Oscar 2023: ¡Las Sorpresas y Decepciones más dramáticas!

Los nominados a los premios Oscar 2023 dejaron grandes sorpresas, pero también decepciones en la categorías de actuación y dirección

Oficialmente las nominaciones a los premios Oscar 2023 fueron anunciadas y aunque muchos de los nominados eran lo que se esperaba, como Everything Everywhere All At Once, The Banshees of Inisherin, The Fabelmans y Elvis, también hubo una serie de grandes sorpresas y grandes desaires. 

Una de las grandes sorpresas fue la nominación del joven actor Paul Mescal por Aftersun, una película que ha sido ovacionada en los festivales de cine pero ignorada en las premiaciones hollywoodenses. Asimismo, el director mexicano Alfonso Cuarón logró obtener una nominación al Oscar a pesar de que este año no estrenó ninguna película. Por otro lado, existieron grandes decepciones como la nula atención a Paul Dano por The Fabelmans y Decision to Leave de Park Chan-Wook

Oscar 2023
Imagen obtenida de: Getty 

Sorpresas

Brian Tyree Henry por Causeway

En un giro inesperado los Oscar decidieron nominar a Brian Tyree Henry por su participación en Causeway como James Aucoin, una película que ha sido poco valorada en otras premiaciones como los Globos de Oro y Premios SAG. Sin embargo, Henry logró obtener nominaciones a los premios Gotham, Spirit y Critics’ Choice, por lo que su reconocimiento en la Academia demuestra que el actor, quien también ha participado en Eternals, Atlanta y Bullet Train, es uno de las estrellas favoritas para obtener el codiciado premio. 

Paul Mescal por Aftersun

Aftersun es una película que causó revuelo en circuitos indie y gracias al boca a boca fue posicionándose como una de las favoritas del año entre la crítica especializada y fans. Nadie esperaba que tuviera mucha presencia en Los Premios Oscar de este año, y fue una oportunidad perdida no reconocer el trabajo de Charlotte Wells, pero la sorpresa la dio Paul Mescal, quien recibió la nominación por Mejor Actor gracias a su interpretación como un joven padre que intenta regalarle a su hija las mejores vacaciones de su vida.

Mescal ha ido creciendo poco a poco hasta posicionarse como uno de los jóvenes actores más importantes en la industria gracias a sus trabajos previos como la conmovedora serie Normal People. 

Ruben Östlund a Mejor Director

Triangle of Sadness fue un éxito entre los votantes de los Oscar y los principales festivales de cine, sin embargo, el cineasta Ruben Östlund no fue mencionado en los Premios del Sindicato de Directores, de modo que no se esperaba su nominación en los Premios de la Academia, en especial, por la alta competitividad de este año, pero Östlund logró la codiciada nominación no solo como director, sino también con mejor guion original y  mejor película.

Judd Hirsch por The Fabelmans

Judd Hirsch, quien interpretó al tío Boris en The Fabelmans, logró obtener una nominación a pesar de su corta participación en el filme. Sin embargo, el veterano actor logró su primera nominación desde Ordinary People  de 1980, en donde también fue nominado por Mejor Actor de Reparto, de modo que Hirsch es ahora el segundo actor nominado de mayor edad hasta la fecha al tener 88 años. 

Alfonso Cuarón presente en Los Premios Oscar 2023

El cineasta mexicano Alfonso Cuarón está nominado a los Oscar gracias a que produjo el cortometraje italiano titulado, Le Pupille, dirigido por Alice Rohrwacher, que cuenta la historia de una niña huérfana que desafía con rebeldía las reglas del internado religioso en el que se encuentra.

Oscar 2023
Copyright © A24.

Decepciones

Viola Davis por The Woman King

Ciertamente Viola Davis es una de las actrices más importantes de la actualidad y gracias a su trabajo en  The Woman King  parecía seguro que obtendría su cuarta nominación como Mejor actriz. La película no solo obtuvo elogios de la crítica especializada sino también fue un éxito en taquilla y sorprendentemente Davis no fue mencionada en los premios Oscar.

