Garfield 2024: ¿Cómo se construye un buen doblaje?

Garfield, el mundialmente famoso gato que odia los lunes y ama las lasañas, estará de regreso en las salas de cine con una próxima cinta animada que contará la historia del protagonista encontrándose con su padre perdido, el gato callejero desaliñado Vic. Lo que lo llevará a emprender una nueva peligrosa aventura junto a su amigo canino Odie

Garfield: Fuera de Casa contará con un increíble elenco de doblaje conformado de por Memo Villegas (Garfield), Regina Orozco (Jinx), Joaquin Cosio (Otto), Sandro Larenas (Vic), así como Slovotzky (Roland) y Ricardo Pérez (Noland) de la Cotorrisa. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con el talento de doblaje, quiénes nos hablaron cómo es la construcción de un buen doblaje.

Garfield
Copyright © Sony Pictures.

¿Cómo ha evolucionado el doblaje de Garfield?

Sandro Larenas es un actor que dio vida a Garfield desde la icónica serie de los 90, pero para esta película abandonó el papel titular para mejor interpretar a Vic, el padre del gato naranja. “Garfield tiene una voz muy particular” comentó. “tiene una cadencia especial y cuando empecé a interpretarlo me inspiraba en bostezos y tonos irónicos para darle esa sensación, pero mi voz ha evolucionado mucho y ya no le queda”. Sin embargo, quedó encantado con el resultado de Memo Villegas, quien tomó la batuta para esta cinta.

Memo Villegas es uno de los actores mexicanos más importantes de la actualidad al participar en proyectos sobresalientes como Narcos: México, en 2018; y La bandida, en 2019. Sin embargo, su popularidad se disparó gracias a un sketch que realizó para la serie Backdoor, en el que interpretó a un policía que termina drogándose con cocaína al confundirla con harina; dicha personificación se viralizó en redes sociales y, años después, se creó una serie del personaje para Prime Video titulada El Harina. 

El actor también ha personificando al político mexicano, Luis Miranda Nava, en la miniserie Historia de un crimen: La búsqueda, así como en otros proyectos como El último vagón, La gran seducción, Ojitos de Huevo,  Nada que ver y Sobreviviendo Mis XV. Sin embargo, en Garfield: Fuera de Casa, será la primera vez que Villegas se enfrente al doblaje, pero está seguro que si lo eligieron, es porque confían en su talento. 

“La directora es la profesional, ella sabe porque te eligió, más allá de tu voz, conoce tu trabajo como actor. Yo creo que la gente que te selecciona para este tipo de personajes, supongo que ya tiene perfectamente estudiado cómo será su estrategia para sacar lo mejor de ti. Yo propongo algo que creo es lo correcto pero, sobre todo en este medio, dejo que los profesionales me guíen totalmente”. 

Memo Villegas

Según Sandro Larenas, estas oportunidades son importantes, ya que no sólo hay más artistas haciendo doblaje, también más escuelas dedicadas a la profesión. “Para hacer un buen doblaje tienes que entender al personaje, entender sus sentimientos, interiorizarlos y luego transmitirlos en pantalla. Para mi, la evolución de este arte me parece fascinante porque poco a poco se abren más espacios serios para desarrollar esta profesión”.

Aún así, el actor admite que interpretar a Garfield no fue un proceso fácil y pidió el consejo de algunos de sus colegas que ya han tenido la oportunidad de incursionar en el doblaje. “Es divertidísimo y también complicado, cansado, exigente, interesante”, agregó el actor “Me lleve una clase de dieciocho horas de actuación, de voz, hasta de canto. Todo esto siento que es oro puro para uno como actor, todas estas lecciones, en los varios lenguajes qué hay, teatro o cine, lo que sea es ganar”.

No sólo a Villegas le pareció un reto. Joaquín Cosío, quien interpreta a uno de los villanos de la cinta se sorprendió por lo difícil que es realizar un buen doblaje. “Hay muchos matices que uno como actor piensa que tiene dominado, pero haciendo esta película me di cuenta de que me falla la dicción, me comía las s y las r, y era a través de la gran dirección que tuvimos que yo aprendí cómo corregir el rumbo”.

Garfield
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¿Por qué Garfield no pasa de moda?

Garfield es uno de los personajes animados más famosos de todos los tiempos que ha protagonizado películas animadas, live action, libros, videojuegos e innumerables líneas de juguetes a su nombre desde la década de los 90. Sin embargo, jamás ha pasado de moda y, en la actualidad, continúa conquistando a nuevas generaciones gracias a su particular personalidad.

De igual manera Memo Villegas, considera que Garfield ha sido tan exitoso a nivel mundial debido a que, a pesar de aparentemente estar construido de manera simple, en realidad es un personaje muy complejo que no precisamente lo quieres de amigo. “Te identificas con él pero si fuera una persona real no lo quisieras cerca de ti, no es buena persona, es ventajoso, hasta manipulador, tenerlo de roomie sería una pesadilla”. 

