¡Estrellas de Young Sheldon reaccionan al repentino final!

  • Recientemente se anunció que Young Sheldon, spin-off/precuela de The Big Bang Theory, llegaría a su final con la séptima temporada.
  • Ian Armitage y Annie Potts, quienes interpretan a Sheldon Cooper y Meemaw respectivamente, señalaron que el final de la serie tomó a todo el elenco por sorpresa, pues nadie estaba preparado para ello.
  • Asimismo, las estrellas destacaron que la serie es una de las producciones de cadena más exitosas actualmente, por lo que un final prematuro para el show no tenía sentido.

Young Sheldon está próximo a llegar a su final, concluyendo con la historia precuela de The Big Bang Theory. Sin embargo, a pesar de que la serie llegó a su séptima temporada, aún se posiciona como la producción actual de cadena con mayor rating en la televisión, logro que en tiempo de streaming es realmente significativo.

Es por ello que Ian Armitage y Annie Potts, quienes dan vida al joven Sheldon Cooper y Meemaw respectivamente, señalaron que el que la serie terminara tomó tanto al cast como al equipo por sorpresa, y que de cierta manera la conclusión se “sintió como una emboscada”, especialmente debido al gran éxito que ostenta la serie en números, tanto en televisión, como en streaming.

Imagen: CBS

¿El final de Young Sheldon no tiene sentido?

Durante una entrevista con el portal Variety, Ian Armitage (Sheldon) y Annie Potts abordaron el final de la serie, en el que la estrella que interpreta a Meemaw señaló que estaba realmente sorprendida por el final.

Asimismo, la actriz dijo haberse sentido “emboscada” por la decisión, la cual además le había resultado ilógica y extraña, debido al éxito que tiene actualmente en televisión y otras plataformas.

“Este final fue especialmente difícil, porque no estaba preparada para él” señaló Potts.

“Estuve en show, pero quiero decir, el show número uno en televisión, número uno en Netflix, somos incluso una de las cosas que más se ven en tik tok además de recetas.

Es una decisión de negocios muy estúpida. Perdón por la expresión. Pero si un show comienza a fallar en audiencia o en historia, lo ves venir. Pero con esta serie, no tiene sentido. Fuimos emboscados. O yo lo fui, al menos”.

Annie Potts.

Asimismo, Ian Armitage coincidió en que la forma en que la conclusión de la serie se ha manejado ha sido por demás extraña, y lamentó el tener que dejar de trabajar con sus actuales co-estrellas, en especial Potts.

“Definitivamente, creo que había muchas más cosas todavía por hacer” finalizó Armitage.

Young Sheldon de hecho sí es la producción televisiva de ficción que mayor número de audiencias reúne semana a semana en Estados Unidos, superando incluso a programas como Grey’s Anatomy, NCIS, Walker, entre otras.

Imagen: CBS

¿Estrellas están agradecidas con la serie?

Los protagonistas de Young Sheldon señalaron que a pesar del abrupto final, el cierre ha sido “realmente emotivo” para todos dentro del show; pues por los últimos años el elenco ha convivido casi a diario en el set. Sin embargo, Ian Armitage también destacó que el final de Young Sheldon representaba una nueva apertura para su carrera.

“Es difícil terminar después de trabajar con personas tan increíbles, eso lo hace mucho más complicado” explicó Armitage, “soy muy afortunado por los siete años que tuvimos este show.”

“Estoy muy emocionado porque terminando Young Sheldon también volveré a los Ángeles, volveré a ver a Annie, obtendré mi licencia de piloto y estaré dando tours en Warner Bros. Eso será genial”.

Ian Armitage.

Asimismo, el resto de las estrellas de la serie buscarán nuevas oportunidades en la industria, aunque al momento se desconocen proyectos por venir para sus actores.

Denis Villeneuve: ¿Cómo la TV “corrompió” al cine?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve arremetió contra el formato de televisión, pues asegura que “corrompió” el cine,
  • El cineasta asegura que la obsesión con los diálogos es un problema que enfrenta el cine y que se dio a raíz del auge de la televisión.
  • Villeneuve estuvo a punto de dirigir una serie, pero también explicó por qué “al final no cuadraba con su sensibilidad”.

El director Denis Villeneuve ha logrado construir una carrera sólida en el cine gracias a proyectos reconocidos por la crítica internacionalismo Blade Runner 2049, Arrival, Prisoners y Enemy, por mencionar algunos. Sin embargo, a diferencia de otros de sus compañeros/as, el cineasta confesó que no le interesa desarrollar una serie de televisión. 

A pesar de que durante los últimos años las series de televisión se han fortalecido y entregado historias complemente destacables, Denis Villeneuve, afirmó durante una entrevista con el Times, que considera que el cine se ha “corrompido” por culpa de la televisión. Pero, ¿Qué lo hizo llegar a pensar esto? A continuación te lo explicamos.

Denis Villeneuve
IMAGEN: WARNER BROS PICTURES

¿La televisión arruinó el cine?

A lo largo de los años, el cine, en especial el que no es comercial, se ha caracterizado por comunicar a través de las imágenes y la acción de sus personajes, dejando como último recurso el diálogo que solo se debe de ocupar cuando es totalmente necesario para una historia. Sin embargo, Denis Villeneuve, considera que la televisión abusa de este recurso y lo utilizado de tal forma que la audiencia ya no conecta con una película que cuenta su historia sin que hable tanto un personaje. 

“Francamente, odio el diálogo. El diálogo es para el teatro y la televisión. No recuerdo las películas por una buena línea, recuerdo las películas por una imagen fuerte. No me interesa en absoluto el diálogo”. 

Denis Villeneuve

Villeneuve describió que el cine es imagen y sonido, “ese es el poder del cine”, pero “es algo que no es obvio cuando miras películas hoy en día”, porque ya han “sido corrompidas por la televisión”. En específico, el periodista del Times, Jonanthan Dean, le preguntó que si esto se debe a que la televisión también tuvo su época dorada y los ejecutivos pensaron que las películas deberían copiar su éxito, a lo que Denis  Villeneuve, respondió: “Exactamente”.

El nominado al Oscar aseguró que uno de sus grandes propósitos es realizar una película que no “contenga ni una sola palabra” pero que tampoco parezca como “un experimento” único y la audiencia conecte con la historia. “La gente salía del cine y decía: ‘Espera, ¿no hubo diálogo?’ Pero no sentirán la falta”.

Denis Villeneuve
IMAGEN: P. WHITBY | GETTY IMAGES

Denis Villeneuve estuvo a punto de hacer una serie 

A pesar de sus comentarios en contra de la televisión, Denis Villeneuve, estuvo durante muchos años en conversaciones para dirigir una adaptación en serie limitada de la novela The Son del autor noruego Jo Nesbo, que sigue a Sonny Lofthus, un prisionero drogadicto que cumple condena por un crimen que no cometió. 

Los planes de Denis Villeneuve para adaptar The Son se remontan a 2016, cuando originalmente se estaba considerando como un posible largometraje. Pero fue hasta mediados del año pasado que el proyecto comenzó a tener fuerza cuando se anunció que HBO sería la productora y estaría protagonizada por Jake Gyllenhaal. 

Sin embargo, mientras promocionaba Dune: Part 2, Denis Villeneuve aseguró que se había retirado del proyecto porque siente que los guiones finales del programa difieren de su propia sensibilidad creativa. “Sentí que la adaptación que hicimos, cuyos guiones creo que fueron excelentes, pero muy alejada de mi sensibilidad”.

