Sin embargo, aunque se aclaró que en realidad se trata de una puesta en escena en el distrito West End en Londres, las redes se vieron inundadas de críticas racistas hacia Francesca Amewudah-Rivers, quien interpreta a JulietaCapuleto.
Por ello el teatro The Duke of York, donde se presentará la obra, compartió un comunicado condenando los comentarios racistas hacia Amewudah-Rivers.
Hace unos días una nueva adaptación de Romeo y Julieta generó gran polémica en redes sociales. Y es que al reportarse que el actor Tom Holland daría vida al protagónico de la obra escrita por William Shakespeare, usuarios tomaron los medios digitales para criticar a su co-estrella, Francesca Amewudah-Rivers, por ser una actriz afrodescendiente que asume el papel de Julieta.
Es por ello que en respuesta, el teatro donde se presentará la obra en el West End de Londres, ha compartido un nuevo comunicado condenando los comentarios racistas realizados en contra de su actriz principal.
Imagen: Duke of York’s Theatre
¡Teatro defiende a su actriz!
A principios de la semana se anunció que Francesca Amewudah-Rivers, actriz de ascendencia ghanesa, interpretaría a Julieta en la nueva puesta en escena del clásico de Shakespeare, mientras que Tom Holland regresaría a los escenarios en el papel de Romeo.
Sin embargo, el anuncio dio pie a una ola de desinformación y comentarios racistas, pues mientras medios y usuarios reportaron que se trataba de una película, otros criticaron la elección de Francesca Amewudah-Rivers como la hija de los Capuleto.
Escudados detrás de que contar con un personaje negro en la obra era un “error histórico”, las redes sociales se vieron inundadas de insultos y críticas a Amewudah-Rivers, a lo que el teatro donde se presentará próximamente la función, ha respondido.
“Esto tiene que parar.
Trabajamos con un grupo de artistas extraordinarios e insistimos en que se les permita crear arte libremente sin enfrentarse a abusos en línea. Seguiremos apoyando y protegiendo a cada persona en nuestra compañía, cualquiera sea el costo. Y ningún abuso será tolerado.”
En el comunicado, el teatro también señaló que la industria teatral “rechaza todo acoso e insulto” hacia la actriz y el resto de su elenco, puntualizando en que Romeo y Julieta y su equipo “es un espacio lleno de alegría, compasión y generosidad”.
“Celebramos el extraordinario talento de nuestros colaboradores” finalizó la declaración.
¿Las críticas racistas carecen de sentido?
El backlash racista hacia Amewudah-Rivers en Romeo y Julieta es tan sólo uno de diversos casos donde usuarios y trolls en Internet critican a estrellas racializadas por participar en series, películas y obras de teatro.
Sin embargo, en específico el medio teatral es uno de los espacios de entretenimiento que se abre constantemente a estrellas de diversos orígenes étnicos y raciales, evitando limitar a sus personajes a las características físicas de los mismos; aunque la atención mediática que ha recibido la más reciente producción de la obra, ha puesto a Romeo y Julieta y a sus actores al centro de la polémica.
Usuarios en redes sociales insistieron que elegir a Amewudah-Rivers como Julieta era un “error histórico” al suceder la historia en Italia. Sin embargo, en términos estrictos de elección de casting e historia, las primeras puestas en escena de la tragedia ni siquiera contaron con actrices en los papeles femeninos, sino con actores caracterizados como mujeres.
Por otro lado, usuarios señalaron que Julieta “no cumplía con la descripción del libro”, lo cual también es un error, pues Romeo y Julieta no parte de una novela, sino de un guión teatral que no cuenta con descripciones físicas de los personajes, y que se compone en su totalidad de diálogos y acciones.
Romeo y Julieta abrirá en el Teatro Duke of York el 23 de Mayo, con Francesca Amewudah-Rivers y Tom Holland en los papeles titulares. Entre el resto del elenco, también destacan Freema Agyeman, Michael Balogun, Tomiwa Edun, Mia Jerome, Daniel Quinn-Toye, Ray Sesay, Nima Taleghani, y Joshua-Alexander Williams, un elenco compuesto en su mayoría por talento afrodescendiente.
Al momento los boletos para Romeo y Julieta y sus noches de preview están agotados.
Jeffrey Wright interpretó a Daniel Holt en el drama de 1999, Ride with the Devil, una historia centrada en la lucha de los hombres negros en la Guerra Civil, conocidos como Bushwhackers.
En la cinta, el personaje hace uso de un término racista —palabra con N— para referirse a la libertad de sí mismo, escena y discurso que el actor considera vitales para la historia.
Con el fin de adaptar la película a una versión para aviones, el estudio detrás de Ride with the Devil pidió a Wright repetir su diálogo sin el término, a lo que el actor se negó, considerando que la eliminación de la escena era completa ignorancia racial.
En el drama occidental de 1999, Ride with the Devil, Jeffrey Wright, interpretó a Daniel Holt, un hombre afrodescendiente que luchaba en una unidad militante durante la Guerra Civil conocida como Bushwhackers, junto a un elenco que incluía a Tobey Maguire, Simon Baker y Skeet Ulrich. La película fue muy bien recibida por el público y se distribuyó alrededor del mundo.
Sin embargo, Wright compartió que cuando le pidieron regrabar sus diálogos para una versión más ligera de la cinta, destinada a reproducirse en aviones, al actor se le solicitó censurar la palabra N en una escena fundamental de la historia, a lo que se negó rotundamente y por lo que el estudio contrató a otro actor para que doblara la escena.
Te explicamos por qué Wright insistía en mantener el término racista en la escena.
IMAGEN: MIKE COPPOLA | GETTY IMAGES
Jeffrey Wright defendió su discurso
Mientras promocionaba su nueva películaAmerican Fiction, Jeffrey Wright compartió durante una entrevista con Entertainment Weekly, que el estudio detrás de Ride with the Devil le solicitó que no dijera la palabra “negro” en una secuencia que era fundamental para entender la lucha de su personaje, un ex esclavo que pelea por su libertad, en la película.
“En esta escena en la que tiene una especie de cúspide de su despertar y su necesidad de emanciparse, dice: ‘Ser amigo de ese hombre no era más que ser su negro. Y nunca más seré el negro de nadie.”
Y es una declaración y una pertenencia de la palabra que empodera mucho”.
Jeffrey Wright
El actor detalló que en ese momento, el estudio estaba en conflicto con el diálogo debido a que no sabían cómo lo tomaría el público, lo que Jeffrey Wright señaló era una muestra de que los ejecutivos “no entendían” la importancia de incluir el diálogo en la escena, y por lo que se negó a hacer cualquier tiempo de cambio.
“Me dijeron: ‘La [palabra con N] aquí, nos gustaría cambiarla a “persona negra” o cualquier otra cosa”, añadió. “Dije: ‘No. Eso no va a suceder”.
Sin embargo, para la sorpresa de Jeffrey Wright, el estudio prefirió contratar a otro actor para cambiar el diálogo. “Aparentemente para que la gente del avión se sintiera cómoda en la oscuridad de su propia ignorancia sobre el lenguaje racial”, agregó el actor. En reacción, la coprotagonista de Wright en American Fiction,Tracee Ellis Ross, lo agarró del hombro, sorprendida por la historia, y dijo: “¡No, no lo hicieron! ¿Hablas en serio?”.
