A pocos días de que comience el Festival Internacional de Cine de Cannes, la colectiva Sous les Écrans la Dèche (“Pobreza detrás de la Pantalla”) ha llamado a la industria cinematográfica francesa a huelga.
En respuesta, el Festival de Cine de Cannes ha ofrecido abrir el diálogo con las organizaciones involucradas, asegurando estar al “tanto de las dificultades del staff”.
¡El Festival de Cannes enfrenta nueva polémica! Y es que luego de que la colectiva Sous les Écrans la Dèche — Collectif des précaires des festivals de cinéma (La cual se traduce a Colectiva para combatir la pobreza detrás de la pantalla y proteger a los trabajadores de Festivales de Cine), amenazara con ir a huelga, el Festival ha comenzado a mover las piezas para evitar que esto suceda.
En una carta abierta al portal Deadline, la colectiva, que incluye a más de 200 trabajadores de festivales de cine francés, anunció que frenarían actividades de no llegar a un acuerdo con los organizadores del Festival de Cannes y otros eventos de la región, debido a conflictos de paga y reformas laborales que han afectado a sus trabajadores, ¡Te compartimos los detalles!
¿Por qué los trabajadores del Festival de Cannes quieren irse a huelga?
A través de una carta abierta a Deadline, la colectiva Collectif des précaires des festivals de cinéma señaló que más de 200 trabajadores de Festivales de cine franceses, entre los que se destacan miembros de Cannes, Marché du Film Festival, Director’s Fortnight y Critics’ Week, presentaron sus intenciones por irse a huelga a tan sólo una semana de la inauguración de la nueva edición del evento en Cannes.
Los trabajadores, que incluyen a técnicos de proyección, programadores, coordinadores de venta, gerentes de prensa y personal administrativo, señalaron que el festival aún les debe respuesta sobre una reforma implementada en Francia, la cual afecta a los empleados.
La huelga aún no se ha confirmado, ni se han aclarado detalles como su duración, aunque se sabe que la colectiva se ha puesto en contacto con sindicatos como CGT Spectacle y La Federación Francesa de Entretenimiento, Cine y Acciones Culturales y Audiovisuales para planear su estrategia.
La huelga es resultado de dos problemas: primero, los trabajadores se han opuesto a un “paquete de paga” que reciben de parte de sus empleadores, el cual señalan es inadecuado y no compensa las “largas horas extra que tienen que enfrentar los trabajadores” durante el festival.
La segunda parte de la huelga apunta a un programa de seguro por desempleo de Francia, el cual protege a trabajadores de la industria, tanto técnicos como artísticos, de dicha situación. Conocido como “Programa para la intermitencia en el Espectáculo”, la prestación apoya a trabajadores que poseen contratos a corto plazo, con un apoyo monetario entre proyectos.
Sin embargo, debido a sus regulaciones, varios trabajadores que participan en Festivales de Cine han sido excluidos del programa, a pesar de que sus contratos son cortos y sobre-exigentes.
Asimismo, representantes del Festival de Cannes dijeron ser conscientes que la reforma al programa para trabajadores del entretenimiento “ha afectado a su equipo”, y “la pérdida de sus beneficios” a partir de las nuevas regulaciones.
“Ante esta situación, esperamos que se puedan hallar soluciones. Y estamos preparados para entablar diálogo con la colectiva para apoyarlos. Asimismo, al tanto de la proximidad del Festival de Cannes y sus secciones paralelas, entendemos la urgencia de dichas demandas.”
Festival de Cine de Cannes.
Por otro lado, la declaración señaló que para “poder evaluar de manera reflexiva las afectaciones a los trabajadores”, todos los festivales a los que compete la reforma, las instituciones y sindicatos “deben unirse para negociar juntos un nuevo contrato”.
Al momento no se ha determinado fecha para dichas negociaciones, y la colectiva Collectif des précaires des festivals de cinéma no ha dado respuesta a las declaraciones del Festival.
“Muchos de nosotros tendríamos que dejar de trabajar, y eso pondría en riesgo al evento” dijo previamente la colectiva, “por ello, el Festival de Cine de Cannes tiene un sabor amargo para nosotros este año”.
Ryan Reynolds y Shawn Levy confesaron que Hugh Jackman cambió por completo la historia de Deadpool 3.
Reynolds reveló que Kevin Feige rechazó las 18 propuestas que le había mandado para continuar la historia, y no fue hasta que Jackman se sumó que pudieron comenzar su desarrollo.
Shawn Levy también confirmó que, en realidad, la idea de regresar surgió del propio Hugh Jackma, no de Ryan Reynolds o alguien más de la producción.
El regreso de Hugh Jackman como Wolverine es una de las cosas más emocionantes de la tercera cinta de Deadpool. Desde que Ryan Reynolds anunció que haría dupla con el actor australiano, mucho se ha rumorado sobre la historia, y ahora que sabemos que también será una película sobre multiverso, las expectativas están por los cielos.
Aunque Deadpool & Wolverine es un proyecto de gran escala, en realidad tenían unas ideas sumamente diferentes para continuar la historia del mercenario bocón, pero todo cambió cuando se sumó Hugh Jackman al ruedo.
Deadpool 3 no tenía historia hasta que llegó Hugh Jackman
De acuerdo con una entrevista que dieron para el portalEntertainment Weekly,el director Shawn Levy empezó a planear la historia de Deadpool desde 2022, justo después de que terminaron de desarrollar The Adam Project.
“Habíamos malabareado algunas ideas sobre cómo continuar la historia de Deadpool” dijo Levy en entrevista, “algunas de ellas se sentían más como secuelas de las otras dos cintas, pero ninguna de ella se sentía como un cambio tan sísmico”.
Según lo que dijo Ryan Reynolds parala revista Empire, él le propuso 18 versiones diferentes a Kevin Feige, pero ninguna le gustó al productor.
“Algunas eran un experimento casi artístico, tipo Sundance, que no costara más de 10 millones de dólares y que eran un experimento que no se había hecho antes con el personaje. También propuse películas más grandes y muchas cosas en medio.
Ryan Reynolds, Revista Empire
“Definitivamente nos rompimos la cabeza intentando descifrar la razón para hacer esta película” mencionó en entrevista la productora de disney Wendy Jacobson. “Pero tan pronto Hugh Jackman alzó la mano, 2 meses después ya estábamos en desarrollo, ha sido uno de los cambios más rápidos que he visto”.
“Puedo decir con confianza que desde que Hugh Jackman se sumó, la historia de Deadpool cambió un montón y se hizo mucho más rápido” aseguró Shawn Levy. Y lo más curioso, es que realmente fue Hugh Jackman quien decidió sumarse al proyecto.
“El mundo imagina que Ryan y yo lo estuvimos molestando hasta el cansancio, pero en realidad fue el resultado de una epifanía que tuvo Hugh Jackman” mencionó Levy.
Copyright @ Marvel Studios
¿Cuál será el peso de Hugh Jackman en Deadpool & Wolverine?
Aunque la trama sigue siendo un misterio, ahora sabemos que el wolverine que conoceremos le falló de alguna manera a su universo. De acuerdo con los cineastas, este detalle ha que la relación de Deadpool y Wolverine sea mucho más profunda de lo que se anticipa.
“Todavía trata de Wade lidiando con algunos problemas, pero también trata sobre dos personas, dos héroes, dos hombres perseguidos por su pasado que se levantan juntos”.
Shaen Levy, Entertainment Weekly
Sabemos que esta versión de Deadpool vive una vida apacible con su familia y amigos, pues abandonó por completo el trabajo superheroico. Pero como tendrá que lidiar con la TVA y deberá viajar entre dimensiones, también se espera que la cinta tenga un gran desfile de cameos.
