Years and Years: 4 razones para verla

Years and Years, la nueva serie de HBO, toma nuestras situaciones sociales y políticas y las envía a un futuro nada alentador.

Years and Years comienza en tiempo actual y se acelera a lo largo de 15 años, exponiendo la vida de una familia normal de Inglaterra. Es una serie de anticipación más que futurista, en el sentido de que los escritores han tomado las situaciones sociales, políticas y geopolíticas actuales y han imaginado las consecuencias que tendrán en el futuro.

Algunos la llaman, incluso, una versión más aterrizada de Black Mirror ajustada a nuestra realidad; donde el mañana retratado en pantalla es algo tan probable que asusta.

Aquí te presentamos cuatro razones por las cuales no puedes perderte esta serie:


1. Los personajes 

La serie vincula la tecnología con la política, mientras sigue las historias individuales de cada uno de sus personajes. Ellos exploran cómo el mundo se está volviendo cada vez más loco, extraño y todos están más politizados o más hartos de la política. 

Exploramos la situación cada vez más tensa de los migrantes con la historia de Daniel Lyons (Russell Tovey), un trabajador de  Manchester Housing Services, el cual lo pone en contacto con los muchos inmigrantes que llegan a Inglaterra desde las zonas más peligrosas del mundo. Ahí se encontrará con Viktor (Max Baldry), un ucraniano que tuvo que huir de su país. A lo largo de los episodios, Daniel y Viktor serán víctimas de políticas migratorias y conflictos que ponen a las personas en situaciones tan absurdas por culpa de gobiernos xenófobos.

 


2. La política 

También se exploran asuntos políticos: los Estados Unidos y China entran en un desacuerdo sobre la tierra y el poder. Se explora el debate actual sobre los refugiados y la inmigración, que resulta en un campamento de refugiados. Hechos que vemos actualmente, pero que la serie muestra a manera de evolución a lo largo de los años. 

Después, vemos el ascenso de Vivienne Rook, una política populista de la extrema derecha interpretada por Emma Thompson. El drama muestra hábilmente cómo se eleva al poder de “personaje nacional” al provocar controversia en programas de televisión. Ella dice hablar en nombre de la gente, poniendo en voz alta lo que muchos pensarían en un susurro.

Diariamente, las noticias dejan caer un montón de historias que podrían cambiar todo, y la serie muestra temas relacionados con Donald Trump, la tecnología, la familia real, Brexit, la economía, migración, entre otros. 

 


3. La tecnología 

No se podría hacer una serie sobre el futuro sin darle un peso importante a la tecnología, su evolución y la idea aterradora de controlar al ser humano. 

Las nuevas tecnologías se han vuelto cada vez más importantes, todos los miembros de la familia están constantemente conectados entre sí y se comunican principalmente a través de conferencias de audio. Esta nueva tecnología es una versión avanzada de Siri o Alexa.

Pero Bethany (Lydia West) quiere ir más allá y vivir en el mundo virtual. Se declara transhumana y quiere abandonar su cuerpo o, en el peor de los casos, mejorarlo mediante una serie de procesos informáticos para que sus pensamientos vivan eternamente. 

 


4. Realidad cercana 

La nueva serie de HBO es tan creíble y está claramente arraigada en los temas políticos y tecnológicos actuales que nos deja preocupados por los problemas de nuestra sociedad. A diferencia de otras series futuristas, Years and Years muestra situaciones que actualmente vemos en el mundo, sólo que de forma más grave; lo que nos pone a pensar si realmente ésas serán las consecuencias de lo que sucede hoy en el mundo. 

Hace 20 años los espectadores podrían haber tachado de ridícula la idea de que un político con las características de Vivienne Rook (Emma Thompson) se convierta en Primer Ministro, pero hoy en día es mucho más probable. 

Years and Years destaca cómo las cosas que pensamos que hubieran sido imposibles en un momento dado, ahora son más lógicas que nunca y cómo el mundo necesita cambiar para evitar que tales situaciones se produzcan.

El punto principal de la serie, finalmente, se revela durante un discurso memorable de la abuela Muriel: ¿Qué estamos haciendo con nuestro país, nuestra cultura se derrumba ante nuestros ojos? ¿Qué estamos haciendo para evitar que los gobiernos neoliberales tomen el poder? ¿Qué estamos tratando de hacer para que nuestro país no se aleje de sus valores democráticos?”. Muriel muestra que las elecciones que tenemos que hacer no solo están en la casilla de votación en el momento de las elecciones. Cambiar el mundo también empieza desde nuestras elecciones de consumo, nuestras acciones diarias y  nuestra forma de expresarnos osbre los demás.


Aquí puedes ver el tráiler:

Anima

De la mente de Thom Yorke y el lente de Paul Thomas Anderson, llega el cortometraje Anima.

Entre los estrenos taquilleros del verano y las nuevas temporadas de los títulos más esperados del año, Netflix nos regala 15 minutos de surrealismo contemporáneo.

 

Filmado en formato IMAX y con locaciones de Praga y el Museo Les Baux de Provence francés, este onereeler te lleva de la mano a un paseo rítmico, lleno de contrastes y simbolismos.

Con tintes que recuerdan la estética de Michel Gondry (La ciencia del sueño, 2006), o la cinta de culto Bailando en la oscuridad (Lars Von Trier, 2000) la cinematografía de Anderson resulta impecable.


Radiohead, Yorke y Anderson

El cortometraje fue pensado como material promocional del nuevo album en solitario del frontman de Radiohead. Así, con coreografía de Damien Jalet quien comparte pantalla con su novia actual de la vida real, la bailarina Dajana Roncione, Yorke interpreta a un sujeto promedio, hundido en la monotonía de la rutina. Todo cambia cuando cruza miradas con su alma gemela y espabila de entre la multitud para intentar regresarle su lonchera.

La paleta de colores, encuadres y viajes de cámara, le dan mucha personalidad al corto. Todo tiene un pulso contagioso que ayuda a entender la historia, a pesar de que no hay diálogos.

 La sublime fotografía de Darius Khondji crea un contraste hipnótico con los ritmos de Not the News”, “Traffic” y “Dawn Chorus”, temas incluidos en el álbum estrenado hace poco más de un mes.

 

Anima: un nuevo camino para Netflix

El trabajo de este inusual dúo creativo, le regresa valor artístico al videoclip musical y aporta mucho a la línea de documentales y cine de arte que produce Netflix, ramo que podría significar la ventaja competitiva de la plataforma,  ante la inminente llegada de Disney+ y la calidad de contenidos que se encuentran en Amazon Prime.

Producciones artísticas y novedosas como LOVE, DEATH and ROBOTS o las etéreas Crónicas del Taco, pueden dejar un mercado cautivo entre los suscriptores del servicio de streaming. Por lo tanto, apoyar proyectos como Anima puede marcar la diferencia que le signifique otros 5 o 10 años de vigencia a la plataforma.
Con Anima, se abre una puerta dentro de la plataforma para artistas consagrados de otros medios de entretenimiento. Si bien en el catálogo podemos encontrar conciertos y biopics, las producciones artísticas o complementos a sus obras musicales son técnicamente nulas. Aprovechar este tipo de exclusividad, podría captar más suscriptores y capturar a las hordas de fans de figuras tan icónicas como Yorke.

Cinéfilas y cinéfilos, ¿ya vieron Anima? Cuéntenos si les gustó esta nueva propuesta de Netflix.

Saint Seiya de Netflix ¿funciona?

Netflix acaba de estrenar la tan —o tal vez nada— esperada adaptación de Saint Seiya. Mejor conocida como Los caballeros del zodíaco, Saint Seiya es una serie anime muy querida en México y Latinoamérica que cuenta con una gran cantidad de seguidores en nuestra región y en muchas otras partes del mundo.