Jeffrey Wright interesado en compartir nuevas historias en el cine
Jeffrey Wright actualmente protagonizaAmerican Fiction, que le otorgó nominaciones a Mejor Actor en los Globos de Oro, los Critics Choice Awards y los Independent Spirit Awards. La película está basada en la novela Erasure de Percival Everett que narra la historia del autor Thelonious “Monk” Ellison, un hombre harto de que el medios poderosos se beneficien del entretenimiento ‘negro’ que se basa en tropos cansados y ofensivos.
Para el actor, era muy importante llevar esta historia a la pantalla grande por el discurso sobre el racismo que transmite. “Un diálogo que existe ahora en la sociedad estadounidense, pero que íbamos a hacerlo con un nivel de fluidez y consideración que no vemos a menudo”, explicó durante una entrevista con Awardswatch. “De inmediato me sentí atraído y luego, a partir de ahí, leí sobre el viaje de este hombre con quien estaba muy familiarizado, muy familiarizado con sus desafíos”.
La película es una sátira y dentro de ella hay mucha verdad sobre cómo ciertas historias sobre el racismo o la comunidad LGBTQ+ son creadas por grandes estudios y empresas a su beneficio, por lo que Jeffrey Wright estaba muy emocionado de compartir la historia del autor. “Leí sobre el viaje de este hombre con quien estaba muy familiarizado, muy familiarizado con sus desafíos, hasta cierto punto, desde un lado creativo, pero estaba particularmente familiarizado con su personal”.
Colman Domingo, actor que recientemente fue galardonado con un premio Emmy por su participación en Euphoria, habló sobre lo difícil que fue comenzar su carrera debido al racismo en la televisión.
El actor relató que estuvo a punto de dejar la actuación en 2014, cuando descubrió que no lograba conseguir trabajo por el tono de su piel.
Actualmente, el actor reflexiona sobre la evolución que ha tenido como actory cómo ahora ha logrado obtener importantes papeles.
Colman Domingo comenzó a tener la atención de la industria cuando ganó en 2010 el premio Tony como Mejor Actor de Reparto por el musical de Broadway, The Scottsboro Boys. Cinco años después, debutó en la televisión con Fear The Walking Deadque le hizo obtener otros papeles en programas como Lucifer, Timeless y, recientemente,Euphoria, por el que ganó el premio Emmy a Mejor actor invitado en serie dramática.
Domingo también ha participado en diferentes películas aclamadas como Candyman, Zola y, este año, en The Color Purple y Rustin. Sin embargo, a pesar de su notable talento, el actor aseguró en una entrevista reciente con New York Times que muchos años estuvo atrapado en audicionar para papeles que decían solo un par de líneas, porque nadie le daba la oportunidad para un papel principal. Incluso, cuando fue rechazado de Boardwalk Empire por racismo, pensó en abandonar la actuación y dedicarse a otra profesión.
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Antes de Euphoria, Colman Domingo estuvo a punto de abandonar la actuación
Colman Domingo recordó que 2014 fue un año especialmente difícil para su carrera profesional debido a que, a pesar de ser nominado al Tony, no encontraba ninguna oportunidad de casting en el cine o la televisión.
Sin embargo, todo cambió cuando anunciaron que HBO estaba buscando actores para su nueva serie de televisión producida por Martin Scorsese,Boardwalk Empire, un drama de época centrado en Enoch “Nucky” Thompson, quien fue un influyente político que controló Atlantic City, Nueva Jersey, durante el período de la ley seca desde 1920 hasta 1930.
El actor tuvo la oportunidad de asistir al casting para interpretar a un gerente de un club nocturno. Asi que se vistió de un esmoquin e impresionó a los productores cantando y bailando claqué. Sin embargo, más tarde recibió una llamada de su agente para informarle que, aunque a todos les “había encantado su audición”, los productores recordaron que en esa época una persona afrodescendiente no podía ser gerente.
“Su agente comenzó esa llamada diciendo que a todos en ‘Boardwalk Empire’ les había encantado su audición. Este es el que me va a cambiar todo, pensó Domingo. Esta es la que finalmente será mi gran oportunidad.
Sólo había un problema, dijo su agente. Después de la devolución de la llamada, un investigador histórico del programa recordó a los productores que los maître d’s (gerente) de esos clubes nocturnos eran típicamente de piel clara y Domingo no”.
Colman Domingo comentó que la razones de su rechazo le hicieron “perder la cabeza” y pensó que era el final de su carrera. “No puedo más, creo que esto me va a matar”, agregó el actor.
Pero aunque esa experiencia casi llevó a Domingo a casi abandonar su sueño, entendió que no era momento de retirarse, aunque años más tarde se convirtió en uno de los eje morales de la aclamada serie de Euphoria, . “He tenido muchos momentos en los que sólo necesitaba ese pequeño brillo o ese pequeño empujón”, añadió. “Sucede. Puedes filmar una película y hacer algunos de los mejores trabajos de tu carrera, y omiten tres escenas increíbles, y piensas: Eso podría haberme hecho. Eso podría haber cambiado todo”.
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Colman Domingo ya no quiere hacer audiciones
Después de ganar su primer Emmy el año pasado por un impactante papel invitado en Euphoriay protagonizar importantes candidatas al Oscar como If Beale Street Could Talk (2018) y Ma Rainey’s Black Bottom (2020), Colman Domingo ha tomado la decisión de ya no realizar casting y solo tomar trabajos de “ofertas” lo que quiere decir que son los propios directores o productores son quienes se acercan a él para ofrecerle un papel en sus proyectos.
“Me convertí en un actor ‘sólo de oferta’ probablemente antes de lo que la industria pensaba que debería haber hecho. Pero decidí que tengo un cuerpo de trabajo. Puedes ir y verlo, puedes preguntarle a otros directores sobre mí y puedes hacerme la oferta o no”.
Colman Domingo
Después de su destacado trabajo en Euphoria, Colman Domingo protagonizó Rustinde Netflix, una película que cuenta la historia del carismático activista gay de derechos civiles Bayard Rustin, quien logró organizar la Marcha sobre Washington en 1963, un evento que se considera uno de los puntos culminantes del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.
Ncuti Gatwa asegura que Sex Education le hizo cambiar la forma en la que entendía el racismo y su figura como hombre racializado.
asegura que antes de la serie pensaba que todo el mundo era racista y que siempre tendría que luchar por sus derechos, cosa que afectó su salud mental y cómo se veía a él mismo.
Aún así, Gatwa tuvo que pelear por una mejor representación en la serie de Netflix.
Ncuti Gatwa, famoso por interpretar a Eric Effiong enSex Education y, recientemente, ser uno de los Ken en Barbie, compartió en una reciente entrevista que participar en la popular serie de Netflix impulsó su crecimiento y le permitió deshacerse del “odio internalizado que tenía”.
El personaje de Gatwa es uno de los más importantes de la serie, ya que no solo es el mejor amigo del protagonista Otis (Asa Butterfield), sino que también representa a la comunidad afrodescendiente queer que muy pocas veces tiene espacio en los proyectos televisivos. Pero, ¿de qué manera esto le cambió la vida?
