James Gunn confirmó que la película de The Suicide Squad de 2020 es canon dentro del nuevo universo de DC Comics que prepara el cineasta.
Esto quiere decir que películas como Blue Beetle y Birds of Prey también podrían considerarse canon.
Sin embargo, habría detalles e historias que tendrían que ser modificadas por completo, pues hay algunas líneas argumentales que se contradicen entre sí.
Desde que James Gunn anunció por primera vez que iba a construir un nuevo Universo DC por completo, han surgido diferentes dudas sobre exactamente qué películas y qué personajes serán canon en esta nueva etapa.
Y es que, aunque el cineasta anunció que “sería un borrón y cuenta nueva”, en realidad varios artistas que aparecieron en producciones anteriores tienen un lugar asegurado en los nuevos planes de DC Cómics.
Pero ahora que Gunn anunció también la lista de proyectos que formarán parte de su nuevo universo, se confirmó que existen algunos proyectos antiguos que encajarían en la nueva franquicia Pero, ¿Exactamente cuales son? A continuación las enlistamos.
La película que marcó el primer éxito para James Gunn en DC fueThe Suicide Squad, la película que sirvió como una especie de reboot de la versión de Suicide Squad dirigida por David Ayer en 2016. Aunque parecía que el estudio se había dado por vencido con este equipo de personajes, gracias a Gunn los villanos pudieron tener otra oportunidad para brillar en la pantalla grande y dar paso a sus historias.
Asimismo, sirvió como una perfecta introducción a Amanda Waller(Viola Davis), la directora de las misiones mortales del escuadrón y una especialista que supervisa la investigación de personas con poderes.
Dado que Gunn confirmó que Waller regresará para la serie de Creature Commandos, es de suponerse que su pasado planteado en la película de The Suicide Squad es canon en todo el universo de DC.
Por otro lado, se anunció que el proyecto incluye a los miembros de la serie de HBO Max: Peacemaker, de los cuales la mayoría fueron presentados en The Suicide Squad. Esto también nos confirmaría que el personaje interpretado por John Cena seguirá siendo canon del nuevo DC y, probablemente, tengamos otra temporada de la serie.
Sin embargo, dado que esta historia menciona de manera directa al Batman de Ben Affleck, es probable que muchos detalles de su historia o incluso líneas argumentales de sus personajes vayan a cambiar, pero tendremos que esperar a que James Gunn despeje las dudas o veamos lo que hace con sus historias.
Inicialmente, parecía que Blue Beetle sería la primera película que presentaría el DCU, pero más tarde se revelaría que si bien el personaje será parte del nuevo universo de DC, la película sigue siendo parte del DCEU, de manera que la primera película canónica es Superman: Legacy de James Gunn. “Xolo Maridueña continuará interpretando a Blue Beetle en el DCU, como Viola Davis será Amanda Waller y John Cena será Peacemaker”, escribió el director a través de sus redes sociales.
Por su parte, en una entrevista con The Hollywood Reporter, el director de Blue Beetle, Ángel Manuel Soto, reveló su alivio al saber que Jaime Reyes y su familia tienen un futuro en el nuevo Universo DC. “Sobrevivimos a los cambios de régimen durante todo este proceso [de producción]”, añadió. “Y eso fue un testimonio del arduo trabajo que todos pusieron en ello”.
Gunn también anunció que el capítulo uno de la DCU será titulado como “Dioses y monstruos” y que Superman Legacy no es como tal una historia de origen del famoso superhéroe, lo que nos hace pensar que es así como otros proyectos antiguos de DC, personajes y villanos podrían ser canon en el DCU, ya que el primer proyecto de Gunn no partirá desde cero.
Aunque no se ha hablado mucho sobre Birds Of Prey, también se confirmó que es parte del nuevo universo. Y es que, el hecho de que diversos personajes de The Suicide Squad están siendo tomados en cuenta por James Gunn, nos hace pensar que Harley Quinn de Margot Robbie aún es parte fundamental para sus historias lo que alegraría a muchos/as fanáticos/as dado que el personaje es uno de los mayores éxitos del DCEU y, por lo tanto, probablemente también permanecerá en los nuevos planes de Gunn.
Sin embargo, incluso si regresa esta versión de la villana, no está claro cuáles de sus apariciones cinematográficas seguirán siendo canon ya que, por ejemplo, Birds of Prey, podría encajar sin ningún problema porque la película es sobre la historia de Harley Quinn. Además, realmente no tiene a personajes que choquen con otras películas anteriores de DC Cómics.
James Gunn opina sobre el final de Shazam 2, en donde personajes de Peacemaker hicieron una aparición para un cameo sorpresa.
El director asegura que no tenía idea sobre este final y jamás lo autorizó. De hecho, asegura que le parece “algo confuso”.
Shazam no figura en el nuevo universo de DC Cómics que tiene pensado hacer James Gunn y que iniciará en 2024.
A finales del 2022, James Gunn anunció que junto a Peter Safran dirigirían el Universo Extendido de DC luego de que Warner Bros. Discovery se ungió y cambió la administración del estudio. En ese entonces, apenas unos meses después, DC estrenó Shazam: Furia de los dioses, una película que traería de regreso al superhéroe interpretado por Zachary Levi, enfrentándose a las hijas de Atlas.
Por supuesto, como la mayoría de las películas de superhéroes, incluyó escenas post-créditos para dejar en claro que Shazam continuaría siendo parte del universo extendido, pero no solo eso, sino que además configuró la unión con otros proyectos y personajes de DC como Amanda Waller (Viola Davis) a quien vimos en Suicide Squad.
Tomando en cuenta que James Gunn confirmó que Amanda sería muy importante para las películas que planea a futuro, muchos/as fans comenzaron a especular que la escena estaría sugiriendo que muchos más personajes, incluido Shazam, serían parte del nuevo proyecto de DC. Sin embargo, en una nueva publicación, el director confirmó que dicha escena nunca fue aprobada por él y, de hecho, no la entiende.
En la escena post-créditos de Shazam: Furia de los dioses, Emilia Harcourt(Jennifer Holland) y John Economos (Steve Agee) intentan convencer a Billy Batson(Zachary Levi) para unirse a la Sociedad de la Justicia a petición de Amanda Waller (Viola Davis). Lo curioso es que Emilia y John son personajes principales de la serie Peacemaker, un programa que tendrá su segunda temporada el próximo año, de manera que es uno de los pocos proyectos que James Gunn la sigue considerando como parte de su nuevo plan para DC.
Por lo tanto, a través de Threads, un fanático le preguntó a James Gunn si esto significaba que otros personajes como The Rock también podría regresar como Black Adam al DCU. Sin embargo, aunque no quiso profundizar en el tema, aseguró que no entiende la lógica detrás del reclutamiento de Billy Batson por Emilia y John para la Sociedad de la Justicia, debido a que nunca lo aprobó.
“No fue decisión mía y yo no la escribí: aunque salió cuando yo acababa de empezar en DC, su inclusión es muy anterior a mí, al igual que Harcourt como alcalde de una prisión submarina.
Y, aunque me pareció divertida, no tengo ni idea de por qué estos personajes estarían reclutando para la Justice Society”.
James Gunn
James Gunn confirmó previamente que Peacemaker (John Cena) y Amanda Waller mantendrían sus roles en el DCU. Incluso, Waller, liderará su propia serie de televisión que seguramente profundizará más en La Sociedad de la Justicia y se conectará con otros proyectos que planea el director. Sin embargo, al parecer nunca fue su intención que Shazam estuviera involucrado en esta narrativa.
Luego de que se anunció que James Gunn y Peter Safran planeaban reconstruir toda la franquicia de DC al cancelar proyectos que no se alinean a sus nuevos planes a futuro, Zachary Levi aseguró que los directores eran dos de sus amigos más cercanos, lo que le hacía pensar que Shazam sería tomando en cuenta para más películas. “Si esos son mis dos jefes, ¿Hay un plan y un futuro para Shazam?’ Yo diría ‘Sí, eso espero. Eso espero’. Porque esos son mis amigos, y si no tienen un plan, entonces ya no son mis amigos. No, señor”.
Sin embargo, cuando Shazam: Furia de los dioses llegó a los cines tan solo recaudó poco más de 130 millones de dólares, lo que significó el fracaso de la película. Aun así, Levi ha sido bastante abierto de mostrar su deseo de continuar interpretando al superhéroe. “Un negocio es un negocio”, dijo el actor en la Chicago Comic and Entertainment Expo. “Entonces, no tienden a fabricar más productos de algo que no les generó el dinero que querían, ¿verdad? Me encantaría seguir desempeñando este papel. Literalmente me pagan por ser una versión inmadura de mí mismo”.
Desafortunadamente, todo parece indicar que la historia de Shazam ha llegado a su final porque James Gunn no incluyó una tercera parte de la película en su próxima lista de estrenos. Pero eso no quiere decir que el personaje no será visto nunca más en pantalla grande, ya que aún existe la posibilidad que sea agregado a otra película en algún futuro.
Por el momento, la nueva DCU comenzará oficialmente en 2024, con el lanzamiento de la serie animada Creature Commandos en Max para luego estrenar la primera película llamada Superman: Legacy en 2025.
