NBA Films For Fans: La unión entre el deporte y el cine

Platicamos con los cineastas mexicanos que participaron en NBA Films For Fans una iniciativa que busca celebrar el juego del básquetbol e inspirar a los/as aficionados/as de todo el mundo a filmar lo maravilloso del deporte y descubrir la conexión única que cada uno tiene con el deporte y la liga. 

El proyecto se estrenó en el 2021 con financiamiento de Ontario Lottery and Gaming Corporation, pero este año la iniciativa se ha expandido hasta México, en donde cineastas como Damiana Acuña, Eduardo Valenzuela, Diego Huacuja, Amaury Barrera, Santiago Fábregas, Rodrigo Pérez Galicia, Jaime Peña y Sebastián Sariñana, tuvieron la oportunidad de presentar sus trabajos en un ceremonia en donde un panel conformado por cuatro jueces; la leyenda mexicana de la NBA Eduardo Nájera, el ingeniero de audio ganador del Oscar Carlos Cortés, la galardonada cineasta Natalia Beristáin, así como el comediante e influencer de entretenimiento Javier Ibarreche,  seleccionaron los dos cortometrajes ganadores. 

Los dos cortometrajes ganadores podrás verlos a través de su página oficial del 25 de agosto al 30 de septiembre, mientras que los ocho filmes estarán disponibles en la NBA App a partir del 1 de octubre, antes del inicio de la temporada regular 2023-24. ¡A continuación te resumimos todos los detalles que nos platicaron sus realizadores!

NBA Films
Imagen: Cortesía NBA

La importancia de mostrar diferentes perspectivas de la NBA

La cineasta mexicana Damiana Acuña, presentó en NBA Films For Fans la historia de  una aspirante a jugadora de la WNBA, la sonorense María José, quien recibe una beca universitaria de básquetbol que le cambiará la vida y tendrá que decidir si está preparada para dejar atrás a su madre. Curiosamente, Acuña es la única mujer que participa en este proyecto, de modo que para ella era muy importante retratar los obstáculos que las mujeres padecen en el deporte. 

“Existen grandes similitudes en el sueño que puede tener mi protagonista y el sueño que tengo yo como cineasta, porque justo el deporte vive de la audiencia y lo mismo con el cine. Pero para quienes lo elegimos como carrera, es un sueño casi inalcanzable, entonces tiene el mismo elemento de reto y contadas oportunidades”. 

Damiana Acuña

Por su parte, Eduardo Valenzuela muestra con su cortometraje un día en la vida de un joven jugador de básquetbol cuando un visor de la NBA viaja a Tijuana para verlo jugar. Para el director era interesante retratar todo lo que pasa dentro de la cabeza de los atletas antes de un juego importante porque tiene muchos amigos que  han jugado en deportes profesionales “y es interesante ver las tras bambalinas de todo”, añadió. “Y me di cuenta que solo había cuatro jugadores nacidos en México, entonces quería retratará la historia de uno de ellos”.

El cineasta Diego Huacuja fue el único que presentó un cortometraje de animación narrado por Sergio Zúñiga, quien platica sobre su experiencia en El Rastrojo, Oaxaca, en donde el básquetbol ha unido a la comunidad local y ha cambiado la vida de sus jóvenes. 

Para Huacuja era importante crear una historia documental, “estar hablando con alguien” para de alguna manera conectar con la audiencia ya que considera que el cine “es un medio de expresión”  y el deporte también ayuda a experimentar emociones nuevas, “De cierta forma, en una práctica emocional”, agregó. “Te sensibiliza y te vuelve más empático”. 

Mientras tanto, Amaury Barrera presentó la historia de Alejandro, un joven de 25 años, que regresa a su pueblo natal en México tras emigrar a Estados Unidos y se ve obligado a enfrentarse a la muerte de su padre y a cuidar de su madre, ya anciana, y de sus hijos. Sin embargo, cuando descubre a un equipo de básquetbol local, se da cuenta que el deporte no solo lo ayuda a enfrentar a sus emociones sino a también procesar los cambios en su vida.

Barrera nos platicó que su cortometraje se convirtió en una especie de terapia ya que recientemente había perdido a su papá y se dio cuenta que el deporte también era el refugio de muchas personas cuando pasan por un mal momento. “El principal tema y núcleo de la pieza es buscar como el deporte puede ser ejercicio de resiliencia. Yo perdí a mi papá recientemente y fue un proceso de hacer resiliencia con el cortometraje y el deporte”.

NBA Films
Imagen: Cortesía NBA

La NBA puede generar emociones únicas en sus espectadores/as

El cineasta Santiago Fábregas presenta a tres jugadores de los Capitanes de Ciudad de México que hablan sobre el impacto que el básquetbol ha tenido en sus vidas dentro y fuera de la cancha. En el caso de Fábregas, decidió contar esta historia porque el equipo de la ciudad  es parte de la NBA y “tenía ganas de filmar el deporte de una manera distinta”. 

Si bien existen un sin fin de historias sobre el deporte, para Fábregas todas son dignas de ser contadas, ya que te invitan a querer soñar en grande y pensar en que lo imposible se puede hacer realidad. Una idea que comparte el director Rodrigo Pérez, quien presentó un cortometraje en donde dos hermanos recibieron entradas para ver el partido de la NBA en Ciudad de México, aunque en un momento tumultuoso de sus vidas.

“Creo que el deporte por sí solo es una cuna de narrativa, en un segundo se puede cambiar el resultado de un partido y puede cambiarlo por completo. Entonces es como este momento estirar el deporte para eso vamos al cine para estirar estos instantes de incertidumbre y emoción”.

Santiago Fábregas

Por otro lado, el cineasta Jaime Peña presenta la historia de un joven tarahumara que se encuentra eligiendo entre asistir a las pruebas estatales de básquetbol o a una importante ceremonia espiritual. “Es un deporte que tiene una connotación más norteamericana, entonces quería encontrar el lugar más alejado que alcanza el basket”, explicó Peña. “Al principio no estaba con ese tema, pero después se conectó con temas personales cuando mi papá me llevaba a la sierra tarahumara y quise recordarlo”. 

Por último, el director Sebastián Sariñana aprovecha este cortometraje para hablar de su relación con el básquetbol en las calles de la ciudad. “El basket no lo vemos como un deporte mexicano a pesar de que si vas a cualquier parque de México están las canchas de fútbol se juega mucho en las calles y queria preguntar que es el basket en México”.

