¿El creador de FNAF influyó mucho en la adaptación?

Five Nights At Freddy’s (FNAF para los/as más grandes fans de la saga), es una de las películas más esperadas de 2023. Basada en la serie de videojuegos creados por Scott Cawthon, la historia de estos animatrónicos poseídos por el alma de varios niños es una de las historias que marcaron a toda una generación. 

Habiendo personas que ya crecieron con el universo de FNAF, se espera que la cinta recaude en su primer semana de estreno 50 millones de dólares, una cifra impresionante tomando en cuenta que el presupuesto de la cinta fue de apenas 20 millones, y que en Estados Unidos estrenará simultáneamente en la plataforma de streaming Peacock. 

A todas luces, la nueva adaptación de FNAF tiene el potencial para convertirse en una gran franquicia. Y de acuerdo a lo que nos contó la directora, Emma Tammi, en entrevista con Fuera de Foco, Scott Cawthon tiene ideas muy específicas sobre cómo quería manejar la adaptación.

FNAF
Copyright @ Universal Pictures

El creador de FNAF estuvo muy involucrado en todo el proceso

La película de FNAF realmente no toma inspiración directa de la historia del videojuego. En su lugar, se centra en Mike (Josh Hutcherson), un hombre que lidia con depresión y que lucha por quedarse con la custodia de su hermana Abby (Piper Rubio), por lo que decide tomar un empleo como guardia nocturno en una pizzería abandonada.

Parte de lo que hace tan icónica a la película es la forma en la que lograron trasladar el diseño de cada animatrónico a la pantalla. En lugar de usar CGI, Blumhouse construyó marionetas reales, y aunque eso les trajo algunos problemas técnicos, le añade una capa muy real a la película.

Sin embargo, no cabe duda de que esta es una historia independiente a los videojuegos de FNAF. Y en entrevista, Emma Tammi nos comentó que “su idea original nunca fue intentar meter toda la historia en una sola película”. 

En su lugar, aseguró que buscaban “traer el escenario y la vibra de Freddy’s a la vida real, pero asegurándonos que eso era un increíble ambiente cinematográfico en el que nuestros personajes estaban viviendo”.

Para lograr eso, Scott Cawthon, el creador de los videojuegos originales, estuvo sumamente involucrado en el proceso de producción. Y cuando se le preguntó sobre algunos cambios y decisiones que no revelaremos para evitar spóilers, la directora de FNAF nos aseguró que todas esas decisiones fueron hechas por el desarrollador.

“Colaboré en la historia con Scott, y aun antes de que llegara a dirigir y trabajar en el guión,Scott de verdad tenía un mapa muy específico en mente, de cuáles elementos quería incluir en términos de la historia y la relación de esos personajes en particular.”

Emma Tammi, Fuera de Foco

Aunque seguramente dichas decisiones darán mucho de que hablar entre los/as fans de FNAF, Tammi aseguró que “mi trabajo fue meterme en su cabeza y averiguar cómo trasladar eso para la película. Para profundizar en la relación de esos personajes dentro de ella”.

FNAF
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo homenajear la esencia de FNAF? 

Emma Tammi nos comentó que su prioridad con la adaptación fue “Darle vida a los animatrónicos de una manera convincente era el punto principal para hacer bien esta adaptación.Y además, asegurarnos que hubiera referencias a lo largo de la película, cameos con Youtubers del juego”.

La directora también mencionó que era muy importante “incluir fanservice”, haciendo eco a sus comentarios sobre la necesidad de ver varias veces la película de FNAF para descubrir todos sus secretos.

Pero también “querían asegurarse de que estaban contando una historia humana en el universo de FNAF”, por lo que Cawthon y ella trabajaron mucho el desarrollo de los protagonistas.

Con sorpresas, giros y la presencia de Matthew Lillard, FNAF promete ser una de las franquicias de horror más ambiciosas de los últimos años. Y si se logró un buen balance entre los homenajes al videojuego y una historia que se sienta novedosa, entonces seguramente tendrá un futuro muy brillante. 

Por lo pronto, no nos queda más que esperar para saber si logra cautivar a los/as fans más grandes de la saga y captar a personas ajenas al videojuego. Pero eso lo averiguaremos en unos días, pues FNAF estará disponible a partir del 25 de octubre.

FNAF
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¡Amanda Seyfried protagonizará musical de Thelma y Louise!

El musical de Thelma y Louise debutará en Broadway protagonizado por Amanda Seyfried y Evan Rachel Wood

The Hollywood Reporter informó que Amanda Seyfried y Evan Rachel Wood serán las encargadas de protagonizar el musical de Thelma y Louise en Broadway que adaptará la famosa película de 1991 aclamada por la crítica.  

El musical comenzó a planearse desde junio de 2021 y será dirigido por Trip Cullman (que se encargó de obras como Choir Boy, Lobby Hero y más en Broadway), contará con la guionista original de la película, Callie Khouri, así como la dramaturga Haley Feiffer. Mientras que la partitura correrá a cargo de Neko Case, quien es miembro del grupo canadiense de indie rock The New Pornographers y ha sido ganadora del Grammy en dos ocasiones.

Amanda Seyfried no es ajena a los reflectores de Broadway, ya que hizo su debut en 2015 en la obra The Way we Get By. Por su parte, Evan Rachel Wood probó el teatro desde 2009. ¿Cómo será este nuevo musical? ¡Les contamos todo!

Amanda Seyfried
Copyright @ MGM Studios

¿Cómo será el musical de Thelma y Louise?

La guionista de Thelma y Louise, Callie Khouri, platicó que el desarrollo musical será una reinvención de su guion original, por el que ganó un Oscar. “Es un animal completamente diferente”, dijo la escritora. “Tenemos un libro y tenemos música, pero debido a la pandemia, no hemos estado todos juntos en mucho, mucho tiempo. Entonces, todavía está en sus etapas iniciales, pero es muy prometedor. No quiero decir demasiado al respecto”.