Durante una plática con la revista Elleque se realizó antes de la huelga de SAG-AFTRA,NCuti Gatwa, habló sobre cómo interpretar a Eric lo ayudó a sanar internamente y a deshacer de gran parte del odio que se tenía a sí mismo, debido a que durante prácticamente toda su vida, a sufrido racismo en muchos espacios y jamás pensó que pudiera encontrar un lugar seguro.
“He experimentado el racismo toda mi vida, y aunque siempre creí en mí mismo y pensaba que la gente racista eran estúpidos/as y sin educación, supongo que desinformó mi visión de cómo funciona el mundo.
Te hace pensar que todo el mundo tiene esa opinión y que tendrás que luchar constantemente durante toda la vida. Luego aprendes que no es así: puedes encontrar una tribu, puedes encontrar a tu gente”.
NCuti Gatwa
El actor agradeció a la guionista y creadora de Sex Education, Laurie Nunn por “darle matices a este personaje negro gay y regalárselo al mundo” debido a que en una sociedad racista y homofóbica, hacerlo no era un tarea fácil. “Es tan feroz y descarado”, continuó Gatwa. “Fue sanador para mí y fantástico para la gente verse representada. Me enseñó la importancia de la representación: es muy poderosa y necesaria”.
Si bien el tema central de Sex Education es confrontar la sexualidad en la adolescencia, también es una comedia que habla sobre las ideologías y estigmas de la sociedad actual que no se cuentan a menudo en las series y películas de manera autentica, como el acoso sexual, el aborto, la sexualidad, el racismo, entre otros temas.
NCuti Gatwa siempre estuvo interesado en aportar a Sex Education
El peso de interpretar a Eric quizás conlleva sus propios desafíos, puesto que NCuti Gatwa aseguró en una entrevista reciente que lograr un avance en la representación de la comunidad LGBT+ afrodescendiente no siempre se dio de manera natural en Sex Education y, por ello, decidió improvisar algunas líneas de diálogo que sabía estaban más dirigidas a su comunidad, pero un productor le comentó que debían quitarlas porque no sentía “que las personas blancas iban a entenderlas’”.
“Hay muchas personas blancas en este programa para que las personas blancas entiendan, pero quiero que este otro grupo de personas entienda a Eric”.
NCuti Gatwa
Al final, el productor y equipo creativo detrás de Sex Education entendieron que las ideas de NCuti Gatwa eran muy poderosas y que Eric merecía mostrar cómo es crecer y enfrentarse al mundo siendo una persona gay nigeriano-ghanés. “Y consiguieron eso. Todos estábamos aprendiendo constantemente en ese trabajo”, añadió el actor.
Desafortunadamente para todos/as los/as fanáticos/as de Ncuti Gatwa ySex Education, la serie anunció que la próxima cuarta temporada será la última a pesar de que aún cuenta con bastante éxito en la plataforma de streaming, pero como han declarado gran parte de sus protagonistas, no pueden estar toda la vida interpretando a unos adolescentes, por lo que próximamente veremos a Gatwa protagonizar la nueva serie de Doctor Who.
Idris Elba ha sido considerado durante mucho tiempo como un favorito potencial para reemplazar a Daniel Craig en las próximas películas de James Bond. Sin embargo, el actor ha sido muy vocal sobre su desinterés por el proyecto, y varias veces ha explicado que no le interesa ser “el primer James Bond afrodescendiente” porque no le gustan ese tipo de etiquetas.
Y recientemente confesó que alguna vez pensó en sumarse a la franquicia, pero los comentarios racistas lo desanimaron mucho.
En 2015, el autor Anthony Horowitz, quien ha escrito novelas de “continuación” de Bond incluido el último Trigger Mortis,dijo que Idris Elba era “demasiado callejero” para interpretar al 007 y, aunque más adelante se disculpó por sus comentarios, el actor quedó marcado por su reacción y el tipo de conversación que desencadenó.
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Idris Elba no quería recibir comentarios negativos
Si bien aún no existe ningún tipo de información oficial sobre el próximo actor que interpretará a James Bond, Idris Elba es uno de los candidatos favoritos en internet. Por ello, el actor admitió durante una entrevista reciente en el podcast SmartLess,que estaba realmente entusiasmado con la idea de llegar a interpretar a uno de los personajes más importantes de la industria cinematográfica.
“La verdad es que me halagaron mucho durante mucho tiempo por esto. Pensaba: ‘¡Esto es una locura!’ James Bond… Todos somos actores y entendemos ese papel. Es uno de esos roles codiciados.
Que me pidieran que fuera James Bond fue como, ‘Ok, has llegado a la cima’. Esa es una de esas cosas en las que todo el mundo tiene derecho a voto”.
Idris Elba
Sin embargo, el simple rumor sobre que Idris Elba podría ser James Bond, causó que algunas personas comenzaran a expresar comentarios racistas en redes sociales, incluido el autor Anthony Horowitz. “Esencialmente, fue un gran cumplido que todos los rincones del mundo, excepto algunos rincones, de los que no hablaremos, estuvieran realmente felices con la idea de que pudiera ser considerado”.
El actor señaló que al darse cuenta que su posible nombramiento como James Bond causaría un gran odio, lo desanimó y prefirió alejarse. “A quienes no les gustaba la idea hicieron que todo fuera repugnante y desagradable”, explicó, “porque se convirtió en una cuestión de raza. Se convirtió en una tontería y me llevé la peor parte”.
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Idris Elba no quiere que lo etiqueten en su carrera
Luego de soportar comentarios negativos, Idris Elba señaló en una plática conEsquire UK, que no el gustaba llamarse a sí mismo “actor negro” porque creaba limitaciones para su carrera y solo quería ser tratado como un humano. “Estamos obsesionados con la raza y esa obsesión realmente puede obstaculizar las aspiraciones de las personas”.
El actor también ha sido honesto al decir que ya no quiere que se le asocie con James Bondya que, hasta la fecha, no han parado de preguntarle si es real su participación en el reinicio de la franquicia, diciendo que “no tiene más respuestas” y considera que muchos periodistas solo quieren sacar un clickbait de sus comentarios.
“Ya no tengo respuestas. Le digo a la gente que no me pregunten eso porque es un periodismo flojo realmente.
La gente intenta usarlo como clickbait, pensando “¡oh! ¿qué habrá dicho esta vez?” por lo que ya intento decir siempre lo mismo.”
Idris Elba
Aunque Idris Elba ya no es un candidato para reemplazar aDaniel Craig, los productores aún se encuentran en la búsqueda y se ha rumoreado que se han acercado a actores como Henry Cavill. Rege-Jean Page, Tom Hardy y Richard Madden, pero asumir un papel como el agente 007 implica un gran responsabilidad y compromiso de su tiempo, de modo que es probable que aún tarde en confirmar un actor.
La serie de Lost fue, durante casi toda la década de los 2000, una de las series más importantes de la televisión. Estrenada en 2004, la historia sobre un grupo de personas que sobrevive a un accidente aéreo y queda varado en una isla misteriosa, fue uno de los dramas de ciencia ficción más intrigantes, extraños y con más giros que cautivaron a millones de personas.
Cineastas como JJ Abrams pudieron explorar sus habilidades para crear grandes misterios y entregar giro, tras giro, tras giro, pero Damon Lindelof fue el creador y la gran mente detrás de la serie que terminó en 2010.