NBA Films
Imagen: Cortesía NBA

El deporte y el cine siempre has estado de la mano

El basket y el cine siempre han estado de la mano durante muchos años, ya que el cine requiere de mucha disciplina al igual que el deporte, además nos abre la posibilidad de soñar en grande y visualizarte alcanzando una meta imposible o rompiendo el récord mundial. Por esta razón, para la jueza de NBA Films For Fans y cineasta, Natalia Beristáin, esta iniciativa ha sido muy importante en su carrera, ya que ayudará a que más espectadores/as se acerquen al cine. 

“La mirada que han impreso en estos proyectos y la forma de narrarlos están hablando de otras cosas además del deporte, ya que detona sentimientos y eso también es muy interesante para el público”. 

Natalia Beristáin

Beristáin, quien es reconocida por películas como Ruido y Los adioses, se considera una fanática de la NBA, ya que practica basket desde la secundaria y aún es un ritual verlo en familia. Por ello, no podría perderse la oportunidad de ser jueza y elegir el proyecto más destacado. “Intento a la primera pasada ver si me provoca algo, o que me llama la atención, tiene que ver más con una cosa emotiva y después entrar una serie de juicio técnico”, explicó la cineasta respecto a su manera de calificar. 

Al final, si bien NBA Films For Fans expone historias únicas sobre el mundo del basket, lo cierto es que los deportes siempre han sido muy cinematográficos y tiene esta metáfora en común de lograr tus sueños. Asi que no te puedes perder los ocho filmes que estarán disponibles en la NBA App a partir del 1 de octubre,

NBA Films
Imagen: Cortesía NBA

Sebastián Torres Greene presentó Los Hijos de Dios en el FICM 2022

Platicamos con Sebastián Torres Greene, el director del  cortometraje Los Hijos de Dios 

Sebastián Torres Greene presentó su cortometraje Los Hijos de Dios en el Festival Internacional de Cine de Morelia, un proyecto que se contextualiza en los años de 1525, en donde un grupo de conquistadores se adentran en un peligroso viaje para atravesar la jungla del antiguo Veracruz. 

El proyecto nació luego de que Greene comenzará a desarrollar interés por la historia de la conquista durante sus estudios. Por ello, cuando ganó como Mejor Creativo Joven en el Festival Urbanworld de Nueva York, puso en marcha su sueño de Los Hijos de Dios. Yo soy fanático de la historia porque la conquista siempre se me ha hecho un tema muy interesante y de ver y leer. Por eso comencé a fundamentar esta historia”, agregó.

Sin embargo, el cineasta explicó que el proceso de realización no fue nada sencillo debido a que nunca había trabajado con una gran cantidad de producción. Además, las condiciones climatológicas no fueron las adecuadas y le demandó 8 meses para lograr terminarlo tal y como se lo imagino. 

“Cada elemento era un reto, nunca me había enfrentado a tantos problemas en Veracruz, el clima nos dio problemas porque teníamos que cambiar el plan de rodaje porque había mucha lluvia, pero al final quedó bastante bien”.

Sebastián Torres Greene
Sebastián Torres

Un impulso a su carrera 

Sebastián Torres Greene explicó que la oportunidad de llevar a Los Hijos de Dios al Festival Internacional de Cine de Morelia representa un impulso en su carrera debido a que le puede dar la oportunidad de llevarlo a más partes del mundo. Asimismo, tiene el interés de adaptar el cortometraje a un largometraje que pueda abarcar más sobre la conquista. 

“Sería mi primer largometraje, estoy dando el primer paso. Es la historia de Los hijos de Dios pero en la película el corto funciona como un primer punto, es una pequeña probadita”.

Sebastián Torres Greene

Greene considera que el cine puede ser una carrera difícil de sobrellevar, sin embargo, su enfoque principal es llevar tramas complejas sobre la historia de México que aún no han sido contadas. Además, considera que con las plataformas de streaming, los nuevos creadores tendrán más oportunidades de contar sus historias a pesar de la constante competencia. 

“Creo que estamos en un mundo muy cambiante por las plataformas, hay más empleo ,pero hay contenido que no genera nada y eso debe cambiar”.

Sebastián Torres Greene

Greene también ha sido ganador como Mejor Cortometraje Neomex en Shorts México, Mejor Cortometraje Internacional en el Festival de Cine Ícaro, Mención Honorífica en Hollyshorts, Mejor Cortometraje de Ciencia Ficción y Fantasía en Feratum.

Sebastián Torres

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Berlinale 2021: ¡México presente en el festival!

El talento mexicano se hace presente en la Berlinale 2021. ¡Te contamos sobre las propuestas más llamativas!

México sigue avanzando a pasos agigantados con su presencia en festivales internacionales. Y no se podía quedar atrás en la nueva edición de Berlinale 2021. Por eso, te contamos un poco sobre dos de las propuestas mexicanas que más nos emocionan.

Berlinale 2021
Ruizpalacios y Manuel Alcalá en la 68º Berlinale | Reporte Indigo

A Cop Movie: Lo Nuevo de Alonso Ruizpalacios

Desde el estreno de Museo (2018), los entusiastas del cine mexicano esperábamos el tercer largometraje del cineasta Alonso Ruizpalacios. El cual no dio a conocer nada sobre su trabajo individual en los siguientes años. Sólo sabíamos que dirigió un par de capítulos de la segunda temporada de Narcos México. Una de las producciones más exitosas de Netflix en territorio nacional, y el extranjero.

Sin embargo, el año pasado durante el Festival de Sundance, nos enteramos que el director de Güeros (2014) ganó una beca por parte del fondo Luminate. Que sólo es otorgada a artistas independientes que desarrollan narrativas documentales que buscan un cambio cultural y social.

Fue ahí que escuchamos por primera vez el nombre de su película “A cop movie” o “Una película de policías”. Acreedora en ese momento a una cantidad de $55 mil dólares para uso de producción y posproducción.

Un año más tarde, en medio de una contingencia sanitaria, se anunció la Selección Oficial de la edición 71 del Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale 2021). En donde figuran 15 películas de variedad de países, entre ellas una mexicana, la esperada tercera entrega de Ruizpalacios: “A cop movie”.