Aunque la participación de Amanda Seyfried se había rumoreado desde semanas atrás, se confirmó luego de que la actriz ganó un Globo de Oro por su interpretación de la fundadora de Theranos, Elizabeth Holmes, en The Dropout, pero no estuvo presente para aceptar el premio porque, estaba “inmersa en el proceso de crear un nuevo musical”. En ese momento, en redes sociales se empezó afirmar que se trataba de una tercera película de Mamma Mia, sin embargo, dicho filme aún no tiene fecha para comenzar su desarrollo. 

Más tarde, Amanda Seyfried negó los rumores de Mamma Mia y escribió en Instagram que se encontraba en Nueva York y que lamentaba no asistir a los premios “porque estoy haciendo algo que es mágico y musical. Así que finalmente puedo hacer algo que nunca había hecho. Eso es todo lo que realmente puedo decir al respecto. Esperemos que más pronto. Pero es mucho trabajo. Es más divertido y ha sido una gran noche”. Como lo mencionó la actriz, esta será la primera vez que incursione en Broadway después de aparecer en varios musicales en la pantalla grande como Mamma Mia,  Los Miserables y Across the Universe.

Amanda Seyfried
AXELLE/BAUER-GRIFFIN | Vanity Fair

Una película que dejó un gran legado 

La película cuenta la historia de dos amigas que emprendieron un viaje por carretera y se vieron obligadas a huir después de que Thelma (Susan Sarandon) le disparara al violador en potencia de Louise (Geena Davis). Tras ello, las mujeres deciden huir de la ley y vivir bajo sus propios términos durante un solo fin de semana. 

Desde su debut en 1991, Thelma y Louise fue reconocida tras su éxito comercial y los buenos comentarios de la crítica especializada. La película obtuvo seis nominaciones al Oscar, y la guionista Callie Khouri ganó como Mejor Guión Original. Por su parte, Ridley Scott fue nominado a Mejor Director, mientras que Susan Sarandon y Genna Davis fueron nominadas en la categoría de Mejor Actriz.

La película dirigida por Scott pasó a ser una de las primeras historias de amigas que se enfrentan a la violencia de género y comienzan a replantearse toda su vida y, desde entonces, se ha considerado como una cinta feminista. Esta historia queda bastante bien con Amanda Seyfried ha hablado sobre lo mucho que ha cambiado la industria con respecto a temas sobre la representación de la mujer en el cine y las condiciones laborales en las que grandes actrices trabajan, así que sin duda será interesante ver qué giro le dan a la icónica historia.

Amanda Seyfried
Copyright @ MGM Studios

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Consideran que Amanda Seyfried y Evan Rachel Wood son son las indicadas para protagonizar la adaptación de ‘Thelma y Louise’?

¡Anne Hathaway protagonizará película basada en fanfic de Harry Styles!

Anne Hathaway protagonizará la adaptación cinematográfica de “The Idea of You” un fanfiction inspirado en Harry Styles.

Anne Hathaway protagonizará The Idea of ​​You, basada en la exitosa novela debut de Robinne Lee del mismo nombre, que se inspiró del cantante Harry Styles para crear la historia. 

Hathaway interpretará a Sophie, una madre divorciada de 40 años que lleva a su hija de 15 años Sophie a Coachella durante un fin de semana. Sin embargo, de forma inesperada conocerá Hayes Campbell, de 24 años (basado en Styles), el cantante principal de la banda de chicos, August Moon (basado en One Direction). 

La película será producida por Amazon Prime Video y dirigida por Michael Showalter (The Big Sick, The Eyes of Tammy Faye, The  Dropout), quien también producirá junto a Anne Hathaway. Mientras que Jennifer Westfeldt será la productora ejecutiva y guionista. 

Anne Hathaway

¿Más que una fantasía?

La autora del libro, Robinne Lee, previamente le había comentado a Vogue que la historia no estaba pensada solamente para hacer referencia a Harry Styles, sino como la experiencia una mujer que “reclama su sexualidad” y se descubre a sí misma durante el viaje. 

“Nunca se suponía que este fuera un libro sobre Harry Styles. Se suponía que era una historia sobre una mujer que se acerca a los 40 y reclama su sexualidad y se redescubre a sí misma, justo en el punto en que la sociedad tradicionalmente descarta a las mujeres como deseables, viables y completas”.

Robinne Lee

Robinne Lee comenzó su carrera como actriz y participó en películas como Fifty Shades of Grey. Sin embargo, a medida que pasaron los años notó que cada vez tenía menos audiciones. “Ya no eres la sexy. No eres la novia. Ni siquiera eres la esposa sexy ahora. Eres la madre”. 

Por ello, decidió escribir una historia en donde se expusiera cómo las mujeres adultas tienen cada vez menos oportunidad laborales y también en el amor. “Realmente rompió mi espíritu, y estaba enojada por eso, mucho de eso se incluyó en este libro”.

Anne Hathaway
¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Quieren ver la próxima película de Anne Hathaway?

¡A través de mi ventana: De Wattpad a Netflix!

Netflix acaba de revelar el primer trailer de A través de mi ventana, y te contamos todo lo que conocemos sobre esta adaptación.

A través de mi ventana es una novela escrita por la venezolana Ariana Godoy, la cual fue leída por más de 250 millones de personas en Wattpad, por lo que posteriormente fue publicada en papel, y Netflix adquirió lo derechos para realizar una adaptación que verá la luz el próximo 4 de febrero del 2022.

La historia gira en torno a un amor juvenil protagonizado por Raquel (Clara Galle): una joven atraída desde siempre por su vecino Ares (Julio Peña), con quien no ha cruzado ni una palabra pero observa desde su ventana. La susodicha tiene claro que quiere conseguir que el chico se enamore de ella, pero no estará dispuesta a perderlo todo en el camino.

Esta premisa ha hecho que se compare a la obra con otros éxitos del romance juvenil como Tres metros sobre el cielo o la saga After, y Netflix ha revelado el primer avance de la adaptación, así que te contamos todo lo que conocemos sobre la producción.

¿Quiénes conforman el cast?