Para empezar, uno de sus villanos principales será Casandra Nova (Emma Corrin), la hermana gemela de Charlez Xavier (Patrick Stewart/ James McAvoy), pero también se rumora el regreso de personajes de la franquicia original de X-Men, como Lady Deathkill (Kelly Hu) y Pyro (Aaron Stanford).
Al respecto, Shawn Levy aseguró que “no tenían una lista” sobre qué personajes deciden aparecer en la cinta. “Desde el momento en que empezamos a desarrollar la historia de Deadpool, dejamos que la historia dictara a los personajes y no al revés. Pyro fue el producto de eso, y eso pasó con todos los otros personajes”.
Tendremos qué esperar para saber qué tan ambiciosa resulta Deadpool & Wolverine, pero sin duda parece ser el resultado de un largo camino.
Disney cambia de opinión y la empresa confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix.
No se sabe exactamente cómo será su estrategia, pero en 2022 Bob Iger aseguró que esa estrategia sería “como vender armas nucleares a un país tercermundista”.
Estos cambios vienen después de muchas reestructuraciones en la industria del streaming, pues es una idea similar a lo que hizo Warner Bros Discovery.
Disney tenía grandes planes para su plataforma de streaming. Con un catálogo de películas y series de franquicias como Marvel, Star Wars y Pixar, parecía que su catálogo sería uno de los más competitivos del mercado, y sin duda en un principio eso ayudó a que la plataforma creciera rápidamente en suscriptores.
Y en enero de 2022, el ejecutivo Bob Iger parecía tan confiado en su estrategia de estrenos, que aseguró para Thew New York Times que dejaría de vender la licencia de sus historias a terceros. “Sería como vender armas nucleares a un país tercermundista para que las usara en contra de nosotros”. En ese entonces, negó rotundamente que sus producciones pudieran aparecer en plataformas como Netflix.
Dos años después, Disney está dispuesto a cambiar de estrategia, pues acaba de confirmar que ya está evaluando su estrategia de distribución de contenido, y dadas las exigencias de la industria y la competencia de streaming, ya están considerando la posibilidad de efectivamente vender las licencias de sus contenidos a otras plataformas.
Pero, ¿exactamente cómo lo harán y que significa para el futuro de Disney? ¡Aquí les contamos!
IMAGEN: Disney+
Disney cambia de estrategia
Durante la conferencia sobre los resultados del primer trimestre del año, el director de Disney,Bob Iger, explicó que si bien no espera que la empresa otorgue una “cantidad significativa” de licencias, ahora están considerando esa estrategia con una mente mucho más abierta y analizando “selectivamente” sus posibilidades. “Ciertamente lo estamos analizando y siendo expansivos en nuestra forma de pensar al respecto”, añadió.
Aunque en el pasado Iger se opuso a la idea, afirmó que ya están consiguiendo algunas licencias con Netflix, ya que consideran que mantener la exclusividad de sus propiedades intelectuales, ya no es la manera correcta de crecer en la industria. Principalmente por la forma en la que han evolucionado las guerras de streaming.
“Anteriormente pensábamos que la exclusividad, es decir, nuestro propio producto y nuestras propias plataformas, tenía un valor enorme. Definitivamente tienen valor.
Pero también estamos observando cómo algunos estudios han otorgado licencias de contenido a terceros, y eso luego crea más tracción, más conciencia”.
Bob Iger
El director de Disney explicó que vender sus licencias podría aumentar no sólo el valor del contenido desde una perspectiva financiera, sino también en términos de atraer a otro tipo de público. Aún cuando Iger no profundizó en sus razones para cambiar de opinión, esta noticia se produce después de que Disney informó que su estrategia de streaming está a punto de producir ganancias financieras importantes.
Las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN reportaron una pérdida conjunta de 18 millones de dólares frente unos ingresos con valor de 6,200 millones de dólares. De hecho, sin tomar en cuenta la plataforma deportiva, Disney+ y Hulu por fin se pueden considerar rentables, ya que tuvieron unas ganancias de 5,600 millones de dólares, lo que representa resultados netos de 47 millones de dólares.
Recientemente, Warner Bros Discovery decidió vender las licencias de series como Westworld a la plataforma de Pluto TV, y también firmó un acuerdo con Tubi para que transmitiera las cintas de DC Cómics. Según la lógica de David Zaslav, era una forma de hacer que sus contenidos se mantengan presentes en la mente de la audiencia, sin que ellos tengan que cargar todos los costos asociados de tener el título en una sola plataforma.
Las ganancias de Disney podrían aumentar significativamente el próximo mes gracias a que comenzarán a restringir el uso de cuentas compartidas, una estrategia que ya le funcionó a Netflix. “Nos sentimos bastante optimistas al respecto”, dijo Iger. “Obviamente, nos sentimos alentados por los resultados que Netflix ha obtenido en su iniciativa para compartir contraseñas y creemos que será uno de los factores que contribuirán al crecimiento”.
IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES
¿Por qué Bob Iger cambió de opinión?
La estrategia de vender las licencias de Disney a otras plataformas no es del todo nueva. En noviembre de 2023, Iger dijo que si bien la compañía no “buscaría dinero”, ya estaba otorgando vender algunos de sus contenidos a Netflix, pero que no tendrían nada que ver con “sus marcas más importantes”
Su drástico cambio de estrategia podría deberse a que durante el último año, el desempeño de algunos títulos de Disney no ha sido el esperado. Wish, una película que costó 200 millones de dólares, recaudó 254 mdd, una cifra que apenas ayudó a cubrir sus gastos de producción. Sin embargo, no causó mucho más revuelo hasta que llegó a la plataforma de Disney+, de manera que el diversificar el portafolio en donde presentan sus películas y series podrían empujar más títulos que no generan tanto interés en
Asimismo, a finales del año pasado, la vicepresidenta de estrategia y análisis de Netflix, Lauren Smith,explicó que aunque las series y películas originales con las más vistas de sus plataforma, en realidad la división entre títulos originales y con licencia era casi pareja, dado que alrededor del 55 por ciento de la visualización fue para programas de Netflix y el 45 por ciento fue para programas y películas con licencia, siendo Suits la que dominó la listas con 599 millones de horas de visualización.
Por lo tanto, tal y como lo predice el director de Disney, es probable que el futuro del streaming ya no esté en la exclusividad de sus programas y películas, sino en la estrategia de licenciar algunos de sus contenidos más queridos para expandir sus historias a nuevas generaciones y públicos.
Aunque en un principio se pensó que el cambio se dio por las controversias de Johnny Depp, en realidad los cines han señalado que la salida de la cinta se debe a una venta baja de boletos, y funciones sin un solo asistente.
La cinta de Johnny Depp, Jeanne Du Barry, generó gran polémica desde su anuncio y estreno en el festival de Cine de Cannes; tiempo después a los escándalos mediáticos del actor en el juicio en contra de su ex-pareja Amber Heard.
Sin embargo, aunque pareciera que las controversias alrededor de Depp y sus cintas ha llegado a su fin, reportes han señalado que Jeanne du Barry, la cinta de la directora francesa Maïwenn,fue rápidamente eliminada de las carteleras de los Ángeles, donde estrenó hace tan sólo una semana.
Pero, ¿por qué la cinta de Johnny Depp está saliendo de las salas exactamente? ¡Te lo contamos!
Imagen: Le Pacte
¿Nadie quiere ver Jeanne Du Barry?
De acuerdo con información de World of Reel, señalan que Jeanne du Barry, cinta de la directora francesa Maïwenn donde Johnny Depp interpreta a Louis XV, está siendo retirada de las carteleras de los cines de Los Ángeles.