Lost fue sumamente exitoso y el final fue muy controversial. Y con el paso del tiempo, reportes y rumores sobre abuso laboral, insultos racistas y acoso han comenzado a impactar el legado de la serie.
Y ahora, Damon Lindelof se abre sobre las problemáticas que enfrentó la filmación de Lost y cómo “falló” como showrunner.
Copyright @ ABC Studios
¿Cómo era el ambiente laboral en Lost?
Lost fue protagonizado por figuras como Josh Holloway, Matthew Fox, Evangeline Lilly, Naveen Andrews, Daniel Dae Kim y Harold Perrineau, por lo que hubo un tiempo en el que se presentó como una de las series más diversas de la historia. Sin embargo, con el tiempo se reveló que las personas de color tenían que sorportar insultos racistas, malos tratos y sus personajes no recibían el mismo respeto dentro de la historia.
Una de las figuras más vocales sobre las quejas fue Harold Perrineau, quien interpretó a Michael en una entrevista para el libro “Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood”, en donde expresó su disgusto por haberlo eliminado al final de la temporada 4, ya que opinó que su salida fue una represalia después de que exigió tener más profundidad emocional con su personaje, pues quería desmitificar estereotipos sobre la paternidad afroestadounidense.
“De verdad me jodió. Dije: Ah, supongo que me despidieron. Le pregunté al productor Carlton Cuse y el solo me respondió que yo había dicho que no tenía tanto trabajo aquí, así que me dejaron ir. Yo sólo quería más profundidad emocional”.
Harold Perrineau, Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood
Perrineau también se quejó de la brecha salarial que existía entre personas de color y el tiempo que tenían en pantalla, y al respecto, Lindelof aceptó que “todas las estrellas de Lost querían más tiempo en pantalla, es el detalle con las historias que tienen un gran ensamble, pero estoy de acuerdo que se le dio más tiempo a Jack, Kate, Sawyer y Locke,que eran personajes caucásicos”.
Lindelof aseguró que “Harold tenía toda la razón” y que no poder dar una historia con el mismo nivel de complejidad a los personajes de color “es algo de lo que me arrepiento muchísimo en las dos décadas que han pasado desde entonces”. Sobre el problema de la brecha salarial en la serie de Lost, dijo que “al final, esa decisión la tomó ABC”.
Esos comentarios hacen eco a las experiencias que compartieron varias personas que trabajaron como guionistas de Lost,ya que aseguran que debieron soportar bromas racistas y han catalogado el ambiente como “hostil” y “cruel”. “Nos discriminaban a diario” expresó una guionista asiático-estadounidense “tal vez no les gustaba como escribíamos, pero era difícil saberlo cuando te discriminan a diario”.
Copyright @ ABC Studios
¿Damon Lindelof no estaba listo para dirigir el set de Lost?
Sobre estas acusaciones, Damon Lindelof dijo que le dolía escuchar esas experiencias, pero que nunca recibió ningún comentario al respecto. “Me rompe el corazón. Es muy duro darse cuenta que hubo gente que la pasó tan mal en Lost. Pero Nadie se quejó conmigo, y no escuché que se quejaran en ABC. Desearía haber sabido, habría hecho todo lo posible para cambiarlo”.
En la entrevista, el creador de Lost atribuye estos problemas a su inexperiencia y falta de administración, ya que asegura que “él creyó que traer a personas que no pensaran como él” era suficiente para crear un equipo de trabajo más diverso.
“Mi inexperiencia como manager, jefe y en el rol de alguien que debía supuestamente crear un ambiente creativo para tomar riesgos, hizo que fracasara en proveer un ambiente seguro para dar seguridad y confort dentro de ese proceso creativo.
Olvida la ética y la moral de ciertas decisiones, hablando solamente del efecto humano que significa ser la única mujer o la única persona de color y cómo eres excluido. Fui parte de eso, 1000%”.
Damon Lindelof, Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood
Lindelof confesó también que todo lo que aprendió en Lost “ha servido como herramienta para conducirme ahora en la vida, especialmente con la gente de la que soy responsable” y asegura que ha tenido “mucho tiempo para cambiar, crecer y evolucionar. Pero eso no debió venir a través del trauma y sufrimiento del equipo de Lost”.
Además de Lost, Damon Lindelof ha sido alabado por su trabajo en la serie de Watchmen, un programa de HBO que reimagina la historia creada por Alan Moore para explorar mejor los peligros de la supremacía blanca reaccionaria en Estados Unidos y que tiene a Regina King y Yahya Abdul-Mateen IIcomo los grandes protagonistas.
Damon Lindelof es de los pocos creadores que han hablado abiertamente sobre su rol y fallas al momento de generar ambientes equitativos y seguros en Hollywood. “Preferiría que dijeran que no tengo talento pero que soy decente a ser un monstruo talentoso” sentenció.
The Rings of Power, el ambicioso proyecto de Amazon Prime Video, ha sido objeto de gran controversia desde que se estrenó. Además de ser considerada la serie más cara de la historia, el hecho de que no estuviera basada directamente en ninguna obra de JRR Tolkien, y el hecho de incluir un gran y diverso equipo de producción, causó revuelo y discusión en redes sociales.
Las críticas y quejas por la identidad de los personajes fue lo más discutido de la serie. De hecho, el actor que interpretó al elfo Arondir,Ismael Cruz Córdova, contó durante su visita a México que “la importancia de estar aquí es para que cualquier persona ahora pueda interpretar a un elfo o a un enano. Para que los/as niños/as puedan soñar con ser esos personajes y verse reflejados”.
Estas opiniones fueron compartidas por otros miembros del equipo, como Sophia Nomvete, actriz que dio vida a la Princesa Disa. Pero a pesar de la lucha por mejorar la diversidad y la inclusión, las críticas a The Rings of Power llegaron a un punto tan alto que Prime Video tuvo que contratar asistencia psicológica para sus protagonistas.
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The Rings of Power vs el hate
Durante una entrevista con Variety, Ismael Cruz Córdova, quien hizo historia al convertirse en la primera persona latina en participar en un proyecto de Lord of The Rings, aseguró que a veces la cantidad de quejas y críticas que recibían eran demasiadas, por lo que se tuvo que contratar a una terapeuta para que estuviera en el set.
“Necesitas apoyo cuando eso pasa porque las voces son muy fuertes y te llegan de muchos lugares diferentes.
Pero aunque no habláramos, verla en el set de The Rings of Power me ayudaba. Saber que alguien me veía más allá de mi rol como actor”.
Ismael Cruz Córdova,Variety
Según lo que contó Córdova, su experiencia filmando la primera temporada de The Rings of Power fue bastante dura, principalmente porque enfrentó problemas muy delicados. “Hackearon mi teléfono, intentaron entrar a mis cuentas bancarias, hackearon mi PayPal, descubrieron la dirección de mi casa. Mandaban mensajes a conocidos/as, recibía amenazas de muerte” sentenció en la entrevista.
Aún con todos estos problemas, el actor asegura que para él The Rings of Power era una oportunidad que no iba a dejar pasar, además de que ahora “es muy abierto con sus experiencias sobre el racismo porque, aunque haya tenido un gran impacto psicológico y emocional, la gente debe entender que lo que hace o dice en internet sí afecta y puede llegar a dañar a otras personas”.