Directoras ignoradas

Después de dos años consecutivos de mujeres directoras llevándose a casa la estatuilla de mejor dirección en los premios Oscar (Jane Campion y Chloé Zhao) la alineación de este año es exclusivamente masculina. Eso no significa que no existieron películas dirigidas por mujeres este año, de hecho Gina Prince-Bythewood por The Woman King, Charlotte Wells por Aftersun y Sarah Polley por Women Talking, obtuvieron elogios en festivales de cine internacionales pero simplemente en los premio de la Academia no fueron mencionadas.

Paul Dano por The Fabelmans 

Paul Dano entregó una actuación sólida en The Fabelmans interpretando a Burt, el padre pragmático y sin pretensiones del joven Sammy Fabelman. Aunque la película ha sido reconocida en otras categorías como Mejor Director y Mejor película del año, Dano fue ignorada a pesar de que obtuvo nominaciones en los premios Critics’ Choice y SAG Awards.

Joseph Kosinski por Top Gun: Maverick

Después de recibir múltiples elogios de la crítica internacional, el director de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinski no recibió ningún crédito por lograr crear un espéculo cinematográfico y revivir la nostalgia por la historia protagonizada por Tom Cruise, quien sorprendentemente también fue ignorado de la categoría como Mejor Actor a pesar de que recibió múltiples aplausos por su interpretación. 

Decision to Leave

Los premios Oscar tomaron la decisión de ignorar por completo Decision to Leave, la película dirigida por el multipremiado director coreano Park Chan-Wook que no solo obtuvo elogios por su guion, dirección y actuación, sino que recibió la Palma de Oro y la de mejor director en el Festival de cine de Cannes de 2022.

Oscar 2023
Copyright © Universal Pictures.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Estuvieron de acuerdo con las nominaciones a los premios Oscar?

Crítica | Bullet Train: ¿Violencia sin Sentido?

Entre sorpresivos giros, grandes escenas de acción y muertes absurdas, Bullet Train sólo busca entretener con su irreverencia y su sangre.

Tren Bala (Bullet Train) es un frenesí de acción interminable, sangre y muertes absurdas. Cargado con un elenco lleno de grandes estrellas como Brad Pitt, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Michael Shannon y hasta Bad Bunny, su historia nos sitúa en un tren bala japonés que viaja de Tokio a Morioka, donde coinciden una serie de asesinos a sueldo con objetivos sumamente diferentes, pero que por “azares del destino” tendrán que luchar para sobrevivir. 

El director David Leitch, a quien conocemos mejor por estar detrás de proyectos como Deadpool 2, Hobbs & Shaw y Atomic Blonde, hizo mancuerna con la productora Kelly McCormick, quien además de haber colaborado junto a Leitch en los tres proyectos anteriores, también supervisó la película de Nobody con Bob Odenkirk, otra historia sobre un hombre roto que busca venganza de maneras insospechadas. 

Por si fuera poco, la historia está basada en una loquísima novela japonesa escrita por Kotaro Isaka, cuya historia ha sido comparada en estilo y forma a la manera en la que Quentin Tarantino y los hermanos Coen entretejen las intrincadas tramas de sus personajes. Bullet Train intenta atrapar justo esa esencia mientras explota la popularidad de historias como John Wick, y aunque realmente no logra conseguir el balance perfecto, es una gran opción para los/as fans del género. 

Bullet Train

El mundo está loco, loco. 

Sin duda alguna, lo mejor de Bullet Train son sus personajes. Cada uno con un estilo, manía y problema distinto, sus introducciones son rápidas y potentes. Ya sea para explicarnos de dónde vienen, qué buscan y hacia dónde se dirigen, la edición de Leitch y el distintivo estilo de cada uno de ellos hace que nosotros entendamos y empaticemos con todos de manera distinta. 

Sin embargo, el gran protagonista de la historia se podría decir que es Brad Pitt, un asesino que se queja constantemente de su mala suerte y que ha encontrado en el budismo y la meditación una forma de seguir su camino moralmente ambiguo. Él lleva el alias de “Catarina” y sólo tiene que recuperar un maletín, pero su historia pronto se entreteje con la de los otros personajes, causando líos de proporciones gigantescas. 