Sin embargo, aunque se esperaría que es debido a las múltiples controversias del actor, entre las que también se cuentan conflictos de Johnny Depp en el set de la película, en realidad la salida de Jeanne du Barry de cines se debe a una muy simple razón: los boletos de la película no se está vendiendo.
A través deX (antes Twitter), una cuenta dedicada a informar sobre rumores de la industria cinematográfica, señaló que “debido a las bajas ventas de boletos, Jeanne du Barry ya ha sido retirada de la mayoría de los cines en Los Ángeles”, añadiendo que en una función en Hollywood, se vendieron “sólo dos entradas” para una sala de casi cien personas.
“El único cine en mostrar la película será Sherman Oaks, donde vendió siete boletos. Después de eso, no estará disponible más en Los Ángeles “, confirmó la .
Imagen: Le Pacte
¿Los/as fans de Johnny Depp no quisieron ver la película?
Aunque la cinta ya ha llegado a Netflix en Francia y a algunos cine en Reino Unido, algunos/as fans consideran que la reputación y polémicas recientes de Johnny Depp han sido lo que ha afectado a la venta de boletos, aunque otras personas señalan que ni siquiera los “grandes defensores” del actor en redes sociales, asistieron a las salas.
Como mencionó un usuario en X/Twitter sobre los reportes del controversial fracaso de la cinta de Johnny Depp:
“Es muy confuso, considerando lo escandaloso que ha sido el apoyo a Johnny Depp de parte de sus defensores, ¿pero alguno realmente está interesado en comprar boletos para verlo? Parece que no.”
This is so confusing to me considering how rampant his support is online and his die-hard defenders. Do they do anything but buy tickets to his actual stuff?
En la misma discusión, otra persona señaló en la conversación que “ya nadie se toma en serio a Johnny Depp”, por lo que sus cintas no tendrían el mismo impacto que antes. Recordemos que esta cinta se anunció poco después de las controversias que vivió el actor con su ex-esposa, Amber Heard, por lo que esta cinta significaba su regreso a los reflectores de Hollywood.
Por otro lado, quienes han visto la película han destacado que las salas han sido pequeñas, y que las proyecciones han mostrado problemas. Asimismo, lo cierto es que el tiempo de Depp en pantalla es mínimo. La razón es que nuevos reportes aseguran que, debido a conflictos entre la directora y el mismo actor, su tiempo en pantalla fue reducido solamente a 15 minutos.
Imagen: Le Pacte
¿Johnny Depp complicó el rodaje de Jeanne du Barry?
En su estreno en Cannes, se reportó que Jeanne Du Barry sólo tenía 15 minutos del actor en pantalla, y que no tenía realmente ningún diálogo importante. El recorte, supuestamente, se dio a partir de las peleas entreMaiween y Depp, la primera quien habría eliminado las escenas del actor.
“Johnny Depp es un excelente actor cuando aparece en el set. El problema es que a veces el equipo está listo a las 6 am, y no aparece. Y en respuesta, Maïwenn se enoja y al siguiente día es ella quien no aparece, cuando Johnny Depp sí va. Es una locura”
Bernard Montield, World of Reel
La película ya no está disponible en cines de Los Ángeles y se desconoce si estará disponible para Latinoamérica en algún punto de 2024.
Garfield, el mundialmente famoso gato que odia los lunes y ama las lasañas, estará de regreso en las salas de cine con una próxima cinta animada que contará la historia del protagonista encontrándose con su padre perdido, el gato callejero desaliñado Vic. Lo que lo llevará a emprender una nueva peligrosa aventura junto a su amigo canino Odie.
Garfield: Fuera de Casacontará con un increíble elenco de doblaje conformado de por Memo Villegas (Garfield), Regina Orozco (Jinx), Joaquin Cosio (Otto), Sandro Larenas (Vic), así como Slovotzky (Roland) y Ricardo Pérez (Noland) de la Cotorrisa.
En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con el talento de doblaje, quiénes nos hablaron cómo es la construcción de un buen doblaje.
Sandro Larenases un actor que dio vida a Garfield desde la icónica serie de los 90, pero para esta película abandonó el papel titular para mejor interpretar a Vic, el padre del gato naranja. “Garfield tiene una voz muy particular” comentó. “tiene una cadencia especial y cuando empecé a interpretarlo me inspiraba en bostezos y tonos irónicos para darle esa sensación, pero mi voz ha evolucionado mucho y ya no le queda”. Sin embargo, quedó encantado con el resultado de Memo Villegas, quien tomó la batuta para esta cinta.
Memo Villegas es uno de los actores mexicanos más importantes de la actualidad al participar en proyectos sobresalientes como Narcos: México, en 2018; y La bandida, en 2019. Sin embargo, su popularidad se disparó gracias a un sketch que realizó para la serie Backdoor, en el que interpretó a un policía que termina drogándose con cocaína al confundirla con harina; dicha personificación se viralizó en redes sociales y, años después, se creó una serie del personaje para Prime Video titulada El Harina.
El actor también ha personificando al político mexicano, Luis Miranda Nava, en la miniserie Historia de un crimen: La búsqueda, así como en otros proyectos como El último vagón, La gran seducción, Ojitos de Huevo, Nada que very Sobreviviendo Mis XV. Sin embargo, en Garfield: Fuera de Casa, será la primera vez que Villegas se enfrente al doblaje, pero está seguro que si lo eligieron, es porque confían en su talento.
“La directora es la profesional, ella sabe porque te eligió, más allá de tu voz, conoce tu trabajo como actor. Yo creo que la gente que te selecciona para este tipo de personajes, supongo que ya tiene perfectamente estudiado cómo será su estrategia para sacar lo mejor de ti. Yo propongo algo que creo es lo correcto pero, sobre todo en este medio, dejo que los profesionales me guíen totalmente”.
Memo Villegas
Según Sandro Larenas, estas oportunidades son importantes, ya que no sólo hay más artistas haciendo doblaje, también más escuelas dedicadas a la profesión. “Para hacer un buen doblaje tienes que entender al personaje, entender sus sentimientos, interiorizarlos y luego transmitirlos en pantalla. Para mi, la evolución de este arte me parece fascinante porque poco a poco se abren más espacios serios para desarrollar esta profesión”.
Aún así, el actor admite que interpretar a Garfield no fue un proceso fácil y pidió el consejo de algunos de sus colegas que ya han tenido la oportunidad de incursionar en el doblaje. “Es divertidísimo y también complicado, cansado, exigente, interesante”, agregó el actor “Me lleve una clase de dieciocho horas de actuación, de voz, hasta de canto. Todo esto siento que es oro puro para uno como actor, todas estas lecciones, en los varios lenguajes qué hay, teatro o cine, lo que sea es ganar”.
No sólo a Villegas le pareció un reto. Joaquín Cosío, quien interpreta a uno de los villanos de la cinta se sorprendió por lo difícil que es realizar un buen doblaje. “Hay muchos matices que uno como actor piensa que tiene dominado, pero haciendo esta película me di cuenta de que me falla la dicción, me comía las s y las r, y era a través de la gran dirección que tuvimos que yo aprendí cómo corregir el rumbo”.
Garfield es uno de los personajes animados más famosos de todos los tiempos que ha protagonizado películas animadas, live action, libros, videojuegos e innumerables líneas de juguetes a su nombre desde la década de los 90. Sin embargo, jamás ha pasado de moda y, en la actualidad, continúa conquistando a nuevas generaciones gracias a su particular personalidad.
De igual manera Memo Villegas, considera que Garfield ha sido tan exitoso a nivel mundial debido a que, a pesar de aparentemente estar construido de manera simple, en realidad es un personaje muy complejo que no precisamente lo quieres de amigo. “Te identificas con él pero si fuera una persona real no lo quisieras cerca de ti, no es buena persona, es ventajoso, hasta manipulador, tenerlo de roomie sería una pesadilla”.
