Beyoncé archivos - Fuera de Foco

Taylor Swift y Beyoncé: ¿Cómo impactaron la taquilla de Hollywood?

Publicado en 28 febrero, 2024 el 7:00 pm.

En este artículo:

Un reporte público cuál fue el verdadero impacto en taquilla que tuvieron los conciertos de Taylor Swift y Beyoncé en los cines AMC de Estados Unidos.
Según el reporte, la gran mayoría de los ingresos que reportó la cadena de cine vinieron de ambos conciertos.
Ambas cantantes hicieron acuerdos históricos de distribución, que ayudaron mucho a los ingresos de los cines directamente.

Taylor Swift y Beyoncé lograron salvar la cadena de cines AMC Theatres en Estados Unidos este año tras proyectar sus giras The Eras Tour y Renaissance, respectivamente. Si bien las salas de cine temían que sus ingresos se bajaran considerablemente por las huelgas de Hollywood que enfrentaron el año pasado, fue gracias a las estrellas musicales que incluso superaron sus propias expectativas.

Ambas cantantes no solo lograron récords históricos con los ingresos de sus giras mundiales, sino que además acapararon las pantallas de cine y demostraron que no se necesita de un estudio de cine para lograr un acuerdo justo entre el artista y los exhibidores. Pero, ¿Cuánto dinero les hizo ganar a AMC Theatres? A continuación te lo desglosamos.

Taylor Swift y Beyoncé salvan el cine

El director ejecutivo de AMC Theatre, Adam Aron, dio a conocer los ingresos de una de las cadenas de cine más importantes de Estados Unidos que se ha estado tambaleando desde la pandemia de Covid-19. Sin embargo, este año, de acuerdo con The Hollywood Reporter, superó las expectativas de Wall Street al reportar ingresos en el cuarto trimestre del año pasado de 1.100 millones de dólares, frente a 990,9 millones de dólares del 2022, además de una pérdida neta de 182 millones de dólares, en comparación con una pérdida de 287,7 millones de dólares en 2022.

Respecto a las ganancias de todo el año, la cadena de cines reportó ingresos totales de 4.800 millones de dólares, frente a 3.900 millones de dólares del 2022. Pero, Aron destacó que “literalmente todo” el aumento de ingresos fue gracias al cuarto trimestre, cuando se estrenaron los conciertos de Taylor Swift y Beyoncé, dado que la asistencia total en dicho periodo creció a 51,9 millones, un 4,7% más en comparación al año pasado.

“Lo que es particularmente digno de mención es cuánto se benefició AMC de nuestros esfuerzos pioneros en la industria con nuestra exitosa distribución de dos películas de conciertos Taylor Swift: The Eras Tour y Renaissance: A Film By Beyoncé “.
Adam Aron

Aron explicó que las salas de cine tuvieron una disminución de la taquilla en general por las huelgas de Hollywood, pero prevén comenzará a fortalecerse nuevamente a partir del próximo mes de marzo, en verano y especialmente en el último tercio de este año. “Actualmente esperamos que la taquilla de la industria en 2025 crezca entre 1.000 y 2.000 millones de dólares, o más, en tamaño con respecto a 2024”.

Taylor Swift y Beyoncé hacen historia

Taylor Swift y Beyoncé saben sobre el poder mediático que tienen sus conciertos a nivel mundial y los millones de dólares que generarían en las salas de cine. Por esta razón, de acuerdo con Variety, ambas cantantes lograron acuerdos increíblemente favorables para sus proyectos ya que, a diferencia de cualquier otra película, ellas recibieron más del 50% de los ingresos brutos mundiales.

Al final, el Renaissance: A Film by Beyoncé recaudó 33.9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 10.5 millones de dólares en otros territorios, para un total mundial de 4.4 millones de dólares. Mientras que Taylor Swift: The Eras Tour ha recaudado 261.6 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película de concierto más taquillera de todos los tiempos.

Su éxito en salas de cine, ayudó para que Taylor Swift firmará un acuerdo de exhibición con Disney+ por $75 millones de dólares, superando a propuestas de otras plataformas que también competían por los derechos como Netflix, Prime Video y Universal Pictures. Esto significa que la adquisición del Eras Tour por parte de Disney es una de las compras más ambiciosas que ha realizado la plataforma de streaming pero, por supuesto que saben que la inversión valdrá la pena.

The Color Purple: ¿Por qué Beyoncé y Rihanna no forman parte del cast?

Publicado en 12 diciembre, 2023 el 5:50 pm.