Así es, por ejemplo, como conocemos a Tangerine (Aaron Taylor-Johnson) y Lemon (Brian Tyree Henry), dos asesinos que deben escoltar al hijo de un capo de la mafia hasta un lugar seguro. Por ahí también está Kimura (Andrew Koji), un hombre que busca venganza después de que intentaron matar a su hijo. Y El Príncipe (Joey King) es una chica que puede parecer que no rompe un plato, hasta que sí. 

Las escenas de acción y los sorpresivos giros de tuerca son suficientes para que conectemos con cada uno de estos protagonistas, y los cameos que de repente hacen grandes estrellas son también muy efectivos y graciosos. Aún así, ninguna de sus historias es explorada muy a profundidad y su origen sólo sirve para darle más punch a las absurdas muertes que presenta la cinta, aunque eso crea momentos irónicos que también llegan a ser sumamente graciosos. 

Bullet Train

¿El Karma es una hija de…?

Aunque la forma en la que se conectan la vida de estos curiosos personajes puede recordarnos mucho a Pulp Fiction, en realidad tiene un concepto un poco diferente sobre el karma, el destino y el llamado “efecto mariposa”. Catarina lo menciona mucho y parece culpar al azar de todo lo que le sale mal, pero a lo largo de la cinta nos vamos dando cuenta de que Bullet Train propone algo diferente

De alguna manera, todos los personajes deben enfrentarse a las consecuencias de sus decisiones. Ya sea por una pequeña acción que hicieron sin pensar o porque su violenta naturaleza los hizo actuar como lo hicieron: las muertes están cargadas de ironía porque nos muestran exactamente cómo llegaron a ese punto de su vida, y sólo los que están más conscientes de eso se ganan el derecho de pelear, o sobrevivir. 

Esto le da otra dimensión a la historia y sí hace que las muertes y las escenas de acción tengan peso emocional. Pero además propone que, al final, el destino y el karma no son sólo “cosas místicas” que dominan cada detalle de nuestras vidas, sino que son nuestras acciones las que nos ponen en caminos específicos, con gente específica, y las que provocan consecuencias específicas. 

Bullet Train

Muy Bonito Todo, Pero…

Aunque sus personajes y la forma en la que se relacionan con ideas como el destino y el karma está muy bien pensado, en realidad a Bullet Train le falta algo de cohesión emocional. Lejos de sentirnos mal o sorprendernos por sus muertes, realmente no hay ningún motor que guíe la historia, aunque parece que busca que los personajes de Brad Pitt y el de Andrew Koji sean los ejes morales y por cuyo desenlace nos tendríamos que interesar más. 

Sin embargo, la cinta no busca analizar a profundidad la débil psique de sus violentos participantes y lo que los lleva a cometer actos atroces, como en John Wick o Nobody, aunque a ratos parece que nos pide que tratemos de entender con mayor profundidad a sus protagonistas. Tampoco alcanza la irreverencia definida por el nihilismo y desesperación de Deadpool, y como algunos personajes sólo están ahí para tener muertes graciosas, se puede sentir como que la cinta realmente no tiene que decirnos nada más allá del espectáculo de sangre y violencia. 

Bullet Train

¿Qué esperar de Bullet Train?

Esto puede llegar a ser cansado en alguna parte de la cinta, particularmente rumbo al final. Principalmente porque la lógica detrás de los asientos del tren no está tan bien definida y la resolución de algunos cabos sueltos no es tan efectiva. 

Pero, ¿eso de verdad es tan malo? La crítica de cine Pauline Kael escribió un ensayo titulado “Basura, Arte y Las películas”, donde habla precisamente de cómo consumir arte “malo” o que no tiene pretensiones más allá de ser un espectáculo, en realidad nos acerca más al arte y nos hace más receptivos a otro tipo de propuestas o ideas. 

Ya que al final, por más “malo” que sea una pieza artística, es una propuesta que puede inspirar a la audiencia a buscar algo más cuando se acerca a los medios de arte. 

Bullet Train es una propuesta loquísima y entretenida, que a pesar de no ofrecer mucho en términos emocionales, su ágil estructura, sus giros y cameos la hacen una buena opción para los amantes del gun-fu.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Esperan Bullet Train?