Es bien sabido que siempre que se anuncia una nueva adaptación de una historia entrañable, se despiertan muchas opiniones y críticas. Esta vez no fue la excepción, sobre todo porque en años recientes Netflix no ha sabido dar en el clavo cuando se trata de adaptar series de anime, o libros a películas, o películas a series… Dejémoslo en que no ha sabido dar en el clavo en la mayoría de las adaptaciones. ¿Ocurre lo mismo con Saint Seiya?


ADVERTENCIA: ESTE REVIEW CONTIENE SPOILERS IMPORTANTES

El tono

Empecemos con el tono de la serie, porque de aquí parte casi todo. Los que llegaron a ver la animación clásica saben que el discurso y la historia eran bastante fuertes. Había batallas todo el tiempo donde el derramamiento de sangre era inevitable, y ése era uno de los mayores atractivos de la serie.

En la versión de Netflix encontramos con un tono mucho más relajado. Es cierto que no es la primera vez que vemos una adaptación con este tipo de ligereza —sólo hay que recordar La Leyenda del Santuario o Saint Seiya Omega, las cuales trataron de ser mucho más accesibles para las audiencia—, pero aquí la diferencia del tono es mucho más marcada que las antes mencionadas, y tal falta de “fuerza” termina por castigar en demasía a la historia.


Sí es Saint Seiya (o al menos lo intenta)

En años recientes hemos visto diversos spin-offs, secuelas, reboots, etc… que se han mantenido dentro de lo que conocemos, pero que también han aportado elementos nuevos, muchas veces haciendo un poco difusa la esencia de los Caballeros del Zodíaco.

Esta adaptación logra mantener la identidad original de la historia, reuniendo piezas características con las cuales ya estamos familiarizados, a pesar de que han pasado 30 años desde que se lanzó el manga.

Se nota la esencia de la serie clásica, sí. No obstante, a veces ésta se confunde con la nostalgia que alguien que creció viendo la serie puede tener. Ése es justo el principal gancho de Saint Seiya para tratar de conseguir que nos sentemos a ver los 6 capítulos completos.

De hecho, la nueva versión copia de forma casi idéntica algunos momentos muy específicos de la historia: la batalla por la armadura de Pegaso, la batalla contra Fénix, entre otros. Además, la línea sobre la que se rige la trama —que cuenta con algunas vueltas que no habíamos visto— sigue con bastante fidelidad la historia original.

Curiosamente, Saint Seiya se salta algunos detalles muy importantes y opta por tomar elementos de otras versiones. Por ejemplo, las armaduras que transportan en placas en el cuello, tomadas de Legend of Sanctuary, o la copa que aparece en algunos capítulos de Next Dimension.


Lo nuevo

La verdad es que no hay muchas cosas nuevas, pero las pocas que se pueden encontrar resultan bastante interesantes. El primer antagonista, Vander Graad, o cómo se mezclan los conceptos de los caballeros negros y los caballeros de acero en uno solo, son de lo más acertado. Asimismo, la forma en la que se incluye a Cassios dentro de esta historia es un gran acierto.

Lo mejor, sin duda alguna, es la incorporación de la  “profecía” en la que Athena fallará su misión de proteger la Tierra, ya que esto es lo que permitirá sacar ventaja en el futuro.

A pesar de los cambios, se respeta la esencia de los personajes, lo que es uno de los puntos más importantes. Las personalidades de los protagonistas no se modifican en lo absoluto respecto a sus conrrespondientes animados, hecho que de pronto tiende a suceder en otras adaptaciones.


El cambio más polémico

Desde antes de su estreno, uno de los anuncios más controversiales fue que Shun sería mujer en esta nueva adaptación; siendo una de las modificaciones que más molestó y preocupó a los fanáticos. Pero, pese a lo que se esperaba, el cambio resulta completamente irrelevante. No aporta absolutamente nada a la trama y, de hecho, se convierte en una de las mayores decepciones. Si ya se aventuraron a hacer un cambio tan radical, al menos hubieran tratado de sacarle mayor provecho.


Lo malo

Saint Seiya tiene un par de graves problemas. El más notable tiene que ver con el ritmo y la forma en la que se cuenta la historia. Saint Seiya es en esencia una historia de acción, con constantes y numerosas peleas. En esta versión, las batallas son dejadas de lado y las pocas que tenemos, son demasiado breves, haciendo difícil involucrarse con los enfrentamientos entre caballeros.

El otro, tiene quever con el desarrollo de la historia y de las situaciones, pues algunos sucesos que estamos acostumbrados a ver en 3 o hasta más capítulos, aquí duran a lo mucho uno o dos, lo que porovoca que bastantes situaciones sean mostradas en segundos. El peso dramático de Saint Seiya es nulo, y aunque se entiende que muchos no esperen que una historia así tenga cierto dramatismo, los momentos conmovedores y emocionantes eran clave de Los Caballeros del Zodíaco clásicos.

Por último, sobre el asunto del doblaje, si bien está presente la mayoría del elenco original, hay dos excepciones que pesan demasiado. En este sentido, desafortunadamente la nueva voz de Pegaso no llega a la altura de la original y, de hecho, es de los detalles que más dificultan apreciar esta serie.


En conclusión

La serie es fallida. Con alugnos aciertos, pero fallida al final de cuentas. La adaptación busca llegar a audiencias más jóvenes y refrescar la franquicia, pero no lo logra. Es poco emocionante y demasiado breve como para realmente enganchar con los espectadores. Lo peor es que ni siquiera la nostalgia es suficiente como para hacer que los fans de antaño se interesen en ella  más que para criticarla.

Saint Seiya ha sido una serie muy castigada, ya sea con series inconclusas o spin-offs que no acaban de funcionar. La adaptación de Netflix es una más, y de hecho parece la peor lograda de todas hasta el momento. Aún no se sabe si habrá una segunda parte, pero considero que no hay inguna razón para continuar.


¡Cinéfilas y cinéfilos! ¿Ya vieron Saint Seiya de Netflix? Dejen su opinión en los comentarios.

¡Los Héroes destruirán estos Estrenos!

Ponte cómodo y disfruta de estos estrenos que te dejarán sin palabras…

Esta semana tendremos que huir del cine en Uber como sucede en Stuber: Locos al Volante. Si no, tendremos que tratar de sobrevivir a uno de los peores asesinos de la historia: Ted Bundy. Pero descuiden, que llegarán a salvarnos los mejores superhéroes que Prime Video ha sacado de los cómics: The Boys… O no, creo que ellos tampoco serán de mucha ayuda.

Al parecer es mejor que terminemos junto a los personajes de Orange is The New Black, que llega a Netflix con su última temporada, en vez de tener que lidiar con tantos personajes asesinos y crueles que vienen con todo a invadir los estrenos.

¿Están listos, cinéfilos y cinéfilas? Acá les presentamos todos los estrenos que podrán disfrutar en cine y streaming este fin de semana.


CINE


Ted Bundy: Durmiendo con el Asesino

Ted es un hombre apuesto, listo, carismático y cariñoso. Su novia, Liz, es una madre soltera muy enamorada de él. Ambos son la imagen de felicidad doméstica, pues parecen tenerlo todo resuelto. Eso es hasta que Ted es arrestado y acusado de una serie de horripilantes asesinatos. Conforme la preocupación se convierte en paranoia, Liz se ve forzada a reconsiderar qué tanto conoce al hombre con el que comparte su vida, poniéndola en un gran dilema. Conforme la evidencia va saliendo a la luz, tendrá que decidir si su amado es realmente una víctima o si es culpable de lo que se le acusa.

Ted Bundy fue uno de los asesinos en serie más peligroso de los años 70. Además de eso, fue un secuestrador, violador, ladrón y hasta necrófilo. Su novia, Elizabeth Kloepfer, se convirtió en una de sus más fieles defensoras, negándose a creer la verdad sobre él durante años.

La historia de sus numerosos y terribles crímenes contada a través de los ojos de Elizabeth llega a cines este fin de semana.