No obstante, es esta personalidad tóxica la que provoca que sea un personaje animado completamente diferente a otros. “Eso es lo mismo que hace que te identifiques con él y es lo mismo que te enamora, siento que esos personajes son entrañables”, añadió el actor. Y en Garfield: Fuera de Casa, veremos una nueva parte de sus orígenes al encontrarse con su padre. “Es una película de aventura y de acción a tope, hay trenes, drones, tanta acción que llega a ser un héroe”.

Y para Regina Orozco, “estas historias son universales porque son muy divertidas. Las personalidades son encantadoras y las situaciones se quedan siempre en tu corazón”.

Garfield
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Cassandro: ¿Por qué hacer una película del luchador?

En este artículo: 

  • El director de Cassandro explicó por qué le interesó tanto contar la historia real de un luchador queer. 
  • Asegura que la figura del luchador fue muy importante para la cultura de México y Estados Unidos, pues ayudó a derribar barreras.
  • También habló sobre los retos que representó pasar del cine documental a crear una ficción.

Después de varios meses de espera, se reveló por primera vez el tráiler de Cassandro, la nueva película de Prime Video protagonizada Gael García Bernal, quien interpreta a Saúl Armendáriz mejor conocido como “Cassandro”, que fue un luchador abiertamente gay que dejó una huella significativa en el mundo de la lucha libre. 

Por esta razón, el director Roger Ross Williams le platicó a la revista People, que era fundamental contar la historia de Cassandro en el cine, ya que no solo logró triunfar en un deporte muy competitivo, sino que lo hizo a pesar del ambiente homofóbico y machista que lo rodeaba. A continuación te platicamos todo sobre la película.

Cassandro
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¿Por qué desarrollar la historia de Cassandro?

El tráiler ofrece un vistazo al duro entrenamiento y preparación del luchador mientras desafía la homofobia y se enfrenta a la desaprobación de sus compañeros en el medio. Sin embargo, Saúl se da cuenta de que adoptar la personalidad empoderada de Cassandro, no solo le permite diferenciarse del resto de sus adversarios estereotípicamente masculinos, sino que también descubre que sus atuendos extravagantes e interacciones satíricas, es su verdadera esencia. 

La película es dirigida por Roger Ross Williams, quien por primera vez se entusiasmó en contar una historia biográfica gracias a la importancia que tuvo Cassandro no solo en México, sino también en Estados Unidos. “Estaba totalmente impresionado con su historia”, añadió el director.  “Para mí, como narrador, como cineasta, solo hay un momento en el que una historia te golpea y sabes que está bien” y añadió que el instinto por desarrollar la historia fue casi “inmediato” como si “los espíritus de la lucha libre, los espíritus gay, ¡lo que sea, me estuvieran hablando! Solo estaba como, tengo que contar esta historia”.

Williams se convirtió en el primer director afrodescendiente en ganar un premio de la Academia en 2009 por su cortometraje Music by Prudence y, desde entonces, se dedicó a dirigir documentales, por lo que su saltó a la ficción ha sido un proceso “abrumador” por lo diferente que son ambos géneros. “¿Cuántos documentalistas conoces que hayan hecho la transición al trabajo con guion? Es un idioma diferente”, agregó. “Tienes que aprender a hablar con los actores”.

Cassandro
Copyright © Prime Video.

Cassandro hizo historia en un ambiente homofóbico

El director de Cassandro aseguró que el tema central de la película es la autoaceptación y el triunfo sobre los estereotipos al reconocer que Armendáriz se desenvolvió en una industria tradicionalmente machista y, por esta razón, se convirtió en un orgullo, especialmente dentro de la comunidad LGBTQ+. 

“Triunfó sobre toda una industria machista, y lo hizo como su auténtico yo. Aprender a amarte a ti mismo es un gran tema en Cassandro y un gran tema en la vida de todos nosotros, pero especialmente de las personas homosexuales, la comunidad LGBT+. Estaba tan inspirado por esa historia”.

Roger Ross Williams

Hasta la fecha, Cassandro sigue siendo un gran ejemplo de lucha e inspiración no solo para la comunidad queer, sino también para otros cineastas, ya existen documentales de su historia como El exótico, dirigido por Mariel Losier. Asimismo, ha sido entrevistado para BBC y apareció en un artículo del New Yorker del 2016 titulado, How the Drag Queen Cassandro Became a Star of Mexican Wrestling. 

Finalmente, la película de Cassandro, que se estrenó por primera vez en el Festival de Cine de Sundance de este año, obtuvo buenos comentarios por parte de la crítica especializada y llegará a los cines el próximo 15 de septiembre antes de transmitirse en Prime Video el 22 de septiembre.

Cassandro
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CRÍTICA | ¡Que Viva México!: ¿Una buena crítica social?

¡Que Viva México! es la más reciente película de Luis Estrada, el reconocido director, cuya firma particular es hacer una crítica hacia la burocracia y el gobierno mexicano a través de historias cruentas, frías y a la vez humorísticamente ácidas.

Contando con grandes cintas en su filmografía, el autor de La Dictadura Perfecta, El Infierno y La Ley de Herodes nunca se ha limitado al momento de compartir su visión sobre el país en el cine, señalando mandatarios y haciendo un llamado al cambio. Pero, ¿qué tanta de esa esencia logra mantener ¡Que Viva México!? Y, ¿qué tan relevante es el mensaje central de su película? ¡Te lo contamos!