Escrito por Mónica Castellón

En este artículo:

Oprah Winfrey reveló que Warner Bros Discovery presionó a la producción de The Color Purple para que sumaran a una superestrella como Beyoncé o Rihanna dentro del cast principal.
El estudio no estaba seguro de invertir más de 100 millones de dólares en un musical que no tuviera a alguien que llamara la atención de la audiencia.
Sin embargo, Winfrey y Steven Spielberg, productores del nuevo musical, se negaron a aceptar estas condiciones, pues querían apostar por talento nuevo.

La primera adaptación cinematográfica de The Color Purple estrenada en 1985 y dirigida por Steven Spielberg resultó ser un éxito tanto a nivel comercial como en la crítica, siendo nominada a los premios Oscar como Mejor Película, Mejor guion y, por un puesto, Mejor actriz para Oprah Winfrey, quien interpretó a Sofía.

A más de treinta años de su realización, la popular historia estrenará una nueva adaptación cinematográfica protagonizada por Fantasia Barrino, Taraji P. Henson y Danielle Brooks. Pero también estarán de regreso Winfrey y Spielberg, esta vez como productores de la película, que se enfrentaron a nuevos retos para poder desarrollar el proyecto.

Y resulta que uno de ellos fue que el estudio no quería invertir una gran cantidad de dinero si en su elenco no se incluía una superestrella como Beyoncé o Rihanna, pero Winfrey se negó a contactarlas para la historia.

Oprah Winfrey confío en que The Color Purple no necesitaría superestrellas

Durante una extensa entrevista con The Hollywood Reporter, Oprah Winfrey, explicó que cuando comenzaron a desarrollar The Color Purple siempre tuvieron altas expectativas sobre el filme y, con el paso del tiempo, su presupuesto se elevó a casi 100 millones de dólares, por lo que se convirtió en una película de un alto presupuesto que tenía la presión de recuperar su inversión, un objetivo que cada vez se vuelve más difícil en el cine.

Por esta razón, el estudio comenzó a presionar para que dentro de su elenco de The Color Purple incluyeran a superestrellas como Beyoncé o Rihanna con el objetivo de llenar las salas de cine. “Para ser completamente honesta, si estuvieras haciendo esta película por 30 o 40 millones de dólares, el interés en el elenco sería muy diferente”, dijo Winfrey. “Una vez que la película alcanzó entre 90 y 100 millones de dólares, todo el mundo quiere que traigamos a Beyoncé. ‘¿Puedes conseguir a Beyoncé o puedes conseguir a Rihanna?”.

Sin embargo, a pesar de que expresó su admiración por las cantantes, Winfrey está segura que The Color Purple puede brillar sin la necesidad de incluir a grandes figuras de la música.. “Así que estábamos sentados en una habitación diciendo: ‘Escucha, amamos a Beyoncé. Amamos a Rihanna, pero hay otros actores que pueden hacer este trabajo'”. Además, sería difícil poder adaptar la agenda de las famosas con la producción de la película. “Beyoncé va a estar ocupada este año’. Ni siquiera fue una negociación, porque no vas a conseguir a Beyoncé”.

Beyoncé ya ha participado en otros musicales para el cine como Dreamgirls en 2006 en donde interpretó a Deena, una cantante que forma un grupo musical junto a Effie (Jennifer Hudson) y Lorrell (Anika Noni Rose) para convertirse en una estrella internacional. Por otro lado, Rihanna nunca ha estado en una película musical, pero sí en proyectos como Ocean’s 8 y Valerian.

¿Qué tiene de especial la nueva versión de The Color Purple?

La próxima película de The Color Purple, esta basada en la novela ganadora del Premio Pulitzer de Alice Walker que se centra en una mujer llamada Celine que sufre abusos físicos y sexuales por parte de los hombres en su vida, ve cómo le arrebatan a sus hijos al nacer y vive durante los tiempos de castigo posterior a la esclavitud.

Aunque la película no cambiará la narrativa original, estará contada a través de un ángulo diferente, centrándose en los momentos que inspiran a Celie, las mujeres en su vida y, lo más importante, su sanación. Barrino, quien interpreta a la protagonista, aseguró que este nuevo proyecto es mucho más “profundo” que el que conocemos de 1985. “Tan pronto como veas el primer fotograma, sabrás que esta película es diferente. La coloración es diferente. Es ligero, brillante, vibrante. Somos nosotras.”

Winfrey destacó que tenía la necesidad de volver a contar la historia de The Color Purple después de que surgió el movimiento #MeToo y el productor Scott Sanders, quien adaptó el libro al musical para Broadway, le sugirió que la historia necesitaba volver a ser vista en la pantalla grande. “[Sanders] empezó a decir: ‘¿No crees que hay algo con la energía de lo que les está sucediendo a las mujeres y a este movimiento? Tal vez sea hora de volver a ver a Steven’”, recordó. “Así que llamé a Steven y me dijo que sí”.