No obstante, es esta personalidad tóxica la que provoca que sea un personaje animado completamente diferente a otros. “Eso es lo mismo que hace que te identifiques con él y es lo mismo que te enamora, siento que esos personajes son entrañables”, añadió el actor. Y en Garfield: Fuera de Casa, veremos una nueva parte de sus orígenes al encontrarse con su padre. “Es una película de aventura y de acción a tope, hay trenes, drones, tanta acción que llega a ser un héroe”.
Y para Regina Orozco, “estas historias son universales porque son muy divertidas. Las personalidades son encantadoras y las situaciones se quedan siempre en tu corazón”.
Los Oscars de 2024 se desarrollaron de manera prácticamente normal y sin pocas sorpresas entre los/as ganadores/as. Sin embargo, también nos otorgaron momentos que recordaremos como lo peor del show, ya sea porque nos pusieron incómodos por el innecesario desnudo de John Cena o por la aburrida conducción que nos dio Jimmy Kimmel por cuarto año consecutivo.
Parece que ya es una tradición que la premiación se resbale en diferentes momentos de la noche y, por esta razón, en Fuera de Foco enlistamos algunos que nos parecieron muy vergonzosos o dignos de olvidar.
Imagen: Handout | Getty Images
¿Ignoraron otra vez a Ignacio López Tarso?
El 11 de marzo de 2023, falleció Ignacio López Tarso, uno de los actores más importantes de su época. Como murió un día antes de que fuera la ceremonia de los Oscars, muchas personas pensaron que La Academia no tuvo tiempo de mencionarlo en el clásico in memoriam donde se honrar a las estrellas que fallecieron ese año.
Al parecer, mucha gente esperaba que el actor mexicano estuviera presente en el in memoriam de este año, pero no fue así.Los Oscars decidieron incluir su nombre dentro de la lista virtual del n memoriam que no se proyecta en la ceremonia. En ella, también están las estrellas mexicanas Ana Ofelia Murguía, Andrés García y Rebecca Jones. Pero Macario fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio de La Academia, ¿no merecía el protagonista un reconocimiento más grande?
Imagen: Crónicas de Xalapa
Jimmy Kimmel no la hace como presentador
Jimmy Kimmel fue el presentador de los premios Oscar por cuarta ocasión e inició su monólogo hablando sobre la controversia en torno al supuesto desaire a Mejor Directora de Greta Gerwig. “Gracias a Greta Gerwig, que muchos creen que merecía ser nominada a Mejor Directora esta noche”, dijo mientras muchos en la sala aplaudían. “Espera un segundo. Sé que estás aplaudiendo, pero por cierto, ustedes fueron los que no votaron por ella”.
Kimmel tuvo algunos momentos divertidos, pero en general su conducción fue muy sobria y conforme avanzaba la noche, se sentía más aburrido y poco dinámico. En esta edición de los Oscars, presentaciones como las de Billie Eilish y Ryan Gosling amenizaron mucho el show, el presentador no hizo nada destacable o muy gracioso.
Imagen: Rich Polk | Getty Images
John Cena sale desnudo en los Oscars: Pero… ¿Por qué?
El presentador de los Oscar, Jimmy Kimmel, compartió un poco de la historia de la premiación haciendo un guiño a los Premios de la Academia de 1974 cuando un corredor cruzó el escenario, a lo que Kimmel dijo en broma: “¿Te imaginas si un hombre desnudo cruzara corriendo el escenario hoy? ¿No sería eso una locura?”.
Fue entonces que el actor y luchador,John Cena salió de manera inesperada casi desnudo en su totalidad para entregar el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario que ganó Poor Things. “El vestuario es muy importante. Quizás lo más importante que hay”, afirmó Cena al entregar el premio.
La idea era posicionarse a favor del movimiento Naked without Us (Desnudos/as sin nosotros/as) una iniciativa creada por el grupo de diseñadoras de vestuario Pat Equity Now para demandar un salario justo. Pero el momento no tuvo el efecto deseado, pues pocas personas entendieron de qué se trataba el sketch.
Esto hizo que se sintiera como un momento totalmente innecesario para la ceremonia de los Oscars, y más allá de iniciar una conversación sobre las condiciones laborales de diseñadores/as, sólo causó confusión en la audiencia.
Imagen: Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images
Octavia SpenceryMelissa McCarthy
Octavia Spencer y Melissa McCarthy fueron las primeras presentadoras de la noche. Pero con monólogos largos y una dinámica extraña, sus bromas no lograron conectar bien con la audiencia y sólo hicieron que la ceremonia se sintiera más larga.
Este no fue sólo problema de McCarthy y Spencer, muchas de las presentaciones fueron largas y tediosas, un problema que los Oscars todavía no pueden solucionar, pero que afecta mucho al show en general.
Imagen: Rich Polk | Getty Images
Los Oscars le deben más a los/as acróbatas de riesgo
Durante uno de los mejores momentos de los Oscars 2024, Ryan Gosling y Emily Blunt subieron al escenario para hacer una mención especial al trabajo de stunt. Este detalle sin duda se agradece y nos recuerda que ambas estrellas protagonizan The Fall Guy, una película centrada en el mundo de las acrobacias de riesgo, pero también es una muestra de lo mucho que tarda La Academia en adaptarse.
Desde hace años, figuras como Chad Stahelski han hablado sobre la necesidad de reconocer el trabajo de los/as acróbatas de riesgo y este año se volvió más fuerte la discusión sobre la necesidad de añadir una categoría centrada en esta división. Si ya los iban a reconocer, ¿por qué no anunciar que harán la categoría? ¿Por qué no sumar a La Asociación de Acróbatas de Riesgo en su comité oficial?
El mes pasado, la Academia anunció que harán una categoría para reconocer la dirección de casting y el dedicarles un pequeño homenaje es un gran paso hacia adelante, pero su evolución se siente muy lenta. Y tal vez es uno de los factores por los que batalla tanto con su rating.
Imagen: Lionsgate.
¿Fueron unos Oscars predecibles?
Este año, los Oscars reconocieron a grandes películas que dieron mucho de qué hablar. Sin embargo, eso hizo que la premiación se sintiera poco emocionante debido a que las categorías más importantes en su mayoría ya se veían venir.
Los premios que recibió Oppenheimer son muy bien merecidos, pero ya se esperaban. El mundo lleva todo el año celebrando a Cillian Murphy, Robert Downey Jr y Christopher Nolan, por lo que sus premios se sintieron como uno más. Lo mismo ocurrió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto, ya que Da’Vine Joy Randolph arrasó con todas las nominaciones que obtuvo en la temporada de premios; y con Emma Stone, quien a pesar de enfrentar una reñida competencia con Lily Gladstone, era la indiscutible favorita para llevarse el galardón a Mejor Actriz.
Estos Oscars también destacaron por ausencias importantes. En el caso de Mejor Película Animada, ningún representante de Studio Ghibli se presentó a recibir el premio, tampoco asistió Wes Anderson para recibir el premio a Mejor Corto de Ficción. Esto le quitó emoción a sus victorias, a pesar de que eran dos de las grandes favoritas de la temporada.
Una sorpresa gratificante fue Godzilla Minus One llevándose el premio a Mejores Efectos Especiales, y sin duda fue uno de los momentos más emocionantes de la noche, y el discurso de Jonathan Glazer, director de Zone of Interest, también fue un duro golpe en contra de el conflicto entre Israel y Hamas. Pero ambas cintas también eran de las favoritas en sus respectivas categorías.
