¿Nueva cinta de Johnny Depp fue un rotundo fracaso?

  • Jeanne Du Barry, cinta de la directora Maïwenn protagonizada por Johnny Depp, estaba prevista a estrenar en cines de Los Ángeles a finales de abril.
  • Sin embargo, reportes aseguran que, a pocos días de haber estrenado, la cinta ya ha sido retirada de la mayoría de la cartelera de estos cines.
  • Aunque en un principio se pensó que el cambio se dio por las controversias de Johnny Depp, en realidad los cines han señalado que la salida de la cinta se debe a una venta baja de boletos, y funciones sin un solo asistente.

La cinta de Johnny Depp, Jeanne Du Barry, generó gran polémica desde su anuncio y estreno en el festival de Cine de Cannes; tiempo después a los escándalos mediáticos del actor en el juicio en contra de su ex-pareja Amber Heard.

Sin embargo, aunque pareciera que las controversias alrededor de Depp y sus cintas ha llegado a su fin, reportes han señalado que Jeanne du Barry, la cinta de la directora francesa Maïwenn, fue rápidamente eliminada de las carteleras de los Ángeles, donde estrenó hace tan sólo una semana.

Pero, ¿por qué la cinta de Johnny Depp está saliendo de las salas exactamente? ¡Te lo contamos!

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Nadie quiere ver Jeanne Du Barry?

De acuerdo con información de World of Reel, señalan que Jeanne du Barry, cinta de la directora francesa Maïwenn donde Johnny Depp interpreta a Louis XV, está siendo retirada de las carteleras de los cines de Los Ángeles.

Sin embargo, aunque se esperaría que es debido a las múltiples controversias del actor, entre las que también se cuentan conflictos de Johnny Depp en el set de la película, en realidad la salida de Jeanne du Barry de cines se debe a una muy simple razón: los boletos de la película no se está vendiendo.

A través de X (antes Twitter), una cuenta dedicada a informar sobre rumores de la industria cinematográfica, señaló que “debido a las bajas ventas de boletos, Jeanne du Barry ya ha sido retirada de la mayoría de los cines en Los Ángeles”, añadiendo que en una función en Hollywood, se vendieron “sólo dos entradas” para una sala de casi cien personas.

“El único cine en mostrar la película será Sherman Oaks, donde vendió siete boletos. Después de eso, no estará disponible más en Los Ángeles “, confirmó la .

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Los/as fans de Johnny Depp no quisieron ver la película?

Aunque la cinta ya ha llegado a Netflix en Francia y a algunos cine en Reino Unido, algunos/as fans consideran que la reputación y polémicas recientes de Johnny Depp han sido lo que ha afectado a la venta de boletos, aunque otras personas señalan que ni siquiera los “grandes defensores” del actor en redes sociales, asistieron a las salas.

Como mencionó un usuario en X/Twitter sobre los reportes del controversial fracaso de la cinta de Johnny Depp:

“Es muy confuso, considerando lo escandaloso que ha sido el apoyo a Johnny Depp de parte de sus defensores, ¿pero alguno realmente está interesado en comprar boletos para verlo? Parece que no.”

En la misma discusión, otra persona señaló en la conversación que “ya nadie se toma en serio a Johnny Depp”, por lo que sus cintas no tendrían el mismo impacto que antes. Recordemos que esta cinta se anunció poco después de las controversias que vivió el actor con su ex-esposa, Amber Heard, por lo que esta cinta significaba su regreso a los reflectores de Hollywood.

Por otro lado, quienes han visto la película han destacado que las salas han sido pequeñas, y que las proyecciones han mostrado problemas. Asimismo, lo cierto es que el tiempo de Depp en pantalla es mínimo. La razón es que nuevos reportes aseguran que, debido a conflictos entre la directora y el mismo actor, su tiempo en pantalla fue reducido solamente a 15 minutos.

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

¿Johnny Depp complicó el rodaje de Jeanne du Barry?

La cinta de Johnny Depp generó gran controversia, no sólo al ser el primer proyecto del actor después del juicio Depp v Heard; sino por los aparentes conflictos en la producción. 

En su estreno en Cannes, se reportó que Jeanne Du Barry sólo tenía 15 minutos del actor en pantalla, y que no tenía realmente ningún diálogo importante. El recorte, supuestamente, se dio a partir de las peleas entre Maiween y Depp, la primera quien habría eliminado las escenas del actor.

“Johnny Depp es un excelente actor cuando aparece en el set. El problema es que a veces el equipo está listo a las 6 am, y no aparece. Y en respuesta, Maïwenn se enoja y al siguiente día es ella quien no aparece, cuando Johnny Depp sí va. Es una locura”

Bernard Montield, World of Reel

La película ya no está disponible en cines de Los Ángeles y se desconoce si estará disponible para Latinoamérica en algún punto de 2024.

¿Película de Johnny Depp fue eliminada de los cines?
Imagen: Le Pacte

Crítica | Azúcar y Estrellas: Un nuevo sabor para el género

El 27° Tour de Cine Francés arranca con Azúcar y Estrellas (Á la belle étoile), una dramática cinta que apuesta por un viaje feel-good, en el que más que repostería y alta cocina, hay un gran corazón esperando a ser descubierto.

En sí, Azúcar y Estrellas sigue la historia de Yazid (Riadh Belaïche), un joven de origen marroquí, quien ha pasado su infancia y adolescencia entre grandes conflictos en Epernay, Francia.

Pasando de un hogar truculento donde las adicciones quiebran a su familia, hacia una familia temporal y posteriormente una casa hogar para adolescentes, el futuro no pinta muy bien para Yazid. Pues los antecedentes de su familia y un carácter percibido como problemático, ponen en juego incluso su estadía en la casa hogar, la cual a su vez es manejada por un sistema negligente y que no ve en sus refugiados gran potencial.

Sin embargo, al crecer, Yazid se ve cada vez más y más interesado por la repostería. Primero como parte de una de las ambiciones de su familia adoptiva, y más adelante como una manera de crear y retarse a sí mismo en la cocina que estuviera a su disposición: un garage, la cocina de la casa hogar, y más adelante, una cocina profesional en París.

Azúcar y Estrellas adapta las memorias del verdadero Yazid Ichemrahen; no sólo enfocándose en los aspectos más duros de su vida, sino en la mezcla azucarada de su carrera por convertirse en el mejor repostero del mundo. Y si bien, a simple vista podría sonar a una historia motivacional cualquiera, Azúcar y Estrellas tiene un gran alma para ofrecer en medio de una historia que, en efecto, se vuelve inspiradora. 

Pero, ¿qué es exactamente lo que la hace distinta?

Imagen: 27 Tour de Cine Francés

Azúcar y Estrellas: ¿Un sueño alcanzable?

El cine no es ajeno a las biopics, y mucho menos, a historias de superación personal donde grandes íconos del mundo demuestran que “es posible” seguir tus sueños y llegar tan lejos como ellos. 

Inevitablemente, todas las cintas del género motivacional pueden llegar a sentirse vacías y como promesas falsas. Especialmente, cuando se trata de personajes que poseen talentos natos, y cuya forma de llegar hasta arriba es a través del ser “descubiertos”.

