¿Cómo lidian Timothée Chalamet y Austin Butler con la fama?

En este artículo:

  • Timothée Chalamet, Austin Butler y Josh Brolin nos contaron en exclusiva cómo es lidiar con la fama a tan temprana edad.
  • Brolin confesó que los jóvenes actores constantemente piden consejo para transitar la fama y el trabajo, pero tienen procesos muy específicos que los mantienen “hambrientos y centrados”.
  • Ellos dos no son sólo dos de los actores más importantes de Hollywood actualmente. Seguramente harán historia una vez que Dune: Part Two se lance a las salas de cine.

Si algo quedó claro durante la visita del elenco de Dune a México, es que Thimothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler y Florence Pugh ya son parte de la nueva generación de estrellas de Hollywood. Su presencia es tan grande que sus opiniones sobre el fútbol internacional, sus relaciones y su estilo de vida fueron tema de conversación nacional durante días.

Y no es para menos. Los cuatro talentos se han posicionado poco a poco en Hollywood a través de interesantes papeles que los han retado como artistas y que incluso los han llevado a ser reconocidos en diferentes premiaciones. Y con Dune, se perfilan para convertirse en los protagonistas de una película que marcará un antes y un después en el cine de ciencia ficción.

De hecho, el mismo Timothée Chalamet lo siente en la nueva película. Interpretar a Paul Atreides es un reto no sólo por los matices que tiene el personaje, también porque podría convertirse en uno de los personajes más icónicos del cine.

El peso del talento y las grandes expectativas de Dune pueden ser difíciles de sortear, especialmente para artistas que alcanzan niveles de éxito tan grandes a tan temprana edad. Y en exclusiva, Thimothée Chalamet y Austin Butler revelaron cómo buscan consejo de figuras más experimentadas, como Josh Brolin, Christopher Walken y Oscar Isaac para construir su carrera y lidiar con la fama.

Timothée Chalamet
Foto: Timothée Chalamet y Austin Butler | Fuera de Foco

¿A Timothée Chalamet y Austin Butler les cuesta lidiar con la fama?

En 2023, Austin Butler fue uno de los candidatos favoritos para ser nominado a los Oscars por su papel en Elvis. Y con tan solo 32 años, el actor ya es uno de los artistas más aclamados por su habilidad para interpretar icónicos personajes en series de televisión, comedias románticas, cintas de acción y dramas épicos.

Lo mismo podemos decir de Timothée Chalamet. Además de haber causado revuelo en la historia del cine LGBT con Call Me By Your Name, el actor puede pasar de interpretar a un universitario egocéntrico en cintas como Don’t Look Up y  Lady Bird, a un héroe romántico en Mujercitas, a un caníbal melancólico en Bones and All, a un simpático e inspirador líder en Wonka. Cosa que lo ha catapultado a tener un nivel de fama estratosférico.

La atención mediática que reciben es demasiada, y mientras más crecen sus papeles y su perfil, más crecen sus responsabilidades. Por eso, Josh Brolin nos comentó en entrevista que ellos definitivamente sienten dudas, pero tienen una ética de trabajo especial y un respeto por artistas más experimentados tan grande, que los diferencia de otras grandes estrellas.

“No quiero exhibirlos” nos comentó Josh Brolin sobre su relación con Austin Butler y Timothée Chalamet. “Pero sí, hubo muchas preguntas sobre cómo navegar el estrellato y la atención repentina. Y lo aprecio, porque muestran vulnerabilidad y hacen preguntas como: ¿Qué es esto? ¡No se nada! o ¿Cómo continúas?”.

Para el legendario actor, “la preocupación más grande es saber cómo seguir haciendo el mejor trabajo que puedes hacer junto con todas las otras cosas que vienen con eso”. Y esa situación, para Josh Brolin, es una espada de doble filo que puede confundir a actores jóvenes.

“En mi experiencia, he visto cómo actores jóvenes se confunden entre esas dos líneas.

Se pierden entre la fama y se olvidan del trabajo, Pero si el trabajo sigue siendo bueno, entonces es el lugar correcto para seguir creciendo”.

Josh Brolin, Fuera de Foco
Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Cómo Timothée Chalamet y Austin Butler se mantienen humildes?

Además de estas jóvenes estrellas, la saga de Dune tiene en sus filas a actores como Christopher Walken Javier Bardem, Charlotte Rampling y Josh Brolin. Por lo que, de acuerdo a lo que nos contó Austin Butler, “sientes la intensidad de las leyendas en el cuarto. No puedes no sentirlo”.

Al respecto, Timothée Chalamet también nos contó que, para él, “se trata de mantener una mente de novato. El no saber, eso es lo que me mantiene hambriento, qué cosa tan rara es saber lo que estás haciendo”. 

Su filosofía se inspiró en una plática que tuvo con Oscar Isaac, quien le contó que, cuando estaba a punto de dar una plática en Julliard, el actor de Ex-Machina le comentó que sentía que “los/as estudiantes sabían mejor lo que estaba haciendo que él mismo”, idea que le ayudó a Timothée Chalamet a mantener una perspectiva fresca con respecto a los roles que estelariza. “Hablo por mi cuando digo que cada personaje requiere un nuevo proceso, un nuevo acercamiento”.

Y Austin Butler, conocido por comprometerse muy intensamente con la interpretación de sus personajes, al grado en el que se quedó meses con el acento de Elvis, confesó que escuchar a Adam Driver le ayudó a entender mejor su profesión.

“Vi algo esta mañana donde Adam Driver decía que esto [la actuación] es como estar en un país nuevo y hay un huso horario de ahí y al principio es incómodo porque tu cuerpo se tiene que acostumbrar.

Como actores, te empapas de la mayor cantidad de información posible para descubrirlo, volteas cada piedra. Me encanta esa descripción”.

Austin Butler, Fuera de Foco

Austin Butler y Timothée Chalamet parece que tienen muy claro cuáles son los pasos a seguir en su carrera, y es interesante cómo logran aprender de mentores y maestros para navegar Hollywood, pues con Dune, muy seguramente pasarán a la historia como los grandes protagonistas de una de las sagas de ciencia ficción más importantes del cine.

Timothée Chalamet
Imagen: Screen Rant

¿El futuro de Moon Knight en el MCU corre peligro?

