Anima

De la mente de Thom Yorke y el lente de Paul Thomas Anderson, llega el cortometraje Anima.

Entre los estrenos taquilleros del verano y las nuevas temporadas de los títulos más esperados del año, Netflix nos regala 15 minutos de surrealismo contemporáneo.

 

Filmado en formato IMAX y con locaciones de Praga y el Museo Les Baux de Provence francés, este onereeler te lleva de la mano a un paseo rítmico, lleno de contrastes y simbolismos.

Con tintes que recuerdan la estética de Michel Gondry (La ciencia del sueño, 2006), o la cinta de culto Bailando en la oscuridad (Lars Von Trier, 2000) la cinematografía de Anderson resulta impecable.


Radiohead, Yorke y Anderson

El cortometraje fue pensado como material promocional del nuevo album en solitario del frontman de Radiohead. Así, con coreografía de Damien Jalet quien comparte pantalla con su novia actual de la vida real, la bailarina Dajana Roncione, Yorke interpreta a un sujeto promedio, hundido en la monotonía de la rutina. Todo cambia cuando cruza miradas con su alma gemela y espabila de entre la multitud para intentar regresarle su lonchera.

La paleta de colores, encuadres y viajes de cámara, le dan mucha personalidad al corto. Todo tiene un pulso contagioso que ayuda a entender la historia, a pesar de que no hay diálogos.

 La sublime fotografía de Darius Khondji crea un contraste hipnótico con los ritmos de Not the News”, “Traffic” y “Dawn Chorus”, temas incluidos en el álbum estrenado hace poco más de un mes.

 

Anima: un nuevo camino para Netflix

El trabajo de este inusual dúo creativo, le regresa valor artístico al videoclip musical y aporta mucho a la línea de documentales y cine de arte que produce Netflix, ramo que podría significar la ventaja competitiva de la plataforma,  ante la inminente llegada de Disney+ y la calidad de contenidos que se encuentran en Amazon Prime.

Producciones artísticas y novedosas como LOVE, DEATH and ROBOTS o las etéreas Crónicas del Taco, pueden dejar un mercado cautivo entre los suscriptores del servicio de streaming. Por lo tanto, apoyar proyectos como Anima puede marcar la diferencia que le signifique otros 5 o 10 años de vigencia a la plataforma.
Con Anima, se abre una puerta dentro de la plataforma para artistas consagrados de otros medios de entretenimiento. Si bien en el catálogo podemos encontrar conciertos y biopics, las producciones artísticas o complementos a sus obras musicales son técnicamente nulas. Aprovechar este tipo de exclusividad, podría captar más suscriptores y capturar a las hordas de fans de figuras tan icónicas como Yorke.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿ya vieron Anima? Cuéntenos si les gustó esta nueva propuesta de Netflix.

Castings polémicos que resultaron épicos

Existen personajes entrañables, clásicos y de fama mundial que, cuando son adaptados a la pantalla grande, la audiencia siempre está a la expectativa de quiénes serán los respondables de encarnarlos. Invariablemente, ante la selección, los fans hacen saber su opinión y, de la noche a la mañana, todos nos volvemos expertos en castings.

Se nos olvida que detrás de la desición tomada hay un enorme trabajo de profesionales, pruebas de pantalla, lecturas de guión y filas enormes de talentosos intérpretes que dan lo mejor de sí mismos para conseguir la parte.

Pese a ello, la incredulidad de las masas no se disipa hasta ver el resultado final.

A propósito del reciente anuncio de Robert Pattinson como el elegido para ser el nuevo Batman, aquí te dejamos 5 desiciones de casting en las que nadie creía, pero que resultaron épicas.


5. Tom Hollland como Spider-man

Cuando se supo que el joven actor británico sería el nuevo Peter Parker para el MCU, la inconformidad de los fans fue generalizada.

Las razones fueron su edad, su nacionalidad y, sobre todo, el poco tiempo transcurrido entre la cancelación de la saga interpretada por Andrew Garfield y la revelación de que Holland sería el nuevo héroe arácnido.

Al final, los dotes histriónicos, acrobáticos y su encanto desenfadado dentro y fuera de la pantalla, lo han consagrado como el Spidey favorito de muchos. Protagonizando uno de los estrenos más esperados del verano y con varias cintas del MCU pendientes por participar, el Spider-man de Holland es el más prolífico de los 3 que han existido.


4. Daniel Craig como James Bond

En el 2006 se estrenó Casino Royale, estelarizada por Daniel Craig. Era el nuevo actor en tomar la estafeta del 007 después de Pierce Brosnan.

Fuera de su adorable acento inglés, los fanáticos no estaban tan convencidos de que su perfil cubriera el arquetipo del espía más famoso del mundo. Ser rubio y de ojo azul rompía el esquema de lo que se había representado por décadas. Su actitud más inclinada hacia lo rudo y grosero no iban con los modales de Bond.

Para sorpresa de todos, la película fue un éxito y más de una década despúes, Craig sigue recibiendo ofertas y el cariño de la gente para seguir interpretando a Bond, James Bond.


3. Gal Gadot como Wonder Woman

Cuando se supo del proyecto, el público ya tenía a sus favoritas. Desde Jessica Biel hasta Ronda Rousey, la audiencia proponía una larga lista de nombres para interpretar a la poderoza amazona. Gal Gadot sería quien empuñaría el lazo de la verdad y las hordas de inconformes se hicieron escuchar.

Comentarios xenófobos, sexistas y una oleada de odio hacia la actriz israelí no afectaron la desición ni detuvieron la producción. Contra todo pronóstico, Gal demostró que nació para ser Diana Prince y es la única que ha logrado repetir su personaje más de 3 veces en el DCEU.


2. Robert Downey Jr. como Iron Man

Hace casi 12 años, la inestable carrera de RDJ dependía de proyectos independientes en su mayoría. Participaba en producciones como Zodiac y A scanner darkly, pero siempre rodeado (por no decir opacado) de otros grandes actores.

Marvel Studios echaba toda la carne al asador con Iron Man (2008) y era una situación de “todo o nada”. Por eso, cuando Jon Favreau eligió a Robert para ser Tony Stark puso a prueba la fe de los productores ejecutivos.

Una década después, no nos podemos imaginar a ningún otro poniéndose la armadura, y su partida en Avengers: Endgame nos sacó las lágrimas. No hay más que decir, Rober Downey Jr. es Iron Man.


