¿Por qué eliminar Westworld fue una buena decisión?

  • A finales de 2022 se dio a conocer que Westworld, la serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy sería eliminada del catálogo de Max y llevada a plataformas gratuitas como Roku y Tubi.
  • Recientemente Jonathan Nolan señaló que no considera mal estrategia la eliminación de Westworld de Max, pues asegura que plataformas libres tienen la capacidad de llegar a más gente que servicios de paga
  • Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy trabajan ya en escribir un final para la historia, pues la serie fue cancelada al final de su cuarta temporada sin conclusión definitiva.

Al igual que sus anfitriones, Westworld encontró la forma de vivir más allá de su plataforma original, es decir HBO Max —ahora sólo MAX—. Y es que tras ser cancelada y eliminada del catálogo de la aplicación, la serie fue llevada a plataformas gratuitas para series y películas, tales como Tubi y Roku, en una estrategia que David Zaslav en su momento describió como un experimento necesario.

Si bien, el cambio generó reacciones en su mayoría negativas del lado de los/as fanáticos de Westworld, el co-creador de la serie, Jonathan Nolan, ha asegurado que el cambio no fue malo en lo absoluto, pues asegura que Westworld podría llegar a más públicos a través de su nuevo espacio, que en la cotizada plataforma de streaming.

Pero, ¿exactamente cómo?

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Las plataformas de streaming no tienen tantos espectadores?

Durante una entrevista con el portal The Hollywood Reporter por la próxima serie de Fallout, Jonathan Nolan se abrió con respecto a la eliminación de Westworld de MAX, plataforma de Warner y HBO que a la fecha continúa eliminando contenido a diestra y siniestra.

Y es que además de ser cancelada, la serie fue borrada del catálogo de Max para aterrizar en plataformas gratuitas con anuncios, tales como Roku y Tubi, lo que despertó un gran malestar entre sus fanáticos/as.

Sin embargo, Jonathan Nolan destacó que la mudanza de la serie no es negativa, sino que incluso podría resultar muy beneficiosa para la historia.

“Mi carrera comenzó en CBS” relató el showrunner, quien en su momento también fue creador de producciones de grandes cadenas como Person of Interest.

“La cantidad de personas que puedes alcanzar con un servicio gratuito que funciona con anuncios, es mucho mayor a la audiencia que puedes obtener con una plataforma de suscripción.”

Jonathan Nolan.

Así mismo, el creador señaló que dicho cambio “no le molesta” en lo absoluto. No obstante destacó que lo que sí dejó al equipo con una sensación no tan satisfactoria, fue la abrupta cancelación de la serie.

¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Westworld aún podría tener su final?

Westworld concluyó tras su cuarta temporada, planteando un final abierto a diversas interpretaciones que además, no cerró el arco de varios personajes más allá de su anfitriona principal Dolores (Evan Rachel Wood). Y es que tras llevar su consciencia y la del resto de los hosts de Westworld a una nueva nube, la serie aún tenía un último capítulo por desarrollar para afianzar su conclusión.

Originalmente, Lisa Joy y Jonathan Nolan habían trazado la historia de Westworld a través de 5 temporadas, por lo que los creadores remarcaron su decepción al no poder dar fin a la serie como habían planeado desde su origen.

“En términos de terminar la historia, entendemos que el tiempo que tenemos no siempre es lo que esperamos” señaló Nolan.

Sin embargo, el showrunner se pronunció “orgulloso por lo que hicimos. Westworld fue una experiencia extraordinaria, y sería un error verla pensando sólo en el arrepentimiento de no haberla terminado”.

Por otro lado, el creador aseguró que tanto él como Lisa Joy tienen un “gran deseo” e interés por terminar la serie, por lo que ante la pregunta sobre si existe la posibilidad de que Westworld concluya su historia a través de una novela gráfica, película u otro formato, confirmó encontrarse trabajando en ello.

“Sí, 100%. Somos personas que completan lo que empiezan. Me tomó ocho años y un cambio de director hacer realidad Interstellar. Y definitivamente, nos encantaría terminar la historia que empezamos”.

Jonathan Nolan.
¿Eliminar Westworld de Max fue una buena estrategia?
Imagen: HBO

¿Podrían investigar a Warner Bros por Coyote vs. Acme?

En este artículo:

  • Un senador de Estados Unidos pidió que se investigue a Warner Bros Discovery, quien recientemente amenazó con archivar por completo la película de Coyote Vs. Acme.
  • Según el político, las estrategias de cancelar películas como Batgirl, Coyote vs Acme o The Mothership es un problema que genera conductas monopólicas y que dañan las prestaciones que reciben los trabajadores.
  • Aunque Warner Bros es el ejemplo más reciente, la sospechosa “contabilidad de Hollywood” es un problema que lleva décadas afectando a la industria.

Desde el año pasado, Warner Bros Discovery se ha caracterizado por tomar decisiones muy severas para ahorrar costos de producción. Después de cancelar el estreno de Batgirl a pesar de tenerla casi terminada, actualmente la empresa todavía está decidiendo qué hacer con Coyote Vs. Acme, otra cinta que decidieron no lanzar y que estaban pensando vender a otra distribuidora.

Esta práctica es una estrategia del CEO de Warner Bros, David Zaslav, para ahorrar costos y solventar la enorme deuda que tienen después de que Discovery se fusionara con la legendaria productora de Hollywood.

Aunque esta práctica ya la repitió Netflix y se ha vuelto el pan de cada día en la industria desde que se inició la pandemia y llegaron las plataformas de streaming, en realidad la práctica es bastante sospechosa y podría comenzar a ser investigada por el gobierno de Estados Unidos.

Warner Bros
Imagen: Hindustan Times

¿El gobierno de Estados Unidos quiere regular a Warner Bros?

En estos meses, se dio a conocer que la cinta de Coyote vs Acme podría ser archivada por completo debido a que Warner Bros no ha encontrado ningún comprador que quiera pagar un monto de entre 65 y 80 millones de dólares para obtener los derechos de distribución.

Esto llamó la atención de Joaquin Castro, un político demócrata que actualmente trabaja en la Cámara de Representantes en el distrito de Texas, quien confesó a través de sus redes sociales que ya le pidió al Departamento de Justicia y a la Comisión Federal de Comercio Estadounidense que investigue a Warner Bros y a otros estudios para analizar si sus prácticas van en contra de las leyes de competitividad empresarial.

“Ya hablé (y escribí) al DOJ y la FTC sobre esta aterradora tendencia en la industria de entretenimiento. Es anti-competencia, anti-trabajadores y predatoria. Reguladores deberían revisar el uso corporativo de esta estrategia para ver si se puede demandar para bloquear futuras fusiones”.

Aunque su posteo en X/Twitter busca evaluar qué tanto poder se le da a las empresas de Hollywood una vez que se fusionan con otras, también pone en perspectiva la forma en la que una empresa tiene el control total sobre los derechos de una pieza de contenido.

Y es que, gracias a la llegada del streaming y fusiones como las de Disney/Fox y Warner Bros/Discovery, pocas empresas tienen el control de grandes propiedades intelectuales y pueden decidir en qué momento eliminan una producción, la venden o la desaparecen por completo de la faz de la Tierra.

Warner Bros también decidió sacar series como Westworld de su plataforma de HBO Max debido a que los costos de mantener la serie en el catálogo en la plataforma no resultaban redituables. Y así, a pesar de que ahora ha sido licenciada a otras plataformas en Estados Unidos, todavía no hay una forma estable de poder encontrar el contenido de manera internacional.

Warner Bros no es el único estudio que incurre en estas prácticas. Disney+ también decidió eliminar de su plataforma la serie de Willow meses después de ser estrenada, y Netflix acaba de cancelar una película estelarizada por Halle Berry a pesar de que estaba a punto de lanzarse.

Estas maniobras no sólo dañan la legitimidad de los estudios, también pone en riesgo las prestaciones y regalías del equipo de trabajo que colaboró en la producción, ya que al no estar disponible en ningún lado, técnicamente la empresa no tiene por qué pagar comisiones ni bonos a guionistas, actores, directores y otros/as artistas que colaboraron en el proyecto.