El director destacó que es siempre ha sido fan del libro y que, por esta razón, pensó que lo mejor era adaptarlo a una miniserie para “tratar de proteger todos los elementos del libro” porque “era demasiado para un largometraje”, pero al final no funcionó y ahora solo espera que “esto encuentre la luz del día” pero dirigido por alguien más.

Denis Villeneuve
IMAGEN: CHIA BELLA JAMES | WARNER BROS PICTURES

Emmys: ¡Todo sobre los nuevos cambios a sus premios!

  • Con el fin de acortar su programación, los premios Emmys continúan implementando cambios importantes dentro de sus categorías para evaluar lo mejor de la televisión en 2024.
  • Entre los más recientes cambios a sus reglas, los Emmys han eliminado algunas categorías, que consideran ya no son tan habituales dentro de la televisión, como las series animadas de formatos limitados o cortos.
  • Asimismo, los Emmys comenzarán a combinar algunas de sus categorías, con el fin de reducir la cantidad de ternas y experimentar también con competencias de género neutral en lugar de segregar cada categoría por género en Serie de Formato Corto.

Los premios Emmys continúan sobresaliendo anualmente como el certamen definitivo alrededor de la televisión. Pues si bien, otros premios han abierto sus puertas a evaluar y reconocer el trabajo en series, streaming e historias para TV, la Academia se mantiene como la división definitiva para celebrar dichas producciones.

Sin embargo, los Emmys no han estado exentos de críticas en años recientes, entre las largas duraciones de sus presentaciones y premios que siguen dividiendo las categorías de actuación entre actores y actrices, se ha hecho evidente la necesidad de crear cambios profundos. Por ello, en búsqueda por mantener a la premiación vigente, la Academia ha anunciado cambios importantes a sus reglas, entre las que destacan eliminar varias categorías.

Emmys: ¡Todo sobre los nuevos cambios a sus premios!

¿Los Emmys tenían demasiadas categorías?

La Academia de Televisión ha revelado su primera ronda de cambios dentro de la estructura y reglas de los premios Emmys, lo cual ha resultado en la eliminación de algunas categorías y la fusión de otras.

Entre los cambios más grandes, se incluye la eliminación de la categoría que premiaba a las miniseries en formato animado, además de combinar las categorías de actores en producciones de formatos limitados.

De acuerdo a la Academia, los cambios a los Emmy se dan tras una “precipitación de participantes” en las categorías ahora modificadas, explicando que las series animadas de formato limitado convivirán en el mismo espacio que el resto de producciones animadas.

Por otro lado, en cuanto a las series live-action limitadas, las ternas de Mejor Actor en una Serie de Formato Corto de Comedia o Drama, y Mejor Actriz en una Serie de Formato Corto de Comedia o Drama se fusionarán en una sola: Mejor Interpretación en una Serie de Formato Corto de Drama o Comedia, con el fin de experimentar con categorías de género neutral y evaluar la recepción antes de considerar fusionar otras categorías de mayor jerarquía, tales como Actor y Actriz en Series de Drama o Comedia, o Actor y Actriz de Reparto en Serie de Drama o Comedia.

En cuanto a la celebración de Actores en Series Limitadas, esta es una categoría que históricamente ha tenido menos presencia en los Emmys, habiendo sido premiada por primera vez en 2016.

Emmys: ¡Todo sobre los nuevos cambios a sus premios!

¿Los Emmys cambian de reglas?

La eliminación y fusión de categorías no son los únicos cambios por los que pasarán los Emmys, pues otras aclaraciones se han hecho sobre categorías aún vigentes.

Por ejemplo, en la categoría de Mejor Estrella Invitada, la Academia aclaró que los cameos no podrán ser considerados para premiación: “El mínimo tiempo en pantalla que un actor tiene que participar en la serie para considerarlo dentro de la categoría, es el 5% de la duración del episodio”.

Asimismo, se señaló que las estrellas invitadas también cuentan como tal sólo si aparecen en menos del 50% de la serie por la que están compitiendo, señalando que la regla fue implementada para “asegurar que un invitado es significativo para la historia, a pesar de una corta aparición”.

Emmys: ¡Todo sobre los nuevos cambios a sus premios!
Imagen: Star+

¿Los equipos detrás de las series recibirán mayor reconocimiento?

Además de sus reglas, los premios Emmys han señalado que se abrirá el título Head of Workroom —o líder de artesanos— como persona elegible para contender a los premios: “Su elegibilidad será determinada por los diseñadores, la contribución al proyecto se determinará a través del porcentaje de participación del rol en cuestión en otras posiciones”. 

Dicho espacio buscará reconocer el trabajo de creativos fuera de la producción que prestan sus servicios a la filmación: por ejemplo, concesionarios de vestuarios, departamentos de arte externos, entre otros.

También se ha añadido al rol “Line Producer” o productor de línea como elemento elegible para las categorías de documental y no ficción.

Las reglas comenzarán a ser vigentes a partir del 29 de Febrero de 2024, cuando la Academia abra el periodo de inscripción para participar en la edición 76 de los Emmys, la cual está prevista a transmitirse en septiembre de este año.

Emmys: ¡Todo sobre los nuevos cambios a sus premios!
Imagen: CBS

¿Netflix hará cambios importantes en su algoritmo?

  • En 2024, Netflix dejará de mostrar el porcentaje de compatibilidad entre su contenido y las preferencias de sus usuarios.
  • Con el fin de mejorar su algoritmo y llevar contenido a sus usuarios a partir de sus gustos, la plataforma implementará en su lugar etiquetas y categorías más específicas en su catálogo
  • De acuerdo a los representantes de Netflix, los cambios a la plataforma están pensados para que los usuarios se muestren “más abiertos” con respecto a nuevas historias, más allá de rebotar entre contenidos idénticos.

El algoritmo de Netflix pasará por nuevos cambios, así lo han anunciado representantes de la compañía, quienes explicaron el por qué la plataforma dejará de utilizar “porcentajes de compatibilidad” entre sus contenidos y usuarios, buscando una manera más “orgánica” de hacer que sus series y películas conecten con el público.

Y es que de acuerdo a la compañía, el cerrar la compatibilidad a números ha hecho que usuarios reboten entre contenidos idénticos, limitando su interés por otras producciones del servicio de streaming que podrían ser de sus intereses.

¡Te explicamos qué cambiará dentro de Netflix!

¿Netflix hará cambios importantes en su algoritmo?
Imagen: Netflix Help Center

¿No más “match” entre usuarios y series?

A través de un reporte compartido por el portal IndieWire, representantes de Netflix señalaron que la plataforma dejaría de mostrar el “porcentaje de compatibilidad” o “porcentaje de match” entre los gustos de sus usuarios con el resto del contenido, pues señalaron, su interés es que los internautas sigan abiertos a nuevas posibilidades más allá de saltar entre contenidos en extremo parecidos y limitados.

Originalmente, la función sustituyó al botón de “Sorpréndeme”, en el que los usuarios podrían encontrar contenido que aunque sí se ajusta a sus preferencias, no es completamente igual a lo que ya han visto dentro de Netflix.

No obstante, el botón no fue tan exitoso y fue removido a principios de 2023. Por otro lado, la función de match se lanzó en 2021, y ahora será reemplazado por un sistema de etiquetas mucho más simple, que también reemplace a las más de 3,000 categorías con las que el servicio streaming cuenta.

¿Cómo funcionarán exactamente las etiquetas? Pues, con el fin de hacer más generales a sus contenidos, la serie contará con categorías como “dramáticos”, “oscuros”, y otras categorías mucho más específicas, similares al primer sistema de clasificación de la plataforma.

