¿Por qué el streaming está eliminando su contenido original?

En fechas recientes, las plataformas de streaming han comenzado a replantear varias de sus estrategias de contenido. Entre ellas, la decisión más polémica hasta ahora ha sido la eliminación definitiva de contenido original de sus productoras, series y películas que no están disponibles en otros sitios.

Así entonces, los casos de HBO Max con series como Westworld, Infinite Train, Raised by Wolves y la decisión de Netflix de eliminar Arrested Development de su propio catálogo, han dividido enormemente a la industria, pues especialmente los creativos detrás de cada proyecto se ven limitados ante la eliminación sin precedentes de los proyectos en los que han participado, los cuáles dejan de estar disponibles prácticamente de toda plataforma de streaming.

Ahora, el portal Deadline ha compartido un análisis donde asegura que esta horda de eliminaciones es tan solo el comienzo de una gran transformación que le espera al streaming, explicando que conforme la competencia crezca, será prácticamente imposible para más de una empresa mantener todos sus títulos en una sola biblioteca, debido a varios factores.

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Copyright © HBO MAX.

¿Por qué el streaming elimina su contenido?

El actual director de Disney, Bob Iger, declaró que el objetivo de la compañía este año es ahorrar $5.5 mil millones de dólares entre todas sus divisiones, en donde incluye $3 mil millones en contenido no relacionado con deportes, es decir, series y películas originales de streaming. Por esta razón, se comenzó a especular que probablemente comenzará a borrarse contenido de su biblioteca en Disney+ o Hulu en los próximos meses, con el fin de acortar gastos en licencias, derechos e impuestos de distribución de sus series y películas, tal como ha hecho Warner Bros Discovery en meses recientes.

Mientras tanto, Netflix también ha comenzado a eliminar series originales, con la intención de lograr una “limpieza masiva” del contenido en su biblioteca. Sin embargo, dichos actos han sido muy criticados puesto que los usuarios argumentaron que una de las razones por las que adquirieron el servicio de streaming en primer lugar era por la disponibilidad atemporal de sus series y películas preferidas, por lo que el hecho de que su eliminación sea una posibilidad, deja en gran incertidumbre a quienes consumen el servicio por un título en específico.

Por otro lado, mucho se ha hablado de la saturación de contenido en Netflix, la cual ha comenzado a reducir la cantidad de series y películas originales del líder de streaming, con el fin de lograr mayor calidad a través de menos producciones.

De acuerdo con una fuente entrevistada por Deadline, otra de las razones por las que las plataformas de streaming han comenzado a eliminar contenido dado que se volverá prácticamente imposible en un futuro cercano refugiar miles de proyectos en una sola plataforma, además, de que no sería rentable para la empresa por los gastos y derechos de varias producciones, en paralelo al conflicto de una sobre-oferta de materiales que no tienen espacio y que a la larga, podrían saturar los servidores.

“Hay miles de millones de dólares invertidos en la biblioteca de Netflix que no hacen nada. Series que van y viene, y que luego solo están ahí. Una de las cosas de las que nos estamos dando cuenta como industria, es de la idea que todo lo que produces puedes ponerlo en un lugar para siempre por $15 dólares al mes. No es rentable tener un negocio así, los números no concuerdan.

Anónimo, Deadline.

Por otro lado, la eliminación de contenido en los streaming afecta a los creativos que se quedan sin la posibilidad de que sus proyectos puedan ser vistos por más personas.  “Entiendo la naturaleza del negocio y cómo todo se está consolidando y cambiando, etc., pero realmente está afectando el proceso creativo. Esa es la parte más perturbadora y frustrante”, dijo un agente.

“No es que mis clientes estén haciendo estos programas de transmisión y ganando mucho dinero con los residuos. Se trata de una oportunidad de tener exposición y hacer su mejor trabajo”, explicó, criticando la manera en que la eliminación de data reduce los medios para que artistas, escritores y productores puedan mostrar su trabajo y tenerlo respaldado por una productora valiosa.

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Copyright © Disney.

¿Quién decide que contenidos se van?

Ciertamente los contenidos que han sido eliminados de las plataformas de streaming se caracterizan por no tener una audiencia tan grande, puesto que la empresa atrae a nuevos usuarios con sus cartas fuertes. Por ejemplo, Netflix jamás eliminaría Stranger Things o HBO Game Of Thrones.

A pesar de ello, el caso de Westworld llamó la atención al ser una serie que duró cuatro temporadas, que mantenía un fandom fuerte y que había sido galardonada alrededor del mundo. No obstante nada de ello parece haber sido suficiente para justificar su presencia dentro de HBO Max, especialmente ante los altos costos de producción que la volvieron imposible de financiar y que resultaron en su cancelación.

Por otro lado, un ejecutivo de asuntos comerciales explicó que las plataformas se guían del tiempo que mira una persona el programa para al final tomar la decisión de su eliminación: “Observan la cantidad de ojos que miran, cuándo y cuánto tiempo y si ese título de alguna manera influye en que el suscriptor decida quedarse o no cancelar una suscripción”. También toman en cuenta qué títulos son más rentables en una plataforma AVOD (basada en publicidad bajo demanda) o FAST (transmisión de TV con publicidad gratuita). 

Esto explicaría por qué Westworld, junto con The NeversF-Boy Island  se unirán a The Roku Channel a través de canales con la marca Warner Bros, mientras que Tubi, propiedad de Fox Corp, lanzará 14 canales con la marca Warner Bros y 225 títulos en su plataforma. Por lo tanto, se ha comenzado a especular que en un futuro cercano, Netflix retirará también programas para mandarlos a la distribución de canales gratuitos con publicidad. 

“Los creativos tendrán una participación potencial en los ingresos derivados de las licencias y los residuos, a diferencia del título que se encuentra en un catálogo anterior en un servicio de streaming que nadie está viendo. ¿Dónde vivían esos títulos viejos… en el estante de la biblioteca de la empresa? Así que cualquier cosa es mejor que nada, supongo”.

Anónimo, Deadline.
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Copyright © Netflix.

¿Por qué Netflix canceló tantas series en 2022?

El reporte de ganancias del último cuatrimestre del 2022 apunta a que Netflix redujo su inversión en contenido en 5%, lo que se reflejó en diversas cancelaciones.

El 2022 será recordado como uno de los años más complicados para el streaming y la televisión en general. Y es que en específico para Netflix, el anterior fue un año difícil, donde no sólo se perdió contenido, sino una gran cantidad de empleos y departamentos de la compañía que se vieron forzados a cerrar.

Si bien se encuentra de regreso en un área saludable, la plataforma ha sido objeto de diversos titulares desde finales de 2022, especialmente por la gran cantidad de cancelaciones y suspensión de proyectos que reunió a lo largo del año pasado.

Ahora, el reporte de desempeño de Netflix del último cuatrimestre del año pasado, revela exactamente por qué se suscitaron tantos cambios, y el por qué se redujo el contenido.

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Consecuencias de una crisis

Aunque Netflix aún invierte gran parte de su capital en contenido, en 2022 la plataforma se quedó atrás en sus inversiones en series y películas.

Se estima que el año pasado, Netflix gastó $16.84 mil millones de dólares en producción lo cual es un 4.9% menos que en 2021, esto de acuerdo al reporte de desempeño compartido por la compañía a mediados de esta semana.