El equipo de maquillaje de Balada de Pájaros Cantores y Serpientes habló sobre las inspiraciones detrás del personaje de Viola Davis.
Viola Davis interpretará a la Dra. Volumnia Gaul, una profesora que termina siendo la creadora de la idea de crear los juegos de Panem.
Al parecer, querían que el personaje tuviera un tinte siniestro, pero que también tuviera esa chispa irreverente de ser una persona innovadora.
En la próxima película de The Ballad of Songbirds & Snakes, la actriz ganadora del Oscar, Viola Davis, interpreta a la Dra. Volumnia Gaul, una mujer que es conocida por ser excéntrica, peculiar y despiadada por inventar experimentos para hacer de los Juegos del Hambre anuales sean más violentos para Panem.
A través de los primeros trailers de la película e imágenes se ha revelado la apariencia física que tendrá el despiadado personaje, pero para llegar a su final caracterización, el director Francis Lawrence, reveló que la actriz y el equipo detrás de la franquicia se inspiró en grandes personajes de la literatura y el cine como Willy Wonka y Frankenstein.
Viola Davis se transforma en la villana de The Ballad of Songbirds & Snakes
El director Francis Lawrence platicó en una entrevista exclusiva con People que su principal punto de referencia para crear el personaje de Viola Davis, fue el fabricante de dulces Willy Wonka, en específico el que interpretó el actor Gene Wilder en Charlie y la fábrica de chocolate de 1971 por considerar su personalidad como “salvaje y peculiar”, además de ser alegre pero tener un “fundamento siniestro”.
Cuando Viola Davis supo la extraña referencia del director, estuvo completamente de acuerdo y la describió como “una de las mejores actrices de todos los tiempos”, que pudo crear a una villana épica para la historia. “Tengo que admitir que estaba un poco nervioso al contarle esa referencia. Pero, afortunadamente, ella entendió de inmediato”, añadió Lawrence.
El director detalló que, cuando Davis comenzó a caracterizarse por primera vez como la Dra. Volumnia Gaul,fue una experiencia “muy divertida” en el set de filmación por todo el cabello, maquillaje y vestuario que la envolvían.“Viola lo junta todo y se le ocurrió esta versión del Dr. Gaul”.
En especial, la diseñadora de vestuario Trish Summerville señaló que la inspiración para el look de Viola Davis fue una especie de “vibra de científico loco tipo Willy Wonka, o el Dr. Frankenstein”, básicamente una “sensación caprichosa” con un “lado oscuro que es tortuoso” ya que todos los aspectos de su personalidad debían conectarse. “Ella tiene que tener este lado jovial que te atrae, pero es realmente aterradora al mismo tiempo”.
Viola Davis estuvo muy involucrada en la construcción de su personaje
Además del interesante vestuario que posee Viola Davis en The Ballad of Songbirds & Snakes,Trish Summerville comentó que también brindó consejos para construir su maquillaje, en especial que un ojo tuviera un color diferente que, al final, se decidieron por uno marrón oscuro “nebuloso” y el otro en un “azul penetrante”, esto para añadir un poco de contexto a su pasado, en donde posiblemente debido a un experimento que salió mal, quedó afectada de su rostro.
Los equipos de maquillaje y prótesis también tomaron medidas para envejecerla y agregarle cicatrices faciales. “Entre el cabello, el disfraz, ese ojo, realmente la llevó a un lugar aterrador”, dice Laurence. “Luego le agregas su actuación, quiero decir, vamos. Se podría haber escuchado caer un alfiler cuando ella caminaba [en el set]”.
La diseñadora de vestuario explicó que el personaje de Viola Davis también usa unos guantes de látex brillantes, porque la Dra. Gaul quiere mantener sus manos cubiertas porque “están destruidas por todos los experimentos en los que trabaja”. Además, de incluir una especie de bata de laboratorio roja y blanca, para añadir más detalle. “La lavamos para que pareciera tener estas venas, que van a las venas del cuerpo y a la sangre”.
Con todo listo para su transformación, tan pronto como la actriz se puso el disfraz, la peluca y el maquillaje, el director detalló que automáticamente empezó a reírse un poco y a “ver las cosas que hacía con las manos”, recordó. “Es una gran satisfacción poder ayudar a un actor a transformarse en otro personaje más”.
James Gunn y Peter Safran estructuraron el nuevo mapa de DC Studios, con el cual se dará reboot a varios de sus personajes y no se seguirá lo antes planteado por el DCEU.
A pesar de que no formarán parte del “canon anterior”, James Gunn confirmó que algunos actores de producciones pasadas de DC retomarán sus papeles en el nuevo universo.
James Gunn declaró que aunque los actores regresen, nada antes del estreno de Superman: Legacy y Creature Commandos será una historia oficial dentro de la franquicia.
James Gunn continúa solidificando sus planes para el nuevo universo de DC Studios; no sólo a través de un primer mapeo de producciones con las que pretende dar pie a su capítulo introductorio Gods and Monsters, sino activamente confirmando el regreso de algunos actores a sus personajes.
Y es que si bien, el plan de James Gunn y Peter Safran para DC apunta a un reboot total del universo, dicha decisión no ha limitado al director y productor de rescatar personajes y actores de entregas previas del DCEU.
Pero, ¿quiénes regresarán y por qué? ¿Es realmente parte fundamental de la estructura futura de DC, o James Gunn ha cedido a la presión de los fans? Te lo explicamos.
Imagen: DC Studios
¿Un universo de DC casi nuevo?
A través de Threads, James Gunn respondió una serie de preguntas de fanáticos/as sobre los cambios al universo de DC Studios, dudas que el director puede ahora resolver tras la huelga de guionistas.
Por ello, entre sus respuestas resaltó la confirmación de James Gunn sobre qué actores de producciones previas de DC volverían para retomar sus papeles tras el reboot, además de lo que la nueva estructura implica para tramas y personajes pasados.
“Es natural querer entender todos los cambios al mismo tiempo” señaló el director tras confirmar qué cintas y series darían pie a la nueva versión del universo, “no pasa nada si están confundidos sobre lo que está sucediendo en el DCU, luego de que nadie ha podido ver nada del nuevo DCU todavía”, destacó.
“Xolo Maridueña continuará siendo Blue Beetle, Viola Davis será Amanda Waller, y John Cena se mantendrá como Peacemaker”.
James Gunn.
Además, tras puntualizar que “algunos otros actores seguirán interpretando personajes que han sido en otras historia”, también destacó que quizá, alguna historia planteada previamente por el DCEU sobreviva al reboot: “algunas tramas serán consistentes con otras que han sido planteadas a través de docenas de películas, series y proyectos animados”, finalizó.
Imagen: DC
¿Qué pasará con otros personajes de DC?
La respuesta de James Gunn ha dejado en realidad más dudas que respuestas, pues si bien los actores que destacó son consistentes a las primeras propuestas del director para el futuro del DCU, varios otros que se han rumoreado que podrían volver, no fueron mencionados.
En particular, se desconoce cuál será el futuro de actores como Jason Momoa, Ezra Miller, y Sasha Calle dentro del universo; luego de que los tres formaran parte de la “cinta que debía plantear el reinicio de todo”, es decir, The Flash.
Por otro lado, otros actores han intentado hacer campaña para sostenerse aún dentro del universo de DC, entre ellos Zachary Levy, quien propuso a James Gunn regresar para una producción futura del universo, aunque al momento no ha habido respuesta por el lado de DC y se estima que dado el pobre desempeño en taquilla de Shazam! Fury of the Gods, el personaje está por el momento enlatado.
Asimismo, Gal Gadot confirmó previamente que sostuvo pláticas con James Gunn para regresar como Wonder Woman a diversas producciones de DC, cosa que el director desmintió más adelante y que dejó bajo una luz de incertidumbre el futuro de la actriz dentro del estudio.
En el caso en particular de Aquaman y Jason Momoa, también la duda permanece, pues si bien el reboot se dará después del estreno de Aquaman and the Lost Kingdom, el directorJames Wan aseguró que la historia de Arthur Curry tenía potencial para una tercera parte, aunque no estaba seguro de regresar para dirigirla.
Desde otra trinchera, también la participación futura de Sasha Calle como Supergirl por ahora parece estar en el limbo; pues aunque DC Studios ha anunciado el desarrollo de la cinta Supergirl: Woman of Tomorrow dentro de sus planes, no ha revelado nada sobre el potencial casting de la misma o si siquiera Calle está siendo considerada para volver.
Imagen: DC Studios
¿James Gunn ya quiere dar vida al DCU?
Tras la reanudación de actividades del lado de los guionistas posterior a la huelga, James Gunn ha puesto en marcha la realización de varios de los nuevos proyectos de DC. Sin embargo, aunque el guión de Superman: Legacy fue finalizado y sus intérpretes elegidos, es cuestión de que los actores de la SAG-AFTRA lleguen a un acuerdo con los estudios para dar pie al rodaje.
Por otro lado, reportes han asegurado que las labores de James Gunn no se han limitado a la historia del Hombre de Acero, pues recientemente rumores señalaron que el director ya se ha comenzado a poner en contacto con otros realizadores para diversas producciones dentro del esquema futuro de DCU.