Es allí donde radica una de las virtudes más grandes de Azúcar y Estrellas; pues nada en el camino de su protagonista es una casualidad o suerte, sino una lucha constante que rinde sus frutos.

Yazid no “nace” siendo un gran repostero, y tampoco demuestra ser un niño brillante en el aspecto culinario. Al contrario, se hace especial énfasis en sus primeros fracasos y en cómo, a pesar de creer saberlo todo, sigue aprendiendo incluso al encontrarse en las mejores cocinas.

De ahí que más allá del entorno que lo rodea, Yazid sea un personaje realmente empático, quien no tiene la respuesta a todo, pero sí posee un sueño y una gran ambición, y que por ello, intenta y continúa buscando ser perfecto de la manera en que pueda.

Asimismo, la repostería funge como un refugio para Yazid en medio de la truculenta infancia que ha vivido: las adicciones y negligencia de su madre le han hecho perder un hermano, el estado la ha considerado poco apta para criarlo y por ello mismo, él cree que su madre nunca lo ha querido.

El viaje de Yazid entonces va más allá de su carrera y sueños como repostero, y se transforman en una complicada búsqueda por el perdón y por entender a su propia madre. Dichos detalles hacen a Azúcar y Estrellas una historia entrañable, y parte de ello se debe también a las interpretaciones de sus actores y en particular la de Riadh Belaïche, quien tira de la mano de la audiencia para sentir lo mismo que Yazid, tanto en los mejores, como en los peores momentos de su vida.

Crítica | Azúcar y Estrellas: Un nuevo sabor para el género
Imagen: 27 Tour de Cine Francés

¿Una vida demasiado extensa para Azúcar y Estrellas?

Si de algo peca la producción de Sébastien Tulard, es de perder fuerza en algunos de sus personajes conforme avanza la historia. Pues si bien, Yazid es quien mantiene a todos orbitando a su alrededor, algunas de las figuras que influyen en su camino son aisladas con el paso de la cinta.

En específico, su propia familia adoptiva llega a carecer de profundidad e intención más allá de su relación con el protagonista, lo que hace sentir superficial algunas de las problemáticas en su entorno.

Si bien, Tulard sí pretende hacer una crítica de los sistemas y la violencia en Epernay, también estos quedan sin resolver mientras más ritmo cobra la película. Y es ahí donde pasa también algo sumamente curioso con Yazid, pues al momento en que abandona la casa hogar, pierde la dimensión de defectos que posee y se vuelve un héroe demasiado bueno.

Yazid deja de ser alguien con un pasado conflictivo y difícil a un personaje al que “le suceden problemas” por culpa de otras circunstancias y personas, y no necesariamente por sus propias decisiones. Por ello, al tratarse también de una cinta que retrata la vida real de alguien es imposible cuestionarse si, en efecto, algunas situaciones sucedieron de dicha manera.

Imagen: 27 Tour de Cine Francés

¿Qué hace a Azúcar y Estrellas una puesta tan interesante?

Más allá de sus personajes y la inspiración real detrás de la cinta, Azúcar y Estrellas goza de ser una historia feel-good con el que el público genuinamente conecta. Por ello, los momentos que construyen hacia el clímax de la historia se vuelven sumamente interesantes, y despiertan en la audiencia una emoción tangible, que no se ve opacada por la obviedad de su conclusión.

Asimismo, Azúcar y Estrellas sabe el gremio en el que está jugando y apuesta por hacer a sus tomas table-top deliciosas, en particular aquellas que llevan a la construcción de los ambiciosos postres del galardonado repostero. 

Y es que la película no busca ser una cinta perfecta en los aspectos cinematográficos, sino en el hacer sentir y crear un hambre por emoción en la audiencia, a la vez en que busca que su protagonista se sienta cercano a todas y cada una de las personas en la sala.

Azúcar y Estrellas forma parte del catálogo de la 27° Edición del Tour de Cine Francés, ya en cines.

Tour de Cine Francés 2023: ¿Por qué es tan ambicioso?

En este artículo: 

  • La edición 27 del Tour de Cine Francés se llevará a cabo del 21 de septiembre al 25 de octubre en 176 complejos cinematográficos de la República Mexicana. 
  • Este es el festival de cine francés más grande del mundo, y el equipo detrás espera superar la barrera de los 200 mil asistentes, pues aseguran que esta entrega será muy ambiciosa.
  • Te contamos cuáles son las 7 propuestas cinematográficas de este año y por qué es un festival tan importante para el país.

“El Tour de Cine Francés es el festival de cine más grande de Francia en el mundo […] Muchos/as cineastas franceses/as se emocionan cuando saben que se presentarán en él” mencionó Leopoldo Jiménez, el fundador del Tour de Cine Francés en conferencia de prensa. 

El Tour de Cine Francés está a punto de celebrar su edición número 27, con la que prometen romper récords de audiencia y recuperar el brillo que tenía el circuito de cine antes de la pandemia

Del 21 de septiembre al 25 de octubre, el Tour de Cine Francés presentará, como ya es costumbre, 7 películas de diferentes géneros que se proyectarán en 176 complejos cinematográficos a lo largo de toda la República Mexicana. 

Además del pase cinebono, en donde por 200 pesos mexicanos tendrán acceso a 4 entradas tradicionales o 2 VIP para ver las películas del Tour, ahora La Sala de Cine de Cinépolis estará rifando 5 pases anuales de cine para aquellos que vean las 7 películas del circuito. 

El Tour de Cine Francés es uno de los eventos más emocionantes del año, y les contamos por qué la edición de este año es una propuesta tan ambiciosa. 

Tour de Cine Francés
Imagen: Tour de Cine Francés

El Tour de Cine Francés: ¿Un homenaje al cine internacional? 

En conferencia de prensa, Leopoldo Jiménez aseguró que este festival “es uno de los más exitosos del mundo”, no sólo por el número de asistentes, también por la propuesta y la variedad de títulos que presentan a la audiencia mexicana. 

“México y Francia son países con una gran propuesta cinematográfica, y este Tour es una muestra de cómo se pueden sumar esfuerzos para impulsar el cine” mencionó en la conferencia, pues considera que “el Tour de Cine Francés podría ser un estudio de caso sobre cómo se ha ido formando el hábito y afición de una audiencia”. 

Desde 2016, El Tour de Cine Francés había superado la barrera de los 300 mil asistentes, y aunque siguió operando “con mucho esfuerzo” durante la pandemia, la asistencia se desplomó, por lo que el año pasado solamente tuvieron una asistencia de 70 mil personas.

“Esperamos que este año, se supere la barrera de los 200 mil asistentes, aunque seguimos en proceso de transición” se mencionó en la conferencia, pues aseguran que la asistencia a las salas para el cine blockbuster ha aumentado mucho en México, pero películas independientes o más pequeñas no han tenido la misma suerte. 

“Creemos que todavía hay un espacio, un hueco que no se ha solucionado” mencionó Miguel Rivera, vicepresidente de Programación Global de Cinépolis. “El Tour de Cine Francés es una buena oportunidad para que mucha gente vaya a verla. 