¿Qué tienen en común Taylor Swift, Greta Gerwig y Beyoncé?

Publicado en 6 diciembre, 2023 el 4:50 pm.

Escrito por Fer Ramirez

Taylor Swift detalla cómo The Eras Tour se sumó a Barbie de Greta Gerwig y Renaissance de Beyoncé como las 3 producciones femeninas más icónicas del año en la pantalla grande.
Greta Gerwig explica por qué cree que Taylor Swift conecta tan bien con sus fans a través de la música y por qué el Eras Tour resultó un gran éxito tanto en el escenario como en los cines.
Taylor Swift alabó el trabajo de sus colegas, a quienes aplaudió por retratar a las mujeres más allá de las temáticas estereotípicas impuestas por Hollywood.

Cerca del cierre del año es imposible no mirar atrás y puntualizar los fenómenos cinematográficos que marcaron al 2023. Y es que entre el fenómeno Barbenheimer, la llegada del Eras Tour a los cines y de forma más reciente, el estreno de Renaissance de Beyoncé en la pantalla grande, tanto para Taylor Swift como para figuras icónicas de Hollywood tales como Greta Gerwig, el 2023 demostró el poder de las audiencias femeninas en la taquilla.

Naturalmente, ni Taylor Swift, Greta Gerwig o Beyoncé son ajenas al triunfo de las otras, por lo que ahora, la directora de Barbie ha decidido expresar su admiración por Swift, a la par en que la cantautora celebra la llegada de las historias de Gerwig y Beyoncé a la pantalla grande, en un año que denominó como “el poder de la extravaganza femenina”.

¡Te compartimos los detalles de sus respectivas visiones!

¿Qué tienen en común Taylor Swift, Greta Gerwig y Beyoncé? — Imagen: AP | THR

¿Taylor Swift es una narradora única?

Taylor Swift ha sido nombrada como la persona del año dentro de la revista TIME, publicación que más allá de limitar el artículo a la visión de Swift alrededor de su propio triunfo, también se dio a la tarea de reunir declaraciones de otras personalidades dentro de Hollywood que han sido testigos del fenómeno logrado por la artista en 2023.

Una de dichas personalidades es la directora Greta Gerwig, quien este año también figuró en grandes conversaciones al haber dirigido la cinta más taquillera de 2023: Barbie. Es por ello que, siendo consciente del fenómeno que también Taylor Swift representó para la música y los cines, la directora decidió compartir su punto de vista alrededor del éxito de Taylor Swift, a quien nombró una storyteller —narradora— única.

“Su trabajo como compositora es lo que más resuena conmigo”, declaró Greta Gerwig para Time, añadiendo que es precisamente la vulnerabilidad y apertura de Swift lo que la ha convertido en un ídolo para sus fans.

“Escribir música que viene de lo más profundo de ella, y dejar que sus palabras conecten directamente a las almas de las personas, es admirable”.
Greta Gerwig

Más adelante, la cineasta dijo que si bien, ella era buena con las palabras a través de los guiones, Taylor Swift definitivamente era “mejor manejando lo que quiere decir”, puntualizando que su talento es tan sólo comparable con estrellas como Bruce Springsteen, Loretta Lynn, Bob Dylan y Paul McCartney.

La tríada de la extravaganza femenina

Barbie, The Eras Tour Film y Renaissance fueron tres títulos que demostraron una sola cosa ante la taquilla: la fuerza e interés de los públicos femeninos por descubrir historias que están especialmente hechas para ellas.

Por su lado, Barbie de Greta Gerwig se coronó como la película más taquillera del verano y del 2023 al amasar más de $1.3 mil millones de dólares a nivel global; mientras que The Eras Tour rompió récords en preventas comparable tan sólo con el éxito de fenómenos como Avengers: Endgame o Spider-Man: Far From Home, en un movimiento único donde la aclamada producción llegó a los cines sin apoyo de ningún estudio de Hollywood.

Asimismo, hace apenas unos días Beyoncé lanzó su gira Renaissance también en cines, agotando entradas para sus funciones en cuestión de horas dentro de Estados Unidos y alrededor del mundo.

Para Taylor Swift, la tríada de producciones fue una muestra imposible de ignorar alrededor de la necesidad de los públicos femeninos por ser escuchados y tomados en cuenta, mucho más allá de los estereotipos impuestos por Hollywood dentro del cine y otras industrias creativas.