Stuber: Locos al Volante

La vida de un apacible conductor de Uber, Stu (Kumail Nanjiani), cambia repentinamente cuando se sube a su vehículo un pasajero (Dave Bautista) que resulta ser un policía siguiendo la pista a un brutal asesino. Stu se ve obligado a luchar por salvar su vida, protagonizando una misión en la que nunca pidió participar, y cuyo principal objetivo tiene claro desde que descubre lo que está sucediendo: obtener las cinco estrellas de calificación en este movido viaje. 

Esta cinta ha sido una sorpresa en los estrenos, ya que para la crítica ha resultado agradable la química entre los personajes principales. Sin embargo, el humor y la improvisación de este par se antepone a la acción y la trama que quisiéramos explorar.

Golem: La Leyenda

Una mujer (Hani Furstenberg) invoca a una extraña criatura conocida como «Golem», para defender a su pueblo judío de una invasión de extranjeros. Sin embargo, pronto se da cuenta de que la fuerza del espíritu es superior a lo que imaginaba en un principio, por lo que pierde el control sobre él. La historia se basa en un antiguo mito cabalístico. 

Otros Estrenos

  • ¿Conoces a Tomás?
  • Doble Vida (Salas de Arte)
  • No me Ames (Salas de Arte)
  • Más Allá del Límite (Exclusiva Cinépolis)

AMAZON PRIME VIDEO


The Boys

La serie que ningún héroe quiere que veas ha llegado a la plataforma de Prime Video en uno de sus proyectos más destacados del año.

Basada en los cómics homónimos de Garth Ennis, The Boys es una mirada irreverente sobre la idea de qué sucedería si los superhéroes, quienes son tan populares como las celebridades, más influyentes que los políticos y venerados como dioses; abusaran de sus poderes en vez de dedicarse a hacer el bien. Veremos a un grupo de personas comunes luchar contra los súper poderosos, conocidos como «Los Siete», y el peligro del formidable Vought.

En la pasada Cómic-Con, esta serie fue una sensación. A pesar de que el primer capítulo se ha señalado como el más «flojo» de la serie, muchos han coincidido en que, conforme pasan los episodios, The Boys explora rumbos que otras franquicias del género no se han atrevido a tocar, haciéndola llamativa, entretenida y la opción ideal para maratonear este fin de semana.


NETFLIX


Orange is The New Black T7

Llegó la hora de conocer el desenlace de la historia que nos ha llevado a la prisión de mujeres Litchfield. Finalmente con esta séptima temporada conoceremos qué será de Piper Chapman y las demás reclusas que nos ha mostrado la serie a lo largo de sus capítulos.

Tras seis temporadas cumpliendo su condena, Piper por fin está en libertad, pero ahora se enfrentará a un nuevo reto: readaptarse a la vida fuera de los muros de la prisión y dejar atrás la vida rutinaria que llevaba. Sin embargo, esto no significa que no vayamos a volver dentro de los corredores y estancias de la prisión de Litchfield, ya que muchas de nuestras protagonistas favoritas seguirán su vida en la penitenciaría mientras el mundo continúa sin ellas.

Another Life

La comandante Niko Breckinridge (Katee Sackhoff) debe dirigir la primera misión interestelar de la humanidad en busca del planeta de origen de un misterioso artefacto alienígena que aterrizó en la Tierra, mientras que su marido (Justin Chatwin) intenta establecer contacto con él. Otra vida explora el milagro de la existencia, lo valiosa que es en el universo y lo que estamos dispuestos a hacer para proteger a nuestros seres queridos.

Netflix sigue apostando por sus estrenos originales, veamos si esta serie logra atrapar a sus suscriptores que cada vez le exigen más a la plataforma.

Otros Estrenos en Netflix

  • Workin’ Moms T2
  • Chicas con Pelotas
  • El Hijo
  • Doce por Siempre T1
  • Boi
  • La Peor Bruja T3

HULU


Verónica Mars T4

Tras más 12 años de espera para descubrir los nuevos casos de la famosa detective, por fin llega a la plataforma de Hulu su nueva temporada.

Kristen Bell regresa al papel que la lanzó a la fama en esta continuación de la serie que sitúa a Verónica y a sus amigos de vuelta en Neptune. Su personaje es ahora una investigadora adulta que trabaja junto a su padre.

En estos nuevos capítulos, la talentosa detective tendrá la tarea de resolver los misteriosos asesinatos de varios jóvenes, quienes se encontraban de vacaciones de primavera en Neptune. Es la familia de una de las víctimas quien contratará los servicios de los Mars para encontrar al asesino.

Light as a Feather T2

El thriller basado en los libros de Zoe Aarsen trata acerca de un grupo de chicas que, tras participar en el juego «Light as a feather, stiff as a board», son objeto de una maldición. Varias mueren de la forma en que el juego lo predijo. En la segunda temporada, McKenna (Liana Liberato) encuentra en su cuerpo pistas que la incitan a participar de nuevo en el juego, pero se niega, pues no está dispuesta a que otras vidas corran riesgo. Desesperada, acude con Violet (Haley Ramm), quien es la única persona que puede ayudarla.


FOX PREMIUM


Sitiados: México

Alfonso Herrera y Eréndira Ibarra protagonizan un drama histórico inspirado en hechos reales durante la época de conquista en México.

Veracruz, año 1683. Lorenzo es un misterioso y refinado capitán que regresa a la ciudad portuaria que lo vio nacer para vengar la muerte de su padre y recuperar la joya más preciada de su familia: el legendario collar de la serpiente que Cortés habría robado a Moctezuma.

Una historia de acción, aventura, contradicciones e injusticias sociales. Una de las series mexicanas más ambiciosas del año.


Cinéfilo, cinéfila: ¿ya lo pensaron bien? ¿Cuál de estos estrenos elegirán para pasar un buen fin de semana? 

El lado británico de HBO

A fines de 2018 en Fuera de Foco habíamos pronosticado que este 2019 sería un gran año para la cadena HBO por la cantidad de títulos atractivos que se habían anunciado.

2019 será recordado como el año en que HBO despidió a dos de sus series estrellas. Por un lado, Veep, protagonizada por Julia Louis-Dreyfus, dijo adiós en su séptima temporada y Game of Thrones, la niña mimada, bajó su telón tras ocho temporadas. Ambas series tienen el récord de ser las más nominadas en la historia de los Emmys, número que alimentaron con los recientes anuncios. El canal premium propiedad de WarnerMedia está festejando 137 nominaciones, veinte más que su competidor Netflix, quien había liderado en la entrega pasada.

Sin embargo, tres de las series (o miniseries) más aclamadas por la critica este primer semestre corresponden a coproducciones con cadenas inglesas como la BBC y Sky. El costado europeo de HBO está dando que hablar y por eso esta semana analizamos las coproducciones británicas ya estrenadas y te adelantamos lo que vamos a ver durante estos últimos meses.


Chernobyl

Ya muy poco se puede agregar del inesperado fenómeno mundial Chernobyl que cautivó a miles con sus cinco capítulos. La miniserie, en coproducción con Sky, logró poner en boca de todos una catástrofe ambiental histórica de la que casi no se hablaba. La serie, por momentos terrorífica, dejó al desnudo una trama de secretos, mentiras y responsabilidades de una tragedia que podría haber sido mucho mayor.

Considerada por muchos críticos como la mejor miniserie de todos los tiempos, Chernobyl tiene un montaje y una reconstrucción de escenarios alucinante que transforman a la planta nuclear y a la ciudad de Pripyat en personajes mismos del relato. Y si hablamos de personajes, no podemos pasar por alto las clases magistrales de actuación que imparten sus protagonistas Jared Harris, Stellan Skarsgård  y Emily Watson.

Gracias al sobresaliente trabajo técnico y narrativo, la serie originó numerosos documentales sobre la tragedia de 1986, un incremento abismal de búsqueda del tema en Google, y controversiales visitas turísticas a la denominada zona exclusión con la presencia incluso de influencers y youtubers.