Y es que, en la conferencia, aseguraron que el tamaño y éxito del Tour de Cine Francés, es una muestra del amor y pasión por el cine francés. 

“No viene talento porque puede ser complicado. Pero esto es una muestra de que eso no se necesita. No se necesita el brillo de la alfombra, es divertido, sí, pero no necesario. 

El Tour de Cine Francés es una muestra de que la gente va al cine por amor e interés propio. Porque tiene ganas de ver buen cine francés”.

Jean-François Guéganno, Consejero en la Embajada de Francia en México, Conferencia de prensa Tour de Cine Francés
Tour de Cine Francés
Imagen: Cortesía de Tour de Cine Francés

¿Qué películas se presentarán en esta edición? 

Según Leopoldo Jiménez, el equipo del Tour de Cine Francés revisa entre 150 y 160 películas francesas para seleccionar su circuito. Y esta vez, dos de ellas: El Libro de las Soluciones y Un Trabajo Serio, tendrán su estreno nacional en Francia al mismo tiempo que se exhiben en el Tour. 

“Escogemos películas comerciales que atraen a un gran grupo de audiencia francesa, para atraer a un gran grupo de asistencia también en México. 

Pero esos no son los únicos esfuerzos que se hacen para promover el cine francés en México […] Después del tour, vienen los estrenos comerciales, hay cine francés de terror en festivales como Macabro. Es un trabajo conjunto todo el año”. 

Leopoldo Jiménez, conferencia de prensa Tour de Cine Francés

¡Estas son las películas que conforman el Tour de Cine Francés de este año que no te puedes perder!

Mi crimen

Dirigida por Francois Ozon, esta es una de las propuestas más interesantes del Tour, pues cuenta con la participación de Isabelle Huppert. Es una cinta de comedia, thriller y misterio que relata cómo una actriz de poca monta salta a la fama después de quedar absuelta por el asesinato de un prominente productor. Todo parece ir bien, pero el crimen todavía no está resuelto y la verdad pronto saldrá a la luz.

Miente Conmigo

Este drama romántico queer cuenta la historia de un afamado novelista que regresa a su ciudad natal. Ahí, conoce al hijo de su primer amor, y su conexión con el joven lo hará revivir momentos que creía que habían quedado enterrados.

Un Nuevo Comienzo

Esta comedia romántica es una divertida exploración sobre las relaciones de muchos años. Ya que cuenta la historia de una pareja que lleva más de 30 años juntos, con sus hijos crecidos y sin muchos prospectos en la vida, intentarán darle sentido a su relación y al mundo que los rodea.

Un Trabajo En Serio

Un joven que no logró acabar la carrera de medicina toma un empleo como profesor de matemáticas. Esta propuesta es una dramedia encaminada a hacernos sentir bien y a explorar cómo se descubren las pasión por la docencia.

Recuerdos de París

Una de las propuestas más poderosas del Tour de Cine Francés. Un intenso drama sobre una mujer que intenta recordar los fatídicos hechos después de haber sobrevivido un ataque terrorista en un restaurante.

El Libro de las Soluciones

Del aclamado director Michel Gondry, cineasta detrás de Una Mente Sin Recuerdos, esta historia es una comedia sobre un director atorado con una idea que hace de todo para recuperar la inspiración, y su carrera.

Azúcar y Estrellas

Este es un biopic que relata la vida de Yazid Ichemrahen, un chef que superó todo para convertirse en un gran chef. La propuesta del Tour de Cine Francés mezcla un poco de drama y comedia para hacer una historia inspiradora,

¡Jane Fonda habla sobre director que intentó abusar de ella!

En el más reciente episodio de Watch What Happens Live, la actriz Jane Fonda reveló que el director francés René Clément le pidió tener relaciones con él durante el rodaje de Joy House, cinta de 1964 donde la actriz participó junto a Alain Delon y Lola Albright.

Durante el programa, el presentador Andy Cohen le pidió a Fonda nombrar a “un hombre en Hollywood que intentara acostarse con ella” y que ella hubiera rechazado, a lo que la actriz respondió señalando a Clément.

Jane Fonda
Imagen: Watch What Happens Live

¿René Clément quiso aprovecharse de Jane Fonda?

Jane Fonda explicó que el director tenía la intención de acostarse con ella porque su personaje “tenía que tener un orgasmo en la película, y él exigía ver cómo eran mis orgasmos reales”.

“Me lo dijo en francés y fingí que no le entendí” comentó la actriz, asegurando que pudo librarse de la situación al evadir estar a solas con el director de nuevo, pues temía tener que enfrentar la conversación otra vez y llegar a un punto donde le fuera imposible negarse.

Asimismo, Jane Fonda explicó que esta no fue la única vez que le ha sucedido algo similar, pues la actriz se dirigió al host para decirle que “tenía un montón de historias parecidas, pero no hay tiempo suficiente para narrarlas todas”.

René Clément tenía 51 años al momento de la producción de Joy House, mientras que Jane Fonda acababa de cumplir los 27. Clément fue uno de los cineastas más prolíficos de la década de 1950 y 1960, habiendo ganado cinco premios en el Festival Internacional de Cine de Cannes, antes de fallecer en 1996.

De igual forma, se dio a conocer que la producción de Joy House se trabajó de la mano de Metro Goldwyn Meyer, estudio que actualmente pertenece a Amazon, pero que en sus tiempos, figuraba también como una de las empresas más conflictivas de la era dorada Hollywoodense al permitir abusos incluso de sus propios ejecutivos, incluido su co-fundador, Louis B. Mayer.

Jane Fonda
Imagen: MGM Collection

¿La industria francesa permite abusos?

Las revelaciones de Jane Fonda se dan a la mitad de una serie de intensas críticas hacia la industria de cine francés, a la cual se le acusa de “permitir que se perpetúen abusos”, incluso en 2023.

Recientemente, la actriz Adele Haenel publicó una carta abierta en la que declaró su salida del negocio cinematográfico, debido a que las productoras de Francia “protegen y solapan” abusadores, permitiéndoles laborar incluso después de ser encontrados culpables.

Por si fuera poco, también el Festival Internacional de Cine de Cannes fue señalado por “saltar a la defensa de sus jefes violadores”, de acuerdo a Haenel, quien citó a directores como Roman Polanski y Gerard Depardieu, cuyas películas han continuado siendo exhibidas en el festival. 

El reporte de Jane Fonda sobre René Clément, podría ser tan sólo uno de diversos abusos perpetrados por el cineasta en una época donde existía una silenciación masiva del tema, lo que le permitió figurar en diversas ocasiones en el Festival de Cannes sin repercusión.

Por otro lado, el presidente de Cannes, Thierry Fremaux ha insistido en negar las acusaciones hacia el festival de “solapar abusadores”, asegurándole a la prensa que “Adele Haenel no pensaba eso del Festival cuando se presentó ahí”.

“Si ustedes creyeran que este es un festival que defiende violadores, no estarían aquí en primer lugar.” sentenció Fremaux, quien también se encuentra actualmente lidiando con las grandes controversias que ha generado la presencia de Johnny Depp en Cannes 2023.