Esta es la historia del filme:
Siguiendo la tradición familiar, Teresa y Montoya se unen a la fuerza policial, sólo para encontrar sus convicciones y esperanzas aplastadas por un sistema que no funciona. Su vínculo emocional se convierte en un refugio para la hostilidad a la que están expuestos. 

A través de un inteligente experimento que mezcla la narrativa de ficción y documental, Una historia de policías, impulsa al espectador a un espacio cinematográfico inusual, dando voz a una de las instituciones más controvertidas de México.

“A cop movie” fue coescrita por el propio Alonso y David Gaytán. Fue producida por Daniela Alatorre y Elena Fortes. La cinematografía es de Emiliano Villanueva. Y está protagonizada por Mónica del Carmen (Nuevo Orden, Asfixia), y Raúl Briones (Amores Modernos, Güeros).

El tercer largometraje del director de “Café paraíso (2008)” y “Verde (2016)”, es una producción original de Netflix.

En la Berlinale del año 2014, Ruizpalacios ganó el Oso de oro a Mejor Ópera Prima por su película Güeros, y en la del 2018 el Oso de Plata a Mejor Guión Original por Museo. Y este año, su película es la única cinta mexicana que está dentro de la selección oficial del festival.

Al Moticiclista no le cabe la felicidad en el traje: Un corto bastante especial

De entre 10 categorías y más de cincuenta películas que conforman la 71 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, está el cortometraje mexicano “Al motociclista no le cabe la felicidad en el traje”. La obra dirigida por Gabriel Herrera está compitiendo en la rama Berlinale Shorts por el Oso de Oro a Mejor Cortometraje, y por el Oso de Plata por el Premio del Jurado.

El cortometraje, con una duración de diez minutos, tiene la siguiente sinopsis:

Sentado orgulloso en su moto, está envuelto en majestuoso rojo, y en la deslumbrante admiración de los demás. Da vueltas y vueltas, siendo cada vez más hermoso y resaltante. Sólo él puede explorar la jungla. Y no, no dará su moto, ni siquiera la prestará. Esto es una recreación con roles invertidos, que apunta hacia la altivez de los conquistadores de la colonia.

Además de tener a Herrera en la dirección, este cortometraje tiene un guión a cargo del propio director y de Stefanie Reinhard. Fue producido por Susana Bernal, y fotografiado por Stefanie Reinhard.

El elenco está conformado por: David Illiescas,  Ángel Morales, Lisandro Robles, Ulises Robles, Estefanía Guerrero, y Joel Ramirez.

La pieza mexicana está compitiendo en una lista de 20 trabajos de países como: Rusia, China, Estados Unidos, Bélgica, Singapur, Panamá, Francia, entre otros.

Berlinale 2021


Sobre la Berlinale 2021

Por razones de la contingencia sanitaria la Berlinale 2021 se realizará en dos etapas, la primera del 1 al 5 de marzo. En donde de manera virtual, la gran mayoría de las producciones estarán disponibles para el jurado, la industria y la prensa acreditada.

La segunda etapa se llevará a cabo del 9 al 20 de junio, donde se espera que el público en general, y de manera presencial, pueda disfrutar de la mayoría de la oferta de esta septuagésima primera edición. La lista completa del programa se dará a conocer días antes de la fecha estipulada.

Para saber más sobre la Selección Oficial de la Berlinale 2021, haz clic aquí.

¿Qué opinan de esta producción Mexicana, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Crees que se lleve algún premio?

¡Top 5 Cortometrajes de Sundance 2021!

Como cada año, Sundance trae consigo una brillante selección de Cortometrajes y aquí te contamos 5 historias que debes conocer. 

Los cortometrajes son pequeños mundos ansiosos de ser explorados, su existencia resuena constantemente en la mente de sus creadoras/es, quienes en muchas ocasiones deciden regresar a los mismos para aventurarse por sus tierras, conocer mejor a las personas que lo habitan, explorar en sus dinámicas y así, expandir universos. 

Recientemente la cineasta estadounidense Emma Seligman hizo lo propio con Shiva Baby, una pequeña historia con que se graduó de la universidad pero que se terminó  convirtiendo en un maravilloso largometraje lleno de tensión y empatía. Algo similar sucedió con Damien Chazelle, quien convertiría un relato corto en una brillante ópera prima en Whiplash

De manera curiosa, este ejemplo se conecta con la lista de hoy, pues estos primeros trabajos en la carrera del director ganador del Óscar, vieron la luz gracias al festival de Sundance. 

Mismo lugar, que cada año se encarga de seleccionar algunos de los trabajos más interesantes en este rubro a nivel mundial, por lo que durante la cobertura de su edición 2021, decidí echar un vistazo a los mismos y rescatar aquellos que me volaron la cabeza. Y quien sabe, tal vez en los próximos años, veamos algunos de estos nombres estrenando bajo la misma trama su ópera prima. 

Por cierto, alguno de los cortometrajes mencionados se pueden ver gratuitamente, así que aprovechen. 

Cortometrajes

5.- THE TOUCH OF THE MASTER’S HAND

El cortometraje acreedor del premio a la Mejor Ficción Estadounidense, se trata de una brillantísima sátira en que su director Gregory Barnes, rememora como al ser mormón su despertar sexual fue coartado por los preceptos religiosos de su iglesia. 

Bajo una estética exageradamente iluminada, aderezada con una iconografía y música celestial, Elder -el protagonista- se enfrenta a una convivencia pasivo-agresiva, que constantemente le cuestiona sus actos como una traición a su fe, culpabilidad que transgrede a su intimidad y por la cual busca el perdón, mediante la confesión que se masturba viendo Avatar -la de los/as azulitas/os-.

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4.- THE CRIMINALS

Enmarcada en sociedades puritanas, el desarrollo de la libre sexualidad por parte de la juventud es vista como un pecado que debe ser castigado, y países como Turquía llevan esto al extremo, como podemos observar en el relato del cineasta Serhat Karaaslan. 

Ganadora del Mejor Guión, The Criminals se centra una joven pareja -interpretada por Deniz Altan y Lorin Merhart- que buscan rentar un cuarto de hotel para mantener relaciones sexuales. Sin embargo no la tendrán nada fácil, pues en el susodicho país es ilegal compartir una habitación con una persona del otro sexo, a menos que demuestren un certificado de casados. 