Por ello, Swift alabó el trabajo de Greta Gerwig detrás de Barbie, película que destacó por ser “divertida, entretenida y una película tremenda, pero con un comentario feminista tan honesto” que resonó con el público internacional. “No puedo imaginar lo difícil que es hacer algo así, Greta lo hizo ver tan fácil”.

De manera similar, destacó la llegada de Renaissance a los cines, asegurando que más que un ícono de la música, “Beyoncé es una joya preciosa de persona, cálida, abierta y divertida”, cuyas cualidades se reflejan dentro de su particular trabajo.

¿The Eras Tour, Renaissance y Barbie cambiaron al cine?

Más allá del triunfo de las producciones encabezadas por Greta Gerwig, Taylor Swift y Beyoncé en los cines, Taylor Swift celebró que, a través de éstas, se diera una nueva apertura a las conversaciones alrededor de lo que es femenino versus lo masculino.

“Si tenemos que hablar de los estereotipos femeninos y los masculinos, las mujeres han sido educadas con la idea de que naturalmente flotamos hacia la feminidad, sentimientos, amor, ruptura, analizar nuestras emociones, hablar de ellas sin parar, brillos, lentejuelas.

Nos han enseñado que esas cosas son más frívolas que las cosas a las que los hombres gravitan, estereotípicamente hablando.”
Taylor Swift.

Asimismo, Taylor Swift remarcó que por tales consideraciones, la sociedad se ha sostenido a partir de un patriarcado desde hace demasiado tiempo, mismo que se sostiene a través del dinero.

“Pero, si vemos al año de forma cínica, el hecho de que las ideas femeninas hayan sido más lucrativas implica que más arte femenino podrá ser realizado, y eso es extremadamente esperanzador” destacó.

¡Halle Bailey responde a críticas racistas contra The Little Mermaid!

Publicado en 23 febrero, 2023 el 2:31 pm.

Escrito por Fer Ramirez

El estreno del live-action de The Little Mermaid, protagonizado por Halle Bailey como Ariel, está cada vez más cerca. Y, recientemente, pudimos ver el segundo teaser de la cinta, lo que si bien, en su mayoría despertó reacciones positivas y gran emoción por el estreno, los comentarios negativos no se hicieron esperar.

En específico, los comentarios señalando a Halle Bailey como una actriz negra asumiendo el papel, han sido constantes desde el anuncio del casting, a lo que ahora Halle Bailey ha reaccionado, asegurando que ha aprendido a ignorar los comentarios racistas debido a que es algo usual en su carrera.

¿Halle Bailey está acostumbrada?

“Como persona negra, todas estas críticas ya las esperas y dejan de volverse sorprendentes” comentó Halle Bailey en una entrevista con The Face.

“Sé que la gente dice “no es por ser racista”, Pero ahora que soy ella, creo que la gente realmente no se da cuenta que cuando eres una persona negra hay toda una comunidad detrás quien también tiene que verse reflejada, eso es importante”.
Halle Bailey, The Face

Desde el anuncio de su participación como Ariel en la cinta, gran parte de la conversación alrededor de The Little Mermaid se ha enfocado en Halle Bailey como una mujer de color tomando el rol principal.

Las redes sociales constantemente ponen a discusión si debería ser ella quien de vida a la icónica princesa de Disney, llamando incluso a otros usuarios a sabotear el estreno de la cinta que llegará en Mayo de este año.

A pesar de los argumentos sobre por qué “Halle Bailey no puede ser Ariel”, el director Rob Marshall ha asegurado que habrá una razón por la que el personaje no es caucásico. En sí, la historia modificará el propósito e identidad de cada una de las hijas de Tritón, las cuáles llegada cierta edad se vuelven representantes de cada uno de los siete mares.

Así, la actriz Simone Ashley de ascendencia India-Tamil, conocida por Sex Education y Bridgerton, será quien dé vida a Indira. A ella se suman Lorena Andrea, de ascendencia latina, la actriz sueca Kajsa Mohammar, entre otras actrices de orígenes étnicos distintos.

¿Beyoncé aconsejó a Bailey?

Halle Bailey compartió que su mentora, Beyoncé, fue quien le ofreció un consejo sobre cómo lidiar con los comentarios de racismo, tanto a ella como a su hermana Chloë Bailey.

“Cuando mi hermana Chloë y yo firmamos para participar en Parkwood, B —Beyoncé— siempre nos decía: “Yo nunca leo mis comentarios. Nunca lean los comentarios en redes sociales” explicó Bailey.