Warner Bros
Copyright @ Cartoon Network

Warner Bros no está descubriendo el hilo negro

Aunque la práctica de Warner Bros ya llamó la atención del gobierno estadounidense, desde hace años Hollywood ha utilizado este tipo de estrategias. Como ejemplo, tenemos el caso de “El baúl de Disney” una táctica en donde la empresa del ratón desaparecía de la faz de la Tierra historias y licencias hasta que encontraba una manera de volverlas rentables.

Siguiendo con Disney, artistas de Disney Channel han denunciado varias veces que la compañía suele hacer “reboots suaves” de sus series más exitosas, como Hannah Montana, Liv & Maddie o Zack & Cody, a partir de la cuarta temporada para evitar que las series entren a programas sindicales y sus artistas deban recibir más dinero o prestaciones.

Otro ejemplo de la llamada “contabilidad hollywoodense” la podemos ver con Ed Solomon, el creador de la historia de Hombres de Negro. Cuando se estrenó en 1997, el guionista firmó un contrató para recibir el 5% de las regalías futuras que hizo la película. Sin embargo, en varias ocasiones ha denunciado que supuestamente Paramount sigue teniendo pérdidas por los costos asociados al estreno de la cinta, pues a pesar de tener otras tres películas, haber inspirado videojuegos y series animadas, la historia todavía no es rentable según el estudio.

Si bien estas prácticas no son nuevas, la evolución del streaming y las huelgas de Hollywood han hecho que se acentúe el impacto de estas prácticas, y aunque Warner Bros podría ser la punta del iceberg, una investigación más profunda sin duda terminaría por arrastrar a todo Hollywood.

Warner Bros
imagen: Forbes

¿Por qué Netflix sumará a su catálogo Sex and the City?

En este artículo:

  • Netflix sumará Sex and The City a su catálogo en Estados Unidos y Europa, un movimiento interesante dada la importancia de la serie para la historia de Warner Bros.
  • Esto parece ser parte de los acuerdos que acercan cada vez más a Warner Bros y Netflix, por lo que es posible que se expanda a otros territorios.
  • Ted Sarandos, el Co-CEO de Netflix, ya habló sobre la importancia de comprar los derechos de otros títulos. Y Warner Bros también ha buscado mover sus producciones en otras plataformas.

Las seis temporadas de Sex and the City se transmitirán en Netflix por primera vez a partir de abril como parte de un acuerdo exclusivo que surge entre Warner Bros Discovery y el gigante de streaming. Por el momento, solo estarán disponibles en Estados Unidos y otros mercados europeos, en Latinoamérica ya hemos comenzado a ver programas de HBO en el catálogo del gigante, como Six Feet Under y True Blood, lo que nos da esperanza sobre que el acuerdo se podría expandir más adelante.

Netflix anunció en su último informe de ganancias que pretende seguir expandiendo su catálogo no solo con sus programas originales, sino también con el contenido de licencia que hasta el momento les ha funcionado. Lo que nos ha llegado a preguntarnos si las compañías de streaming han logrado superar la constante competencia que los obliga a no vender su contenido exclusivo y más famoso. 

Netflix
Copyright © HBO.

¿Qué significa la llegada de Sex and the City a Netflix?

Creada por Darren Star y adaptada de la antología de libros del mismo nombre de Candace Bushnell, Sex and the City se convirtió en una de las series más aclamadas de HBO entre 1998 y 2004, en donde Sarah Jessica Parker interpreta a Carrie Bradshaw, una escritora neoyorquina que encuentra inspiración para su columna de sexo en las experiencias genuinas, emocionales y a menudo divertidas de sus mejores amigas: Charlotte (Kristin Davis), Miranda (Cynthia Nixon) y Samantha (Kim Cattrall). 

El programa no solo logró hablar de temas tabúes como el sexo, la libertad sexual, enfermedades de transmisión sexual, la feminidad o la masculinidad toxica en una época en la cual se creía que las mujeres no deberían hablar sobre eso. Aunque en algunos aspectos Sex and the city ha envejecido mal (como muchos programas de los noventa) porque carecía de personajes diversos y, usualmente, retrataba mal temas como la transexualidad, no se puede negar su importancia en la televisión. 

Por lo tanto, su debut en Netflix definitivamente le ayudará a la compañía a sumar nuevos suscriptores/as dado que, en los últimos años, la serie ha tenido más popularidad en audiencias más jóvenes que apenas conocieron la serie. Desafortunadamente, el acuerdo no contempla las dos películas ni incluye el reciente spin-off, And Just Like That, que actualmente está preparando su tercera temporada. 

El acuerdo entre Warner Bros. Discovery y Netflix han dado mucho de qué hablar puesto que, durante mucho tiempo, los títulos de HBO no se transmitían en ningún otro lado al considerarlos como “su carta fuerte” para su plataforma de streaming. Sin embargo, actualmente, Netflix incluye en su plataforma series como Insecure, Band of Brothers, The Pacific, Six Feet Under, Ballers y True Blood.

Se espera que estas alianzas se fortalezcan y sean cada vez más comunes no solo entre estas dos plataformas, sino que otras empresas comiencen a seguir sus pasos, dado que cada vez es más insostenible, que un streaming pueda seguir sumando más suscriptores/as solo con su contenido original. Por ejemplo, Disney recientemente otorgó licencias no exclusivas a Netflix para 14 programas, incluidos The Wonder Years, This is Us, White Collar, How I Met You Mother, Lost, Prison Break, Bernie Mac y Home Improvement. 

Netflix
Copyright © HBO.

Netflix apuesta por el contenido de licencias

De acuerdo con Variety, el jefe de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, en la conferencia telefónica sobre resultados del tercer trimestre del 2023, afirmó que aunque gran parte de la programación de la compañía seguirá exclusivamente parte de Max para la adquisición y retención de suscriptores/as, también aseguró que “hay una gran cantidad de contenido que no se consume mucho en Max, por lo que es fácil optar por licenciar esos contenidos a terceros”.

Mientras tanto, el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, confirmó que la compañía está muy involucrada en el negocio de ser “el mejor comprador” a la hora de adquirir nuevas licencias para su catálogo. “Estoy encantado de que los estudios estén más abiertos a las licencias nuevamente, y estoy encantado de decirles que estamos abiertos a los negocios”, dijo Sarandos.

Anteriormente, Netflix ya había agregado contenido no original a su plataforma como Breaking Bad, Walking Dead o incluso Schitt’s Creek, por lo que saben que dichos programas por supuesto potencializan su éxito. “Creo que hay que recordar que los estudios siempre se han dedicado a vender su contenido a otros, incluidos competidores directos, durante años”, añadió el director. 

Es importante destacar que cuando Netflix dio a conocer a finales del año pasado el rating de los programas de televisión y películas de su plataforma en un intento por tener mejor transparencia de datos, se reveló que Suits fue el programa de streaming más importante en Estados Unidos durante la mayor parte del verano y el otoño. “Podemos agregar de manera única más valor a la propiedad intelectual del estudio que ellos”, afirmó Sarandos. “No todo el tiempo, pero a veces sí, y somos el mejor comprador para ello”.

Netflix
Imagen: AaronP/Bauer-Griffin | Getty Images

MAX llega a México: ¿Qué cambios habrá en el servicio?

En este artículo:

  • Se anunció que MAX sustituirá al servicio de streaming HBO Max en América Latina a partir del 27 de febrero de 2024.
  • Aunque la transición será sencilla y las personas suscritas al servicio seguirán gozando de sus beneficios y contenido, hay profundos cambios, especialmente en sus paquetes y costos.
  • Además, todo indica que el nuevo servicio también contará con la oportunidad de rentar estrenos recientes de otros estudios y pagos por evento.

MAX, el servicio que reemplazó a HBO Max en Estados Unidos, llegará el 27 de febrero a toda latinoamérica. La decisión de cambiar el nombre y la marca la tomó Warner Bros en 2023 para poder sumar los contenidos de Discovery al catálogo del servicio de streaming.

Aunque este cambio era inminente y parece que todo se mantendrá como antes, en realidad habrá profundos cambios a sus planes y a la plataforma. ¡Así que aquí te contamos todo lo nuevo que podrás encontrar en MAX!

MAX
Imagen: Screen Rant

MAX: ¿Qué cambios trae para nuestros bolsillos?

Uno de los puntos más importantes sobre el anuncio de MAX, es que sí se modificarán los planes y servicios que ofrecen a sus usuarios. Lo que más destaca es que implementarán anuncios en su plan más básico, convirtiéndose en la primera plataforma que implementa formalmente este servicio en México.