Además de las producciones, la compañía también redujo la cantidad que pagaba por adquisición, licencias y contratos multi anuales para producir, las cuáles se redujeron en un 5.7%, pasando de $27.16 mil millones a $21.83 mil millones.

Aunque a simple vista los porcentajes parecen relativamente pequeños, los recortes de presupuesto para la generación de materiales originales y la compra de producciones ajenas a la plataforma, se reflejaron en la gran cantidad de proyectos cancelados y otros que se encontraban en desarrollo que también fueron suspendidos.

En 2022, 20 producciones originales de Netflix fueron canceladas: el segundo número más grande de suspensiones que ha tenido la compañía —en 2020 se cancelaron 21 proyectos—, pero que al momento permanece como una de las estadísticas más desalentadoras de Netflix desde su fundación.

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¿Menos series, producciones más grandes?

Los voceros de Netflix aseguraron que “los tiempos oscuros ya pasaron”, por lo que ahora apuntan a una trayectoria saludable para las finanzas de la empresa.

La primera caída en inversión en contenido se dio en 2020, cuando la pandemia obligó a diversas producciones a frenar sus gastos. Sin embargo, más allá de ello, Netflix sólo aumentó su inversión en la última década, pues en 2012 los gastos para dichas producciones no excedían los $2.5 mil millones de dólares.

Es importante resaltar además que los resultados positivos del cuarto trimestre del 2022 se deben en gran parte a series como Wednesday, la cual “superó las expectativas” de los ejecutivos en Netflix.

Asimismo, en el mismo periodo del tiempo se estrenaron producciones como Harry & Meghan —su segunda docu-serie más popular; Glass Onion: A Knives Out Mystery y Troll, la cinta de habla no inglesa con el mayor número de reproducciones en la plataforma a la fecha.

Además, el co-CEO Ted Sarandos afirmó que durante todo el 2022 el espacio para producciones originales estuvo “repleto de éxitos”, nombrando a Stranger Things 4, The Gray Man, The Sandman, y Monster: The Jeffrey Dahmer Story entre los títulos con mayor desempeño en el año.

“Cualquier medio mataría por tener el desempeño de uno de nuestros meses en su año completo” compartió Sarandos, añadiendo que en sus manos está el “encender y convertir en éxitos” sus producciones.

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Los caídos de 2022

A pesar de sus éxitos, el año anterior generó gran polémica ante la cancelación de proyectos como Inside Job, Warrior Nun, 1899, The Midnight Gospel, The Midnight Club, Fate: The Winx Saga, entre varias otras.

Y es que aunque cada producción tiene sus motivos individuales —algunos que aún no se han hecho públicos—, todos pudieron haber sido víctimas del recorte de inversión en contenido.

The Midnight Gospel por su parte fue consecuencia de la primera crisis de 2022 de la plataforma, donde las divisiones de animación de Netflix se vieron duramente afectadas, tras una gran cantidad de personal que fue despedido. Aunque no se ha oficializado la razón, podría ser también este motivo por el que Netflix dio fin a Inside Job, serie animada que originalmente había renovado para una segunda temporada, pero que recientemente se dio a conocer que no seguiría adelante.

En el caso de The Midnight Club el motivo es un poco más complejo, pues Mike Flanagan firmó recientemente un contrato para crear contenido exclusivamente para Amazon Prime. No obstante, el showrunner dio a conocer a través de sus redes sociales que el plan original era finalizar The Midnight Club antes de irse, a lo que Netflix se opuso, optando por cancelar definitivamente el proyecto.

Las problemáticas detrás de 1899 tampoco han sido reveladas, aunque se especula que la serie era demasiado cara y no generaba los resultados esperados, por lo que a pesar de generar conversación en redes, no será concluida. Lo mismo sucede con shows como First Kill, Warrior Nun y Fate, las cuales gozan de un número saludable de fanáticos en su nicho, pero cuyos desempeños no parecen ser suficientes para la plataforma.

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¿Sandman también estuvo cerca de ser cancelada?

En particular, el caso de The Sandman es uno de los más curiosos dentro de las estrategias de Netflix del año pasado. Pues aunque se ha hablado mucho sobre cómo la plataforma no tiende a invertir en comunicación más que para sus proyectos más grandes, algunas series logran hacer ruido por su propia mano.

Así pasó con The Sandman, la adaptación de Neil Gaiman que por años esperaron sus fanáticos/as. Pues aunque el show fue presentado en San Diego Comic Con, poco se sabía sobre su fecha de estreno y de la filmación de la serie.

The Sandman superó las expectativas que tenía la plataforma para ella, volviéndose uno de los títulos con mayor número de horas amasadas a pocas semanas de su estreno, lo que en su momento sucedió con hits como Bridgerton.

A pesar de ello, Neil Gaiman fue realmente abierto en sus redes sobre la incertidumbre por el futuro de la serie, invitando a los seguidores a verla de nuevo y “maratonear” sus episodios, puesto que Netflix tardaba demasiado en emitir un juicio para la renovación. Sin embargo, también estaba detrás el conflicto por los derechos de la historia, en los que Warner Bros. Discovery se pronunció insatisfecho por cómo sería pagado si se renovaba el show.

Por algunas semanas, se especuló que Netflix no continuaría con la historia, debido a los altos costos de producción que generaban. No obstante, entre la campaña de fans, y el gran éxito que tuvo el show, el proyecto de Gaiman vio la luz para una segunda temporada.

Al final, The Sandman se posicionó como uno de los títulos más vistos del 2022, sumándose a los objetivos de consumo masivo que busca la plataforma.

Respecto a los grandes estrenos y sus números, el CFO de Netflix, Spencer Neumann explicó que las ganancias del año se deben en gran parte a la selección del contenido, aunque no descartó “seguir regulando la estructura y disciplina alrededor de los gastos” de la empresa.

Netflix
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Qué cambiarían los creadores de Smallville sobre la serie?

Al Gough y Miles Millar, showrunners de Smallville, hablaron sobre qué cambios le harían ahora a la serie y si les interesaría traerla de vuelta como reboot

Al Gough y Miles Millar tienen entre manos uno de los éxitos más grandes de 2022. Al ser los showrunners de la serie de Wednesday, la cual continúa batiendo récords de audiencia y augura tener un futuro muy brillante dentro de la plataforma de Netflix, los creadores tienen por delante la gran tarea de mantener a flote la historia, universo y personajes que construyeron a partir de la joven integrante de la familia Addams.

Sin embargo, no es su primera vez trabajando con un personaje adolescente cuya historia nunca antes vista apenas comienza, pues Gough y Millar trabajaron previamente con un kryptoniano sumamente familiar en sus años menos explorados: Superman aka Clark Kent, en Smallville.

Ahora, en una conversación con The Hollywood Reporter, los showrunners han compartido qué tanto habrían cambiado de la historia, y si en algún momento les interesaría hacer un reboot de la exitosa serie dosmilera.

Smallville

Hacia lo desconocido

Smallville se volvió una de las series más icónicas de todo WB y DC Cómics. Pues, habiendo explorado la juventud de Clark Kent —algo que no se había visto ni en medios audiovisuales o en los mismos cómics—, Gough y Millar pronto estuvieron trabajando con uno de los éxitos más grandes de CW.