Years and Years

Junto a la BBC, HBO nos trajo la miniserie del año: Years and Years, un híbrido entre Black Mirror, This Is Us y, por qué no, House Of Cards que nos dejó boquiabiertos. Sigue a una familia a lo largo de 15 años, iniciando en el presente, que experimenta los cambios políticos, sociales y tecnológicos que atraviesa el mundo. Seis capítulos vertiginosos que te harán replantear el mundo en el que vives. Russel T. Davies, creador del show, ya nos había sorprendido el año pasado con la recomendada A Very English Scandal y ahora lo hace de nuevo con una serie de visionado obligatorio para cualquier seriéfilo.

Si el capítulo 4 de Chernobyl te dejó mirando el techo replanteándote la vida, el cuarto episodio de Years and Years te mandará directo a la cama para que llores mientras abrazas la almohada. El show es brutal y demoledor porque el futuro que nos muestra está sucediendo en nuestras narices.

La serie toca temas y figuras actuales como el Brexit, la presidencia de Donald Trump, la crisis de los refugiados, el avance de la ultra derecha, las fake news y los utiliza como excusa para contar, de forma algo telenovelesca, la vida de la familia Lyons. Además, no se priva de introducir elementos tecnológicos y vaticinar con un futuro donde, por ejemplo, existan los transhuman.

Si la ultima temporada de Black Mirror te dejó un sabor amargo en la boca, no dudes es ver esta serie que de alguna forma homenajea a aquellas primeras temporadas en Channel 4.


Gentleman Jack

Creada por Sally Wainwright (Happy Valley), Gentleman Jack es un drama de época que HBO coproduce con la BBC, basado en la historia real de Anne Lister, una mujer adelantada para su época que decide llevar a cabo el trabajo que sólo podían realizar hombres. La serie explora su vida, la relación con su familia, con la sociedad de la época y sus relaciones amorosas con otras mujeres.

Gentleman Jack se aleja del estereotipo de drama ingles (aburrido) y mantiene un ritmo ágil y vertiginoso, con algunos toques de comedia, más parecido al de Sherlock. Resulta innecesario hablar de la perfecta ambientación del siglo XIX a la que nos tiene acostumbrado tanto la BBC como HBO, pero sí es justo mencionar que la musicalización y el uso algo confuso del recurso de romper la cuarta pared hacen que salgamos un poco del relato.

La serie tiene una sólida primera temporada que se sostiene en gran parte por la increíble actuación de Suranne Jones (Doctor Foster) como Anne, un personaje muy interesante del que poco se sabía y que vale la pena conocer.


Lo que se viene

Faltan más de cinco meses para que termine el año y mientras esperamos el debut de HBO Max en 2020, HBO planea seguir apostando a nuevos productos de calidad en coproducción con cadenas británicas. Entre las series más esperadas encontramos His Dark Materials, recientemente presentada en la SDCC, serie de fantasía basada en la saga literaria que ya tuvo una adaptación cinematográfica (La brújula dorada). Es una coproducción con la BBC que protagonizan James McAvoy, Ruth Wilson y Lin-Manuel Miranda.

Según su sinopsis oficial, sigue la historia de Lyra, una valiente joven de otro mundo. La búsqueda de Lyra para encontrar a su amiga secuestrada la lleva a descubrir un siniestro complot de una organización secreta, encontrar seres extraordinarios y proteger secretos peligrosos. El tráiler promete mucho y quizás estemos ante la nueva GOT de la cadena.

Por otra parte, llegará también Catherine the Great, un drama de época de cuatro capítulos coproducido por Sky y protagonizado por Hellen Mirren quien encarnará a Catalina de Rusia, la emperatriz que transformó el Imperio Ruso en el siglo XVIII. Seguirá el final del reinado de Catherine y su relación con el líder militar ruso Grigory Potemkin, que ayudó a dar forma al futuro de la política rusa.


Cinéfilas y cinéfilos, ¿ustedes qué opinan del lado británico de HBO?

El Rey León: Lo bueno y lo malo

La nueva adaptación live-action de Disney ha llegado, y de la mano del director Jon Favreau, ya está en cines El Rey León.

Hablar de El Rey León es poner sobre la mesa una de las películas clásicas más importantes y queridas en la industria del cine animado. Esta cinta generó lágrimas, risas, emoción, optimismo y en la actualidad muchísima nostalgia. Pero ¿logra esta nueva versión transmitir estos sentimientos, de la misma manera que la versión de 1994? Ha llegado el momento de hablar de ello.

Esta reseña estará repleta de spoilers, y no pueden culparme, pues si alguien no ha visto ya la versión animada, claramente ha vivido bajo una piedra.


Lo bueno

El mayor acierto de esta película es la forma en la que logra transmitir, en momentos puntuales, los mismos sentimientos que la versión animada. La primera secuencia de El Rey León es básicamente un copy-paste de la secuencia inicial de la anterior entrega, y funciona muy bien. Incluso tengo que admitir que en cuanto inició el primer plano, los ojos inmediatamente se me pusieron llorosos y, por supuesto, se me escapó una que otra lágrima.

El trabajo de voz es muy bueno, y aunque la atención en un inicio la comparten Donald Glover, Beyoncé y Chiwetel Ejiofor, que lo hacen muy bien, la realidad es que quienes se llevan las palmas son Billy Eichner y Seth Rogen, quienes hacen un trabajo fenomenal como Timón y Pumba respectivamente. Estos actores, con el uso de la voz, logran generar sentimientos y empatía con el público. Además de que en cada momento que aparecen ambos personajes, se convierten en lo más interesante de la pantalla. 

Uno de los puntos en los que puede haber mayor debate es en el cambio de mood entre ambas películas. Mientras la animada busca generar un sentimiento y mensaje a partir de la emoción y la diversión, esta nueva versión de El Rey León tiene una tendencia mucho más seria y realista. Personalmente me parece que es un gran acierto del filme, pues sólo así esta cinta obtiene su propia esencia.

Ahora, esto no significa que el filme no tenga momentos divertidos. Timón y Pumba te harán reír muchísimo, y para sorpresa de todos, Zazú también destaca por ser uno de los personajes más divertidos de esta nueva entrega.

Visualmente el foto-realismo de El Rey León es precioso, e incluso me atrevo a decir que impone un antes y un después en el uso de la creación digital en el cine. Esta película seguramente estará compitiendo por una estatuilla en la categoría de Efectos Visuales en la próxima entrega de los premios Óscar.

Es imposible agregar la historia y la música en esta categoría, pues aunque ambos apartados son muy buenos, la realidad es que todo esto se lo deben a la anterior entrega.


Lo malo

Como mencioné en lo bueno, esta película logra generar los mismos sentimientos que la versión animada, pero sólo en momentos puntuales. Lamentablemente, durante gran parte de la película el ritmo se siente un tanto lento y pesado, y esto en gran parte es porque Jon Favreau como director no logra imponer un sello personal.

No creo que sea un problema mayúsculo que esta versión sea casi idéntica a El Rey León de 1994, pero sí creo que un poco de originalidad en el lenguaje cinematográfico y en la dirección le hubieran venido mucho mejor.

Por otro lado, se agradece que el comportamiento de los animales reflejara lo que son en la vida real, pero hizo falta un poco más de juego de expresión, principalmente cuando Simba encuentra a Mufasa muerto. Quien no lloró en este momento de la película animada, claramente no tiene corazón. Pero aquí creo que las expresiones quedaron mucho a deber para lograr generar este mismo sentimiento en los nuevos espectadores.

Aunque Beyoncé hace un gran trabajo, la nueva canción original de esta película, interpretada por ella queda como uno de los puntos más negativos de la película. No porque la canción sea mala, sino porque poco o nada tiene que ver con la esencia de la música original que es reusada en esta nueva entrega. Mientras la música compuesta por Hans Zimmer genera optimismo y representa a cada uno de los personajes, la canción de Beyoncé no es más que un tema pop.