Los planes de MAX quedarán así:

Plan Básico con Anuncios:

  • Este plan permitirá a los usuarios disfrutar del catálogo de Max a un precio inferior, e incluirá publicidad. 
  • Se podrá ver contenido en dos dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD. 
  • La suscripción mensual costará 149 pesos y la anual de 1,179 pesos. 

Plan Estándar: 

  • Se podrá ver contenido en dos dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD. 
  • Este plan permitirá realizar hasta 30 descargas de contenidos disponibles para ver sin conexión a internet. 
  • La suscripción mensual costará 199 pesos y la anual de 1,779 pesos. 

Plan Platino: 

  • Brindará la mejor experiencia para el consumidor. 
  • Se podrá ver contenido en cuatro dispositivos simultáneamente.
  • El contenido estará disponible en resolución Full HD o 4K y con sonido Dolby Atmos, en los contenidos en que esté disponible. 
  • Se podrá realizar hasta 100 descargas de contenidos disponibles para ver sin conexión a internet. 
  • La suscripción mensual costará 249 pesos y la anual de 2,397 pesos. 

Cabe destacar que el plan básico con anuncios de MAX es más barato que el actual plan estándar de HBO Max, ya que el servicio actualmente cuesta 179 pesos mexicanos. Sin embargo, anteriormente el servicio daba la oportunidad de ver contenido simultáneamente en 5 dispositivos y todos estaban disponibles en HD y 4K. Ahora, solamente se podrá ver en 4 si se tiene el plan premium y la calidad de la imagen dependerá del paquete que se contrate.

Sin embargo, estos planes siguen siendo competitivos con el mercado de streaming en México. Ya que el plan premium de Netflix cuesta actualmente 299 pesos mexicanos.

También es importante resaltar que, aquellas personas que tienen la promoción de 50% de descuento de por vida podrán seguir gozando de ese beneficio. Asimismo, las personas que tienen HBO Max a través de un paquete de televisión por cable o por otro proveedor, también podrán acceder a MAX con estos servicios, aunque todavía no sabemos cómo se modificarán los precios de estos paquetes.

Quienes ya cuenten con el servicio podrán gozar de sus planes al mismo precio por tiempo limitado, pero todavía no hay información sobre cuándo se verían reflejados los nuevos cobros.

MAX
Imagen: Pocket-Int

¿Y cambiará en algo la interfaz de la plataforma de HBO Max?

El nuevo servicio de MAX mantendrá intacta la gran colección de películas y series que tiene su catálogo, por lo que seguiremos disfrutando de producciones como HBO, Warner Bros., el universo DC, Discovery, Discovery Home & Health, ID, Cartoon Network, Discovery Kids, y Adult Swim.

Según lo que dice su comunidad oficial, aquellas personas que ya posean él servicio de HBO Max seguirán teniendo sus perfiles, su historial de navegación, los contenidos que dejaron pendientes y sus recomendaciones personalizadas. En la mayoría de los casos, la aplicación se actualizará automáticamente cuando MAX esté disponible, en otras mostrará los pasos a seguir para poder acceder a la nueva plataforma.

Sin embargo, MAX asegura que tendrá una estructura “más robusta” y enfocada para mejorar la experiencia de sus usuarios, por lo que parece que refinarán su algoritmo de recomendaciones.

Pero otra parte interesante sobre la nueva plataforma, es que contará con “la primera venta de exhibición de películas de grandes estudios como Sony Pictures y NBCUniversal, así como eventos en vivo, incluyendo la “Temporada de Premios” y torneos deportivos”, lo que quiere decir que probablemente ofrezcan películas para rentar y programas de pago por evento, lo que la convertiría en una opción atractiva para nuevos estrenos.

Todavía falta conocer más detalles de MAX, pero todo indica que la transición será sencilla y orgánica para la audiencia, y muy pronto tendremos más información.

MAX
Imagen: HBO Max

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!

  • David Zaslav continúa implementando estrategias para reducir los costos en Warner Bros. Discovery, esta vez por medio de la venta de parte acciones de la compañía para frenar impuestos.
  • La estrategia fue implementada poco después de que David Zaslav y el presidente de Paramount Global, Bob Bakish, se reunieran para discutir una posible fusión de ambas empresas.
  • A pesar de las estrictas estrategias, ventas, recortes y eliminación de contenido, el valor de Warner Bros. aún figura muy por debajo a los números que poseía previo a internarse en el mercado de streaming, el cual Zaslav asegura, está muy cerca de ser rentable.

David Zaslav continúa implementando recortes y otras estrategias controversiales para sacar a Warner Bros. a flote, movimientos que al momento han logrado sostener a la empresa en medio de las crisis de streaming y las huelgas de Hollywood.

Y es que en un reporte reciente compartido por el portal The Hollywood Reporter, David Zaslav ha vendido algunas acciones de Warner Bros. Discovery por un valor de $9.5 millones de dólares, con el fin de reducir y compensar una retención de impuestos.  

En enero de 2023, Warner hizo un movimiento similar también para efectos fiscales, con el fin de continuar compensando el impacto de la fusión entre el estudio y Discovery, de la cual a la fecha, la empresa no ha logrado recuperarse del todo.

Pero, ¿entonces qué augura el nuevo movimiento de David Zaslav y cómo impacta en Warner Bros. Discovery a futuro? Te lo explicamos.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Getty Images for HBO

¿La fusión entre Paramount y Warner Bros. está cerca de suceder?

David Zaslav puso a la venta un estimado de $9.5 millones de dólares de las acciones de Warner Bros Discovery esta semana, en lo que se estima, es un movimiento realizado para efectos fiscales, es decir, reducir la retención de impuestos de la empresa en los próximos meses y en consecuencia, reducir costos.

La venta se dio luego de que cada acción en Warner cerrara en $10.97 dólares, 60 un 0.5% menos a su valor previo, y por lo que se estima, la compañía está en busca de nuevas estrategias para recortar gastos.

Y es que anteriormente, la venta de acciones de tamaños y cantidades similares, se dio a la par y poco después de la fusión de Warner Bros. Discovery, impacto del que a la fecha, ha sido difícil restaurar del todo a la compañía.

Por ello, el hecho de que la nueva venta se haya realizado también poco después de que David Zaslav y el CEO de Paramount Global, se reunieron para discutir una posible fusión de ambas compañías, tan sólo aumenta la especulación alrededor del probable evento.

Sin embargo, aunque la fusión de Paramount y Warner es una posibilidad, también hay otras razones por las que WBD ha puesto a la venta algunas de sus acciones en instancias anteriores: con el fin de recortar costos dadas las pérdidas por streaming, cosa que en 2024, podría ser también una acción compensatoria por las pérdidas generadas a partir de las huelgas de Hollywood.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Imagen: Times Square Investment Journal

¿La estrategia de David Zaslav sí ha funcionado?

Lo cierto es que tanto la venta de acciones, como la cancelación y eliminación de varias series de su plataforma MAX, son estrategias que David Zaslav comenzó a presentar en medio de una de sus crisis más importante: los grandes números rojos generados por la fusión y el sobre contenido no redituable en streaming.

Las ventas y compras de acciones por Zaslav también han afectado su paquete de compensación anual, el cual depende del desempeño de Warner Bros. ante la bolsa de valores, y el flujo de efectivo con el que busca compensar su deuda completa.

En 2022, el paquete de compensación de David Zaslav cerró en $27.2 millones de dólares, mientras que en 2021, el CEO recibió un paquete con un valor de $69.6 millones de dólares, y por lo cuál ha sido duramente criticado, pues a pesar de las reducciones, continúa siendo el CEO más sobre-pagado de la industria, a la par en que asegura que los ingresos a la empresa con limitados.

Si bien, el CEO redujo parte de su paquete de compensación anual, sus estrategias para frenar gastos en Warner Bros. Discovery continúan siendo cuestionadas, pues a pesar de la suspensión de estrenos, entierro histórico de películas, eliminación de contenido, recortes masivos, entre otros movimientos, el valor de Warner Bros. Discovery en la bolsa continúa muy por debajo de su promedio saludable, el cual sostenía antes de introducirse al mercado de streaming.