1. Heath Ledger como The Joker

Después del éxito que significó Batman Begins de Nolan y Christian Bale como el encapuchado, el reto era enorme para la secuela. Al final de la cinta, se dio a conocer que en The Dark Knight veríamos a The Joker como villano y todo el mundo se volvió loco.

Para la sorpresa de todos, el icónico papel se lo llevaría el joven australiano Heath Ledger. Las crírticas fueron durísimas y muchos creyeron que incluso provocaría la cancelación la trilogía. Sin embargo, el compromiso que adquirió el actor con el personaje sobrepasó cualquier expectativa e incluso le valió un premio Oscar como Mejor Actor de Reparto.


Aunque es verdad que muchas veces los malos castings arruinan por completo una película, en otras debemos ser pacientes y otorgar el beneficio de la duda.

Es imposible darle gusto a todo el mundo, pero un buen trabajo resalta por sí solo y si nosotros como audiencia estamos un poco más abiertos a incluir nuevos perfiles y representaciones de nuestros amados personajes, seguro nos llevaremos gratas sorpresas en un futuro.

 

¿A ustedes qué castings les han sorpendido más?

 

¿Cómo maratonear el MCU?

A pocos días del estreno mundial de Avengers: Endgame, te decimos en qué orden ver (o volver a ver) todas las películas del MCU.

El fenómeno mundial está a la vuelta de la esquina y si quieres llegar al estreno con la historia completa fresca en tu cabeza, aprovecha estas vacaciones para revivir todo el Universo Cinematográfico de Marvel.


1.Capitán América: El Primer Vengador (2011) 

Situada en la Segunda Guerra Mundial, nos narra la historia de Steve Rogers, un soldado raso con mucho valor, quien se somete a un experimento para obtener súper habilidades. Mientras tanto, los nazis experimentan con el Tesarecto, la gema del espacio.


2. Capitana Marvel (2019) 

Ambientada a mediados los 90, conoceremos cómo Carol Danvers obtiene sus poderes como Capitana Marvel. También veremos los inicios de Nick Fury en S.H.I.E.L.D y la “Iniciativa Vengadores“.


3. Iron Man (2008) 

El despegue de todo el MCU: la historia de redención de Tony Stark. Filántropo, millonario y playboy, su carisma lo convierte en el lider mediático de los Vengadores.


4. El Increíble Hulk (2008)

La única película en solitario del gigante verde considerada canon del MCU. Estelarizada por Edward Norton, veremos cómo Bruce Banner comienza a controlar a su poderoso alter-ego.


5. Iron Man 2 (2010)

Esta secuela sirve como plataforma para presentar a Black Widow y a War Machine. Consagra a Tony Stark como el súper héroe que pretende ser y es el preámbulo perfecto a la primera película del equipo completo.


6. Thor (2011)

La leyenda de origen del dios nórdico, desterrado a la tierra por su propio padre Odín. Un gran elenco estelariza esta cinta: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman y Anthony Hopkins.

Aquí encontrarás muchos datos extras sobre los mundos fuera de la tierra, el espacio-tiempo y las gemas del infinito.


7. Avengers (2012)

La pelicula que fue el parteaguas definitivo. El éxito rotundo del primer mash-up de personajes dio pie al fenómeno de cultura pop en el que se ha convertido el MCU. Gran aportación bajo la dirección de Joss Whedon al cine de super héroes.

Se cierra de alguna manera el capítulo del Tesarecto para dar más importancia al resto de las gemas del infinito como la gema de la mente, que se encuentra en el cetro de Loki. Vemos la primera aparición de Thanos en la escena post-créditos.


8. Iron Man 3 (2013)

 

No es la mejor de la trilogía, pero fue la más taquillera. Puntos importantes: la relación entre Tony y Pepper Potts. Hay que poner atención en cómo “cualquiera” puede usar una de las armaduras diseñadas por Stark.


9. Thor: El Mundo Oscuro (2013)

Tal vez sea la película más floja de todas, pero sirve para expandir el universo de los héroes y presentar el Aether, la gema de la realidad. Se rescata la estética que se vuelve recurrente en las demás producciones y personajes asgardianos.


10. Capitán América: El Soldado de Invierno (2014)

 

Una de las mejores películas de todo el MCU. Tiene una gran trama, es muy entretenida y fue dirigida con genialidad por los hermanos Russo, quienes se estrenaron dentro de la saga con esta cinta.

Su éxito les permitió obtener la batuta de las siguientes entregas de Avengers.


11. Guardianes de la Galaxia (2014)

 

Bajo la dirección de James Gunn, este equipo de inadaptados interestelares se ganó el corazón del público y lo hizo al ritmo de uno de los mejores soundtracks del Universo Marvel. Aquí conocemos “el orbe“, la piedra del infinito del poder.


12. Guardianes de la Galaxia Vol. 2 (2017)

 

Retomamos a nuestros héroes justo donde los dejamos. Ahora nos llevan a conocer más civilizaciones y costumbres de la galaxia. Nebula da indicios de su vocación como heroína.


13. Los Vengadores: La Era de Ultrón (2015)

 

En un afán por proteger a la Tierra de amenazas más grandes que los Chitauri, Tony Stark y Bruce Banner desarrollan una Inteligencia Artificial que servirá como cortina de hierro para el planeta. El problema fue que el programa catalogó a los Vengadores como la principal amenaza contra la humanidad.

La gema de la mente toma un papel central, al ser el motor creador de Vision. La Bruja Escarlata se une al equipo.


14. Ant-Man (2015)

 

Después de tantas aventuras en el espacio y con gemas del infinito por doquier, regresamos a la Tierra. Acompañaremos a Scott Lang a descubrir los secretos de las partículas Pym y lo veremos convertirse en el Hombre Hormiga.


15. Capitán América: Civil War (2016)

 

Odiada y amada por igual, la tercera entrega del Capitán América sirve como teaser para lo que se completaría en Infinity War. La producción fue la que contó con mayor número de personajes en su momento.

Nuestros héroes se separan por ideales distintos, las consecuencias no son buenas para todos.


A partir de Civil War, la cronología es técnicamente simultánea; es decir, todas las películas en individual suceden casi al mismo tiempo.

