nos mencionó que una vez que se podían asegurar que estaban representando los sucesos reales con respeto, “buscamos entonces trascender un poco la idea de que era biográfico para volverlo cinemático”. 

Todd Banhazl es un cinematógrafo que ha trabajado en conciertos documentales de artistas como Janelle Monae, Bruno Mars, The Strokes y John Legend, además de la película Hustlers, con Jennifer López. 

Ricardo Díaz, por otro lado, tiene también experiencia en el mundo del horror y la fantasía, pues ha trabajado en proyectos como Stranger Things y Matanza en Texas. Y ambos directores nos aseguraron que trabajaron arduamente en The Wining Time para “encontrar el balance entre respetar la historia real y brindar una experiencia cinemática visual”.

Usamos las mismas cámaras que se usaron en los 80 para grabar los partidos. Pero había otros, como algunos partidos de Larry Bird, que no fueron grabados” nos comentó Díaz. “Pero lo que más queríamos lograr era que la serie se sintiera como un spaghetti western”. 

Por eso, trabajaron en conjunto con los departamentos de maquillaje y peinado para lograr un brillo especial en la cara de los personajes. 

“Ese brillo creo que exacerba mucho de lo que está pasando en la cancha, y creo que es una ventana que nos habla sobre la masculinidad, sus sentimientos, las frustraciones” nos mencionó Banzahl. “Creo que The Winning Time sí borra la idea de que estamos viendo algo de archivo y nos dejaron de verdad adentrarnos a la vida y el símbolo de estas figuras que son más grandes que nosotros”. 

The Winning Time
Copyright @ HBO Max

¿The Winning Time capturó la esencia del básquetbol? 

Una vez que acordaron que querían crear una especie de Spaghetti Western, Ricardo Díaz nos comentó que entonces decidieron adentrarse mucho en la psique de Larry Bird, el más grande rival de Magic Johnson que también es reconocido como uno de los mejores jugadores en la historia del baloncesto. 

“Queríamos capturar su historia, sus traumas. Queríamos que cuando llegara se sintiera como un vaquero que entra a un lugar. 

Tiene una historia que lo hizo convertirse de cierta manera en un superhéroe en Estados Unidos. Queríamos de verdad capturar lo que él significó para ese momento en la historia del deporte”. 

Ricardo Díaz, Fuera de Foco

Parte de lo que hace interesante el final de The Winning Time, es que termina con una nota muy triste. Los Lakers pierden el partido y regresan derrotados. “Creo que, al final, lo que nos permitió explorar a fondo lo que significan estos personajes, fue que lo hicimos con empatía y mucho respeto” nos comentó Todd Banhazl. 

Así, buscaron crear una historia que pudiera retratar temas difíciles, como el suicidio del padre de Larry Bird, pero “siempre escogimos ángulos, luces y formas que, una vez que nos cercioramos que sí sucedió y era preciso, pudiera encapsular más bien sentimientos e ideas” nos comentó Díaz. 

Por eso, ambos directores nos aseguraron que creen que lograron trascender la idea de las biopics con The Winning Time.

“Estos muy orgulloso de que, de cierta manera, creo que la audiencia no podrá saber qué cosas fueron sacadas directamente de un archivo y qué cosas hicimos nosotros. 

Creo que de esta manera, capturamos lo que representó esa era, esas figuras, pero les dimos una experiencia a la audiencia que no la conocía, en donde entendemos también lo que ocurría detrás de figuras como Bird o Magic”. 

Todd Banhazl, Fuera de Foco
The Winning Time
Copyright @ HBO Max

¡HBO Max defiende su show ante posibles demandas!

La serie de HBO centrada en Los Ángeles Lakers está causando mucha controversia, y te explicamos la razón.

Winning Time es una serie de HBO Max que adapta la novela de Jeff Pearlman: Showtime, la cual nos cuenta como el equipo de Los Ángeles Lakers se convirtió en el más exitoso de la NBA durante los 80’s, esto mediante relatos que siguen a los protagonistas de esta agrupación tanto dentro como fuera de la cancha.

Si bien el programa ha contando con una buena aceptación por parte de la crítica y audiencia, quienes respectivamente le han otorgado un 84 y 86% de aprobación en Rotten Tomatoes, Winning Time no ha sido bien recibida por parte quienes formaron parte de los Lakers en los 80’s.