En su intento de cumplir su propósito, el tratamiento brindado por la sociedad a los mismos, será similar al de aquellas personas que titulan la historia: perseguidos e intimidados física y verbalmente, el cineasta ocupa su experiencia para realizar una denuncia sobre lo preocupante y ridículo de demonizar a dos jóvenes que no estaban haciendo nada malo. 

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3.- TEARS TEACHER

Abrazar la vulnerabilidad, es el tema central de este bellísimo corto documental dirigido por la cineasta Noemie Nakai, el cual se centra en la figura de Yoshida: un japonés que se cataloga como un profesor de lágrimas, pues en sus clases comparte la enseñanza que a partir de la expresión de la tristeza podemos construir una vida más plena y saludable. 

Desde la construcción de espacios en los cuales impera la empatía, amor y respeto, el catedrático reúne a un grupo de personas que comparten sus heridas emocionales, y explora como ello les ha ayudado a desarrollar vidas más sanas, haciendo contrapeso a una cotidianidad social donde la no expresión de sus sentimientos, es la causante de un alto número de muertes al año. 

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2.- DOUBLESPEAK

La cineasta británica Hazel McKibbin, centra su relato en uno de esos escenarios al que lamentablemente muchísimas mujeres se han visto expuestas: el acoso en los espacios de trabajo y falta de sanciones contra los perpetradores de dicho acto. Para ello nos sitúa dentro de una oficina donde se discutirán tales acusaciones.

Allí los jefes y el abogado de la empresa, irán descartando cada de las denuncias al punto de revictimizarla, bajo los argumentos que cada uno de los hechos es imposible de comprobarse, que se tratan de conductas inapropiadas pero no ilegales, y que tardó demasiado tiempo en hacerse escuchar. 

Recorremos aquel doloroso relato bajo un cámara que se centra en el rostro de su protagonista Emma -interpretada por Angela Wong-, la repetición de los episodios traumáticos bajo flashazos del montaje externo a cargo de la misma directora y Jordan Anstatt. 

Y su desolador desenlace nos evoca al duelo que cotidianamente no se vive sólo en el silencio interior, sino también en un exterior donde tiene que resignarse a convivir con su agresor. 

Cortometrajes

1.- A CONCERTO IS A CONVERSATION

A través de una composición musical, el cineasta Ben Proudfoot inicia una conversación entre un abuelo y su nieto Kris Bowers. Bajo una luminosa fotografía de dobles encuadres a cargo de David Bolen y Brandon Somerhalder, sumado al montaje de Lukas Dong que va ilustrando ambos relatos, la plática aborda temáticas como el racismo en Estado Unidos, la perseverancia, muerte y el apoyo brindado por nuestros/as seres queridas/os para cumplir los sueños personales. 

Precisamente en este último apartado se compone una fuerte carga emotiva, pues se retrata el apoyo incondicional de un abuelo a su nieto, quien ha estado presente en todo su desarrollo como jazzista, pasando por su éxito al componer el score de una película merecedora del Óscar: Greenbook, hasta su más reciente concierto en el Walt Disney Concert Hall, a donde aún con 91 años y padeciendo cáncer, se mantiene a su costado. 

Cortometrajes

Sparkshorts: ¡6 cortos Pixar con mucho mensaje!

¡Sparkshorts es el nuevo experimento de Pixar que puedes disfrutar en Disney+!

¡Hola cinéfilas y cinéfilos! Estos días invernales y de cuarentena, necesitamos historias que puedan despertar un poco el ánimo y nos mantengan cómodos mientras estamos en clase o haciendo Home Office. Para esto llegan junto con Disney+ los Sparkshorts, una colección de cortos Pixar que te tocarán el corazón.

Pixar siempre se ha caracterizado por realizar increíbles películas y cortometrajes llenos de mensajes, y en busca de seguir cultivando esta valiosa semilla en la sociedad, se creó Sparkshorts. Un programa experimental que busca el desarrollo de cortometrajes animados de alrededor 10 minutos, donde jóvenes animadores con gran talento puedan dar a conocer sus proyectos a nivel mundial mediante el canal de Youtube de Pixar y ahora en la plataforma de Disney+.

A continuación te hablamos sobre el contexto general sobre esta hermosa colección y por qué deberías ver cada uno de ellos.

Trailer Sparkshorts para Disney+

1. Lazos

El primer título de la colección Sparkshort es Lazos, una historia de dos adolescentes que pasan tiempo juntos en un campamento de canoas. Quedan a la deriva y juntos encuentran una nueva forma de conectarse y poder comunicarse siendo empático uno con el otro.

Esta producción tiene un significado y mensaje increíble, ya que presentan a la primer personaje autista no-verbal animada. Muestran cómo para un par de adolescentes promedio es difícil entablar un canal de comunicación al no estar en los zapatos del otro.

Una animación increíble y una historia simple pero llena de empatía y solidaridad.

sparkshorts lazos

2. Wind

Un mensaje dedicado completamente al amor a las abuelas. Esta bella historia cuenta la vida de una abuela y su nieto en un mundo mágico, donde buscan lograr su sueño de escapar de un agujero y vivir libres en la superficie sin importar las adversidades.

Sin duda alguna, es uno de los cortos más emocionales que Pixar ha hecho, y desgraciadamente no tiene la difusión comercial de otras entregas, pero merece el total reconocimiento por ser una historia tan breve, tan entrañable y tan bien construida.

sparkshorts wind

3. Gat-bull

La enternecedora de una gato ferozmente independiente y de un pitbull que es utilizado por los humanos es otro de los grandes cortometrajes que ofrece Sparkshorts. Una historia muy breve y con mucho mensaje al mejor estilo de la Dama y el Vagabundo (2019).

Con toda la intención de contar una increíble historia de amistad, Pixar busca hacer conciencia en sus espectadores respecto a los derechos de los animales y por qué es tan importante protegerlos de una sociedad en la que la maldad es abundante.

sparkshorts gatbull

4. Purl

Una muy entusiasta bola de lana consigue un importante puesto en una enorme empresa, donde se encuentra con la situación de tener colaboradores únicamente hombres. Las cosas para Purl no se dan muy bien en un inicio y es marginada del ambiente social de la oficina, por lo que esta creativa bola decide cambiar por completo para ser aceptada, pero… ¿a qué costo? 