  • Mohamed Diab, director de Moon Knight en Disney+, reveló que la mayoría de las series de Marvel Studios sólo son pensadas para tener 6 episodios, con excepción de de Loki y WandaVision.
  • El director de Moon Knight aseguró que no han habido conversaciones para continuar con la historia del personaje, a pesar de los fuertes rumores en meses pasados.
  • Asimismo, el director aseguró que “exitoso o no”, Marvel tiene planes para todos sus personajes, aunque no está muy seguro de cuál es el siguiente paso para Moon Knight dentro del MCU.

Los rumores alrededor del regreso de Moon Knight han cobrado cada vez más fuerza en los meses anteriores, luego de que usuarios en redes sociales filtraran “evidencia sustancial” sobre la continuación del proyecto a través de una segunda temporada.

Sin embargo, más allá del los rumores no ha existido confirmación oficial alguna, e incluso el actor Oscar Isaac señaló que aunque ha tenido conversaciones con Marvel sobre el futuro del personaje, “no ha habido una palabra oficial al respecto”.

Ahora, el director Mohamed Diab se suma a dichas declaraciones, asegurando que por el momento la serie de Moon Knight no tiene planes para una segunda temporada, aunque el personaje sí podría aparecer en otras producciones del MCU. 

Moon Knight
Imagen: Marvel Studios

¿No habrá segunda temporada de Moon Knight?

Durante una entrevista con el portal Arabic Marvel, el director y productor de Moon Knight, Mohamed Diab, confirmó que en los planes de Marvel sólo “habían trazados seis episodios para la serie”, y que no se había prometido hacer una segunda temporada para el personaje.

La decisión de garantizar seis episodios provino directamente de Marvel, siendo una estrategia que el estudio comenzaría a implementar de manera pareja a todas sus producciones para Disney+, tal como sucedió como con Ms Marvel, She-Hulk, Secret Invasion, entre otras.

“Marvel determinó desde el primer día que estas series serían producciones limitadas de 6 episodios. Loki es la única serie que se dijo que se contaría en dos partes”

Mohamed Diab.

Asimismo, el director señaló que otras producciones “especiales” del estudio tendrían más capítulos, tal fue el caso de WandaVision y Loki; pero que para Moon Knight, el formato sí estaría estrictamente limitado a 6 capítulos, al menos hasta ahora.

Moon Knight
Imagen: Marvel Studios

¿El éxito de Moon Knight no influye en la decisión de una segunda temporada?

El director de Moon Knight señaló además que el plan de Marvel ya está trazado, y que la continuación de las historias y personajes presentados en sus series no está sujeto a si éstas son series exitosas en la plataforma o no.

“Lo que hace únicas a las series de Marvel, es que el futuro de sus shows no se determinan a través de su éxito. Exitoso o no, Marvel tiene un plan”.

Mohamed Diab.

“Marvel no sigue el esquema usual de las producciones de series” señaló el director de Marvel, describiendo que contrario a “otros shows que ven si su primera temporada tiene éxito y a partir de ello la renuevan”, el plan de Marvel no ata a tales proyectos a su desempeño.

Asimismo, el director señaló que el estudio sí tiene planes para Moon Knight, aunque quizá no dentro de la serie, sino en otras producciones del MCU, de las cuáles desconoce. “Claro que hay un plan, Marvel siempre tiene un plan”.

No obstante, dicha declaración pone de nuevo en duda el futuro o cuál sería el siguiente paso dentro de la historia de Moon Knight, luego de que su escena post-créditos en la primera temporada, dejara la puerta abierta para una continuación.

El sexto capítulo de Moon Knight da un primer vistazo a Jake Lockley, de quien se anticipa habrá una exploración futura dentro de la historia.

Al mismo tiempo, aunque Diab haya señalado que Marvel ha trazado a sus series para tener sólo seis capítulos, algunas de ellas sí contarán con nuevas temporadas, tales como What If…?, la cual de manera similar a Moon Knight planteó un cliffhanger en su post-créditos y más adelante confirmó la continuación de su historia. Asimismo los eventos de Ms Marvel son pivotales para la cinta The Marvels, extrayendo a Kamala Khan del medio en el que fue presentada para llevarla a una historia más grande dentro del universo de la superhéroes.

Por ahora, sigue sin haber una palabra oficial respecto al futuro de Moon Knight y cuándo podría volver el personaje al MCU.

Moon Knight
Imagen: Marvel Studios

¡Las inspiraciones para crear a Spider-Punk en Spider-Verse!

Spider-Punk es definitivamente el nuevo personaje favorito de todos/as los fans de Spider-Man. Su presentación durante Across The Spider-Verse fue uno de los momentos más épicos de la historia, especialmente por su diseño tan distintivo y la forma en la que ayuda a Miles Morales (Shameik Moore) a lidiar con las duras acciones de Miguel O’Hara/Spider-Man 2099 (Oscar Isaac). 

En los cómics, el personaje existe desde 2015. Creado por Dan Slott y Olivier Coipel, y como es una de las piezas clave en la historia del Spider-Verso, Spider-Punk ya había aparecido anteriormente con un pequeño cameo en la serie de Ultimate Spider-Man, en donde le prestó su voz el actor Drake Bell. 

Pero para esta nueva versión, el actor Daniel Kaluuya habló sobre cómo los/as fans de Spider-Punk lo ayudaron a encontrar su personalidad. 

Spider-Punk
Copyright @ Marvel Comics

Música de Spider-Punk hecha por fans 

Daniel Kaluuya contó durante una entrevista con GamesRadar, que se sintió inmediatamente identificado con Spider-Punk porque él creció en Camden, un condado en Londres. “Entiendo perfectamente su resistencia y su lucha contra el status quo porque nací ahí, entiendo la mentalidad de estas personas porque crecí con ellas, soy una de ellas”. 

Por eso, contó también que los directores, Kemp Powers, Joaquim Dos Santos y Justin K. Thompson, le pidieron que “infusionara al personaje con jerga londinense” y le preguntaban constantemente qué tipo de frase o idea soltaría dependiendo del momento, por lo que Daniel Kaluuya pudo impregnar a Spider-Punk de sus propias experiencias. 

Pero como realmente nunca habíamos visto al personaje con tanta profundidad, Kaluuya realmente no conocía a Spider-Punk antes de interpretarlo para la nueva cinta, por lo que buscó en Spotify playlists hechas por fans para encontrar inspiración. 