Atlanta: ¡Donald Glover sufrió racismo en la filmación!

Donald Glover reveló que Atlanta finalizará tras la temporada 4, y te contamos el porque de su decisión.

Definitivamente Atlanta es una de las series más interesantes que se han estrenado en los últimos dos años, esto gracias a una narrativa donde se nos cuenta las diversas vicisitudes que enfrentan un grupo de personas afrodescendientes en Estados Unidos, las cuales están relacionadas a la industria de la música.

La producción estrenará su tercera temporada el 24 de marzo de 2022, y a pesar del buen recibimiento que las anteriores entregas del show han recibido por parte de la crítica cinematográfica y la audiencia, uno de sus protagonistas el histrión Donald Glover reveló que el programa terminará en su cuarta temporada, tal y como confesó en una conferencia de prensa virtual (vía Collider):

“La muerte es natural. Siento que cuando las condiciones son adecuadas las cosas suceden, y cuando no lo son, no suceden. Siempre fuimos consientes de que la historia era resultado de todos/as en la sala de escritores/as y en set, ya que refleja lo que estábamos pasando y lo que hablabamos. Creo que es momento perfecto para terminar”.

¿Volverán en algún momento?

A pesar de lo anterior Donald Glover bromeó con la posibilidad de volver a visitar la serie si lo veía necesario: “Si hay una razón para hacerlo por supuesto que volveríamos, algo así como para realizar un especial navideño. Siempre depende, me gusta mantener abiertas mis opciones”.

Atlanta

¿El elenco está de acuerdo?

La actriz Zazie Beetz es otra de las protagonistas de Atlanta, y en el mismo espacio confesó que está de acuerdo con Donald Glover sobre finalizar la serie en un punto alto:

“Concuerdo con Donald en que terminaremos la siere en su punto más alto, no queremos que la historia se agote. Creo que lo mejor es saber cuándo terminar y cuándo seguir adelante. Todos/as estamos haciendo otras cosas. Sin embargo, bromeas con la posibilidad de volver a reunirnos en 15 años cuando tengamos nietos”.

En la misma nota, Brian Tyree Henry -otro de los protagonistas de Atlanta– también estuvo de acuerdo con la finalización del show en su cuarta temporada:

“Para nosotros/as se siente como el momento correcto para terminar. Atlanta es como una escuela a la que vas 4 años y de la cual estas a punto de graduarte para participar en cosas más grandes. Tengo una gran conexión con todas las personas que trabajan en esta producción, y ese es el mejor regalo que me ha dejado esta experiencia”:

Atlanta

¿Sufrieron de racismo?

Por otro lado, durante la misma conferencia de prensa (vía Insider) los escritores de Atlanta -Stefani Robinson, Donald y Stephen Glover– develaron que sufrieron de racismo, esto mientras filmaban en las afueras de un bar en Londres:

“Un grupo conformado por una mujer y tres hombres se nos acercaron, nos preguntaron si conocíamos algún buen lugar para tomar alcohol, les hablamos durante unos minutos hasta que uno sugirió que al ser afrodescendientes llevamos con nosotros martillos, los cuales nos permitirán entrar en cualquier lugar“.

Stephen Glover

Stefani Robinson narró que si bien les tomó tiempo entender el insulto de los martillos, con el tiempo se percataron del mismo cuando las personas en cuestión hicieron más evidentes sus insultos racistas:

“Fue muy insultante, nos tomó como cinco minutos saber a lo que se refería, pero llegó un punto en que sus insinuaciones se volvieron más especificas, pues nos decían cosas como: ‘Ustedes son afrodescendientes, seguramente ya estuvieron en la cárcel por hacer cosas así'”.

Finalmente, Stephen Glover contó que este evento terminó cuando la chica les estaba hablando, y de pronto uno de los hombres la tomó por el hombro y le dijo: “‘Corre, te van a violar’. La mujer sólo se disculpó mientras se la llevaban”.

Atlanta
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Son fans de Atlanta?

¡Angelina Jolie reacciona a la censura de Eternals!

Angelina Jolie habló sobre los casos de censura que está sufriendo Eternals en algunos países debido a la presentación de una pareja homosexual.