16. Black Panther (2018)

 

El rey T’Challa regresa a Wakanda después de los atentados que vimos en Civil War. Conocemos la fascinante cultura wakandianay los secretos delvibranium.

Nominada a Mejor Película en 2018, fue la bocanada de aire fresco que necesitaba el Universo Cinematográfico de Marvel.


17. Spider-Man : Homecoming (2017)

Con el bombazo que significó su aparición en Civil War, la primera película del arácnido fue una de las más esperadas de toda la Fase 3.

La cinta es el punto de partida para lo que vendrá después de Endgame.


18. Doctor Strange (2016)

 

Marvel se sale de lo cotidiano y se nota la renovación de las fórmulas establecidas en las fases 1 y 2. Conoceremos la gema del tiempo (el ojo de Agamoto) y el papel de Dr. Strange como uno de los héroes más poderosos de la saga.


19. Thor Ragnarok (2017)

 

De la mente de Taika Waititi, vemos una faceta completamente diferente de Thor. Estamos ante una película de Hulk disfrazada bajo el título del dios nórdico. Los Vengadores más fuertes aparecen unidos por el buen humor. El MCU ya no tiene límites.


20. Ant-Man and the Wasp (2018)

 

Después de enrolarse en el equipo del Capitan América, Scott logra hacer un trato de arresto domiciliario y se ve forzado a regresar a las andadas.

Ahora acompañando a The Wasp, veremos lo que sucedía en la Tierra meses antes de que el resto de los héroes peleara contra Thanos.


21. Avengers: Infinity War (2018)

infinity war avengers GIF by Nerdist.com

 

La celebración de 10 años de películas. Ésta fue la primera parte del proyecto más ambicioso de Marvel Studios.

Después de decenas de escenas post-créditos, el tan anhelado duelo entre nuestros héroes y el Titán Loco ha comenzado y las 6 gemas del infinito están reunidas.


22. Avengers: Endgame (2019)

 

La culminación de la saga de las gemas del infinito se estrena este próximo 26 de abril y los boletos están prácticamente agotados para las funciones de media noche. La cuenta regresiva comienza y el mundo está expectante de cómo será el final de este largo viaje.


¿Ustedes ya están listos para este esperado estreno?

El futuro de MARVEL a partir de FOX

Como ya es muy sabido, hace un par de días se concretó la compra de 20th Century Fox por parte de Disney. Con esta transacción, el Universo de Marvel se expande y crea un mar de especulación en el que los marvelitas se zambullen con singular alegría.

Los Hechos

Vamos por partes. La realidad es que títulos como Deadpool, los 4 Fantásticos y X-Men, regresan a Marvel; todos cobijados bajo la marca sombrilla de Disney. A lo largo de este polémico y ansiado negocio, sabemos algunos detalles:

  • Se tiene la intención de respetar las clasificaciones y perfiles que se han construido dentro de las producciones de FOX.
  • La primera fase del MCU está llegando a su fin.
  • La franquicia de X-Men pende de un hilo y se percibe un inminente reboot.
  • Lo más importante: Disney es excelente haciendo dinero.

    Dicho lo anterior, vamos de lleno con…

Las posibilidades

Dentro de cualquier teoría o suposición que esté circulando por la red, debemos tener en cuenta que Disney ahora es dueño de todo. Y aunque han demostrado poder corregir sus errores, como recontratar a James Gunn, la opinión de los fans de Star Wars sigue muy dividida sobre cómo llevan las cosas en “el lugar más feliz del mundo”.

Aquí hago la primera parada. Con la próxima conclusión de la primera fase del MCU, se deja el terreno listo para un reinicio de todo el Universo.

Sabemos que el Reino Cuántico jugará un papel importante en Avengers: Endgame, y que Into The Spider-Verse (Marvel/Sony) funcionó de maravilla. Todo indica que una posible vía será el uso del multiverso, que lleva décadas sacando de apuros a escritores en los títulos impresos.

Con este camino trazado, las posibilidades de Disney de estrenar diversos enfoques, o incluso reinterpretar personajes adaptados a diferentes mercados meta, no tiene límites. Si vemos lo que han hecho con los Avengers animados en Disney XD podemos imaginar un escenario similar en el MCU.

Existen títulos relativamente nuevos como Champions, que podrían adaptarse fácilmente a la pantalla con elencos juveniles y ser clasificación PG.


Lo que los fans ansían

Obviamente, con la compra realizada y lo entrañables que se han vuelto personajes como los Avengers y el Wolverine de Hugh Jackman, todos estamos esperando la incorporación de los X-Men al MCU.

Una saga o trilogía adaptando Avengers vs X-Men, sería una excelente continuación del inmenso negocio que ha representado la franquicia de Marvel y Disney. Después de Infinity War y Endgame, el estudio deja la vara muy alta, pero le ha perdido el miedo a las megaproducciones con elencos kilométricos.

Sobre esa misma línea, una adaptación más fiel a los comics de Civil War seguro se estará contemplando. Tras la notoriedad de Captain Marvel, retomar la secuela de las novelas gráficas sería un acierto.

En paralelo, cabe mencionar que el convenio empata con el año de lanzamiento de la plataforma streaming de Disney. Recordemos que recientemente regresan a las filas del ratón los títulos que se produjeron con gran éxito en Netflix (todos los Defenders), por lo que la pantalla chica seguramente tendrá sus agregados o reseteos de varios títulos, ahora con los derechos de Fox bajo el brazo. Y lo que todo el mundo anhela es que este nuevo panorama nos regale por fin una versión decente de Los 4 Fantásticos.


Lo peor que podría pasar

En todo este abanico de suposiciones, se expanden también las dudas y temores. Los fans ya sospechan que las declaraciones de dejar técnicamente intacto el proyecto de Deadpool de Ryan Reynolds hayan sido sólo para cerrar el trato. Un cambio de enfoque en títulos más adultos sería poco popular.

Pero recordemos que Disney ha sabido cómo explotar al máximo el fan service, y que sabe perfectamente cómo cautivar a la audiencia por generaciones. Hagan lo que hagan, seguramente serán decisiones con base en los números.

 


Cinéfilos, ¿cúales son sus expectativas acerca de esta nueva etapa de Marvel en manos de Disney?

The Umbrella Academy

Basada en las exitosas historietas creadas por Gerard Way y Gabriel Bá, Netflix nos regala la primera temporada de The Umbrella Academy.