“Fue interesante ver lo que la gente, los/as puristas, para encontrar su vibra, su energía” dijo Kaluuya sobre la influencia que tuvieron estas listas de fans para crear a Spider-Punk.

“Quería que su voz se escuchara como una canción. Intentamos una versión normal, pero la que usamos fue una donde rapeaba mientras hablaba pero siempre en staccato. 

Pensé que si él [Spider-Punk] pasaba sus días haciendo música y cantando canciones, así sonaría, especialmente cuando cuenta su historia”. 

Daniel Kaluuya,

El actor espera que para la tercera parte, Beyond The Spider-Verse, Spider-Punk pueda tener la oportunidad de cantar una canción, y no solamente “cantar cuando pelea”. 

Spider-Punk
Copyright @ Sony Pictures

¿Qué le depara el futuro a Spider-Punk?

Sabemos que Spider-Punk volverá en la tercera entrega, ya que es parte del grupo disidente de Spider-Personas que quiere ayudar a Miles Morales. Sin embargo, la popularidad del personaje fue tan grande y se dio tan rápido, que muchos/as fans ya piden que el personaje tenga su propio spin-off, así como la Spider-Woman de Gwen Stacy lo tendrá con su propia película animada. 

Al respecto, Daniel Kaluuya dijo que le interesa la idea, ya que no hemos visto el mundo completo de Spider-Punk, que parece también estar un poco inspirado en la icónica novela de George Orwell. 

“Creo que su mundo es muy interesante. Es una mezcla entre Londres y Nueva York, es muy opresor, la realidad de Hobie se parece mucho al de 1984 de George Orwell, 

Me encantaría verlo como fan, y si ocurre sería maravilloso. Pero si no, tenemos esto”.

Daniel Kaluuya, GamesRadar

Pero él no estará solo, así como en esta secuela, seguramente muchos más Spiders se sumarán a la acción. 

Así como Spider-Punk es interpretado por Daniel Kaluuya, un multipremiado actor protagonista de Get Out, la gran obra de terror de Jordan Peele, la película tiene cameos interesantes y muy simbólicos, como Andy Samberg, Jack Quaid y Yuri Lowenthal, el actor dijo que otros artistas le gustaría escuchar dentro del Spider-Verso. 

“Snopp Dogg definitivamente. Él tiene la mejor voz en la sociedad moderna” dijo Kaluuya, “¡O Bill Murray! No sé cómo lo podrías convencer, pero me encantaría que estuviera a bordo también”. 

Spider-Punk
Copyright @ Sony Pictures

Crítica | Across The Spider-Verse: ¿Mejor que la primera parte?

Cuando estrenó Spider-Man: Into The Spider-Verse por primera vez en 2018, el mundo alabó el progreso tecnológico que lograron Phil Lord y Christopher Miller para entregar una historia animada que visualmente representara el multiverso mientras rendía homenaje a los más grandes mitos del Hombre Araña. 

Across The Spider-Verse, la secuela que cuenta con más de 6 tipos de animación diferentes y que tiene la enorme tarea de ser la película puente, pues se sabe que la tercera parte de esta trilogía se estrenará en marzo de 2024. 

La película es muy fiel a la esencia de la primera cinta, y además, logra profundizar mucho más en el drama emocional de Miles Morales (Shameik Moore/ Emilio Treviño) y seguir redefiniendo el mito de lo que significa ser un superhéroe. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿Across The Spider-Verse logra mejorar la historia original? 

Tiempo después de los eventos de la primera película, en donde el grupo de Spider-personas logra derrotar a King-Pin y evita que destruya la realidad espacio-tiempo con su Súper Colisionador, Gwen stacy (Hailee Steinfeld/ Alondra Hidalgo) no puede con la tristeza de haber perdido a su mejor amigo, Peter Parker, y con la idea de que su padre la considera una amenaza. 

Los primeros minutos de Across The Spider-Verse son una obra de arte. Hecho en acuarela y contrastando con matices hechos al óleo, el mundo de Gwen Stacy es vibrante y melancólico, una proeza visual que definitivamente mejora con respecto a la propuesta que nos presentaron en 2018. 

Pero lo mejor es que su ambiente refleja a la perfección sus sentimientos, que de inmediato conectan con los de Miles Morales. Solos, aislados e incomprendidos, el dúo quiere volver a viajar por el multiverso y encontrarse. Para Gwen, este anhelo no viene tanto de la idea de aventura, pero de estar con gente que considera sus amigos y que siente que la entienden. 

Por otro lado, Miles cree que el mundo le queda pequeño. Sus enemigos son demasiado sencillos, y la idea de que hay más gente como él allá afuera hacen que sus deseos de irse a explorar nuevas oportunidades y nuevas realidades crezca cada vez más, a pesar de que sus responsabilidades familiares lo hostigan y persiguen constantemente. 

Con eso en mente, Gwen y Miles se vuelven a unir gracias a la presencia de una nueva sociedad de Spider-Personas encargadas de proteger y supervisar que el multiverso funcione como debería funcionar. Pero cuando se dan cuenta de que los métodos de estas variantes pueden llegar a ser muy extremas, y pronto se pone en duda qué tan buena es su obsesión por mantener el estatus quo. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

Un Miles Morales Diferente 

Spider-Verse es una historia menos de aventura y con menos acción que su antecesora, pero eso no necesariamente es malo. Gracias a eso, el conflicto de Miles puede ser explorado con mucha profundidad: la relación con su familia, sus sentimientos sobre sentirse inadecuado, la idea de que no es un buen Spider-Man y que tampoco tiene un rumbo fijo es un gran eje para la historia. 

A pesar de que tal vez requiere mucho contexto, que sumado a la intensa mezcla de colores, texturas y animación puede llegar a sentirse algo densa, cuando Spider-Verse presenta sus grandes escenas de acción, no sólo son hermosas, siempre tienen un desenlace emocional muy bien logrado que explora no sólo los mitos de Spider-Man, sino lo que significa ser un superhéroe. 