A pesar de ello, David Zaslav asegura que el estudio está cerca de ser rentable en streaming, aunque en consecuencia, muchos otros gastos —empleos y contenido— han sido brutalmente recortados.

¡La estrategia de David Zaslav para sacar Warner a flote!
Imagen: Fuera de Foco

Hollywood 2024: ¡5 cosas que marcarán el cine este año!

En 2023, Hollywood se definió por las huelgas de guionistas y artistas, por la decepcionante taquilla de sus grandes blockbusters y por las sorpresas que también nos dieron historias como Wonka, Elemental y Godzilla menos 1.

Pero ya estamos en 2024 y Hollywood tiene grandes retos y cambios por delante. Entre compras importantes, reestructuraciones sobre los estrenos de grandes empresas y la evolución del streaming, les contamos lo que seguramente marcará este nuevo año en la industria.

Hollywood
Imagen: The Hollywood Reporter

¿Paramount será comprada por otra empresa?

Una de las primeras sorpresas que seguramente definirán a Hollywood en 2024, será la fusión de Paramount con otra empresa. Los detalles se siguen negociando, y los últimos días de 2023 se discutió mucho la posibilidad de que David Zaslav, la cabeza de Warner Bros Discovery, lograra concretar el control de la legendaria empresa.

Pero Warner Bros Discovery sigue recuperándose de su fusión, y por más que sea una oferta muy seductora, realmente no tienen el capital para adquirir y solventar los costos de otra compra.

Otra de las más grandes empresas de Hollywood: Comcast, que controla NBCUniversal, sería un comprador más viable, pero la empresa no parece interesada en adquirir Paramount. Y por otro lado, David Ellison, la cabeza de Skydance, está muy interesado en comprar National Amusements Inc, que controla el 70% de las acciones de Paramount Global, pero no parece interesado en la empresa cinematográfica como tal.

Este 2024, uno de los momentos que marcará Hollywood será saber qué pasará con Paramount, una de las legendarias compañías que ayudaron a cimentar el cine estadounidense como se conoce.

Hollywood
Foto: The Hollywood Reporter

¡El año de los paquetes de streaming!

El streaming llegó para impactar Hollywood de una manera que no se sabía. Pero en realidad, Netflix fue el gigante que logró impactar la industria mientras también generaba ganancias. En otros frentes, las cosas no van tan bien, ya que Disney+, Hulu, Star+, Prime Video, HBO Max y demás han batallado mucho para encontrar un modelo que les sea rentable.

Esto ha causado grandes olas de cancelaciones, despidos, y recortes presupuestales. También ha afectado la relación de grandes empresas de Hollywood, como Disney, con proveedores de televisión por cable.

Por eso, en 2024 será el año en que HBO Max, Netflix, Disney+ y otras empresas decidan por fin combinar sus servicios y ofrecerlos en paquete. Ya sea a través de un proveedor de internet y televisión o en promociones como Meli+, seguramente este será el año en el que habrá más facilidades para acceder a su contenido.

No sólo porque necesitan más suscriptores, también porque necesitan que esos suscriptores se queden en sus plataformas. 

Hollywood
Imagen: Mercado Libre

¿Menos películas, más calidad?

En 2023, Warner Bros Discovery decidió cancelar el estreno de Coyote vs Acme a pesar de estar en post-producción. También vimos cómo el CEO de Disney: Bob Iger, aceptó que la estrategia de estrenos no estaba funcionando, por lo que la compañía estaba contemplando reducir su producción de películas y series para centrarse en la calidad.

Así, este 2024 sólo tendremos a Joker 2, Deadpool 3, Echo, Daredevil, X-Men 97, Your Friendly Neighborhood Spider-Man, Venom 3, Kraven y Madame Web en cines y televisión. Muchos de estos títulos no tienen una fecha de estreno asegurada.

Mientras James Gunn se prepara para iniciar su nuevo universo de DC y Marvel decide qué hacer con sus historias, este año tendremos menos películas de superhéroes, esperando que propuestas alternativas tengan más éxito para la taquilla de Hollywood.

Pero fuera del ámbito de los superhéroes, toda la industria parece que va a desacelerar. Hasta ahora, se tiene programado que se estrenen 31 películas en el periodo de verano (contra 38 en 2023) y solamente 25 en la temporada de otoño-invierno (vs 44 el año pasado).

Puede ser una consecuencia de las huelgas y las reestructuraciones que sobrellevan cada empresa sean las responsables de esto. Pero todo sea para tener mejores opciones y producciones en Hollywood.

Hollywood
Copyright @ Marvel Studios

Las Huelgas No van a seguir

En 2023 se logró algo histórico: cada vez más personas se suman al sindicato de animación y se formó un sindicato de trabajadores de efectos especiales. Esto no es cosa menor, ya que estos grupos, históricamente marginados, están tomando inspiración de las huelgas de Hollywood creadas por los/as guionistas y actores para exigir mejores condiciones laborales.

Desafortunadamente, las consecuencias de haber parado la industria durante más de medio año y el golpe económico que recibió Hollywood debido a ellas, harán que posiblemente estas huelgas no se concreten. Pero esperemos que se siga alzando la voz para mejorar sus condiciones laborales.

Hollywood
Imagen: Deadline

¿Más transparencia en streaming?

En 2023, Netflix hizo un acuerdo histórico en Alemania que obliga a la plataforma a dar más información sobre el desempeño de sus producciones y lo que significa que sean un éxito. Y de igual manera, a fin de año publicaron los números totales de visualización de casi todo su contenido.

Las fórmulas para medir el éxito de una producción siguen siendo confusas y extrañas, pero son los primeros pasos para que se pueda entender mejor cómo se capitaliza una serie o una película en streaming.

Pero además de saber exactamente cuántas personas ven una producción, este movimiento seguramente inspirará a otras plataformas a hacer lo mismo, por lo que seguramente pronto otros servicios seguirán los pasos de Netflix y tendremos más información sobre el desempeño del streaming y su impacto en Hollywood.

Hollywood
Foto: Ted Sarandos | Mike Coppola Getty Images

Fusión Warner Bros y Paramount :¿Cómo impactará Hollywood?

En este artículo:

  • Warner Bros Discovery y Paramount están negociando fusionar ambas compañías.  Y se dice que Warner podría comprar la mayor parte de las acciones de Paramount o comprar Paramount directamente.
  • Aunque ha sido un año difícil para ambas compañías, una fusión sin duda les ayudaría a mejorar la producción cinematográfica y sus estrategias de estrenos.
  • Sin embargo, el mayor beneficio lo tendrán del lado de la televisión y el streaming, pues podrían convertirse en la segunda empresa más grande después de Netflix.

Warner Bros Discovery y Paramount están en conversaciones para fusionarse. Aunque todavía no se han revelado los detalles financieros del trato, pero vienen después de un muy duro año para WBD, pues tras los fracasos de importantes cintas como The Flash y cancelaciones prematuras como Coyote vs. Acme, la empresa atraviesa también una pérdida de credibilidad muy fuerte.

Paramount no tiene exactamente los mismos problemas que Warner, pero tampoco está muy bien. A pesar de que sus producciones en general han sido bien recibidas, exceptuando los casos de Misión Imposible 7 y Transformers: Rise of the Beasts, la empresa todavía no puede solventar sus gastos de operación ni las exigencias que la estructura del streaming demanda.

¿Qué cosas nuevas traería el nuevo acuerdo entre Warner Bros y Paramount y qué consecuencias podría traer para la industria de Hollywood? ¡Les contamos todo aquí!

Warner Bros
Imagen: Variety

¿Cómo piensan Warner Bros Discovery y Paramount fusionarse?

Warner Bros Discovery y Paramount son dos de los estudios más longevos y exitosos de la industria del cine mundial. Pioneros en la época dorada de Hollywood, se consideran parte importante del grupo de “los 5 grandes”, conformado también por Universal, Disney y Sony.

Juntos, sus empresas tendrían un valor de mercado de más de 38 mil millones de dólares. Lo que la convertiría en la segunda productora de Hollywood más grande después de Disney, empresa que controla el 31% del mercado de cine en Estados Unidos con un valor de 51 mil dólares.

Hace unas semanas, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, mencionó que “había demasiados competidores en el mercado” insinuando que su compañía tenía una infraestructura con un alcance mucho mayor al que tenía Paramount.