Con esta nueva recreación de cómics a la pantalla, Netflix demuestra que, cuando se lo propone, hace muy bien las cosas.

La experiencia adquirida con los títulos de Marvel le ha rendido frutos. Elogiada y bien planteada, esta adaptación de la editorial Dark Horse ha sido uno de los grandes éxitos en lo que va del año.

Lo que veremos…

El mismo día de Octubre de 1989, 43 mujeres dieron a luz simultáneamente en diversas partes del mundo. Lo más raro del asunto es que ninguna de las 43 mujeres estaba embarazada al comenzar el día. El excéntrico millonario Sir Reginald Hargreeves (Feore) decide adoptar al mayor número de esos recién nacidos, pero sólo logra conseguir a 7 de ellos.

Pasado el tiempo, descubre que, en efecto, los niños tienen capacidades extraordinarias. Bajo un estricto entrenamiento, Hargreeves crea The Umbrella Academy, un equipo de súper-dotados que luchan contra el crimen.

Los siete pequeños crecen y se convierten en la familia más disfuncional y ecléctica del mundo. Separados por sus traumas de la infancia y hartos de seguir órdenes, se ven obligados a reencontarse tras la repentina muerte de su padre. Reunidos para “honrar” la memoria de Sir Hargreeves, presencian el sorprendente regreso de CINCO (Gallagher), quien desapareció hace 17 años.

Cinco, quien tiene la habilidad de teletransportarse y alterar el tiempo y espacio, les tiene un mensaje del futuro: “El mundo acabará en 8 días“. Ahora, les guste o no, son la última esperanza de salvar al planeta entero.

Recepción…

La serie funciona de maravilla por sus personajes, pero, sobre todo, por la edición y montaje de los arcos argumentales. De manera fresca y propositiva, aterrizan un nuevo enfoque en un formato ya gastado. La música y las secuencias de acción son de lo mejor que se ha visto en la plataforma.

Por el lado de las actuaciones, todo el elenco abraza a sus personajes. Las actuaciones de Page y Gallagher son extraordinarias, pero quien se roba el show es sin duda Robert Sheehan como Klaus (No. 4).

Acercándonos al desenlace, podemos sentir que se queda un poco corto con respecto al ritmo general de la serie. Sin mencionar el notorio sesgo en la calidad de los efectos especiales. Sin embargo, el show replica de manera excepcional el aspecto primordial de las historietas: SU AUTENTICIDAD.

En conclusión…

The Umbrella Academy toma el corazón de su material de origen y lo proyecta de maravilla en la pantalla. A lo largo de los 10 episodios, nos relatan todos los aspectos de los personajes de manera gradual y muy digerible. Es un show de superhéroes que no intenta complacer a nadie y desborda carisma.

Derivada del éxito que ha tenido esta primera temporada, la confirmación de una segunda, no se hizo esperar. Con fecha tentativa de estreno para principios del 2020, los fanáticos de las historietas y del nuevo show, tendrán hermanos Hargreeves para rato.


Cuéntanos, cinéfilo, ¿te gustó The Umbrella Academy?

THE PUNISHER S2

Con buena dosis de acción, pero forzada en muchos aspectos, la segunda temporada de The Punisher llegó a Netflix.

Estrenada el pasado 18 de enero, la nueva temporada de The Punisher cumple como un buen cierre pero pronostica una inminente cancelación del show. Siendo uno de los dos títulos remanentes en la plataforma (junto con Jessica Jones), la más reciente historia de Frank Castle se siente como despedida por el lado que se vea.

El castigador vuelve…

Después de haber aniquilado a todos sus ex-compañeros y responsables de la muerte de su familia, Frank goza de la libertad, cortesía de la agente Madani (Revah). Vagabundeando por las carreteras de Estados Unidos, llega a tomar un par de cervezas en un bar de Michigan.

Mientras trata de defender a Amy (Whigham) de unos matones, se desata el infierno dentro del bar. A punta de balazos, cuchilladas y golpes certeros, Frank logra huir junto con su nueva protegida.

A lo largo de los episodios, iremos descubriendo toda la red de conspiración en la que están involucrados. Un incansable Castle deberá usar hasta el último recurso para salir con vida de este nuevo conflicto.

En paralelo, Billy Russo (Barnes), amnésico y furioso, escapa de su lenta recuperación para formar un comando paramilitar y volver a su vida criminal. Madani tratará de detenerlo, pero será inevitable buscar la ayuda del Castigador, trayéndolo así de vuelta a la Gran Manzana.

Ahora, Frank deberá poner a salvo a Amy, será perseguido por John Pillgrim (Stewart), el matón favorito de los políticos corruptos, y deberá cuidarse la espalda de un vengativo Jigsaw.

Lo bueno…

Jon Bernthal nació para interpretar a este personaje. El tono de voz, las posturas, los ademanes, todos los aspectos los tiene bien redondeados y se proyectan de maravilla en el show.

Las actuaciones del elenco en general son buenas, y hacen más llevaderos los 13 episodios que conforman la temporada.

A lo largo de todas las producciones Marvel-Netflix, un aspecto que han pulido son las las secuencias de acción. Ahora, en The Punisher S2, no es la excepción; y si bien no logran llegar a los altísimos estándares de Daredevil, cumplen cabalmente con el concepto y el arco del personaje.

Lo malo…

Muchos aspectos de la trama se sienten forzados. El origen de todo el conflicto raya en lo absurdo; todos sabemos que Frank Castle no huye de las peleas, pero es demasiada mala suerte involucrarse en una conspiración nacional sólo por defender a una chica en un bar.

La integración de los personajes de Amy y la Dra. Dumont (Lima) se siente de relleno; independientemente de la calidad de las actuaciones, realmente no aportan nada sustancial a la historia: como simples sidekicks aparecen cuando son requeridas y fungen como detonadoras de situaciones que pudieron resolverse en el guión de diferente manera.

Al igual que en su primera temporada, trece episodios se sienten alargados para una historia que se puede contar en 10. La cantidad de personajes involucrados y el deseo de contar todos los arcos individuales queda reducido a un buen intento nada más.

En conclusión…

The Punisher S2 nos regala buenos momentos que cierran el ciclo de la temporada pasada. Sin embargo, el resto del contenido se siente como excusa para tener a Frank metido en problemas.