“Desconozco cuál es la imagen de Johnny Depp en Estados Unidos. A decir verdad, en mi vida, yo sólo tengo una regla, y esa es la libertad de pensamiento y expresión, actuando dentro de un margen legal”. 

Thierry Fremaux.
Jane Fonda
Adele Haenel
Imagen: Getty Images

¿Las películas de streaming son más inclusivas que el cine?

Por primera vez en sus 10 años de historia, el Informe anual de diversidad de Hollywood realizado por la universidad de UCLA separó al streaming de los estrenos cinematográficos en salas de cine, y descubrieron que las plataformas digitales suelen ser más diversas con sus temáticas y personajes. 

Según el estudio, los investigadores separaron los datos para analizar de forma más profunda como ambas plataformas de exhibición juegan un papel importante para la diversidad. Asimismo, puntualizó que la mayoría de los proyectos más exitosos del año, incluyeron un elenco variado, lo que da como resultado que: “la diversidad en las películas es simplemente un buen negocio”.

Streaming
Copyright © Disney Pixar. 

El streaming incluye más diversidad en su elenco

El informe realizado por los sociólogos, el Dr. Darnell Hunt y la Dra. Ana-Christina Ramón, analizó los éxitos de streaming y las películas más taquilleras del 2022 para determinar su diversidad racial/étnica y de género, lo que al final determinó que las plataformas suelen estrenar películas mucho más diversas en sus temáticas y personajes. 

Sin embargo, todavía eran en su mayoría hombres blancos los que habían dirigido una película de gran presupuesto ( $30 millones o más), al representar el 73 por ciento. En contraste, las mujeres blancas representan el 56%, pero dirigieron con presupuestos más bajos ($20 millones), mientras que los directores afrodescendientes, tienen los presupuestos más bajos en streaming con un 76%. 

Asimismo, se determinó que las películas de streaming tenían elencos mucho más diversos con un 64%, mientras que las películas con estrenos en cine representan el 57%. Sin embargo, el estudio puntualiza que el streaming no recibe los mismos niveles de financiación de Hollywood, más aún cuando se tratan de proyectos dirigidos por mujeres. “Hollywood tiene que mirarse en el espejo e identificar las prácticas concretas que realmente funcionan para mover la aguja en el problema de la diversidad de la industria”. 

Se dice que las películas que llegaron a salas de cine, las personas afrodescendientes componían sólo el 22% de los actores principales, el 17 por ciento de los directores y el 12% de los escritores. Mientras que las mujeres representaban el 39% de los actores principales y el 15% de los directores. En contraste, los proyectos de streaming reportaron que la participación de mujeres estuvo a la par con la de los hombres con un 49%. 

El estudio asegura que Turning Red y Encanto, dos películas animadas que se estrenaron en streaming, son un claro ejemplo de cómo construir una historia con temáticas y elenco diverso. “Estas películas eran culturalmente específicas pero universalmente identificables”, dijo Ramón. “Con más de la mitad de la población actual menor de 18 años perteneciente a comunidades afrodescendientes, estos jóvenes crecerán y exigirán películas con protagonistas que se parezcan a ellos y que vivan como ellos”.

Streaming
Copyright © Disney Pixar. 

El cine de Francia también es más inclusivo

Por otro lado, parece que el cine en Francia también está avanzando en términos de inclusión. El Observatorio de Igualdad de Género del Centro Nacional del Cine (CNC) de Francia, reportó que de las 208 películas estrenadas en el país, 33% fue dirigida por una mujer. Según el informe, esto no representa un máximo histórico en cuanto al número de películas, ya que en 2021 hubo 265 de las cuales 81 fueron dirigidas o codirigidas por mujeres. 

Sin embargo, durante el 2022, fue la primera vez que las películas dirigidas por mujeres representaron más de un tercio de las películas aprobadas. Además, el estudio reveló que el presupuesto promedio para las películas dirigidas por mujeres había subido hasta los 4,0 millones de dólares en todos los géneros. En comparación, los proyectos dirigidos por hombres suelen tener en dicho país un presupuesto de hasta $5,0 millones. 

Dentro del estudio se engloba que había tres películas de ficción dirigidas por mujeres con presupuestos superiores a los 10 millones de dólares, la cuales son: Maïwenn, Jeanne du Barry (22,4 millones de dólares), el largometraje de animación de Reem Kherici Chien Et Chat (21 millones de dólares) y la película de Géraldine Danon,  Flo (14,9 millones de dólares).

No obstante, el estudio agregó que ninguna directora pudo obtener un  presupuesto superior a los 7,6 millones de dólares para su segunda película, mientras que los directores superan su presupuesto. Tan solo en la última década, solo cuatro película dirigida por mujeres tuvieron presupuestos superiores en su segundo proyecto, como lo son: Dumped de Eloïse Lang, Titane de Julia Ducournau, L’Ex De Ma Vie de Dorothée Sabbagh y Kings de Deniz Gamze Erguven.

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Copyright © Diaphana Distribution

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Empleados acusan a Ubisoft de abuso laboral!

Ubisoft es uno de los desarrolladores de videojuegos más importantes de los últimos años, pues al encontrarse detrás de exitosas franquicias tales como Assassins’s Creed, Just Dance y próximamente las adaptaciones a videojuegos de Avatar de James Cameron, el estudio ha sido aplaudido internacionalmente por sus triunfos.

Sin embargo, en una investigación reciente, el portal NME ha reportado que la división parisina de Ubisoft se encuentra actualmente en una disputa con sus empleados, luego de que desarrolladores, artistas e ingenieros, alzaran la voz contra las duras condiciones laborales impuestas por la empresa.

Ubisoft
Imagen: Ubisoft Eurogamer

¿Ubisoft explota a sus trabajadores?

La semana pasada, el sindicato francés Solidaires Informatique reveló que la producción del videojuego Just Dance 2023 de Ubisoft, había llevado a una sobre-explotación de trabajadores —entre los que se encontraban desarrolladores, programadores, artistas y animadores—, por lo que ante la gran carga laboral, más de uno había presentado problemas de salud.

De acuerdo al sindicato, casi el 10% de los involucrados en el proyecto tuvieron que pedir permisos de enfermedad posterior a la producción, debido a grandes daños físicos que encontrarse horas excesivas frente a los monitores habían producido a todos y cada uno de ellos.

NME reporta que varios empleados, quienes buscaron ayuda de Solidaires Informatique, tuvieron que enfrentarse a largas jornadas de trabajo, y cambios casi imposibles de realizar en cortos periodos de tiempo.

Asimismo, los desarrolladores describieron un “gran desastre” en las estructuras de pre-producción, lo que resultó en modificaciones intensas para el videojuego 11 meses antes del lanzamiento.

“Los jefes pedían cambios e ideas que tenían que ser consideradas como prioridad, a pesar de que el equipo estaba ahogado en trabajo” describió uno de los desarrolladores entrevistados.

Ubisoft
Imagen: Ubisoft

¿Just Dance no necesitaba cambios?