En una entrevista con el medio australiano NewsAngelina Jolie brindó su perspectiva sobre la prohibición de Eternals en Arabia Saudita, Qatar y Kuwait, la cual se suscitó debido a la presencia de Phastos (Brian Tyree Henry), el primer héroe abiertamente gay en el Universo Cinematográfico de Marvel, quien en el filme se encuentra casado y se besa con Ben (Haaz Sleiman): 

“Estoy triste (por esas audiencias). Y estoy orgullosa de que Marvel se negerá a cortar esas escenas. Todavía no entiendo cómo vivimos en un mundo donde hay personas que no ven a la familia de Phastos y la belleza de esa relación y amor. Todavía no entiendo como alguien está enojado por eso y se siente amenazado, no lo aprueba o aprecia, es ignorante.” 

Una petición de la directora

Chloé Zhao -la directora de Eternals– le dijo previamente a IndieWire que había tenido conversaciones con Marvel en las que les pidió no cortar la película para apaciguar a los censores de todo el mundo: “No sé todos los detalles, pero hubo discusiones y hay un gran deseo por parte de Marvel y de mi persona de no cortar el largometraje. Ojalá sea así.”

En la susodicha entrevista, la cineasta también reveló que el personaje de Phastos ya estaba escrito desde antes que ella se involucrara en el proyecto, y mencionó que fue especial contar el arco narrativo de este personaje, quien en la película recupera su amor por la humanidad cuando la seguridad de su familia se ve amenazada por los Deviants.

Angelina Jolie
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Angelina Jolie?

¡A Chloé Zhao le preocupa censura LGBT en Eternals!

La directora Chloé Zhao mencionó su preocupación por la censura que podría sufrir Eternals en algunos países 

Durante una entrevista con IndieWire, la directora ganadora del Oscar, Chloé Zhao,  reveló que ella y Kevin Feige han trabajado juntos para evitar la posible censura de los momentos LGBT de su película. “Creo que hubo discusiones y hay un gran deseo por parte de Marvel y yo, hablamos de esto, de no cambiar el corte de la película. Crucemos los dedos a ver qué pasa”, comentó la cineasta.

Eternals presentará al primer héroe abiertamente gay del MCU llamado Phastos, interpretado por Brian Tyree Henry. Pero según Zhao, el personaje ya estaba “escrito en la historia” cuando aceptó dirigir el filme, dado que siempre se pensó que Phastos es un ser que solo ve a la humanidad como un todo y luego “miró a una persona de la que se enamora” 

Para crear el arco narrativo del personaje, la cineasta explicó que lo más importante, era la naturalidad de las situaciones para que el espectador lo sintiera auténtico y real. “La audiencia tiene que sentir eso para preocuparse. De lo contrario, no tiene sentido poner eso en pantalla porque no lo sienten”, agregó. 

Eternals

La Lucha por los Cambios

Los éxitos de taquilla de Hollywood se han convertido en un tema importante en los últimos años,  por sus pocos esfuerzos en incluir más diversidad en sus historias.  Sin embargo, la censura también es un problema que afecta a los filmes que intentan escribir personajes abiertamente queer. 

Por ejemplo, Onward de Pixar fue prohibido en Kuwait, Omán, Qatar y Arabia Saudita por una línea de diálogo en la que el personaje de Lena Waithe menciona a su novia, mientras que en Rusia se editó la palabra. Las autoridades rusas también eliminaron la escena de Avengers: End Game en la que el director Joe Russo aparece como un hombre que cuenta que ha vuelto a tener una cita después de muchos años y, al final de su historia, deja ver que su cita había sido otro hombre.

No obstante, Chloé Zhao mencionó que Marvel ha intentado incluir personajes LGBT+ en sus historias porque es algo que el público le pide a las industrias actuales y las productoras tienen que acostumbrarse a los cambios urgentes. “Creo que es como si los westerns entraran en el período revisionista de los setenta” externó la directora. “Creo que les está sucediendo a las películas de superhéroes, o al menos estamos al borde de eso. Así que estas escenas empezaron a suceder de forma natural”.