La construcción de los personajes tiene buena intención, pero la cantidad de los mismos impide que como audiencia nos interesemos por todos. Las escenas de acción, en cambio, cumplen satisfactoriamente y están bien equilibradas con la violencia explícita esperada del show.

Si eres fan del personaje, es una buena opción para maratonear y será una experiencia disfrutable.

Lamentablemente, la plataforma está ofreciendo títulos más frescos e interesantes este inicio de año, por lo que este estreno (y posible última temporada) pasará desapercibido en un mar de opciones.

BAD TIMES AT EL ROYALE

Tener un reparto de alto calibre, puede representar más un reto que una ventaja.

Drew Goddard, escritor de series como Buffy (1997-2003), Angel (1999-2004) y Alias (2001-2006), dirige su segundo largometraje acompañado de rostros muy familiares. En una cinta clásica de atracos, nos transporta a la década de los 70 situándonos en un emblemático hotel entre California y Nevada.

¿De qué se trata?

En el otrora famoso y concurrido hotel El Royale, llegan a hospedarse 4 desconocidos con muchos secretos en el armario.

Recibidos por el tímido y atormentado Milles (Pullman), un vendedor de aspiradoras (Hamm), una cantante (Erivo) y un sacerdote (Bridges) hacen check-in en el mostrador; a la par, una hippie (Johnson) llega de último para alquilar la habitación más sencilla del hotel.

Cada quien con sus asuntos particulares comienzan a desempacar en sus respectivas habitaciones. Mientras, a modo de flashbacks, veremos los motivos por los que llegaron a El Royale.

Todo se complica cuando las verdaderas identidades salen a flote y las intenciones de cada uno se obstruyen entre sí.

El bondadoso padre Flynn es un experimentado asaltabancos, el insufrible vendedor es un honorable agente federal, la chica rebelde es una temeraria vengadora y, al parecer, sólo Darleen (la cantante) está en el momento y lugar equivocados. Hasta el tímido Milles esconde más secretos de los que aparenta.

Todo se conjuga para que, al final, un carismático pero sanguinario Chris Hemsworth llegue para reclamar lo que es suyo y convierta el hotel en un verdadero infierno.

Lo bueno…

Bad times at El Royale es muy entretenida. Las actuaciones, en general, son bastante efectivas. Destaca la experiencia de Jeff Bridges, que de la escena más pequeña, puede llenar la pantalla con dos o tres frases.

Tiene buen ritmo, de hecho, me recordó bastante a Smoking Aces (Joe Carnahan, 2006) tanto por la trama, como por los giros de tuerca y revelaciones que se van haciendo a lo largo de la cinta.

La cinta logra mantener el interés del espectador. A pesar de caerse por minutos, logra enganchar de nuevo justo en el momento adecuado.

Lo malo…

Es imposible no hacer la comparación con los trabajos de Tarantino; la música, la estética, algunos diálogos, el reparto multiestelar. Lamentablemente para Goddard, la película se queda como un buen intento nada más.

Donde se hace más notoria la falta de experiencia del director, es en el balance que tuvo que hacer con tantas estrellas. No logra sacarles jugo a todos y es una lástima.

Al ser el director y escritor pudo conjugar estos aspectos, pero pierde la oportunidad en varios momentos de la historia; ahonda demasiado en partes de los personajes que resultan irrelevantes y en el arco final resuelve de manera apresurada el clímax de la cinta.

En conclusión…

En Malos tiempos en el Royale, nos encontramos con una buena historia de atracos y secretos. Pero a pesar de sus dos horas y media de duración y la edición por capítulos al estilo Tarantino, queda de alguna manera inconclusa.

Los cabos sueltos son de temas demasiado mencionados y que, como espectador, te dejan ansiando una resolución. Por otro lado, las temáticas principales se resuelven de manera muy simple y el desenlace se siente forzado.

Sin embargo, es una buena opción para pasar una buena noche de películas.

NARCOS MÉXICO

NARCOS estrena su cuarta temporada, ahora en territorio mexicano.

En esta ocasión, viajaremos al México de los 80 para ver cómo nace la red de narcotráfico más grande de América.

El jefe de jefes…

Sumergiéndonos en los inicios de la guerra contra el narco que padecemos hasta la fecha, durante 10 episodios veremos en esta temporada de Narcos el despegue del imperio creado por Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna).

De orígenes humildes, ex-policía y ex-escolta del gobernador de Sinaloa, “El Flaco” se sabía todos y cada uno de los trucos para doblar la ley a su favor. Con la ayuda de Rafael Caro Quintero (Tenoch Huerta), tuvo la visión de organizar el primer “sindicato” de narcotraficantes en México, el cual con el tiempo sería reconocido como el Cártel de Guadalajara.

Con poder de convencimiento nato, calculador y siempre un paso adelante de sus adversarios, Félix Gallardo tuvo en sus manos las riendas de la red más grande de tráfico de drogas de la que se tenga registro. Todos estaban coludidos, desde policías corruptos hasta empresarios y políticos del más alto nivel. Y aún así, todos terminaron respondiendo ante la autoridad de “el Padrino“.

 

Un hombre con buenas intenciones…

Por otro lado, una emergente DEA estadounidense, con presupuesto limitado y recursos aún más escasos, trata de comprender la magnitud de este lucrativo negocio. Ahí conocemos a Kiki Camarena (Peña), quien cansado de ver la impunidad que lo rodea, llega a Guadalajara con la convicción de enderezar las cosas.

Alianzas, traiciones, ejecuciones y opulencia inundan la vida de los implicados, mientras los agentes estadounidenses y el ejército mexicano intentan contrarrestar la inevitable plaga de drogas que se avecina.

Caras conocidas de Colombia hacen su aparición en Narcos México para convencer al jefe de jefes de que “el negocio está cambiando”. Ahora, en sus manos, está la distribución multimillonaria de cocaína hacia E.U. y, con ello, el riesgo de perder todo su imperio.

Nada detendrá a este capo de la droga: ni su familia, ni sus amigos más cercanos lograrán persuadirlo. Mucho menos un noble agente de la DEA que sólo quería hacer del mundo un lugar mejor.

La realidad supera a la ficción…

Narcos México resulta tanto impactante como adictiva. Las referencias y personajes que retratan son lastimosamente una radiografía de un problema muy actual. En un país que sufre de desapariciones forzadas, corrupción e impunidad, la serie despierta una curiosidad (casi morbosa) por querer saber un poco más de hasta dónde llegan los tentáculos del hampa.