La adaptación cuenta con protagonistas bastante jóvenes: Clara Galle dará vida a Raquel, mientras que Julio Peña Fernández será Ares, y a la espera de ver cómo Netflix adapta la historia en el plano audiovisual, los/as fans de la novela parecen estar contentos con el elenco del programa, pues tras el anuncio de su casting sus redes sociales se llenaron de miles de nuevo/as seguidores/as.

Los hermanos de Ares serán interpretados por Eric Masip (Alba / Veneno) y Hugo Arbues, quienes respectivamente darán vida a Artemis y Apolo Hidalgo. Por otro lado la responsabilidad de dar vida a los mejores amigos de Raquel caerá en la labor de Guillermo Lashera y Natalia Azahara, quienes respectivamente serán Yoshi y Daniela.

Por último Emilia Lazo interpreta a Claudia, y Pilar Castro será Rosa María.

¿Quién será el director?

A través de mi ventana será dirigida por Marçal Fores, un cineasta español. Una de sus obras más conocidas es Animals: un drama de fantasía que debutó en Festival de Cine de San Sebastián en 2012. Además de ello, ha estado filmando desde el 14 de marzo para la productora catalana Nostromo Pictures, la cual ha colaborado en filmes como Wasp Network del reconocido cineasta francés Olivier Assayas.

A través de mi ventana

¡Un anuncio inesperado!

La adaptación empezó sus grabaciones el 14 de marzo del 2021. Es decir, sólo un mes antes de que se anunciara el proyecto mediante redes sociales. La autora y los productores tuvieron la noticia muy bien guardada. Por ello, el lanzamiento fue bastante impresionante ya que los fans no esperaban que esto fuera posible.

A través de mi ventana

Otras curiosidades

Ariana Godoy tiene un canal de Youtube con más de 200 mil seguidores/as, y para suerte de todos/as subió un video donde reveló algunos detalles detrás de su historia, entre los cuales destacan los siguientes:

  • Cuando empezó a escribir la historia esta iba a narrar un amor súper inocente, sin nada de cosas +18. Sin embargo mientras escribía se fue dando cuenta de que el contenido más adulto comenzó a llegar sólo.
  • También reveló que el motivo por el que decidió que Raquel mirará hacía el jardín de los Hidalgo esta inspirado en sus propias vivencias familiares, debido a que cuando era más joven y vivía en su natal Venezuela, ella era la única que tenía wifi, por lo que sus primos iban a su jardín a robar un poco de internet. 
A través de mi ventana
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona la adaptación de A través de mi ventana?

¡Cowboy Bebop será fiel al anime original!

Cowboy Bebop promete serle fiel a su historia original y el creador lo confirma

La adaptación de Cowboy Bebop llegará a Netflix el próximo 19 de noviembre y en una entrevista reciente con Polygon, el showrunner Andre Nemec aclaró que el programa será fiel a la presentación multicultural del anime original. 

“Creo que cualquiera que sea fan de Cowboy Bebop sabe que Cowboy Bebop presenta una visión multicultural del futuro, por lo que se verán elementos de todas las culturas. No es un mundo distópico el que se presenta en el anime.

Es una imagen muy hermosa de un futuro. La gente está más unida. Es un programa de vaqueros, por lo que son un poco violentos, la gente se mata entre sí y la vida es un poco barata, pero el multiculturalismo del anime es lo que trasladamos a la pantalla también”.  

Andre Nemec para Polygon
Cowboy Bebop

La importancia del elenco

Netflix ha ordenado 10 episodios para su primera temporada, pero podría expandirse más allá si se confirma la segunda parte. El servicio de streaming ya compartió algunas fotos del elenco con John Cho como Spike Spiegel, Mustafa Shakir como Jet Black y Daniella Pineda como Faye Valentine. Nemec explicó que los personajes fueron una decisión primordial para que las mentes creativas regresaran a la franquicia.

“Creo que contar esa historia fue emocionante para mí porque había cosas en el anime a las que se aludía y se insinuaba (…) Poder contar una historia sobre quién es, qué le ha hecho ser quien es, y a dónde va desde ahí, fue muy dinámico para sentarse y descubrirlo”

Andre Nemec para Polygon

Según la sinopsis oficial del programa Cowboy Bebop es un western lleno de acción sobre tres cazarrecompensas inadaptados que buscan a los criminales más valiosos de la galaxia. La serie estará contextualizada en un ambientación futurista, viajes espaciales, referentes asiáticos y una impresionante banda sonora al ritmo de jazz.


¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

TOP 10 adaptaciones de libro en 2021

¡Prepárense, Cinéfilas y Cinéfilos! Porque este 2021 estará lleno de nuevas adaptaciones para disfrutar.

¡Las adaptaciones literarias se vienen con todo este año! Pero antes, ¿Se dieron cuenta que el 2021 nos ha metido 15 días en 5 minutos? Espero no ser la única que cree que los días están pasando súper rápido. Así que, antes de que pase más tiempo, he decidido compartirles 10 libros que serán adaptados a series o películas este año (si la pandemia lo permite). ¡Empecemos!

Para siempre Lara Jean

Inicio esta lista con el cierre de la trilogía de libros “A todos los chicos“, de la autora Jenny Han. Esta tercera entrega llegará a la plataforma de Netflix en el mes de febrero. Para algunos lectores, el cierre de los libros dejó mucho que desear, así que están esperando algunos giros nuevos y sorprendentes en el final de esta trilogía de películas. La historia sigue girando al rededor de Peter Kavinsky y Lara Jean, quienes deben ya ir a la universidad y lidear con ¿una relación a distancia, un triángulo amoroso? ¡Lo descubriremos muy pronto!

Sombra y hueso

Nuevamente no estamos ante la adaptación de un solo libro, sino de toda una saga. La autora es Leigh Bardugo y los fans esperan impacientes por el estreno de la serie. Ésta estará basada en la trilogía formada por Sombra y Hueso, Asedio y tormenta y Ruina y ascenso, además de en la biología que componen Seis de Cuervos y Reino de ladrones

“Sombra y Hueso nos sitúa en un mundo devastado por la guerra, donde la huérfana y soldado Alina Starkov descubre que tiene un poder extraordinario que podría ser la clave para liberar a su país”,

La Mujer en la Ventana

Ahora saltemos de la fantasía hacia el thriller. Esta es una adaptación del libro escrito por AJ Finn. La historia gira en torno a la Dra. Anna Fox, una psicóloga que sufre de agorafobia. Un trastorno de ansiedad que se caracteriza por tener un miedo incontrolable a estar en lugares públicos o espacios abiertos.