Y es que, a pesar de que su estrategia en streaming y en general sus resultados de taquilla se mantuvieron estables en 2023, Paramount carece del flujo de efectivo necesario y sus costos exceden mucho sus ingresos.

Warner Bros ha tenido un año bastante malo, y rumores han indicado que Discovery podría volver a vender a Warner, por lo que no es muy seguro cómo se dará la compra.

Pero realmente sólo tiene dos opciones: 1) Compra todo National Amusements, empresa que tiene más del 70% de las acciones de Paramount, o 2) Comprar en su totalidad Paramount Global.

De acuerdo a analistas de Axiom, “Paramount podría beneficiarse de la experiencia de David Zaslav y Warner con las fusiones” y mejorar su infraestructura, y ambos podrían beneficiarse de ese intercambio.

Warner Bros
Imagen: Xacata

La fusión de Warner Bros y Paramount beneficiaría al cine

Una de las consecuencias más emocionantes de la fusión entre Warner y Paramount es sin duda las posibilidades que tienen del lado de la producción cinematográfica.

Warner Bros tiene un largo catálogo de propiedades intelectuales. Y con la fusión, tendría acceso a historias como Misión Imposible, Star Trek, Top Gun, Scream, A Quiet Place, Terminator y Transformers. 

Esto sin duda le daría una diversidad de historias muy interesante. Pero Warner Bros podría beneficiarse de la ética profesional de Paramount, pues recordemos que la empresa ha tenido muchas controversias con las cancelaciones de Batgirl y Coyote vs. Acme, por lo que tener a Paramount como empresa que apueste por las cintas y mejore la relación con el grupo de cineastas sería mucho mejor.

Pero sin duda, la consecuencia más emocionante es lo que pueden lograr en el lado de la televisión.

Copyright @ HBO Max

Warner-Paramount: ¿Podrían convertirse en un nuevo gigante del streaming?

Aún con opciones como Pluto TV y 63 millones de suscriptores en Paramount+, la división de streaming de la compañía todavía no ha logrado generar ganancias. Pero HBO Max, que tiene ahora alrededor de 96 millones de suscriptores, ya lo logró.

Si suman esfuerzos, el servicio de streaming que resulte de la fusión tendría casi los mismos suscriptores que el número combinado de Disney+, Hulu, ESPN+, Hotstar y Star+. La empresa del ratón reportó una pérdida de casi 400 mdd en su división de streaming, por lo que la nueva fusión se convertiría en una de las empresas de streaming más estables del mercado.

Pluto TV sería una de las adiciones más importantes para Warner. Además de que es un servicio muy rentable, le permitiría mover y combinar la distribución de su contenido sin incurrir en tantos gastos, lo que aumentaría su presencia en el mercado digital y daría más estabilidad a las producciones nuevas, pues su probabilidad de rentabilidad sería mucho mayor.

Además, del lado de la televisión podrían sumar esfuerzos de formas muy interesantes. Cartoon Network, Nickelodeon y Comedy Central estarían cobijados por una misma sombrilla, y si pueden combinar licencias como South Park o Bugs Bunny, seguro crearían historias que llamaría la atención de muchas personas.

Por otro lado, Paramount controla también MTV, el canal de noticias CBS y BET, que combinado con HBO, CNN, TNT y Discovery Channel, sin duda podrían aumentar la oferta que dan tanto para televisión por cable como para Pluto TV.

Warner Bros
Copyright @ Pluto TV

¿Qué películas de DC serán canon en la nueva DCU?

En este artículo:

  • James Gunn confirmó que la película de The Suicide Squad de 2020 es canon dentro del nuevo universo de DC Comics que prepara el cineasta.
  • Esto quiere decir que películas como Blue Beetle y Birds of Prey también podrían considerarse canon.
  • Sin embargo, habría detalles e historias que tendrían que ser modificadas por completo, pues hay algunas líneas argumentales que se contradicen entre sí.

Desde que James Gunn anunció por primera vez que iba a construir un nuevo Universo DC por completo, han surgido diferentes dudas sobre exactamente qué películas y qué personajes serán canon en esta nueva etapa.

Y es que, aunque el cineasta anunció que “sería un borrón y cuenta nueva”, en realidad varios artistas que aparecieron en producciones anteriores tienen un lugar asegurado en los nuevos planes de DC Cómics.

Pero ahora que Gunn anunció también la lista de proyectos que formarán parte de su nuevo universo, se confirmó que existen algunos proyectos antiguos que encajarían en la nueva franquicia Pero, ¿Exactamente cuales son? A continuación las enlistamos.

DC Comics
Copyright © Warner Bros Pictures.

The Suicide Squad

La película que marcó el primer éxito para James Gunn en DC fue The Suicide Squad, la película que sirvió como una especie de reboot de la versión de Suicide Squad dirigida por David Ayer en 2016. Aunque parecía que el estudio se había dado por vencido con este equipo de personajes, gracias a Gunn los villanos pudieron tener otra oportunidad para brillar en la pantalla grande y dar paso a sus historias.

Asimismo, sirvió como una perfecta introducción a  Amanda Waller (Viola Davis), la directora de las misiones mortales del escuadrón y una especialista que supervisa la investigación de personas con poderes. 

Dado que Gunn confirmó que Waller regresará para la serie de Creature Commandos, es de suponerse que su pasado planteado en la película de The Suicide Squad es canon en todo el universo de DC

Por otro lado, se anunció que el proyecto incluye a los miembros de la serie de HBO Max: Peacemaker, de los cuales la mayoría fueron presentados en The Suicide Squad. Esto también nos confirmaría que el personaje interpretado por John Cena seguirá siendo canon del nuevo DC y, probablemente, tengamos otra temporada de la serie.

Sin embargo, dado que esta historia menciona de manera directa al Batman de Ben Affleck, es probable que muchos detalles de su historia o incluso líneas argumentales de sus personajes vayan a cambiar, pero tendremos que esperar a que James Gunn despeje las dudas o veamos lo que hace con sus historias.

DC Comics
Copyright © Warner Bros Pictures.

Blue Beetle

Inicialmente, parecía que Blue Beetle sería la primera película que presentaría el DCU, pero más tarde se revelaría que si bien el personaje será parte del nuevo universo de DC, la película sigue siendo parte del DCEU, de manera que la primera película canónica es Superman: Legacy de James Gunn. “Xolo Maridueña continuará interpretando a Blue Beetle en el DCU, como Viola Davis será Amanda Waller y John Cena será Peacemaker”, escribió el director a través de sus redes sociales.

Por su parte, en una entrevista con The Hollywood Reporter, el director de Blue Beetle, Ángel Manuel Soto, reveló su alivio al saber que Jaime Reyes y su familia tienen un futuro en el nuevo Universo DC. “Sobrevivimos a los cambios de régimen durante todo este proceso [de producción]”, añadió. “Y eso fue un testimonio del arduo trabajo que todos pusieron en ello”.

Gunn también anunció que el capítulo uno de la DCU será titulado como “Dioses y monstruos” y que Superman Legacy no es como tal una historia de origen del famoso superhéroe, lo que nos hace pensar que es así como otros proyectos antiguos de DC, personajes y villanos podrían ser canon en el DCU, ya que el primer proyecto de Gunn no partirá desde cero.

DC Comics
Copyright © Warner Bros Pictures.

Birds Of Prey

Aunque no se ha hablado mucho sobre Birds Of Prey, también se confirmó que es parte del nuevo universo. Y es que, el hecho de que diversos personajes de The Suicide Squad están siendo tomados en cuenta por James Gunn, nos hace pensar que Harley Quinn de Margot Robbie aún es parte fundamental para sus historias lo que alegraría a muchos/as fanáticos/as dado que el personaje es uno de los mayores éxitos del DCEU y, por lo tanto, probablemente también permanecerá en los nuevos planes de Gunn. 

Sin embargo, incluso si regresa esta versión de la villana, no está claro cuáles de sus apariciones cinematográficas seguirán siendo canon ya que, por ejemplo, Birds of Prey, podría encajar sin ningún problema porque la película es sobre la historia de Harley Quinn. Además, realmente no tiene a personajes que choquen con otras películas anteriores de DC Cómics.

DC Comics
Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner Bros: ¡Sus nuevos planes para streaming explicados!