En específico, los más recientes reportes indicaron que el director Matthew Vaughn se ha comprometido con DC Studios para realizar al menos una de sus cintas, aunque por el momento no se ha confirmado dicha noticia.
El nuevo universo de DC llegará oficialmente en 2025, cuando Superman: Legacy estrene en salas de cine.
La película dirigida por James Gunn, The Suicide Squad, se considera un reinicio de la anterior entrega presentada por David Ayer, ya que su versión no fue bien recibida y fue todo un fracaso en taquilla. A la visión del director de Guardianes de la Galaxia tampoco le fue tan bien. Estrenada en pandemia, la cinta apenas recaudó apenas 164 millones de dólares, pero logró conectar con una audiencia más grande que sigue esperando una continuación.
Si bien jamás se habían desacreditado los rumores sobre la continuación de The Suicide Squad, recientemente James Gunn, quien ahora es el nuevo director de DC Studios, por fin explicó por qué ya no le interesa continuar con la historia del equipo kamikaze.
¿Por qué James Gunn no quiere producir la tercera parte de Suicide Squad?
En su entrevista con Michael Rosenbaum enInside of You, James Gunn habló sobre los próximos cambios que se avecinan en la marca del DCEU en películas y televisión, afirmando que producirá una serie centrada en Amanda Waller (Viola Davis), quien es la directora de la corrupta organización A.R.G.U.S, una agencia gubernamental supuestamente encargada de lidiar con problemas extraordinarios y apoyar a la Liga de la Justicia.
A pesar de que el personaje tiene una gran conexión con el equipo, James Gunn dio un rotundo “no” cuando se le preguntó sobre la posibilidad de realizar la tercera parte debido a que no tiene tiempo para producir tantos proyectos y quiere enfocarse más en producir series de televisión.
“Sí, hemos hablado de eso. Pero la verdad es que no tengo tantas horas al día para trabajar en tantas cosas. Me divertí tanto trabajando en televisión que realmente creo que eso es lo que voy a hacer el próximo año de mi vida”.
James Gunn
Aunque es posible que Suicide Squad no se reúna para una tercera entrega, eso no significa el final para los personajes, dado que la serie de Amanda Waller es un hecho y posiblemente de paso a nuevas historias de los personajes más reconocidos del equipo, como la versión de Harley Quinn de Margot Robbie.
¿Suicide Squad todavía tiene cabida en el nuevo DCEU?
Por ahora, la atención de James Gunn se centra principalmente en dirigir la primera película del DCU, Superman: Legacy, pero incluso los actores de Suicide Squad han expresado su deseo por continuar la historia de sus personajes, ya sea en proyectos de cine o televisión.
El primero de ellos fue John Cena, el actor encargado de darle vida a Peacemaker, el único personaje del equipo que logró tener su propia serie spin-off en HBO Max. Sin embargo, a pesar de los buenos comentarios hacia el proyecto, la segunda temporada aún continúa en el limbo y el actor espera que James Gunn tome una decisión.
“Se arriesgará, será descarado, hará las cosas a su manera, pero obtendrás auténticamente su mente creativa, lo que creo que es brillante. Ya sea que el futuro DC involucre a Peacemaker o no, como fanático y amigo de James Gunn, estoy emocionado por el futuro de DC”
John Cena
Otra estrella de Suicide Squad que ha expresado su interés en regresar, es el actor de Bloodsport, Idris Elba, quien señaló que el villano merece tener un espacio en el Universo DC, además de una cinta en solitario. ““Me encanta Bloodsport. No tengo idea de lo que quieren hacer con él”, explicó “No creo que tengan planes de darle su propia franquicia, pero existe la posibilidad”.
Por ahora, el futuro de los personajes DC es incierto, pero de acuerdo a la declaraciones de James Gunn sobre producir más series de DC, es posible que esto incluya a la segunda temporada de Peacemeaker dado la buena audiencia que recibió su antecesora.
Air, la nueva biopic dirigida por Ben Affleck y protagonizada por Matt Damon, ya es un rotundo éxito. Con un 92 y 98% de calificación en Rotten Tomatoes, la historia que cuenta el contrato histórico que cerró Nike con el jugador Michael Jordan, es una historia estructurada para hacernos sentir bien y honrar la memoria del basquetbolista.
Con un ritmo frenético, grandes actuaciones y mostrando los orígenes de una marca popular y amada por todo el mundo, Air se posicionó sin duda como una de las películas que rondan la temporada de premios, y en conferencia de prensa, el elenco explicó mejor la filosofía de la película y lo que querían lograr.
Copyright @ Warner Bros Discovery
Air: Encontrando personajes que inspiran
“El guion es maravilloso, pero nos daba espacio de improvisar y cambiar junto con los personajes” dijo Chris Messina en la conferencia. Pero de acuerdo con Matt Damon, “todo lo que hemos hecho Ben Affleck y yo, desde Good Will Hunting hasta ahora es confiar en el talento de nuestros artistas, de que entenderán la visión que tenemos”.
Y es que para Ben Affleck y Matt Damon, era sumamente importante que Air no sólo contara la inspiradora historia de Michael Jordan. En la película, vemos también cómo los ejecutivos Sonny Vacano y Phil Knight luchan por diferenciarse de otras marcas mejor posicionadas, como Converse y Adidas, y deben luchar contra los pronósticos y especulaciones de otras compañías que buscaban fichar a Jordan.
También cuentan la historia de George Ravelling, el legendario entrenador que fue parte del equipo de seguridad de Martin Luther King. Y al respecto, el actor Marlon Wayans, que le da vida en la película, dijo que es una muestra de la forma sutil en la que Ben Affleck y Air cuentan diferentes historias de superación, apoyo e inspiración.
“La presencia de Ravelling, el primer entrenador afroamericano en ganar un campeonato nacional, entrenó a un equipo olímpico. El discurso que da, que es real. El que se vea que tiene en su posesión el discurso de “Tengo un sueño”.
Mientras más lo investigaba, más inspirador era. Y creo que esta película logra capturar esos sentimientos con cada personaje, aunque sea sutil”.
Marlon Wayans, Conferencia de Prensa
Wayland también dijo que “Ben Affleck siempre nos decía que no estábamos simplemente suplantando a una persona” y que los motivaba a entender lo que significaron estas personas para la historia. “¿Qué partes eran las más motivacionales, las más inspiradoras? Así pudimos ir construyendo a estos personajes” mencionó en entrevista.
En la misma conferencia, el guionista Alex Convery dijo que uno de los retos con los que se toparon fue “encontrar la forma de transmitir el mensaje a través de los personajes indicados para que se sintiera de verdad como una historia de superación, que se sintiera de verdad los obstáculos y los retos” y por eso decidieron centrar la historia en Sonny Vacano y Deloris Jordan, la madre de Michael que fue fundamental para cerrar el trato.
Copyright @ Warner Bros Discovery
Más que una biopic, una fábula
Se ha hablado mucho sobre cómo Michael Jordan le pidió a Ben Affleck que Viola Davis interpretara a su madre específicamente. De hecho, esa es la razón por la que el basquetbolista le permitió contar su historia en primer lugar, aunque realmente él no es un personaje prominente en la historia, procuraron que su figura se mantuviera fuera de cámara y quien recibe las buenas noticias, quien habla sobre la lucha y el esfuerzo, es Deloris Jordan.
En la conferencia, Ben Affleck dijo que lo más importante para él era honrar su memoria. “Desde un punto de vista puramente cinematográfico, habría sido un balazo en el pie hacer esta película sin su bendición, aunque no aparezca directamente”.
Y es que originalmente, Ben Affleck quería centrar la historia en Michael Jordan: “Quería que fuera una película sobre un hombre, parándose con dignidad y diciendo: esto es lo que valgo”. Pero que se dio cuenta que, para verdaderamente transmitir lo que quería transmitir en Air, tenía que “capturar la reverencia, honor, amor con el que [Jordan] hablaba de su madre”, pues se dio cuenta que no era una biopic directa, sino “cómo se construyó lo que podríamos considerar algo cercano a una deidad”.
Por esa razón, él estaba preparado para abandonar el proyecto si Michael Jordan lo rechazaba, pero lo que le explicó al deportista es que él no quería hacer una historia meticulosamente histórica:
“Le dije que eso era más una fábula sobre lo que significa su historia, sobre lo inspiradora que es. Me voy a tomar libertades para que dure 1 hora con 34 minutos.
Pero lo que no quiero es violar la leyenda, violar el símbolo inspirador que es. Por eso cuidé que me dijera cuáles eran las verdades inamovibles de la historia”.
Ben Affleck, conferencia de prensa
Según Ben Affleck, Michael Jordan fue sumamente generoso y que nunca le dijo “que hablaran de él”, sino que pidió que se hablara de otras personas en su vida. También explicó que “la verdadera historia de superación, lucha e inspiración” venía de su madre, quien trabajó turnos incansables, estuvo presente en todos sus partidos y además se interesó por su carrera, su salud mental y sus regalías una vez que se volvió famoso.
Y así, también buscaron capturar un mensaje feminista en donde se alaba la figura de una madre que lucha activamente para proteger a su hijo, aún cuando son oportunidades enormes.