Purl es una dura crítica al sistema de las grandes corporaciones que por muchos años han tenido la cultura de tener únicamente varones en sus filas y el incluir a las mujeres de una manera equitativa no ha sido una opción fuerte a considerar. Pero la entretenida historia de esta bola de lana rosa no solo apunta a todos los errores que existen, sino que da una propuesta y posible solución de cómo podemos cambiar este tipo de sistemas desde la raíz. 

Además de que este corto busca que sus espectadores hagan reflexión sobre cuáles son nuestros límites al tratar de adaptarnos a un nuevo entorno y la importancia de no corromperse por ser aceptado.

sparkshorts purl

5. Smash and Grab

En un mundo futurista, donde los robots tienen trabajos comunes, un par de robots maquinistas de ferrocarril buscan la libertad para poder ir y hacer lo que quieran, pero juntos.

Este corto es una historia un tanto tierna pero sin duda demasiado divertida donde se muestra una necesidad “humana” de un par de máquinas de poder tener la libertad de escoger qué hacer con sus vidas. Demostrando valores como la amistad y el trabajo en equipo, este gran cortometraje refleja una linda historia de amor y amistad.

sparkshorts 1

6. Flota

¿Imaginas qué pensaría la gente de ver a alguien con una habilidad diferente a las “normales”? Pues es justo la narrativa que aborda este corto de Sparkshorts. La historia de un padre que descubre que su hijo puede volar. Debe afrontar las críticas de la sociedad y decidir si esconde las habilidades de su hijo o lo acepta tal y como es.

Una muy interesante reflexión sobre la vida misma, sobre como todos los seres humanos tenemos capacidades, habilidades y vidas muy diferentes, pero a pesar de todo debemos aceptar a todas y cada una de las formas de vida. La sociedad debe ayudar a la evolución y crecimiento de las personas para que se forme un mundo mejor, y esta pequeña historia lo sabe representar a la perfección.

sparkshorts flota
¿Ya viste todos estos cortos cinéfila y cinéfilo? ¡Queremos saber qué piensas de cada uno! Te leemos en los comentarios
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5 consejos para que hagas tu primer cortometraje

Lo bueno del cine es que durante dos horas los problemas son de otros” Pedro Ruíz.

Hacer cine es una de las emociones más gratificantes que como cineasta puedes tener. Y aunque mucha gente pudiera verlo como un pasatiempo y un juego donde sólo tomas una cámara y empiezas a grabar, la realidad es que el trabajo que hay detrás de cualquier producción audiovisual siempre va mucho más allá de eso.

En mi experiencia laboral cuento con más de 40 producciones audiovisuales, entre spots publicitarios, políticos, institucionales y por supuesto que películas. Proyectos en los que me he desempeñado como director, productor o asistente de dirección, todo dependiendo del proyecto.

De cada proyecto he aprendido y he entendido que a veces lo más difícil para todo aquel que sueña con ser director o productor de cine es dar ese primer paso. Y por esto he decido hacer una lista de 5 consejos que yo le daría a cualquier joven para que haga su primer cortometraje.

Antes de empezar quiero aclarar que esto no es un reglamento exacto de cómo se tiene que hacer cine, sólo son 5 puntos que a mí me han ayudado desde el primer cortometraje que hice, hasta el último proyecto que he realizado.

Estudia cine, lee cine y ve cine

Cortometraje

Esto es muy sencillo. Si tú quieres ser psicólogo, tendrás que leer cualquier libro sobre psicología, ¿cierto? Al igual que si quieres ser abogado, doctor o cualquier profesión que exista.

En el caso del cine la regla no cambia. Si tú quieres ser director de cine, tienes que conocer la historia del cine, entender cada corriente cinematográfica y ver cuánto ha influenciado al cine moderno.

Tienes que leer algún libro de dirección de actores, de lenguaje cinematográfico, de guionismo o cualquier libro de teoría cinematográfica. Yo, personalmente, te recomiendo El Guión, de Robert McKee.

Y por último, tienes que ver mucho cine. Este punto es el más divertido, pero probablemente el más desafiante. Porque no basta con ver las películas que a ti más te gusten o los géneros que tú más disfrutes. Tienes que salir de tu zona de confort y ver cine de todo tipo. Claro que es válido y muchas veces más entretenido ver cualquier blockbuster, pero si quieres ser director de cine, es importante que estudies la filmografía de directores como Andréi Tarkovski, Akira Kurosawa, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, entre muchos otros. Al final, ellos son los Albert Einstein del cine.

Confía en tu equipo

Cortometraje

El cine es un arte colectivo y si no es un documental, no hay manera de que se pueda hacer solo.

Por esto mismo es importante rodearse de gente que comparta la mismas ganas y la misma pasión por comenzar a hacer cine que tú.

Al final la decisión será tuya, pero siempre es importante escuchar qué tienen que aportar tus cabezas de departamento. Recuerda que aunque seas el director, no eres un experto en todo.

Este mismo punto incluye a tu cast. Recuerda que tu cast también es parte de tu proyecto, y que son ellas y ellos quienes que dan vida a tus personajes. Escucha lo que tengan que aportar al proyecto y al personaje.

Asesórate con gente que sepa más que tú

Cortometraje

El peor enemigo de cualquier cineasta es el ego y la soberbia. Cuando tú entiendes que siempre va a haber alguien que sepa más que tú o que tenga más experiencia, y estés dispuesto a pedir su ayuda, tu proyecto va a evolucionar positivamente.

Si tienes un guión que quieres realizar, compártelo con tu profesor de confianza o con alguien dentro del medio a quien conozcas. El tener una opinión objetiva de alguien que tiene mayor recorrido que tú siempre será positivo y te ayudará a aprender muchas cosas.

Recuerda que siempre vale más un inexperto que pregunta, que un inexperto y tonto que cree saberlo todo.

Empieza poco a poco

Cortometraje

Si es tu primer cortometraje empieza con una historia sencilla y de la que entiendas.

Recuerda que sencillo no significa malo. Si en tu primer cortometraje quieres hacer una historia sobre viajes en el tiempo o la tercera guerra mundial, probablemente no salga lo que tienes en mente.

En el cine siempre es paso a paso. Incluso hay un ejercicio muy conocido en el que tienes que escribir una historia que se desarrolle en una sola locación y nada más dos personajes. Y aunque no lo creas, empezar así te dará muchas herramientas para empezar a dirigir.

Si en tu primer cortometraje quieres dirigir a 8 personajes distintos, déjame decirte que te estás metiendo en un reto muy fuerte antes de tiempo.