Ella nunca sale de casa, hasta que es testigo de un acto atroz que involucra a sus vecinos. Sin embargo, todo parece ser producto de su mente. ¿Anna realmente acaba de ver cómo asesinaban a una mujer en la casa de sus vecinos o se está imaginando todo? ¡Ya quiero ver cómo realizan la adaptación de esta historia!

Dato: Amy Adams y Julianne Moore son parte del elenco de lujo con el que cuenta la cinta.

Adaptaciones

La casa del dragón

Se viene una nueva adaptación del universo de Juego de Tronos. La serie se enfocará en la Casa Targaryen, pero 300 años antes de lo hechos ocurridos en Juego de Tronos. ¿Sabemos algo más de la serie? La verdad es que no se han revelado muchos detalles, pero sabemos que será una excelente producción, que mantendrá interesados a todos los fanáticos hasta que salga el siguiente libro de Canción de Hielo y Fuego para remediar el terrible final que tuvo la serie de HBO.

Adaptaciones

Cruella

Hemos esperado muchos años para tener una nueva adaptación de la historia de los 101 dálmatas. Esta vez la villana Cruella De Vil será la protagonista y estará protagonizada por Emma Stone. Nuevamente, de esta producción no conocemos muchos detalles pero ya estamos ansiosos por ver más de ella. La posible fecha de estreno es mayo, pero sabemos que puede retrasarse debido al contexto.

Adaptaciones

Cien años de soledad

Esta es una de las adaptaciones que más controversias ha causado, y al mismo tiempo, que tiene a miles de fans esperando noticias. La serie será traída por Netflix, y se basa en el libro escrito por Gabriel García Márquez. Como ya sabemos, la historia gira en torno a la familia Buendía y a los numerosos descendientes del fundador del pueblo ficticio Macondo. Conocemos así a siete generaciones distintas, pero con muchas similitudes.

Adaptaciones

Dune

La adaptación de Dune planeaba ser estrenada en el 2020, pero la pandemia nos dejó sin ver esta cinta que promete ser increíble. La historia pertenece al autor Frank Herbert y podría estrenarse en octubre de 2021. Esta es considerada una de las historias más importantes de la ciencia ficción y cuenta con un elenco de lujo: Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Oscar Isaac y muchos más.

Arrakis, el planeta del desierto, feudo de la familia Harkonnen desde hace generaciones, queda en manos de la Casa de los Atreides después de que el emperador ceda a la casa la explotación de las reservas de especia, una de las materias primas más valiosas de la galaxia y también una droga capaz de amplificar la conciencia y extender la vida.

Muerte en el Nilo

No podíamos dejar de mencionar la adaptación del libro de la gran Agatha Christie. Ella cuenta con más de 60 novelas y 145 cuentos. La historia trae de regreso al detective francés Hercule Poirot, protagonista de varias de las novelas más conocidas de la autora, que deberá investigar el asesinato de una joven heredera que disfrutaba de su luna de miel en Egipto.

Parte del elenco está conformado por  Kenneth Branagh, Gal Gadot, Armie Hammer, Letitia Wright, Anette Benning y Rose Leslie.

Caos: el inicio

Esta cinta es adaptación del libro del autor Patrick Ness. Se espera adaptar toda la trilogía del autor. La historia nos presenta a Todd Hewitt, un adolescente que vive en el planeta New World, específicamente en el poblado de Prenttistown, únicamente habitado por hombres. Un virus llamado ‘’El Ruido’’ ha azotado la región, este permite que las personas puedan escuchar los pensamientos ajenos sin control alguno, lo que ha desembocado en una locura colectiva y la eliminación del género femenino, pues el virus termina matándolas en su totalidad.

Nueve perfectos desconocidos

Cerramos la lista con una gran apuesto de Hulu. La plataforma realizará la adaptación del libro de la autora Lianne Moriarty, más conocida por el éxito de Big Little Lies.}

“El libro transcurre en un balneario de lujo que promete una transformación personal para los clientes que acudan estresados y agobiados por sus vidas, como los 9 urbanitas que van a pasar 10 días buscando encontrar una nueva manera de seguir con su día a día.”

Estos son sólo algunas de las adaptaciones de libros a películas o series que tendremos durante el año. Cuéntenme ¿Cuál de ellas están esperando con más ansias?

7 Libros de Fantasía que llegan a la pantalla

¿El final le hizo justicia o no? Todo un dilema. Pero hay algo en lo que todos estamos de acuerdo: Game of Thrones nos dejó con hambre de más adaptaciones de literatura fantástica a la pantalla chica y a la pantalla grande.

El fin del juego en Westeros sólo es el inicio de una nueva era de estrenos que prometen sumergirnos en mundos tan ficticios como reales. Porque la fantasía siempre será un cuestionamiento de la realidad y una excelente forma de analizarla.

¡Presentamos 7 exitosos libros del género fantástico y Sci-Fi serán adaptados pronto al cine y la televisión!

El Señor de los Anillos ( J. R. R Tolkien)

Después del triunfo de Juego de Tronos en HBO, otras plataformas como Amazon quieren poner su granito de arena en lo que toca al género fantástico. Por eso, se pretende una nueva serie donde se adaptará la segunda edad del universo de Tolkien, la cual gira en torno a la dúnedain, hombres que entran en conflicto con los elfos.

El proyecto todavía se encuentra reuniendo el equipo técnico y artístico este año, por lo que no hay fecha de estreno. ¡Así que no coman ansias!


La Materia Oscura (Philip Pullman)

¿Qué pasa cuando la ciencia ficción y la fantasía se entrecruzan? Una trilogía donde universos paralelos y vidas se combinan conforma la trilogía de La Materia Oscura de Philip Pullman: Luces del Norte, La Daga y El Catalejo Lacado, que fue adaptada como La Brújula Dorada (2007), y ahora viene a reivindicarse a manos de Tom Hopper y la BBC.