Air: Courting a Legend es la más reciente cinta del director Ben Affleck, quien junto a Matt Damon fundó su propia casa productora: Artists Equity. Y si bien, tal dato no parecería tan relevante, en realidad es uno de los factores más importantes a considerar al momento de ver Air, no solo por ser la primera película oficial de la productora, sino por la filosofía que comparte con la estructura de la compañía.
Artists Equity tiene por fin el reconocer y remunerar de forma justa el trabajo de los artistas detrás de una película, ya no dejando las ganancias y el poder de decisión sólo del lado de los ejecutivos, sino volviendo a sus integrantes partícipes de cada paso en la producción.
De manera paralela, el estudio más importante que hace Air es en la gran influencia que Michael Jordan tuvo para los jóvenes deportistas reclutados por las marcas, un cambio en el que los talentos no sólo prestan su nombre por una cantidad específica de dinero, sino quienes intervienen directamente en el negocio y buscan la justa compensación por representar alguna firma.
Partiendo de esta premisa, no resulta nada extraño la elección de Ben Affleck para inaugurar la productora con esta historia, la cual resuena con su propia misión y hace clic directo con su meta, pero ¿más allá de ello, qué tiene Air para ofrecer?
Imagen: Warner Bros. Pictures
Lo que importa es el trayecto
Air nos sitúa a mediados de la década de los 80, cuando Nike se encuentra al fondo de la cadena alimenticia en el mercado de los tenis deportivos, y a punto de cerrar su división de básquetbol.
Por ello, Sonny Vaccaro (Matt Damon) tiene la misión de encontrar jugadores novatos para ficharlos como representantes de la marca y devolver a Nike a la cima del mercado.
A la par, un joven Michael Jordan acaba de hacer su debut profesional en los Bulls, lo que lo vuelve objetivo de todas las marcas que quieren tenerlo como spokesperson para sus propios tenis, entre ellos el poco atractivo mundo de Nike.
Air coloca de inmediato a sus personajes en medio de una carrera de negocios arriesgada que podría cambiar el rumbo de la industria, a la vez en que se juegan hasta el último centavo para lograrlo. Y es que si hay algo por lo que darle crédito a la cinta, es que a pesar de que la audiencia conoce el resultado, Air logra traducir esa urgencia y adrenalina del proceso a cada paso de la historia.
Gran parte de ello se debe a la forma en que Matt Damon se desenvuelve como el protagonista, pero también a la manera en que inspira esa misma adrenalina a otros personajes en su órbita.
Tal impacto es tangible en el trabajo de Chris Messina, Ben Affleck y Jason Bateman como David Falk, Phil Knight y Rob Strasser respectivamente; quienes si bien al principio no comparten de todo la visión de Vaccaro, son retados constantemente en puntos muy específicos, con los cuáles comienza a hacerles sentido la misión.
Generar interés por una estrategia de negocios que pareciera ser una cosa de diario, expone a gran escala el poder narrativo de su película: reflejando de una u otra manera el cómo incluso los actos más pequeños tienen repercusiones legendarias.
Imagen: Warner Bros. Pictures
Arriésgalo todo por el sueño… pero no el tuyo
Más allá de aquella primera virtud, Air no es una película vanguardista en prácticamente ningún sentido. El núcleo de la historia gira en torno al sueño americano y valores que actualmente, se sienten caducos.
Air glorifica elementos específicos de un capitalismo ochentero que más que ser una gran historia de éxito, refleja los sacrificios que las empresas y compañías tienden a demandar de sus empleados, con el fin de ayudar a hacer crecer un negocio y no necesariamente a sus trabajadores.
Inevitablemente, recae en la idea de dejar absolutamente todo de lado: familia, intereses personales, etc, sin importar qué tan afectados puedan resultar después de la batalla, para poner en primer lugar una meta laboral que se siente hueca e intrascendente.
Lo más interesante de este punto estará en la manera en que lo reciben diferentes generaciones. Pues mientras las audiencias mayores podrían asumir dichas acciones como un valor importante, los públicos más jóvenes probablemente continuarán cuestionando el por qué un trabajo debe valer más que otras cosas en su vida.
Lo que sí entra en un terreno irrefutable definitivo, es la manera en que Air se acerca peligrosamente a la idea de romper los límites impuestos por celebridades para que sus familias no sean abordadas por empresarios o paparazzis sin su consentimiento; lo que llega a hacer sentir a las jugadas de Vaccaro demasiado intrusivas, por más justificadas que estén por el lema “hay que tomar el riesgo”.
Imagen: Warner Bros. Pictures
¿Nike es el único camino?
De a momentos, Air pretende a apelar a los instantes más brillantes de Mad Men: el convertir los negocios y una campaña, en un discurso emocional con el que clientes y artistas logren empatizar para aceptar un trato; pero se queda muy corta en ello.
Pues aunque Sonny Vaccaro convence su discurso, con su idea de que Nike es la única opción que honrará a Michael Jordan entre el resto de tratos que recibe, noes algo que termine por destacar realmente entre las ofertas de adidas o Converse. Y en realidad, la audiencia se convence más al haber seguido a Vaccaro en el proceso, que porque su propuesta sea única.
Igualmente, en algún instante Air se transforma por completo en una lección de marketing en su sentido más básico: casi analizando punto por punto los mandamientos de Nike y por qué son vitales para la historia y para su éxito actual, pero sin ofrecer algo genuinamente inspirador.
Gran parte de ello se debe a que la identidad de sus personajes está limitada a quiénes son dentro de la sala de juntas, y nunca más allá. No los conocemos como personas, sino como piezas de un negocio que podrían terminar por hacerlos sentir reemplazables, salvo por un par de excepciones.
Y es que quien sí destaca en el gigantesco juego entre Nike y Jordan es Viola Davis, misma que absorbe todo a su alrededor al dar vida a Deloris Jordan, la cual se vuelve parte clave del negocio y quien termina trayendo la mayor cantidad de humanidad a la cinta.
Air no es una película mala, pero tampoco es grandiosa. Su especial enfoque en la idea de trabajar y dar todo por una meta, es lo que termina quebrando el verdadero mensaje que Ben Affleck quería dar: el impacto de Jordan para el medio deportivo, para los negocios entre celebridades y marcas y la consideración humana más allá del peso de un nombre, o como es, la meta de Artists Equity.
El problema es que se pierde a sí misma en un camino hueco que ya se ha visto muchas veces antes, deja de lado la gran razón por la que decidió contar tal historia en primer lugar, y para ser una historia que apuesta por arriesgarlo todo, termina yéndose siempre a la segura.
Ben Affleck y Matt Damon están muy comprometidos con Artists Equity, su nueva casa productora. La empresa, de hecho, está a punto de lanzar Air, una nueva biopic sumamente esperada, ya que además de tener a Affleck de regreso como productor, contará la historia del histórico acuerdo entre Nike y Michael Jordan, el cual cambió por completo el mundo del marketing deportivo.
La biopic también es estelarizada por Ben Affleck y Matt Damon, y la verdad tiene todo para presentarse este año como una de las historias que hagan sentir bien a la audiencia y se quede presente para competir por algo en la temporada de premios en 2024.
Pero tal vez, una de las características más interesantes de la cinta, es que realmente la figura de Michael Jordan no está tan presente en el filme. Y aunque esto puede parecer contradictorio, ya que el legendario basquetbolista es parte primordial de la historia de Air, Ben Affleck tiene una razón muy importante por la que decidió no incluirlo en la película.
Copyright @ Warner Bros Discovery
¿Más que una biopic, una fábula?
En entrevista con TotalFilm, Ben Affleck confesó que él no considera que está haciendo una película biográfica en regla. “Es más una fábula, porque al final estamos hablando de un personaje que realmente no aparece en la película”. Y según él, Michael Jordan es “demasiado icónico y reconocible”, por lo que intentar representarlo en la película “se habría sentido como una mentira si intentamos presentarlo con alguien más”.
Las palabras de Ben Affleck parece que responden también a los propios deseos de Michael Jordan. En el pasado, el basquetbolista ha dicho que “no le interesa tener su propia biopic” y de hecho, rechazó la propuesta que le hizoIdris Elba en mayo de 2022 para interpretarlo simplemente porque el deportista “no se sentía listo”.
Sin embargo, para Air, Ben Affleck consiguió que Michael Jordan le diera su bendición bajo la condición de que Viola Davis interpretara a su madre: Deloris, quien es conocida por ser una parte primordial en la vida y la carrera del basquetbolista. Y en la cinta, la historia la encomienda con el peso y la férrea lucha por defender los intereses de su hijo en el largo plazo.
De hecho, esa fue la forma en la que Ben Affleck decidió darle la vuelta a las dudas de Michael Jordan, ya que al presentar a su madre como un personaje protagónico, logró “impulsar” un mensaje sobre la lucha de las mujeres.
“Lo que amo de Air es que al final siento que trata sobre la persona que lo guió y creo que representa a todas las mujeres alrededor del mundo. Particularmente mujeres estadounidenses que están en esa posición y lo importante que son”.
Ben Affleck, TotalFilm
Imagen: Insider
¿Qué opina Viola Davis?
Ben Affleck y Matt Damon confesaron en entrevista que, una vez que Michael Jordan les dijo que sólo permitiría que contaran su historia. Y en un principio, eso les causó muchos problemas, ya que en ese entonces en el guion Deloris solamente tenía una línea de diálogo en el guion.