Imagen: John Shearer | Wireimage | Getty Images
Al Pacino entrega un final incómodo
Hablando de que la premiación fue predecible y aburrida, uno de los momentos más anticlimáticos de la noche fue cuando Al Pacino anunció a Oppenheimer como Mejor Película. “Mejor Película, tengo que checar el sobre para eso. Y lo haré. Ya viene… y mis ojos ven Oppenheimer. Sí, sí” dijo en la ceremonia.
No sólo olvidó mencionar a las otras películas nominadas, tampoco reconoció o habló de Oppenheimer como lo hicieron otros presentadores. Él no tenía tiempo que perder. Así que simplemente fue al grano y dio fin a la ceremonia.
Desde antes de la ceremonia, la Edición 96 de los Oscars se convirtió en una premiación histórica por diversos motivos. Desde la celebración de 3 películas de carácter extranjero compitiendo por el galardón a Mejor Película, hasta los nuevos récords y reconocimientos históricos entre los que se cuenta a la primer mujer nativo americana como nominada —[y ahora ganadora] del premio a Mejor Actriz.
Sin embargo, la presentación de los Oscars 2024 también ha dejado tras de sí una línea de momentos memorables y destacables, tanto para la ceremonia en sí, como para la historia del cine y el estado actual del mundo. Es por ello que a continuación te compartimos los Mejores Momentos que tuvieron lugar durante la más reciente entrega de los Premios de la Academia.
Foto: Forbes
Ryan Gosling se roba los Oscars 2024
Con gracia y carisma, la presencia de Ryan Gosling fue una de las más aclamadas de la noche. Además de presentar de una manera muy divertida un reconocimiento especial para los(as stunts de Hollywood, el número musical de I’m Just Ken fue sin duda una de los mejores shows de la noche.
Acompañado de Simu Liu, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir y Scott Evans, Ryan Gosling hizo un homenaje a Diamonds are a Girl’s Best Friend de Marilyn Monroe, tuvo un emotivo momento donde Greta Gerwig, Margot Robbie y Emma Stone cantaron a coro y el guitarrista Slash apareció de sorpresa para darle una dimensión todavía más especial a su interpretación.
Foto: KTLA
Los Oscars 2024 celebran a los técnicos y artesanos del cine
El 2023 estuvo plagado de momentos cruciales para el cine y la televisión. Sin duda alguna, uno de ellos fue la huelga de actores y guionistas que azotó a Hollywood y que al momento se calcula le valió más de $6 mil millones de dólares a la industria cinematográfica. Si bien, tanto intérpretes como escritores llegaron a un acuerdo con la Alianza de Productores, las afectaciones al cine fueron mucho más allá de dichos sindicatos, pues al momento tanto artesanos como profesionales técnicos de la industria continúan reportando un regreso complicado a las producciones.
Es por ello que, en uno de los momentos más destacados de la noche, el presentador Jimmy Kimmel llamó al escenario a los miembros del crew que hacen posible tanto la ceremonia de los Oscars como las películas dentro de Hollywood: transportistas, gaffers, técnicos de iluminación, sonidistas, maquillistas, personal de catering, entre varios otros perfiles involucrados en la creación del cine y cuya labor no siempre es reconocida. En una ovación de pie, la industria presente agradeció a sus colegas y el trabajo de éstos, el cual lentamente se restaura dentro de Hollywood. Asimismo, Kimmel destacó que la WGA y la SAG-AFTRA apoyarían al sindicato IATSE en sus próximas negociaciones con los grandes estudios.
Imagen: PATRICK T. FALLON/AFP VIA GETTY IMAGES
¡Messi sí vino a los Oscars!
Tras reportarse que Messi, el perro encargado de dar vida a Snoop en la cinta Anatomy of a Fall, no atendería la ceremonia debido a que grandes productores se habían quejado de la presencia de éste en el almuerzo para nominados, la estrella canina sí se encontró entre los asistentes a la premiación.
De acuerdo a un reporte compartido la semana previa, algunos productores habían pedido a la Academia que el perro no acudiera a la celebración, pues sentían que “robaba la atención” de otros nominados, quienes debían ser el centro de la conversación en camino hacia la entrega de los Oscars. No obstante, Messi no sólo confirmó su asistencia en la misma mañana de la ceremonia, sino que al estar entre los asistentes, se tomó tiempo para aplaudir y celebrar el triunfo de otras estrellas, entre ellos, el de Robert Downey Jr como Mejor Actor de Reparto.
Como toque final, los Oscars 2024 terminaron con una imagen del perrito Messi orinando en la estrella del paseo de la fama en Hollywood que le pertenece a Matt Damon. Un buen toque rebelde y brillante por parte del canino.
Imagen: Kevin Winter / Getty Images
Jonathan Glazer se posiciona a favor de Palestina
Zone of Interest se posicionó como la Mejor Película Internacional, llevando a su equipo al escenario, entre los que se contó a su director Jonathan Glazer. El cineasta tomó su tiempo ante los reflectores en los Oscars 2024 para destacar la importancia de contar historias como Zone of Interest, la cual se sitúa en medio del holocausto y en el núcleo de una familia nazi que disfruta su cotidianeidad a la par en que los eventos más atroces suceden tras la barda.
En medio del actual conflicto en el Medio Oriente, el director aprovechó el micrófono para pedir el cese de fuego a Palestina,exigiendo tanto a los asistentes como a las audiencias tomar acción y pedir a sus representantes frenar el genocidio hacia dicho país.
Imagen: A24
Finalmente se reconoce el trabajo de los Stunts
En medio de la celebración al cine, Ryan Gosling y Emily Blunt tomaron el escenario de los Oscars para destacar los logros de Oppenheimer y Barbie dentro de la taquilla de 2023. En una batalla por definir quién es más popular, en lo que las estrellas sí lograron ponerse de acuerdo fue en la necesidad de celebrar a los actores de riesgo dentro de la industria, quienes a la fecha no cuentan aún con una categoría de premiación dentro de los Oscars.
Durante años, grandes stunts han luchado por lograr que la Academia reconozca el trabajo de riesgo dentro del cine, contándose como una de las disciplinas físicas más importantes del cine. Entre ellos, Chad Stahelski, quien además de coordinar stunts es conocido por su trabajo detrás de John Wick, continúa en la negociación con la gran institución de cine para lograr llevar una estatuilla a coreógrafos y estrellas de acción.
Imagen: Kevin Winter | Getty Images
Ovación de pie para Billie Eilish
Entre las nominadas a Mejor Canción Original, sin duda alguna What Was I Made For? ha destacado como una de las piezas más emotivas de la temporada. Por ello, durante su presentación en los premios Oscar a manos de Billie Eilish y su hermano Phineas, conquistaron al público en lo que concluyó en una ovación de pie que auguró acertadamente el premio para la intérprete, quien a sus 22 años suma su segundo Oscar después de No Time to Die de la franquicia 007 en 2022.
Imagen: Rich Polk, Variety
Godzilla gana a Mejores Efectos Visuales
¡El icónico Kaiju pisa la alfombra roja de los Premios Oscar! Los responsables de la cinta Godzilla Minus One, llevaron consigo figuras de Godzilla para celebrar la nominación desde su llegada al Dolby Theatre y hasta el escenario, donde disfrutaron el triunfo de la cinta japonesa en los Oscars 2024.
La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.
Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.
La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.
Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.
Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favoritade los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó conel premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.
Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original.Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.
Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperadopremio con un bonito discurso y Christopher Nolan
Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.
Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.
Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.
Sin duda, esta sesión de los Oscars2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.
¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!
¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!
Un grupo de actores reconocidos, liderados por George Clooney, presentaron una propuesta al sindicato de actores con la cuál acelerar las negociaciones con los estudios y poner fin a la huelga.