La trilogía narra un mundo donde las almas viajan fuera de los cuerpos de las personas en forma de animales. Lyra, una niña arisca que está irremediablemente atada a su destino, viaja a través de mundos paralelos para descubrir la verdad sobre la materia de la vida y de la muerte, del principio y del fin: la materia oscura. His Dark Materials llegará a finales de este año ¡No te la puedes perder!


Fundación (Isaac Asimov)

La serie escrita por Isaac Asimov llegará a la próxima plataforma de streaming Apple TV. Diez episodios producidos por Skydance Television que retratarán el post-apocalíptico mundo de Fundación: una organización creada para evitar el declive inminente de la humanidad. Un mundo de ciencia ficción pura, donde la fantasía está construida con sociología y matemáticas.

¿La mala noticia? El guionista de La Guerra de los Mundos (2005) y La Dalia Negra (2006), Josh Friedman, abandonó recientemente la escritura y el cargo de showrunner de esta serie, por lo que aún no tiene fecha de estreno. Pero de lo que podemos estar seguros es que una historia del autor de Yo, Robot merece siempre una oportunidad.


Las Crónicas de Narnia (C. S. Lewis)

Netflix recogió los derechos de Las Crónicas de Narnia, una serie de libros escritos por el colega de J. R. R. Tolkien, y que será adaptada a formato de serie por el co-guionista de la película Coco, Matthew Aldrich. Hasta ahora se confirma, no una, sino una serie completa de adaptaciones (tanto películas como show) que prometen mostrar más del mundo de C. S. Lewis.


Artemis Fowl (Eoin Colfer)

Disney no se podía quedar atrás. Basada en la saga fantástica de Eoin Colfer, llega en 2020 a manos de Kenneth Branagh la historia de Artemis, un niño que desciende de una familia de ladrones de guante blanco. Pronto se verá envuelto en un conflicto con unos antiguos seres llamados “criaturas” que están lejos de ser tiernos duendes y hadas. Artemis no es el típico elegido bondadoso, y es este cambio de perspectiva lo que nos tienta a darle una oportunidad ¡Ya casi se estrena!


La Rueda del Tiempo (Robert Jordan)

La serie de fantasía escrita por Robert Jordan, compuesta por más de 20 volúmenes, será llevada a la pantalla por Amazon. Es un mundo con tintes de medioevo, donde la magia sólo puede ser utilizada por mujeres gracias a un ser maligno. Hace poco se confirmó que Rosamund Pike interpretará el papel de Moraine, y la adaptación será coordinada por Race Judkins.


Más Juego de Tronos (George Martin)

Juego de Tronos todavía tiene mucho que dar. A manos de Jane Goldman (guionista de Kingsman), llegará en 2020 el primer spin-off precuela del Westeros que conocimos. Aunque George aseguró que se trabajaba en cinco producciones y tres avanzaban favorablemente, todavía no se sabe con exactitud cuántas serán realmente. ¿Veremos a los niños del bosque en su apogeo o la legendaria larga noche? ¡Seguramente tú tampoco puedes esperar!


Una nueva era de adaptaciones de literatura fantástica te esperan, ¡te invitamos a estar al pendiente de cada una de ellas!

Los Jorobados de Notre Dame

Gracias a Disney Animation Studios se popularizó la historia de Quasimodo, un jorobado que tocaba la campana de la gran Notre Dame bajo las órdenes del  malvado Frollo en París. Sólo la nobleza de la gitana Esmeralda le mostrará que su valor reside en otro tipo de sonar: el de su propio corazón.

Pero ese París en el siglo XV no es uno solo; la novela de Víctor Hugo ha sido adaptada unas cuantas veces más. Todas tienen algo en común: la representación de la sociedad a través del pequeño mundo de la catedral de Notre Dame. Cada una es buena a su manera. Nos toca a nosotros elegir nuestra favorita.

¡Acompáñenme a conocer todas las adaptaciones de la obra que puso esta valiosa obra arquitectónica ante los ojos del mundo!

 


El Jorobado de Notre Dame (1911 y 1923)

Antes de ellas, sólo existía un cortometraje francés, lo que convierte a estas dos cintas en los primeros largometrajes adaptados de la novela de Victor Hugo. Grandes decorados que sumergen al espectador en París y actuaciones teatrales acompañan a esta cintas mudas de Wallace Worsley y Albert Capellani. Si gustas de los grandes clásicos, cualquiera de estas dos cintas se robará tu corazón.


Esmeralda, la Zíngara (1939)

Dirigida por William Dieterle  y protagonizada por Charles Laughton y Maureen O’Hara. A pesar de la época de su producción, es una de las adaptaciones con un mejor Quasimodo. Con un maravilloso trabajo de caracterización que incluso sirvió de inspiración para la versión de Disney, la cinta está acompañada por una música épica y una fotografía limpia en su composición. Esta versión podría bien ganarse el puesto número uno en un top. Además, el blanco y negro de la cinta le da un toque clásico que ambienta el parís del siglo XV a la perfección. ¡Si disfrutas de encuadres preciosos y música que evoca fácilmente las emociones, tienes que ver esta obra de arte!  


 

Nuestra Señora de París (1956)

La misma Francia produjo su propia adaptación con Jean Delannoy al mando, años antes de que Disney lo hiciera. La sensual actuación de Gina Lollobrigida es lo que caracteriza a esta obra. Para muchos, Gina es la auténtica Esmeralda y lo demuestra con la maestría de su interpretación. Una película de casa donde, además, Quasimodo es interpretado por el mexicano Anthony Quinn. Si buscas estética y sensualidad, te la recomendamos ampliamente.


El Jorobado de Notre Dame (1997)

Protagonizada por Salma Hayek y Mandy Patinkin, este filme se estrenó en 1997, un año después de la versión animada, bajo la dirección de Peter Medak. Aunque el maquillaje del protagonista no es muy convincente, la actuación del jorobado lo compensa por completo. El desarrollo de la relación entre Quasimodo y Esmeralda expone al espectador cómo el miedo da paso al amor de forma lenta y profunda. Si lo que buscas es un desarrollo romántico que se toma su tiempo, ¡esta versión se ganará tu corazón!