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No iba a dejar pasar el rol de Arondir
Como un gran fan de Lord of The Rings, Ismael Cruz aseguró que “siempre estuvo ansioso de participar en The Rings of Power” y por eso, a pesar de que lo rechazaron en su primera audición, siguió presionando a los ejecutivos y el equipo de casting para que le dieran otra oportunidad.
“Sabía lo que el rol significaba. Sabía lo que iba a ser para el género de fantasía. No iba a tomar un no como respuesta” aseguró el actor en entrevista, ya que para él, tener la oportunidad de estar en un proyecto como The Rings of Power con el personaje que le tocó, iba a ser algo histórico.
“Los Elfos siempre han sido representados como blancos y arios. Quería ser un elfo […] quería ser parte de algo que hiciera historia, especialmente con los elfos”.
Ismael Cruz Córdova,Variety
Al final de la entrevista, Córdova simplemente dijo que después de todo “aquí seguimos” y actualmente se encuentra preparando la segunda temporada de The Rings of Power, la cual planea ser estrenada en algún punto de 2024 y de acuerdo con otros reportes, será todavía más ambiciosa que la primera.
Pero eso no es todo, Ismael Cruz también confirmó que, además de The Rings of Power, “tiene una relación muy estrecha con los directores de casting de Marvel” y ya comenzó a discutir la posibilidad de aparecer en el MCU en un futuro, ya que reveló que estuvo en la terna para ser Adam Warlock en la tercera cinta de Guardians of the Galaxy.
Durante una entrevista de promoción para la cinta A Good Person, el actor Morgan Freeman reveló a la publicación The Sunday Timesel por qué le molesta la existencia del Mes de la Historia de la comunidad Negra y el término afroamericano.
En Estados Unidos y Canadá, el mes de febrero es denominado como Black History Month, el cual engloba una celebración sobre figuras negras invisibilizadas por el sistema educativo. Asimismo, durante dicho mes se ponen en marcha campañas de concientización y protestas en contra de la brutalidad policiaca infundada por el racismo, y a la falta de oportunidades profesionales por la misma cuestión.
No obstante, Morgan Freeman considera a la designación de un mes algo “insultante”, y explica el por qué no debería ser celebrado.
Imagen: AMY SUSSMAN/GETTY IMAGES
¿Un mes no es suficiente?
“Hay dos cosas que públicamente puedo decir que no me gustan” compartió el actor, “Black History Month es un insulto.”
En sí, el actor considera la denominación de febrero como parte del mes histórico negro como una “falla gigantesca del sistema”, la cual prácticamente “relega toda mi historia a un solo mes”.
Es por ello que Morgan Freeman considera que el programa educativo en las escuelas y la celebración de figuras destacadas en la lucha contra la segregación, es algo que debería permear a los planes escolares durante todo el curso, y no por tres o cuatro semanas.
Por otro lado, el actor también destacó que el uso del término “Afroamericano” es ofensivo, pues es una manera de etiquetar a un grupo de personas que “han tenido un montón de títulos diferentes que proceden desde el uso de la “palabra con n””.
“No sé cómo es que estas palabras ganan tracción, pero todos usan “afromaericano”, ¿Qué significa realmente? La mayoría de las personas negras en esta parte del mundo son mezcla de muchísimas razas. Y hablan de Africa como si fuera un país, cuando es un continente, tal como Europa”.
Morgan Freeman, The Sunday Times
Morgan Freeman se pronunció en contra de la idea de “continuar separando y definiendo personas por su color de piel“, pues subrayó en la “gran división que se continúa perpetuando” através del mero uso de palabras, además de una generalización de toda una comunidad.
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¿Morgan Freeman no es el primero en alzar la voz?
Previamente, el actor Denzel Washington compartió también para The Sunday Times su problema con ser señalado como “un actor negro”. “Me enorgullezco de ser negro, pero ser negro no es toda mi identidad”, explicó en su momento.
Al respecto, Morgan Freeman afirmó estar de acuerdo con la declaración de Washington, explicando que “no es una manera en la que puedas definirme como personay mucho menos como actor”. El artista destacó su interés por haber querido ser considerado un “actor camaleónico” y no un intérprete que pudiera encasillarse, aunque destacó que “al ganar gran fama, ser un camaleón y mimetizarse ya no es tan posible.”
Asimismo, el actor Idris Elba anteriormente explicó para Esquire UK que tanto la industria como la sociedad en general, “está obsesionada con el tema de la raza”, lo que “puede mancillar las aspiraciones de artistas y nublar su crecimiento”, condenándolos a seguir una sola vía y cerrándoles las puertas en la industria.
“El racismo sí tiene que ser un tema de discusión, es muy real. Pero desde mi perspectiva, es tan poderoso como tú dejas que sea. Dejé de definirme a mí mismo como un “actor negro” cuando me di cuenta de lo mucho que me encasillaban”.
Los Oscars 2023 comenzaron a hacer historia desde el momento en que anunciaron a sus nominados. Pues, por primera vez en su existencia, las distintas ternas suman más de una docena de nominados de origen asiático cuyo trabajo es reconocido por las figuras más importantes de Hollywood.
Sin embargo, una de las nominaciones en particular resaltó con una estadística que aunque se espera que cambie, continúa siendo alarmante. Y es queMichelle Yeoh es la primera mujer asiática en ser nominada a Mejor Actriz en más de 85 años, por su papel como Evelyn en Everything Everywhere all At Once.
Merle Oberon, una de las actrices más icónicas del cine antes de la Segunda Guerra Mundial, fue la primera en haber sido nominada a la categoría por su papel en The Dark Angel de 1935. Sin embargo, debido al gran racismo existente en la industria, mantuvo su ascendencia asiática en secreto para poder obtener más oportunidades, por lo que al ser nominada a los Oscars, nadie tenía idea de su verdadera identidad.
Imagen: Silver Screen Collection/Getty Images | Araya Doheny/Getty Images
¿Merle Oberon fingió ser otra persona?
Halley Bondy, invitada al podcast You Must Remember This Podcast, compartió la historia de Merle Oberon en la plataforma, narrando los duros momentos que enfrentó la actriz a lo largo de su vida y cómo el hecho de que su piel fuera “casi blanca” y sus facciones “aceptables dentro del marco caucásico” lograron mantenerla empleada dentro de la industria Hollywoodense.
“Merle existía en un Hollywood donde para ser aceptado, tenías que ser blanco”, narró la anfitriona durante el episodio, destacando que “para ganar premios y obtener papeles prestigiosos”, diversos actores tenían que deshacerse casi por completo de sus identidades.
“La nominación de Michelle a los Oscars, además de que se tardó demasiado en suceder, es algo fresco de ver. Porque en este nuevo Hollywood, el cine asiático es celebrado, y las actrices asiáticas también. La gente no tiene que esconderse más”.
Halley Bondy,You Must Remember This Podcast.
Sin embargo, Bondy destaca el gran contraste en los papeles por los que Oberon y Yeoh fueron nominadas en sus respectivas ediciones de los Oscars, pues mientras Michelle Yeoh logró reconocimiento a través de una historia que engrandece a la cultura e identidad china, Merle Oberon obtuvo su nominación por una cinta donde interpreta a una aristócrata británica llamada Kitty Vane.