Aunque The Spot se presenta como la promesa de un gran villano que explotará en la tercera parte, el gran choque se da entre Miles y Miguel O’Hara (Oscar Isaac/ José Luis Rivera) quien tiene una visión muy estricta de cómo debe verse el multiverso y lo que significa ser Spider-Man. Desafortunadamente, Miles no cumple con sus estándares, por lo que pronto se da una persecución sumamente divertida y emocionante. 

Cuando hablamos de personajes tan icónicos y especiales como Spider-Man, muchas personas pueden identificar características “esenciales” que comparte, sin importar cuantas veces se reinicie su historia: es mordido por una araña radioactiva, El tío Ben muere, “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. 

Y mientras la primera cinta nos decía que cualquier persona era capaz de pasar por eso, la continuación de Spider-Verse pretende poner en tela de juicio si todos tienen que pasar exactamente por el mismo proceso para definirse como héroes o heroínas. 

Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿La mejor cinta de Multiversos? 

Contrario a otras historias de superhéroes, e incluso renegando lo que ha planteado el MCU con respecto a los multiversos, en donde lucharán por mantener un orden establecido, la cinta nos presenta a cientos de Spider-gente diferente, con diferentes ideologías y diferentes formas de ver la vida, que además de servir como grandes cameos, construyen un eje emocional y filosófico sumamente interesante. 

Al final, la historia que presenta Spider-Verse con Miles Morales es una historia sobre la búsqueda de identidad mientras tiene que satisfacer los requisitos y las necesidades de portar el manto de Spider-Man.

Spider-Verse utiliza la idea del multiverso para explorar temas como la soledad, la empatía, los errores y cómo van definiendo nuestra identidad, cómo nos van conectando con gente a fin, cómo nos inspiran a ser mejores personas. Pero eleva la conversación para también preguntarse qué puede pasar cuando nos alejamos de la idea de “que las cosas tienen que ser de una sola manera” para considerarse correcta. 

Spider-Verse sigue siendo una de las mejores historias de superhéroes que se han contado. Y si la tercera película logra darle una resolución digna a las temáticas y preguntas que plantea su segunda parte, entonces podría considerarse que estamos frente a la mejor trilogía de superhéroes que se ha hecho en la historia.

Copyright @ Sony Pictures

Across The Spider-Verse: ¿Anuncio spoileó cameo live-action?

ADVERTENCIA: Este artículo tiene spóilers de la nueva cinta animada de Spider-Man: Across The Spider-Verse

Across The Spider- Verse está a punto de estrenarse y las expectativas están a tope. Después de que la primera cinta centrada en Miles Morales hiciera historia con la primera película de superhéroes que exploraba el tema del multiverso en el cine, la secuela es todavía más grande y mucho más ambiciosa. 

Con las voces de Oscar Isaac, Daniel Kaluuya, Andy Sandberg y Hailee Steinfeld, Across The Spider-Verse pretende presentar muchos más versiones de Spider-Man que la anterior, pues al parecer el villano Spot tiene la clave para trasladarse de multiverso en multiverso con la consigna de destruir al arácnido. 

En los tráilers hemos visto desfilar ya muchas versiones diferentes de Spidey, y por ahí se rumoraba que Andrew Garfield, Tobey Maguire y Tom Holland tendrían una participación especial en la cinta, aunque no se ha confirmado nada al respecto.

Sin embargo, parece que las historias del arácnido live-action sí estarán presentes en la película, solo que no como esperamos, ya que hay razones para creer que el Venom de Tom Hardy será quien aparezca en la nueva cinta. 

Across The Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿Un anuncio spoileó Across The Spider-Verse? 

Los rumores sobre la presencia de Maguire, Garfield y Holland en la cinta se dieron a raíz de que los productores Christopher Miller y Phil Lord confirmaron que presentarán 240 personajes únicos y que versiones como la de Spider-Man LEGO también podrían hacer un cameo en la película. 

Ahora, la cuenta oficial de Facebook de Spider-Man en Vietnam, parece que acaba de mostrar una de las más grandes sorpresas de la cinta, ya que publicó un par de imágenes en donde se veía al villano Spot llegando al universo del Venom de Tom Hardy. 

La pequeña escena también es parte del teaser publicitario de Across The Spider-Verse en Vietnam, en donde la Señora Chen (interpretada por Peggy Lu), aparentemente le pregunta al villano “¿qué quieres?” a lo que Spot le dice “Te estoy robando porque soy un tipo malo”. 

El teaser tráiler también muestra vistazos de los trajes de Andrew, Tobey y Tom, y parte de los slogans publicitarios de Across The Spider-Verse en el país dicen “Después del universo de LEGO el universo live-action de Venom y Tom Hardy aparece en Spider-Verse 2”. 

Aunque los promocionales se ven bastante contundentes, es confuso que muestren una sorpresa tan importante a pocas semanas del estreno de Across The Spider-Verse. 

Across The Spider-Verse
Imagen: The Direct

¿Miles Morales se volverá canon en live-action? 

Desde que se estrenó Spider-Man: No Way Home, el mundo ha esperado que los tres Spider-Man se vuelvan a encontrar. Y una vez que Miles Morales abrió el multiverso en 2018, sus fans han estado en ascuas por saber si él y Gwen Stacy (interpretada por Hailee Steinfeld) podrían también dar un salto al live-action. 

Si hubiera este tipo de crossovers en Across The Spider-Verse, eso significaría que la cinta animada es canon dentro de la historia cinematográfica general de Spidey, pues gracias al multiverso y los eventos de No Way Home, sabemos que el simbionte que acompaña al Eddie Brock que interpreta Hardy sí conoce al trepamuros y que de alguna manera sus historias podrían entrelazarse. 

No sabemos qué significa esto del lado del acuerdo que tienen Sony y Marvel Studios para tratar sus historias, ya que se sabe que comparten responsabilidades de producción y distribución para las cintas de Tom Holland, aunque Sony retiene todavía los derechos del personaje para usarlo en el cine. 

Además de Across The Spider-Verse, Sony sigue con sus planes para construir un gran universo centrado en otros personajes del universo arácnido. Y por el momento están desarrollando películas de Kraven The Hunter, El Muerto, Madame Web y una tercera cinta de Venom, por lo que aunque tendremos que esperar para saber qué pasa con el nuevo estreno animado, el universo de Spider-Man seguro tendrá un futuro sumamente brillante.

Across The Spider-Verse
Copyright @ Sony Pictures

¿Tom Holland podría aparecer en Across The Spider-Verse?