“Cuando salió el primer teaser de The Little Mermaid estaba en la D23” añadió la actriz, aclarando que por dicho motivo, no estuvo al tanto de las conversaciones en redes o de cualquier reacción que la escena generó. “Estaba muy feliz en ese momento, no vi nada de esa negatividad”.

Cuando el teaser de D23 salió al aire, The Hollywood Reporter conversó con Halley Bailey respecto a dicho vistazo, donde comentó que la “parte más mágica de todo fue llegar a esa realidad donde alguien como yo puede interpretar a un personaje tan icónico”.

“El hecho de que pueda representar a todos estos jóvenes, niños y niñas negros y morenos es muy especial para mí, porque sé que si yo hubiera tenido algo así cuando era pequeña, habría cambiado mi perspectiva entera sobre cómo es el mundo”.
Halle Bailey, THR

El primer teaser de The Little Mermaid desembocó también en diversos videos y reacciones de padres de color filmando a sus hijos mientras veían el avance. Es por ello que en la más reciente conversación con Halle Bailey, la actriz aseguró haber “llorado por dos días seguidos” por la gran recepción.

“Me hace sentir muy agradecida por el lugar al que pude llegar” explicó Bailey, asegurando que la presencia de más actores de color en los medios, es una forma de “sanar a través del arte”. “Cada proyecto que he hecho me ha enseñado algo sobre mí misma, y me ha dado algo por lo qué vivir” finalizó.

¡Halle Bailey habla sobre el live-action de La Sirenita!

Publicado en 10 agosto, 2022 el 4:06 pm.

Escrito por Mónica Castellón

La cantante y actriz Halle Bailey habló sobre su preparación para interpretar a Ariel y dio más detalles sobre la película y su preparación

Halle Bailey comenzó su carrera como cantante gracias a YouTube, donde subía covers de diferentes canciones junto con su hermana, Chloe Bailey. Luego de hacerse viral por un cover de “Pretty Hurts” de Beyoncé, las hermanas comenzaron una exitosa carrera musical y lograron aparecer en el video musical de All Night junto a la “Queen B”.

Tiempo después, su carrera dio un giro hacia el mundo de la televisión, ya que ambas protagonizaron el exitoso show Grown-Ish. Pero sin duda, la primera gran oportunidad que tuvo Halle Bailey se presentó apenas hace 3 años, cuando fue seleccionada para interpretar una nueva versión de Ariel en el live-action de La Sirenita que prepara Disney. Y después de mucha controversia y años de preparación, la actriz comentó cómo se ha preparado y cómo ha logrado lidiar con el hate.

Su camino para convertirse un una princesa de Disney

En una entrevista exclusiva con Variety, Halle Bailey platicó que siempre se ha considerado una fanática de La Sirenita y que recuerda haber desgastado la cinta VHS de la película, que se estrenó en 1989. “Su sentido de anhelo, su búsqueda de sí misma, era algo con lo que podía resonar”, dijo Bailey. “Sabía adónde quería ir y no iba a dejar que nadie la detuviera”.

El camino para convertirse en La Sirenita comenzó cuando realizó la audición a los 18 años y el director Rob Marshall (creador de cintas como Chicago y Memorias de una Geisha) no dudó en darle el papel por lo natural que lucía en pantalla: “Halle tenía esta increíble facilidad para poder profundizar, encontrar la verdad de la pasión de Ariel y su corazón”, comentó en la misma entrevista.

Cuando finalmente obtuvo el papel, Halle Bailey se convirtió en la segunda actriz afrodescendiente en ser elegida para interpretar a una princesa de Disney. Anika Noni Rose, quien prestó su voz para darle vida a Tiana en “La princesa y el sapo” es considerada la primera. Por ello, la actriz era consciente que su participación en el filme era de suma importancia, ya que entiende el peso que representa inspirar a nuevas generaciones y que se sientan representadas en sus historias favoritas.

“Quiero que la niña que hay en mí y las niñas como yo que están mirando sepan que son especiales y que deberían ser una princesa en todos los sentidos.No hay razón para que no lo sean. Ese consuelo era algo que necesitaba”.
Halle Bailey

Su lucha contra el racismo

El anuncio de su casting en realidad causó mucha controversia, particularmente entre grupos racistas en redes sociales, quienes comenzaron a señalar que no querían a una Sirenita afrodescendiente e incluso lanzaron una agresiva campaña con el hashtag #NotMyAriel para criticar a Halle Bailey y pedir que fuera reemplazada.