¡Te invitamos a recordar la catedral de Notre Dame viendo cada una de estas cintas!
No olvides dejar tus comentarios y compartir cuál es tu favorita.

Todo lo que debes saber antes de ver: Alita Battle Angel

¡Hola, cinéfilos!

Está por llegar a las salas de cine uno de los blockbusters más esperados de este año.

Y para todos aquellos que no tengan idea de qué va o de que se trata, les traemos un “Todo lo que debes saber antes de ver…” ¡Alita: Battle Angel!

Adaptación de un manga

Como seguramente ya muchos saben, ésta es una adaptación del más conocido y famoso manga japonés del autor Yukito Kishiro. Así, Alita se una a la lista de adaptaciones live action americanas de animaciones japonesas.

El nombre original

Éste es uno de los datos que más confunde a la gente. El nombre original de la obra es Hyper Future Vision Gunnm, aunque se ha abreviado simplemente con Gunnm. Sin embargo, en el resto del mundo es mejor conocida como Battle Angel Alita o nada más como Alita. Pero para esta adaptación nuevamente se ha cambiado el nombre por Alita: Battle Angel. Esto último, por un supuesto capricho de James Cameron.

 

De Gunnm a Battle Angel Alita

Cuando el manga salió de Asia y empezó a llegar al mercado occidental, se realizó una traducción muy libre y arbitraria de gran parte de la obra, donde los nombres de los personajes, lugares y el título original fueron cambiados, pasando a ser conocida desde entonces como Battle Angel Alita.

Tras el cambio

Si bien la esencia de Gunnm quedó intacta, los cambios realizados marcaron significativamente a la obra, haciendo que para muchos sea mucho más identificable el nombre de Alita que el mismo nombre original.

 

Un manga de culto

Si bien Alita no fue un éxito, al menos en comparación a otros mangas de la época, sí logró posicionarse en la memoria de algunos, siendo considerada más que como un clásico, como una obra de culto.

 

Ciberpunk japonés

Alita se considera una obra perteneciente al ciberpunk. Éste es un subgénero de la ciencia ficción, generalmente distópico, en el que la tecnología juega un papel indispensable en la sociedad.

Este género ha sido muy bien explotado en el anime; Ghost In The Shell y Akira son las mayores representantes del ciberpunk.

Similitud y expansión a los OVAS originales.

Alita cuenta con un manga muy extenso donde la historia ha ido evolucionando considerablemente. No obstante, se han hecho únicamente 2 ovas (películas cortas) que narran los eventos de los primeros 2 tomos del material impreso.

Esta nueva versión adaptará, al igual que las Ovas, los primeros dos tomos del manga, pero también tomará elementos de los siguientes tomos; en especial aquellos que involucran la parte del Motorball, etapa que muchos fans se quedaron con ganas de ver en la versión animada.

 

Un experto en la materia involucrado

James Cameron funge como productor y guionista de la cinta. Con películas como Avatar Terminator ha demostrado que conoce el género a la perfección. Se sabe que él iba a dirigir la película, pero sus compromisos con las secuelas de Avatar lo obligaron a dejar el puesto en manos de Robert Rodriguez.

 

Un elenco prometedor

Una de las cosas que mas llamó la atención desde el principio fue el elenco que se reunió para esta cinta. Christoph Waltz, Mahershala Ali, Jennifer Connelly, son los veteranos y experimentados actores, quienes acompañan a una joven y un tanto desconocida protagonista Rosa Salazar, que realizó todas las capturas de movimiento de su personaje.

¿De qué va la historia?

En el futuro, una guerra devastó el planeta; sólo quedan el paraíso flotante de Zalem y la ciudad chatarra de Iron City. Ésta sobrevive de los desechos que son arrojados desde Zalem. Los habitantes de la superficie buscan a toda costa alcanzar la ciudad en el cielo.

El doctor Ido es un ciber cirujano que vive en Iron City, quien un día encuentra los restos de una chica, a la cual le construye un cuerpo robótico. Pronto ambos se verán en la necesidad de luchar por sus vidas y, en el camino, descubrir el pasado de Alita.


Con esta información, cinéfilas y cinéfilos, ya están más que listos para ver Alita: Battle Angel.

Toda la verdad | LIBRO

Solo imagina que eres una brillante analista de contrainteligencia de la CIA, tu labor principal es destapar células de agentes rusos encubiertos en Estados Unidos. Acabas de entrar en una de las computadoras de un líder ruso y encuentras 5 fotografías de estos posibles agentes rusos encubiertos, es el mejor momento de tu carrera; pero, al abrir el archivo te topas con una fotografía que cambiará tu vida por completo: el rostro de tu pareja te sonríe desde el ordenador, es esa persona con la que llevas casada más de 10 años y tienen una familia hermosa. Este es el inicio de Toda la verdad, un libro lleno de suspenso y acción que te mantendrá leyendo de principio a fin.

Si empiezas a leer, no pararás

El mayor acierto del libro es su autora, Karen Cleveland, quien trabajó como analista en la CIA y se especializó en  la lucha contra el terrorismo además de colaborar con el FBI. Es por ello que la historia que nos cuenta resulta 100% verosímil y, como lector, te involucra en la trama desde la primera página.

Todos hemos mentido a lo largo de nuestras vidas, algunos en detalles mínimos y otros en situaciones vitales. Pero ¿te imaginas que alguien te mintiera desde el primer segundo de conocerte e inclusive antes? Sobre esta consigna básica se centra el libro, pero va más allá y nos lleva a una situación de la cual no podemos, simplemente, escapar. Nuestra protagonista se llama Vivian Miller y tiene una hermosa familia conformada por 4 niños pequeños y un marido ejemplar pero su vida pende de un hilo cuando descubre aquellas fotografías así que toma una decisión:

-¿Cuánto hace que trabajas para los rusos? – pregunto

Las palabras sin filtrar, sin procesar. Pero me han salido, así que estudio su cara atentamente, porque su expresión me importa mucho más que sus palabras. ¿Veré sincera perplejidad? ¿indignación? ¿vergüenza?