El productor de Spider-Man: Across The Spider-Verse adelantó algunos detalles sobre la historia de la próxima cinta

El productor de Spider-Man: Across the Spider-Verse, Christopher Miller, comentó que Tom Holland podría tener un cameo en la próxima secuela puesto que “cualquier cosa es posible en el multiverso”. Sin embargo, no quiso entrar en detalles de la historia ni sobre los personajes que podríamos ver en la próxima cinta. 

Dado que que Spider-Man: Across the Spider-Verse tiene lugar en seis universos diferentes y presenta 240 personajes, es imposible determinar exactamente a quien veremos en la secuela. No obstante, se espera que cuente con una variedad de Spider-Man, desde el Peter B. Parker, hasta Spider-Woman y el Spider-Punk.

¿De qué tratará la película? 

Miller también confesó que el filme se adentrará mucho más en el crecimiento de Miles Morales que se embarcará en un viaje de autodescubrimiento a través de una aventura en el multiverso. 

“Miles está pasando por diferentes fases en su vida. Ahora tiene confianza, pero está comenzando a descubrir cuál es su lugar en el mundo y se siente listo para sus próximos desafíos. Quiere dejar el nido. Tiene que descubrir quién es él y quién es importante en su vida, y qué es importante. Como adolescente, esas son muchas de las grandes preguntas que te haces a ti mismo, y esto se está desarrollando en una escala de superhéroe grande y multidimensional”.

Christopher Miller para Empire

Los comentarios de Miller sugieren en gran parte que Spider-Man: Across the Spider-Verse tendrá una trama similar al Spider-Man de Tom Holland en la última entrega de su trilogía en el MCU, en donde Peter Parker asume desafíos más grandes y nuevas responsabilidades.

Across The Spiderverse

Spider-Man 2099 regresará

Gracias a una de las escenas post-créditos de Into the Spiderverse, sabemos de la existencia de otra variante arácnida: Spider-Man 2099, interpretado por Oscar Isaac. Al respecto, Phil Lord, otra de las mentes detrás de la película original y que también funge como productor, comentó que el personaje podría ser líder del multiverso, aunque probablemente no será amigable. 

“Miguel O’Hara es el líder de una banda de luchadores que intenta limpiar las consecuencias de la explosión del colisionador al final de la primera película. Y como pueden imaginar, es realmente difícil liderar a un grupo de personas que nunca han sido lideradas”.

Phil Lord,

Si Spider-Man 2099 es el líder de un equipo multiverso en Spider-Man: Across the Spider-Verse marcaría una nueva dirección para el personaje y también respondería a algunas interrogantes, como su interés por visitar a otros Spider-Man y explicaría el cómo Spider-Gwen (Hailee Steinfeld) obtiene las habilidades de viajar por el multiverso para volver a conectarse con Miles.

Across The Spiderverse

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Qué antihéroe de Marvel podría pelear con Moon Knight?

El actor Oscar Isaac, quien interpreta al antihéroe Moon Knight, reveló que le gustaría pelear con Ghost Rider

En una entrevista con Comic Book Reporter, como parte de la gira de promoción de su novela gráfica Head Wounds: Sparrow, Oscar Isaac habló sobre el futuro de Marc Spector en el MCU y a qué personaje de los cómics le gustaría enfrentar.

Después de bromear sobre un potencial enfrentamiento entre Moon Knight y Popeye El Marino, Oscar Isaac finalmente respondió que le emociona la idea de poder convivir en el mismo universo que el icónico anti-héroe Ghost Rider.

¿Moon Knight regresará?

Si bien, Oscar Isaac espera una batalla con Ghost Rider, Moon Knight primero tiene que confirmar formalmente su regreso al MCU y a Disney+. Pues después del final de la primera temporada, los fans han estado en busca de cualquier pista que apunte a una continuación definitiva. El actor ha soltado alguna que otra referencia, entre ellas un video junto al director Mohamed Diab, donde menciona estar de regreso a el Cairo, una de las locaciones principales de la serie.

Y aunque Oscar Isaac ha dado a entender que desconoce cuáles son los planes exactos de Marvel Studios para Moon Knight, dice estar seguro que el superhéroe regresará muy pronto. “Todo lo que puedo decir, es que no hemos escuchado por última vez de Moon Knight”. Más adelante, confirmó haber platicado con el estudio para traer un capítulo más en la historia de Marc Spector.

“Hemos tenido algunas conversaciones específicas sobre la segunda temporada de Moon Knight. Aunque los detalles de la conversación son que no hay detalles todavía. No sabemos si habría una segunda temporada, pero estamos hablando al respecto”.

Oscar Isaac, CBR

¿Es una batalla posible?

El director de Moon Knight, ha comentado que le gustaría explorar más sobre Moon Knight y el espacio menos conocido del MCU, especialmente la relación de Marc con Jake Lockley, el tercer alter ego que hace su primera aparición al final de la temporada.

“Quiero ver su mundo. Todos están sumamente intrigados por él y quiero ver qué sucede entre esos parpadeos. Saber quién es, qué y a quién ama.” comentó el director, quien dice estar seguro de que Spector tiene todo para convertirse en uno de los íconos más importantes en las siguientes fases del MCU.

En cuanto al personaje de Ghost Rider, Marvel se ha topado con distintas adaptaciones fallidas del mismo, las cuáles aunque han gozado de popularidad no se han mantenido en el universo lo suficiente para desarrollar su historia a totalidad.

A principios de Octubre, el actor Keanu Reeves había mostrado interés en interpretar al anti-héroe, sin embargo no ha pasado más allá de un rumor. Si bien, el MCU está planeando traer de regreso varias de sus propiedades más icónicas —como los 4 Fantásticos y Blade—, el futuro de Ghost Rider y su posible cameo en Moon Knight aún suena poco probable.

La primera temporada de Moon Knight está disponible en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.
Moon Knight

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡John Boyega habla sobre el racismo en el fandom de Star Wars!

John Boyega habla sobre el racismo en el fandom de Star Wars y cómo ha evolucionado la forma en la que se habla de él

En 2015, John Boyega apareció por primera vez en la saga de Star Wars como Finn (FN-2187), un stormtrooper que decide abandonar la tropa imperial tras la crudeza de sus acciones. Fugitivo, Finn conoce a Poe Dameron (Oscar Isaac) y Rey (Daisy Ridley), cuyas historias los llevan a unirse desde The Force Awakens y hasta la conclusión de la trilogía con The Rise of Skywalker.