Trabajadores de Ubisoft declararon que por lo general “una vez que se presenta una visión clara de lo que tiene que pasar a los técnicos”, quienes “no tienen más opción que buscar una forma de lograr lo imposible”.

Sin embargo, los logros son poco celebrados, pues tan pronto logran resolver un problema, Ubisoft vuelve a sus trabajadores con peticiones “irrealizables”.

“Tenemos que lograr cosas imposibles o todo cambia. Es moral y físicamente exhaustivo.”

Anónimo, NME

Asimismo, destacaron las decisiones estratégicas tardías de lo ejecutivos, tales como conflictos entre productores para “decidir con qué programa desarrollar”, a pesar de tener solo 9 meses de producción restantes.

Por otro lado, declararon que Ubisoft Paris “mintió” en cuanto a la supuesta decisión de contratar más empleados para no cargar más tiempos y tareas sobre el equipo existente, pero tal promesa no se cumplió. 

Ubisoft
Imagen: Ubisoft

¿Cargas absurdas de trabajo?

Uno de los empleados de NME confirmó que el proyecto de Just Dance exigía “en los días buenos”, jornadas de 13 horas de trabajo: de 9 de la mañana a 10 de la noche. No obstante, en los días de pruebas de calidad, los horarios se extendían hasta pasada la medianoche y madrugadas.

“En las juntas diarias, los empleados eran explícitamente animados a quedarse a trabajar más de la cuenta” relató el desarrollador “El mensaje era claro siempre: hagan horas extra”.

La fuente explicó también que las peticiones de cumplir horas extra eran entregadas a los empleados más tímidos e introvertidos, quienes eran “intimidados” por altos ejecutivos del estudio.

Por otro lado, el equipo detrás del juego intentó conversar con los líderes de Ubisoft Paris para negociar las fechas de entrega, a lo que los ejecutivos se “opusieron”, recorriéndoles la fecha de lanzamiento de mediados de 2024 a Navidad de 2023.

Asimismo, hubo un choque entre partes debido a que el programa para desarrollar Just Dance era completamente nuevo, por lo que los empleados tenían que “aprender rápido” cómo funcionaba. “El problema es que veían esa velocidad como una excusa para agregar más y más cambios”.

Actualmente, el estudio Ubisoft Montpellier enfrenta una investigación por explotación laboral, por lo que se espera que la división de Paris sea estudiada a fondo por las autoridades francesas tras los reportes.

Ubisoft
Imagen: Ubisoft

¡Gobierno de Francia critica a Wakanda Forever!

Black Panther: Wakanda Forever presentó un poco de cómo se ha reconfigurado el orden mundial en el universo de Marvel después de que T’Challa (Chadwick Boseman) decidió decir la verdad sobre su nación y el poder que tiene. Pero para honrar la sensible muerte del actor, ahora es el turno de la Reina Ramonda (Angela Bassett) proteger los intereses de Wakanda. 

Esa es una de las partes más interesantes de toda la película, ya que incluyeron un poderoso montaje en Las Naciones Unidas para mostrar las tensiones que vive Wakanda con el mundo occidental, ya que potencias como Estados Unidos o Francia están obsesionados con obtener el vibranium y manejar el potencial destructivo y bélico que tiene. 

Por eso, durante una dura secuencia, se puede ver al grupo de las Dora Milaje escoltando a un grupo de militares franceses que intentaron robar vibranium de las reservas wakandianas. Y al parecer eso ofendió las sensibilidades del gobierno Francés, ya que el primer Ministro de las Fuerzas Armadas del país expresó públicamente su descontento con la película, ya que aparentemente hizo alusión a una misión militar real.

Wakanda Forever
Copyright @ Marvel Studios

¿Una representación injusta? 

De acuerdo con Político, el ministro Sébastien Lecornu utilizó su cuenta de Twitter para criticar la película. “condeno fuertemente esta representación falsa y engañosa de nuestras fuerzas armadas”, tuiteó. Lecornu en realidad le respondió al periodista Jean Bexon, quien publicó el clip específico de Wakanda Forever y dijo que la ropa que usaba el grupo militar francés era muy parecido al uniforme real que usaron durante la llamada Operación Barkhane. 

Esta operación fue un ejercicio militar que llevó a cabo la milicia francesa contra grupos terroristas islámicos. Este evento inició en agosto de 2014 y terminó en diciembre de 2022, y además del gobierno Francés, estuvieron involucradas las fuerzas de Malí, Mauritania y Nigeria. 

Por eso, el ministro también tuiteó que le parece un poco ofensiva la representación en Wakanda Forever, “estoy pensando en honrar a las 58 personas que murieron defendiendo Malí de grupos terroristas”. 

Wakanda Forever
Copyright @ Marvel Studios

¿Una queja sin mucho sustento? 

Una de las ideas principales de Wakanda Forever es precisamente cómo pueblos marginados son sometidos por naciones más poderosas. Esto fue algo que inició en la primera película de Black Panther, y la filosofía de Namor (Tenoch Huerta) se basaba parcialmente en cómo las potencias mundiales más avanzadas buscan dominarles, por lo que intentó destruirlas. 

De hecho, una de las historias trata sobre cómo Everett Ross (Martin Freeman) trata de descubrir la agenda secreta de Estados Unidos con respecto al vibranium y su relación con Wakanda. Y es una gran sorpresa cuando Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) revela en la película  su interés de desestabilizar el gobierno de Wakanda para apoyar los intereses estadounidenses. 

Desde hace años, se conoce la relación que Marvel tiene con el gobierno de Estados Unidos, y varios análisis han señalado cómo personajes como El Capitán América construyen ideas sobre la responsabilidad o fuerza estadounidense para supuestamente proteger al mundo de la devastación. Una forma de crear propaganda a favor de su gobierno y sus decisiones.

Las películas de Black Panther y Wakanda Forever son las primeras en las que nos hacen mirar a países “en la periferia” desde otra perspectiva, y el director Ryan Coogler ha hablado sobre la importancia de representar historias sobre las realidades de personas descendientes de África, y es de las pocas cintas blockbuster que esbozan una pequeña crítica sobre las tensiones internacionales que se dan entre las potencias y otros países.

Por supuesto, la forma en la que lo toca Wakanda Forever es en el marco de la ciencia ficción, además de que solamente tocan tangencialmente el tema de Estados Unidos y sus intereses con la nación africana.

Por esa razón, no es de extrañar que gobiernos como el francés muestre descontento con la forma en la que se representa su gobierno militar, pero habrá qué esperar cómo siguen retratando este tema en Marvel y a dónde querer llegar con él.

Wakanda Forever
Copyright @ Marvel Studios

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Creen que Wakanda Forever también puede contar como propaganda estadounidense?

¡China es el mercado más grande para el cine francés!

El principal mercado exterior de las películas francesas es China.

Hoy comenzó la Rendez-Vous: un mercado internacional celebrado en París y dirigido por UniFrance, donde se negocia la adquisición de películas francesas para su distribución, y Deadline reporta que durante la inauguración del evento se anunciaron los detalles de lo logrado en el extranjero por la industria cinematográfica francesa durante 2021.