“Tenía una línea de diálogo y me pidió que fuera Viola Davis. ¿Cómo me iba a acercar a Viola Davis a proponerle decir una linea? Eso jamás iba a funcionar.” dijo Ben Affleck en la entrevista. No detalló cómo cambió la historia a partir de ahí, pero aseguró que simplemente le dijo “Ok Mike” y se puso a trabajar.
Al respecto, Viola Davis también confesó que “al principio me sentía halagada, pero luego sentí mucha presión. O sea, de repente estaba encomendada con interpretar a esta mujer que básicamente fue quien orquestó la vida de este gran atleta”.
Davis confesó que ella no sabía la importancia que tuvo Deloris en el acuerdo histórico que firmó Nike con Michael Jordan, por eso también alabó la visión de Ben Affleck, pues le dio completa libertad también para prepararse como mejor creía conveniente. Y al final, la actriz descubrió que Deloris era una mujer muy especial.
“Cuando ves videos de ella, de verdad notas lo extraordinaria que es. Es de esas personas que cuando aparece en un cuarto te preguntas: ¿de dónde viene esa pasión? ¿De dónde viene su visión?”
Viola Davis, The Independent
Ben Affleckdirige esta historia que busca a todas luces ser una película positiva e inspiradora. Y al incluir al personaje de Deloris, sin duda le da otra dimensión al acuerdo histórico, pero tendremos que esperar a verla el próximo 5 de abril para conocer más a fondo la historia de Deloris Jordan.
Después de ganar el premio BAFTAa Mejor actriz de reparto el año pasado por West Side Story,Ariana DeBose volvió a abrir la ceremonia de 2023 con un performance musical de rap junto a la artista ganadora del Premio Mercury, Little Simz.
Sin embargo, la presentación fue duramente criticada por el público en redes sociales al señalar que artistas como Viola Davis, Ana de Armas y Cate Blanchetttenían expresiones en su rostro de incomodidad mientras la actriz cantaba un rap sobre ellas.
En defensa de Ariana DeBose, el productor de los BAFTA, Nick Bullen, dio una entrevista para Variety para hablar sobre la controvertida presentación y aclarar que las críticas fueron “increíblemente injustas” puesto que la actriz “armó toda la pieza” con su equipo y trabajó durante varios días con un director musical y coreógrafo.
“Queríamos abrir el espectáculo con algo de energía, algo de diversión, y también exponer de inmediato que con suerte se sentiría como una noche diferente, pero también familiar, y lo que hizo Ariana fue exactamente eso”.
Nick Bullen
El productor de los BAFTA aclaró que Ariana quiso cantar canciones familiares y que la audiencia en todo momento aplaudió y se divirtió con la actuación, por lo que los comentarios sobre que las actrices estaban incómodas son falsos. “Esa sección de rap en el medio, que menciona a las mujeres en la sala, fue porque ha sido un gran año para las mujeres en el cine y queríamos celebrarlo. Y aquí está una mujer de color que está en la cima absoluta de su juego”.
Bullen señaló que el público regularmente no acepta estos cambios en una premiación que se ha caracterizado a lo largo de los años por ser más formal, sin embargo, querían tomar el riesgo para salirse de lo tradicional. “Los programas de premios estadounidenses tienen mucho más entusiasmo, mucho más espectáculo y quizás una gama más amplia de personas involucradas. Sentimos que no se trata de revolución, se trata de evolución”.
Los cambios en las premiaciones se han vuelto una nueva forma de atraer a más rating luego de que años tras año menos gente los sintonizaba, de modo que el productor externó que incluir nuevos musicales, comedia e interacción con los nominados es un proceso natural de evolución. “No queremos ir solo por la tradicional audiencia británica de la ceremonia de premiación”.
Imagen de: Getty Images
Los BAFTA querían llegar a una audiencia joven
El productor de BAFTA aclaró que la premiación británica seguirá incluyendo momentos más dinámicos en un futuro para atraer a audiencias más jóvenes y que los proyectos nominados sean más vistos alrededor del mundo.
“La presencia en las redes sociales fue increíblemente importante para nosotros. El mensaje a los jóvenes era importante para nosotros. El mensaje a los diversos grupos de Gran Bretaña fue importante para nosotros. Queríamos transmitir el mensaje de que este es un espectáculo para todos. Y creo que a algunas personas no les gusta ese cambio, pero ¿sabes qué? Tienes que ponerte manos a la obra porque se avecinan cambios”.
Nick Bullen
Los premios BATFA siempre se han caracterizado por ser una premiación formal en donde incluso han asistido el príncipe William y Kate Middleton. Sin embargo, los productores han considerado que es un buen momento para iniciar con cambios y hacer más dinámica la premiación con números musicales. “Sentimos que no se trata de revolución, se trata de evolución”.
Imagen de: Getty Images
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?¿Les gustó la presentación de Ariana DeBose en los premios BAFTA de este año?
Algunos votantes del Oscar opinaron de forma anónima sobre la nominación de Andrea Riseborough
Una de las cosas que más destacaron sobre las nominaciones a los Oscar 2023 fue la presencia de la actriz británica Andrea Riseborough en la categoría de Mejor Actriz. A pesar de que la cinta en la que participa: To Leslie, tuvo una buena recepción entre la crítica especializada, realmente había pasado desapercibida en la temporada de premios, pues solamente recibió una nominación en los Independent Spirit Awards.
Tras ello, diferentes medios comenzaron a reportar la campañaque llevaron a cabo el director Michael Morris y la productora Mary McCormack para que amigos/as con poderosas conexiones en Hollywood, como Howard Stern, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Edward Norton, y Jennifer Aniston,vieran la película e invitaran a otros miembros de los Oscar a votar por Riseborough como actriz.
Entre las investigaciones se encontró que la campaña de Riseborough por el Oscar rompió al menos 2 reglas: una refiriéndose a que no se puede presentar la película a votantes de La Academiasi no es en eventos oficiales, y la otra porque el equipo de redes sociales de To Leslie usó una reseña donde se comparaba a la actriz con Cate Blanchett, cosa que también está prohibida por las reglas de los Oscar.
Tras ello, la Junta de Gobernadores decidió reunirse “para discutir si se habían roto las reglas”en esta temporada de premios y cómo debían proceder. Y aunque realmente nunca se mencionó a Riseborough por nombre, una investigación de Variety, donde entrevistó a algunos miembros del Oscar, comprueba que en estos momentos el tema está generando mucha controversia. ¿Cómo afectará la premiación y el futuro de los Oscar? ¿La campaña no tiene nada de nuevo? ¡Aquí les contamos!
Mientras la Academia investiga la fuerte campaña emprendida por Andrea Riseborough, algunos de los votantes del Oscar le confesaron a Variety de forma anónima sobre su postura y las acciones que debería tomar la Academia para frenar el escándalo. La mayoría señaló que dichas campañas son muy comunes para los estudios que diseñan estrategias con el fin de que sus actores sean nominados, pero lo que parece molestar en este momento es que la campaña de To Lesliefue agresiva y rápida, pero muy barata y efectiva.
Por su parte, un miembro de la rama de documental del Oscar comentó que conoce a muchas celebridades y artistas que han “roto las reglas durante años”. Y que los premios Oscar no pueden y no hacen nada porque simplemente sus reglas no son claras:”Pero es que realmente como miembro nunca te dicen cuáles son las reglas de las campañas.Dependes de los estudios y de la gente que dirige la campaña para saber esas cosas”.
Otro miembro de la Rama de Actores del Oscar explicó que tiene la sensación de que a Andrea Riseborough se le rescindirá su nominación “porque la Academia tiene que detener lo que ha estado sucediendo durante mucho tiempo” debido a que los miembros no suelen ver todas las películas que son consideradas para la premiación por falta de tiempo y, en cambio, le dan su preferencia a las cintas con mayores campañas de marketing.
“Es porque los streamers y los periodistas nos dicen qué tenemos que elegir, y la gente escucha. No me enteré de la película [‘To Leslie’] hasta esta tontería. Es terrible que ella sea el ejemplo, pero espero que esto despierte a la gente sobre lo que ha estado sucediendo”.
Votante Anónimo, Oscar 2023
Otro votante en la categoría de producciones asegura que “siempre hay dinero involucrado. Nadie hace las cosas gratis, es un juego. Algunos ganan, otros pierden. Ella ganó. Pero La Academia no puede castigarla, porque entonces tendrían que castigarnos a todos”.
Foto: Julianardila.com
¡Otros actores defienden a Riseborough!
Asimismo, señaló que la nominación de Riseborough generó escándalo porque logró su objetivo sin la necesidad de gastar millones de dólares de promoción en el filme, algo que otros estudios realizan año tras año. “Su equipo la llevó allí sin 30 vallas publicitarias en Sunset. Sin una instalación en Hollywood Blvd. Entonces, no, no deberían quitarle su nominación. Si eso sucede, habrá que quitar muchas más”.