Respecto a qué hizo tan exitosa a la serie, Gough comentó que mucho tenía que ver con lo que hicieron para Wednesday recientemente: complementar la historia de un personaje muy bien conocido en un contexto fuera de lo común. Es decir, un Clark Kent antes de ser en gran Superman, y una Wednesday más allá de su etapa infantil.

“Antes de Smallville, no había mucho sobre la adolescencia de Clark” comentó Gough, quien aseguró que el interés más grande de los escritores estuvo en “siempre ver qué lo convirtió en la gran leyenda que es el Hombre de Acero”.

Para ello, Millar compartió que fue sumamente vital “agregar complejidad emocional a un personaje icónico”, por lo que había una gran oportunidad en “hacerlo sentir humano”.

“Esa fue nuestra meta, eso es lo que hace a un viaje fascinante conforme desarrollamos estas historias sobre cómo alguien llega a convertirse en alguien más. En el caso de Clark, era cómo llegará a ser este gran superhéroe que quiere hacer el bien. Para Wednesday es ¿qué pasa con esta niña cuando se está convirtiendo en una adulta? ¿Hacia dónde tiene que ir?”

Al Gough, THR

“[Smallville] no sólo era sobre un chico con superpoderes” añadió Gough “sino una historia sobre la influencia de los padres. Clark es quien es por los padres que lo hallaron. Si hubiera sido encontrado por Lionel Luthor, habría crecido para ser una persona muy distinta”. 

¿Qué habría sido distinto?

Millar comentó que todo género a explorar en una serie siempre funge de alegoría para “algo que nos interesa compartir”, por lo que en sus palabras Smallville “es sobre un adolescente en el clóset que no puede compartir su secreto”.

“Es básicamente una alegoría gay, para un chico que no puede expresar quién es y padres que lo apoyan profundamente. Y también es sobre el gran inmigrante ilegal que termina convirtiéndose en el salvador del país, el patriota más conocido de todos”.

Miles Millar, THR

No obstante, si bien Smallville se volvió un gran referente cultural, Gough añadió que de estrenar en 2022, algunas cosas habrían cambiado completamente debido a los formatos televisivos: antes en televisión de cadena con 22 episodios por temporada, hoy con series de 8-10 capítulos concisos en streaming.

“El tema Clark-Lana duró demasiado tiempo. Algo más tendría que haber pasado allí” dijo Gough, admitiendo que el romance entre sus protagonistas podría haber llegado a sentirse “demasiado repetitivo”.Mi hija está viendo Smallville y está en la segunda temporada y me pregunta “¿Cuál es el drama entre estos dos?” y tengo que decirle que eran épocas diferentes”.

“Si volviéramos, seríamos un poco más aventureros con algunas relaciones, las traeremos al frente para ver qué sucede con ellas en un tiempo más corto” finalizó Gough. Respecto a ello, Millar señaló a la gran cantidad de capítulos que tenían que cumplir para la historia, teniendo que alargar situaciones lo suficiente para cubrir las temporadas pedidas por la cadena.

“Queríamos hacer 5 temporadas y terminamos con 10.” puntualizó el showrunner, antes de agregar que otra de las cosas que le habría gustado cambiar, eran los personajes femeninos de la serie.

“Creo que los personajes femeninos serían muy diferentes hoy. Creo que Lana podría haber sido un personaje mucho más fuerte, siempre la poníamos en posiciones de debilidad. Era una era distinta y un tiempo muy diferente.”

Miles Millar, THR

¿No podría hacerse el día de hoy?

A pesar de las nuevas visiones para la serie, Al Gough y Miles Millar coincidieron en que un reboot de la serie no sería viable. Pues Gough considera que “la historia ya fue contada, y Superman siempre está siendo actualizado de maneras distintas”.

“Recientemente leíamos que James Gunn estaba escribiendo una película de Superman en su juventud y pensé que fuimos muy muy afortunados de hacer la serie cuando la hicimos, porque pudimos hacer el show que queríamos y francamente, no había un comité diciéndonos qué podíamos realizar y qué no”.

Al Gough, THR

Gough añadió queSmallville no podría realizarse hoy” debido a los grandes cambios que hicieron con respecto al material de los cómics original, en lo que Millar coincidió fervientemente.

“La premisa de la serie no era canon. La idea de Clark llegando en una lluvia de meteoros que acabó con la vida de personas, y que Lex estaba ahí; todas esas cosas fueron nuevas”, comentó el showrunner.

“No podríamos hacer esos cambios hoy, lo que es una verdadera tragedia. Porque creo que lo genial de todo esto es ver la historia de los cómics, a los personajes y darte cuenta que siempre evolucionan. La idea de que hay un canon inamovible, nos lleva a un estancamiento de ideas”.

Miles Millar, THR

Dentro de los planes futuros de Warner Bros Discovery y DC Studios está la fusión de sus universos tanto en cine como televisión y videojuegos, por lo que se desconoce de qué manera afectaría a series que actualmente se encuentran al aire y películas como Aquaman: The Lost Kingdom, The Flash y Shazam! Fury of the Gods. Al momento, se sabe que DC no continuará con Henry Cavill como Superman, aunque no se ha mencionado nada respecto a la serie Superman & Lois, la cual llegaría a CW en Marzo de 2023.

Smallville está disponible a través de HBO Max.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡La arriesgada estrategia de Disney para 2023!

Disney anunció que reducirá significativamente su producción de películas y series durante el próximo año. ¿Qué historias serán las más afectadas?

Tras la salida de Bob Chapek de Disney, parece que la compañía está buscando hacer cambios significativos en el ámbito de su producción de contenido e informó que reducirá su producción de películas y series para el 2023. 

Durante su informe anual, Disney informó que diversos estudios planean reducir el nivel de su producción en aproximadamente 40 títulos, para su distribución en cines y/o en plataformas digitales. En comparación, durante su informe anual del 2022, la empresa se planteó como meta de 50 películas, por lo que las razones detrás de la caída en su producción son inciertas. 

Por su parte, la división de entretenimiento general de Disney, incluidas las producciones ABC Signature, Disney Television Animation y FX, tienen como objetivo “producir o encargar más de 270 programas originales”. 

¿Es parte de un nuevo plan?

Estos importantes cambios podrían derivarse de las ideas de Bob Iger, quien había pasado cuatro décadas como CEO de Disney antes de que Bob Chapek ocupará su puesto. Sin embargo, recientemente Iger regresó a la compañía con la promesa de establecer nuevos estrategias. 

Durante su liderazgo, el director compró importantes franquicias que le ayudaron a impulsar a la compañía como  Marvel, Lucasfilm, y fortaleció la relación entre Disney y Pixar. No obstante, es probable que bajar el nivel de producción sea parte de sus nuevas estrategias que, al final, benefician a la empresa. Incluso, podría volver a apostar por estrenos en salas de cine en lugar de darle prioridad a su plataforma de streaming.

Disney

Marvel será la división más afectada

Dentro de los nuevos cambios planeados por Disney, también se encuentra Marvel Studios, de quien se informó que cambiarán su enfoque para priorizar la calidad sobre la cantidad tras recibir diversas críticas a la Fase 4. 