Como mexicano, me resulta estremecedor y a la vez fascinante conocer esos destellos de la historia no contada de sucesos muy conocidos.

Lo que más rescato de la serie, en todas sus temporadas, es la forma en que abordan el tema. Si bien los personajes son de alguna forma carismáticos para el espectador, nunca se deja de lado la crueldad de los crímenes que cometen. Esa forma de mostrar los conflictos humanizados, pero no romantizando los hechos en los que se basaron, sigue fiel en esta cuarta temporada.

El desenlace es crudo y potente; nos deja pensando si esta guerra algún día tendrá fin. Con todas las piezas puestas en el tablero, seguramente veremos una quinta temporada, llena de aquellas noticias con las que crecimos en los 90.

Matar o Morir

En Peppermint, bajo la dirección de Pierre Morel (Búsqueda Implacable), Jennifer Garner buscará vengarse de los narcotraficantes que asesinaron a su familia.


La experiencia de Garner en el género de acción no es reciente. La serie de ALIAS (2001-2006), su rol como Elektra Natchios en la cinta Daredevil (Mark Steven Johnson, 2003) y su participación en El Reino (2013-2017); permiten ver que es un ambiente en el que se desenvuelve con naturalidad. Ahora con Peppermint (Pierre Morel, 2018), deja el dramedy de lado y vuelve recargada a patear traseros en la pantalla grande.

En síntesis…

Riley North (Garner), madre, esposa y mujer trabajadora, tenía una vida normal hasta que una desgracia cambió su vida. La noche del cumpleaños de su hija, después de pasear por la feria y comer helado, unos sicarios acribillan a sus esposo y su pequeña frente a sus ojos. Ella resulta herida, pero sobrevive al terrible ataque.

Días después de salir del hospital, acude a la comisaría de Los Angeles para identificar a los sospechosos. Por si no fuera suficiente haber perdido a su familia en un instante, el abogado de los malhechores aparece en su casa para intentar persuadirla de abandonar el asunto.

El juicio resulta aún peor, los gatilleros son liberados por “falta de evidencia contundente”, mientras que Riley explota en ira y es sacada a rastras de la corte. Ya en la ambulancia, escapa de las autoridades para desaparecer por 4 años. Su regreso es notorio y sus intenciones muy claras: asesinar a todos los responsables de la muerte de sus seres queridos.

¿Vale la pena?

Si te gustan las películas de acción, eres fan del trabajo de Morel o de Jennifer Garner, seguramente disfrutarás Peppermint. Su formato posee cierto encanto; estéticamente, en algunos momentos recuerda al obligado clásico noventero Jóvenes Brujas (Andrew Fleming, 1996). La cinta no intenta ser otra cosa que lo que promete en el trailer, por lo que se agradece su honestidad.

La trama cliché, lo predecible del guión y las frases “matonas” soltadas a granel pasan a segundo término porque sabes perfectamente a lo que te atienes desde que entras a la sala: balazos, persecuciones y una dulce venganza.

Con 90 minutos de duración, esta cinta, traducida como Matar o morir, es una perfecta opción para pasar tiempo en el cine y disfrutar el combo más engordador de la dulcería.

En conclusión…

No es la película del año, pero su mérito radica justamente en eso. Desde el minuto uno, Matar o morir adopta su personalidad y no pretende otra cosa que mostrar lo badass que puede ser Garner.

En México, coloquialmente, a estas cintas les decimos “churros” o “palomeras”; más que un gusto culposo, pueden llegar a ser una válvula de escape y un refugio de la abrumadora rutina.

Desde septiembre, las críticas estadounidenses la están haciendo pedazos. La han marcado como un “punto bajo en la carrera de Garner” e incluso la han etiquetado como “un retroceso al movimiento #MeToo“. Ambos extremos están fuera de proporción. En lo personal, sólo puedo decir que si quieres saber qué pasaría si una sobrina de Bryan Mills entrenara con Ronda Rousey y practicara tiro con John Wick, no puedes dejar de ver Peppermint.

BLACKKKLANSMAN

Inspirada en hechos reales, la nueva película de Spike Lee es brutal, honesta y sumamente entretenida.

Producida por Jordan Peele (Get Out!, 2017) y basada en la novela autobiográfica de Ron Stallworth, el viaje a los 70  que vemos en Blackkklansman sirve como denuncia social a un problema que, lamentablemente, sigue vigente.

¿De qué se trata?

Situado en Colorado Springs, el novato Ron Stallworth (Washington) llega a su primer día de trabajo en la policía local. Al ser el único oficial afroamericano, la situación es rutinariamente tensa.

Como si fuera un premio y con desdén a la vez, después de un tiempo recluido en la burocracia, Stallworth es promovido al área de inteligencia. Un día en la oficina, ve un clasificado del Ku Klux Klan al que decide llamar.

La situación no podría ser más irónica. Del otro lado de la línea, el reclutador de “La Organización” queda embelesado por el falso discurso de odio que Ron inventa sobre la marcha. Es tanto el encanto que genera que no pueden esperar a conocerlo en persona.

Convenciendo a su capitán y a su compañero Flip (Driver) de jugar como agentes dobles, les autorizan la operación de infiltrarse al KKK. Ron será encargado de mantener las comunicaciones por teléfono y Flip actuará como Ron cuando sea necesario dar la cara.

Paralelamente, Ron frecuenta a Patrice (Harrier), afín a las ideas de las Panteras negras, con quien discute los problemas del racismo y la opresión. Ambos hablan sobre cómo los prejuicios e ideologías están perfilando una inminente guerra civil.

En Blackkklansman Spike Lee nos presentará las motivaciones y puntos de vista de ambos grupos con una narrativa cruda, que en varios momentos resulta hasta incómoda. Persuadidos de que los planes del KKK irán más allá de quemar cruces, Ron y Flip seguirán hasta las últimas consecuencias su singular investigación.

Recepción e impacto social…

La cinta ya ha dado mucho de qué hablar. No sólo por la nominación al Oscar que se avizora para Washington, sino por la polémica que puede desatar. Y es que la advertencia que sale al inicio no es mentira: Blackkklansman está “basada en una, de verdad, verdadera, real mie%$@”

La historia es tan disparatada, irónica y emblemática que sobrepasa cualquier guion de los hermanos Coen. Llevar a cabo este proyecto en estos tiempos no fue coincidencia; es, más bien, una manifestación contra los discursos de odio en su totalidad.