Por último, la cineasta comentó que, a diferencia de otras películas, Eternals sí profundizará en las relaciones sociales del personaje. “Que podamos mostrar a dos personas que se aman, no solo emocional e intelectualmente sino también físicamente, y tener una escena de sexo que será vista por mucha gente que muestre su amor, compasión y gentileza, creo que es algo realmente hermoso”.

Chloé Zhao

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Ya quieren ver la película dirigida por Chloé Zhao?

Child’s Play: ¿Tan buena como las originales?

Recientemente hemos visto cómo películas de antaño han sido actualizadas a tiempos modernos, y ahora le llegó el turno a Child’s Play, la cual 30 años atrás introdujo un miedo íntimo a los niños al presentarles un muñeco asesino. Al protagonista Chucky muchos le guardamos cariño debido a las noches que nos provocó insomnio.

Muchos no estábamos a favor de la nueva adaptación de la cinta y teníamos muy bajas expectativas, pero al menos para mí Child’s Play ha sido una agradable sorpresa.

Ojo, de aquí en adelante se incluirán algunos spoilers. 


Child’s Play está de regreso

En esta ocasión, el director nos presenta una historia similar a la que vimos originalmente. La diferencia es que aquí se incorporan las tendencias tecnológicas de la actualidad y el consumismo excesivo de nuevos productos tecnológicos juega un papel central. Esto es un gran acierto ya que, al mismo tiempo que genera una atmósfera de tensión en los orígenes del asesino, realiza un comentario social sobre la explotación de la fuerza laboral y del mal trato que reciben los empleados de dichas fábricas.

Hablando de Chucky, puedo confirmar que estéticamente es un muñeco feo, no es tenebroso o espeluznante como Annabelle, por ejemplo, pero sin duda resulta incómodo tener un muñeco con las facciones de Buddi observándonte durante las noches. Además, cada vez que tiene su momento en pantalla logra generar cierto malestar, aunque sin alcanzar a aterrorizar al espectador.

En esta versión Mark Hamill es quien presta la voz al muñeco y sin duda logra recrear una personalidad tenebrosa añadiéndole un peso positivo al remake. No he tenido la oportunidad de ver doblada al español la película, pero sin duda es muy recomendable verla en su idioma original.

 


El mejor amigo de Andy

La relación que lleva Andy con Chucky resulta ser extrañamente conmovedora, ya que realmente se representa bien cómo el niño comienza a formar un lazo de amistad con su muñeco. A pesar de ser un juguete defectuoso, Andy desde el primer instante, empieza a quererlo y así la inteligencia artificial del muñeco comienza su proceso de aprendizaje.

En esta cinta no tenemos asesinos en serie o magia vudú; ahora se trata de un muñeco que fue desprogramado de todos sus protocolos de seguridad, por lo que la tarea de hacer feliz a su dueño sube a un nivel donde no exististe la inhibición.

Un punto bastante bueno de la película es que Chucky, al ser un robot con inteligencia artificial, comienza a aprender con base en lo que sucede a su alrededor. Incluso, en algún punto de la trama logramos ver que Andy, sus amigos y Chucky se encuentran viendo Masacre en Texas 2Ante el festín de sangre y matanza, el muñeco cree que es divertido y correcto realizar ciertas actividades representadas en la película, por lo que al instante se dirige a la cocina a tomar un cuchillo. Posteriormente, Chucky a su segunda victima le arranca el rostro, haciendo clara referencia a los actos cometidos por Leatherface.


Poco terror con humor y sangre

Child’s play cuenta con tintes de cine estilo Amblin (E.T, Super 8), pero se siente que no logra despegar del todo, ya que, si bien tenemos participación de Andy con sus amigos: Pugg (Ty Consiglio) y Falyn (Beatrice Kitsos); la cinta no logra ser una aventura entre compañeros decididos a vencer un mal, ni siquiera en el último acto donde se echa de menos esa camaradería que sí vimos en Eso.

Otro aspecto negativo de la película es que no logra generar el terror esperado. Quizá los espectadores más sensibles se espanten, pero aquellos que van en busca de una película que realmente les saque un susto inesperado, saldrán decepcionados.