En primer lugar se mencionó que la exportación de películas francesas generó 91.4 millones de euros (103.6 millones de dólares), un incremento del 5.5% en comparación al 2020, mientras que a nivel mundial vendieron 14.8 millones de entradas, un incremento del 8% en comparación al primer año de la pandemia.

¡El éxito en China!

Curiosamente el principal mercado exterior de las películas francesas fue China, en donde vendió 2.2 millones de entradas y recaudó 10.6 millones de euros (12 millones de dólares), de los cuales 4 millones provinieron de lo logrado por la película nominada a la última edición de los Oscar: The Father, la cual fue dirigida por Florian Zeller y protagonizada por Olivia Colman / Anthony Hopkins.

Después de China, los mercados más fructíferos para los largometrajes franceses fueron Rusia, España, México y Bélgica. Lamentablemente no se compartieron detalles de las cifras en estos países.

China

¡Las películas más exitosas!

Según lo anunciado durante la presentación, las 5 películas con más entradas vendidas en el mercado exterior fueron: The Father (3.8 millones), Pinocchio dirigida por Matteo Garrone (1 millón), el filme animado Around The World In 80 Days (630 mil), la película familiar The Wolf And The Lion (500 mil) y Titane de Julia Ducournau (con 380 mil boletos).

Finalmente se anunció que todos los números proporcionados son un estimado que tiende a crecer, tal y como sucedió con los datos del 2020, los cuales al ser recalculados entregaron que las ganancias de dicho año fueron de 101.7 millones de euros y no 86.6 millones de euros como se había anunciado.

Un año complicado

Finalmente, UniFrance admitió que complicado planear e implementar estrategias de lanzamiento mundial para películas francesas, esto debido al cierre y apertura constante de los complejos cinematográficos alrededor de todo el mundo durante 2021, los cuales fueron provocados por la pandemia del Covid-19.

A pesar de lo anterior, la susodicha organización destacó la importancia de mantener a los filmes nacionales como parte del escenario internacional, lo cual buscarán mantener en 2022 mediante títulos como la ganadora del Leon de Oro en el Festival de Venecia: L’Événement, una película de Audrey Diwan que nos cuenta la historia de una joven que ve en peligro su prometedor futuro tras descubrir que está embarazada.

China
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Qué opinan?

¡Francia obliga al Streaming a Invertir en el cine local!

Francia dice que los servicios de transmisión deben invertir una cantidad fija en contenido local

El gobierno de Francia dio a conocer que los principales servicios de transmisión como Netflix, Amazon Prime Video y Disney+ deben reinvertir entre el 20 y el 25% de sus ingresos franceses anuales en contenido local. Según el decreto, el 80% de la inversión de cada plataforma se utilizará para producir programas y documentales franceses, y el porcentaje restante se ocupará para producir contenido cinematográfico

Después de 18 meses de trabajo en el decreto, Francia será el primer país de la Unión Europea en aplicar la Directiva de Servicios de Medios Audiovisuales (AVMS). La legislación es un esfuerzo de la Comisión Europea para crear un campo de juego nivelado para los servicios de transmisión y entretenimiento en Europa. Otros países, como Canadá, buscan hacer lo mismo.

La nueva legislación prohíbe que los servicios de transmisión agreguen películas estrenadas en cines en sus bibliotecas francesas hasta tres años después de que la película llegó a los cines de todo el país. No obstante, si los servicios gastan todo el 25% de sus ingresos franceses anuales en contenido local, tendrán acceso a las películas dentro de los 12 meses posteriores a su fecha de estreno. Si optan por el 20%, tendrán acceso a las películas después de 12 meses o más.

Francia

Netflix ya apunta a invertir un 20% en lugar de un 25%, según Variety. Otros servicios tienen hasta el 1 de julio para decidir qué hacer, aunque las conversaciones son lentas, por lo que es posible que el gobierno francés tenga que establecer las reglas si no se puede llegar a un acuerdo a tiempo.

En enero de 2020 Netflix abrió una nueva oficina en París, que según dijo refleja “el compromiso a largo plazo de Netflix con la comunidad creativa francesa, incluidas más de 20 producciones francesas en 2020”. Esto fue antes de la pandemia, pero la compañía mencionó en un comunicado de ganancias reciente que Lupin, su serie en Francia, no solo fue el nuevo título más popular este trimestre en la plataforma (76 millones de hogares eligió mirar en los primeros 28 días), también impulsó las ventas de los libros de la novela.

Francia

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

The Eddy: Netflix le apuesta al jazz

Eddy es una nueva serie de Netflix que presenta una historia llena de jazz, grandes músicos y mucho drama.

¿De qué se trata?

La serie se centra en Elliot Udo, un músico retirado y son varios problemas personales con su pareja e hija. Él es copropietario de “The Eddy”, un club de Jazz en París con cierto prestigio pero que aún tiene ciertos problemas para mantenerse a flote, como el desinterés de Elliot por involucrase en la administración de lugar, función que se la deja a su amigo y socio, Farid.

A pesar de las buenas intensiones de Farid, terminará metiendo en serios problemas a Elliot y a todo el personal del club cuando los secretos empiecen a salir a flote.

En cada episodio se va desarrollando esta trama, además de que se nos va contando en paralelo las historias de algunos de los miembros de la banda que toca en el Eddy, y cómo su música se alimenta para bien y para mal de sus propias historias.

The Eddy
The Eddy nos nuestra los lazos que las personas crean a través de la música.

Uno de los mayores atractivos

Es sin duda la participación de Damien Chazelle en la dirección de los dos primeros episodios, Además de ser productor de las serie. Este director ganador del premio de la academia ya ha demostrado tener cierto conocimiento del jazz, La La Land y Whiplash son excelentes ejemplos de esto.

La serie aborda este genero de una manera mucho más profunda que con sus trabajos anteriores. Aquí se siente como parte de un todo, aquí sí el jazz forma parte indispensable de la narrativa y que sí aporta tanto a la historia como a los personajes.

The Eddy
Damien Chazelle tiene muy bien entendido como contar historias que involucran música.

The Eddy y el jazz, protagonistas

Eso es algo que la serie trata de dejarnos en claro desde el primer momento. Este club no sólo es un lugar, es “el lugar”. Trata de ser un “Blue Note” o un “Birdland”. En este lugar, no sólo ocurre la historia, se hace la historia. Y Elliot esta dispuesto, y hasta cierto punto obligado, a luchar por este lugar.

The Eddy
Ejemplificando el ambiente en los clubes de jazz

¿Qué hay de la música?

Otro de los protagonistas es sin duda la música. Es cierto que The Eddy habla de músicos que tocan jazz, y definitivamente hay jazz. Pero está mucho más enfocada a un tipo de jazz más moderno, uno un tanto más fácil de escuchar y digerir, lo cual dejará un tanto decepcionados a aquellos que se acerquen a ver esta serie esperando música más al estilo de Coltrane o Parker, o a aquellos que estén esperando un sin fin de referencias a los grandes interpretes del género.