El montaje final es estremecedor. Tiene como preámbulo la historia del linchamiento de Jesse Washington, intercalada con flashes de la iniciación de miembros del KKK, mientras proyectan la clásica The birth of a Nation (D. W. Griffith, 1915). El ritmo y la edición, con el sello inconfundible de Spike Lee, son impecables. El soundtrack es genial y los diálogos son tan agudos que no puedes dejar de prestar atención un segundo.

En cuanto corrieron los créditos, la metí en mi top 5 de 2018. Es una historia poderosa, entretenida y con mucho peso. Las actuaciones son excelentes y el guion, impecable.

La distribución estará un poco sesgada, pero si tienes suerte de verla en tu cartelera más cercana ¡no te la puedes perder!

STAN LEE: Leyenda

     “Solía avergonzarme porque sólo era un escritor de historietas, mientras otros construían puentes o terminaban la carrera de medicina. Luego me di cuenta: el entretenimiento es una de las cosas más importantes en la vida de las personas. Sin él, tal vez nos sumergiríamos en la tristeza. Siento que si eres capaz de entretener a la gente, estás haciendo algo bueno”.
-STAN LEE-

Stanley “El Generalísimo” Martin Lieber… ¡Vaya que es difícil describirlo en pocas palabras!

Con actitud siempre positiva, de mente inquieta y pluma siempre lista para escribir una nueva historia, esta leyenda deja hoy atrás un legado interminable y que se encuentra actualmente en uno de sus puntos más altos. Marvel Comics y todos sus derivados (incluyendo obviamente el MCU) no serían el fenómeno mundial que ha logrado ser sin las pautas e ideas de Stan Lee.

Escritor y creador de personajes como Capitán América, Los 4 Fantásticos y por supuesto Spider-man, el estilo y los conceptos que desarrolló le han valido su puesto dentro del Olimpo de los cómics.

La forma en que concebía a sus personajes y a las circunstancias que los rodeaban revolucionaron la manera de hacer historietas. Se le considera pionero en humanizar a los superhéroes y lograr empatía de sobremanera con los lectores. En un mundo de inalcanzables arquetipos como Superman o el millonario Batman, él nos regaló al amigable vecino arácnido; personaje que no sólo luchaba contra los más temibles criminales, sino que debía cumplir con la escuela, lidiar con abusones y tratar de llegar al final de la quincena.

Títulos con una cargada crítica social como X-Men o Black Panther lo metieron más de una vez en problemas o en riesgo de censura. Sin embargo, el compromiso por denunciar las desigualdades de Nueva York y del mundo entero siempre lograron imponerse bajo la dirección editorial de Lee.

La variedad y apertura a nuevas ideas son, hasta la fecha, constantes en los proyectos de Marvel. Y al igual que en las películas de ahora, los cambios radicales no siempre fueron bien recibidos. La diversidad fue punto clave para varios de sus títulos y en más de una ocasión sus decisiones incomodaron o apartaron a algunos seguidores; pero cada vez que sucedía un gran cambio,  la figura de Stan crecía.

La visión de regalarle a sus lectores un personaje en el que pudieran verse reflejados es una directriz que aún permanece en La Casa de las Ideas. En sus propias palabras: “Le puse máscara a Spider-Man porque cualquiera podría estar debajo de ella, sin importar su color de piel o religión; y con esos mismos ojos, Spidey protegería a todo el mundo“.

Bancarrota, bloqueos creativos, demandas de plagio y bajas ventas lo orillaron más de una vez a querer rendirse. Sin embargo, la persistencia era una cualidad que no sólo les imprimía a sus superhéroes, sino que era su filosofía personal: “La vida no está completa sin desafíos. Si estás apasionado de lo que haces, síguelo haciendo”.

Con la ayuda de los extraordinarios Steve Ditko y Jack Kirby, Stan Lee desarrolló la libertad de movimiento en las viñetas, sello inconfundible en los títulos de la editorial. Con ellos comparte, además, el crédito creativo de personajes como Daredevil, Hulk, Thor, Dr. Strange, entre muchos otros.

Siempre interesado en las nuevas empresas de la editorial, fungió como Productor Ejecutivo de todos los proyectos de cine y televisión (incluyendo animación); y lo podíamos ver haciendo sus famosos “cameos” (una de las tantas cosas que extrañaremos), que se volvieron una tradición en todas las producciones.

Sin duda, las aportaciones de Stan “The man” Lee a la cultura popular y el entretenimiento son innumerables. Lo recordaremos siempre por sus sabios consejos y la forma en que disfrutaba la vida.

Un “Gracias” no es suficiente para la increíble persona que nos regaló incontables guaridas, donde los inadaptados, los raros, los débiles, ñoños y rechazados, encontramos y seguiremos encontrando refugio, inspiración y esperanza. Donde descubrimos y nos enamoramos de la idea de que el bien siempre prevalece,  que las diferencias se celebran y nos unen y que los buenos somos más, ideales que ahora compartimos con nuestras familias y que son un oasis en este mundo que parece caerse a pedazos.

Sí, con un gran poder, viene una gran responsabilidad.
¡EXCELSIOR!

1922 – 2018

 

Películas de Vampiros que tal vez no hayas visto

Nada mejor para entrar en ambiente de terror que una buena película de vampiros.

Es muy común que entre la abarrotada cartelera de cine se nos escapen algunas cintas de nuestros géneros favoritos;

por eso, hoy te dejamos 10 películas de vampiros que tal vez no hayas visto.

*Los títulos están en orden cronológico*


RISE (2007)

Con una estética y ritmo dignos de una película de acción noventera, Rise es de los pocos protagónicos de Lucy Liu en individual. Ambientada en los bajos mundos de la ciudad de Los Ángeles, veremos cómo Sadie busca vengarse del culto vampírico que la transformó.


30 DAYS OF NIGHT (2007)

Está basada en la novela gráfica homónima publicada en 2002, donde un puñado de habitantes liderados por el sheriff local (Hartnett), intentarán sobrevivir una invasión de vampiros.