En este artículo:

  • Warner Bros Discovery acaba de firmar un importante acuerdo con Tubi para licenciar todo el contenido de DC Cómics en la plataforma.
  • Pero eso no es todo, el estudio tiene planeado implementar 10 canales diferentes en la plataforma, además de que en 2024 seguirá sumando grandes blockbusters.
  • Estas estrategias vienen después de un año de fuertes fracasos para Warner Bros, pero ahora podrían cambiar la forma en la que se distribuye y se produce contenido en streaming.

Tubi acaba de firmar un lucrativo acuerdo con Warner Bros Discovery y tendrá todo el catálogo de DC Cómics de manera gratuita. El servicio que es poseído por Fox, es una plataforma similar a Pluto TV, la cual ofrece una especie de televisión abierta con canales específicos y programación variada.

Este tipo de plataformas han sido uno de los experimentos que poco a poco han resultado muy rentables, especialmente en la época del auge del streaming. Y es que, sin la necesidad de pagar una cuota fija, la gente que puede pagar un servicio de internet puede acceder a una gran cantidad de contenido.

Pero también este tipo de licencias son una mina de oro para los grandes estudios. En lugar de tener el contenido guardado en un catálogo, Warner Bros vendió las licencias a un servicio que tendrá que pagar todo el tiempo que quiera tener el contenido dentro de su plataforma.

Y esta maniobra podría responder a los intentos de Warner Bros por mejorar la economía de la empresa, aunque sus maniobras han sido intensamente criticadas.

¿Por qué el acuerdo de Tubi y Warner Bros es tan importante y ambicioso? ¡Les contamos todos los detalles aquí!

Warner Bros
Imagen: ComicBook

Tubi y Warner Bros Discovery: ¿Un acuerdo ambicioso?

De ahora en adelante, Tubi puede transmitir todo el contenido de DC Cómics. Cintas como The Batman, Suicide Squad, series como Lois & Clark, Stargirl, Swamp Thing, y hasta animadas como Batman: Death in the Family, DC Showcase: Superman/Shazam!: The Return of Black Adam y The Death of Superman.

Aunque mucho del catálogo de DC Cómics estará disponible en Tubi, Warner en realidad tiene planes mucho más profundos. En la plataforma también estarán disponibles Blade: The Series, Judge Mathis, People’s Court, Annabelle, Doctor Sleep, Friday, Friday After Next y Next Friday. 

De hecho, el plan de Tubi y Warner Bros Discovery es que cada vez más blockbusters y grandes producciones del estudio lleguen a la plataforma en 2024. Y como dijo Adam Lewinson, el jefe de contenidos de la plataforma, “es una oportunidad para Warner Bros de expandir las franquicias de superhéroes para nuevas audiencias a través de las personas que ven Tubi”.

Por eso, además los superhéroes, Warner Bros Discovery tendrá 10 canales en Tubi diferentes: Chasing Criminals, Classic Cinema, Generation Drama, In the Garage, Living With Evil, TV Nikita, TV on the Telly, TV the FBI y TV Travel & Audience.

Cada uno ofrecerá servicios e historias diferentes, entre dramas de la vida real, programas criminales y programación de variedad, todo indica que pretende competir directamente con los servicios que ofrece NBCUniversal.

Esto quiere decir que Warner Bros está administrando mejor los contenidos que ofrece en su catálogo de Max, cosa que llevan haciendo desde principios de año, cuando decidieron vender las licencias de Westworld y otras de sus series a Pluto TV, en aras de conseguir más flujo de efectivo para la empresa.

Warner Bros
Copyright @ HBO

¿Warner Bros venderá el Snyderverse a Netflix?

Además del acuerdo de Tubi, Warner Bros también acaba de conseguir los derechos para transmitir el contenido producido de A24 exclusivamente en MAX. Lo que quiere decir que también está buscando formas de alimentar su catálogo sin la necesidad de producir enteramente nuevas producciones.

Esta estrategia tiene consecuencias importantes, ya que incluye aceptar que hay contenido no funcionará. Recientemente, Coyote vs. Acme tuvo el mismo destino que Batgirl, y algunos rumores aseguran que Warner Bros está dispuesto a seguir sacando series y películas importantes, como la serie de Watchmen, de su plataforma. Esta maniobra, si bien ha sido replicada por Disney+ y Netflix, sigue siendo tremendamente controversial, pues se siente como un intento descarado de ahorrar dinero sin respetar el trabajo de sus artistas.

Estas maniobras vienen después de un largo camino para levantar su servicio de streaming, el cual no ha resultado tan rentable, pues hay que tomar en cuenta que no existe una métrica segura que indique cuándo un contenido es un éxito en alguna plataforma. Tampoco sabemos cuánto cuesta tener una serie o película en un catálogo, sin la posibilidad de que siga circulando en otros servicios.

De hecho, Warner Bros está liderando un cambio poderoso con respecto a la relación streaming y proveedores de TV por cable, ya que acaba de firmar un acuerdo con Verizon para que Max pueda venderse en paquete junto con Netflix por 10 dólares al mes.

Por este tipo de estrategias, mucho se ha dicho sobre  la posibilidad de que Warner Bros venda la licencia del Snyderverse a Netflix. El mismo Zack Snyder confesó que sí le interesaría regresar a producir los superhéroes de DC Cómics, en el caso de que el gigante del streaming tuviera los derechos de estos personajes específicos, seguramente porque así tendría más libertad creativa para continuar con su visión. Y aunque no hay nada oficial, este acuerdo también podría ser sumamente lucrativo para ambas empresas, además de que aumentaría la credibilidad y confianza en la marca de DC.

A principios de año, Warner Bros tenía serios problemas financieros, y las pérdidas que sufrió por estrenos como Shazam 2 y The Flash parece que le hicieron repensar la necesidad de administrar la forma en la que produce y distribuye contenido. Y estas nuevas estrategias sin duda auguran que la competencia en el streaming está a punto de cambiar.

Warner Bros
Copyright @ Warner Bros Discovery

Coyote vs. Acme: ¿Qué pasará tras el abandono de Netflix?

En este artículo:

  • Netflix ya no está interesado en rescatar la película de Coyote vs. Acme, cinta que Warner Bros decidió cancelar cuando ya estaba casi terminada.
  • Aparentemente, Warner quiere más de 70 millones de dólares por los derechos de distribución, un costo sumamente elevado.
  • Otras empresas, como Sony, Apple y Amazon siguen negociando la posibilidad de recatarla, pero no hay nada seguro.

El mes pasado se generó un enorme revuelo cuando se anunció que Coyote vs. Acme, una película de animación y live-action de Warner Bros. Discovery, estaba siendo cancelada debido a que la empresa quería ahorrarse millones de dólares en impuestos en lugar de ser estrenada, ya sea en cines o a través de HBO Max/MAX, su plataforma de streaming. Un caso similar al que ocurrió con la película en solitario de Batgirl. 

Sin embargo, luego de que los realizadores de la película y el mismo público comenzaron a generar presión, Warner Bros. decidió cambiar de opinión y darle la oportunidad a sus creadores/as de venderla a otro estudio para que finalmente pueda ser distribuida, y en un momento, se pensó que Netflix seria la compañía que apostaría por la cinta.

Pero luego de varias semanas, parece que Warner Bros le puso un precio bastante alto a la licencia de la película, por lo que el futuro de Coyote vs. Acme todavía no está asegurado.

Coyote vs. Acme
Copyright © Warner Bros. Discovery

Coyote vs. Acme es desechada por sus altos costos de distribución

De acuerdo con un informe sobre Matthew Belloni de Puck, el futuro de Coyote vs. Acme,  protagonizada por John Cena y escrita por James Gunn, no pinta para nada bien luego de que empresas como Netflix han rechazado distribuir la película debido a los altos costos de distribución que oscilan entre los 70 millones de dólares, una cantidad que no quiso desembolsar la famosa plataforma de streaming

Por su parte, otros estudios de cine como Sony y Apple tampoco están interesados en la película, de manera que ahora solo quedan Paramount y Amazon, quienes ya han realizado algunas ofertas iniciales pero “no fueron lo suficientemente altas”, lo que ha provocado que una vez más Coyote vs. Acme esté en peligro de ser descartada y archivada. 