Pero no por eso la música es mala, al contrario, Randy Kerber y Glen Ballard tienen un curriculum impresionante, no solo tocando para grandes artistas si no también componiendo para musicales y películas. Sin duda alguna es su trabajo en la banda sonora de esta serie lo mejor que tiene.

The Eddy
Excelentes músicos interpretaron en vivo la música

El elenco

De hecho, el mismo Randy Kerber forma parte del reparto, como uno de los integrantes de la banda del club. Todos los miembros del ensamble son músicos, además de que la música se grabó en vivo por ellos.

Ellos acompañan a André Holland y Amandla Stenberg quienes interpretan a padre e hija; los protagonistas de la serie.

The Eddy

No todo es perfecto.

The Eddy tiene muy buenos momentos, sobre todo al principio en donde logra engancharte, pero se va relajando con el paso de los capítulos, que es cuando la trama empieza a dar sus giros, alargándola de manera forzada, pero predecible, haciendo que se vaya perdiendo parte del encanto.

Los músicos que forman la banda del club tienen algunas historias bastante atractivas, pero que poco aportan a la historia. Lo cual es un desperdicio total, porque varios de ellos aunque tienen una participación limitada logran mostrar mucho carisma.

En conclusión:

The Eddy es una serie que funciona, sí, te engancha, pero no termina por atraparte, hay mucha calidad en la serie, las actuaciones cumplen, la música es buena, e incluso, como mencioné anterior mente, tiene algunas vueltas de tuerca, pero al final te deja con la sensación constante de que algo le está faltando, que ya has visto algo así muchas veces. Parece ser otra historia más de un padre con problemas con su hija que busca redimirse y cambiar su vida pese a las adversidades. Pero a pesar de todo esto The Eddy podría representar una propuesta bastante entretenida, si le das la oportunidad.

Y sí, al parecer tendremos una segunda temporada de esta serie. Pero, sólo el tiempo decidirá por cuánto tiempo seguirá sonando la música.

¿Qué les parece, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ustedes ya vieron The Eddy?

10 curiosidades para recordar a Astérix y Obélix

Albert Uderzo, creador de Astérix y Obélix, falleció el pasado 24 de marzo, pero su legado vive.

Astérix y Obélix  relata la historia de un pequeño pueblo europeo que se resiste a ser conquistado por Julio César. Con ayuda de una poción llamada Panorámix, que los vuelve más fuertes, pasan el tiempo en constante resistencia. Uno de sus creadores: Albert Uderzo acaba de morir. El cómic se caracterizaba por sus cientos de referencias y por la parodia que hacía tanto a estereotipos de nacionalidades ajenas, como a ellos mismos. La historia y el humor se entremezclan para brindarnos una serie divertida y llena de intertextos.

 ¡Honor a quien honor merece! Recordemos 10 curiosidades de uno de los cómics franceses más trascendente de todos los tiempos   

10. Vencieron al coronavirus: ¡Cómo olvidarlo! Este par siempre adelantado a su tiempo. En 2017 se publicó un tomo donde en plena carrera, un caballero romano llamado Coronavirus (que finalmente resultó ser el mismísimo Julio César enmascarado) es vencido por Astérix y Obélix.

Ásterix y Óbelix

9. Anacronismos: Los anacronismos abundan en el comic. Entre muchos era constante la alusión al belga y las patatas fritas, a pesar de que estas no fueron formalmente descubiertas hasta 1500 años después. Igual pasó con los naipes, que no se descubrieron hasta la edad media.

Ásterix y Óbelix

8. Caldo de referencias. Entre todas los personajes y sucesos importantes que fueron referenciados en sus tomos, en Astérix en Helvecia encontramos una interesante alusión a la Cruz Roja. También los Beatles, la Diana cazadora y en los últimos tomos hasta Mc Donalds.  

Ásterix y Óbelix

7. Parodias sin cesár: El comic se caracterizó por hiperbolizar estereotipos: Entre ellos belgas, españoles y claro, a ellos mismos: los franceses. Regiones como los normandos, incapaces siempre de ser directos o los corsos, peleoneros y vagos.

6. Pintores y más pintores: ¡Cómo olvidarlo! El pintor holandés Rembrant fue referenciado en una escena que emulaba a El adivino. También El Rapto de la Medusa de Theodore Gericault tuvo su protagonismo.

Ásterix y Óbelix

5. Juego de Palabras: En su idioma original (francés) los nombres tienen un significado. Los nombres de los galos terminan en ix, que es una referencia al líder de las Galias, Vercintétorix. Por otro lado, los nombres de los romanos siempre terminan en us.

4. Españoles: Para los galos, España (Hispania en el cómic) es un lugar ideal para vacacionar. Por ello, los trancones en la avenida hispánica son muy comunes. Por cierto, en un episodio se hizo referencia a Don Quijote y Sancho.

3. El tiempo no lo detiene: En 1967 se estrenó su primera película: “Astérix, el galo” basada en los primeros tomos de la novela gráfica. 12 años después llega “Astérix y el secreto de la poción mágica.” ¡Tuvimos y tenemos Astérix y Obélix para rato!

Ásterix y Óbelix

2. Chovinismo: Fue en 1973 que se le acusó a uno de los creadores: René Goscinny de chovinismo, por la supuesta exclusividad que se le daba a la figura del francés en el cómic. El creador respondió a una entrevista para la revista española Bang! que es necesario tópicos acudir a tópicos para definir las nacionalidades y así crear mera parodia.

1.Uderzo y Goscinnytre se conocieron en un París de 1951, Ambos hijos de inmigrantes compartían la pasión por la historia y la visión de modernizar la viñeta francesa. La clave de su éxito fue ser irremediablemente infieles a la historia de Francia y elegir la leyenda por sobre la verdad para parodiar las culturas.

Ásterix y Óbelix
¿Ustedes Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Han leído este famoso cómic francés? ¿Le darán una oportunidad? ¡No se pierdan de esta divertida y fabulosa historia!

Los 15 cortos mexicanos del Tour de Cine Francés

El Tour de Cine Francés en su edición número 23 traerá 7 películas contemporáneas del país europeo a 73 ciudades distintas entre México, Chile, Argentina y Centroamérica. Pero también proyectará 15 cortometrajes mexicanos, que aparecerán antes de cada largometraje galo de septiembre a octubre, con dos semanas de duración en cada ciudad.

Aquí la lista de los quince cortometrajes del Tour de Cine Francés para que no te los pierdas.

9:40

Dirigido por: Jorge Morrell

Sebastían, un chico tímido, que compra un boleto para viajar en autobús, no sabe que al abordar entrará a una realidad distinta a todo lo que conoce.

Duración: 12 minutos


Alguien Real

Dirigido por: Renato Moncayo Dávalos

Un solitario optometrista de mediana edad escribe una carta en la que hace un retrato de sí mismo en un momento de confusión y nostalgia.

Duración: 12 minutos


Arcángel

Dirigido por: Ángeles Cruz

Arcángel a sus cincuenta años enfrenta la pérdida de visión. Antes de que la oscuridad lo alcance, necesita encontrar un hogar para Patrocinia, anciana que depende de él.