¡Que Viva México!
Imagen: Sony Pictures México

México es complicado

¡Que Viva México! sigue a Pancho Reyes (Alfonso Herrera), un gerente de buena posición cuya vida parece prácticamente resuelta al encontrarse ascendiendo la jerarquía socioeconómica, quien se ve en un gran dilema luego de descubrir que su abuelo (Joaquín Cosío) ha fallecido.

Por ello, se ve obligado a volver al pueblo de su infancia, La Prosperidad, un lugar casi aislado en medio del desierto que se cae a pedazos y donde se reúne con su numerosísima familia que por demás, es pobre.

Tras la muerte del abuelo, Pancho y su familia esperan la herencia. Él por un lado con la esperanza de poder sacar provecho de ello y pasar de clasemediero a cabeza de una familia de clase alta, considerándose digno acreedor de la riqueza. Por el otro, su familia igualmente con el deseo de que “el tesoro” los saque de la miseria.

En sí, el objetivo principal de la historia es retratar la avaricia en todos sus personajes, eliminando toda idea de contar con “un héroe” y exponiendo el cómo la mera idea del dinero, enloquece a personas de cualquier origen, y en una analogía más grande, a líderes de cualquier Estado.

La forma en que Luis Estrada decide contarlo es a través del choque entre Pancho y sus familiares, casi caricaturizando a “los fifís” enfrentando a “los chairos”, y cómo ni uno ni otro son calaña a la cual apostarle. Para ello, recurre a un montón de estereotipos, pintando a los mexicanos bajo el filtro cliché del borracho, el flojo, el narco, el corrupto, etcétera.

Sin embargo, en su afán por utilizar los estereotipos para hacer algo profundo falla miserablemente, no sólo haciendo a sus personajes ridículos y vacíos, sino construyendo sobre un estigma que se ha intentado quebrar y que hace a cada uno de los participantes tremendamente olvidables y absurdos.

¡Que Viva México!
Imagen: Sony Pictures México

¿Un humor demasiado viejo?

Los estereotipos no son por su cuenta un problema gigante, pues uno de los defectos más grandes de ¡Que Viva México! es que a pesar de que el director asegura “se retratan todas las generaciones actuales”, la historia, su guion, los personajes, e incluso la crítica se sienten viejas y poco innovadoras, y mucho menos “afinadas” para verse en una pantalla grande.

Gran parte de las interacciones parecen orquestadas para teatro, no sólo por los diálogos pobremente manejados, sino por las mismas actuaciones de sus estrellas, varios de los cuáles exageran demasiado gestos, expresiones y actitudes con el fin de parecer graciosos, y lo que hace a la atmósfera completa sentir como parte de una cinta de hace dos décadas o una parodia de televisión construida a principios de los 2000.

El humor de ¡Que Viva México! también ha visto mejores momentos, pues Estrada no deja de recurrir a la objetificación de sus personajes femeninos —las cuales si no son rameras, están embarazadas—, a burlas transfóbicas y homofóbicas de antaño, entre otros chistes que ni siquiera son inteligentes y a la larga se vuelven redundantes.

Pues, otro de sus grandes problemas es lo sencillo y conciso del mensaje que Estrada pretende dar con ¡Que Viva México!, el cual termina perdiéndose en escenas extensas, repeticiones sin sentido, y sí, una duración innecesaria de 3 horas y 11 minutos.

¡Que Viva México!
Imagen: Sony Pictures México

Todo sigue igual pero, ¿por culpa de quién?

Quizá lo más interesante de ¡Que Viva México! es el descubrir exactamente a quién se dirige la gran crítica central de la película: la razón por la que todo sigue igual.

Pues si bien, sus cintas previas han buscado llevar toda señalización hacia gobiernos negligentes y corruptos, ¡Que Viva México! plantea la interrogante “¿Qué tal que todos somos el problema?

Y si bien, es una cuestión que podría haber explotado al máximo, verdaderamente retratando los errores más grandes de todas y cada una de las personas en la sociedad mexicana, tropieza y cae peligrosamente en una posición de “el pobre es pobre porque quiere”.

Y es que más que interpretarlo de tal manera, o de efectivamente mostrar de qué forma el sistema le ha fallado a un pueblo, ¡Que Viva México! no deja de justificar la pobreza a través del estigma que al pueblo se le tiene contento con tequila, mariachis y mujeres, por más que esa deuda les termine pesando y hundiendo más en la miseria.

Por otro lado, también busca que esa analogía se refleje en las estructuras políticas del país, donde el jodido es México y el oportunista Estados Unidos, estos últimos quienes toman el pueblo al encontrar oro en una excavación autorizada por el gobernador.

No obstante, lo que pudo haber sido un mensaje realmente denso sobre México, su gente, su gobierno y su presente, se transforma en una pieza hueca, opacada por los mismos prejuicios de Luis Estrada y un retrato superficial de un país que ha cambiado tan poco como la forma de contar historias de su director.

¡Que Viva México! ya está en cines

¡Apple TV+ anuncia 1ra serie en español con elenco estrella!