Si bien los informes sobre Marvel no se han confirmado oficialmente, desde meses atrás se ha rumoreado que el estudio quiere realizar importantes cambios como la creación de un departamento interno de VFX , luego de que los artistas de efectos visuales externos comenzaran a expresar sus quejas.

Sumado a esto, durante la Fase 4, Marvel comenzó a estrenar series a través de Disney+ para profundizar en algunos de sus personajes e introducir a nuevos. Sin embargo, es probable que durante la Fase 5 reconsidere esta estrategia y comiencen a producir menos programas de televisión para enfocarse en crear la Fase del multiverso a través del cine. 

Disney

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Wednesday rompe récords para Netflix y Tim Burton!

Wednesday ya superó el récord de Stranger Things en Netflix y es la mejor producción que Tim Burton ha hecho en décadas. ¡Les contamos aquí sus éxitos!

Wednesday, la serie de Netflix de la cuál Tim Burton dirige los primeros cuatro capítulos, ha recibido en su mayoría críticas positivas, lo que inmediatamente la ha destacado como uno de los proyectos del cineasta en ser reconocidos por la crítica después de una década de reviews negativas en varias de sus películas.

A pesar de haber dirigido cintas que rápidamente se convirtieron en clásicos de culto en los 80 y 90, tales como Beetlejuice, Edward Scissorhands, Batman, entre otras, las películas de Tim Burton después de 2010 cayeron duramente en su recepción crítica; pues aunque presentando buenos desempeños en taquilla, cintas como Alice in Wonderland, Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children y Dumbo dejaron a prensa y fanáticos a la espera por “el gran retorno de Burton”.

Pero, ¿es realmente Wednesday el final de la mala racha de Tim Burton? Te lo explicamos.

¡Superó a Stranger Things!

el portal Variety ha dado a conocer que la serie protagonizada por Jenna Ortega encabeza el Top 10 de la semana del 21 al 27 de Noviembre con 341.1 millones de horas amasadas, tras su estreno el 23 de este mes.

De acuerdo a los datos de Netflix, más de 50 millones de hogares han reproducido la serie desde su premiere, convirtiéndolo en el show con la mayor cantidad de horas reproducidas en menos de una semana.

Tal récord le pertenecía previamente a Stranger Things, la cual había logrado 335.1 millones de horas tras el estreno de su cuarta temporada. El récord fue casi alcanzado también por la serie de Ryan Murphy: Monster, la cual alcanzó las 299.840 millones de horas de reproducción en su semana de estreno, pero que no logró desbancar a la serie de los hermanos Duffer.

Se espera que Wednesday continúe batiendo récords dentro y fuera de la plataforma, volviéndose uno de los hitos más destacables de Netflix en 2022.

Wednesday Tim Burton

¿El primero de varios récords?

Al momento, la primera temporada de Wednesday sostiene un 70% de aprobación de la crítica contra un 88% de calificación por parte de la audiencia; y aunque no posee la misma calificación que sus películas mejor puntuadas, es el primer proyecto desde Frankenweenie (2012), que es bien recibido por ambas partes.

En cuanto a visión crítica, Wednesday supera a Dumbo (45%), Miss Peregrine ‘s Home for Peculiar Children (64%), y Sombras Tenebrosas (35%), las cuáles fueron duramente criticadas por los medios especializados. Mientras que en evaluación de la audiencia, es la mejor puntuada desde Sweeney Todd de 2007, la cual posee un 81% de aprobación del público.

No obstante es importante destacar que el éxito de Wednesday es compartido, pues si bien Tim Burton produjo y dirigió los primeros cuatro episodios —los cuales marcan la pauta de la serie—, el rol estuvo también en manos de Gandja Monteiro y James Marshall. Asimismo, Wednesday fue creada por los showrunners Al Gough y Miles Millar, quienes también escribieron gran parte de la serie.

¿Tim Burton volverá para la segunda temporada?

El triunfo de Wednesday ha disparado los rumores sobre una pronta renovación para la serie, la cual es probable que reciba luz verde en fechas próximas. Pues además de la gran cantidad de preguntas que dejó el show a resolver, Wednesday ha sido tendencia en redes sociales desde su estreno, por lo que una continuación para la misma es realmente posible, dada a la carga de conversación que ha generado.

No obstante, no se sabe si Tim Burton volvería al show como director, ya que recientemente el cineasta dio a conocer que estaba más interesado en seguir haciendo películas que quedarse con proyectos exclusivos para televisión o streaming.

Así entonces y habiendo partido de la visión de Tim Burton, Wednesday podría continuar sin la presencia del mismo, aunque varios/as fanáticos/as han expresado su deseo por verlo de regreso y continuar liderando el spin-off de The Addams Family.

¡Checa lo que nos contaron los protagonistas de Wednesday sobre trabajar con Tim Burton aquí!

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¿Cómo se transformó Doc Martin en una representación positiva del autismo?

Martin Clunes, Doc Martin en la serie de Acorn TV, nos contó cómo evolucionó su personaje a lo largo de 10 temporadas y la importancia de representar positivamente al espectro autista.

Doc Martin es uno de los dramas británicos de Acorn TV que más popularidad ha gozado, debido a lo interesante tanto de sus casos como de sus personajes. La serie sigue de cerca al Doctor Martin Ellingham (Martin Clunes), quien deja su exitosa carrera como cirujano luego de desarrollar un extraño temor a la sangre y viéndose envuelto en prácticas inesperadas en el condado de Cornwall.

Durante 18 años, la comedia ha presentado los más curiosos casos en la pantalla, llegando ahora a su fin tras una decena de temporadas y un próximo especial navideño. Es por eso que en Fuera de Foco platicamos con su protagonista sobre la evolución de la serie de principio a fin y la manera en que el personaje ha impactado en toda una comunidad a través de la representación del autismo.

Doc Martin

Un personaje que no deja de crecer

Clunes asegura que Doc Martin ha “cambiado demasiado” a la versión que era en un principio y hasta su próximo especial. Pues “era más fácil estar en su piel antes”, asegurando que el personaje “era contundente y agudo y ahora parece mucho más tranquilo”.

“Cuando empezamos a enviar las grabaciones a ITV, Nick Elliott, dijo: “Dios, ¿va a ser tan gruñón todo el tiempo?” Y Doc Martin se ha vuelto más gruñón. Creo que en cierto modo se ha vuelto más intenso, pero en otro sentido creo que ha crecido”

Martin Clunes, Fuera de Foco

Clunes señaló que gran parte de la historia del personaje se “exploró a la inversa”, ya que más allá de esperar un crecimiento del mismo, “era necesario entender por qué es cómo es a través de la historia con sus padres y su infancia”; no obstante asegura que incluso al término de la serie, no cree que Doc Martin vaya a dejar de evolucionar.

“Ha crecido, ha mejorado, y lo seguirá haciendo aunque no contemos más su historia” comentó el actor. 

¿Una bandera para la neurodivergencia?

Desde su estreno, la complejidad de las interacciones entre Doc Martin y su entorno, las obsesiones del personaje, entre otros comportamientos, hicieron que gran parte del público en el espectro autista consideraran a Doc Martin un personaje neurodivergente.

Por ello, Clunes comenta estar agradecido por la recepción que recibió en la comunidad y la forma en que aceptaron al personaje.