El sistema será una de las funciones principales de la plataforma a futuro, por lo que se ha reportado que la compañía ya cuenta con 30 empleados encargados de forma específica de dichos tags.

Imagen: Netflix

¿El sistema de etiquetas de Netflix es único?

Los representantes de Netflix señalaron que otras plataformas no podrían implementar un sistema similar, al no contar con la capacidad técnica o el poder financiero para enfocar a un equipo completo dedicado a las etiquetas; no obstante, consideran vital el cambio.

“Imagina tener revistas sin titulares, sólo fotografías” señaló el director de productos en Netflix, Allan Donald, “las etiquetas marcan una gran diferencia, tanto como un titular en una revista que te hace decir “esto es para mí”.

No obstante, la líder de productos en Netflix Eunice Kim, también señaló que es sumamente complicado que un usuario se tome el tiempo para “seguir explorando” en busca de nuevo contenido en la plataforma, detallando que si alguien “no da clic a algo los primeros 53 segundo en que inicia sesión, las probabilidades de ver algo se precipita drásticamente”.

A partir de dicho comportamiento, el algoritmo apostará por clasificar el contenido en nichos de rápido acceso, sistema que se desconoce cuándo podría ser implementado en latinoamérica.

Imagen: Netflix

Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?

En esta entrevista:

Peter Capaldi y Cush Jumbo protagonizan Criminal Record, la nueva serie de Apple TV+ cuya historia sigue a la detective June Lenker en su búsqueda por desentramar un viejo juicio aparentemente erróneo, y sobre el cual el condecorado detective Daniel Hegarty también ha puesto su atención.

En Fuera de Foco platicamos con los protagonistas del intenso drama policiaco y con sus productores, quienes nos contaron los retos de traer a la vida a personajes tan impredecibles y a la vez, hacer justicia a una historia cuyas raíces están firmemente cimentadas en problemáticas sociales reales, tales como la misoginia, el racismo y los grandes defectos detrás de los sistemas de justicia alrededor del mundo. 

Criminal Record es la nueva serie de Apple TV+, cuya historia arranca en el corazón de Londres, donde una llamada anónima a la policía atrae a dos de los detectives más brillantes de la ciudad a un viejo caso de asesinato que podría o no, haber sentenciado a la persona incorrecta.

Sin embargo, el conflicto entre ambos detectives, June Lenker (Cush Jumbo) y Daniel Hegarty (Peter Capaldi) es tan sólo la capa superficial de una historia que no sólo exhibe de frente las fallas y corrupción de los sistemas policiales, sino que pone a prueba a una sociedad que aparentemente ha avanzado, para replantear las dinámicas de género y el racismo sistemático.

Para el creador de la serie, Paul Rutman, Criminal Record se resume en dos preguntas: ¿quién es el monstruo dentro de esta dinámica? ¿Y esos conflictos morales hacen menos honorable a un hombre?

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con los protagonistas de Criminal Record, quienes nos explicaron los retos de crear personajes con capas tan complejas y cómo sus metas podrían no ser lo que parecen en un principio.

Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

El personaje más profundo de Peter Capaldi

El legendario actor escocés, Peter Capaldi, da vida a Daniel Hegarty: un detective condecorado, cuya historia de logros y heroísmo le preceden. Sin embargo, también es acechado por los errores de su propio pasado y un evento determinante que lo hizo quien es hoy.

Hegarty es, a primera vista, el antagonista de Criminal Record, quien se interpone en el camino y la investigación de June Lenker, interpretada por Cush Jumbo, cuya motivación es encontrar la verdad alrededor de un caso de homicidio, el cual considera ha condenado a la persona equivocada.

Sin embargo, desde el principio Criminal Record plantea el verdadero nudo de su historia: lo difícil que será hallar la verdad, y a grandes rasgos, descubrir quiénes son realmente los detectives a los que sigue la historia.

Sobre la volatilidad y complejidad de Hegarty, Peter Capaldi señaló que si bien fue difícil hallar la verdad de un personaje que se vale de máscaras para mostrarse al mundo, debajo de cada capa se oculta su esencia, y un móvil para cada decisión que ha tomado en su carrera.

“Tenía que pensar en quién era realmente el personaje en su interior, aunque no pudiéramos verlo en pantalla,” relató el actor, añadiendo que si bien es un detalle imposible de mostrar físicamente en cámara, la psicología de Hegarty era vital para la historia: 

“Era importante saber qué estaba pasando dentro de él. En cosas fáciles, el personaje tiene la misma edad que yo, y con eso definimos que es maduro y que en algún momento de su vida hubo algo que lo afectó, pero toca descubrir de qué forma fue impactado.”

Peter Capaldi.
Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

¿Por qué Criminal Record fue un reto impredecible para Peter Capaldi?

Más adelante, Peter Capaldi destacó que aunque la personalidad y constantes cambios en Hegarty son vitales para comprender hacia dónde se dirige el caso, quien rige el camino de la historia es June, la protagonista a manos de Cush Jumbo.

“Tuve mucha suerte de trabajar con Cush.” señaló el actor, explicando que no sólo el liderazgo de la actriz marcó la pauta de la historia, sino que lo impredecible de cada forma en la que Cush Jumbo llevaría al personaje en cada escena, le impulsaba a reaccionar y no solo pretender ante la cámara.

“Nunca sabía con certeza hacia qué dirección llevaría Cush la historia, no podría predecir cómo diría una línea, con qué peso o qué actitud abordaría.

Es gracioso porque no podía prepararme para defenderme como personaje, y es un punto muy emocionante para estar siendo actor.”

Peter Capaldi.

En respuesta, Cush Jumbo también remarcó la forma en que la construcción del personaje le llevó a hacer de cada una de sus interpretaciones algo impredecible, destacando los paralelos entre el personaje y sus propias experiencias, pero también las virtudes y defectos que la componían.

“Una vez que siente que algo es injusto o deshonesto, va de frente a resolverlo, y actúa sin pensar en las consecuencias, porque ser justa es lo que le motiva.” señaló la actriz, “June es es alguien que va de 0 a 100 muy rápido en todo lo que hace, y hasta después lidia con la reacción de lo que ha hecho”, sentenció.

Criminal Record: ¿El papel más complejo de Peter Capaldi?
Imagen: Criminal Record, Apple TV+

Criminal Record es más que un drama policiaco

Descubrir la verdad es tan solo una pequeña parte de lo que hace a Criminal Record una serie tan atractiva. Pues en realidad, la confrontación entre sus detectives es tan sólo el vehículo para hacer una crítica profunda hacia temas como la misoginia, el racismo y los fallidos sistemas de justicia.

Una de sus virtudes más grandes, de hecho, es la manera en que Criminal Record condensa todas las problemáticas en un mismo lugar, haciendo la experiencia de un personaje como June, —una mujer de color cuyo trabajo es visto como prescindible al lado de los grandes detectives— un viaje sumamente visceral y cuya frustración es tangible a través de la pantalla.

En más de un punto, su percepción y decisiones son cuestionadas a partir de su color de piel, de su género y condición social, a la par en que se enfrenta a un sistema de justicia donde para atender un potencial homicidio, las víctimas tienen que esperar más de 15 minutos para recibir asistencia.

“Cuando tocamos historias como ésta, es necesario hacerlo con especial cuidado.” señaló la productora, Elaine Collins. “Era muy importante leer, escuchar podcasts, conocer personas que han estado dentro de este sistema.”

“Trabajamos con tres consultores de la policía, de los cuáles dos eran mujeres de color que se habían retirado recientemente del departamento de detectives de Londres. 

Queríamos realmente acercarnos a su experiencia y asegurarnos que lo que estábamos diciendo con la serie era honesto”

Elaine Collins.