Conclusión

Si analizamos esta nueva versión de El Rey León sin tomar como referencia la película clásica, estaríamos hablando de una película muy bien ejecutada y muy bien dirigida. Pero para su mala fortuna, la falta de originalidad por parte del director le termina cobrando factura. Y claro está que en un enfrentamiento directo entre esta versión y la versión animada, el filme de 1994 sigue ganando y por mucho.

Esto no quiere decir que esta película no sea buena. En lo personal, puede gustar mucho y disfrutarse bastante. Yo ya tengo ganas de volver a verla otra vez, pero ahora con las voces en español.


¿Ustedes ya vieron la nueva versión de El Rey León? Si es así, compartan sus conclusiones sobre esta película en la caja de comentarios.
¡Hakuna Matata!

Big Little Lies 2: Mentiras que hacen una amistad

Las 5 de Monterrey comparten un secreto mortal que las llevará a diferentes tipos de descontrol en sus vidas. Ésa es la premisa de la segunda temporada de Big Little Lies, la cual finalizó recientemente en HBO.

Para estos nuevos capítulos, la gran adhesión al elenco —probablemente el más talentoso jamás reunido para la televisión— fue la de Meryl Streep (todos de pie por favor). Ella interpreta a Mary Louise, la suegra de Celeste, papel que realiza Nicole Kidman. La presencia de esta mujer significará dolores de cabeza constantes para estas madres de California.

big little lies, critica, hbo,

Así mismo, las cicatrices de esa fatalidad, que fueron el momento cúspide del final de la primera temporada, recalan fuertemente. Bonnie no puede ni consigo misma; Jane es sometida a tener que recordar el dolor de la violación, además de no saber lidiar con un nuevo amor; Renata se verá derrumbada al perder su estatus social y Madeline busca como puede la forma de reparar su matrimonio.

Pero sin duda la más expuesta a soportar las fuertes olas de consecuencias es Celeste, quien debe convivir con una suegra que busca cómo entrometerse por completo en su vida y, sobre todo, la de sus nietos. Esto se elevará a niveles críticos hasta llegar a un juicio de por medio.

En esto se va la segunda temporada de Big Little Lies, que, aunque nos deja momentos realmente emotivos, fuertes, auténticos y performances bellísimas; no llega a tener el nivel de la primera entrega.


Trama extendida

big little lies, critica, hbo,

A pesar de contar con solamente 7 episodios, por momentos se siente que la trama se extiende sin mayor propósito. Ése es el principal problema con este conjunto de capítulos: aunque lo que tenían que contar valía la pena, me parece que no era suficiente para una temporada completa. ¿Pudo haber sido una película tal vez?

Esto no significa que hayan descuidado la producción y cinematografía, porque realmente se mantiene con gran nivel y muy parecido a lo visto en 2018; más bien, me refiero a que hubo la construcción de algunas subtramas que estaban de más o que no terminaron de desarrollarse por completo. Peor aún, hubo algunas que se alargaron sin mayor necesidad.


Actuaciones de primer nivel

big little lies, critica, hbo,

Es imposible hablar de Big Little Lies y no hacer ovación a cada una de las actuaciones, que aquí nuevamente vuelven a brillar.

Lo de Meryl Streep es impecable, una suegra que con cortesía y una voz suave es capaz de lanzar los peores venenos de la historia. Es un personaje a la vez complejo, humano, errado y perfecto para el talento más que reconocido de la múltiple ganadora del Óscar.

Laura Dern, Reese Witherspoon, Shailene Woodley y Zoë Kravitz igualmente se lucen en sus caracterizaciones. Punto y aparte para Renata (Dern), quien se vuelve en esa mujer que dice lo que muchas ocultan en momentos de desesperación o ira, pero lo hace con cierta picardía y humor negro que van genial con la temporada. Es un personaje directo para memes y gifs.

También hay que reconocer el trabajo de Adam Scott como Ed, quien ahora tiene mucho más que decir ante lo ocurrido con su esposa Madeline.


La polémica

big little lies, critica, hbo,

No se puede hablar de esta segunda temporada sin hablar de la polémica alrededor de la misma, la cual —eso sí— es, a mi juicio, una forma de querer desprestigiar a una muy correcta y cumplidora producción de televisión.

Sucede que Jean Marc-Vallée, alabado por su trabajo en la temporada 1, en esta segunda sólo fungía como uno de los productores por cuestión de tiempo. Es así que se decidió trabajar con la directora británica Andrea Arnold. Hasta ahí todo bien, ella dirigió todos los episodios y todo parecía normal hasta el momento de la edición…

Aparentemente, en una decisión conjunta entre Marc-Vallée y HBO, se realizó una edición sin consultar ni tener presente a Arnold, con el fin de darle un toque similar al planteamiento visual de la primera temporada.

Esto desató cierta ira en seguidores de la serie, quienes ahora piden que salga la versión original de Arnold, ya que creen que es una injusticia lo que hicieron con ella. A pesar de todo, nada ha sido confirmado y HBO desmintió la noticia. Sin embargo, uno nunca sabe…


Veredicto

big little lies, critica, hbo,

Big Little Lies 2 es una temporada que, aunque era muy interesante explorar, sobre todo debido al clímax del final de la anterior, no consigue ser tan necesaria.

Es cierto que escudriñar en la vida de las 5 de Monterrey lucía sumamente apetitoso, especialmente para descubrir esas secuelas psicológicas en mujeres que sobrevivieron un trauma alrededor de una mentira que las une.

Aun con todo eso planteado, desarrollado y manifestado con una enorme calidad cinematográfica (con una que otra exageración en cortes y montaje), Big Little Lies 2 resulta ser poco para lo esperado. El ritmo de la primera temporada no es alcanzado en la segunda, además de que desperdiciaron un elemento silencioso que proveía mayor naturalidad a la historia: los niños.

Acá salen muy poco y casi no influyen en la trama. El hecho de que eran madres que hacían todo por sus hijos se sintió menos, con excepción del caso de Celeste por supuesto. No obstante, hizo falta la inocencia de los pequeños en el colegio, o bien escuchando ese mix de canciones hermosas que uno descubre gracias a esta serie.

En fin, para los amantes de Big Little Lies, no es que no vayan a disfrutar de la Temporada 2, sino que si esperan algo mucho más grande y emocionante que la primera temporada, quedarán un poco decepcionados.


Si quieres explorar mejor esta segunda temporada de Big Little Lies, te compartimos el siguiente podcast:

3 cortometrajes del GIFF 2019

Una de las mayores bondades de los Festivales de Cine es su selección de cortometrajes. El GIFF no es la excepción y en este año ha reunido diversos trabajos tanto en ficción, como documental, experimental y animación, que permiten tomarle el pulso a la cinematografía mundial.

A continuación, comentamos 3 de los cortometrajes más destacados que hemos visto hasta ahora.


Brotherhood

Esta película de 26 minutos dirigida por la joven cineasta de ascendencia tunecina, Meryam Joobeur, es una poderosa exploración del sinsentido de la xenofobia, especialmente cuando sucede contra las mujeres. En el Túnez rural, una familia recibe al hijo mayor, quien regresa de la guerra acompañado de una misteriosa mujer musulmana. El padre, reacio a recibir al hijo y a su mujer, decide denunciarla con la policía local. No obstante, descubrirá que las historias personales siempre son más complejas de lo que aparentan y que el odio y la violencia, tarde o temprano, acaban destruyendo a quien lo ejerce.

Si bien es cierto que Túnez es uno de los países árabes que más ha avanzado en el tema de la igualdad de género, Meryam Joobeur explora acertadamente en el cortometraje Brotherhood cómo los odios heredados siguen condenando la vida de hombres y mujeres tanto extranjeros como nacionales, y cómo las alianzas solidarias entre hombres y mujeres son cada vez más urgentes, si se quiere que menos vidas se sigan perdiendo a causa de la misoginia.