Lo anterior se puede apreciar en la demanda que Jerry West -gerente general del equipo en los 80’s- levantó en contra de Warner Bros. Discovery, HBO y Adam McKay -productor de serie-, en la cual exige que se retracten y disculpen por realizar una “representación difamatoria” de su persona, pues argumenta que lo están haciendo ver como un “borracho fuera de control y con mucha ira”.

¡HBO contesta a las críticas!

Tras esto, HBO realizó un comunicado en el que argumenta que la compañía “tiene una larga historia de contenido extraído de hechos reales que se mezclan con la ficción debido a fines dramáticos”, y añade:

Winning Time no es un documental y nunca ha sido presentada como tal. Sin embargo, la serie y sus representaciones se basan en una extensa investigación y fuentes confiables, y HBO respalda a nuestros talentosos creadores y elenco, los cuales han llevado a la pantalla una dramatización de este épico capítulo en la historia del baloncesto”.

HBO

¡Defienden a West!

Con respecto a esta controversia, el periodista deportivo de Los Angeles Times: Bill Plaschke, publicó un artículo de opinión titulado: Winning Time muestra muchas cosas que son correctas sobre la era del Showtime, pero Jerry West no es una de ellas”.

En el texto, Plaschke argumenta que una de las escenas que más le causó conflicto es aquella donde vemos a West gritando groserías y rompiendo un palo de golf, esto después de perder un juego del deporte ya mencionado. Situación que para el periodista deportivo no es nada verosímil, pues “El nunca rompería algo ni tendría una rabieta en un campo de golf, en público siempre se comportó bien”.

Antes de la demanda, Kareem Abdul-Jabbar -uno de los jugadores más importantes de Los Ángeles Lakers en los 80’s- comentó a The Hollywood Reporter lo molesto que está con la representación de Jerry West: “Es una vergüenza la manera en que lo están tratando, en especial después de que él ha discutido públicamente como ha luchado con su salud mental, especialmente con la depresión” y añadió:

“Esto lo hacen en lugar de explorarlo con compasión y así entender mejor a su persona. Ellos lo transformaron en una caricatura que funciona como burla. Él nunca rompió palos de golf ni aventó trofeos por la ventana. Claro que sus acciones dieron lugar a momentos dramáticos, pero están cayendo en la explotación fácil en lugar de explorar al personaje”.

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¿Los hechos del programa están verificados?

En una reciente entrevista con Esquire, Jason Clarke -actor que da vida a Jerry West en la serie- mencionó que leyó la autobiografía del ex gerente general de los Lakers, la cual se titula West by West: My Charmed, Tormented Life, y destacó que hay una parte donde se puede leer el siguiente relato:

“He roto muchos palos de golf en mi vida. A propósito. Hay un lugar que está cerca del club de Bel-Air donde los reparan, y cada mañana ponía 2 ejemplares rotos en su entrada, esto antes de que abrieran sus puertas. No dejaba ninguna nota, no era necesario, porque sabían que los clubs eran míos. Inclusive llegué aventar algunos palos por encima de las rejas. Si no me creen, pregúntenle a Pat Riley. Él me vio hacerlo”.

Referente a estas controversias en torno a la serie de los Lakers, Adam McKay no parece estar muy preocupado, pues recientemente comentó: “Sabemos como son estas cosas, consigues a los verificadores de hechos, consultas con los abogados y hay parámetros muy claros: Nunca vas a crear momentos que definan el carácter del personaje, estos siempre va a estar dentro de los hechos reales”.

Mientras Adam McKay se encuentra muy tranquilo, The Hollywood Reporter menciona que el equipo de los Los Ángeles Lakers y la NBA -liga de baloncesto profesional en Estados Unidos- detestan la existencia de la serie, y sus abogados ya se han acercado con HBO respecto a las marcas registradas y logotipos de la organización que aparecen en el show.

¿La polémica vende?

Más allá de esto, la controversia le ha ayudado a la serie de Los Ángeles Lakers ha aumentar su audiencia, pues The Hollywood Reporter informa que el octavo episodio del programa aumentó sus visualizaciones en un 45 % con respecto a lo logrado por el capítulo piloto, el cual contiene la rabieta de West y ya cuenta con 7.2 millones de reproducciones.

Vale la pena destacar que aún quedan dos episodios de la primera temporada de Winning Time, y actualmente ya se está escribiendo la segunda entrega de este programa.

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