Asimismo, la productora y el creador de la serie, Paul Rutman, señalaron la importancia de contar con un cast diverso, quienes no temían dar su punto de vista sobre cómo la historia abordaba algún tema delicado. “trabajamos de cerca con ellos para que temas raciales, por ejemplo, se sintieran respetuosos, reales y cercanos, porque al final son problemas que no responden a nuestra experiencia directa, pero que son muy reales”.

Criminal Record estrena nuevo episodio los miércoles en Apple TV+. Sus primeros dos capítulos ya están disponibles en la plataforma.
https://tv.apple.com/mx/show/historial-criminal/umc.cmc.1sbjeoma6tvxgda6l0h4bb0x3

¡Cancelación de Shadow and Bone causa controversia!

  • Shadow and Bone fue considerada como una de las producciones más ambiciosas de Netflix, al llevar a la pantalla las novelas de la autora Leigh Bardugo
  • Originalmente, Netflix planeaba extender el universo de la serie —conocido en las novelas como Grishaverse—, para adaptar más novelas de la autora, aunque ya no sucederá.
  • Oficialmente, Netflix ha dado pie a una nueva ola de cancelaciones, entre las que se encuentran Shadow and Bone y su primer spin-off que ya estaba en desarrollo, el cual abordaría las novelas de Six of Crows.

El Grishaverse ha llegado a su fin dentro de Netflix. Pues después de tan sólo dos temporadas, y aunque ya se planeaban varios spin-offs alrededor de ésta, la serie Shadow and Bone ha sido cancelada por el gigante de streaming.

La cancelación se suscita en un momento crítico tras las resoluciones a las huelgas de guionistas y actores, por lo que la repentina cancelación de proyectos ha puesto en alerta de nuevo a los creativos de la industria.

Y es que además de dar fin a Shadow and Bone y su spin-off no logrado, Six of Crows, Netflix también anunció la cancelación de producciones como Glamorous, Agent Elvis, Farzar, y Captain Fall.

Pero, ¿qué implica ésto para las adaptaciones futuras que tiene planeadas Netflix?

Shadow and Bone
Imagen: Netflix

¿Autores ya no confían en Netflix?

Shadow and Bone adapta las historias young-adult de la autora Leigh Bardugo, la cual consta de varias sagas que se unen en el universo literario, conocido como Grishaverse. Por años, fanáticos/as de la franquicia pidieron una adaptación de las novelas y cuando Netflix adquirió los derechos para la adaptación, seguidores se pronunciaron sumamente emocionados por ello.

Sin embargo, la autora compartió un comunicado a través de sus redes sociales esta semana, donde dio a conocer que Netflix ya no seguiría con la historia.

“Probablemente ya han escuchado que no habrá temporada 3 de Shadow and Bone, ni spin-off de Six of Crows” compartió Leigh Bardugo.

“Las noticias me hirieron profundamente. Tengo el corazón roto y estoy muy decepcionada, pero también intento aferrarme a mi gratitud.

Hay autores que nunca ven su trabajo adaptado, muchos otros que lamentan la experiencia. Soy una de las afortunadas de pudo ver una de sus adaptaciones con mucho orgullo y tremenda alegría”.

Leigh Bardugo.

A partir del comunicado, autores de fantasía y novelas young-adult, compartieron en redes sociales su sentir con respecto a las constantes cancelaciones de Netflix, por la que pocos confían ya en la plataforma para adaptar sus historias.

“Escritores, no dejen que Netflix adapte sus libros”, señalaron fans de Bardugo en Twitter. Al momento, Netflix se encuentra trabajando en nuevas temporadas de series que adaptan novelas, tales como Heartstopper, pero también prepara películas inspiradas en las novelas de CS Lewis, Las Crónicas de Narnia, y actualmente desarrolla la adaptación de The 7 Husbands of Evelyn Hugo de Taylor Jenkins Reid.

Shadow and Bone
Imagen: Netflix

¿Por qué la cancelación de Shadow and Bone es tan controversial?

Shadow and Bone se convirtió en una de las producciones más exitosas de Netflix tras su estreno en abril de 2021. Al adaptar elementos de la trilogía original de Bardugo y partes de la duología de Six of Crows, la serie presentó el universo y reino de Ravka, el cual es poblado por humanos y seres capaces de manipular la magia conocidos como Grisha.

El reino ha sido acechado por años por the Shadow Fold, una tierra sumergida en oscuridad donde monstruos y criaturas devoran a cualquier cosa que intenta entrar. Alina Starkhov (Jessie Mei Li), una cartógrafa en el ejército de Ravkan descubre sus habilidades como Sun Summoner, una Grisha con la habilidad de controlar la luz del sol.

La serie también contó con Ben Barnes como el General Kirigan, Darkling conocido por crear al Shadow Fold. Si bien, seguidores de la serie expresaron que les habría gustado ver las historias de Shadow and Bone y Six of Crows por separado en lugar de plasmar sus eventos en la misma historia, la serie resolvió la inclusión de detalles de la duología con suficiente espacio para desarrollar el spin-off de ésta.

Sin embargo, se reporta que aunque el spin-off de Six of Crows ya tenía su guión listo para entrar a la siguiente etapa de desarrollo, la cancelación prácticamente desecha todo el trabajo liderado por el showrunner Eric Heisserer.

“¿Intentan decirme que Netflix seguirá The Witcher sin Herny Cavill, y Shadow and Bone que tiene un cast y un plot bien planeado, es cancelado?” señaló el usuario Kit Seller en Instagram, a lo que la autora Samantha Shannon respondió, “Netflix no entiende el poder de los lectores, es terrible cómo trata a su audiencia y a sus autores”.

Al igual que otros autores, también Heisserer se pronunció “decepcionado” de no poder dar siquiera una conclusión correcta a Shadow and Bone, siendo el final de la segunda temporada, y sus grandes cliffhangers, lo último que sus fans verán de la historia. Asimismo, el equipo de guionistas destacó la gran problemática desde el lado de Netflix, al cancelar y eliminar todo rastro de producciones en las que se ha colaborado por años.

Hasta ahora, Netflix no se ha pronunciado respecto a la cancelación.

Shadow and Bone
Imagen: Netflix

¡Netflix da detalles sobre sus estrategias a futuro!

En los últimos años, las principales plataformas de streaming y estudios de cine se han fusionado entre sí para fortalecer sus empresas. Sin embargo, Netflix, el líder en las plataformas de streaming, no está interesado en fusiones o adquisiciones, sino en buscar ofertas de propiedades intelectuales que le ayuden a crecer. 

Además de pequeñas empresas de animación y estudios de efectos visuales, Netflix se ha centrado en adquirir empresas como Millarworld (productor de Jupiter’s Legacy), StoryBots y, una de las más destacadas, The Roald Dahl Story Company, dueño de historias como Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda y  Fantastic Mr Fox, Las Brujas.

Netflix
Copyright © Netflix. 

Los planes de Netflix a largo plazo 

Durante su último informe de ganancias, el co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, detalló su interés en adquirir propiedades intelectuales para desarrollar nuevo contenido para los/as usuarios/as de la plataforma y continuar posicionándose como la plataforma líder en la industria. 

“Tradicionalmente, hemos sido constructores muy fuertes sobre los compradores y eso realmente no ha cambiado.

Pero si hay oportunidades que nos dan acceso a grupos de propiedad intelectual en los que podemos desarrollarnos y contra los que podemos desarrollarnos, eso podría ser muy interesante”.