Selfies

Selfies es un cortometraje animado dirigido por el experimentado cineasta suizo Claudius Gentinetta. En apenas 4 minutos, Gentinetta consigue una crítica mordaz sobre la distorsión de nuestros vínculos con la tecnología.

En un lúdico y frenético montaje, Selfies nos encadena entre una imagen y otra, ridiculizando, al mismo tiempo que imita, varias fotografías “selfies” que pueden encontrarse fácilmente en redes sociales: desde la mujer que se toma una selfie antes de parir, hasta la pareja que se graba teniendo sexo, o el joven que se toma la selfie mientras se avienta de un rascacielos.

La velocidad con la que se encabalgan las imágenes no nos es ajena. Selfies es tan aterrador precisamente por ser tan exacto en la instantánea en movimiento que hace de nuestra sociedad onanista e hipermediatizada.


Las inmortales

En un eco de la célebre escena psicodélica del cementerio protagonizada por Dennis Hopper en Easy rider (1969), la joven cineasta y actriz francesa Caroline Deuras nos cuenta la historia de una joven que se reencuentra con su amiga muerta al visitar su tumba.

Ambas chicas, como en la secuencia Hopper, romperán todas las reglas para juntas celebrar la vida: escupirán las cruces de algunas tumbas, parodiarán rezos católicos, bailarán, se abrazarán, se esconderán del guardia.

Juvenil y radicalmente antiautoritario, Las inmortales es un cortometraje que nos recuerda cuán frágil es la vida, al mismo tiempo que nos insta a vivirla con una imaginación intensa y rebelde.

 

 


El GIFF continúa sus actividades en Guanajuato Capital del 24 al 28 de julio. No te pierdas su programación completa de cortometrajes.

“For Sama” conmueve al GIFF 2019

“Después de ver For Sama, sólo teniendo el alma un poco muerta no se puede llorar”.

Con estas duras y emotivas palabras, el crítico de cine Luis Tovar encabezó su comentario del documental dirigido por Waad Al-Kateab y Edward Watts, cuyo estreno nacional se llevó a cabo en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato GIFF 2019.

Las y los espectadores que nos dimos cita en el Teatro Ángela Peralta estábamos exhaustos y conmovidos, al mismo tiempo que indignados, al finalizar la función. Una activista de Derechos Humanos y una amiga cercana de la directora sumaron sus voces para enfatizar la urgencia de un documental como For Sama, en donde la guerra asoma su lado más humano sin negar la brutalidad de los homicidios que día a día suceden en Aleppo, Siria.

El crítico de cine Luis Tovar y amigos de la directora comentaron al final de la proyección.

La omnipresencia de la muerte

En For Sama los cuerpos son una constante. Desde 2011, cuando Waad comenzó a filmar cámara en mano su día a día como estudiante en la Universidad de Aleppo, la corporalidad se revela como la forma más inmediata de ser y estar en el mundo. Las protestas comenzaron pacíficamente, con pintas en las paredes de la escuela, gritos, acciones simbólicas. La oposición a Bashar Al-Assad era constante, pero no violenta. Los cuerpos se exponían, pero aún no eran reprimidos (ni deprimidos).

Muy pronto todo cambió. Decenas de cuerpos de opositores fueron encontrados en un río y Waad estuvo allí, con su cámara, para documentarlo. Luego las primeras bombas empezaron a caer. Y Waad conoció a Hazam, estudiante de medicina y uno de los pocos de la facultad en ser un militante activo. Él tenía una relación, pero cuando la guerra estalló, su pareja decidió dejar Siria. Tiempo después, él y Waad se casaron. La noche de la boda, los cantos y los cuerpos bailando fueron más fuertes que el ruido de las explosiones. La alegría siempre encuentra un camino.

La decisión de Waad y Hazam de quedarse en Aleppo es la columna vertebral de For SamaHazam se dedica a montar hospitales clandestinos donde atender a las personas heridas en cada bombardeo, tiroteo o derrumbe. Gracias a la tenacidad de Waad, los cuerpos fracturados, rotos, fallecidos, dejan una desgarradora huella en la pantalla. Es difícil establecer una escala de sufrimiento. Cada experiencia es distinta: la de los dos hermanos que ven morir a su hermano menor, la de la madre que saca el cuerpo muerto de su hijo, la de los padres que llenan de besos al cadáver de su hija adolescente. Pocas veces la inmediatez de la muerte se logra expresar con tanto acierto.

Esa despreocupación estética es lo que consigue que For Sama sea un registro tan desgarrador como humano. No hay planos intencionales en el documental que busquen el patetismo o la conmiseración. Son, lo mismo que en la gran cinta de László Nemes, El hijo de Saúl, un grito de realidad que escapa a todos los adjetivos. La vida y la muerte, el llanto y la risa, la danza y la huida, todo tiene su lugar en el complejo documental que ha conseguido crear Waad y que mereció el Ojo de Oro en el pasado Festival de Cannes.

 

For Sama: la revolución de la ternura

En 2015, Waad descubre que está embarazada. Tendrá una niña. Sama. Su nombre significa cielo. Es una declaración del compromiso de lucha de los padres. Este documental es, ante todo, una carta de Waad a su pequeña hija. Como toda carta, está llena de sueños, de confesiones y de dudas. Waad lo expresa de mejor manera: esperar a Sama, tenerla en sus brazos, da una “felicidad teñida de miedo”. ¿Para qué tener una hija en un contexto tan violento? For Sama provee una respuesta contundente en la imagen de un puñado de sobrevivientes abrazando a la pequeña Sama y jugando con ella después de un terrible bombardeo.

Más allá de la contextualización política o de intentar un análisis global del conflicto sirio, el documental de Waad ubica a la ternura en el centro. ¿No es acaso la crianza comprometida con la diginidad y la libertad una de las mejores formas de resitir la desesperanza que nos rodea? Ya lo ha dicho el filósofo afroamericano Cornel West: la ternura es la mejor forma de hacer una política justa en la intimidad del hogar.

For Sama es un intento de Waad por explicar a su hija las razones de las decisiones que tomaron en los difíciles días de la guerra: ¿por qué se quedaron?, ¿por qué se fueron? Este ejercicio de memoria se revela también como un ejercicio de la imaginación y de la esperanza. Las plantas también crecerán fuera de Aleppo. Pero regresar a Aleppo seguirá siendo el sueño más ferviente de Waad, Hazam y quizá de Sama. Ya sea cuando la guerra haya acabado, o antes, para seguir luchando y resistiendo junto a aquellos que allí permanecen.

Además, For Sama es una carta abierta al mundo. Un llamado a que el silencio de la comunidad internacional se quiebre. Es aquí donde la recepción del documental se torna problemática. Pero de eso se trata vivir la historia: de poner en tensión la pasión y el análisis, el corazón y el cerebro, los sistemas y los cuerpos. El documental de Waad contribuye a ello: a recordarnos la complejidad del sufrimiento humano, pero también su simplicidad. El cuerpo de un niño muerto es también eso: el llanto de una madre, la desesperación de un padre, el coraje de un hermano. Allí están las imágenes para recordárnoslo.

La animación desborda SDCC 2019

Uno de los protagonistas de esta SDCC 2019 fue sin duda alguna la animación. Con grandes sorpresas y anuncios inesperados, los fanáticos de programas como Bob Esponja, Steven Universe o Rick & Morty seguramente quedaron más que complacidos con la información que se dio durante la Comic-Con. Ahora sólo nos resta esperar.

Aquí te compartimos las principales noticias de la animación en SDCC 2019:


Bob Esponja: Un panel emotivo

Bob Esponja estuvo muy presente en SDCC 2019 para celebrar su 20 aniversario, pues apartaron una sección entera para hacer una réplica exacta de Fondo de Bikini, así que los asistentes pudieron ser testigos de un día normal en el Krustaceo Kaskarudo y ver una verdadera cangreburger.