“Se ha hecho evidente ese aspecto para todas estas personas, porque hay muchos individuos muy talentosas, inteligentes y sobre todo complejos en el espectro pero que, como Doc Martin, tienen ciertas lagunas en lo que la sociedad neurotípica entiende como comportamiento aceptado”.

Martin Clunes, Fuera de Foco

“Es bueno mostrar eso”, señaló el actor, quien hizo énfasis en las experiencias que ha compartido con el público que se identifica con las situaciones y gestos de Doc Martin: “Se acercan a mí y me dicen estar agradecidos por esta representación positiva, y eso me alegra muchísimo”.

El final de Doc Martin llegará próximamente a Acorn TV con el especial navideño.

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My Life is Murder: ¿Por qué nos apasiona el misterio?

Platicamos en exclusiva con Ebony Vagulans, quien protagoniza junto a Lucy Lawless el original de Acorn TV, My Life is Murder.

La televisión de crimen y misterio es uno de los géneros que más han marcado a la pantalla chica. Pues, desde las primeras historias de detectives, policías y asesinatos y hasta las series más actuales, la sed de los espectadores por descubrir quién está detrás de cada crimen, ha mantenido a la categoría vigente por casi un siglo.

My Life is Murder es protagonizada por Lucy Lawless (Xena: The Warrior Princess) y Ebony Vagulans, donde la primera es una ex-detective quien ha perdido todo y busca empezar de nuevo con su propia agencia de investigación, y la segunda una optimista hacker que tiene mucho por aprender.

Pero, ¿qué la hace destacar en el género? ¡Su protagonista nos lo cuenta!

Amamos los misterios

“Nos encanta meternos a las historias” comentó Ebony Vagulans en exclusiva para Fuera de Foco, quien además nos dijo que lo que hace a My Life Is Murder tan interesante es “lo reales que son los personajes y lo fácil que es entenderlos”.

“Todos son complejos: Alexa, Madison, son una combinación de muchas cosas, de problemas que seguramente muchas personas han tenido que atravesar también en su vida.” explicó la actriz.

“Aquí entras a los zapatos de la detective, te conviertes en investigadora porque sientes que la conoces tanto como te conoces a ti. Y este show, que se construye con sus pistas, rompecabezas y señales, sutiles o no, te permite ser también parte del misterio”.

Ebony Vagulans, Fuera de Foco

Es por ello que, además, Vagulans considera que My Life is Murder es sumamente atractiva debido a que “posee esa fascinación clásica de las personas por las cosas peligrosas que no viven en su día a día, pero que pueden disfrutar desde la seguridad de su sofá.”

“Los misterios al final del día terminan siendo provocativos, atraviesan culturas y generaciones, y nos encantan a todos, es un lenguaje universal.”

Ebony Vagulans

Lucy Lawless sigue haciendo historia

Madison, el personaje de Ebony Vagulans es mano derecha de Alexa, quien es interpretada por Lucy Lawless. Es por eso que Vagulans dijo estar “todos los días sorprendida y agradecida” de poder trabajar junto a una actriz que se ha vuelto icónica para toda una generación.

“Lucy hace el ambiente divertido y colaborativo todo el tiempo, y se preocupa por todos. Siendo productora, cuida que todos estemos bien y la admiro mucho por ello.” compartió Ebony.

“A veces me llegan mensajes en Instagram de personas que piden que le pase un comentario a Lucy sobre Xena, o sobre nuestra serie y lo hago con gusto; tiene los fans que merece porque es una gran persona y una mujer hermosa, talentosa, y amable. No podría haber pedido mejor compañera de escena”.

Ebony Vagulans
My Life is Murder
La tercera temporada de My Life is Murder ya está disponible en Acorn TV.

Warrior Nun: ¿Avatrice siempre fue canon?

Platicamos en EXCLUSIVA con Simon Barry, creador de la serie Warrior Nun de Netflix, quien nos contó más sobre los grandes giros de la temporada.

Después de su estreno en la pandemia, Warrior Nun sorpresivamente se convirtió en una de las series más populares de Netflix, por lo que rápidamente la plataforma ordenó una segunda temporada de la misma. Inspirada parcialmente en los cómics escritos por Ben Dunn, Warrior Nun sigue la historia de Ava (Alba Baptista), una joven parapléjica que acaba de morir y quien es resucitada por error a través de un halo de ángel, que se ha pasado de generación en generación a la siguiente Monja Guerrera.

Demonios, monjas, armas y ciencia regresan a la segunda temporada de la serie, la cual estrenó recientemente en Netflix y la que se ha posicionado como una de las tendencias internacionales en la plataforma desde entonces.

En EXCLUSIVA Fuera de Foco platicó con su creador, Simon Barry, quien nos contó más sobre la mitología de Warrior Nun, el trabajo de stunts, y por supuesto, la relación entre Ava y Beatrice (Kristina Tonteri-Young) y el potencial regreso para una tercera temporada.

Warrior Nun

Avatrice siempre fue canon

Al término de la primera temporada, la potencial relación entre Beatrice y Ava fue uno de los temas más populares sobre la serie. De tal forma que el ship conocido Avatrice era una de las cosas más esperadas por los/as fanáticos/as de la serie.

En la segunda temporada, Warrior Nun hace un mayor énfasis en la historia entre ambas, lo que varios espectadores asumieron se debía a la fuerza que el ship había tenido en redes sociales tras la primera temporada. Sin embargo, Simon Barry nos contó que en realidad, Avatrice siempre había formado parte del plan.

“Avatrice siempre fue un punto, un romance lento en la historia de Warrior Nun.” aseguró el showrunner, quien destaca que la segunda temporada de la serie fue escrita antes de que la primera estrenara siquiera en la plataforma.

“Entendimos lo bueno que era: Ava y Beatrice en la serie, y Alba y Kristina eran muy buenas, tenían una gran química. Así que los escritores y yo comenzamos a escribir a partir de lo que sabíamos, algo que no necesariamente sabía la audiencia todavía. Así que fue interesante que después el público estuviera en la misma página que nosotros, porque salió la serie y se volvieron locos por eso, por ellas.”

Simon Barry, Fuera de Foco

No obstante, Barry comentó que aunque la relación entre Ava y Beatrice es interesante por sí misma, también tiene una razón de ser para la historia en general.

“No solo es sobre ellas teniendo una relación. Está mezclado con todo el tema de la segunda temporada, la cual se centra en el sacrificio y sentir que algo o alguien te pertenece.” Relató el showrunner, quien añadió que “esta relación fue la mejor forma de retratar los retos que Ava estaba enfrentando, al asumir su responsabilidad como héroe”.

Por otro lado, comenta que también en cuanto a Beatrice, la historia con Ava tenía que construirla como personaje, pues “también ella tenía que permitirse ser quien necesita ser, arriesgándose a perder a Ava, lo cual es duro”.

¿El final habría sido distinto?

Simon Barry reveló que, a pesar de que la temporada satisfizo a gran parte de su audiencia, el equipo había escrito una escena entre Ava y Beatrice que no terminó por ver la luz. Pues, de acuerdo al creador, aunque respondía a mucho de lo que los/as fans pedían, le habría restado emotividad a la escena final entre los personajes.