, Ted Sarandos

Sarandos agregó que cuando se lanzan secuelas y spin-offs de sus series más exitosas ayudan a que los/as usuarios/as visiten nuevamente los proyectos y su temporadas anteriores, como sucedió recientemente con  La reina Charlotte que se posicionó como una de las series más populares y redirigió a sus fans a Bridgerton. Asimismo, la primera parte de Extraction apareció en su lista de los diez más buscados cuando se lanzó la secuela.“Es una oferta muy fluida y dinámica en ese sentido y aún mejor, cuanto más profunda y rica se vuelve la biblioteca”, dijo.

A pesar de que recientemente se informó que Insecure de HBO estrenará en Netflix, Sarandos señaló que no tiene como prioridad distribuir contenido de otra plataforma  “Creemos que estamos tomando el rumbo correcto en términos de ofrecer el contenido a nuestros miembros”, añadió. “El mercado de sindicalización, los mercados de videos domésticos que continúan existiendo se están contrayendo de una manera que no es demasiado emocionante para construir (…) Queremos complacer a nuestros miembros y llenarlos con nuestro contenido todo el tiempo”, agregó.

Netflix
Imagen: Sébastien Vuagnat/Agence France-Presse/Getty Images

Netflix quiere que la huelga termine pronto

Durante el informe de ganancias, Sarandos no quiso profundizar sobre cuánto contenido de este año se aplazará para 2024, así como en qué punto podría agotarse los proyectos que ya tiene listo para estrenarse en este año. En cambio, enfatizó en que espera que ambas huelgas puedan terminar pronto. 

“Hacemos tratos todo el tiempo, estamos constantemente en la mesa negociando, con escritores, directores, actores, productores, y esperábamos llegar a un acuerdo ahora. Tiene un costo enorme para su familia, financiera y emocionalmente”.

Ted Sarandos

En abril de este año, Sarandos afirmó que Netflix estaba preparado “mejor que la mayoría” de las empresas en caso de una huelga de escritores. “Si hay uno, tenemos una gran base de próximos programas y películas de todo el mundo, por lo que probablemente podamos servir a nuestros miembros“.

A pesar de que los sindicatos han comentado que los streaming y estudios de cine no han querido entablar una conversación para terminar con la huelga, Sarandos aseguró que están comprometidos en “lograr un acuerdo lo antes posible” pero “hay un puñado de cuestiones complicadas”. Aún así, esperan lograr un acuerdo juntos para todas las partes. “Uno que sea equitativo y que permita a la industria y a todos en ella avanzar hacia el futuro”.

Netflix
Copyright © Netflix. 

¿Las telenovelas han cambiado con el streaming?

El streaming cambió el rumbo del cine y la televisión. Sin embargo, tales producciones no son las únicas que a través de la tecnología han tenido que pasar por grandes ajustes, pues las telenovelas y el contenido que antes permeaba la televisión abierta, también ha tenido que atravesar dichos procesos.

Es por eso que durante el panel enfocado a contenido y plataformas en México en el evento Conecta Fiction, los jefes de contenido de Amazon Studios México, Televisa Univision y Televisa, explicaron de qué manera ha cambiado la manera de producir telenovelas y cuál es el siguiente gran paso del género en la televisión y el streaming.

Telenovelas Streaming
Imagen: Pablo Sandoval

Las telenovelas resisten

En el panel Mexico: Broadcasters & Platforms, el ejecutivo de contenido original de Amazon Studios México, Ángel Inzunza, la VP de operaciones y alianzas con streaming de TelevisaUnivision, Vanessa Rosas, y el guionista y consejero de contenido de Televisa, Guillermo Quesada, debatieron sobre los grandes impactos que el streaming ha traído a las telenovelas.

Tras señalar que las producciones de Televisa continúan sosteniendo la primera posición en términos de ventas a nivel internacional —al ser adaptadas a más de 130 países—, Guillermo Quesada expresó que el streaming ha sido más un aliado para impulsar el contenido, que un enemigo.

“Cuando llegaron las plataformas de streaming, se decía que las telenovelas morirían, y mucha gente se preguntó qué pasaría con quienes nos dedicamos a esto”, relató el guionista, añadiendo que contrario a las suposiciones, las telenovelas resistieron y se hicieron “más fuertes”.

“Las telenovelas están más vivas que nunca, y representan una gran y muy prolífica rama de negocio”.

Guillermo Quesada, Conecta Fiction
Telenovelas Streaming
Imagen: ViX

¿Las telenovelas han tenido que evolucionar?

El ejecutivo de Amazon Studios, Ángel Inzunza, destacó que las telenovelas han sobrevivido al mantenerse fieles a su ADN, el cual comparte características que se encuentran presentes en todo tipo de historias y culturas.

“El melodrama está en el ADN de México, y también en toda clase de contenido” señaló, añadiendo que los creadores de contenido mexicanos se han enfocado en “insertar el melodrama clásico de la telenovela” en todo tipo de géneros.

Más adelante, la VP de TelevisaUnivision, Vanessa Rosas, destacó que la supervivencia de la telenovela y su expansión a través de otro tipo de series, ha funcionado de manera sobresaliente en ViX, la plataforma de la compañía cuyo contenido está enfocado tanto a títulos latinoamericanos originales como al catálogo histórico de telenovelas de la compañía.

“Las buenas telenovelas son repetidas por el público una y otra vez” señaló, explicando que la modalidad tanto premium (ViX+), como el tipo de plataforma con anuncios, se ha mantenido a flote lo suficiente como para seguir produciendo contenido original, de una manera en que la televisión no permitía.

Telenovelas Streaming
Imagen: TelevisaUnivision

¿La inteligencia artificial afectará a las telenovelas?

Aunque las telenovelas y el contenido producido fuera de Estados Unidos no se ha visto severamente impactado por la huelga de guionistas en dicho país, eso no impide que algunas de las preocupaciones de la WGA hayan alcanzado a los productores internacionales.

En específico, durante el panel los ejecutivos invitados discutieron sobre la posibilidad de trabajar con inteligencia artificial para la creación de contenido del género, y abordaron qué tan probable sería incluir tales tecnologías en el medio.

“Toda base de datos que posee una inteligencia artificial procede de un cerebro humano.” señaló Vanessa Rosas, añadiendo que la tecnología debería ser “regulada en términos creativos”, con el fin de no limitar las carreras de los guionistas.

“No creo que las emociones humanas puedan suplantarse. Puede que una historia sea buena, pero las emociones son lo que te hace conectar con ella.

No sé cómo se lograría eso con inteligencia artificial, pero definitivamente dudo que pueda reemplazar a un guionista de verdad.”

Vanessa Rosas, Conecta Fiction.

Por otro lado, Ángel Inzunza dijo que otro tipo de plataformas, tales como Amazon, buscarían “familiarizarse con la tecnología”, con el fin de que la industria pierda “el miedo a ellas al poder dominarlas”.

“Creo que la inteligencia artificial es un tema demasiado controversial”, intervino Quesada, señalando que las telenovelas tienen por fin “provocar emociones y sentimientos” y por lo que concluye, no podrían generar historias significativas, ni laboralmente éticas.

“Considero que escritores y creadores de contenido no deberían dejar que la inteligencia artificial nos despoje de nuestra humanidad”, finalizó.

Telenovelas Streaming
Imagen: Televisa

¿Por qué las series de streaming son canceladas tan rápido?

Durante los últimos meses, plataformas de streaming como Netflix, HBO y Disney comenzaron a cancelar varias series de televisión cuando apenas tenían un par de temporadas por supuestamente no ser lo suficientemente rentables para la empresa. 