Además de este ejercicio creativo, existen muchos otros de los que deberías investigar, como el caldero mágico.

La historia es la verdadera protagonista de tu película

Cortrometraje

¿Cuántas veces no has visto películas con efectos especiales increíbles, con una buena fotografía y un diseño de producción que te quita el aliento, pero que aún así la película no te gustó?

Tu primer cortometraje puede tener la mejor producción posible y puedes conseguir una cámara carísima con las que sientas que vas a hacer maravillas. Pero la realidad es que si bien y todos estos puntos son súper importantes, siempre van a quedar relegados si tu historia no es buena.

Tu guión tiene que ser bueno, porque si tu guión es un fracaso, tu película está destinada al mismo fracaso.

Conclusión

Cortometraje

Hacer cine es emocionante y se puede convertir en un gran negocio. Pero recuerda que siempre es importante empezar paso a paso. No intentes correr antes de caminar y siempre valora y respeta tu historia.

Es cierto que lo más importante para hacer cine es, claramente, dar el primer paso y empezar a trabajar. Pero tampoco se trata de hacer por hacer. Respeta el cine, respeta a tu crew y respétate a ti mismo como director o directora.

Dale su tiempo debido a cada etapa de tu producción. Si tienes una buena preproducción, te aseguro que tu producción va a ser un éxito.

De verdad espero que estos 5 consejos puedan ayudar a alguna cinéfila o algún cinéfilo interesado en hacer cine.

Cualquier duda o inquietud, no dudes en mandarme DM a mi instagram @flores.film96 Y si te gustaría más notas de este tipo, házmelo saber en los comentarios.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Están listos para crear su propio cortometraje?

Hecho en casa: una mirada personal al distanciamiento

Hecho en casa se compone de diarios personales y reflexiones filosóficas, es un vistazo a nuestras propias mentes en la época actual. 

Hecho en casa consta de 17 cortometrajes, todos de 11 minutos o menos. Fueron realizados por cineastas y actores durante el cierre de todo el mundo que abarcan diferentes países e idiomas. Ya sea desde sus propios hogares, mediante el uso de video chat, o de una manera socialmente distanciada, realizaron un experimento muy sincero e íntimo. 

Los cortometrajes presentan historias de parejas que se separan en apartamentos, de escenarios en el que la Reina Isabel y el Papa se encuentran en circunstancias particulares, personas declaran su amor a distancia y representa cómo viven la cuarentena los niños. 


Historias únicas

Las historias  deben tener un principio, un medio y un final. Sin embargo, con un largometraje, el director tiene el tiempo y el espacio para marcar el ritmo y el entorno, cuyo lujo no está disponible para un cortometraje. Algunos cineastas manejan esto bastante bien, como Antonio Campos con su cortometraje de terror o Pablo Larraín con su comedia. Algunos de los cortometrajes incluso tenían un mensaje claro para sus espectadores, como los de Ladj Ly, Rachel Morrison, Johnny Ma y Gurinder Chadha. Otros, pueden haber sido demasiado abstractos.

Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart) realizó una historia muy particular de ciencia ficción protagonizada por su esposo Peter Sarsgaard, presenta un mundo post-apocalíptico que sigue la vida solitaria del personaje principal en un espacio donde el virus no identificado ha cobrado más de 500 millones de vidas e incluso afecta la atracción gravitacional de la Tierra. 

Otros destacados incluyen la introspectiva historia de Ana Lily Amirpour (Una chica regresa sola a casa de noche ) sobre el desolado centro de Los Ángeles, que nos enseña cómo el arte es una forma de sobrevivir. La historia adquiere un significado más profundo sobre las imágenes controladas por drones y el recorrido de una bicicleta en la ciudad vacía. 

Paolo Sorrentino (La gran belleza) sigue un camino excéntrico y poco convencional e imagina  una relación ficticia entre figuras de acción en miniatura de la Reina de Inglaterra y el Papa en la casa del director en Roma, dos figuras públicas que saben más que nadie que “el aislamiento es la condición del espíritu”.

El cortometraje de Pablo Larraín (Jackie) es una encantadora historia de amor que al principio conmueve con su discurso. Sin embargo, el director le da un giro totalmente inesperado que la convierte en una historia única y con un punto de vista muy particular de la cuarentena. 

Kristen Stewart (Los ángeles de Charlie), realiza una historia más íntima sobre cómo ha vivido la cuarentena desde su casa,  sufre de insomnio y está al borde de un colapso mental. Se sienta en su balcón y mira hacia el horizonte de Los Ángeles, murmura para sí misma que necesita un descanso. Pero tan pronto como cierra los ojos para dormir, otra chica (interpretada por Dylan Meyer, la novia de Stewart) le pregunta: ¿Has hecho algo de trabajo hoy?

Hecho en Casa

¿Por qué no perderte Hecho en casa?

Autoaislamiento, cuarentena o distanciamiento social  ¿Cómo nos han impactado estos meses, bajo encierro? Los artistas han optado por encender la cámara para contar historias con sus propias familias para está antología. 

Está serie revela que la vida cotidiana, y los espectadores comunes, podrían ser el único arte que importa hoy en día. Las historias provienen de espacios intensamente personales, estamos viviendo un hecho histórico mundial y es interesante ver diferentes puntos de vista.

No todos los 17 cortos funcionan tan bien, algunos realmente no se alejan mucho de lo banal, pero casi todos nos dicen que para un cineasta, tener un teléfono, una idea y la voluntad de levantarse de la cama, puede ser suficiente. Si bien, el cine es una actividad de colaboración que requiere una presencia física constante, la creatividad puede florecer incluso en las condiciones más difíciles y finalmente, cómo en estos tiempos difíciles, el cine comparte experiencias reales y vividas que pueden sanar.

Hecho en Casa

Conclusión 

Los particulares cortometrajes emergen de un tiempo histórico y trágico, a medida que muchas producciones cerraron, y los países de todo el mundo entraron en un bloqueo, Netflix vio una oportunidad de retratar nuevas historias. Hay mucha soledad y aburrimiento en el mundo y este es el resultado. En cierto modo, es hermoso ver cómo funciona la mente humana en tiempos difíciles.

Los cortometrajes tienen un volumen impresionante de imaginación e ingenio, si se considera el espacio limitado que tenían los cineastas. Hecho en casa también representa todos los pensamientos que podemos tener en el encierro, confinado a las paredes y pequeñas formas de encontrar entretenimiento.  