En vida real, la identidad de Merle Oberon era también parte de una gran actuación, y por la que a fin de cuentas logró ser considerada en los Oscars. Y es que para poder integrarse a la sociedad de Hollywood de aquel entonces, Oberon pretendió ser originaria de Tasmania, a pesar de haber nacido en India y de ser hija de una mujer de Sri Lanka y un padre Anglo-irlandés, con ascendencias Māori.
Su origen es tan sólo uno de los “ajustes” que Merle Oberon hizo a su historia. Pues Charlotte, a quien Oberon se refería públicamente como su madre, era en realidad su abuela; ya que Merle Oberon era en realidad hija de su “supuesta media hermana” mayor que ella por doce años.
“Empezó a fingir ser otra persona desde la adolescencia. Fingía un acento británico elegante e intentaba imitar a los colonizadores de Reino Unido.” explicó Bondy durante el programa, añadiendo que Oberon logró mudarse a tal región a los 17 años, donde el productor —y su posterior esposo— Alexander Korda, le ayudó a “completar su transformación en una actriz que parecía caucásica”.
Imagen: Samuel Goldwyn Productions, WB, Miramax, Oscars Archives
Sobreviviendo a un Hollywood racista
A lo largo de su carrera, Merle Oberon fue sometida a tratamientos y productos “aclarantes” de piel, los cuáles contenían altos niveles de mercurio y amoníaco. Tanto Korda, como el productor Samuel Goldwyn, se enfocaron en transformarla por completo, utilizando varias cantidades de maquillaje tóxico y blanqueador para hacer lucir a su piel más blanca en cámara durante cada filmación.
Por su cuenta, Merle Oberon también se enfocó en mantener la ilusión de ser una mujer blanca, contando incluso con un retrato de su fallecida “madre” Charlotte donde su piel había sido pintada con un tono mucho más claro. En vida, para mantener apariencias, Oberon decía que Charlotte era su criada y no parte de su familia.
Entre los tratamientos y sus facciones y origen asiáticos disfrazados para la cámara, Oberon fue categorizada como “una belleza exótica”, lo que ayudó a construir su imagen.
“Exótico era aceptable. Pero si alguien llegaba a decir que era parte Māori y de ascendencia de Sri Lanka, habría sido muy malo” relató Bondy, explicando además que la etiqueta exótica, permitía a Oberon mantener sus orígenes como algo ambiguo, vago y misterioso.
“Vivió toda su vida de esa manera. Nunca tuvo un momento triunfal para salir al público y pronunciarse orgullosa de su origen. Eso hacían los estudios, moldeaban a las personas como querían, y si tenías talento y presencia, lo único que necesitaban para llevarte a los Oscars era transformarte en una persona blanca.”
Halley Bondy
Pues aunque sí existían algunos actores asiáticos en Hollywood, tales como Anna May Wong, sus oportunidades eran realmente reducidas y por lo general, encasilladas a papeles estereotipados y ofensivos.
Algunos de dichos papeles eran además entregados a actores caucásicos, los que fingían ser asiáticos con maquillaje y prótesis exageradas y ridículas (yellowface).
Imagen: The Private Life Of Don Juan | London Film, Oscars Archive
La trágica vida de Merle Oberon
La presentadora comentó que en The Dark Angel,Merle Oberon luce más “blanca que en otros proyectos”, lo que sin duda influyó en su consideración para Mejor Actriz en los Oscars del año siguiente.
No obstante, comentó que tras su triunfo en los premios de la Academia y tras su participación en Wuthering Heights de 1939, Hollywood comenzaba a “tener sospechas sobre su identidad”, inventando rumores sobre su origen como una prostituta de alto rango, y dejando de creer que realmente procedía de Australia cuando accidentalmente olvidaba hablar con el acento del lugar.
“Wuthering Heights fue una de las películas más grandes de ese año, con un gran presupuesto y un montón de nominaciones”, narró la presentadora, “Pero Merle no fue nominada a los Oscars ese año, había dejado de ser bienvenida en la élite de Hollywood por las sospechas y el racismo”.
Más adelante, la actriz comenzaba a sufrir diversos daños en su rostro, resultado de un accidente de auto y del impacto que los productos blanqueadores habían tenido en su piel: creando hendiduras y heridas por los ingredientes tóxicos.
Tal fue el daño que el fotógrafo Lucien Ballard diseñó una luz especial para oscurecer las cicatrices y dar más luz a las partes menos afectadas de su rostro, técnica que posteriormente fue bautizada como “Obie”, en referencia a la actiz.
No fue hasta 1978 que Oberon fue invitada a Hobart, Tasmania a la inauguración de un teatro en su honor cuando admitió no ser originaria del lugar, rehusándose a asistir a más eventos.
En sí, el origen de Merle Oberon no se dio a conocer hasta después de su fallecimiento en 1979, cuando aún mantenía su “identidad caucásica” como parte de su historia. En 1983, tras la publicación de su biografía, se reveló el origen de la actriz cuando los autores rastrearon su certificado de nacimiento hasta India, donde nació en 1911.
Night in Paradise | Universal Pictures | Oscars Archive
¿Por qué la nominación de Michelle Yeoh es tan importante?
Desde queMichelle Yeoh fue nominada como Mejor Actriz a los Oscars de este año, el nombre de Merle Oberon ha vuelto a circular en las conversaciones y denominándola como la primera mujer asiática en ser considerada dentro de la competencia.
Sin embargo, varios han rechazado cederle tal título, especialmente por la constante negación de Merle Oberon hacia su propia identidad.
De acuerdo a la presentadora del podcast, Merle Oberon sí debería ser reconocida como la primera en haber logrado tal distinción, explicando que “fue una verdadera pionera para los Oscars a pesar de que nadie lo sabía en su momento”.
No obstante, a pesar de recibir la condecoración, Bondy resalta la alarmante estadística de que hayan tenido que pasar casi 90 años para que otra actriz de ascendencia asiática haya sido siquiera considerada para la terna, además de que a pesar del compromiso de la Academia tras el fenómeno Oscars So White, la mayoría de las categorías estén dominadas por talentos caucásicos.
Si bien, el debate sobre la distinción a Merle Oberon continúa abierta, lo cierto es que incluso con tal antecedente la nominación de Michelle Yeoh es histórica, y podría marcar un hito sin precedente en la historia de los Oscars si resulta triunfadora en la ceremonia del próximo 12 de Marzo.
A pesar de haber transcurrido poco más de un año desde la bofetada de Will Smith a Chris Rock en los premios Oscar, el tema sigue dando de qué hablar tanto del lado de La Academia —quienes aseguran tener un nuevo plan para el manejo de crisis—, como desde la perspectiva de los involucrados, en especial de Chris Rock.
Desde el incidente, WillSmith ha emitido diversas disculpas públicas por su comportamiento en la ceremonia, mientras que Jada Pinkett Smith, por quien se suscitó el altercado, ha sido vocal en su deseo por ver a ambas partes reconciliadas. No obstante, el comediante y conductor Chris Rock se había mantenido fuera de la conversación, no queriendo profundizar en el tema hasta ahora.