El panel estuvo conformado por los actores de voz más importantes de la serie, quienes dedicaron mucho tiempo a hablar de los retos y apreciaciones de la más reciente película Bob Esponja: Una Esponja Maravillosa, en donde mezclaron animación con live-action a fin de presentar algo surreal y gracioso.

Fue una celebración muy emotiva, ya que aprovecharon para rendir homenaje al difunto Stephen Hillenburg, el biólogo marino/animador que le dio vida a Bob Esponja, pero que falleció en noviembre de 2018 de ALS, una enfermedad neurológica degenerativa.

“Bob Esponja, para mí, representa a Steph de una forma muy profunda… Está construido en su espíritu”, afirmó Bill Fagerbakke, el que le da vida a Patricio Estrella, el mejor amigo de Bob.


¡Los Simpson siguen vivos!

Los Simpson están a punto de cumplir su 30 aniversario, pero eso no detiene a Matt Groening, quien se presentó en SDCC 2019 para mostrarnos que la familia amarilla todavía tiene muchas sorpresas bajo la manga.

Groening, acompañado de Al Jean, Mike B. Anderson, Stephanie Gillis y Yeardley Smith discutieron cómo logran mantenerse frescos, aunque pusieron mucha más atención en el nuevo episodio de la Casita del Horror, que marca el capítulo 666 de toda la serie.

Además, Groening mencionó que hay muchas posibilidades de que la temporada 31 vea la luz del día, y que cree que Los Simpson regresarán a la pantalla grande. Al final, ya pertenecen a Disney, así que podemos esperar que expriman todo el potencial que tienen Los Simpson para divertir a la gente.


¡Más detalles de Rick & Morty!

¡Rick & Morty por fin está tomando forma! Hace tiempo se confirmó que su cuarta temporada constará de 10 episodios y será lanzada en noviembre de este año, así que en SDCC 2019 decidieron darnos una sorpresa.

Durante la convención nos dejaron ver un clip especial, en donde se ve que Dan Harmon mantiene su estilo estrambótico y crudo. Aquí vemos a un estresado Morty intentando hacer que un alien morado destruya una aplicación, pero ese alienígena tiene la voz del famoso Taika Waititi, el director de Thor: Ragnarok.

Pero eso no es todo, Justin Roiland confirmó que la temporada también contará con las voces de Paul Giamatti, Sam Neil y Kathleen Turner.


Steven Universe y su Nueva Película

Rebecca Sugar se presentó en SDCC 2019 para por fin anunciar más detalles de la película de Steven Universe, el siguiente paso en una de las caricaturas más exitosas de Cartoon Network.

La cinta tomará forma 2 años después de los eventos de la temporada 5, cuando a Steven no sólo le salió cuello, sino que también ha ayudado a reformar la sociedad de las gemas. Pero una amenaza desconocida comienza a amenazar la paz y la armonía de toda la vida orgánica.

Sugar se volvió muy famosa por la forma tan natural de incluir temas de diversidad e inclusión dentro de su caricatura y por escribir grandes canciones. Así que podemos esperar que esta nueva historia sea un cierre genial para la saga y que la música sea más compleja, pues esta vez incluyen los talentos de increíbles músicos como Ted Leo, Chance the Rapper, Aimee Mann y Mike Krol.

Steven Universe


Cinéflas y cinéfilos, ¿cuál de éstas es su animación preferida?

Supernatural y Riverdale cierran SDCC 2019

La Comic-Con 2019 de San Diego llegó a su fin, pero en su último día hubo muchas novedades y grandes anuncios, entre los que destacaron los paneles de Supernatural y Riverdale. Aquí te contamos qué fue lo que sucedió.

Supernatural

La SDCC 2019 tuvo una emotiva despedida en su panel final de Supernatural.  Las estrellas de la serie: Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins y Alexander Calvert fueron acompañadas por los productores ejecutivos Robert Singer, Andrew Dabb, Eugenie Ross-Leming, Bob Berens y Brad Buckner.

Supernatural es la serie de mayor duración en The CW y el programa de televisión de ciencia ficción con mayor trayectoria en la televisión abierta. Al terminar su décimo quinta temporada el próximo año, habrá emitido un total de 327 episodios. 

Como la mayoría de los episodios del programa, el panel comenzó con un video titulado “The Road So Far” que muestra un resumen de las 14 temporadas y termina con un “Gracias” a los fanáticos. El panel insinuó que la temporada 15 revelará cómo el “mayor mal” del programa no es otro que Dios mismo.

“Estoy tratando de no llorar”, dijo Padalecki (Sam Winchester) al comienzo del panel. Es un sentimiento que todos los fanáticos que han seguido el show por más de una década sin duda compartirán. “Para mí, Sam Winchester nunca se irá”, dijo Padalecki, después de frotarse los ojos con pañuelos.

Jensen Ackles dijo que el programa le había dado “amigos y experiencias de toda la vida”. Ackles admitió que por primera vez en 15 años que regresó a la Comic-Con, estaba “nervioso”. 

Para cuando el panel llegó a su fin, las lágrimas fluían libremente mientras los panelistas y la audiencia comenzaban a aceptar el hecho de que esta será la última vez que el programa llegue a la SDCC. El productor ejecutivo Robert Singer dijo: “Soy un poco tardío en llegar a Comic-Con. He estado viniendo los últimos tres o cuatro años y no sabía cuánto me estaba perdiendo. El espectáculo terminará, pero las amistades y los recuerdos seguirán viviendo”. Luego se unió al elenco y sus compañeros productores ejecutivos cuando salieron del Hall H juntos por última vez.


Riverdale

Riverdale tuvo un arranque emocional cuando el productor ejecutivo del programa Roberto Aguirre-Sacasa subió al escenario e hizo un anuncio: “Sufrimos una pérdida enorme, enorme, enorme y es algo que vamos a sentir mientras tengamos la suerte de seguir haciendo el espectáculo”, dijo refiriéndose a la muerte de Luke Perry .

Además de la participación de Shannen Doherty en el tributo al difunto Luke Perry, en el panel se proporcionó información muy importante. Para empezar, el productor ha anunciado que ocurrirá una muerte significativa en el cuarto episodio, que tendrá como tema Halloween. No dio más detalles, pero aseguró que no será  Archie (KJ Apa), Betty (Lili Reinhart), Jughead (Cole Sprouse), Veronica (Camila Mendes) o Cheryl (Madelaine Petsch).

El productor explicó que la próxima temporada mantendrá la tradición de tener un episodio musical. También se reveló que Jughead comenzará a estudiar en una escuela de preparación pretenciosa, y que tiene una rivalidad con Riverdale High. A su vez, Cole Sprouse anunció que dicha trama tendrá un estilo de Gossip Girl y se conectará con el misterio del final de la temporada pasada . Ya entre las noticias del elenco, Kerr Smith (Dawson’s Creek) fue elegido como el Sr. Honey, el nuevo director de Riverdale High. 

Sobre un posible cruce con El mundo de Sabrina, Aguirre-Sacasa comentó que existe el deseo, pero todavía hay muchas cuestiones contractuales por resolver. Ya  se ha confirmado prácticamente una reunión con el spin-off Katy Keene, a pesar de haber sido programada en diferentes momentos. Y por último, se confirmó al menos el episodio de tributo a Luke Perry.


Gracias por acompañarnos en nuestra cobertura especial de SDCC 2019.
¿Cuál fue su momento favorito?

 

Los mejores tráilers de SDCC 2019

Terminó la edición 50 de la SDCC, dejándonos tráilers que emocionan bastante a los fanáticos de los estrenos que están por llegar.

Al inicio de esta increíble convención, una de las cosas que más esperamos son los avances de películas y nuevas temporadas de series que han permanecido en el interés popular de los seguidores.