El mundo se siente paralizado en un estado de suspenso, es inquietantemente silencioso, con casi nadie afuera, los únicos sonidos que se pueden escuchar son los ocasionales cantos de los pájaros, las suaves gotas de la lluvia y el viento entre los árboles. El futuro no podría estar más aturdido ya que todos esperamos ansiosos y aislados en espera que pase la pandemia y Hecho en casa es una bonita manera para hacerlo.


¿Ustedes ya vieron Hecho en Casa? ¡Cuéntenos qué les pareció!

Los 15 cortos mexicanos del Tour de Cine Francés

El Tour de Cine Francés en su edición número 23 traerá 7 películas contemporáneas del país europeo a 73 ciudades distintas entre México, Chile, Argentina y Centroamérica. Pero también proyectará 15 cortometrajes mexicanos, que aparecerán antes de cada largometraje galo de septiembre a octubre, con dos semanas de duración en cada ciudad.

Aquí la lista de los quince cortometrajes del Tour de Cine Francés para que no te los pierdas.

9:40

Dirigido por: Jorge Morrell

Sebastían, un chico tímido, que compra un boleto para viajar en autobús, no sabe que al abordar entrará a una realidad distinta a todo lo que conoce.

Duración: 12 minutos


Alguien Real

Dirigido por: Renato Moncayo Dávalos

Un solitario optometrista de mediana edad escribe una carta en la que hace un retrato de sí mismo en un momento de confusión y nostalgia.

Duración: 12 minutos


Arcángel

Dirigido por: Ángeles Cruz

Arcángel a sus cincuenta años enfrenta la pérdida de visión. Antes de que la oscuridad lo alcance, necesita encontrar un hogar para Patrocinia, anciana que depende de él.

Duración: 18 minutos


Camila

Dirigido por: Urzula Barba Hopfner

Camila, de 12 años, atraviesa por un momento complicado. Es una niña que interactúa poco con sus compañeros, vive retraída y que encuentra refugio en el arte en general, y en su cuaderno de dibujos en particular. Camila está triste, y la incapacidad por explicar esa tristeza es algo que desconcertará de sobremanera a los adultos que la rodean.

Duración: 15 minutos


Camuco

Dirigido por: José López Arámburo

Nacho se involucra en el crimen organizado, una guerra de cárteles se avecina. Nacho deberá decidir si sigue adelante o busca una salida.

Duración: 13 minutos


El agua que cae

Dirigido por: Daniel Armenta,

Mediante un proceso de hipnosis, Mateo busca descifrar el significado de un sueño que lo persigue de manera recurrente.

Duración: 15 minutos


Escafandra

Dirigido por: Roque Azcuaga

La búsqueda de la tumba de un artista admirado. Es también una reflexión personal acerca del mito del laberinto y el cine.

Duración: 13 minutos 


Escondidas

Dirigido por: Carlos Matienzo Serment

Ana es una niña que vive con su madre y abuelo en un complejo residencial dentro de una minera en decadencia. Un día, jugando a las escondidas con los niños de la cuadra, cruza los límites de la minera y se encuentra con la muerte: una niña huesuda de la misma edad. Juntas comienzan una amistad basada en el juego de las escondidas. Ana descubrirá que jugar con la muerte tiene consecuencias fatales.

Duración: 22 minutos


Jardín de Orquídeas

Dirigido por: Sergio Cervantes

Tras mudarse a un nuevo departamento, Nicolás busca desenmascarar al conserje de su edificio, quien oculta un gran secreto.

Duración: 13 minutos


La doble y única mujer

Dirigido por: Santiago Núñez Pezzi

La singular forma de vida de Yo-primera y Yo-segunda, una siamesa con dos cabezas, cuatro brazos, cuatro senos, cuatro piernas y dos espaldas unidas desde la altura de los omóplatos hasta el coxis. Después de experimentar la grotesca  forma en que la siamesa se mueve, se ve, piensa y percibe, descubriremos la complejidad emocional  que implica esta “unicidad”, así como los problemas que genera ser criada por una madre trastornada por la culpa de haber parido un “monstruo”, y un padre ausente que se digna a aparecer veinticinco años después.

Duración: 14 minutos


La muerte de Rafael Rivera

Dirigido por: Martín Valverde Watson

Hallaron el cadáver de Rafael Rivera flotando en el río Bravo. ¿Quién era él? Nepomuceno, un migrante que lo conoció, nos contará la historia.

Duración: 13 minutos 


La siberia

Dirigido por: Diana Aguilar Cabello

Dos adolescentes al servicio forzado del narcotráfico esperan la primera nevada en el desierto que rodea a una montaña llamada “La Siberia”, trayendo consigo una aparición capaz de cumplir un deseo si se le atrapa.

Duración: 25 minutos


Meterorito

Dirigido por: Mauricio Sáenz

Hombres pájaro sufren misteriosas caídas en la búsqueda de donde nace el sol. Una realidad alterada a través de ritos que confluyen en un objetivo: morir para generar vida.

Duración: 15 minutos


Qué verán los dragones en chicas como yo

Dirigido por: Gerard Mates

Elena es una princesa celebrity de las redes sociales que ha sido raptada por un dragón. Jorge es un caballero con armadura que salva a nuestra princesa a cambio de dinero. Como en los cuentos, ¿vivirán felices para siempre?

Duración: 15 minutos


Un día

Dirigido por: Isaac Montecillo Veloz

Lourdes y Humberto llevan 21 años de casados, Edgar se refugia con Venus, su perro. Un balneario, una tarde para disfrutar. Un día que no debería arruinarse.

Duración: 18 minutos


Cinéfilas y cinéfilos, no pierdan la oportunidad de ver estos cortos del Tour de cine francés
cuando lleguen a su cuidad.

3 cortometrajes del GIFF 2019

Una de las mayores bondades de los Festivales de Cine es su selección de cortometrajes. El GIFF no es la excepción y en este año ha reunido diversos trabajos tanto en ficción, como documental, experimental y animación, que permiten tomarle el pulso a la cinematografía mundial.

A continuación, comentamos 3 de los cortometrajes más destacados que hemos visto hasta ahora.