No veo nada. A su rostro no asoma ninguna emoción. No cambia. Y eso hace que el miedo me asalte. Me mira sin alterarse. Tarda un poco en responder, demasiado.

-Veintidós años

Cuando tu vida se desmorona

A partir de ese momento la vida de Vivian cambiará por completo. Ahora ella sabe que su esposo la engañó desde el inicio pero ¿el amor era real? ¿de verdad siguen siendo una familia? ¿qué deberá hacer a partir de ahora? Vivian sabe que su deber es denunciar a su esposo, le darán cadena perpetua por traición a la patria y pagará por los crímenes que, posiblemente, ha cometido. Pero ¿qué pasará con su familia? ¿qué pensarán sus hijos? ¿cómo cambiará la vida de todos a partir de ahora?

¿Decisiones fatales?

Vivian se encuentra en una posición nada envidiable pero deberá tomar una decisión, algo que puede acabar con su vida o con su trabajo ¿será capaz de entregar a su marido? ¿será que su esposo continúa trabajando para los rusos o ya no? Este libro te mantiene sin respiración, no te deja descansar. Poco a poco iremos conociendo la vida de esta familia pero también volviendo al pasado para descubrir cómo fue que la vida de Vivian y la de su pareja se cruzó, veremos cómo inició su relación, los problemas que tuvieron y descubriremos quiénes son cada uno de los personajes. Además, la historia no se centra solo en la relación de ambos personajes, por lo que veremos el trabajo de Vivian dentro de la CIA y los conflictos que se van originando a raíz de sus decisiones.

Se viene la adaptación cinematográfica

Esta novela ha sido publicada, en simultáneo, en más de 30 países y cuenta con un book-trailer elaborado por Editorial Planeta. Además, será llevada a la gran pantalla por Universal Pictures con Charlize Theron como protagonistas. ¿Te la imaginas como Vivian? ¿Quién crees que podría interpretar a su marido?

 

Mudbound: El color de la guerra

La cinta nos muestra como chocan el sueño y la realidad de una manera desgarradora

Los Oscars están a la vuelta de la esquina y todavía siguen llegando a las salas de nuestro país cintas que cuentan con alguna nominación. Que, si bien podrían considerarse que tienen un perfil mucho más bajo; comparadas al menos con otras nominadas que se han estrenado recientemente… cuentan con una calidad que bien las podría hacer merecedoras del premio; y Mudbound no es la excepción.

Dirigida por Dee Rees, quien escribió el guion junto a Virgil Williams; llega esta cinta basada en la novela de Hillary Jordan. Que tal vez podría parecer otra típica película de conflictos raciales; donde los negros están oprimidos y los blancos son los malvados del cuento. Afortunadamente, Mudbound nos dice que las cosas son mucho más complejas.

¿De qué va?

La historia toma lugar en la década de los años cuarenta en Mississippi. Henry McAllan se acaba de mudar junto con su esposa Laura; sus dos pequeñas hijas y su muy racista padre a una desolada granja. Jaime, el hermano de Henry se ha ido a luchar a la guerra y no saben si volverá. En la granja McAllan trabaja Hap Jackson quien vive con su esposa Florence y sus 4 hijos. Ronsel, el mayor de ellos también se ha ido a la guerra huyendo de la realidad que vive en la granja.

Varios puntos de vista

La película es contada en diferentes momentos desde los puntos de vista de Henry, Laura, Ronsel, Florence, Hap y Jaime. Estos puntos de vista se van enlazando entre sí; mostrándonos las diferentes maneras y magnitudes en las que se viven y ven el amor, el racismo, la desigualdad, la familia y de como estos los definen en su esencia.

La cinta nos muestra como chocan el sueño y la realidad de una manera desgarradora. Los personajes no son totalmente buenos o malos. Algunos son simples víctimas de las circunstancias en las que les ha tocado vivir, y como luchan cada quien a su manera por salir adelante.

Mudbound podrá parecer lenta para algunos espectadores; pero creo que se toma el tiempo necesario para contarnos la historia… para adentrarnos en la vida de estos personajes, para involucrarnos con ellos, que podamos desarrollar empatía con todos. Y entender la complejidad tan particular que tiene cada uno.

Busca ser un reflejo de una de las partes más bajas de la naturaleza humana; de que tanto somos capaces de superar nuestras diferencias y de cómo afrontamos el dolor y la adversidad.

Uno de los puntos más importantes de Mudbound radica en su reparto; Jason Clarke, Carey Mulligan, Mary J. Blige, Garett Hedlund, Jason Mitchell. Quienes son magníficos en sus papeles; en especial Mary J. Blige. Quien sobresale de entre el resto del elenco; haciéndola merecedora a una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto. Además de por “guión adaptado“, “canción original” y “ fotografía“. Haciendo historia; ya que, Rachel Morrison ha logrado, gracias a esa fotografía tan impecable y detallada; ser la primera mujer en esta categoría. En lo personal, lo tiene muy bien merecido. Su trabajo también lo podemos apreciar en la nueva cinta de Marvel Studios; Black Panther.

Creo que Mudbound es una película que bien merece la oportunidad, créanme que no los va a decepcionar.

Fullmetal Alchemist

Se acaba de estrenar en Netflix la adaptación de un anime que podíamos considerar ya como de culto; y que muchos estaban esperando. Estoy hablando de Fullmetal Alchemist. Esta adaptación de la obra de Hiromu Arakawa está dirigida por Fumihiko Sori y protagonizada por Ryosuke Yamada, Dean Fujioka y Tsubasa Honda.

La película fue recibida con opiniones dividas; algunos quedaron satisfechos con el resultado, pero muchos otros quedaron muy insatisfechos con el resultado final. En lo general se inclinan más por lo segundo.

¿De qué va?