Sin embargo, de acuerdo a la anécdota de un escritor experimentado de la industria publicada en Vulture, las plataformas terminan por cancelar las series para no pagar lo justo a los equipos creativos detrás de estos shows, dado que cada temporada deben recibir un bono que va en aumento y las empresas hacen todo por no pagarlo.

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Se cancelan series para evitar pagar lo justo

El creador de The Good Place, Mike Schur, explicó las razones por las cuales las plataformas de streaming recortaron el número de episodios y temporadas en varias de sus series. Para empezar, los equipos creativos detrás de un programa de televisión ya no son beneficiados como años atrás, dado que anteriormente el creador ganaba dinero con la publicidad y la venta de los derechos a nivel internacional. 

“Bajo el antiguo modelo de televisión, si un programa era un éxito, su creador podía enriquecerse con todas las fuentes de ingresos de la televisión lineal combinadas: anuncios, más sindicación, más derechos en el extranjero.

Un estudio podría generar $3 dólares por cada $1 en costos en las series que tenían más exito”.

Mike Schur

Sin embargo, con el surgimiento de las plataformas de streaming, se negoció que a los showrunners se les pagaría a través de un sistema en el que recibirían bonificaciones por cada temporada de su serie, el problema es que dichas compensaciones nunca llegan porque la mayoría de los programas solo duran una o dos temporadas. “La mayoría de los programas fracasaron, por lo que no había un back-end para obtener una parte” explicó el escritor. “Los transmisores ofrecieron algo diferente. Su modelo, llamado “costo más”, podría pagar $1.30 a $1.50 al frente, haciendo que cada espectáculo sea un ganador, pero no uno muy grande”.

Fue así cuando los streamers lanzaron incentivos basados ​​en el rendimiento de su temporada. Por poner un ejemplo, Schur describe que una plataforma podría prometer a un showrunner un bono de $100,000 mil dólares  por la primera temporada, $250,000 por la segunda temporada, $500,000 por la tercera temporada y $1.7 millones por temporada 4. “Así que estás como, ¡Mierda! ¡Esto es genial!”

Pero había una trampa, ya que muchas series aparentemente exitosas comenzaron a ser canceladas después de solo un par de temporadas. “Lo que nadie vio venir fue que simplemente matarían el programa antes de tener que pagar ese dinero”, dice Schur. “De alguna manera engañaron a todos. Ahora, si llegas a los 20 episodios, es un milagro”.

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¿Las plataformas prefieren cantidad y no calidad?

El artículo destaca que las plataformas de streaming como Netflix, prefieren estrenar series de forma masiva para tener la atención de sus usuarios sin importar la calidad de sus historias en lugar de recompensar a los creadores de éxitos ya establecidos que han ganado premios y continúan generando vistas y prestigio dentro de la plataforma. 

Por otro lado, las series que no logran captar la atención de inmediato se cancelan, sin contar que muchos de ellos no obtuvieron la publicidad suficiente para elevar su audiencia durante las primeras semanas de su estreno, ya que estas son vitales para determinar si una serie continuará generando más temporadas. Un claro ejemplo podría ser Warrior Nun, que si bien no se posicionó como la más vista de la plataforma, sí tenía una gran cantidad de fans que aún piden otra temporada. 

Por todas estas injusticias y más, los guionistas optaron por irse a huelga, ya que las plataformas no han sido transparentes en reportar las ganancias que genera cada una de las series y, con el paso de los años, dichas empresas han comenzado a pagar cada vez menor cantidad de dinero. Asimismo, como los streaming quieren estrenar sus series de forma rápida y masiva, la explotación laboral cada vez es más preocupante. 

No obstante, hasta la fecha, los guionistas no han podido determinar nuevos acuerdos con los diferentes estudios y plataformas de streaming desde el pasado 1 de mayo, de modo que se espera que la huelga se extienda a más meses y esto provocará eventualmente diferentes retrasos en series y películas.

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¡Actriz de Game of Thrones revela que sufrió Bullying!

La actriz de Game Of Thrones, Faye Marsay, confesó que se alejó de sus redes sociales luego de que los/as fans de la famosa serie ganadora del Emmy comenzaron a molestarla por internet, ya que su personaje fue sumamente odiado debido a que es quien tortura a Arya Stark, interpretada por Maisie Williams. 

Marsay debutó en Game Of Thrones durante la temporada cinco interpretando a Waif, un papel secundario, pero esto no impidió que los/as seguidores de Arya la defendieran e insultaran a la actriz hasta el punto de afectar en su vida personal. 

Game of Thrones
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¿El fandom de Game of Thrones es muy tóxico?

Durante la temporada cinco de Game Of Thrones, Arya comenzaba a entrenarse para convertirse en uno de los Hombres sin rostro en Braavos. Es ahí en donde la protagonista conoce a Waif, una mujer que, desde el principio, está en desacuerdo con Arya hasta el punto de apuñalarla en el estómago e intentar matarla. 

Aunque finalmente Arya termina por matar a Waif, el personaje definitivamente es parte de una de las historias más oscuras de la serie y a los/as fans de Maisie Williams les ofendió profundamente el sufrimiento que le hizo pasar. Por eso, una parte del fandom no fue consciente de que se trataba de una ficción y comenzaron a agredir a Faye Marsay en redes sociales de manera personal.

“Después de que salió Game of Thrones, hubo una reacción bastante intensa en un momento. Solo por el personaje que interpreté. Los/as fans la odiaban. Porque el personaje de Maisie era muy amado, y ahí estoy yo, golpeándola con un palo”.

Faye Marsay

La actriz de Game Of Thrones le dijo a Independent que en ese entonces comenzaba a ser más activa en redes sociales, cuando se dio cuenta que todo el odio que recibía no era normal y afectaba su salud mental. “Las redes sociales pueden ser una herramienta brutal, y todos/as lo sabemos”. 

Curiosamente, antes de llegar a Game Of Thrones, Faye Marsay participó en un episodio de Black Mirror de 2016 sobre los extremos de las redes sociales, por lo que es consciente de los problemas que pueden generar en la vida de los humanos. “Mira la crisis de salud mental por la que están pasando los jóvenes en este momento, ¡eso no es solo por la pandemia o la angustia adolescente!”, explicó la actriz.

Game of Thrones
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¿Qué está haciendo Faye Marsay ahora?

Afortunadamente para Marsay, después de participar en Game Of Thrones, ahora forma parte de la serie de Andor como Vel Sartha, la prima de la senadora Mon Mothma, quien dirigió un equipo de rebeldes en una misión en Aldhani para robar la nómina trimestral del Imperio Galáctico. 

La primera temporada de la serie ha sido un éxito mundial, pero debido a la huelga de escritores, la segunda parte ha quedado suspendida. “Interrumpí TODO mi trabajo como guionista de la segunda temporada de Andor antes de la medianoche del 1 de mayo”, dijo el creador de la serie Tony Gilroy en un comunicado publicado en Deadline. “Tras ser informado en la reunión de showrunners del sábado 6 de mayo de las exigencias de los estudios con relación a nuestro trabajo como productores, informé que también cesaría TODAS las funciones de producción no relacionadas con la escritura”.

Si bien los detalles de la historia son escasos, Tony Gilroy, comentó durante una entrevista que la temporada se dividirá en bloques dirigidos por varios directores, incluido el mexicano Alonso Ruizpalacios, Ariel Kleiman (Yellowjackets y The Resort) y Janus Metz (All the Old Knives). 