Familia de medianoche se convertirá en la 1ra serie en español de Apple TV+, y te contamos todos los detalles.

Deadline reporta que Apple TV+ se encuentra produciendo su primera serie original en español, la cual llevará por título Familia de medianoche  y está inspirada en el documental homónimo de 2019, el cual sigue a la familia Ochoa y las diversas peripecias que enfrentan como conductores de una ambulancia privada en la Ciudad de México.

La serie contará un elenco de lujo gracias a nombres como Yalitza Aparicio (Roma), Joaquín Cosío (La dictadura perfecta), Óscar Jaenada (Cantinflas), Renata Vaca (Dale Gas), Diego Calva (Babylon), Itzan Escamilla (Élite), José María de Tavira (El Candidato), Dolores Heredia (Capadocia), Mariana Gómez (La Reina del Flow) y Sergio Bautista.

¿Quién está detrás de la producción?

El programa Familia de medianoche está escrito por Gibrán Portela (co escritor de Güeros), y Natalia Beristáin (Los adioses) fungirá como la showrunner y directora de esta historia, la cual seguirá a Marigaby Tamayo (Renata Vaca): una estudiante de medicina ambiciosa y talentosa que durante las noches salva vidas en la Ciudad de México, esto en compañía de su padre Ramón (Joaquín Cosío) y sus hermanos Marcus (Diego Calva) y Julito (Sergio Bautista).

Este show de Apple TV+ ya se encuentra en marcha en la Ciudad de México, y cuenta con la producción de Fremantle y Fabula, esta última productora pertenece al afamado cineasta chileno Pablo Larraín (Neruda) y su hermano Juan de Dios Larraín, y estuvo detrás de Una Mujer Fantástica: cinta que ganó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 2018.

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Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Joaquín Cosío narra encuentro con narcotráficantes!

Joaquín Cosío reveló una serie de encuentros que ha tenido con personas relacionadas al narcotráfico.

Joaquín Cosío es uno de los actores mexicanos más famosos de la actualidad, y uno de sus papeles más reconocidos es el Cochiloco: un narcotraficante que interpretó en la película del 2010: El infierno, y mientras repasaba su vida y carrera en una reciente entrevista con Yordi Rosado, el histrión develó que este personaje ha provocado que se le acerquen diversas personas relacionadas al crimen organizado:

“En varias ocasiones me han mandado tequilas. Particularmente recuerdo una ocasión en Monterrey, en la cual estaba con Luis Estrada -director de El infierno-, llegamos a un restaurante y nos mandaron unas botellas, volteamos y nos dijimos: ‘Si parecen, son'”.

No fue la única ocasión

El histrión también develó otra ocasión en la que se encontraba en un bar de Zacatecas llamado Las 15 letras, en donde estaba en compañía de unos amigos cuando de repente:

“Unos muchachitos medio tomados se me acercaron y me dijeron la frase más escalofriante que he escuchado: ‘Nosotros somos lo de a de veras’. Inmediatamente le dije a mis amigos que nos fuéramos de allí”.

Joaquín Cosío

Lo confundieron

Además de las anteriores experiencias, el actor confesó que hay personas que piensan que el personaje del Cochiloco es real, lo que una vez provocó que en el baño de una cantina le aventaran “un sobrecito con contenido blanco. Me confundieron con mi personaje”.

En la misma línea, Joaquín Cosío también reveló que experimentó una situación aterradora antes de ser actor, esto mientras se encontraba en un bar de Ciudad Juárez, donde en varias ocasiones se le acercó un rubio con vestimenta elegante:

“Me decía: ‘¿Qué pasó? Ya volví, aquí ando’. A la tercera o cuarta vez yo estaba que me moría, y le dije al amigo con el que estaba que nos fuéramos, entonces se me volvió a acercar y me dijo: ‘Cuídate cuando cruces la puerta’. Es la única vez que he comprobado que sí me tiemblan las rodillas. Ese momento fue uno de los más terribles”.

Le enviaron un mensaje

En otro de sus icónicos papeles, Joaquín Cosío dio vida al conocido narcotraficante Ernesto Fonseca Carrillo, mejor conocido como Don Neto, en la serie de Netflix: Narcos México, y al respecto develó que una persona del staff del susodicho programa le mandó un mensaje de parte del ya mencionado crimínal:

“Me dijeron que Don Neto estaba muy contento por cómo interpreté a su persona. No quise ahondar en eso, pero es un obviedad que el personaje que hago es muy divertido, algo muy distinto a la vida tortuosa de Ernesto Fonseca Carrillo”.

Joaquín Cosío
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan de las palabras de Joaquín Cosío?

Poderoso Victoria: ¡El dilema de quedarse o irse!

Conversamos con el coprotagonista de Poderoso Victoria: Gerardo Oñate. 

Cuando un poblado mexicano se quedaba sin minerales durante los años 30’s en el siglo XX, desde la capital se expedía una orden de que se retirarán las vías de tren de la susodicha comunidad, esto generaba que las mismas perdieran toda comunicación con las grandes ciudades, y por la tanto al no ver más futuro en el territorio las personas abandonaban el mismo dejándolo desierto. 