Un miembro de la rama de actores externó que la actuación de Riseborough le pareció brillante y muy merecida. “Qué hermosa, maravillosa película, y no es algo que se vea mucho en los cines. Me conmovió tanto. Recibí una invitación para ver la película y fui”. Además explicó que no sabía sobre la supuesta trampa y considera que su nominación no debe revocarse. “¿Sabes cuántos de mis colegas están nominados porque están en películas de tal y tal? Un montón. Si fuera descalificada de los premios, sería diezmar la elección de los actores porque es nuestra elección nominar a alguien”.
Christina Ricci,quien también felicitó a Riseboorugh por su nominación al Oscar y asegura que la película es genial, dice que siente que es “muy elitista” conducir una investigación solo porque su campaña fue más efectiva y barata que otras: “¿Así que sólo los actores que hacen campañas grandes merecen reconocimiento? Me parece gracioso que sólo porque no se gastaron millones para posicionar a esta brillante actriz la llaman “nominación sorpresa” aseveró.
¿Andrea Riseborough le quitó la nominación a otras Artistas?
Las críticas por la nominación de Andrea Riseborough se fortalecieron luego de destacar el hecho de que la también actriz y productora Mary McCormack y otros amigos de Riseborough (quien también es productora ejecutiva de To Leslie) que no estaban directamente asociados con la película usaron sus conexiones para enviar correos electrónicos y llamar a varios votantes de La Academia.
En particular, rumores aseguran que el equipo de McCormack decía que las nominaciones de actrices como Viola Davis y Danielle Deadwyler estaban “aseguradas”, por lo que les convencieron de votar por Riseborough en su lugar, cosa que hizo que finalmente quedaran fuera de la terna.
Pero incluso ese tema es un poco “hipócrita”, ya que otro miembro anónimo de La Academia asegura que, si Davis o Deadwyler hubieran hecho una campaña similar, entonces los premios Oscar no se habrían tentado el corazón ni estarían discutiendo la controversia con tanta ambigüedad:
“¿Se imaginan si el equipo de Viola Davis fuera acusado de lo mismo que el de Riseborough? ¡Ella jamás habría llegado a ser nominada! De hecho, seguro la descalificaban y la sacaban de La Academia. Siempre hay un grupo de reglas para un grupo y otro grupo de reglas diferente para otro grupo.
Así que, ¿que si creo que le harán algo? ¡Obvio no! Ella probablemente gane porque el sistema está hecho para que gente como ella prospere. Pero tengo curiosidad de saber qué deciden.
Tras la sorpresiva nominación de la actriz Andrea Riseborough al Oscar, la Academia investiga si la producción de To Leslie hizo trampa en su campaña por la estatuilla.
La nominación de Andrea Riseborough al Oscar comoMejor Actriz por la cinta To Leslie, fue sin duda una de las sorpresas más grandes de la terna de este año. Sin embargo, reportes indican que la producción detrás de la cinta pudo haber hecho “trampa” para lograr la consideración de Andrea Riseborough a la contienda.
Pues el portal Puck ha dado a conocer que el director y su esposa, contactaron directamente a miembros de la Academia, en específico actores, para que vieran la película y publicaran en línea su opinión sobre la actuación de Riseborough, en una acción conocida como “Lobbying”, la cual la Academia prohíbe estrictamente.
La productora Mary McCormack y varios colegas, rogaron a través de mensajes y correos a diversos votantes en el ramo de actuación de ver la cinta y hablar sobre la actuación de Andrea Riseborough con el resto de los miembros y en sus plataformas de redes sociales. De acuerdo a Puck, la acción resultó en decenas de estrellas influyentes: Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Amy Adams, Edward Norton, Sarah Paulson, Jennifer Aniston, entre varias otras— alabando a la actriz y “auxiliándola” para obtener la nominación.
Sin embargo, la sorpresiva nominación ha sido realmente controversial debido a otros factores, uno de ellos, el que Viola Davis y Danielle Deadwyler fueran dejadas fuera de la contienda, resultando en protestas por la poca consideración por las actrices de color que en otros certámenes han sido aplaudidas y reconocidas por la crítica y la industria.
Las protestas vienen a partir de que las campañas deThe Woman King y Tillpor lograr una nominación, fueron hechas dentro de los límites permitidos por la Academia, sin intenciones de las producciones por contactar a miembros influyentes para ser considerados.
To Leslie, por otro lado, hizo uso de los contactos personales de la agenda de McCormack para impulsar a la cinta y la actuación de Andrea Riseborough entre el gran número de películas evaluadas, lo que podría ser considerado como una ventaja que otras producciones no poseen.
Y es que la Academia tiene reglas realmente estrictas sobre lo que se puede o no hacer durante la campaña a los Oscar; incluyendo notas específicas sobre proyecciones privadas, fiestas, y lo que puede o no enviarse por correo a los miembros de la Academia.
Uno de los requerimientos apunta a que en las proyecciones no se puede servir más allá de cierta cantidad de alcohol y alimentos, con el fin de no nublar el juicio de los votantes ni condicionar su opinión por lo ofrecido en el evento.
Otra de las reglas, que concierne a la nominación de Andrea Riseborough en específico, se opone a cualquier tipo de “Lobbying” o campaña directa, estableciendo que:
“Contactar a un miembro de la Academia directamente y en un modo que no cumpla con las reglas de esta organización para promover una película o logro para ser considerada por los Premios de la Academia, está expresamente prohibido”.
Cientos de contendientes han roto la regla anti-lobbying a través de “contactos casuales” e invitaciones a proyecciones y fiestas privadas y demás. Sin embargo, se ha dado a conocer que McCormack fue insistente en sus esfuerzos por pedir apoyo, solicitando correr la voz sobre la cinta en más de una ocasión.
Puck obtuvo un fragmento de uno de los correos enviados por la productora, donde la misma, pide “publicar sobre la película todos los días entre hoy y Enero 17”.
La regla “anti-lobbying” surgió por primera vez en los 90s, debido a que Fine Line Pictures enloqueció en su búsqueda por lograr una nominación para Shine, por lo que contrataron una compañía que llamara o pudiera contactar de cualquier manera a los votantes. En 2014 además, la Academia retiró la nominación de Bruce Broughton y su canción “Alone Yet Not Alone”, luego de descubrirse que más de 70 miembros de la Academia fueron contactados para considerar a la canción a través de correo electrónico.
“Me dejé llevar por una competencia que llevaba meses de promoción y publicidad tras de ellos. Simplemente pedí que buscaran la canción para considerarla” explicó Broughton en su momento para THR.
Dentro de los lineamientos de la Academia además, la organización asegura “hacer todo lo posible” para que sus contendientes tengan “las mismas oportunidades de lograr una nominación” incluso aquellas que no cuentan con los recursos monetarios para hacer una gran campaña publicitaria con bombo y platillo.
Ante los parámetros de la Academia, las acciones de McCormack no cumplen con la norma, habiendo tomado ventaja de contar con contactos que forman parte de la Academia que otras producciones no podrían localizar ni en sus mejores oportunidades.
Andrea Riseborough ha hecho énfasis en los pocos recursos que tenía la cinta para llegar a salas y hacer una campaña para los Oscar, luego de que Momentum Films no hiciera mucho por apoyar a la cinta. “Ha sido abrumadora, la idea de que necesitas recursos ilimitados para lograrlo, no creo que sea cierto”, comentó Riseborough para Variety.
Sin embargo, Puck confirma que sí se hicieron eventos, proyecciones y paneles de prensa, en los que se contrataron planeadores de eventos cuyos honorarios superan los $50,000 dólares cada uno.
Asimismo, también entra un gran conflicto donde a partir de las reglas de la Academia, ninguna cinta puede hacer “referencia a otros competidores” durante su campaña para destacar el trabajo de sus involucrados, lo que de hecho podría llevar a una suspensión de un año si se incumple.
La regla abarca anuncios, correos, sitios web, redes sociales y otras plataformas donde se hable de la película, y aplica a cualquier asociado directamente con una cinta que podría ser elegida para la competencia.
Frances Fisher, una de las actrices que más presentes tienden a estar en eventos de la Academia, ha promocionado a Andrea Riseborough incansablemente en sus redes, lo cual no es en sí una violación a las reglas. Sin embargo, una de sus publicaciones invita a los miembros a no votar por Viola Davis, Danielle Deadwyler, Michelle Yeoh ni Cate Blanchett, debido a que “ya tienen un lugar asegurado de todas formas”.
“A mis amigos actores en la Academia, Andrea Riseborough puede lograr una nominación si 218 de los 1,302 de ustedes, la nominan para Mejor Actriz. Igual, parece que Viola, Michelle, Danielle y Cate ya tienen su lugar asegurado.”
Frances Fisher
Es aquí donde la Academia está prestando especial atención, pues aunque Fisher no esté asociada directamente a la cinta, sus relaciones con políticos como Marianne Williamson (cuya campaña también fue impulsada por Mary McCormack), podrían haberla puesto en primera fila para promocionar la cinta como si fuera parte del equipo.
Asimismo, queda aún a consideración de la Academia si la campaña fue ilegal o no, resultado que podría alterar la forma en que se dan a conocer las cintas para la contienda en las próximas ediciones.
Los nominados a los premios Oscar 2023 dejaron grandes sorpresas, pero también decepciones en la categorías de actuación y dirección
Oficialmente las nominaciones a los premios Oscar 2023 fueron anunciadas y aunque muchos de los nominados eran lo que se esperaba, como Everything Everywhere All At Once, The Banshees of Inisherin, The Fabelmans y Elvis, también hubo una serie de grandes sorpresas y grandes desaires.