Andor solo tendrá dos temporadas debido a que no quieren extender la historia demasiado. “No hay tiempo para darse un respiro y recomponerse”, explicó el protagonista de la serie Diego Luna durante la entrevista. “La gente siempre espera más. Te sumas a una serie, te contratan para hacer algo y siempre estás pensando, “Espero que haya una segunda temporada” o “Espero que haya una secuela”, lo cual no es saludable”.

Game of Thrones
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¿Cómo se logró el cameo de Guillermo del Toro en Barry?

La cuarta y última temporada de Barry incluyó un breve e icónico cameo del director mexicano ganador del Oscar, Guillermo del Toro, quien apareció frente a la cámara como actor.  En la escena, NoHo Hank (Anthony Carrigan) y su socio personal y profesional en el crimen, Cristóbal Sifuentes (Michael Irby), están ideando los últimos detalles de un golpe que quieren llevar a cabo con la ayuda de un capo del crimen llamado Toro, interpretado por el cineasta. 

El breve momento ya ha sido celebrado por los fans, quienes han elogiado a Bill Hader (protagonista, escritor, productor y director del programa) por lograr que el mexicano se presentara como actor. Si bien del Toro anteriormente realizó un pequeño papel en It’s Always Sunny in Philadelphia, no esperábamos su cameo en una de las series más importante de televisión.

Sin embrago, para Hader no fue fácil lograr el icónico momento, quien durante una entrevista para Indiewire explicó todos los detalles sobre cómo planearon la escena.

Guillermo del Toro
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Un sueño para Bill Hader

Cuando Bill Hader comenzó a buscar quien interpretaría al misterioso jefe del crimen que ofrece a sus hombres a NoHo Hank y Cristóbal para matar a Barry, pensó inmediatamente en nada más y nada menos que el cineasta tapatío Guillermo del Toro, quien durante mucho tiempo ha expresado ser fan del programa a través de sus redes sociales, pero Hader realmente no sabía si el cineasta estaba interesado en unirse a la producción frente a la cámara.

“Creo que no pensó que yo le preguntaría. La gente dice que quieren estar en el programa a veces, y nunca sucede. Pero luego pensé: ‘En realidad, hay una parte en la que sería realmente bueno’. Lo llamé y le dije: ‘Sí, tengo un personaje para ti. Su nombre es Toro. Y él dijo: ‘Oh, hombre. ¿En realidad?'”

Bill Hader

Hader nombró al personaje Toro para demostrar que, desde un principio había sido escrito específicamente para el director del El Laberinto del Fauno“Dije, ‘Bueno, el personaje se llama Toro, como diciendo, ‘Bueno, ahora tienes que hacerlo’”, agregó el actor. La estrategia fue tan convincente que Guillermo del Toro aceptó y encontraron una fecha para poder filmar las escenas en su apretada agenda. 

Para el día de la filmación, Hader señaló que Guillermo del Toro llegó con gran entusiasmo junto a su esposa y coguionista de Nightmare Alley, Kim Morgan, que la describió como “encantadora y obviamente una escritora increíblemente talentosa”.

Guillermo del Toro
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El día que Guillermo del Toro se presentó a filmar 

El papel de Guillermo del Toro es bastante breve, por lo que no se necesitó mucho tiempo para ensayar y planear la escena. Sin embargo, se tomó muy enserio su papel y llegó al set con su propio bastón para entrar en personaje.  “Los muchachos en la escena con él estaban un poco asombrados, como, ‘Oh, Dios mío, es Guillermo del Toro'”.

Aún así, aunque ya todo estaba listo para comenzar a filmar, Hader no sabía si Guillermo del Toro podría realizar una buena actuación debido a que la locación solo la tenían disponible durante un breve tiempo y las escenas debían filmarse de forma rápida. “Pero fue genial. Tenía dos opiniones diferentes al respecto. Hicimos ambas versiones del tipo”, explicó el actor y escritor. 

Para lo sorpresa de todos, la escena comenzó a fluir de forma muy ágil y fue hasta la edición del episodio que Hader se dio cuenta que Guillermo del Toro tiene un gran talento para actuar ya que sus reacciones son muy naturales y parecía que tenía experiencia con la comedia y el drama. 

“Cuando veíamos sus tomas completas, la forma en que estaba reaccionando me hacía reír mucho, y dije: ‘Creo que tenemos que cortar esto para que sea solo en sus tomas de reacción y lo veas digerir la información.  Y fue muy divertido”.

Bill Hader

Al final de la grabación, Del Toro no podía desaprovechar la situación para darle algunos consejos a Hader sobre dirección, en especial, sobre no bloquear las escenas con la cámara. “Ese tipo de cosas. Él dijo: ‘Las líneas de los ojos no coincidirán porque estás en una lente demasiado amplia’. Y yo estaba como, ‘Guillermo, en realidad no es tu decisión, hombre’. […] ‘Cate Blanchett no te dijo esta mierda en tu última película’”, agregó. ““Pero no, era muy dulce. Recuerdo que luego dijo: ‘Disparas rápido. Eso es bueno. Aférrate a eso’”.

Guillermo del Toro
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Cobra Kai: ¡Showrunner revela por qué termina la serie!

Cobra Kai es una de las series más populares de Netflix, la cual trajo de vuelta a las estrellas originales de Karate Kid, Ralph Macchio y Willaim Zabka como Daniel LaRusso y Johnny Lawrence respectivamente.

Principalmente, Cobra Kai ha retomado la enemistad entre los protagonistas y sus respectivos dojos, enfocándose también en los nuevos estudiantes que han comenzado a crear sus propias historias y a seguir su camino en las cinco temporadas anteriores.

Sin embargo, recientemente Netflix anunció que Cobra Kai llegará a su fin, por lo que la sexta será la última temporada de la historia. Tal anuncio despertó toda clase de teorías en redes sociales, especialmente luego de que la plataforma fuera duramente criticada por la gran cantidad de series canceladas en 2022, y señalándola por poner fin a Cobra Kai sin motivo aparente.

Ahora, el showrunner Jon Hurwitz ha aclarado la situación, revelando exactamente por qué la serie llegará a su fin y si en efecto, el gigante de streaming tuvo algo que ver en la decisión.

Cobra Kai
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¿No fue culpa de Netflix?

Aunque Netflix es conocido por cancelar series prematuramente, en el caso de Cobra Kai la empresa no tenía realmente planes para terminar el programa en el futuro inmediato, pues el título es una de sus producciones más exitosas hasta la fecha.

No obstante, sus creadores Josh Heald, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg fueron quienes pusieron sobre la mesa de concluir la serie con la sexta temporada, cosa que Hurwitz confirmó recientemente a través de su cuenta de Twitter, explicando que la producción buscaba concluir el proyecto bajo sus propios términos.

“Netflix no nos dijo que termináramos con esta temporada, fuimos nosotros. Siempre hemos querido acabar con Cobra Kai en nuestros propios términos y estamos agradecidos de tener la oportunidad de hacerlo.

Jon Hurwitz

Asimismo, el showrunner añadió que Cobra Kai no sería el único proyecto inspirado en Karate Kid que planeaban traer para nuevas generaciones, pues comentó que el equipo creativo detrás de la serie “ama el Miyagiverse”, por lo que ya trabajan en nuevas historias con las cuáles volver a dicho mundo.

Por otro lado, explicó que la decisión de poner fin a Cobra Kai tenía que ver también con la calidad de la serie, la cual querían conservar hasta el final, sin que se viera disminuida por una gran cantidad de temporadas que no tenían planeadas.

Como referencia, series como Sex Education, se han enfrentado justamente a dicho problema, lo que se ha reflejado en la partida de varios de los integrantes originales de la serie y que por ahora, deja a la serie en completa incertidumbre.

Cobra Kai
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¿El Miyagiverse es posible?