“Escribí una escena donde Ava y Bea estaban juntas en la cama. No como algo romántico, sino ellas intentando entrar en los mismos términos para entenderse mutuamente, y era incómodo porque no eran pareja aún.” Detalló Barry, asegurando que además, fue una de las escenas más divertidas de escribir.

“La eliminamos porque no la necesitábamos, hacíamos más al evitar ser tan explícitos con la tensión, y eso logró que el final tuviera un impacto emocional más grande”.

Simon Barry, Fuera de Foco

De la emoción a la acción

Quizá una de las cosas que más destaca sobre la temporada es el impecable trabajo realizado por sus actores y dobles en las escenas de acción y coreografías de batalla; especialmente considerando que tanto Alba Baptista, como Kristina Tonteri Young, William Miller y Lorena Andrea realizaron varias de sus escenas de riesgo, buscando estar “realmente presentes en las batallas”.

“Muchos de los actores que tenemos en la serie hacen sus stunts, a un nivel muy elevado” comentó Barry, quien remarca la importancia del trabajo realizado entre los actores, los dobles y los coordinadores de stunts y peleas, Coco Usín y Lee Huang. 

“Construimos un lugar de entrenamiento en Madrid, donde todas las escenas fueron desglosadas por los coordinadores para después filmarlo”, comentó el showrunner, quien además, compartió que actores y dobles entrenaban juntos para que “al momento de verlos en cámara supieran los movimientos y pudiéramos elegir quiénes hacían qué”.

“Algunos de los actores nos dijeron que era disfrutable hacer esas escenas, les gustaba lo físico de ellas. […] Alba en particular estaba muy interesada en hacer más escenas de acción por su cuenta y aprender. Tiene un gran entendimiento propio de su fuerza física y es muy buena en ello. Nos emocionaba porque podíamos usarla más para filmar también.”

Simon Barry, Fuera de Foco

¿La mitología de Warrior Nun continúa?

Simon Barry explicó que Warrior Nun no es precisamente un show religioso — a pesar de que las motivaciones de varios de sus personajes se mueven a través de la fe—, sino una historia que transforma a dicha religión en una mitología casi simbólica. Es por ello que desde la primera temporada, la misión del showrunner y sus directores, ha sido ocultar mensajes y simbolismos en diversos cuadros.

“Intentamos esconder cruces en algunos lugares en la serie y usar mucha iconografía” relató el director, quien recientemente compartió a través de Twitter el análisis de uno de los cuadros finales de la temporada, donde destaca tanto la representación religiosa como la presencia de los factores femenino y masculino en la Iglesia y la historia per se.

“La religión y la iglesia, lo femenino y masculino. Todo lo que nos ayude a construir más sobre esta mitología. La diseñadora del show, Barbara, intenta insertar estos mensajes de forma sutil, y si vemos una oportunidad para hacerlo, lo tomamos.”

Simon Barry, Fuera de Foco

A fin de cuentas, todos estos mensajes terminan construyendo hacia los grandes momentos a futuro en Warrior Nun, cuyo último episodio en la temporada también construye sobre la expectativa de una guerra entre el plano común y lo divino.

“Hemos discutido varias versiones para la tercera temporada, y aún no tenemos todos los detalles.” explicó, “Pero sabemos qué queremos hacer en términos de temática y con los personajes, así que esperemos poder realizarlo”.

Hasta ahora, Netflix no ha dado luz verde para una tercera temporada de la serie, por lo que Barry enfatiza en el rol de la audiencia para continuar con la historia: “si suficientes personas ven la serie, de principio a fin, todos los episodios, entonces Netflix podrá justificar invertir de nuevo en nuestra historia.”

“Amo hacer y trabajar en esa serie, hay mucha gente talentosa con la que me encanta colaborar y me alegra mucho que los fans reciban y les encante este show, y se encuentren en esta montaña rusa de emociones que construimos. Gracias por ser fans.”

Simon Barry, Fuera de Foco
La segunda temporada de Warrior Nun ya está disponible en Netflix.
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Andor es una crítica sobre la sociedad actual?

El showrunner y director Tony Gilroy comentó que a pesar de las temáticas abordadas en Andor, la serie “no pretende ser política de ninguna manera”.

Andor es, junto a Rogue One, una de las historias apéndices de Star Wars que además de no compartir escenario necesariamente con los Skywalker, se destacan por lo humanos que son sus conflictos y personajes. Es por eso que a la fecha, ya existen cientos de artículos relacionados a los supuestos mensajes y declaraciones sociales contenidas en la serie protagonizada por Diego Luna.

Sin embargo, durante una entrevista con IndieWire, el escritor Tony Gilroy comentó que toda lectura sobre conflictos sociales reales no es intencional.

¿Minimizar la ficción?

Tony Gilroy, quien desde un principio enfatizó en su interés por crear una historia mucho más cruda y realista de Star Wars al contenido ya existente, comentó que Andor no tiene por intención “dar un comentario social sobre nuestra realidad”.

“Pensar en esas cosas hace que se minimice al show en mi cabeza y lo convierta en algo contemporáneo. El show se hace más pequeño para mí si lo llevo a un contexto actual, así que no lo veo de esa manera”.

Tony Gilroy, IndieWire

No obstante, el director comentó estar al tanto de los análisis tanto por parte de la crítica como por la gran comunidad de fans de Star Wars, quienes ven reflejada su propia realidad en la historia.

Andor

Una revolución constante

“No soy un intelectual” comentó Gilroy, revelando ser un gran consumidor de contenido histórico, y las revoluciones en sus distintas formas; desde las revueltas romanas hasta los movimientos más actuales. “Cuando se trata de revoluciones, todas son distintas y todas son iguales” comentó, recalcando que es la esencia de tales eventos lo que realmente inspira a la serie.

De acuerdo a Gilroy, la producción utilizó la historia del mundo como “una especie de catálogo”, aunque no pensando deliberadamente en las temáticas que hay debajo de varios de los movimientos.

Y es que Andor ha tacleado temas relevantes tales como la corrupción, el abuso de la autoridad y los sistemas penitenciarios, no obstante, Gilroy afirma que deben ser tomados como parte de la experiencia de ver la serie, no como punto focal ni como crítica.

“Cualquier resonancia contemporánea que haya, está usualmente en las manos del espectador. La opresión es opresión donde sea, puedes tirar una aguja en cualquier punto del planeta en los 6,000 años y vas a encontrarla.”

Tony Gilroy

Asimismo, ante la pregunta sobre si la historia pretendía tener paralelismos con la condición política de los Estados Unidos durante el mandato del ex-presidente Donald Trump, el director negó haberse inspirado en tales sucesos, asegurando que se “podía elegir cualquier revolución suscitada en el mundo” para compararla.

“La gente entiende estas ideas fundamentalmente, no necesitan términos para ello.” añadió Gilroy a su argumento. “Mi responsabilidad es hacia los personajes y una historia de aventura, pero nadie se tiene que sentar a pensar qué tenemos que hacer políticamente hablando, eso sucede por instinto”.

Andor estrenó esta semana su décimo de doce episodios en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

Bosé: ¿Una bioserie realmente íntima?

Platicamos con Iván Sanchez y José Pastor, protagonistas de Bosé, la serie original de Paramount+ del ícono de la música Miguel Bosé.