Una de las grandes sorpresas fue la nominación del joven actor Paul Mescal por Aftersun, una película que ha sido ovacionada en los festivales de cine pero ignorada en las premiaciones hollywoodenses. Asimismo, el director mexicano Alfonso Cuarón logró obtener una nominación al Oscar a pesar de que este año no estrenó ninguna película. Por otro lado, existieron grandes decepciones como la nula atención a Paul Dano por The Fabelmans yDecision to Leavede Park Chan-Wook
Imagen obtenida de: Getty
Sorpresas
Brian Tyree Henry por Causeway
En un giro inesperado los Oscar decidieron nominar a Brian Tyree Henry por su participación en Causeway como James Aucoin, una película que ha sido poco valorada en otras premiaciones como los Globos de Oro y Premios SAG. Sin embargo, Henry logró obtener nominaciones a los premios Gotham, Spirit y Critics’ Choice, por lo que su reconocimiento en la Academia demuestra que el actor, quien también ha participado en Eternals, Atlanta y Bullet Train, es uno de las estrellas favoritas para obtener el codiciado premio.
Paul Mescal por Aftersun
Aftersunes una película que causó revuelo en circuitos indie y gracias al boca a boca fue posicionándose como una de las favoritas del año entre la crítica especializada y fans. Nadie esperaba que tuviera mucha presencia en Los Premios Oscar de este año, y fue una oportunidad perdida no reconocer el trabajo de Charlotte Wells, pero la sorpresa la dio Paul Mescal, quien recibió la nominación por Mejor Actor gracias a su interpretación como un joven padre que intenta regalarle a su hija las mejores vacaciones de su vida.
Mescal ha ido creciendo poco a poco hasta posicionarse como uno de los jóvenes actores más importantes en la industria gracias a sus trabajos previos como la conmovedora serie Normal People.
Ruben Östlund a Mejor Director
Triangle of Sadness fue un éxito entre los votantes de los Oscar y los principales festivales de cine, sin embargo, el cineasta Ruben Östlund no fue mencionado en los Premios del Sindicato de Directores, de modo que no se esperaba su nominación en los Premios de la Academia, en especial, por la alta competitividad de este año, pero Östlund logró la codiciada nominación no solo como director, sino también con mejor guion original y mejor película.
Judd Hirsch por The Fabelmans
Judd Hirsch, quien interpretó al tío Boris en The Fabelmans, logró obtener una nominación a pesar de su corta participación en el filme. Sin embargo, el veterano actor logró su primera nominación desde Ordinary People de 1980, en donde también fue nominado por Mejor Actor de Reparto, de modo que Hirsch es ahora el segundo actor nominado de mayor edad hasta la fecha al tener 88 años.
Alfonso Cuarón presente en Los Premios Oscar 2023
El cineasta mexicano Alfonso Cuarón está nominado a los Oscar gracias a que produjo el cortometraje italiano titulado, Le Pupille, dirigido por Alice Rohrwacher, que cuenta la historia de una niña huérfana que desafía con rebeldía las reglas del internado religioso en el que se encuentra.
Ciertamente Viola Davis es una de las actrices más importantes de la actualidad y gracias a su trabajo en The Woman King parecía seguro que obtendría su cuarta nominación como Mejor actriz. La película no solo obtuvo elogios de la crítica especializada sino también fue un éxito en taquilla y sorprendentemente Davis no fue mencionada en los premios Oscar.
Directoras ignoradas
Después de dos años consecutivos de mujeres directoras llevándose a casa la estatuilla de mejor dirección en los premios Oscar (Jane Campion y Chloé Zhao) la alineación de este año es exclusivamente masculina. Eso no significa que no existieron películas dirigidas por mujeres este año, de hecho Gina Prince-Bythewood por The Woman King, Charlotte Wells por Aftersun y Sarah Polley por Women Talking, obtuvieron elogios en festivales de cine internacionales pero simplemente en los premio de la Academia no fueron mencionadas.
Paul Dano por The Fabelmans
Paul Dano entregó una actuación sólida en The Fabelmans interpretando a Burt, el padre pragmático y sin pretensiones del joven Sammy Fabelman. Aunque la película ha sido reconocida en otras categorías como Mejor Director y Mejor película del año, Dano fue ignorada a pesar de que obtuvo nominaciones en los premios Critics’ Choice y SAG Awards.
Joseph Kosinski por Top Gun: Maverick
Después de recibir múltiples elogios de la crítica internacional, el director de Top Gun: Maverick,Joseph Kosinski no recibió ningún crédito por lograr crear un espéculo cinematográfico y revivir la nostalgia por la historia protagonizada por Tom Cruise, quien sorprendentemente también fue ignorado de la categoría como Mejor Actor a pesar de que recibió múltiples aplausos por su interpretación.
Decision to Leave
Los premios Oscar tomaron la decisión de ignorar por completo Decision to Leave, la película dirigida por el multipremiado director coreano Park Chan-Wook que no solo obtuvo elogios por su guion, dirección y actuación, sino que recibió la Palma de Oro y la de mejor director en el Festival de cine de Cannes de 2022.
¡Les presentamos aquí nuestras predicciones para la lista de nominados de Los Oscars 2023!
Hollywood poco a poco regresa a sus tradiciones después de dos años muy complicados, y por eso, los Golden Globesiniciaron la temporada de premios con varias sorpresas, algunas decepciones y unas omisiones importantes.
Y no fueron sólo los Golden Globes, los premios de los Sindicatos de Productores, Directores y Actores también ya lanzaron su lista de nominados. Y como el 24 de enero de 2023 se anunciará la lista de los Oscars, la competencia aumenta, pero cada vez tenemos una mejor idea de cuáles serán las películas y artistas que competirán en la celebración de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas el próximo marzo.
De hecho, la información que tenemos ya es suficiente para poder intentar predecir algunas de las películas que serán anunciadas en Los Oscars, al menos en las categorías más renombradas. Desafortunadamente, al no tener tanta información o presencia, categorías de cortometrajes no la incluimos en esta lista, ya que no podemos dar una predicción acertada ni aproximada.
¡A continuación les presentamos las posibles nominaciones a los premios Oscars según Fuera de Foco!
Foto: Oscars | GETTY IMAGES
Mejor Película
Los Golden Globes pintaron un panorama muy predecible en su premiación. The Banshees of Inisherin ganó como Mejor película de comedia o Musical y The Fabelmans como Mejor película de drama. Estas son de por sí dos de las películas más esperadas y amadas por la crítica, por lo que podemos esperar que consigan una nominación como Mejor Película.
Lo mismo seguramente ocurrirá con Everything Everywhere All At Once, la cinta que de verdad demostró lo que necesita la audiencia para regresar a las salas de cine. Y en un mismo tono, Top Gun: Maverick y Avatar seguro también estarán presentes en esta categoría, tan solo por el trabajo técnico y la importancia económica que tienen para Hollywood. Además de que seguramente su presencia atraerá muchos espectadores, batalla que Los Oscars tienen que librar con mucho cuidado.
Los BAFTA pintaron un panorama alentador para la película de Netflix: All Quiet on the Western Front, ya que al estar nominada en 14 categorías la cinta dirigida por Edward Berger y protagonizada por Daniel Brühl se volvió de gran interés y seguramente será uno de los competidores silenciosos de la temporada y que podrían estar muy presentes en las premiaciones de los Oscars este año.
Por otro lado, Los SAGtambién nos dieron otro tipo de indicios sobre qué cintas podrían llegar a una nominación. Como Mejor Ensamble, además de tener presente a Top Gun y Avatar, también nominaron a The Batman, Black Panther 2 y The Woman King, por lo que es posible que estén presentes también en Los Oscars de este año.
Probablemente la película de Robert Pattinson y la de Wakanda Forever no alcancen estar en esta categoría. (Cosa que será muy decepcionante, pues The Batman es de las mejores películas del año). Pero las probabilidades de The Woman King para posicionarse como Mejor Película ahora son más altas.
No sólo por el trabajo de Viola Davis, el concepto de presentar una historia de ficción situada en un momento específico de la historia esclavista de África es muy innovador, además de que otros proyectos dirigidos por mujeres, como She Said, Woman Talking o TILL no han tenido la fuerza y el empuje suficiente para figurar como contendientes serias, por lo que la cinta dirigida por Gina Prince-Bythewood podría “satisfacer” la necesidad de La Academia de incluir la creación de una mujer en la premiación.
El estruendo que ha hecho Cate Blanchett con TÁR seguramente también le afianzará una nominación. Elvis es otra película que seguramente estará en la lista, ya que consistentemente ha estado presente en todas las nominaciones a premios importantes.
Por último, aunque algunas apuestas le dan el último espacio a The Whale por la presencia de Brendan Fraser, no hay que perderle la pista a Woman Talking o Aftersun, películas que poco a poco se han ganado el amor del público y que podrían dar una gran sorpresa, especialmente porque han sido mejor recibidas que la cinta de Fraser. O bien, La Academia podría nominar Decision to Leave, la cinta que trajo de vuelta al cineasta Park Chan-wook, tanto como Mejor Película como Mejor Película Extranjera.