Por ello, durante un monólogo que estrenó para Netflix, titulado Selective Outrage,ChrisRock puso sobre la mesa las razones por las que en primer lugar hizo una broma sobre Jada Pinkett Smith, exponiendo un conflicto que en realidad, tiene varios años cocinándose.
Durante su show de stand-up, Chris Rock resaltó que sus diferencias con Jada Pinkett Smith habían comenzado en 2016, cuando supuestamente la actriz boicoteó los Oscar en donde el comediante fue elegido para conducir.
En ese entonces, Will Smith se encontraba entre las muchas personas afrodescendientes que quedaron fuera de la terna, a pesar de haber sido reconocido previamente por su actuación en Concussion. Por tal motivo, figuras importantes en la industria Hollywoodense, tales como Spike Lee y Michael Moore, se unieron para protestar contra la premiación a través del movimiento #OscarsSoWhite, el cual criticaba duramente a la Academia por considerar sólo a actores y actrices caucásicas para las nominaciones.
Por ello, varias celebridades pidieron públicamente a Chris Rock que renunciara como presentador en forma de protesta, entre las que se encontraba Jada Pinkett Smith, quien Chris Rock asegura, intentó “obligarlo a renunciar” luego de que su esposo no lograra una nominación a Mejor Actor.
Sin embargo, el comediante siguió con sus planes, haciendo incluso algunas bromas sobre la protesta en el escenario y en específico contra Will Smith:“Es injusto que Will Smith no esté nominado, pero también es injusto que cobrara 20 millones por Wild Wild West”,se burló Chris Rock en 2016. Tras la premiación, Jada Pinkett Smith se pronunció contra Chris Rock, señalándolo por contribuir al racismo dentro de la industria.
En 2022, Chris Rock volvió a ser seleccionado para presentar los Premios de la Academia, esta vez, haciendo chistes sobre la condición de alopecia de Jada Pinkett Smith. De acuerdo a Rock, la broma era su forma de “compensar” el boicot previo de la actriz.
“Hace años, su esposa me dijo que debía renunciar a los Oscar. Que no debía ser el anfitrión porque su hombre no fue nominado por Concussion. Todo para que yo terminara con una concusión gracias a él”.
Chris Rock
Rock agregó que le parece injusto que lo atacaran por burlarse de la actriz cuando “ella inició el problema”, explicando que “Así funcionan las cosas”.“Ella empieza, yo lo termino, ¿de acuerdo? Eso es lo que pasó, car*jo. Nadie se está metiendo con ella. Ella empezó esta mierda” dijo durante el show.
Fotografía de: Richard Shotwell/Invision/AP
¿No existe tal disputa?
Si bien, la historia de Chris Rock podría ser solo parte de su rutina de stand-up, Will Smith ni Jada Pinkett Smith han hecho comentarios al respecto, mucho menos abordando la supuesta rivalidad entre la familia del actor y el presentador.
Lo que sí es cierto, es que tras el movimiento #OscarsSoWhite, la Academia reforzó su compromiso por integrar votantes de diversas etnias a sus filas, cosa que aunque sí se ha hecho de acuerdo a los mismos comunicados de la organización, no ha terminado de reflejarse en la diversidad de sus nominados en ediciones más recientes.
Este año, los Oscar han despertado de nuevo la conversación en torno a la falta de representación racial en la premiación, luego de omitir por completo la participación de Viola Davis por The Woman King, y Danielle Deadwyler por Till, sumado además a un reconocimiento casi nulo de talento femenino en la categoría de Dirección.
Por otro lado, aunque las diferencias de Chris Rock y los Smith hubieran comenzado mucho tiempo atrás,Will Smith se ha disculpado con el comediante en diferentes ocasiones por lo sucedido, explicando que Rock se ha negado a conversar con él tras lo sucedido. Lo que sí ha hecho Chris Rock, ha sido continuar con sus rutinas que ponen a Will Smith en el ojo de su comedia, su más reciente comentario siendo: “Apoyé a Will Smith toda mi vida. Y ahora veo Emancipation solo para disfrutar el cómo lo azotan”.
Previamente, Jada Pinkett Smith también expresó la necesidad de una reconciliación entre su esposo y Chris Rock.
“Mi más profunda esperanza es que estos dos hombres inteligentes y capaces tengan la oportunidad de sanar, hablar de esto y reconciliarse. Hasta entonces, Will y yo continuamos haciendo lo que hemos hecho durante los últimos 28 años, y eso es seguir descubriendo esto llamado vida juntos. Gracias por escuchar.”
Michelle Yeohestá en uno de los momentos más sobresalientes de toda su carrera, pues a pesar de haber sido ya un ícono del cine desde los 80 y hasta hoy, su papel como Evelyn en Everything Everywhere all At Once le ha dado reconocimiento internacional tanto de las audiencias como de la crítica.
Sin embargo, para llegar hasta tal momento, la actriz revela haber tenido que pasar por duros momentos de desempleo, los cuáles además de una industria competitiva, se debían a una oferta de papeles sumamente estereotípicos y racistas que optó por rechazar.
Imagen: EPA BBC
Hollywood y los estereotipos
Michelle Yeoh comenta haber “detestado” todos los papeles que le fueron ofrecidos por estudios estadounidenses en la década de 1990. Pues, de acuerdo a la actriz, la mayoría de los personajes rebosaban de estereotipos hirientes sobre la comunidad asiática.
Por eso, pasó gran parte de tal década en Hong Kong, donde protagonizó diversas cintas enfocadas en artes marciales que retrataban de una manera más honesta la cultura china, antes de decidir probar suerte en la industria en Hollywood.
Durante una entrevista con People, la actriz reveló también que, aunque comenzó a abrirse paso como actriz en Estados Unidos en 1997, el ambiente era “agresivo e ignorante” con el talento extranjero, por lo general buscando usar a los actores de otros países como elementos de comedia.
Tras haber participado en Tomorrow Never Dies junto a Pierce Brosnan, Michelle Yeoh comentó haberse topado con otras producciones que buscaban encasillarla en un estilo específico de personaje, además de tratarla distinto a otros actores por su nacionalidad.
“La gente en la industria ni siquiera sabía si era china, japonesa, coreana o si hablaba inglés” explicó Yeoh con respecto al racismo que sufrió en Hollywood, “Muchas veces, productores me hablaban muy alto y muy lento, como si no entendiera”.
Por eso, la actriz señaló haberse negado a participar en producciones hollywoodenses, hasta que le ofrecieron protagonizar Crouching Tiger, Hidden Dragon en el año 2000.
“No trabajé por casi dos años, hasta Crouching Tiger, Hidden Dragon, porque no quería aceptar papeles estereotípicos en los que me querían”
Michelle Yeoh, People
Imagen: A24
¿La industria sí está cambiando?
Michelle Yeoh se encuentra en la carrera por la estatuilla a Mejor Actriz en los premios Oscar de este año, siendo incluso una de las favoritas para llevarse el premio luego de haber obtenido el reconocimiento del Screen Actors Guild la semana anterior.
Este año, no solo Yeoh ha hecho historia, pues tan solo en las nominaciones al Oscar, la premiación ya considera a la mayor cantidad de talento procedente de Asia en toda su historia.
Everything Everywhere all At Once ha visto a sus protagonistas ser condecorados por sus actuaciones ya en distintos premios, entre los que destacan los Globos de Oro, SAG, Producers Guild Awards, Directors Guild Awards, Critics Choice, entre otros.