Fullmetal Alchemist se centra en los hermanos Elric, Edward y Alphonse; dos jóvenes alquimistas que están en busca de la piedra filosofal para recuperar, Edward su brazo derecho y pierna izquierda y Alphonse su cuerpo; que perdieron mientras hacían un ritual para revivir a su madre muerta. En esta búsqueda tendrán que enfrentarse a unos humanos artificiales conocidos como “homúnculos” quienes quieren obtener la piedra con fines perversos.

¿Es tan mala como dicen?

 El primer problema aparece al momento de adaptar a los personaje. En algunos momentos trataron de hacer las mismas expresiones y reacciones que tienen estos en la animación; y al ser llevado por personas reales hace que se vea sobreactuado o exagerado. Además de la caracterización de los personajes, se nota que se realizó sin mucho cuidado; muchas de las pelucas y peinados se ven mal y descuidados.

Si bien se siente la esencia de la historia original, la cinta cae en los errores típicos de este tipo de adaptaciones. Condensa una cantidad impresionante de horas, tramas y momentos en tan solo dos horas, más o menos resume los primeros 30 episodios; y si bien no lo hace tan mal no termina por no darle el peso correcto a casi nada.

Es en esta necesidad de simplificarlo todo, que omite ciertas explicaciones de ciertos detalles un tanto básicos. Dando por hecho que todos los espectadores ya los saben porque conocen la serie original, lo cual considero que es un error bastante grave; porque quienes no están familiarizados con la serie, no van a engancharse tan fácil con la historia o se van a quedar con algunas dudas.

Le dedica tan poco tiempo a desarrollar a los personajes que sí están; que estos terminan sin causar el mismo efecto y empatía que sus contrapartes animadas. De hecho, me paso que con los personajes de Nina y Hughes; que la sensación que tuve con sus muertes estaba más basada en el recuerdo de la animación que con la versión de carne y hueso. Siendo estos dos los que tienen los momentos más dramáticos de toda la historia y aquí eso no se logró, o se logró a medias.

Otro detalle que muchos  han considerado imperdonable, y yo me uno, es el hecho de Edward nunca usa la navaja de su brazo de metal; elemento que es fundamental para el personaje y en la película es pasado totalmente por alto.

¿Hay algo bueno?

La película se rodó en locaciones reales de Italia, sobre todo para darle la sensación de que estamos en el mundo en el que ocurre la historia; lo cual hace que al tener escenarios reales se pueda aprovechar mejor la cinta.

Hay un par de momentos en los que buscaron recrear tal cual algunas escenas medio icónicas del anime y este es un detalle que siempre se agradece.

La animación por momentos está bien. Es verdad que Japón ha dado grandes pasos en lo que respecta a la calidad en las adaptaciones live action; tiene momentos en que el CGI es impecable, pero tiene otros en los que definitivamente deja mucho que desear.

En conclusión…

La película falla en desarrollar una contundencia en lo emocional. Hay momentos en los que se ve sobreactuada y exagerada; y si bien, la película hace evidentes sus deficiencias desde el principio; estas van mejorando poco a poco durante el transcurso de la misma. Empieza a funcionar decentemente y llega a ser entretenida.

Creo que esta versión live action de Fullmetal Alchemist funcionará bien para algunos fans; pero también habrá un grupo considerable que quede decepcionado, con la sensación de pudo ser más; porque definitivamente sí pudo ser mejor. Pero a pesar de eso no considero que haya sido tan mala como se ha dicho.

 

Los Nuevos Rangers Japoneses ahora son Policías VS Ladrones

La Versión Número 42 de la Larga Franquicia Japonesa de Super Sentai, nos trae por primera vez a dos grupos en acción al mismo tiempo, y no sólo eso, además serán rivales.

       Kaitou Sentai Lupinranger Vs Keisatsu Sentai Patranger será una historia sobre Policías y ladrones, donde la organización criminal venida de otra dimensión llamada Gangler, tratará de obtener los artefactos de la Colección Lupin, pero dichos artefactos pueden servir al bien y al mal, dependiendo de quien los use.

Los Lupinranger tratarán de obtener los artefactos mencionados, robándolos si es necesario, mientras que los Patranger tratarán de detener su mal uso, tanto por parte de los Gangler como de los Lupinranger. Ambos grupos lucharán entre ellos y a veces cooperarán, pero el conflicto será constante y la acción está garantizada.

La serie se estrena en Japón el 11 de Febrero de este año, y se unirá a Kamen Rider Build en el segmento Super-Hero Time de TV Asahi.

Aún no se sabe si se llegará a adaptar esta serie a la franquicia de Power Rangers, ya que la demora en las últimas producciones, ha hecho que Saban se salte ciertas series y no las adapte.

Ya en 1994-1995 se saltaron la adaptación de Gosei Sentai Dairanger, para darle continuidad a la primera serie de Power Rangers, y tan sólo utilizaron a los Villanos y al Kiva-Ranger de la versión Japonesa como el Ranger Blanco, pero posteriormente se dieron cuenta que era más económico seguir utilizando el material filmado con efectos especiales de las versiones Japonesas y decidieron cambiar todos los años los personajes, adaptando cada una de las siguientes series Super Sentai del país Asiático.

Al recobrar los derechos Saban, después de haber estado una década en manos de Disney, las producciones se atrasaron tanto que se decidió no adaptar algunas series, por lo que quedó fuera en 2015 Go-Buster, adaptando inmediatamente Kyoryuger (Power Rangers: Dino Charge), que con su temática de Dinosaurios era más atractiva para el público infantil, y en 2017 se dejó fuera ToQger que tenía temática de Trenes, para pasar de inmediato a Ninninger (Power Ranger: Ninja Steel), con una temática de Ninjas. Ahora, con dos series aún sin adaptar, no se sabe si volverán a saltarse alguna en su versión Norteamericana.

Como dato adicional, les puedo contar que algunas series de esta franquicia Japonesa, se llegaron a ver en su formato original en Latinoamérica, y series de la década de los ’80s como Liveman, Flashman y Bioman, llegaron doblarse al Español y al Portugués, mucho antes de que Saban pensara en transformarlas en los famosos Power Rangers.