Imagen: Entertainment Weekly
Mejor Director
Si nos guíamos por lo que dice el Sindicato de Directores y la Premiación de los Golden Globes, entonces Los Daniels y Martin McDonagh tienen asegurados sus lugares en la competencia.
Joseph Kosinski y Steven Spielberg son otros nombres que suenan mucho, especialmente por la popularidad de Top Gun y Los Fabelman. Sin embargo, la fuerza de James Cameron podría hacer que Kosinski se quede sin lugar, y como Spielberg fue nominado el año pasado es probable que La Academia también se decante por darle el lugar a otra persona, a pesar de que el legendario cineasta se llevó el Golden Globe y compite en los premios del Sindicato de Directores. Sin embargo, quedó fuera de los BAFTA y eso podría cambiar el resultado.
Por eso, no hay que descuidar la presencia de Gyna Prince-Bythewood, especialmente porque es poco probable que se arriesguen a tener otra vez una competencia liderada exclusivamente por hombres. Park Chan-wook también es un contendiente fuerte para esta premiación. En Fuera de Foco apostamos a que Todd Field tiene más posibilidades de ser nominado por TAR que Baz Luhrmann por Elvis, debido a que la competencia con blockbusters ya es suficientemente pesada en esta edición de Los Oscars.
Edward Berger acaba también de aumentar sus posibilidades por All Quiet on the Western Front, especialmente si tomamos en cuenta que es poco probable que la película reciba tantas nominaciones como en los BAFTA, por lo que estar nominada a dos de las categorías más importantes le permitiría a Los Oscars diversificar más su lista de contendientes.
Foto: Rick Fury | GETTY IMAGES
Mejor Actriz y Actriz de Reparto
La contienda de Los Oscars 2023 por el galardón a Mejor Actriz será entre Michelle Yeoh y Cate Blanchett, de eso no hay duda. En esta categoría podrían aprovechar para reconocer la cinta de TILL y nominar a su protagonista, Danielle Deadwyler, quien poco a poco ha subido en los rankings como una de las favoritas para la categoría, y tal vez ella le pudiera quitar el lugar a Michelle Williams, cuya popularidad ha disminuido conforme avanzan las premiaciones, pero no podemos descartarla en Los Oscars de este año ni a la fuerza de Los Fabelman.
Olivia Colman podría también dar la sorpresa por Empire of light, especialmente porque está considerada tanto en los BAFTA como en los premios del Sindicato de Actores. Pero quien sin duda también estará presente es Viola Davis, quien también es una de las contendientes más populares este año por su extenso trabajo físico y compromiso con la historia. Rooney Mara también podría dar la sorpresa y abogar por Woman Talking. Tampoco hay que olvidar del todo a Ana De Armas, cuya controversial interpretación la ha mantenido presente en los SAG y los Globos de Oro.
En la parte de Actriz de Reparto, Angela Bassett es la favorita por su participación en Wakanda Forever y seguramente tiene la nominación asegurada. Jamie Lee Curtis parece que también es una opción segura, y aunque sería interesante ver a Stephanie Hsu competir junto con sus compañeras de Everything Everywhere en Los Oscars, eso lo consideramos poco probable por la fuerza con la que Curtis y Yeoh se han mostrado unidas en esta temporada.
Kerry Condon de Banshees of Inisherin parece una opción más segura, pues esta es una de las cintas favoritas del año. Carey Mulligan también podría representar a She Said, una cinta sobre Harvey Weinstein y el #MeToo, la cual a pesar de que es muy buena no parece venir con mucha fuerza en Los Oscars de este año.
Hong Chau también ha empezado a sonar muy fuerte por la forma en la que acompaña a Brendan Fraser en The Whale, y su nominación le daría mucha más fuerza a la película en Los Oscars 2023.
Foto: Rick Polk | NBC
Mejor Actor y Actor de Reparto
Al igual que la categoría de actrices, Brendan Fraser y Austin Butler son los favoritos a vencer en la categoría de Mejor Actor. Y Collin Farrell también tiene una nominación asegurada por Banshees.
Muchas personas ven a Tom Cruise como un candidato fuerte, pero la verdadera sorpresa la podría dar Paul Mescal, una cara fresca que ha dado mucho de qué hablar después de Aftersun. Bill Nigyy también podría aparecer en la lista de nominados, ya que él nunca ha sido considerado por los premios Oscars y su interpretación en Living ha sido laureada este año.
Por ahí también podría dar la sorpresa Adam Sandler, quien quedó fuera de la competencia en 2019 pero que ha dado mucho de qué hablar con The Hustle. Tampoco hay que perderle la pista a Hugh Jackman por El Hijo, quien también se hizo presente en los SAG y cuya película ha dado mucho de qué hablar, aunque sería una sorpresa inesperada.
Por el lado de Actor de Reparto, Ke Huy Quan de Everything Everywhere es el gran favorito de la categoría. Y hasta ahora, su rival más grande es Brendan Gleeson por Banshees of Inisherin. Paul Dano también parece una opción segura, tanto por Los Fabelman como por The Batman. La presencia de Dano podría afectar las probabilidades de Barry Keoghan, quien también suena fuerte por Banshees, particularmente porque tiene más proyectos en puerta.
Por ahí también suena Eddie Redmayne por “The Good Nurse”, pero quien podría dar la sorpresa también en esta categoría es Ben Whishaw por Woman Talking. Y al no haber un contendiente más fuerte contra Huy Quan en Los Oscars de este año, ver a Whishaw sería una gran sorpresa.
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Mejor Guion Original / Mejor Guion Adaptado
En la categoría de Mejor Guion Adaptado es donde películas como Women Talking y She Said podrían tener una oportunidad de competir con mayor fuerza, ya que su historia es sumamente relevante para el clima que se vive en Hollywood. Glass Onion y The Whale también parecen contendientes seguras.
En caso de que Bill Nighy sea nominado como Mejor Actor, tendría sentido también que Living sea nominada a Mejor Guion Adaptado. No sólo porque esta es una de las historias menos conocidas de Tolstoi, sino porque para esta cinta se inspiraron en el guion escrito por Kazuo Ishiguro para la cinta que dirigió Akira Kurosawa, así que sin duda tiene un peso importante para la historia del cine.
All Quiet on the Western Front también podría figurar en la competencia de guion adaptado, al igual que la historia de The Whale para acompañar la nominación de Brendan Fraser.
Por el lado de Guion Original, nuevamente parece una batalla entre Everything Everywhere all At Once y TAR, ya que ambas historias son sumamente innovadoras. Aquí tampoco deberíamos ignorar a Glass Onion y The Menu, cintas que dieron mucho de qué hablar por su ingeniosa historia y podrían ser condecoradas en Los Oscars en esta ocasión.
En un mundo perfecto, Aftersun también figuraría en esta categoría, pero la gran sorpresa la podría dar Triangle of Sadness, una cinta curiosa, innovadora y muy graciosa que podría darle un sabor diferente a la categoría. Aquí Los Fabelman y Banshees también podrían estar presentes, pero por ahí existe la posibilidad de que Babylon de Damien Chazelle sea condecorada. Y como apuestas arriesgadas, Decision to Leave y El Peso del Talento de Nicolas Cage también podrían ser dignas contendientes.
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Mejor Película Internacional
All Quiet on the Western Front, que es una cinta alemana, sin duda podría ser la gran contendiente que se enfrente a Argentina 1985, la gran favorita de la temporada en Los Oscars. El filme persa Holy Spider también estará presente en la contienda, ya que fue una de las favoritas En el Festival de Cannes del año pasado.
Decision to Leave también es una apuesta segura para celebrar el regreso de Park Chan-wook, y la cinta del burrito EO podría figurar en la contienda, pues también fue muy popular en popular en Cannes.
Sería ideal que Corsage también pudiera dar la sorpresa de aparecen en la contienda, al igual que Joyland y Return to Seoul. Este año, la competencia no es tan fuerte como en otras ediciones de Los Oscars, por lo que BARDO también podría figurar en la contienda, aunque es poco probable.
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Mejor Película Animada
Turning Red y Pinocchio de Guillermo del Toro son sin duda las contendientes más fuertes de esta contienda, pero El Gato con Botas: El último Deseo también estará presente y es muy popular. Marcel the Shell with the Shoes On también parece una apuesta segura para los Oscars por la popularidad que goza y porque ha sido considerada en todas las premiaciones del año.
The Boy, the Mole, the Fox and the Horse seguramente también alcanzará una nominación a Los Oscars, más si tomamos en cuenta que también estuvo presente en los BAFTA y los SAG. Inu-Oh y Good Bye, Don Gless también podrían figurar en la nominación, especialmente ahora que muchas de las cintas de Pixar fracasaron en taquilla y crítica.
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Otras Predicciones
Aquí les dejamos las predicciones a otras categorías. Para seleccionarlas, se tuvo acceso a sitios de apuestas y foros de internet sobre los Oscars, pero al no tener información oficial sobre otras nominaciones o las campañas que están llevando a cabo, fue preferible sólo enlistarlas sin una explicación particular. Basándose enteramente en la probabilidad y popularidad de las cintas para llegar a la edición 95 de los Oscars.