En Latinoamérica el género de las biopics y bioseries parece haber llegado para quedarse. Pues a través de éxitos que comparte tanto la televisión abierta como algunas plataformas de streaming, el público ha seguido la historia de personalidades como Luis Miguel, Pedro Fernández, Juan Gabriel, María Félix entre varios otros, los cuáles en su momento marcaron la industria musical y cinematográfica de la región.

Ahora llega el turno de Paramount+ con Bosé: Yo Seré, la cual promete una visión distinta en el género de las bioseries, contando una historia sin tabúes y llevando al público al interior de la intrigante vida de Miguel Bosé, uno de los músicos actuales más versátiles e icónicos.

En Fuera de Foco platicamos con Iván Sánchez y José Pastor, quienes dan vida a Bosé en distintas etapas de su carrera ¡Esto es lo que nos contaron! 

Bosé

Un personaje histórico que sigue haciendo historia

Iván Sánchez nos contó que interpretar a una leyenda viviente fue realmente difícil pues “cuando te toca un personaje que existe y que es tan grande, lo primero que te viene encima es la responsabilidad, y la tensión pero también mucho disfrute”.

Sánchez tiene por misión interpretar a un Bosé mucho más adulto, maduro y cuya vida personal por primera vez se retrata en pantalla, luego de que el cantante haya sido uno de los artistas más celosos de su privacidad.

“Es una maravilla haber podido interpretarlo. Sobre el escenario es magnético y su vida es realmente interesante” comentó Sánchez, “y creo que justamente una de las cosas más intrigantes es que siempre ha sido muy reservado al respecto”.

Por otro lado, José Pastor, quien tiene la gran tarea de retratar los momentos más icónicos de Bosé en el escenario, coincidió en que además de la responsabilidad, tuvo que existir una gran disciplina para poder lograr el nivel de espectáculo de Bosé.

“La mayoría de ese trabajo me tocó a mí, mucha documentación y estudiarlo, sin tratar de imitarle tampoco. Eso ha sido lo complejo, no estábamos buscando una caricatura de él, sino captar la esencia de esas actuaciones y lo genuino que es en el escenario para poder llevar al Miguel Bosé de esos años a la pantalla.

José Pastor, Fuera de Foco

Las dos caras de la misma moneda

Pastor y Sánchez colaboraron en conjunto desde el principio para complementar tanto su interpretación, como la fluctuación de la historia entre los dos puntos temporales principales. Sin embargo, aseguran que fue un trabajo bastante individual, debido a la misma evolución del personaje.

“Buscamos gestos, la manera de andar, pero a lo largo de los años, el propio Miguel se transforma” relató José Pastor, quien destaca la conexión que tuvo que haber entre él y su co-estrella para lograr contar presente y pasado de una misma figura.

“José se encontró con muchas cosas, y yo me topé con otras muy distintas. Pero sí, pusimos en común ciertos detalles, y creo que también lo facilita el hecho de que los guiones están muy bien escritos”.

Ivan Sánchez, Fuera de Foco

Por ello, Iván Sánchez asegura que el público “acepta a los dos actores como el mismo personaje”, comentando que la historia y las facetas a explorar de Bosé, son lo que terminan atrayendo realmente a su audiencia.  

Un ícono LGBT a la pantalla

Si bien, las bioseries han destacado por mostrar los momentos más crudos de varios artistas, mucho se ha criticado la forma en que varias de ellas aún se cuentan con cautela y evadiendo tabúes, como pueden ser la sexualidad de sus protagonistas.

Es por ello que Yo seré, no sólo expone a Miguel Bosé como una figura icónica para los escenarios, sino para la comunidad LGBTQ+, ofreciendo un input realmente cercano a su vida a través de su experiencia como hombre gay. 

Pastor contó que llevar tal parte de la historia a su actuación fue realmente natural, pues “es algo por lo que se sigue luchando, pero que a fin de cuentas es normal. Para nosotros es más sencillo, pero no me imagino a la época y a los tabúes con los que Miguel se encontró durante la España de los 70”.

 Sánchez coincide en la naturalidad con la que la historia de Bosé es narrada, argumentando que “a fin de cuentas son historias humanas que terminan enganchándonos, y es eso lo que nos lleva a un acercamiento realmente íntimo con él

La historia de Bosé se cuenta a través de 6 episodios, los cuáles muestran tanto el instante en la vida del cantautor cuando tal pieza fue compuesta e interpretada, a la par en que se juega con el paralelismo de 2007, durante la gira donde Miguel Bosé toma la decisión de convertirse en papá.

Bosé: Yo seré, ya está disponible a través de Paramount+

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Glee iba a ser una serie para adultos?

Ryan Murphy ha revelado que el guión original de Glee estaba pensado para un público mayor de 17 años.

Sin duda alguna, Glee es una de las series más populares de la década de 2010, especialmente por su lazo a la industria musical, a través del cuál inspiraban diversos números musicales en éxitos de dicho momento.

Además, Glee estableció el ya conocido drama y humor de Ryan Murphy, con los cuáles logró posicionarse como uno de los shows favoritos de la televisión teen de la época.

Sin embargo, el creador ha revelado que originalmente Glee no fue pensada como una serie para adolescentes, sino para un público mucho más adulto, debido a temáticas que Fox no permitía en audiencias menores de 17 años.

Glee

¿Demasiado trágica?

Durante una entrevista en el podcast And That’s What You REALLY Missed, conducido por los actores Kevin McHale y Jenna Ushkowitz, ambos quienes participaron en Glee como Artie y Tina respectivamente, Ryan Murphy habló de la primera idea que se presentó a Fox para la serie.

“Habíamos tenido todas estas conversaciones que necesitábamos resolver” comentó Murphy “Fui al gimnasio, estaba envuelto en una toalla y un sujeto se acercó y me entregó un guión, diciéndome “tengo la sensación de que estuviste en el coro cuando ibas a la escuela. Mi amigo escribió esto, deberías leerlo”.

Sin embargo, Murphy comenta que aunque la idea planteada en el guión era perfecta para trabajarse a modo de musical, era demasiado oscura para el horario estelar de Fox. 

“Mr. Shue, creo, era adicto a las metanfetaminas en el guión de Ian [Brennan]. Esta versión para mayores de 17 tenía además a un líder problemático y extraño, y nosotros necesitábamos algo más optimista”. 

Ryan Murphy

Más adelante, Murphy trabajó de la mano con Ian Brennan para aligerar el episodio piloto de Glee y transformarlo en la serie que finalmente salió al aire.

Glee

Justin Timberlake estaba en los planes

El creador de la serie comentó que dentro de su casting original, el cantante Justin Timberlake era la primera opción para interpretar a Mr. Schue, personaje que finalmente le fue dado a Matthew Morrison.

“Cuando escribimos el piloto, nunca hemos hablado esto con nadie, ese piloto fue escrito con Justin Timberlake en mente. Mr. Schue tenía que ser Justin.” Adelantó el creador de la serie, quien posiblemente abordará el tema a profundidad en la segunda parte del capítulo del podcast, aún por estrenarse.

Por otro lado, la participación de Morrison como Mr. Schue lo hizo acreedor a diversas nominaciones en premiaciones como los Globos de Oro, los premios Emmy, Screen Actors Guild Awards, entre otros, llevándose la estatuilla en este último.