Este año las series dominaron SDCC, pues producciones como Westworld, Watchmen, His Dark Materials, The Witcher, Star Trek Picard, el Arrowverse y The Walking Dead, hicieron acto de presencia con nuevos adelantos durante sus paneles.

Mientras tanto, en la parte de cine no hubo tantas novedades como en años anteriores. Incluso Marvel se abstuvo de mostrar algún vistazo de sus proyectos más próximos de la Fase 4 del MCU ¿Será que los estudios ya no ven a la convención como un medio para llegar a más audiencia?

Acá te presentamos los tráilers más destacados de la SDCC 2019.


IT Chapter II

Pennywise está de regreso. La ScareDiego tuvo uno de los tráilers más esperados para los amantes del terror.  ¡Y vaya que sorprendió con las increíbles escenas que vemos en él! La segunda parte de esta adaptación, basada en la novela de Stephen King, llegará a los cines en septiembre de este año ¿Logrará superar a su primera parte?


His Dark Materials

HBO nos regaló un increíble tráiler de la serie basada en la trilogía de libros de Philip Pullman. Teniendo ya referencias de la saga con La Brújula Dorada (2007), los fans se encuentran emocionados con esta nueva adaptación, sobre todo por el increíble cast que le acompaña. Sin duda, uno de los estrenos más destacados de la convención, el cual seguramente nos dará mucho de qué hablar en los años siguientes.


Westworld T3

A pesar de que aún tendremos que esperar hasta el 2020, HBO dio a conocer el tráiler de la nueva temporada de Westworld; serie que nos ha permitido viajar a parques futuristas, donde los visitantes pueden complacer a sus instintos y vivir cualquier tipo de aventura o fantasía, por muy oscura o peligrosa que sea. Una de las atracciones más grandes de los nuevos episodios es la adición de Aaron Paul (Breaking Bad) al elenco, y el papel que estará interpretando en la historia.

No lo olvides: “todos tenemos un rol que seguir”.


Watchmen

La nueva y ambiciosa adaptación de Damon Lindelof sobre la aclamada novela gráfica creada por Dave Gibbons y Alan Moore, nos sorprendió con su tráiler oficial, llenándonos de emoción e incógnitas que ya queremos resolver. A diferencia de la película, esta serie contará con una historia original sin dejar a un lado a los personajes característicos de la franquicia, pero dándose espacio para desarrollar su propio universo.

https://youtu.be/WHpm9FgZS4c


The Witcher

Netflix sorprendió a todos con el primer avance de la serie basada en las novelas de Andrzej Sapkoswki, y que además hemos podido ver en la exitosa saga de videojuegos. The Witcher con Henry Cavill como Geralt de Rivia, un prometedor escenario lleno de magia, monstruos y un tono muy oscuro; augura éxito. Ojalá los fans no se decepcionen.


Star Trek: Picard

Fue durante el tercer día de la convención cuando el mismísimo Patrick Stewart presentó el trailer de la nueva serie de la Saga de las Estrellas. Esta producción contará qué fue lo que pasó con Jean-Luc Picard tras lo sucedido en Star Trek: Némesis.


Arrowverse

Llegó el momento que todos los seguidores del Arrowverse temían, pues ya tenemos el avance de la última temporada de Arrow, aquel que comenzó con todo este Universo de DC en la pantalla chica. Además se presentaron las nuevas temporadas de Flash, Supergirl y Black Lightning, con rumbo a lo que será la siguiente Crisis en las Tierras Infinitas.

Arrow

 

The Flash

Supergirl

Black Lightning


Halloween Kill and Ends

¿Querían más de Michael Myers? ¡Prepárense!, porque Halloween regresa con dos entregas para cerrar como se debe la saga del asesino más despiadado de la historia en la noche más oscura del año.


The Walking Dead T10

Después de tantas altas y bajas a lo largo de sus temporadas, los caminantes regresan para tratar de terminar con los sobrevivientes. Pero eso no es todo, para sorpresa de muchos, se reveló el teaser de la película donde regresará el personaje de Rick a la franquicia.

TWD Season 10

Teaser Untitled #TheWalkingDead Movie


Top Gun Maverick

Tom Cruise sorprendió a los asistentes de la SDCC, al aparecer para revelar el tráiler oficial de la secuela de Top Gun (1986). Con el avance en la tecnología y la implementación de nuevos vehículos de combate, veamos cómo nos hace vivir la acción que desde poco más de 3 décadas vieron nuestros padres.


Y a ustedes cinéfilos y cinéfilas ¿cuál trailer fue el que más les emocionó? 

Marvel en SDCC 2019

Con la presentación de Marvel en SDCC 2019, la saga del Infinito ha llegado a su fin. Tras un largo camino, hemos presenciado la conclusión de una historia que comenzó con el origen de Iron Man y acabó con el fallecimiento del mismo.

Ahora ha llegado el momento mirar nuevos horizontes con la cuarta fase del Universo Cinematográfico de Marvel,cuyo anuncio ha dejado un sin fin de sorpresas y dudas respecto al futuro de nuestros superhéroes.


Eternos, multiverso y amor

El día sábado se dio a conocer que la cuarta fase del UCM estaría conformada por 10 proyectos, entre películas y series. La noche comenzó con el anuncio de la película The Eternals programada para llegar a los cines el 6 de noviembre del 2020; además enfatizó que este proyecto contará con elementos innovadores dentro del UCM.

En seguida se anunció la película de Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, donde Tony Leung interpretará a El Mandarín. Su estrenó esta previsto para el 12 de febrero de 2021. 

Las sorpresas de Marvel continuaron  con la confirmación de la primera película relacionada con el multiverso: Doctor Strange in the Mulitverse of Madness será la primera en explorar el género de terror, lo cual suena bastante prometedor debido a las incursiones previas del director Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose). También se mencionó que dicha cinta tendrá la participación de la Bruja Escarlata .

Finalmente, como la llegada de Thor a Wakanda, se escuchó la noticia del regreso de Jane Foster como digna de portar el Mjolnir. Thor: Love and Thunder narrará un arco argumental similar a lo visto en las historietas de Marvel NOW en donde observamos a Jane ser la nueva Thor. Con fecha de estreno en noviembre de 2021, Taika Waititi mantendrá a los fanáticos en una larga espera.

Casi al final de la noche también se dieron a conocer los primeros detalles de la próxima cinta estrenarse, la película de Black Widow, que estará ambientada después de los sucesos de Civil War y contará los acotamientos ocurridos en  Budapest. Será hasta mayo del próximo año que podremos ver la primera película de esta cuarta fase.


Series y animaciones

No todo son películas dentro de la cuarta fase,  ya que se dieron a conocer logotipos oficiales de las próximas series que serán parte de la plataforma de streaming Disney Plus. Como ya se sabía, habrá serie de: Loki, Wanda/Visión, y The Falcon and The Winter Soldier. La sorpresa de la noche fue el anuncio de la serie de Hawkeye donde veremos en acción a Kate Bishop.

Otro tema que captó la atención de los espectadores fue el lanzamiento de la primera serie animada con conexión al MCU titulada What if…?, la cual tratará historias paralelas en donde se explorarán escenarios alternos nunca antes vistos en las películas y, para dale más sabor al asunto, los actores de las cintas darán las voces a sus respectivos personajes animados.


Los 4 Fantásticos, mutantes y Blade

La noche no pudo terminar de mejor manera. Instantes antes de finalizar la conferencia, se anunció que está en desarrollo una película del cazador de vampiros Blade, protagonizada por Mahershala Ali. También Kevin Feige mencionó que en algún punto de la cuarta fase veremos por primera vez a Los 4 Fantásticos y a los mutantes. De esto, sin embargo, no dio mayores detalles.

Otras películas que se encuentran en desarrollo son: Guardianes de la Galaxia vol.3, Capitana Marvel 2 y Black Panther 2.


Cinéfilas y cinéfilos, cuéntenos sus expectativas sobre esta nueva fase del UCM.