Pero si eres de las personas que va a buscar sangre, te puedo afirmar que la hay, aunque no en cantidades desbordantes; sin embargo, de las muertes vistas en la película, destaca la de un hombre que instala cámaras en el departamento donde vive Andy y su madre.

También cabe señalar que la cinta se ve rodeada de humor blanco e irónico que le sienta bien a la trama. Ésta es una de las grandes diferencias con las películas originales, que estaban repletas de humor negro y dirigidas a un público más adulto.


En conclusión…

Sin pensarlo dos veces, Child’s Play es uno de los mejores remake de los últimos años. Como podrás recordar Pesadilla en la Calle del Infierno (2010) y Viernes 13 (2007) tuvieron sus respectivos remakes que quedaron en el olvido y fueron duramente criticados. Si estas dos películas te dejaron con mal sabor de boca,  Child’s Play no lo hará ya que actualiza y reimagina a Chucky en clave divertida e irónica.

 


Cinéfilas y cinéfilos, ¿le darán una oportunidad a este remake de Lars Klevberg?

HOTEL ARTEMIS

 A casi 4 meses de su premiere en EE.UU. “Hotel para criminales” se estrena en América latina.

Escrita y dirigida por Drew Pearce, la cinta fue parte de los estrenos de acción del verano. A pesar de contar con un excelente reparto, la cinta ha pasado desapercibida tanto por la crítica, como en sus ingresos de taquilla. Hasta la fecha, no ha podido recaudar los 15 mdd que tuvo como presupuesto.

Si decides darle una oportunidad, aquí te decimos si vale la pena.

¿De qué se trata?

Corre el año 2028 en Los Ángeles; disturbios por la falta de agua potable, tienen la ciudad hecha un caos. Varios criminales, aprovechan el revuelo para cometer atracos. Pero la presencia policiaca y violencia de los protestantes, no facilitan los escapes de los malhechores.

Los que resultan heridos o simplemente buscan refugio, terminan tocando las puertas del Hotel Artemis. Un hospital automatizado y club exclusivo de maleantes, operado por la enfermera Thompson (Foster) y su fiel asistente, Everest (Bautista).

Así, una asesina francesa (Boutella), dos asalta bancos (Brown y Henry), un traficante de armas (Day), una policía (Slate) y el jefe de la mafia angelina (Goldblum); quedan atrapados en el hotel, mientras los disturbios civiles infestan el centro de la ciudad.

Con reglas estrictas y muy claras, los huéspedes y pacientes, deberán acatar las órdenes de la enfermera, si quieren salir con vida de todo este alboroto.

Lo bueno…

La actuación de Jodie Foster y el maravilloso soundtrack. La película en general, tiene buen ritmo y edición, lo que la vuelve muy entretenida. La química entre los personajes de Sterling K. Brown y Sofia Boutella es convincente; al igual que la relación, casi maternal, que tiene Foster con Bautista.

Las secuencias de acción y el diseño de producción, están bastante bien logrados; así como los aparatos y gadgets de uso personal o del hospital son ingeniosos y creíbles. Como remate, Jeff Goldblum siendo él mismo, siempre es una aportación divertida.

Lo malo…

Si bien el reparto es increíble, la cantidad de personajes (y la intención de contar la historia de cada uno) resulta demasiado para 90 minutos. Sobre esta misma línea, hay arcos que, como espectadores, nos hubiera interesado más saber (como el de Everest, por ejemplo); que no son retratados a mayor profundidad. Y otros personajes y líneas, como la de Slate y Day, que se sienten muy forzados y de relleno.

El talón de Aquiles de la cinta, tal vez sea su enorme similitud con el concepto de El Hotel Continental del universo de John Wick. Y que éste ha tenido mucho éxito en el género de acción, sin mencionar que, la serie de The Continental ya está en pre-producción.

¿Vale la pena?

Es una buena película de acción, así a secas, y cumple su cometido de entretener. Se nota la intención de una secuela, pero por su recaudación y distribución un tanto sesgada (al menos en México) dudo que pase de esta primera entrega.

Es una buena opción para la semana previa a los estrenos grandes de otoño, aunque resulta complicado encontrarla en horarios accesibles.