Brotherhood

Esta película de 26 minutos dirigida por la joven cineasta de ascendencia tunecina, Meryam Joobeur, es una poderosa exploración del sinsentido de la xenofobia, especialmente cuando sucede contra las mujeres. En el Túnez rural, una familia recibe al hijo mayor, quien regresa de la guerra acompañado de una misteriosa mujer musulmana. El padre, reacio a recibir al hijo y a su mujer, decide denunciarla con la policía local. No obstante, descubrirá que las historias personales siempre son más complejas de lo que aparentan y que el odio y la violencia, tarde o temprano, acaban destruyendo a quien lo ejerce.

Si bien es cierto que Túnez es uno de los países árabes que más ha avanzado en el tema de la igualdad de género, Meryam Joobeur explora acertadamente en el cortometraje Brotherhood cómo los odios heredados siguen condenando la vida de hombres y mujeres tanto extranjeros como nacionales, y cómo las alianzas solidarias entre hombres y mujeres son cada vez más urgentes, si se quiere que menos vidas se sigan perdiendo a causa de la misoginia.


Selfies

Selfies es un cortometraje animado dirigido por el experimentado cineasta suizo Claudius Gentinetta. En apenas 4 minutos, Gentinetta consigue una crítica mordaz sobre la distorsión de nuestros vínculos con la tecnología.

En un lúdico y frenético montaje, Selfies nos encadena entre una imagen y otra, ridiculizando, al mismo tiempo que imita, varias fotografías “selfies” que pueden encontrarse fácilmente en redes sociales: desde la mujer que se toma una selfie antes de parir, hasta la pareja que se graba teniendo sexo, o el joven que se toma la selfie mientras se avienta de un rascacielos.

La velocidad con la que se encabalgan las imágenes no nos es ajena. Selfies es tan aterrador precisamente por ser tan exacto en la instantánea en movimiento que hace de nuestra sociedad onanista e hipermediatizada.


Las inmortales

En un eco de la célebre escena psicodélica del cementerio protagonizada por Dennis Hopper en Easy rider (1969), la joven cineasta y actriz francesa Caroline Deuras nos cuenta la historia de una joven que se reencuentra con su amiga muerta al visitar su tumba.

Ambas chicas, como en la secuencia Hopper, romperán todas las reglas para juntas celebrar la vida: escupirán las cruces de algunas tumbas, parodiarán rezos católicos, bailarán, se abrazarán, se esconderán del guardia.

Juvenil y radicalmente antiautoritario, Las inmortales es un cortometraje que nos recuerda cuán frágil es la vida, al mismo tiempo que nos insta a vivirla con una imaginación intensa y rebelde.

 

 


El GIFF continúa sus actividades en Guanajuato Capital del 24 al 28 de julio. No te pierdas su programación completa de cortometrajes.

7 cortos de terror que tienes que ver

No me hago responsable de ningún daño psicológico después de ver estos cortos de terror.

Es normal que la mayoría de la gente vea películas o series, ya sea en el cine, la televisión o incluso en Internet. Pero lo que muchas veces olvidan, es que también hay una gran cantidad de contenido interesante y bien logrado en el rubro de los cortometrajes.

Por eso, mi querido cinéfilo, el día de hoy me di a la tarea de hacer una recopilación de siete cortometrajes de terror que probablemente no has visto, pero que definitivamente tienes que ver.

Antes de empezar, quiero aclarar que esto no es exactamente un top. Por lo que el primer lugar no significa que dé más o menos miedo que el último.

7. Pictured

 

Pictured es un cortometraje de 3 de minutos y medio dirigido por David F. Sandberg, director de Annabelle: Creation y de la película Lights Out, la cual está inspirada en el cortometraje homónimo, dirigido por él mismo.

Este cortometraje tiene como protagonista una fotografía en un departamento, la cual parece que le hace unas cuantas “bromas” a la mujer que habita en él.

Terrorífico e intrigante, Pictured es una gran alternativa si quieres ver algo de poca duración.


6. 2am: The Smiling Man

 

Inspirado en el creepypasta de mismo nombre, este cortometraje de poco más de 4 minutos te pone en la situación que a más de uno la ha pasado por la mente con mucho nervio. El que una persona comience a hostigarte en la calle en plena madrugada.

Este corto te dejará claro que de noche jamás se puede confiar en alguien desconocido. Mucho menos si tiene un sonrisa enorme…


5. Mannequin

Sólo imaginen estar totalmente solos en una especie de teatro, acompañados únicamente por un maniquí que, siendo francos, no se ve nada amigable…

No suena divertido, ¿verdad?


4. Las gemelas de la calle poniente / Violeta: La pescadora del mar negro

 

Bueno, aquí hice un poquito de trampa, pues coloqué a dos cortometrajes en el número 4. Pero vaya, es que era imposible escoger sólo uno.

Tanto Las Gemelas de la Calle Poniente, como Violeta: La Pescadora del Mar Negro son dirigidos por Marc Riba y Anna Solanas.

La verdad no quisiera decirles mucho sobre la historia. Porque creo que es mejor que los vean y vivan en carne propia la experiencia de ver los que, a mí parecer, son los dos cortos más perturbadores de toda la lista.

¿Te animas a verlos de noche, cinéfilo?


3. 1st – Emma

 

Otra vez no les diré nada sobre la historia, pues les arruinaría la sorpresa. Lo único que puedo decirles es que este microcorto dura sólo 15 segundos.

Pero no te confíes, porque vaya que te dejará bastante inquieto…


2. Launder Man

 

CrypTV es una productora con muchos cortometrajes de terror. Pero entre todos, me decidí por éste, y si de algo vas a estar bien seguro después de ver este corto, es que no vas a querer volver a lavar tu ropa nunca más. NUNCA.


1. Night Night Nancy

 

¿Cinéfilo, cómo te sentirías si al despertar tomaras tu celular y te dieras cuenta de que mientras estabas dormido alguien o algo te estuvo tomando fotos?

Creo que no sería bonito…

En fin, ya tienen siete nuevas alternativas por si quieren pasar un mal rato hoy en la noche. Pero tengo que dejar claro que no me hago responsable de ningún daño psicológico o trauma que pueda causar algunos de los cortometrajes mencionados en esta lista…

Si te gustaría ver una segunda parte de este “top”, házmelo saber, cinéfilo. O si hay algún tema del que te gustaría que escribiera, no dudes en dejármelo en los comentarios

Dulces sueños…