La propuesta pretendía modificar el pago que deben realizar los actores y actrices al sindicato, exigiendo que quienes ganan más paguen más. También proponían modificar el sistema de comisiones residuales, de manera que los/as artistas que ganan menos pudieran recibir sus pagos antes. Según Clooney, esto habría podido aumentar la recaudación del SAG-AFTRA en 50 millones de dólares.
El SAG-AFTRA determinó que las propuestas de Clooney, Benn Affleck y Scarlett Johansson realmente no solucionaban los problemas de raíz que originaron la huelga en primer lugar, además de que mostraba
El SAG-AFTRA se mantiene firme en las negociaciones con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP). Y es que, tras 98 días de huelga, el sindicato denuncia que todavía no se puede llegar a un acuerdo que asegure que sus artistas tengan mejores prestaciones, mayor salario, y puedan defenderse por los cambios tecnológicos.
Sin embargo, la huelga de guionistas ya terminó, y las pérdidas y retrasos provocados por el paro han resultado catastróficas para toda la industria de Hollywood, por lo que cada vez hay más presión de otros grupos para que se llegue a un acuerdo pronto.
Por ello, un grupo de celebridades encabezadas por George Clooney, presentaron una propuesta al sindicato de actores SAG-AFTRA, con el fin de encontrar una manera de resolver la huelga. No obstante, dicha propuesta fue rotundamente rechazada, ya que como explicó Fran Drescher, presidenta del Sindicato, “era comparar peras con manzanas”.
Pero, ¿cuál fue exactamente esa propuesta y por qué el sindicato de actores no la aceptó? Te lo contamos.
Foto: George Clooney | Mel Melcon | LA Times
¿Cómo era la propuesta de George Clooney?
Fuentes cercanas a la negociación señalaron que un grupo de alrededor de 15 celebridades Hollywoodenses, entre las que se contaron a George Clooney, Emma Stone, Scarlett Johansson y Ben Affleck, sostuvieron conversaciones con el sindicato de actores SAG-AFTRA los últimos dos días.
Actualmente, cada artista miembro del SAG-AFTRA paga 231.96 dólares anuales como cuota, además de que deben abonar el 1.575% de su salario, con un límite de 1 millón de dólares. La nueva propuesta que encabezó George Clooney, pretendía eliminar este límite para los/as artistas que ganen más, lo que supuestamente aumentaría las ganancias del sindicato en 50 millones de dólares.
El SAG-AFTRA recibió 127 mdd en 2022, por lo que si bien recibir más dinero sería muy útil, realmente no están peleando por tener más fondos, están peleando por mejorar el ingreso de sus miembros. Lo que nos lleva a hablar sobre la siguiente propuesta del equipo de George Clooney:modificar la fórmula para calcular las comisiones.
La idea de estos artistas era modificar la forma en la que se pagan las comisiones por trabajo, de manera que los/as artistas que ganan menos reciban su comisión primero, y las otras grandes estrellas la reciban al último. Sin embargo, esto no soluciona ningún problema, ya que parece que confunden el pago de comisiones con tener participación en las ganancias que genera un proyecto.
Los/as artistas más prolíficos/as y famosos/as de Hollywood negocian este tipo de comisiones personalmente. Y usualmente, muchas de sus ganancias dependen de las ganancias que genere su proyecto, a veces incluso reciben bonos cada que su proyecto sobrepasa una meta económica.
Las comisiones, por otro lado, se dan cuando un proyecto es vendido a otros medios o se exhibe en televisión. No tiene nada que ver con las ganancias, y es uno de los puntos que están actualmente peleando en la huelga.
Por eso, tras conversar con la SAG-AFTRA, la presidenta del sindicato, Fran Drescher y el director Duncan Crabtree-Ireland, rechazaron la propuesta, cosa que dejó a las celebridades molestas: “Nadie entiende por qué la sugerencia no llegó a un punto de mediación” señaló una de las fuentes.
Asimismo, el portal Variety reportó que las estrellas involucradas están en general “descontentas” por el estancamiento en las negociaciones entre el sindicato de actores y los estudios, por lo que su propuesta fue lanzada con el fin de “reiniciar las conversaciones entre ambas partes” y cesar el duro impacto económico que afecta a la industria por las huelgas.
Imagen: George Clooney, Scarlett Johansson y Ben Affleck | The Wrap
Piden que actores se solidaricen con la Huelga
Aunque George Clooney y su equipo tenían buenas intenciones, la contraparte de la negociación señaló que el problema de la propuesta es que no es relevante para los problemas que actualmente se están negociando con los estudios. “Apreciamos la ayuda de todos”, dijo David Jolliffe, uno de los miembros del comité negociador “Todos/as tienen ideas, pero nosotros hemos estado en esto desde hace casi un año”.
Por ello, el comité pidió a sus miembros tener paciencia y continuar apoyando a través de las líneas de protesta fuera de los estudios, con el fin de mostrar apoyo públicamente.
Por su lado Duncan Crabtree-Ireland señaló que “nadie en el sindicato ha mostrado falta de unidad o apoyo a la causa”, por lo que señaló que, a pesar del reporte del rechazo a la propuesta de las grandes estrellas, “el hecho de que alguien haga una sugerencia o presente una idea, no quiere decir que haya falta de confianza hacia el comité encargado de negociar con los estudios”.
Asimismo, el representante aseguró que el sindicato cuenta con espacios constantes para discutir temas internos, y que la única razón por la que la atención mediática alrededor de sus negociaciones es tan grande, se debe a que “hay muchísimas personas famosas” entre sus filas.
“Si fuéramos una organización que no recibe tanta atención, estas discusiones se tendrían todo el tiempo y nadie se enteraría” subrayó, asegurando que la negociación con grandes estrellas hollywoodenses, como George Clooney, de manera interna, es parte de conversaciones casi rutinarias.
“Es muy duro que el sindicato de actores no se de cuenta que los grandes actores salieron de presentar su propuesta insatisfechos/as” destacó una de las fuentes presentes en la negociación. “Nadie vio la estrategia del SAG y se marchó pensando: “Está bien, ellos tienen todo bajo control”, expresó.
“Todos quieren que esto termine, y nadie quiere que la huelga continúe. Pero también es importante que se reconozca que esto sólo va a resolverse a través de un trato justo” señaló, mostrando la importancia de que artistas de alto perfil, como George Clooney y Ben Affleck, se solidaricen con lo que se está luchando.
Antes de la huelga, George Clooney estaba trabajando con Jon Watts y Brad Pitt en Wolves. Ambas estrellas también produen la cinta de acción, por lo que parece que tienen mucho interés en poder retomar el trabajo.
El MCU lleva más de 15 años creando un universo interconectado de historias épicas. Conforme ha pasado el tiempo hemos conocido a muchos personajes diferentes, a la par en que se han descubierto más espacios y detalles del universo en que habitan.
Eso, por supuesto, ha dejado pistas sobre lo que tiene pensado Kevin Feige para el futuro. Y por eso, parte del encanto de las películas del MCU es la cantidad de teorías y rumores que salen alrededor de la enorme franquicia.
Sin embargo en la Fase 4, la llegada de nuevas series y películas ha sido sumamente controversial. En parte porque las expectativas de los/as fans por ver sus teorías materializadas, muchas veces les dejan decepcionados/as, ya que el MCU tiende a irse por otra dirección.
Pero, ¿los podemos culpar? Últimamente algunas teorías del MCU han resultado más interesantes que lo que terminamos viendo en pantalla. Y si no nos creen, aquí les enlistamos 7 ejemplos.
Imagen: 20th Century Studios | Marvel Studios
1. Spider-Man ya había aparecido en Iron-Man 3
Iron Man 3 puso fin a la trilogía de Tony Stark, más no a su historia. Especialmente al encontrarse las fases posteriores del MCU firmemente ligadas al personaje.