Al respecto, Chloe Bailey comentó que la familia permaneció unida contra la reacción violenta. “Es importante”, dijo Chloe, “Tener un fuerte sistema de apoyo a tu alrededor. Es difícil llevar el peso del mundo por tu cuenta”. Bailey también dijo que sus abuelos fueron un apoyo muy importante en esa época, ya que le hicieron ver la importancia de su cast y la razón por la que debía tomar el papel.

“Fue algo inspirador y hermoso escuchar sus palabras de aliento, diciéndome: ‘No entiendes lo que esto está haciendo por nosotros, por nuestra comunidad, por todas las niñas negras y morenas que se van a ver en ti’”.
Halle Bailey

La actriz también explicó que si hubiese existido una princesa afrodescendiente cuando ella era una niña, su confianza habría cambiado por completo, por lo que decidió no hacerle caso a los haters y comprender que su papel iba a representar un cambio muy importante en la industria.

“Lo que eso habría hecho por mí, cómo habría cambiado mi confianza, mi creencia en mí misma, todo. Las cosas que parecen tan pequeñas para todos los demás, son tan grandes para nosotros”.
Halle Bailey

La preparación de su personaje

Bailey explicó que logró sentirse dentro del personaje cuando realizó su primera prueba de vestuario. “¿Alguna vez has visto esa película de Hilary Duff donde tiene una gemela y la arrojan a una habitación para ponerse ropa? Me sentí así”, agregó la actriz. Mientras que su hermana comentó que lloró al verla caracterizada por primera vez. “Ella se ve impresionante con el pelo rojo; no todo el mundo lo hace”.

Después de conseguir el papel, Bailey también perfeccionó sus habilidades con lecciones de actuación y comenzó a ir a terapia para manejar sus emociones. “Si tienes una gran escena emocional en la que estás llorando, tienes que sacarla de alguna parte”, y explicó que para canalizar los sentimientos necesarios se inspiró en su propia vida y la relación que tiene con su padre.

Además, sus habilidades para el canto inspiraron a Marshall y a los compositores Alan Menken y Lin-Manuel Miranda a agregar nuevos números en el filme. Sin embargo, Marshall explicó que el arreglo que hicieron para “Part of Your World”, una canción clásica en la película animada definitivamente hará que el público se emocione..

“[Halle] canta ese momento una octava más arriba que el original. Es el momento cinematográfico más escalofriante y emocionante porque cristaliza no solo su increíble habilidad vocal, sino también la pasión emocional que tiene al cantarla”.
Rob Marshall

Aunque se ha revelado poco de la próxima adaptación live action de La Sirenita, las declaraciones de la actriz y el director del filme, indican que la historia estará más actualizada y tendrá un enfoque innovador con números musicales impresionantes y completamente nuevos. Sin embargo, tendremos que esperar hasta el 26 de mayo de 2023 para poder verla terminada.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Top 5: ¡Las Mejores canciones de Beyoncé en el cine!

Publicado en 17 junio, 2022 el 5:57 pm.

Escrito por María Hernández

La música de Beyoncé ha aparecido en la pantalla grande, por ello aquí algunas canciones más sonadas de la “Queen B”

Seis años tuvieron que pasar para que la estrella internacional, Beyoncé, lanzara un nuevo álbum, la artista había eliminado su foto de perfil de las redes sociales, todo se trataba del anuncio de “Renaissance” el cual será lanzado el próximo 29 de julio.

Beyoncé ha colaborado con artistas como Lady Gaga, Shakira, Ed Sheeran, The Weeknd, Coldplay, entre otros más, pero ella también ha cautivado al cine con su música, aquí una lista de sus canciones más recordadas.

Beyoncé anuncia 'Renaissance', un nuevo álbum después de 6 años de ausencia

Spirit

Para la nueva versión live-action de The Lion King, Beyoncé no solo le dio vida a la voz de Nala, sino que fue la encargada de interpretar uno de los temas de la cinta. SPIRIT fue escrito por IIya Salmanzadeh, Timothy McKenzie y la propia Beyoncé.

La cinta estuvo dirigida por Jon Favreau y es un remake adaptado al realismo de la cinta animada de 1994. Spirit estuvo nominada para los Premios Grammy como Mejor canción escrita para medios visuales.

Be Alive- King Richard

La galardonada cinta King Richard, es una película dramática y biográfica que sigue a Richard Williams (Will Smith) y a sus hijas Venus (Saniyya Disney) y Serena Williams (Demi Singleton), las famosas tenistas.

Beyoncé es la encargada de interpretar el tema Be Alive para la cinta dirigida por Reinaldo Marcus Green, la cantante deslumbró la apertura de los Oscar 2022 con el tema que estuvo nominado a Mejor Canción Original. Optimismo y fuerza son las palabras para describir el tema de la “Queen B”.