Algo similar es a lo que se enfrenta la comunidad protagonista de Poderoso Victoria: la Esperanza, lugar donde habita un maquinista llamado Durán (Gerardo Oñate) que se enfrentará al dilema de irse o quedarse y luchar junto a Don Federico (Damián Alcázar) por la realización de una tarea casi imposible: construir un tren, lo cual permitiría a la comunidad conservar las vías del tren. 

Ante la premisa de la película Gerardo Oñate rememora las palabras del director Raúl Ramón, quien utiliza la siguiente comporación para brindar perspectiva de la difícil faena ante la cual se encuentran sus protagonistas:“Construir un tren era tan difícil como construir un transbordador espacial en la actualidad.”

Poderoso Victoria

El vestuario para entrar en el personaje

El histrión se unió proyecto gracias a Paulino Partida: “mi mentor en la actuación y un colega muy querido que lamentablemente falleció por complicaciones derivadas del Covid en agosto”, quien le pidió realizar un casting para “ver si le gustas al director.”

Tras la audición y el paso de algunos meses donde existieron diversos mensajes difusos sobre su participación en el largometraje, el artista firmó su contrato y un día se vio parado el set, aunque aclara que eso no ocurrió sin unas semanas para preparar su personaje, construcción que terminó de edificarse cuando comenzó a usar el vestuario realizado por Mayra Juárez: “Realizó un trabajo increíble de investigación y confección, sentí como si usará ropa de hace 100 años, te la pones y miras como el personaje, te sientas como el mismo, todos tus ademanes están determinados por el corte y tipo de tela.” 

Ya encaminado el artista también elogió el labor de Raúl Ramón como director, quien tras la planear la película durante 8-9 años: “Tenía clarísimo que iba a suceder, en que momento, bajo que ángulo y día de rodaje. Había un nivel de precisión increíble para poder sacar el proyecto en las fechas pactadas y con el presupuesto que se tenía.”

Poderoso Victoria

Trabajar entre leyendas

Estos últimos dos nombres no fueron los últimos talentos en elogiarse, pues el actor se aprecia como un privelegiado por compartir la pantalla con leyendas del cine y televisión mexicana como Damián Alcázar, Luis Felipe Tovar, Joaquín Cosío, entre otras/os: 

“Fue una masterclass todas las semanas del rodaje al ver cómo se comportaban, disponen, manejan, caminan en set, el entendimiento que tienen de la cámara, el lente, luz que se está utilizando y de las acciones que realizan. A lo mejor yo no estaba con mi libreta pero quiero creer que todo eso se queda.” 

El cine mexicano y sus vicisitudes

Justamente en un día de rodaje al cual los medios tuvieron acceso, Damián Alcázar pidió a las audiencias mexicanas brindarle mayores oportunidades al cine nacional, al mismo tiempo que exigió a los exhibidores más salas para la proyección del mismo. 

Ante la situación del cine nacional Gerardo Oñate se encuentra en un punto miedo, pues por un lado entiende que “existen muchos intereses involucrados entre exhibidores y aquellos que colocan, distribuyen y hacen los acuerdos comerciales para que ciertas películas se exhiban”, sin embargo piensa que la cinematografía nacional tiene que: “ganarse su espacio. Creo que pueden existir muchos proyectos de muy buenas calidad y un mensaje profundo que también sean comerciales, que se cuenten bien y muevan a la gente, inclusive en el corte independiente, pero que sean comercializables.” 

Con respecto al tema, el histrión puntualiza que Damián Alcázar tiene mucha razón en sus palabras porque “los exhibidores mexicanos tienen que tener una consideración hacia el cine del país, el cual lucha tanto por realizarse para que luego se presente en pocas salas y en horarios que no le convienen a las audiencias. Se conjuntan muchos factores para que la situación del cine nacional no sea la mejor.” 

Poderoso Victoria

Festejando de local

Poderoso Victoria tendrá su estreno el 5 de octubre del 2021 en el Festival de Cine de Guadalajara, y el histrión admite que todo el equipo creativo y elenco se encuentran muy contentos de regresar a la locación principal de la película,  donde debido a la excelente venta de boletos que ha tenido la producción se realizarán 4 proyecciones.

Además el artista admite que el lanzamiento de Poderoso Victoria debe ser muy lindo para la pareja de productores Raul RamónFabiola Velázquez, pues los mismos son de Jalisco y tendrán la oportunidad de presentar la cinta junto a “las personas que quieren y seguramente están igual de expectantes que el elenco, quienes tampoco hemos visto la película. Así que vamos a tener la misma sorpresa que la audiencia que nos acompañé en la gala de beneficencia.”

¿Irse o quedarse?

A pesar de la limitante de aún no haber visto la película el histrión piensa que Poderoso Victoria dialoga sobre un dilema muy presente en la actualidad: irse o quedarse en el lugar donde nacemos, experiencia que el mismo Gerardo Oñate vislumbró mientras crecía: 

“Había pueblos que sólo estaban conformados por mujeres, infantes y ancianos/as porque los hombres se iban a trabajar a Estados Unidos, van a ver si allá o acá se puede. El filme habla sobre como se puede defender el lugar del que somos y que aveces no hay de otra más que irnos. Pero también es una historia de aventuras y saber que se puede, de creer en nosotros como mexicanos.”