Y es por la relevancia de Stark y su rol como imán para los Vengadores, que al estrenar la película mucho se especuló sobre el verdadero papel que el joven actor Ty Simpkins tendría en el futuro de Marvel.
En Iron-Man 3, Simpkins es presentado como Harley Keener, un chico que se cruza en el camino de Tony al buscar refugio en su garage, y más adelante volviéndose aliado del superhéroe durante su aprendizaje sobre el Extremis. La gran capacidad intelectual del niño rápidamente generó asociaciones del personaje con otros que aún no debutaban en el MCU, y que podrían ser pupilos de Iron Man al unirse a los Vengadores.
Por un lado, teorías señalaron que Keener estaría destinado a convertirse en Iron Lad, cuya identidad en los cómics es Nate Richards. Y por otro, al revelarse que Spider-Man se integraría al MCU con Captain America: Civil War, fans rápidamente señalaron que quizá el MCU presentaría a su propio Spider-Man, quien no necesariamente sería Peter Parker.
Más adelante ambas teorías fueron descartadas, pues además de resultar ser Tom Holland quien daría vida al arácnido, el personaje de Ty Simpkins no volvió a tener una presencia relevante dentro del universo. De hecho, la última vez que este es visto es durante el funeral de Tony Stark en Avengers: Endgame, pero más allá de dicho cameo, Keener se ha desvanecido del MCU, sin dejar rastro.
Imagen: Marvel Studios
2.Natasha Romanoff no está muerta
Quizá una de las teorías más alocadas, y a la vez más interesantes del Universo Cinematográfico de Marvel, era aquella que aseguraba que Natasha Romanoff aka Black Widow no murió realmente en Avengers: Endgame.
La teoría partió al anunciarse el proyecto en solitario de la heroína, posterior a los eventos en el crossover masivo del universo, donde Nat (Scarlett Johansson), se sacrificó para que Clint (Jeremy Renner) consiguiera la Gema del Alma.
La teoría señalaba que desde Captain America: Civil War, no era realmente Natasha Romanoff quien acompañaba a Cap, sino que esta había sido suplantada por la agente Yelena Belova.
Así entonces, usuarios en diversas plataformas comenzaron a reunir pistas para demostrar que la Nat de Avengers: Infinity War y Avengers: Endgame no era la verdadera; entre ellas, que al final de Endgame, el único personaje que recibiera un funeral fuera Tony Stark y no la mercenaria que había acompañado al equipo desde Iron Man 2.
Previo a la revelación de la trama de Black Widow, fans aseguraron que la cinta seguiría a la agente Romanoff en una misión por “eliminar el rojo de sus libros”, eventos en los que se encontraría con su antigua aliadaYelena (Florence Pugh), con quien haría un trato para cambiar lugares.
La teoría señalaba que el rostro de Yelena sería modificado a través de una cirugía, o a partir de la tecnología presentada en Winter Soldier, donde los agentes visten los rostros de otras personas de manera sumamente fiel.
Tales especulaciones no sucedieron, y tras Black Widow, los fans del personaje se pronunciaron molestos por la poca importancia que se le dio a la muerte de Natasha en Endgame, cinta donde el personaje menciona no tener a nadie, cuando en Black Widow reconecta y promete no volver a abandonar a su hermana.
Imagen: Marvel Studios
3.Todas las teorías de Spider-Man: No Way Home
Sin duda alguna, la promesa de ver a Tobey Maguire, Andrew Garfield y Tom Holland juntos enNo Way Home,fue una de las cosas que nos ayudó a mantener la cordura en medio de la pandemia, pues dominó por completo la conversación en redes sociales.
En ese entonces el MCU apenas estaba introduciendo su idea de multiverso, por lo que era muy emocionante que se unieran los 3 Spider-Man por primera. No obstante, también existió otra serie de teorías más emocionantes que no vieron la luz del día.
Por ejemplo, se creía que en esta película, el Venom de Tom Hardy iba a enfrentarse cara a cara con el arácnido. Y aunque sí tuvo un cameo, en realidad fue algo muy pequeño que no se exploró ni en Morbius, ni en Venom 2, por lo que todo quedó al aire.
También, Venomnos hizo pensar que en esta película veríamos por fin la alineación de los 6 Siniestros, cosa que emocionó a los/as fans del MCU, pues parecía que iban a corregir el rumbo después del desastre que fue introducirlos en The Amazing Spider-Man 2. Sin embargo, al igual que los rumores sobre el regreso de Emma Stone y el potencial cameo de Miles Morales, tal evento nunca sucedió.
Al final los villanos, aunque bien conectados y cimentados en la historia, parecen haberse unido solamente para esa aventura.
Por otro lado, se despertaron grandes rumores de que Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) en realidad no era el Hechicero Supremo y que en realidad se trataba de Mephisto, el cual se creía sería uno de los villanos más grandes y poderosos de la Fase 4 del MCU, cosa de la que hablaremos a continuación.
Imagen: Marvel Studios | Sony Pictures
4.La llegada de Mephisto al MCU
Mephisto es uno de los villanos más poderosos de Marvel en los cómics, de modo que tiene sentido que los/as fanáticos/as del personaje estuvieran ansiosos por verlo dentro de alguna historia del MCU. Sin embargo, las teorías que se han construido alrededor de Mephisto son incorrectas una y otra vez. Y una de las más destacadas, es su supuesta participación en WandaVision.
Al principio de WandaVision, se estableció que Wanda construía una vida suburbana idealizada que al final se salió de control; revelándose en el proceso que su aparentemente inofensiva vecina Agnes era en realidad Agatha Harkness, una poderosa bruja solo estaba guiando la locura de Wanda.
No obstante, antes que se revelara a la verdadera villana de la serie, los fans aseguraron que Mephisto estaba detrás de todo, puesto que en los cómics, cuando Wanda acepta que sus hijos eran construcciones mágicas, ella pide ayuda al villano para poder tener una familia real con Vision.
Mephisto fue creado por Stan Lee y John Buscema, yapareció por primera vez en The Silver Surfer No. 3 (1968) como un demonio que se cruzó con casi todos los héroes del Universo Marvel, usando sus deseos para tentarlos y manipularlos al ofrecer concederlos si le daban a cambio una parte de ellos mismos. Asimismo, tiene el poder de usar su magia para diversas cosas, como cambiar su forma y tamaño, manipular la memoria y, por supuesto, crear ilusiones.
Si bien la historia de los cómics no encajaba a la perfección, sí tendría mucho sentido que Mephisto fuera el villano. Pues el programa incluyó varias referencias que sumaban a la teoría, como la imagen de un hexágono que aparece reflejada en los primeros tres capítulos y un diálogo en donde Dottie (Emma Caulfield Ford) menciona que “el diablo está en los detalles” y Agnes responde que “ese no es el único lugar en el que está”.
Imagen: Marvel Comics | MCU
5. ¿Cómo iban a llegar los X-Men y Los 4 Fantásticos al MCU?
Desde hace años, el mundo ha esperado que el MCU por fin presente a los X-Men y a los 4 Fantásticos de manera formal. Y cuando Disney compró Fox, parecía que su llegada era inminente.
La emoción nos hizo pensar que Wolverine podría hacer su entrada triunfal enAvengers: Endgame, ya que se veía que Thanos tenía 3 cicatrices en forma de garras en la cara. También se decía que Deadpool iba a aparecer en No Way Home, confirmando la existencia de los mutantes en el mismo universo. A la par, se rumoreó que la cinta de Eternals sería la que confirmara la existencia mutante.