Glee

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? 

¡Damon Lindelof prepara nueva película de Star Wars!

Damon Lindelof confirma que trabaja de la mano con Disney y Lucasfilm para desarrollar una nueva película de Star Wars.

El universo de Star Wars continúa expandiéndose cada vez más. Pues con el surgimiento de nuevas historias y personajes tanto de legado como originales —The Mandalorian, Tales of the Jedi, Boba Fett, Obi Wan-Kenobi y de manera más reciente AndorLucasfilm parece apenas haber comenzado a poner en marcha un plan más grande de lo previsto.

Ahora se ha confirmado que Damon Lindelof, guionista y creador de proyectos como Watchmen y The Leftovers, se encuentra trabajando en una nueva película de Star Wars junto a la directora Sharmeen Obaid-Chinoy (Ms. Marvel).

Sin embargo aún se desconoce exactamente de qué tratará y el guionista que colaborará con Lindelof, habiéndose confirmado el crédito del mismo como co-guionista.

Star Wars

El brazo revitalizador

Damon Lindelof ha sido conocido por “revitalizar” distintas franquicias, trabajando en proyectos de ciencia ficción que lo posicionan como uno de los más influyentes en el género.

Junto a su participación en la nueva versión de Watchmen para HBO en 2019 —por la que ganó el Emmy como escritor de una serie limitada—, Lindelof también ha producido cintas como Star Trek de 2009, además de co-escribir Star Trek: Into the Darkness y la precuela Prometheus de la saga Alien.

Tomando en cuenta las visiones de Lindelof y la reciente posición de directores como Tony Gilroy, el enfoque que el guionista podría traer a la franquicia se especula que podría ser mucho más adulto, empatando con historias como Rogue One o Andor.

Lindelof se sumaría al plan de películas de Disney y Lucasfilm para Star Wars, la cual a pesar de haber contado con diversos estrenos exclusivos para la plataforma Disney+, no ha estrenado nada en cines desde el lanzamiento de The Rise of Skywalker en 2019.

¿Logrará hacerse realidad?

Si bien, las noticias sobre Damon Lindelof sumándose a la franquicia son emocionantes, no hay que pasar por alto los cambios que ha hecho Lucasfilm respecto a sus directores y otros creativos involucrados, quienes se han sumado o han dejado de figurar en los calendarios de estrenos próximos de Star Wars.

Una de ellas es Patty Jenkins, quien en 2020 anunció que dirigiría Rogue Squadron, la cual estaba prevista a estrenar en algún punto de 2023 pero que recientemente fue retirada del calendario oficial de la franquicia. Sobre tal cambio no se ha dado más información al respecto, por lo que se asume que el proyecto quedó cancelado de manera indefinida.

Además, el estudio se encuentra con varias cintas y series en desarrollo, las cuáles saldrían hasta 2025 e incluso más adelante, entre los que se incluyen las películas de Taika Waititi, Rian Johnson y Kevin Feige, pero que aún no han recibido fecha oficial de producción y/o estreno. 

Hace unas semanas el director Rian Johnson, quien está por estrenar la secuela Knives Out: Glass Onion, comentó para Variety que su plan de trilogía con Star Wars seguía en pie, pero que necesitaba poner fin a sus proyectos en la franquicia de Benoit Blanc primero.

En mayo también se dio a conocer que Michael Waldron, guionista de Doctor Strange: Multiverse of Madness, había comenzado a escribir un guión de Star Wars que Kevin Feige produciría, sin embargo al ser confirmado como guionista para Avengers: Secret Wars, los planes del proyecto de Star Wars podrían ser descartados o pasar a otras manos muy pronto.

La volatilidad de los proyectos ha sido algo destacable en Lucasfilm desde 2018, luego de que se rumoreara que los showrunners DB Weiss y David Benioff decidieron terminar de manera prematura Game of Thrones para ponerse en marcha con una trilogía de Star Wars. Dichos planes también fueron descartados, siendo un factor decisivo la recepción de la crítica y la audiencia a The Rise of Skywalker, y quizá una de las razones por las que el estudio decidió enfocarse en las series antes de pensar en un nuevo lanzamiento cinematográfico. 

El universo completo de Star Wars se encuentra disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Qué antihéroe de Marvel podría pelear con Moon Knight?

El actor Oscar Isaac, quien interpreta al antihéroe Moon Knight, reveló que le gustaría pelear con Ghost Rider

En una entrevista con Comic Book Reporter, como parte de la gira de promoción de su novela gráfica Head Wounds: Sparrow, Oscar Isaac habló sobre el futuro de Marc Spector en el MCU y a qué personaje de los cómics le gustaría enfrentar.

Después de bromear sobre un potencial enfrentamiento entre Moon Knight y Popeye El Marino, Oscar Isaac finalmente respondió que le emociona la idea de poder convivir en el mismo universo que el icónico anti-héroe Ghost Rider.

¿Moon Knight regresará?

Si bien, Oscar Isaac espera una batalla con Ghost Rider, Moon Knight primero tiene que confirmar formalmente su regreso al MCU y a Disney+. Pues después del final de la primera temporada, los fans han estado en busca de cualquier pista que apunte a una continuación definitiva. El actor ha soltado alguna que otra referencia, entre ellas un video junto al director Mohamed Diab, donde menciona estar de regreso a el Cairo, una de las locaciones principales de la serie.

Y aunque Oscar Isaac ha dado a entender que desconoce cuáles son los planes exactos de Marvel Studios para Moon Knight, dice estar seguro que el superhéroe regresará muy pronto. “Todo lo que puedo decir, es que no hemos escuchado por última vez de Moon Knight”. Más adelante, confirmó haber platicado con el estudio para traer un capítulo más en la historia de Marc Spector.

“Hemos tenido algunas conversaciones específicas sobre la segunda temporada de Moon Knight. Aunque los detalles de la conversación son que no hay detalles todavía. No sabemos si habría una segunda temporada, pero estamos hablando al respecto”.

Oscar Isaac, CBR

¿Es una batalla posible?

El director de Moon Knight, ha comentado que le gustaría explorar más sobre Moon Knight y el espacio menos conocido del MCU, especialmente la relación de Marc con Jake Lockley, el tercer alter ego que hace su primera aparición al final de la temporada.

“Quiero ver su mundo. Todos están sumamente intrigados por él y quiero ver qué sucede entre esos parpadeos. Saber quién es, qué y a quién ama.” comentó el director, quien dice estar seguro de que Spector tiene todo para convertirse en uno de los íconos más importantes en las siguientes fases del MCU.

En cuanto al personaje de Ghost Rider, Marvel se ha topado con distintas adaptaciones fallidas del mismo, las cuáles aunque han gozado de popularidad no se han mantenido en el universo lo suficiente para desarrollar su historia a totalidad.

A principios de Octubre, el actor Keanu Reeves había mostrado interés en interpretar al anti-héroe, sin embargo no ha pasado más allá de un rumor. Si bien, el MCU está planeando traer de regreso varias de sus propiedades más icónicas —como los 4 Fantásticos y Blade—, el futuro de Ghost Rider y su posible cameo en Moon Knight aún suena poco probable.

La primera temporada de Moon Knight está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Moon Knight

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