Durante su participación en la franquicia, John Boyega fue duramente atacado en redes sociales por fanáticos/as de Star Wars, quienes no concebían a un actor negro en el papel y constantemente lanzaban solicitudes a Disney para deshacerse del personaje. 

A pesar de las críticas, Lucasfilm no presentó realmente una postura a favor del actor hasta 2020, además de que durante la trilogía, las actrices Daisy Ridley y Kelly Marie Tran también recibieron ataques, los que las llevaron a cerrar sus redes sociales ante comentarios misóginos y racistas. En tales casos, Disney tampoco se pronunció al respecto, y la problemática fue orillada a algo minúsculo. 

Años después, con el estreno de la serie Obi-Wan Kenobi, la saga presentó a un nuevo personaje de color: la Tercera Hermana, Reva Sevander, y el racismo contra la actriz Moses Ingram no se hizo esperar. 

Esta vez, sin embargo, Lucasfilm y Disney sí tomaron acciones en contra de los comentarios, mostrando su apoyo a través de publicaciones en redes sociales, a las que se sumaron parte del elenco, incluido el mismo Ewan McGregor.

Durante una entrevista con The Hollywood Reporter, John Boyega habló sobre el avance de la compañía por proteger a sus actores, y la manera en la que le habría gustado que se manejara en los tiempos de The Force Awakens. 

John Boyega

El racismo en el fandom de Star Wars

John Boyega dijo no sentirse molesto por cómo habían variado las respuestas ante el racismo entre la situación con Ingram y la suya, pues al contrario, considera que la manera en que se manejó el caso de la actriz de Obi-Wan Kenobi, demuestra un cambio importante en la producción y la industria en general. 

“No me molesta en lo absoluto. […] A veces no eres el sujeto que recibe la bendición y otras estás en la posición de Moses. Tú puedes ser quien guíe el camino de las personas a la montaña, y ves el destino al que quieres llegar aunque no te toque vivirlo. Pero otros sí lo vivirán y en eso es donde encuentro felicidad.”

John Boyega para THR

De igual forma, comentó que ver a “otras personas ser aceptadas” y a los estudios mostrar su apoyo por los creadores y artistas de color “es fantástico”. 

“Que protegieran a Moses Ingram me hizo sentir protegido a mí también. Me hizo sentir que no soy el elefante en la habitación y que no soy el único que lo vive. Porque cuando todo esto comenzó, no era una conversación que pudiéramos poner sobre la mesa todavía.” 

John Boyega para THR

El actor reconoció el gusto que le dio ver a Ewan McGregor apoyar a su co-estrella, sin limitarse al comunicado oficial de las cuentas de Star Wars y Disney nada más. 

Previamente, Moses Ingram había recibido una serie de comentarios racistas, discursos de odio, insultos discriminatorios, e incluso amenazas por su participación en la serie, pero detalló que, aunque durante un momento pensó que debía callarse y aceptar el hate en silencio, decidió hablar sobre su experiencia y sobre las personas a su alrededor que mostraron apoyo en esos momentos:

“Lo que más me molestaba era este sentimiento dentro de mí, que me hacía creer que tenía que callarme y aceptarlo, sonreír y lidiar con ello. Pero yo no soy así, así que tenía que hablar y agradecer a las personas que me defendieron en los comentarios y en otros lugares donde no podía hablar por mí misma. Pero al resto de los haters, ustedes son raros”. 

Moses Ingram

El equipo detrás de la serie comentó el “orgullo y honor de trabajar con alguien como Moses Ingram en Obi-Wan Kenobi” además de aclarar que “si alguien pretende hacerla sentir como que no es bienvenida, tenemos una sola cosa para decir: nosotros resistiremos”. 

El universo de Star Wars y la serie Obi-Wan Kenobi están disponibles en Disney+. Haz clic aquí para suscribirte.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Oscar Isaac quiere regresar al universo de Star Wars!

Oscar Isaac volvería a la franquicia de Star Wars si el proyecto cuenta con una gran historia para Poe Dameron 

Oscar Isaac se unió al universo de Star Wars cuando Disney reinició la franquicia con The Force Awakens en 2015, en donde el actor interpretó a Poe Dameron, un comandante del Cuerpo de Cazas Estelares de la Resistencia y uno de los agentes de mayor confianza de la Princesa Leia. 

Aunque la película no obtuvo el éxito que se deseaba, Issac fue muy bien recibido por parte del público, y es posible que un regreso de su personaje a futuros proyectos de Star Wars se pueda establecer ahora que el actor confesó en el programa The Jess Cagle Show que estaría dispuesto a volver si existe una “gran historia y un gran director”.

“No lo sé. Estoy abierto a cualquier cosa. Nunca se sabe. Estoy abierto a cualquier buena historia. El tiempo es lo único que se vuelve desafiante… a medida que envejeces y tienes hijos y todo eso ¿Dónde encajan las películas? Si hubiera una gran historia y un gran director y la [presidenta de Lucasfilm] Kathy [Kennedy] se acercara a mí y me dijera: ‘Tengo esta gran idea’, entonces estoy tan abierto a ella”.

Oscar Isaac
Oscar Isaac

¿Podía suceder?

El universo de Star Wars comenzó a reconstruirse gracias a la serie de The Mandalorian y Obi Wan Kenobi, en las cuáles hemos podido conocer tanto a personajes nuevos como disfrutar del regreso de algunos de los héroes más icónicos de la franquicia. Además, se ha anunciado que el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, está preparando una película de Star Wars al igual que Taika Waititi, por lo que es seguro que la franquicia continuará lanzando proyectos en los próximos años y ampliando su portafolio de talentos. 

Sin embargo, Oscar Issac es uno de los actores más populares de la actualidad gracias a su trabajo en Moon Knight y Dune. Por ello, es posible que próximamente su agenda comience a llenarse y un regreso a Star Wars parezca lejano. Además, Waititi había declarado que para su película quería agregar a personajes nunca antes vistos.