Al parecer, Barrow, Alaska es el paraíso vacacional y buffet favorito de los chupasangre.


LET THE RIGHT ONE IN (2008)

Joya y clásico de culto instantáneo, esta cinta sueca es un bello poema de horror.

La relación y revelaciones que se dan entre Eli y Oskar son un deleite. Hollywood hizo el remake en 2010, protagonizado por Chloë Grace-Moretz. No es malo, pero la original es sublime.


SUCK (2009)

Con excelente música e invitados de lujo (Iggy Pop, Alice Cooper), veremos cómo una mediocre banda de rock decide dejarse convertir en vampiros para sacar sus talentos ocultos.

Llena de sátira y clichés, esta comedia oscura es una excelente opción para ver con los amigos.


DAYBREAKERS (2009)

Totalmente opacada por la fiebre de la saga Crepúsculo, esta co-producción australiana tiene un buen reparto y mucha sangre.

Ethan Hawke, Willem Dafoe y Sam Neill resolverán sus conflictos a estocadas en un mundo donde lo común es ser vampiro, y los humanos son simple ganado.


THIRST (2009)

La sinopsis va así: un sacerdote misionero se convierte en vampiro. Cegado por la sed de sangre y la atracción hacia la esposa de su mejor amigo, cae rendido a los más bajos instintos de su nueva existencia. ¿Qué tal, eh? Esos coreanos le ponen de todo a sus filmes.

Una historia shakesperiana, pero con vampiros. Y con muy buen final, por cierto.


BYZANTIUM (2012)

Esta cinta irlandesa crea su propio canon de origen. Editada para tenerte con ganas de saber más y más detalles oscuros, la película se disfruta bastante.

La actuación de Saoirse Ronan se roba todos los momentos, aunque Gemma Arterton no lo hace nada mal.


ONLY LOVERS LEFT ALIVE (2013)

Es la historia de Adam (Hiddleston) y Eve (Swinton), dos vampiros sofisticados, amantes de las artes y entre sí, que ven amenazada su tranquila eternidad por la personalidad explosiva de Ava (Wasikowska).

Llena de referencias culturales y filmada con gran cuidado, esta original historia no la puedes dejar pasar.


WHAT WE DO IN THE SHADOWS (2014)

Si Anne Rice fuera comediante, hubiera escrito esta película. Dirigida y protagonizada por Taika Waititi y Jemaine Clement, este mockumentary te sacará más de una carcajada.

Todos los estereotipos y personajes clásicos tienen cabida en esta cinta que nos relata cómo se adaptarían al nuevo mundo estos milenarios roomies chupasangre.


A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014)

Escrita a modo de western y filmada en blanco y negro, esta cinta iraní es una referencia obligada del cine contemporáneo.

La difícil vida de Arash comienza a mejorar con la llegada de una misteriosa chica de negro que deambula por las noches en busca de sangre. Romance gótico y justicia al estilo viejo oeste para refrescar la pupila.


Cinéfilo, ¿cuáles has visto?

VENGANZAS ÉPICAS Vol.2

“Quienes se entregan a la venganza y se toman la justicia por su mano, rara vez saben dónde está el límite”.
-ESTE TOP SÓLO ES DE PROTAGONISTAS MASCULINOS-

Continuando con el ranking de revanchas que enchinan la piel, ahora es turno de los caballeros. Historias llenas de tragedia, que dejaron sin nada que perder a estos justicieros desenfrenados.

-ESTE TOP CONTIENE SPOILERS y NO SE TOMARON EN CUENTA CINTAS BASADAS EN COMICS o NOVELAS GRÁFICAS-

10. NICK HUME

Death Sentence

Los pandilleros que asesinaron a su familia, olvidaron un pequeño detalle: Nick es mega fanático de TAXI DRIVER. Un hombre sin nada que perder y muchas balas; pobres diablos, la que les espera.


9. DAVID SUMNER

Straw Dogs

Los muchachos de Naranja Mecánica tuvieron mucha suerte de no estar en esta película. David va a defender su casa y vengar el honor de su esposa, de la manera más sanguinaria posible.


8. DAE SU OH

Old Boy

La única razón para que no esté más cerca del podio, es que al final, es difícil saber si la venganza de Dae fue la vencedora. Sin embargo, la secuencia de martillazos le vale su lugar en el conteo.


 7. Léon

The Professional

Contratado por su adorable vecinita, Léon vengará la muerte de su familia y protegerá a su nueva persona favorita. La escena final es tan gratificante como desgarradora: “Esto es de parte de Matilda…”


6. JOHN CREASY

Man on Fire

Cuando John tomó la justicia en sus manos para recuperar a Lupita, la mafia del estado de México vio su suerte.

Lo que la policía federal no pudo hacer en años, el buen Denzel lo resolvió en tres patadas (y muchos balazos).

 


5. MÁXIMUS DÉCIMUS MERIDIUS

Gladiator

Padre de un hijo asesinado, esposo de una mujer asesinada, alcanzó su venganza… ¡y de qué manera!

Traicionado y pasando toda una travesía en los coliseos de gladiadores; Máximus pudo concretar su vendetta y puso a temblar al imperio romano.


4. DJANGO

DJANGO: Unchained

¿Un TOP de venganzas sin algo de Tarantino? Jamás.

La historia de Django (la “d” es muda) es la revancha perfecta. No sólo sirvió como crítica social; es una válvula de escape para el creciente racismo descarado que, lamentablemente, se vive en la actualidad.


3. JOHN WICK

John Wick 1 y 2

La venganza jamás tuvo tanto estilo. Desde su efectivo Gun-Fu, hasta las persecuciones de auto; John se ha convertido en nuestro vengador de perritos consentido.


2. BRYAN MILLS

TAKEN trilogía

Tres películas y los malosos no entiendes que meterse con “el Bryan” es un error garrafal. Su conjunto de habilidades especiales, lo hacen capaz de encontrarte y de matarte, no es broma.
Simplemente no te pongas en su camino.


1. PAUL KERSEY

Death Wish

El mismísmo Vengador Anónimo, sin Paul y su sed de justicia, muchos de la lista no existirían. Fue la fórmula aprobada para películas de venganza.

Desde su trinchera de bajo presupuesto, demostró que la gente no sólo vitorea al desprotegido; le encanta ver cómo sus opresores son castigados… con plomo.


Cinéfilo ¿ya las viste todas?