Se dice que inicialmente Warner Bros no quería estrenar  Coyote vs. Acme porque recibiría una deducción de impuestos de 30 millones de dólares, por lo que le convenía más archivarla que estrenarla. Si bien este movimiento ya lo habían realizado con Batgirl, en ese entonces, además del dinero fiscal que se ahorrarían, varios medios reportaron que la película en general no era buena y las primera proyecciones generaron reacciones negativas. 

En cambio, Coyote vs. Acme reportó buenos puntajes en sus primeras pruebas al obtener 14 puntos por encima del promedio de una película familiar y su puntuación final, según se informa, estuvo en los 90, lo que significa que la mayoría de los/as espectadores/as la calificaron como “Muy buena” o “Excelente”.

Coyote vs. Acme
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Coyote vs. Acme merece ser distribuida?

Algunas personas de la industria que ya han tenido la oportunidad de ver proyecciones privadas Coyote vs. Acme no han parado de elogiar el proyecto debido a que sus escenas de acción fueron creadas por todo el equipo de producción y los actores, en lugar de utilizar pantalla verde como la mayoría de los proyectos. 

Otras personas como la subdirectora de arte de la película, Lindsay Coda, compartió sus sentimientos luego de que Warner les informó al equipo sobre la cancelación, señalando que Coyote vs. Acme es una de “las mejores experiencias cinematográficas que he tenido”, no solo por todo el equipo creativo detrás de ella, sino por la original historia que mezcló la animación con el live action. “Aunque está completamente terminado y tuvo excelentes críticas de las audiencias de prueba, nuestro trabajo nunca llegará a los espectadores”, añadió.  

De igual manera, otros medios como Deadline destacaron que Coyote vs. Acme era una de las principales apuestas de animación de Warner para estrenarse en las salas de cine, descartando la idea de que solo era un proyecto para plataformas de streaming debido a que cuando lanzaron DC League of Superpets, una película animada que costó 90 millones de dólares y ganó 207.6 millones, la empresa estaba muy entusiasmada con la película, pero tras analizar el dinero fiscal que se podrían ahorrar, decidieron archivarla.

Coyote vs. Acme
Copyright © Warner Bros. Discovery

¡Netflix y Max firman acuerdo histórico con empresa de TV por cable!

En este artículo:

  • Netflix y Max hicieron un acuerdo con la compañía de cable y telecomunicaciones Verizon para ofrecer sus servicios de streaming en paquete.
  • Este parece ser el primer acuerdo formal que plataformas de streaming firman con una compañía de telecomunicaciones para vender sus productos en conjunto, ya que este año Disney ha tenido problemas con varios proveedores de televisión.
  • Este no es el único acuerdo que se está gestando en la industria, augurando que el mercado de streaming podría cambiar significativamente.

Parece que las guerras del streaming están llegando a su fin, y con ellas, vienen alianzas que podrían modificar la industria (otra vez). De acuerdo con The Hollywood Reporter, la compañía de telecomunicaciones Verizon acaba de anunciar un nuevo plan en que permitirá que la audiencia contrate un plan conjunto que les de acceso a Netflix y Max (antes HBO) por 10 dólares al mes.

La noticia ha dado de qué hablar debido a que, en en general, compañías como Netflix y Warner Bros buscan que sus plataformas funcionen muy aparte. Y por eso, no tienen acuerdos con esquemas como el de Prime Video, que por un costo extra puedes acceder a plataformas como Paramount+ y Vix. O como el reciente Meli+, que además de ofrecer servicios de paquetería de Mercado Libre, también otorga una suscripción a Disney+ y Star+.

Este año, los proveedores de televisión por cable han batallado con casos como el de Disney, ya que buscan incluir servicios de streaming para hacer más atractivos sus paquetes, cosa que no se ha logrado debido a que no logran llegar a un acuerdo sobre el precio y los costos que tendrían que incurrir.

Con el aumento de la competencia, una oferta gigante y la inflación, las personas son muy selectivas a la hora de escoger en qué plataforma o servicio de entretenimiento invierten su dinero. Por esa razón, el nuevo acuerdo de Netflix y Max podría dar inicio a un gran cambio en el mercado general del streaming.

Netflix
Imagen: Aaronp/Bauer-griffin | Getty Images

¿Por qué es importante el nuevo acuerdo entre Netflix y Max para el streaming?

The Hollywood Reporter anunció que el gigante de las telecomunicaciones estadounidense Verizon ofrecerá un paquete que incluye Netflix y Max con publicidad por tan solo diez dólares al mes. lo que significa un descuento de hasta el 40% en comparación con sus precios estándar individuales en streaming.

Aunque no está claro si Netflix llegó a un acuerdo con Verizon para ofrecerle un mejor precio, el notable descuento sugiere que Verizon, Warner Bros. Discovery, Netflix o alguna combinación de las tres empresas está ayudando a subsidiar esos costos, algo particularmente raro para Netflix, dado que no ha ofrecido descuentos ni precios mayoristas en sus planes durante muchos años luego de posicionarse como la plataforma de streaming con más suscriptores/as a nivel mundial. 

En cambio, durante sus primeros años de vida, HBO Max sí ha ofrecido descuentos especiales y paquetes más económicos para atraer a nuevos usuarios/as. Sin embargo, jamás lo había realizado en conjunto con Netflix, ya que supuestamente ambas empresas serían rivales en el medio. Por su parte, el director ejecutivo de Verizon, Hans Vestberg, dijo en una conferencia que el paquete es algo que “nadie más puede hacer” y que su objetivo es ofrecerle al público más paquetes que incluyan varias plataformas de streaming.

Cabe destacar que si bien el nuevo plan es mucho más económico, la empresa lo ofrece con publicidad, ya que por lo menos Netflix ha reportado que su reciente estrategia de incluir anuncios le ha generando buenos márgenes de ganancia este año.

Netflix
Copyright © Warner Bros. Discovery

Más empresas quieren vender en paquetes sus plataformas

Ahora que Netflix se ha abierto a la posibilidad de fusionarse con otras empresas para ofrecer sus paquetes a un costo más bajo, es posible que algunos otros streaming quieran seguir su ejemplo, incluido Apple que ha mantenido algunas conversaciones con Paramount para dar a conocer un paquete de Apple TV+ y Paramount+. 

Aunque por ahora dicha mancuerna sólo es un rumor, algunas fuentes le confirmaron a THR que ambas empresas quieren crear un paquete con algún intermediario como Verizon. Sin embargo, Apple TV+ aún no tiene un nivel de publicidad, pero recientemente aumentó sus precios, lo que podría generar más problemas con la posibilidad de ofrecer sus servicios en conjunto, ya que tendrían que darlos a un costo más bajo para que sea más atractivo en el mercado. 

Por ahora, Apple ha tenido éxito con un paquete que ofrece sus propios servicios en conjunto llamado Apple One, que incluye servicios como Apple TV+, Apple Music, Apple Arcade, Apple News y almacenamiento en la nube a un costo menor. Aún así, la empresa busca que su plataforma de streaming logre ser rentable, de manera que parece abierto a asociarse para ayudarle a mantener las suscripciones consistentes y reducir la deserción.

Si bien los servicios de streaming de compañías de estudios de cine como Disney (Disney+, Hulu), NBCUniversal, (Peacock), Warner Bros. Discovery (Max) y Paramount (Paramount+) han mostrado durante mucho tiempo la voluntad de ofrecer descuentos o paquetes, la nuevas empresas en el medio como Netflix y Apple se han negado durante mucho tiempo, pero las ofertas de compañías mayoristas pueden estar haciendo que por fin se dejen ver como rivales y comienzan a hacer negocios en conjunto.

Netflix
Copyright © Apple Tv+

¡Charlie Sheen se reconcilia con productor de Two and a Half Men!

En este artículo:

  • Charlie Sheen cuenta cómo  hizo las paces con Chuck Lorre, a 11 años de haber sido despedido de Two and a Half Men por sus problemas con las sustancias.
  • Asegura que tomó cualquier oportunidad para hablar bien de Lorre, hasta que eventualmente el productor lo llamó.
  • Actualmente, se preparan para estrenar la serie Bookie en HBO Max, y Sheen asegura que ha estado sobrio desde que fue despedido de la exitosa sitcom.

Durante de la década de los 2000, Charlie Sheen era de los actores mejor pagados en la industria de la televisión. El protagonista de Two and a Half Men comenzó con un salario de 800 mil dólares por episodio, que gradualmente fue aumentando hasta que, en la última temporada en la que el actor participó, recibió más de 2 millones de dólares por episodio.