Poderoso Victoria

Futuros proyectos

Finalmente el artista nos recomienda seguirle en su redes sociales para conocer todos sus proyectos, pero nos habló sobre dos producciones que tiene en puerta. 

La primera es una película independiente que aún no ha podido ver la luz llamada La Laguna Rosala cual nos narra la historia de dos hermanos que se reencuentran a través del ballet, y tiene como protagonistas al propio Gerardo Oñate y una talentosa actriz llamada Mónica Arce: “Ese largometraje lo tengo mucho en mi corazón y supongo que está en la etapa de ver si va a festivales o busca taquilla o espacio en alguna plataforma.” 

Un corto enmarcado en el género del horror

En segundo lugar nos platicó sobre Tekenchu, un cortometraje escrito y producido por Roberto Chávez -fotógrafo-, Carlos Matienzo –director-, y el propio Gerardo Oñate, el cual es una historia de terror que fue filmada durante el primer rally de cortometrajes de 60 horas en Feratum.

Tras ganar el premio del público en dicha edición y ser seleccionado para participar en 18 festivales oficiales a lo largo de EuropaAmérica del Norte, los susodichos están pensando llevar el proyecto a largometraje, pero mientras tanto espera que a audiencia pueda vislumbrar el mismo en algún festival nacional que cuente con proyecciones híbridas (streaming / funciones presenciales). 

Poderoso Victoria
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Verán Poderoso Victoria?

¡Joaquín Cosío dará voz a Wolverine!

Joaquín Cosío dará voz a Wolverine en un nuevo podcast de Marvel.

Actualmente Marvel busca expandir sus franquicias al terreno de los podcast, y como parte de dicha estrategia planea estrenar una narrativa auditiva en español titulada Wolverine: La Larga Noche, producción que contará con la interpretación vocal de Joaquín Cosío como Logan

Esta no es la primera ocasión que Joaquín Cosío trabaja realizando la voz de un personaje relacionado a Marvel, pues en 2018 el afamado histrión mexicano dio vida al villano Escorpión en Spider-Man: Into the Spider-Verse.

No es el único mexicano

Además del susodicho, Bruno Bichir también forma parte del casting de voces que tendrá esta producción, en la cual escucharemos a los agentes especiales Sally Pierce y Tad Marshall investigar una serie de muertes misteriosas en la ciudad de Burns, Alaska, esto después de la llegada de hombre extraño y solitario llamado Logan

El reparto de voces lo completan Guillermo García, Bridgitte Kali CanalesIván Bernal, Rafael SiglerRicardo ChavezMarianna Burelli, y Alberto Zeni. Aún se desconoce la fecha de lanzamiento de Wolverine: La Larga Noche, pero la producción podrá escucharse mediante Apple Podcasts y la app de Google: Sirius XM.

Joaquín Cosío
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona este proyecto?

Joaquín Cosío: James Gunn cambió mi opinión de los superhéroes

El actor Joaquín Cosío quedó sorprendido con la historia que preparó James Gunn para The Suicide Squad

Joaquín Cosío es uno de los artistas más diversos dentro de la industria actual de cine en México, pues su arte no se limita solamente al mundo de la actuación, cuyo trabajo ha sido reconocido en grandes eventos como Los Premios Ariel y la Diosa de Plata, también es un prolífico poeta que ya lleva escritos tres libros y una obra de teatro que le valió un premio Nacional de ciencias y Artes. Pero, sin duda, Cosío es mejor conocido por papeles como el del Cochiloco en el Infierno (2010), donde interpretó a un narcotraficante sin escrúpulos que no duda ejercer violencia a todo aquel que osa atravesarse en su camino.

Y aunque su trabajo se extendió de manera internacional desde 2008, cuando participó en la película del James Bond de Daniel Craig, Quantum of Solace, fue una gran sorpresa cuando se anunció en 2019 que formaría parte de la esperada película de James Gunn: The Suicide Squad. No tanto porque no fuera el actor idóneo para el papel, sino porque él mismo confesó que no le interesaban las historias de superhéroes y no estaba familiarizado con las grandes franquicias que habían cimentado DC y Marvel, pues para él su afición con los cómics terminó en la niñez y se limitó a las aventuras que leía de Batman y luego con una breve aparición de voz en la película de Spider-Man: Un Nuevo Universo.

Pero en entrevista para Fuera de Foco, el actor nos confesó que hubo una razón muy particular por la que quiso unirse al proyecto y que cambió su perspectiva sobre los superhéroes por completo: James Gunn.

Joaquín Cosío

¿Qué lo hizo cambiar de opinión?

“Trabajar con James Gunn me hizo darme cuenta que el género de superhéroes puede ser un género serio. No en el sentido de que sea aburrido, sino de que implica un trabajo, como cualquier otra película: una producción muy seria, actores de gran talento y gran trayectoria para poder resolver lo que pueden ser personajes de comedia, para convertirlos en reales”.