Junto a Michelle Yeoh, Stephanie Hsu y Ke Huy Quan han sido también aplaudidos por su trabajo, cosa que también la señalado a Everything Everywhere All at Once como una de las favoritas para llevarse el máximo galardón el próximo 12 de Marzo, pues fue una de las películas más aplaudidas en la entrega de los Producers Guild, una de las métricas que más confiables resultan al momento de predecir a los ganadores del Oscar.
Próximamente, Michelle Yeoh interpretará a Madame Morrible en la adaptación de Wicked, un papel que ella misma ha asegurado “antes le habrían dado a una mujer caucásica”
“Esto es lo que llamamos diversidad e inclusión” explicó Michelle Yeoh para People, “Así tiene que funcionar. Es un proceso natural, progreso, y evolución que debemos tener como narradores de historias”.
El estreno del live-action de The Little Mermaid,protagonizado porHalle Baileycomo Ariel, está cada vez más cerca. Y, recientemente, pudimos ver el segundo teaser de la cinta, lo que si bien, en su mayoría despertó reacciones positivas y gran emoción por el estreno, los comentarios negativos no se hicieron esperar.
En específico, los comentarios señalando a Halle Bailey como una actriz negra asumiendo el papel, han sido constantes desde el anuncio del casting, a lo que ahora Halle Bailey ha reaccionado, asegurando que ha aprendido a ignorar los comentarios racistas debido a que es algo usual en su carrera.
Imagen: MATT WINKELMEYER/VARIETY VIA GETTY IMAGES
¿Halle Bailey está acostumbrada?
“Como persona negra, todas estas críticas ya las esperas y dejan de volverse sorprendentes” comentó Halle Bailey en una entrevista con The Face.
“Sé que la gente dice “no es por ser racista”, Pero ahora que soy ella, creo que la gente realmente no se da cuenta que cuando eres una persona negra hay toda una comunidad detrás quien también tiene que verse reflejada, eso es importante”.
Desde el anuncio de su participación como Ariel en la cinta, gran parte de la conversación alrededor de The Little Mermaid se ha enfocado en Halle Bailey como una mujer de color tomando el rol principal.
Las redes sociales constantemente ponen a discusión si debería ser ella quien de vida a la icónica princesa de Disney, llamando incluso a otros usuarios a sabotear el estreno de la cinta que llegará en Mayo de este año.
A pesar de los argumentos sobre por qué “Halle Bailey no puede ser Ariel”, el director Rob Marshall ha asegurado que habrá una razón por la que el personaje no es caucásico. En sí, la historia modificará el propósito e identidad de cada una de las hijas de Tritón, las cuáles llegada cierta edad se vuelven representantes de cada uno de los siete mares.
Así, la actriz Simone Ashley de ascendencia India-Tamil, conocida por Sex Education y Bridgerton, será quien dé vida a Indira. A ella se suman Lorena Andrea, de ascendencia latina, la actriz sueca Kajsa Mohammar, entre otras actrices de orígenes étnicos distintos.
Halle Bailey compartió que su mentora, Beyoncé, fue quien le ofreció un consejo sobre cómo lidiar con los comentarios de racismo, tanto a ella como a su hermana Chloë Bailey.
“Cuando mi hermana Chloë y yo firmamos para participar en Parkwood, B —Beyoncé— siempre nos decía: “Yo nunca leo mis comentarios. Nunca lean los comentarios en redes sociales” explicó Bailey.
“Cuando salió el primer teaser de The Little Mermaid estaba en la D23” añadió la actriz, aclarando que por dicho motivo, no estuvo al tanto de las conversaciones en redes o de cualquier reacción que la escena generó. “Estaba muy feliz en ese momento, no vi nada de esa negatividad”.
Cuando el teaser de D23 salió al aire, The Hollywood Reporter conversó con Halley Bailey respecto a dicho vistazo, donde comentó que la “parte más mágica de todo fue llegar a esa realidad donde alguien como yo puede interpretar a un personaje tan icónico”.
“El hecho de que pueda representar a todos estos jóvenes, niños y niñas negros y morenos es muy especial para mí, porque sé que si yo hubiera tenido algo así cuando era pequeña, habría cambiado mi perspectiva entera sobre cómo es el mundo”.
Halle Bailey, THR
El primer teaser de The Little Mermaid desembocó también en diversos videos y reacciones de padres de color filmando a sus hijos mientras veían el avance. Es por ello que en la más reciente conversación con Halle Bailey, la actriz aseguró haber “llorado por dos días seguidos” por la gran recepción.
“Me hace sentir muy agradecida por el lugar al que pude llegar” explicó Bailey, asegurando que la presencia de más actores de color en los medios, es una forma de “sanar a través del arte”. “Cada proyecto que he hecho me ha enseñado algo sobre mí misma, y me ha dado algo por lo qué vivir” finalizó.
La familia de George Floyd quiere emprender acciones legales contra Kanye West por difamación
La familia de George Floyd considera demandar a Kanye West luego de que el rapero señaló en una entrevista que Floyd no fue asesinado, sino que murió por abuso de sustancias.
West comentó en el podcast de Drink Champs que después de ver el documental de George Floyd publicado por Candace Owens, llegó a la conclusión que el policía nunca tocó el cuello de la víctima, por lo que la muerte se debió al abuso de fentanilo.
Por ello, Lee Merritt, abogado de la familia de George Floyd , informó que están considerando una demanda por difamación contra el cantante, puesto que los médicos forenses, determinaron que la víctima murió por falta de oxígeno a causa de que el policía Derek Chauvin colocó su rodilla sobre su cuello.
“Si bien no se puede difamar a los muertos, la familia de #GeorgeFloyd está considerando una demanda por las declaraciones falsas de Kanye sobre la forma de su muerte. Afirmar que Floyd murió por fentanilo y no por la brutalidad establecida penal y civilmente socava, disminuye la lucha de la familia Floyd”
Comentarios mal informados
De acuerdo con The Guardian, el Dr. Andrew Baker, médico forense jefe del condado de Hennepin determinó que George Floyd murió por un “paro cardiopulmonar que complicó la compresión del cuello, la restricción y la sujeción de las fuerzas del orden”. Si biense encontró fentanilo en el sistema de la víctima, los médicos informaron que no fue suficiente para considerarlo mortal.
Asimismo, West continuó expresando comentarios antisemitas en el podcast e insultó a su ex esposa, Kim Kardashian, su ex novio Pete Davidson y varias personalidades, incluidos Puff Daddy y John Legend, que se pronunciaron en su contra por sus ataques en contra del pueblo judio.
Hasta el momento, varios famoso le han dado la espalda al rapero, además, el museo del Holocausto de Los Ángeles invitó a West a visitarlos “para comprender cómo las palabras pueden incitar a una violencia y un genocidio horribles”. No obstante, en el reciente podcast, West respondió: “Quiero que visites Planned Parenthood, ese es nuestro museo del holocausto”, una organización que brinda atención de salud reproductiva en los Estados Unidos. Anteriormente, el cantante había señalado que dicha organización era un daño para la sociedad pues la fundadora, Margaret Sanger, era una “eugenesia conocida” que creó la organización con el Ku Klux Klan para “controlar a la población judía”.