Duración: 18 minutos


Camila

Dirigido por: Urzula Barba Hopfner

Camila, de 12 años, atraviesa por un momento complicado. Es una niña que interactúa poco con sus compañeros, vive retraída y que encuentra refugio en el arte en general, y en su cuaderno de dibujos en particular. Camila está triste, y la incapacidad por explicar esa tristeza es algo que desconcertará de sobremanera a los adultos que la rodean.

Duración: 15 minutos


Camuco

Dirigido por: José López Arámburo

Nacho se involucra en el crimen organizado, una guerra de cárteles se avecina. Nacho deberá decidir si sigue adelante o busca una salida.

Duración: 13 minutos


El agua que cae

Dirigido por: Daniel Armenta,

Mediante un proceso de hipnosis, Mateo busca descifrar el significado de un sueño que lo persigue de manera recurrente.

Duración: 15 minutos


Escafandra

Dirigido por: Roque Azcuaga

La búsqueda de la tumba de un artista admirado. Es también una reflexión personal acerca del mito del laberinto y el cine.

Duración: 13 minutos 


Escondidas

Dirigido por: Carlos Matienzo Serment

Ana es una niña que vive con su madre y abuelo en un complejo residencial dentro de una minera en decadencia. Un día, jugando a las escondidas con los niños de la cuadra, cruza los límites de la minera y se encuentra con la muerte: una niña huesuda de la misma edad. Juntas comienzan una amistad basada en el juego de las escondidas. Ana descubrirá que jugar con la muerte tiene consecuencias fatales.

Duración: 22 minutos


Jardín de Orquídeas

Dirigido por: Sergio Cervantes

Tras mudarse a un nuevo departamento, Nicolás busca desenmascarar al conserje de su edificio, quien oculta un gran secreto.

Duración: 13 minutos


La doble y única mujer

Dirigido por: Santiago Núñez Pezzi

La singular forma de vida de Yo-primera y Yo-segunda, una siamesa con dos cabezas, cuatro brazos, cuatro senos, cuatro piernas y dos espaldas unidas desde la altura de los omóplatos hasta el coxis. Después de experimentar la grotesca  forma en que la siamesa se mueve, se ve, piensa y percibe, descubriremos la complejidad emocional  que implica esta “unicidad”, así como los problemas que genera ser criada por una madre trastornada por la culpa de haber parido un “monstruo”, y un padre ausente que se digna a aparecer veinticinco años después.

Duración: 14 minutos


La muerte de Rafael Rivera

Dirigido por: Martín Valverde Watson

Hallaron el cadáver de Rafael Rivera flotando en el río Bravo. ¿Quién era él? Nepomuceno, un migrante que lo conoció, nos contará la historia.

Duración: 13 minutos 


La siberia

Dirigido por: Diana Aguilar Cabello

Dos adolescentes al servicio forzado del narcotráfico esperan la primera nevada en el desierto que rodea a una montaña llamada “La Siberia”, trayendo consigo una aparición capaz de cumplir un deseo si se le atrapa.

Duración: 25 minutos


Meterorito

Dirigido por: Mauricio Sáenz

Hombres pájaro sufren misteriosas caídas en la búsqueda de donde nace el sol. Una realidad alterada a través de ritos que confluyen en un objetivo: morir para generar vida.

Duración: 15 minutos


Qué verán los dragones en chicas como yo

Dirigido por: Gerard Mates

Elena es una princesa celebrity de las redes sociales que ha sido raptada por un dragón. Jorge es un caballero con armadura que salva a nuestra princesa a cambio de dinero. Como en los cuentos, ¿vivirán felices para siempre?

Duración: 15 minutos


Un día

Dirigido por: Isaac Montecillo Veloz

Lourdes y Humberto llevan 21 años de casados, Edgar se refugia con Venus, su perro. Un balneario, una tarde para disfrutar. Un día que no debería arruinarse.

Duración: 18 minutos


Cinéfilas y cinéfilos, no pierdan la oportunidad de ver estos cortos del Tour de cine francés
cuando lleguen a su cuidad.

Los Jorobados de Notre Dame

Gracias a Disney Animation Studios se popularizó la historia de Quasimodo, un jorobado que tocaba la campana de la gran Notre Dame bajo las órdenes del  malvado Frollo en París. Sólo la nobleza de la gitana Esmeralda le mostrará que su valor reside en otro tipo de sonar: el de su propio corazón.

Pero ese París en el siglo XV no es uno solo; la novela de Víctor Hugo ha sido adaptada unas cuantas veces más. Todas tienen algo en común: la representación de la sociedad a través del pequeño mundo de la catedral de Notre Dame. Cada una es buena a su manera. Nos toca a nosotros elegir nuestra favorita.

¡Acompáñenme a conocer todas las adaptaciones de la obra que puso esta valiosa obra arquitectónica ante los ojos del mundo!

 


El Jorobado de Notre Dame (1911 y 1923)

Antes de ellas, sólo existía un cortometraje francés, lo que convierte a estas dos cintas en los primeros largometrajes adaptados de la novela de Victor Hugo. Grandes decorados que sumergen al espectador en París y actuaciones teatrales acompañan a esta cintas mudas de Wallace Worsley y Albert Capellani. Si gustas de los grandes clásicos, cualquiera de estas dos cintas se robará tu corazón.


Esmeralda, la Zíngara (1939)

Dirigida por William Dieterle  y protagonizada por Charles Laughton y Maureen O’Hara. A pesar de la época de su producción, es una de las adaptaciones con un mejor Quasimodo. Con un maravilloso trabajo de caracterización que incluso sirvió de inspiración para la versión de Disney, la cinta está acompañada por una música épica y una fotografía limpia en su composición. Esta versión podría bien ganarse el puesto número uno en un top. Además, el blanco y negro de la cinta le da un toque clásico que ambienta el parís del siglo XV a la perfección. ¡Si disfrutas de encuadres preciosos y música que evoca fácilmente las emociones, tienes que ver esta obra de arte!  


 

Nuestra Señora de París (1956)

La misma Francia produjo su propia adaptación con Jean Delannoy al mando, años antes de que Disney lo hiciera. La sensual actuación de Gina Lollobrigida es lo que caracteriza a esta obra. Para muchos, Gina es la auténtica Esmeralda y lo demuestra con la maestría de su interpretación. Una película de casa donde, además, Quasimodo es interpretado por el mexicano Anthony Quinn. Si buscas estética y sensualidad, te la recomendamos ampliamente.


El Jorobado de Notre Dame (1997)

Protagonizada por Salma Hayek y Mandy Patinkin, este filme se estrenó en 1997, un año después de la versión animada, bajo la dirección de Peter Medak. Aunque el maquillaje del protagonista no es muy convincente, la actuación del jorobado lo compensa por completo. El desarrollo de la relación entre Quasimodo y Esmeralda expone al espectador cómo el miedo da paso al amor de forma lenta y profunda. Si lo que buscas es un desarrollo romántico que se toma su tiempo, ¡esta versión se ganará tu corazón!


¡Te invitamos a recordar la catedral de Notre Dame viendo cada una de estas cintas!
No olvides dejar tus comentarios y compartir cuál es tu favorita.