Joaquín Cosío mencionó que una de las cosas que más le sorprendió de El Escuadrón Suicida es que justamente todos los personajes se sienten reales, pues se convierten en superhéroes con los que uno se identifica y eso ayuda a que la narración sea mucho más amena, emocionante y atractiva.

También mencionó que esas cualidades, las cuales le atribuyó por completo a la idea que James Gunn tenía sobre la historia, ya que el guión fue lo que más le llamó la atención cuando le ofrecieron formar parte del proyecto. “Cuando yo recibo la invitación, dije: Ah, qué curioso. ¿Qué querrán?´ Pero cuando lo leo, leo un guión escrito con un talento impresionante”. Para él, es muy importante acercarse a un guión a través del diálogo entre los personajes, pues es lo que te permite conocer si es real o tiene un alcance profundo. “De Pronto, cuando no dialogan bien, sientes que la historia no se va a contar bien”.

Pero Joaquín Cosío quedó simplemente maravillado con la historia del Escuadrón Suicida. “El guión era impecable. Las acotaciones eran precisas… En fin, era una pequeña joya”. Y eso al final fue lo que lo terminó de convencer de que era un proyecto serio. “Ahí me di cuenta que esta era una película de superhéroes, pero de superhéroes en serio. Donde todos los roles que teníamos que trabajar exigen un trabajo actoral real. Por eso creo que James Gunn se hace de un equipo de actores de primer nivel”.

Cosío interpreta en El Escuadrón Suicida al General Mateo Suárez, un militar que acaba de dar un golpe de Estado en el país ficticio de Corto Maltés, al que los protagonistas tendrán que aventurarse como parte de la misión que la inclemente Amanda Waller les asigna y que se convertirá en algo completamente caótico.

El Escuadrón Suicida se estrena en las salas de cine mexicanas el próximo 5 de agosto.  

Polvo

Polvo (2019) es una novedosa ópera prima que aborda el narcotráfico en México desde un punto de vista cómico, sin brincar hacia lo ridículo o arriesgado. Sin embargo, peca de inverosímil en ciertas situaciones. Algo que roza con la ambientación realista. Sobre todo, por la latente amenaza que se teje encima de un precario pueblo olvidado en la nada.


¿De qué va?

La historia de Polvo sucede en 1982, en el pueblo de San Ignacio, Baja California Sur, cuando una noche caen de una avioneta paquetes conteniendo un polvo blanco y misterioso. Los habitantes al desconocer que se trata de cocaína, le dan diversos usos. Sin embargo, ese cargamento de 500 kilos, pertenece a un cartel colombiano que esperaba la avioneta en Tijuana.

Al enterarse que los paquetes terminaron ahí, el cartel envía al Chato (José María Yazpik) al sitio de donde es oriundo. Regresará tras diez años de ausencia, al pueblo donde creen que es actor de Hollywood, para recuperar la mercancía lo más rápido posible.


Ópera prima fuera de lo común

Polvo es escrita, dirigida y protagonizada por el mexicano José María Yazpik, quien en los anteriores años ha tenido sus trabajos de actuación en series con temáticas de crimen organizado como en Narcos (2017) y Narcos México (2018), donde da vida al narcotraficante Amado Carrillo.

Ahora, tras varios años de cercanía con el tema, presenta un punto de vista personal, con gotas de humor criticas, abrazadas a la realidad. Algo lejano a la abundante violencia, sexo y tensión que nutren las mencionadas series.

Es una ópera prima poco habitual, porque, el que la misma persona dirija, escriba y protagonice una película, normalmente da como resultado proyectos que no emiten más que vergüenza ajena y arrepentimiento. Afortunadamente Polvo no es el caso, pues José María Yazpik sorprende al realizar un buen trabajo en las tres ramas.


Involuntariamente inoportuna

Polvo se estrena en el marco de una serie de meses trágicos para México. En primer lugar, el infierno en vida por el que tuvieron que pasar los habitantes de Culiacán, Sinaloa en el mes de octubre. En segunda, a inicios de noviembre sucedió la masacre de la familia LeBarón en una remota zona de Sonora; en donde perdieron la vida mujeres y niños, al ser calcinados al interior del vehículo en el que viajaban.

A pesar de ello, Polvo camina con sentido ajeno a los trágicos hechos. Poco vemos de la glorificada jornada de un cartel. De hecho, el Chato, más que un capo, es un burrero que encomendaron simplemente por ser oriundo del pueblo.


Fortalezas 

Uno de los puntos más fuertes de Polvo es el ritmo. En ningún momento la película se percibe como lenta, o asfixiada de chistes innecesarios. De hecho, administran la dosis adecuada para sobre llevar la trama utilizando el humor como vehículo, pintado de un tono critico, que, aunque disimulado, le permite a Yazpik posicionarse respecto al tema.

Por ejemplo, es cuando los niños dejan de ir a la escuela, o cuando los jóvenes faltan a la práctica de béisbol por ir a buscar los paquetes de cocaína, que se explican los daños que provoca el narcotraficante en una sociedad. Asimismo, el dinero y bienes fáciles que adquieren los habitantes, y con ello, ‘sus nuevas vidas de lujos’.