Crazy In Love- Fifty Shades of Grey

Aunque Crazy in Love salió en 2003, en 2015 la canción tuvo un remix para la cinta Fifty Shades of Grey, la cual sigue la historia de Anastasia Steele (Dakota Jhonson), una graduada universitaria que comienza una relación sadomasoquista con el joven magnate de los negocios Christian Grey (Jamie Dornan)

Crazy in Love es una versión más acústica y sensual para la cinta dirigida por Sam Taylor-Johnson. La versión original ganó en 2004 el Premio Grammy a la Mejor Canción R&B así como a la Mejor Colaboración Rap/Cantada.

Independent Women- Los Ángeles de Charlie

La cinta popular Los Ángeles de Charlie contó con un vídeo musical del grupo Destiny’s Child, “Independent Women”, fue interpretado por Beyoncé, Kelly Rowland y Michelle Williams, la canción formó parte de la banda sonora de la cinta dirigida por Joseph McGinty Nichol.

Independent Women Part I fue nominada en los Premios Grammy del año 2000 a Mejor Canción escrita para una película, televisión u otro medio visual. Fue escrita y producida por Beyoncé para su tercer álbum de estudio , Survivor .

Can’t you feel love tonight – El Rey León

La “Queen Bey” sin duda hizo un gran trabajo para la cinta El Rey León (2019) la cual también contó con la melodía “Can´t you feel love tonight”. Beyoncé interpreta está canción junto con Donald Glover quien le da voz a Simba.

La canción ya había sido lanzada en 1994 y fue compuesta por Elton John con letra de Tim Rice. Esta versión ganó el Oscar a mejor canción original de 1994 y el Globo de Oro a la Mejor Canción Original. Beyoncé y Elton John trabajaron juntos para reelaborar las composiciones musicales de la película original.

¿Beyoncé se presentará en los Oscars 2022?

Publicado en 22 marzo, 2022 el 3:40 pm.

Escrito por Mónica Castellón

Después de rumores, es probable que Beyoncé se presente en los Oscars 2022 por la canción de King Richard

Los premios Oscars están negociando con Beyoncé para que sea parte de la 94ª entrega de los Premios de la Academia el domingo en una presentación de “Be Alive”, el tema de King Richard nominada a Mejor Canción Original.

Según Variety, la presentación será desde las canchas de tenis en Compton, donde Venus y Serena Williams entrenaron durante su juventud. Además, es posible que Will Smith, quien interpreta al personaje principal en la película, aparezca en el lugar con Beyoncé y luego se dirigirá al norte de Hollywood a tiempo para tomar su asiento para el anuncio de la categoría de Mejor Actor.

¿Por qué no quieren confirmar su participación?

Aunque por el momento todo forma parte de una especulación, Beyoncé se caracteriza por ser muy reservada en sus presentaciones de alto perfil. Asimismo, numerosos expertos cercanos a la industria y al gobierno de la ciudad de Los Ángeles, le dijeron a la fuente que la cantante se preocupa mucho por que los detalles de su show se mantengan secretos, y cualquier filtración podría hacer que abandone su participación en el evento.

Esta no sería la primera vez que Beyoncé formará parte de los premios de la Academia. En 2005, la cantante interpretó “Learn to Be Lonely” que apareció en la versión de Joel Schumacher de The Phantom of the Opera. Más adelante, en 2007, cantó junto a Jennifer Hudson y Anika Noni Rose un popurrí de Dreamgirls. Finalmente, en 2009 acompañó a Hugh Jackman en un montaje que celebraba los musicales de cine.

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

El Rey León: Lo bueno y lo malo

Publicado en 25 julio, 2019 el 9:52 pm.

Escrito por Fernando Flores

La nueva adaptación live-action de Disney ha llegado, y de la mano del director Jon Favreau, ya está en cines El Rey León.

Hablar de El Rey León es poner sobre la mesa una de las películas clásicas más importantes y queridas en la industria del cine animado. Esta cinta generó lágrimas, risas, emoción, optimismo y en la actualidad muchísima nostalgia. Pero ¿logra esta nueva versión transmitir estos sentimientos, de la misma manera que la versión de 1994? Ha llegado el momento de hablar de ello.

Esta reseña estará repleta de spoilers, y no pueden culparme, pues si alguien no ha visto ya la versión animada, claramente ha vivido bajo una piedra.