“No creo que sirva de nada en el universo de Star Wars hacer una película en la que todo el mundo diga: “Oh, genial, esos son los planos del Halcón Milenario, ah, esa es la abuela de Chewbacca”. Todo eso se mantiene por sí solo y está bien, aunque me gustaría tomar algo nuevo y crear algunos personajes nuevos y simplemente expandir el mundo, de lo contrario se siente como si fuera una historia muy pequeña”.

Taika Waititi 

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver a Oscar Isaac regresar a Star Wars?

¡Expertos opinan sobre representación de TID en Moon Knight!

Expertos opinaron sobre qué tan buena es la representación del TID en Moon Knight

Una persona con trastorno de identidad disociativo (TID por sus siglas en inglés)  tiene dos o más personalidades distintas. Esto es algo que Moon Knight ilustra a través del personaje de Steven Grant, interpretado por Oscar Isaac, quien en el primer episodio descubre que tiene otra personalidad: Marc Spector, un hombre que hizo un trato con el dios Khonshu y que tiene una vida mucho más compleja de lo que Grant se imagina.

La cultura pop a menudo representa el TID de una manera sensacionalista que contribuye a que los consumidores de los medios no comprendan lo que realmente significa tener la afección. Sin embargo, el sitio IGN entrevistó a varios psicólogos expertos en el tema, y ellos opinaron qué tan buena representación hace Moon Knight sobre el trastorno.

Moon Knight

Lo Básico está cubierto

Escenas como las del primer episodio en donde Steven Grant habla con otra parte de su personalidad en el espejo del baño, es un ejemplo de buena representación según la psicóloga familiar Karla Amanda Brown, quien explicó que descripción más realista del trastorno es un enfoque tranquilizador que se puede usar para “orientarse al momento, porque [Steven] simplemente está en este estado de pánico, pero todavía hay esta energía que es como […] ‘Déjame ayudarte, estás no solo.'”

Por otro lado, Kylie Svenson, una trabajadora social clínica licenciada que se especializa en TID describió que las personas que sufren el trastorno a menudo “tiene múltiples, generalmente dos o más, partes del yo (o personalidades divididas) que están muy separadas”. Estas personalidades están separadas por barreras de amnesia, lo que significa que cuando una personalidad toma el control, ya no pueden recordar lo que estaba sucediendo.

Moon Knight

Sus Limitaciones

En resumen, los expertos han destacado que Moon Knight fue en gran medida un éxito en retratar el trastorno, pero con algunas advertencias. Sin embargo, Brandon Youngblood y Karla Amanda Brown destacaron que lo que se muestra en la serie es posible, pero no del todo representativo como para poder decir que logra capturar todo el espectro del la condición médica.

Por ejemplo, Youngblood explicó que la división entre los alters está bastante bien hecha pero “no resalta adecuadamente la amnesia”, refiriéndose a un momento en el que los personajes entremezclan sus experiencias con el recuerdo de lo que estaba sucediendo con otros alters. “Les daría una sólida B+ o una A- en la forma en que pudieron demostrar el TID a las audiencias”.

Por otro lado, Brown explica que una escena del primer episodio, en la que Steven Grant no recuerda una cita programada en un asador, e incluso se dice que es vegano, es una situación realista para alguien con el trastorno. 

“Son estructuras de personalidad diferentes, así que absolutamente, algunos pueden ser veganos y otros no. Las expresiones faciales (entre personalidades) pueden ser muy distintivas y muy diferentes”

Karla Amanda Brown

¿Pensando Hasta el último detalle?

En otra secuencia, Steven está rodeado de hombres armados y luego se desmaya. Cuando se despierta, los hombres con los que luchaba ahora están muertos mientras que él tiene una pistola en la mano y no tiene ningún recuerdo de lo que sucedió. Brown explica que, si bien la situación que vemos en el show es exagerada, el desencadenante es corrector. “En casos de estrés extremo como ese, el cambio puede ocurrir muy rápidamente […] como muestra la escena.”

Finalmente, en el último episodio, Marc y Steven pueden reconciliar sus personalidades individuales. Youngblood explicó que la escena puede ser una representación correcta de las personas con TID al tratar de protegerse de una ruptura metal.

“Pensé que era un guiño real a las experiencias vividas por las personas con TID. Porque lo que TID a menudo es, es una especie de superpoder para proteger a las personas de una ruptura mental completa. Emerge para absorber el dolor y el trauma que sufren las personas con TID.

Brandon Youngblood
Moon Knight

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustó Moon Knight?

¡Oscar Isaac habla sobre la Temporada 2 de Moon Knight!

Oscar Isaac dijo que no está interesado en regresar a una segunda temporada de Moon Knight

Desde un principio, Moon Knight se había anunciado como una serie limitada, pero después del éxito que recibió el show, muchos/as fans esperaban que los planes pudieran cambiar, especialmente después de las intensas revelaciones del episodio final. Por desgracia, Oscar Isaac confirmó que

“Sabes, creo que lo abordamos como ‘esta es la historia. Pongamos todo sobre la mesa”. Definitivamente no hay planes oficiales para continuar. Creo que dependería de cuál sea la historia”.

Oscar Isaac

No obstante, el actor mencionó que definitivamente disfrutó interpretar a Steven Grant y que regresaría al papel si se lo propusieran en un futuro. “Simplemente me encanta. Es como, físicamente, es muy divertido ser él”, agregó el actor a Radio Times. “Entonces, ya sabes, si hubiera una historia que realmente tuviera sentido, estaría feliz de ser parte de ella”.

Moon Knight

Marvel tiene otros Datos

A pesar de las desalentadoras noticias, fans creen que Marc Spector y sus alter egos podrían aparecer nuevamente en el MCU, lo cual tendría mucho sentido. Sin embargo, horas después un tweet que subió la cuenta oficial de Marvel Studios parece que despertó fe en los fans.

Originalmente, el tweet de Marvel decía que el episodio 6 era “el final de la serie”, pero minutos después cambiaron el mensaje para que dijera “el final de la temporada”, por lo que varios/as fans comenzaron a especular sobre la posibilidad de que regrese.

Por su parte, el director del programa, Mohamed Diab, aseguró que el héroe tiene una larga carrera por delante en el universo cinematográfico de Marvel, aunque fue muy cauteloso al hablar de una segunda temporada, ya que dijo que realmente “nunca se sabe cómo son los planes de Marvel, si es bueno, no te asegura que vayas a regresar” y puso como ejemplo a WandaVision, la cual a pesar de haber sido sumamente exitosa, se quedó como serie limitada.