El elenco, por su lado, es un detalle que también sobresale. Se tiene a una fila actores ya posicionados dentro del cine y entretenimiento como Mariana Treviño (Club de Cuervos), Joaquín Cosío (Belzebuth), y Jesús Ochoa (Hombre al agua) sin que estos se hagan sombra el uno al otro, ni sin que veas en esta película a viejos personajes de los actores.


Debilidades

Son los minutos de duración, y el final, los puntos más débiles de Polvo. Porque, si bien, el ritmo te hace sentir un montaje ligero, es al finalizar la historia cuando se siente un cierre forzado. De ninguna manera podría justificarse como un final abierto a la imaginación, ya que se trata de bajar el telón de forma atrabancada.

Se desaprovechó una oportunidad de crear tensión al espectador, al ver la amenaza del cartel más cerca del Chato, y del pueblo que lo vio nacer. Las palabras de amenaza no pasaron de una llamada del patrón.

Claramente una película no debe regirse estrictamente por cantidad de minutos, sino por el contar una buena historia en el tiempo que sea necesario. Pero teniendo una hora y veintiocho minutos de corte ‘final’, se tenía tiempo de sobra para dar un cierre que no dejara con hambre.

Por otro lado, que el nivel de ignorancia de los habitantes del pueblo sea tal, que son incapaces de reconocer un paquete de cocaína o la sustancia misma, resulta inverosímil. Sin importar la posición económica, o nivel educativo, la cocaína desde que es traficada tiene la misma presentación. Punto en contra.


¿Debe verse?

La película Polvo, que por momentos recuerda al trabajo de El Infierno (Luis Estrada, 2010) merece una oportunidad por atreverse en un terreno donde abordan este tipo de historias desde la habitual acción. Además, es relevante para presenciar el inusual inicio de una interesante carrera de escritura de guión, y de dirección de cine.


¿Ustedes ya vieron Polvo, cinéfilos?

NARCOS MÉXICO

NARCOS estrena su cuarta temporada, ahora en territorio mexicano.

En esta ocasión, viajaremos al México de los 80 para ver cómo nace la red de narcotráfico más grande de América.

El jefe de jefes…

Sumergiéndonos en los inicios de la guerra contra el narco que padecemos hasta la fecha, durante 10 episodios veremos en esta temporada de Narcos el despegue del imperio creado por Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna).

De orígenes humildes, ex-policía y ex-escolta del gobernador de Sinaloa, “El Flaco” se sabía todos y cada uno de los trucos para doblar la ley a su favor. Con la ayuda de Rafael Caro Quintero (Tenoch Huerta), tuvo la visión de organizar el primer “sindicato” de narcotraficantes en México, el cual con el tiempo sería reconocido como el Cártel de Guadalajara.

Con poder de convencimiento nato, calculador y siempre un paso adelante de sus adversarios, Félix Gallardo tuvo en sus manos las riendas de la red más grande de tráfico de drogas de la que se tenga registro. Todos estaban coludidos, desde policías corruptos hasta empresarios y políticos del más alto nivel. Y aún así, todos terminaron respondiendo ante la autoridad de “el Padrino“.

 

Un hombre con buenas intenciones…

Por otro lado, una emergente DEA estadounidense, con presupuesto limitado y recursos aún más escasos, trata de comprender la magnitud de este lucrativo negocio. Ahí conocemos a Kiki Camarena (Peña), quien cansado de ver la impunidad que lo rodea, llega a Guadalajara con la convicción de enderezar las cosas.

Alianzas, traiciones, ejecuciones y opulencia inundan la vida de los implicados, mientras los agentes estadounidenses y el ejército mexicano intentan contrarrestar la inevitable plaga de drogas que se avecina.

Caras conocidas de Colombia hacen su aparición en Narcos México para convencer al jefe de jefes de que “el negocio está cambiando”. Ahora, en sus manos, está la distribución multimillonaria de cocaína hacia E.U. y, con ello, el riesgo de perder todo su imperio.

Nada detendrá a este capo de la droga: ni su familia, ni sus amigos más cercanos lograrán persuadirlo. Mucho menos un noble agente de la DEA que sólo quería hacer del mundo un lugar mejor.

La realidad supera a la ficción…

Narcos México resulta tanto impactante como adictiva. Las referencias y personajes que retratan son lastimosamente una radiografía de un problema muy actual. En un país que sufre de desapariciones forzadas, corrupción e impunidad, la serie despierta una curiosidad (casi morbosa) por querer saber un poco más de hasta dónde llegan los tentáculos del hampa.

Como mexicano, me resulta estremecedor y a la vez fascinante conocer esos destellos de la historia no contada de sucesos muy conocidos.

Lo que más rescato de la serie, en todas sus temporadas, es la forma en que abordan el tema. Si bien los personajes son de alguna forma carismáticos para el espectador, nunca se deja de lado la crueldad de los crímenes que cometen. Esa forma de mostrar los conflictos humanizados, pero no romantizando los hechos en los que se basaron, sigue fiel en esta cuarta temporada.

El desenlace es crudo y potente; nos deja pensando si esta guerra algún día tendrá fin. Con todas las piezas puestas en el tablero, seguramente veremos una quinta temporada, llena de aquellas noticias con las que crecimos en los 90.