Lo bueno

El mayor acierto de esta película es la forma en la que logra transmitir, en momentos puntuales, los mismos sentimientos que la versión animada. La primera secuencia de El Rey León es básicamente un copy-paste de la secuencia inicial de la anterior entrega, y funciona muy bien. Incluso tengo que admitir que en cuanto inició el primer plano, los ojos inmediatamente se me pusieron llorosos y, por supuesto, se me escapó una que otra lágrima.

El trabajo de voz es muy bueno, y aunque la atención en un inicio la comparten Donald Glover, Beyoncé y Chiwetel Ejiofor, que lo hacen muy bien, la realidad es que quienes se llevan las palmas son Billy Eichner y Seth Rogen, quienes hacen un trabajo fenomenal como Timón y Pumba respectivamente. Estos actores, con el uso de la voz, logran generar sentimientos y empatía con el público. Además de que en cada momento que aparecen ambos personajes, se convierten en lo más interesante de la pantalla.

Uno de los puntos en los que puede haber mayor debate es en el cambio de mood entre ambas películas. Mientras la animada busca generar un sentimiento y mensaje a partir de la emoción y la diversión, esta nueva versión de El Rey León tiene una tendencia mucho más seria y realista. Personalmente me parece que es un gran acierto del filme, pues sólo así esta cinta obtiene su propia esencia.

Ahora, esto no significa que el filme no tenga momentos divertidos. Timón y Pumba te harán reír muchísimo, y para sorpresa de todos, Zazú también destaca por ser uno de los personajes más divertidos de esta nueva entrega.

Visualmente el foto-realismo de El Rey León es precioso, e incluso me atrevo a decir que impone un antes y un después en el uso de la creación digital en el cine. Esta película seguramente estará compitiendo por una estatuilla en la categoría de Efectos Visuales en la próxima entrega de los premios Óscar.

Es imposible agregar la historia y la música en esta categoría, pues aunque ambos apartados son muy buenos, la realidad es que todo esto se lo deben a la anterior entrega.

Lo malo

Como mencioné en lo bueno, esta película logra generar los mismos sentimientos que la versión animada, pero sólo en momentos puntuales. Lamentablemente, durante gran parte de la película el ritmo se siente un tanto lento y pesado, y esto en gran parte es porque Jon Favreau como director no logra imponer un sello personal.

No creo que sea un problema mayúsculo que esta versión sea casi idéntica a El Rey León de 1994, pero sí creo que un poco de originalidad en el lenguaje cinematográfico y en la dirección le hubieran venido mucho mejor.

Por otro lado, se agradece que el comportamiento de los animales reflejara lo que son en la vida real, pero hizo falta un poco más de juego de expresión, principalmente cuando Simba encuentra a Mufasa muerto. Quien no lloró en este momento de la película animada, claramente no tiene corazón. Pero aquí creo que las expresiones quedaron mucho a deber para lograr generar este mismo sentimiento en los nuevos espectadores.

Aunque Beyoncé hace un gran trabajo, la nueva canción original de esta película, interpretada por ella queda como uno de los puntos más negativos de la película. No porque la canción sea mala, sino porque poco o nada tiene que ver con la esencia de la música original que es reusada en esta nueva entrega. Mientras la música compuesta por Hans Zimmer genera optimismo y representa a cada uno de los personajes, la canción de Beyoncé no es más que un tema pop.

Conclusión

Si analizamos esta nueva versión de El Rey León sin tomar como referencia la película clásica, estaríamos hablando de una película muy bien ejecutada y muy bien dirigida. Pero para su mala fortuna, la falta de originalidad por parte del director le termina cobrando factura. Y claro está que en un enfrentamiento directo entre esta versión y la versión animada, el filme de 1994 sigue ganando y por mucho.

Esto no quiere decir que esta película no sea buena. En lo personal, puede gustar mucho y disfrutarse bastante. Yo ya tengo ganas de volver a verla otra vez, pero ahora con las voces en español.

Taylor Swift y Beyoncé: ¿Cómo impactaron la taquilla de Hollywood?

Taylor Swift y Beyoncé salvan el cine

Taylor Swift y Beyoncé hacen historia

The Color Purple: ¿Por qué Beyoncé y Rihanna no forman parte del cast?

Oprah Winfrey confío en que The Color Purple no necesitaría superestrellas

¿Qué tiene de especial la nueva versión de The Color Purple?

¿Qué tienen en común Taylor Swift, Greta Gerwig y Beyoncé?

¿Taylor Swift es una narradora única?

La tríada de la extravaganza femenina

¿The Eras Tour, Renaissance y Barbie cambiaron al cine?

¡Halle Bailey responde a críticas racistas contra The Little Mermaid!

¿Halle Bailey está acostumbrada?

¿Beyoncé aconsejó a Bailey?