Las cosas se complicaron entre 2009 y 2010, ya que Charlie Sheen sufría una intensa crisis de adicción, lo que provocó que la producción tuviera que ponerle pausa al desarrollo de la temporada 8 de la serie para que el actor pudiera ir a rehabilitación.

Y en 2011, las cosas alcanzaron otro punto de inflexión debido a que Charlie Sheen se presentó a un programa de radio con Alex Jones visiblemente intoxicado en donde insultó a Chuck Lorre, el showrunner de Two and a Half Men, entre otros comentarios extraños.

Esto hizo que Warner Bros decidiera despedirlo, matando a su personaje en la serie y reemplazandolo con Ashton Kutcher. Sin embargo, 12 años después, Charlie Sheen y Chuck Lorre ya hicieron las paces y están listos para estrenar una nueva serie en HBO Max.

¿Cómo fue la reconciliación y cómo trabajó Charlie Sheen para volver a acercarse al productor? ¡Aquí les contamos!

Charlie Sheen
Foto: Frederick M. Brown | Getty Images

A Charlie Sheen le urgía hacer las paces y sentirse redimido

De acuerdo a una entrevista que el actor tuvo con The New York Post, Charlie Sheen desde hace tiempo “dejó atrás el altercado público y se retiró de las copas”, por lo que aprovechaba cualquier entrevista o podcast para hablar sobre Chuck Lorre.

“En cualquier oportunidad que tenía, ya sea un podcast o una entrevista, hablaba sobre Chuck Lorre para que de alguna forma llegara a él o se enterara [que habló de él].

Charlie Sheen, Two and a Half Men

Al parecer, eso funcionó y Chuck Lorre dejó atrás sus problemas con Charlie Sheen para comenzar a desarrollar Bookie, una comedia de 8 episodios sobre un hombre que hará todo en su poder para evitar que los juegos de azar se legalicen en Los Ángeles.

Según el actor, “le dio mucha ansiedad y adrenalina” cuando el productor lo llamó para estelarizar el rol.

Charlie Sheen interpreta a una versión dramatizada de él mismo en la serie, y aunque todavía no se saben muchos detalles sobre la historia, el actor define su participación como un cameo. En otra entrevista, Chuck Lorre mencionó que pensó en Sheen porque “sabía que antes estaba muy metido en apuestas, y podía contarle sus experiencias”.

Pero para el actor el proceso de terminar la serie es como si “hubiera tenido un bebé sano” gracias a la oportunidad de poder volver a trabajar con Lorre.

“Fue muy revitalizante estar juntos en las trincheras de nuevo” mencionó. “Dos sujetos que son bastante buenos en lo que hacen, en un ambiente creativo con objetivos en común”. 

Charlie Sheen
Foto: Variety

¿Los problemas de Charlie Sheen los causó Two and a Half Men?

Aunque ahora el actor dice que tiene una buena relación con Chuck Lorre, los problemas que estelarizó fueron bastante públicos e impactó su carrera durante décadas. Y al respecto, la actriz Denise Richards opina que el problema fue el éxito que tuvo durante la serie.

Richards interpretó a la novia de Charlie durante 3 episodios, también estuvo casada con Charlie Sheen de 2002 a 2006. Y en su opinión, el éxito de la serie fue lo que lo hizo recaer.

“Todo ese dinero y el éxito fue lo que lo llevaron a no estar sobrio” dijo la actriz. “De repente, ya no era la persona que yo conocía y con la que me casé”. Richards también reveló que fue ella la que lo incitó a tomar el papel en primer lugar

Charlie Sheen comenzó un intenso camino para rehabilitarse desde que lo sacaron de Two and a Half Men. Y en 2019, aseguró que “no sabía cómo había creado todo ese caos, parecía una posesión demoniaca de algún tipo”.

Charlie Sheen
Copyright @ HBO Max

¿Christopher Nolan no quiere a Oppenheimer en streaming?

En este artículo:

  • Christopher Nolan habló sobre la importancia de comprar Oppenheimer en Blu-Ray, asegurando que “es una forma de evitar que las malvadas manos del streaming se roben” la experiencia.
  • El director enfatizó que también trabajó muy duro para trasladar los aspectos técnicos de la película a un formato de televisión. Ya que la experiencia en casa es igual de importante que la experiencia en salas de cine.
  • Esta es una muestra de Nolan y su compromiso con la experiencia cinematográfica, y es consistente con respecto a sus dudas alrededor del streaming.

En los últimos días, el director Christopher Nolan ha estado opinando constantemente sobre las llamadas “guerras del streaming” mientras se prepara para el próximo lanzamiento del Blu-ray y DVD de Oppenheimer, que llegó a las salas de cine en julio de este año pero que aún no ha sido estrenada por ninguna plataforma de streaming. 

Esto, sin duda se debe a que el director ha dicho en diferentes ocasiones que no le gusta que una película tenga pocas semanas de exhibición en salas de cine para que después llegué a una plataforma de manera casi directa.

Y ahora, durante una proyección realizada en Los Ángeles el pasado 13 de noviembre, Nolan invitó a la gente a comprar una copia física de Oppenheimer para que no “las malvadas manos del streaming no se la robe”.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan prefiere que los fans disfruten de Oppenheimer en DVD

Es posible que el público que desea ver Oppenheimer en alguna plataforma de streaming tenga que esperar varias semanas más para hacerlo, ya que al parecer Christopher Nolan quiere incentivar a los/as cinéfilos/as comprar la copia física de la película en Blu-ray o DVD para de alguna manera conservarla de manera perpetua y no depender de servicios de streaming “malvados” que pueden “robarle” la película.

Nolan detalló que ha estado trabajando en los últimos meses para terminar la versión digital de Oppenheimer, dado que si bien prefiere que los/as espectadores/as la disfruten en una sala de cine, considera que la calidad del Blu-ray también es importante. “Soy conocido por mi amor por el cine y dediqué toda mi vida a ello, pero la verdad es que la forma en que se distribuye la película de forma casera es igual de importante”.

El director continuó explicando que The Dark Knight fue una de las primeras películas en las que se tomó especial cuidado en su publicación en Blu-ray, porque era un formato muy nuevo en ese momento que prometía mayor resolución visual y auditiva. De manera similar, ha sucedido con Oppenheimer, para la cual se tomó el tiempo en “traducir la fotografía y el sonido” para llevarla “al ámbito digital con una versión que puedes comprar y poseer en casa”.

Christopher Nolan bromeó diciendo que los extras del Blu-ray”no revelan mis secretos” sobre la realización cinematográfica, pero que sí brindará detalles únicos nunca antes vistos sobre cómo se rodó la épica película que hasta ahora se ha convertido en uno de los proyectos más ambiciosos del director.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan y su guerra contra el streaming

Christopher Nolan se ha ido en contra de las plataformas de streaming en varios ocasiones, pero uno de las más populares fue cuando se separó de Warner Bros, quien hasta ese momento había producido sus principales películas, debido a que la empresa anunció que sus estrenos sería híbridos, es decir que estrenarían sus cintas en salas de cine y su plataforma HBO Max de manera simultánea. 

En ese momento, Christopher Nolan dijo que algunos de los cineastas “más importantes de nuestra industria” se habían acostado “la noche anterior pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de cine y se despertaron para descubrir que estaban trabajando para el peor servicio de transmisión”, lo que marcó su salida definitiva de la empresa. 

Meses después, cuando la pandemia de Covid-19 comenzó a terminar, el estudio cambió de estrategia y dio a conocer que las cintas estrenarían en cines de manera exclusiva por algunas semanas para después pasar al streaming. Sin embargo, Christopher Nolan no comparte las mismas opiniones con Warner y decidió abandonar la empresa para buscar más libertad en Universal Pictures que, hasta ahora, parece que se la ha brindado. 

Aún así, el director del grupo cinematográfico de Warner Bros. Mike De Luca, le dijo recientemente a Variety  que la compañía “espera recuperar a Nolan” en algún punto. Por su parte, Christopher Nolan aseguró que “no hay rencores” con Warner Bros y que le gustaría volver a  trabajar con la nueva administración. “Creo que [David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery] está haciendo unas cosas geniales con el estudio que son muy emocionantes”, por lo tanto, es posible que la reconciliación sea una realidad en el futuro.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.