“Así que de lo que estoy absolutamente seguro es de que Moon Knight se queda, se queda por mucho tiempo, en mi opinión. Eso es sólo una predicción”.

Moon Knight

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Oscar Isaac lamenta haber participado en X-Men: Apocalypse?

Oscar Isaac reflexionó sobre su participación en X-Men: Apocalypse, ¿se arrepiente de haber participado en la película?

Definitivamente la filmación de X-Men: Apocalypse (2016) no ha sido una de las favoritas de Oscar Isaac, quien en la cinta interpretó al principal antagonista Apocalypse, y calificó su experiencia trabajando en el filme como “enloquecedora”, tal y como declaró en una entrevista con CQ en el 2018, en la cual explicó lo complicado que era cargar con el vestuario y maquillaje de su personaje.

A pesar de lo anterior, Oscar Isaac develó en una entrevista con The New York Times que no odia la película, y explicó las razones que lo llevaron a aceptar el papel:

“No la odio. Sé exactamente lo que entré queriendo hacer y las razones por las que lo hice. Había un maravilloso elenco con el que quería trabajar: James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence. Además coleccionaba las historietas de los X-Men mientras crecía y amaba a Apocalypse”.

Oscar Isaac

¿Cuáles fueron sus problemas con la cinta?

Tras lo anterior, él también actor de Ex Machina detalló cuales fueron sus problemas en torno a la producción de X-Men:

“Pienso que terminaron haciendo a Apocalypse un personaje raro. Además tenía que usar un traje y prostéticos con los cuáles no me podía mover ni ver a nadie. No podía observar a todo este maravilloso elenco con quién quería trabajar. Recuerdo esa época con cariño, pero ojalá hubiera sido una mejor película donde cuidaran mejor al personaje, sin embargo, esos son los riesgos que tomas al hacer una producción como esta”.

Probablemente la crítica y audiencia estén de acuerdo con las palabras del intérprete en cuestión, tal y como demuestran sus respectivos 46% y 65% de aprobación otorgados en Rotten Tomatoes a X-Men: Apocalypse.

Oscar Isaac
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡El cambio de Moon Knight que podría afectar a su próximo enemigo!

La nueva historia de origen de Moon Knight podría alterar el origen de uno de sus villanos más icónicos: Shadowknight.

El episodio 5 de Moon Knight nos mostró la historia de origen del personaje interpretado por Oscar Isaac (Marc Spector), y la misma se diferenció en un importante elemento a lo estipulado en los cómics: el nacimiento de su trastorno de identidad disociativo (DID), y curiosamente esto podría afectar el origen de uno de sus villanos más icónicos: Shadowknight. ¿Cómo? En Fuera de Foco te lo contamos.

Nuevo origen para su DID

Primero hay que describir cómo es que Marc Spector desarrolla el trastorno de identidad disociativo (DID) en las historietas. Pues resulta que el mismo aparece en los cómics como el resultado de pelear y asesinar a un amigo de la familia, el cual en secreto era un desertor nazi y continuaba asesinando personas judías.

La serie de Disney+ cambia esto en su totalidad, pues nos muestra que el trastorno ya descrito aparece en Marc Spector tras la trágica muerte de su hermano Randall, la cual sucede después de ambos van a jugar a una cueva donde Randall termina ahogándose. Tras esto, su madre culpa a Marc del fallecimiento de su consanguíneo y comienza a abusarlo física y emocionalmente. Frente a esa situación, Marc desarrolla a su otra personalidad: Steven Grant.

Tal y como ya fue mencionado, este nuevo origen del trastorno de identidad disociativo (DID) podría afectar el nacimiento de uno de los villanos más icónicos de Moon Knight: Shadowknight, esto debido a que el personaje en los cómics es interpretado por el propio hermano menor del protagonista: Randall.

Moon Knight

Shadowknight en los cómics

En las historietas, este individuo crece con resentimiento hacia su hermano mayor ya que este lo supera en todas las actividades, por eso cuando ambos crecen y se unen a la CIA, Randall decide vengarse y asesina durante una misión a Lisa Maloney: interés amoroso Marc Spector, quien tras enterarse de la noticia va en búsqueda de Randall para tener una pelea, en la cual Marc termina victorioso y piensa que ha asesinado a su consanguíneo.

Curiosamente, tras este hecho Marc Spector decide abandonar la CIA y convertirse en mercenario, trabajo en donde este es asesinado por el líder de su agrupación criminal: Raul Bushman, esto después de que el protagonista se muestra en desacuerdo con sus métodos letales. Allí el dios egipcio Khonshu lo revive con una condición: tendrá que vengarse en su nombre, lo cual es aceptado por Marc, quien vuelve a la vida con superpoderes otorgados por la ya mencionada deidad.

Posteriormente se nos revela que este momento es observado por su hermano Randall, quien tras recuperarse se ha convertido en un asesino serial y estaba trabajando en una misión cercana a la de su hermano Marc. Tras observar como su hermano se convierte en Moon Knight, la principal misión de Randall se centra en vengarse de Spector y para ello adquiere una tecnología que le permite emular los poderes de su consanguíneo, lo que deriva en muchas peleas entre ambos.

¿Un nuevo origen para el villano?

Al parecer, todo lo anterior cambiará en el Universo Cinematográfico de Marvel debido a la repentina muerte de Randall, ¿o quizá sólo cambiarán algunos detalles? Algunos/as fans resaltan que en el episodio 5 de Moon Knight sólo se nos sugiere la muerte de este último, pero nunca vemos su fallecimiento en un primer plano.

Gregory Middleton -director de fotografía de Moon Knight– explicó en una entrevista con ComicBook, que la decisión en torno a no mostrar la muerte de Randall se debe a que la serie busca crear una narrativa de “misterio y pánico”, sin embargo muchos/as fan teorizan que esto es sólo para dejar la puerta abierta para que pueda volver como Shadowknight.

Lo que es una realidad, es que estos cambios en la serie de Disney+ alterarían por completo la teórica aparición futura de Shadowknight en el Universo Cinematográfico de Marvel.

Moon Knight
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?