Aunque el final de Cobra Kai está cada vez más cerca, el showrunner confirmó que existe la posibilidad de nuevos spin off, una idea que ya había sido planteada por la estrella del programa Ralph Macchio, quien ha dado vida a Daniel LaRusso desde la primera película de Karate Kid.

“Si buscan algo cómico, tienen a personajes como Dimetri, Hawk y su relación […] Así que podrían hacer una especie de sit-com clásica como Parenthood.” expuso el actor durante una entrevista con Uproxx, añadiendo que la producción solo tiene qué definir qué clase de historia quieren contar para poder ponerla en marcha.

Más adelante, en una entrevista con Deadline, Katherine Pope, presidenta de Sony Pictures Television Studios, afirmó que los creadores de Cobra Kai continuaban interesados en expandir el universo de la franquicia.

“Tienen algunas ideas para expandir Cobra Kai y el legado de Karate Kid de distintas formas” explicó Pope, sumando además que tales expansiones no afectan al legado de la película:

“Creo que todos hemos aprendido a que estos mundos pueden existir juntos, y puede ser cohesivos y aditivos, especialmente para los fans. Se sienten como grandes mundos que existen en varios niveles, y quizá, hasta en planos diferentes.

Katherine Pope

Hasta ahora, los productores de Cobra Kai no han revelado de qué manera pretenden continuar con el legado de la franquicia. Sin embargo, se espera a que pronto se anuncien nuevos proyectos, posterior a la sexta y última temporada de Cobra Kai.

Cobra Kai
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustaría ver más series que se desprendan del universo de Karate Kid?

¿Por qué el streaming está eliminando su contenido original?

En fechas recientes, las plataformas de streaming han comenzado a replantear varias de sus estrategias de contenido. Entre ellas, la decisión más polémica hasta ahora ha sido la eliminación definitiva de contenido original de sus productoras, series y películas que no están disponibles en otros sitios.

Así entonces, los casos de HBO Max con series como Westworld, Infinite Train, Raised by Wolves y la decisión de Netflix de eliminar Arrested Development de su propio catálogo, han dividido enormemente a la industria, pues especialmente los creativos detrás de cada proyecto se ven limitados ante la eliminación sin precedentes de los proyectos en los que han participado, los cuáles dejan de estar disponibles prácticamente de toda plataforma de streaming.

Ahora, el portal Deadline ha compartido un análisis donde asegura que esta horda de eliminaciones es tan solo el comienzo de una gran transformación que le espera al streaming, explicando que conforme la competencia crezca, será prácticamente imposible para más de una empresa mantener todos sus títulos en una sola biblioteca, debido a varios factores.

Streaming
Copyright © HBO MAX.

¿Por qué el streaming elimina su contenido?

El actual director de Disney, Bob Iger, declaró que el objetivo de la compañía este año es ahorrar $5.5 mil millones de dólares entre todas sus divisiones, en donde incluye $3 mil millones en contenido no relacionado con deportes, es decir, series y películas originales de streaming. Por esta razón, se comenzó a especular que probablemente comenzará a borrarse contenido de su biblioteca en Disney+ o Hulu en los próximos meses, con el fin de acortar gastos en licencias, derechos e impuestos de distribución de sus series y películas, tal como ha hecho Warner Bros Discovery en meses recientes.

Mientras tanto, Netflix también ha comenzado a eliminar series originales, con la intención de lograr una “limpieza masiva” del contenido en su biblioteca. Sin embargo, dichos actos han sido muy criticados puesto que los usuarios argumentaron que una de las razones por las que adquirieron el servicio de streaming en primer lugar era por la disponibilidad atemporal de sus series y películas preferidas, por lo que el hecho de que su eliminación sea una posibilidad, deja en gran incertidumbre a quienes consumen el servicio por un título en específico.

Por otro lado, mucho se ha hablado de la saturación de contenido en Netflix, la cual ha comenzado a reducir la cantidad de series y películas originales del líder de streaming, con el fin de lograr mayor calidad a través de menos producciones.

De acuerdo con una fuente entrevistada por Deadline, otra de las razones por las que las plataformas de streaming han comenzado a eliminar contenido dado que se volverá prácticamente imposible en un futuro cercano refugiar miles de proyectos en una sola plataforma, además, de que no sería rentable para la empresa por los gastos y derechos de varias producciones, en paralelo al conflicto de una sobre-oferta de materiales que no tienen espacio y que a la larga, podrían saturar los servidores.

“Hay miles de millones de dólares invertidos en la biblioteca de Netflix que no hacen nada. Series que van y viene, y que luego solo están ahí. Una de las cosas de las que nos estamos dando cuenta como industria, es de la idea que todo lo que produces puedes ponerlo en un lugar para siempre por $15 dólares al mes. No es rentable tener un negocio así, los números no concuerdan.

Anónimo, Deadline.

Por otro lado, la eliminación de contenido en los streaming afecta a los creativos que se quedan sin la posibilidad de que sus proyectos puedan ser vistos por más personas.  “Entiendo la naturaleza del negocio y cómo todo se está consolidando y cambiando, etc., pero realmente está afectando el proceso creativo. Esa es la parte más perturbadora y frustrante”, dijo un agente.

“No es que mis clientes estén haciendo estos programas de transmisión y ganando mucho dinero con los residuos. Se trata de una oportunidad de tener exposición y hacer su mejor trabajo”, explicó, criticando la manera en que la eliminación de data reduce los medios para que artistas, escritores y productores puedan mostrar su trabajo y tenerlo respaldado por una productora valiosa.

Streaming
Copyright © Disney.

¿Quién decide que contenidos se van?

Ciertamente los contenidos que han sido eliminados de las plataformas de streaming se caracterizan por no tener una audiencia tan grande, puesto que la empresa atrae a nuevos usuarios con sus cartas fuertes. Por ejemplo, Netflix jamás eliminaría Stranger Things o HBO Game Of Thrones.

A pesar de ello, el caso de Westworld llamó la atención al ser una serie que duró cuatro temporadas, que mantenía un fandom fuerte y que había sido galardonada alrededor del mundo. No obstante nada de ello parece haber sido suficiente para justificar su presencia dentro de HBO Max, especialmente ante los altos costos de producción que la volvieron imposible de financiar y que resultaron en su cancelación.

Por otro lado, un ejecutivo de asuntos comerciales explicó que las plataformas se guían del tiempo que mira una persona el programa para al final tomar la decisión de su eliminación: “Observan la cantidad de ojos que miran, cuándo y cuánto tiempo y si ese título de alguna manera influye en que el suscriptor decida quedarse o no cancelar una suscripción”. También toman en cuenta qué títulos son más rentables en una plataforma AVOD (basada en publicidad bajo demanda) o FAST (transmisión de TV con publicidad gratuita). 

Esto explicaría por qué Westworld, junto con The NeversF-Boy Island  se unirán a The Roku Channel a través de canales con la marca Warner Bros, mientras que Tubi, propiedad de Fox Corp, lanzará 14 canales con la marca Warner Bros y 225 títulos en su plataforma. Por lo tanto, se ha comenzado a especular que en un futuro cercano, Netflix retirará también programas para mandarlos a la distribución de canales gratuitos con publicidad. 

“Los creativos tendrán una participación potencial en los ingresos derivados de las licencias y los residuos, a diferencia del título que se encuentra en un catálogo anterior en un servicio de streaming que nadie está viendo. ¿Dónde vivían esos títulos viejos… en el estante de la biblioteca de la empresa? Así que cualquier cosa es mejor que nada, supongo”.

Anónimo, Deadline.
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