Por supuesto, la pista más decepcionante que nos ha dado el MCU fue la presencia de Evan Peters como Quicksilver en WandaVision. Pues durante semanas, se pensó que Wanda (Elizabeth Olsen) sería la responsable de traer al equipo mutante. Eventualmente, todo resultó ser una farsa y al final, fue la serie de Ms. Marvel la que mencionó por primera vez la idea de “mutación” y de una manera realmente sutil.
Sobre Los 4 Fantásticos, el mundo esperaba que el MCU eligiera a John Krasinski y a Emily Blunt como Reed Richards y Sue Storm al anunciarse un proyecto sobre el icónico equipo que supuestamente estrenaría en 2022. Al final, Krasinski sólo hizo un cameo en Multiverse of Madness, y no está previsto que aparezca de nuevo como el personaje, pues ahora mismo Fantastic 4 se encuentra en proceso de casting para la cinta a estrenar en 2025.
En un giro más positivo, se ha confirmado que el MCU sí aprovechará la idea del multiverso para traer a otros mutantes, siendo el primer indicio de ello el cameo de Patrick Stewart como Charles Xavier también en Multiverse of Madness. Otra prueba es la película de Deadpool con Wolverine que preparan Ryan Gosling y Hugh Jackman, ya que se confirmó que no afectará los eventos de Logan, pues será una historia multiversal.
Si bien, al momento se desconoce cuál será el medio de llegada de los 4 Fantásticos al MCU, el multiverso podría ser también la vía elegida para oficializar su existencia dentro del universo.
Imagen: Marvel Studios
6. Superior Iron Man lideraría a los Illuminati
Luego de que el primer tráiler de Doctor Strange in the Multiverse of Madness estrenó,las teorías alrededor de la introducción de los Illuminati comenzaron a surgir. En especial, por saber exactamente quienes formarían a este grupo ya que, hasta ese punto, sólo estaba confirmado Patrick Stewart como Charles Xavier.
Fue entonces que los fans conectaron una toma de los drones de Ultron en el tráiler con Tony Stark, pero como el personaje interpretado por Robert Downey Jr. canónicamente esta muerto en el MCU, se creyó en el superhéroe ahora sería presentado porTom Cruise,quien años atrás fue propuesto para el personaje, pero lo terminó rechazado. Por lo tanto, verlo finalmente en el MCU era un sueño para muchos seguidores/as.
Supuestamente esta no sería una versión amigable de Iron Man, sino una malvada ya que, a lo largo de los comics, Tony Stark ha tenido diferentes variaciones, desde el Iron Maniac en Marvel Team-Up hasta Superior Iron Man, quien fue un importante villano y la cual se aseguraba, sería la variante ideal para que Tom Cruise formara parte del MCU de una vez por todas.
Imagen: ScreenRant
7.Quake volvería en Secret Invasion
La siguiente fase del Universo Cinematográfico de Marvel apunta a reunir a los icónicos héroes en una batalla contra los Skrull, evento que, tanto en los cómics como en el MCU, es conocido como Secret Wars. Y el primer paso que llevará a la gran batalla sucedió en Secret Invasion, aunque no de la forma que sus fans esperaban.
Secret Invasion se distanció de los titánicos héroes para apuntar más a un drama de espionaje liderado por Nick Fury (Samuel L. Jackson), y Maria Hill (Cobie Smulders), quienes previamente fueron elementos de gran importancia para SHIELD.
Por ello, se estimó que Agents of SHIELD, el programa de ABC que se enfoca en el grupo de inteligencia, podría regresar al canon del MCU. Y es que además, en los cómics donde comienzan los eventos de las Guerras Secretas, existe un personaje clave que ya había tenido su debut en tal serie: Daisy Johnson (Chloe Bennet), mejor conocida como Quake.
Incluso al inicio de Secret Invasion, se rumoreó que la muerte de Hill sería un evento temporal y una excusa para conectar Secret Invasion y Agents of SHIELD, trayendo a la agente de regreso a la vida de la misma manera en que Phil Coulson fue resucitado: con el programa TAHITI.
Sin embargo, aunque se contaba con la excusa perfecta para incluir a Quake y los agentes en el canon del MCU de nuevo, ninguna de tales teorías sucedió, y al final, Secret Invasion se convirtió en una de las decepciones más recientes del ambicioso ecosistema de Marvel.
Las películas han logrado avances en la representación de personajes LGBT+ pero la industria aún tiene mucho más terreno por recorrer para reflejar plenamente a la comunidad. En especial, porque muchas de estas historias muestran una realidad preocupante y borran la presencia del amor y la felicidad en la comunidad queer.
Si bien no está mal retratar las problemáticas a las que se ha enfrentado la comunidad queer y recalcar que la lucha continúa, es importante empoderar a las nuevas generaciones, así como capturar el espíritu de orgullo y darles historias que reflejen el amor propio y el poder de ser tú mismo.
De manera lenta, Hollywood ha comenzado a normalizar y agregar personajes queer a sus temáticas, pero muchas veces no es suficiente, porque en su mayoría son relegados a papeles secundarios, con pocos diálogos y no se profundiza en su vida más allá de su sexualidad.
Ante una realidad tan contradictoria, para celebrar el mes del Pride en 2023, les contamos qué tanto ha evolucionado la representación LGBT+ en la historia del cine y la televisión.
Copyright @ Netflix
Los avances de la comunidad LGBT en el cine
De acuerdo con un informe de la Alianza de Gays y Lesbianas en contra de la difamación (GLAAD por sus siglas en inglés), encontró que los siete principales estudios cinematográficos de Hollywood no tienen la suficiente inclusión de personajes queer en sus historias, por lo menos en el año del 2021, en donde se descubrió que solamente 16 cintas (20.8%) incluían algún tipo de representación LGBT+.
Estudios como Paramount y Lionsgate recibieron calificaciones lamentables por no incluir un solo personaje queer identificable en sus historias, mientras que Warner Bros recibió la segunda calificación más baja, por solo lanzar cuatro: A Journal For Jordan, Our Ladies, In the Heights y Reminiscence. Sorprendentemente, el estudio que presentó más personajes diversos fue Walt Disney Pictures con cinco proyectos: Eternals, Jungle Cruise, Free Guy, The King’s Man y West Side Story.
Aun así, la directora ejecutiva y presidenta de GLAAD,Sarah Kate Ellis, señaló que existe un “progreso significativo”durante la última década, dado que “el porcentaje de películas que incluyen a LGBT ha crecido en un 50%” durante los últimos 10 años. “Hemos visto un progreso significativo en la inclusión del cine convencional, impulsado por los datos y conocimientos de nuestros estudios”.
Asimismo, el estudio demostró que incluir personajes queer en las historias no afecta de ninguna manera en su taquilla, ya que al analizar 77 películas,16 (20,8%) incluían un personaje LGBT+ y se reportaron como las más taquilleras del año.
Imagen: QueerTV
Las reformas a los premios Oscar
Dado que la representación LGBT+ en los medios de comunicación no ha sido suficiente, algunas organizaciones como los premios Oscar han creado nuevas estrategias para de alguna manera avanzar en temas de representación. Por ello, en el 2021 propuso que cada cinta inscrita para ser considerada a obtener una nominación debe cumplir con nuevos estándares de representación e inclusión.
Si bien estas reglas apenas comenzarán a entrar en vigor el próximo año de manera obligatoria, La Academia comenzó a enviar formularios desde hace dos años, para estimular una contratación más inclusiva en el negocio del cine.
Fue así como en la aplicación conocida como “RAISE”,diseñada para recopilar la información de identidad y contenido de los productores de películas, comenzaron a preguntar sobre la raza, el género y las orientaciones sexuales de su elenco y miembros del equipo, así como sobre su salud, si tenían autismo o padecían dolor crónico o enfermedades mentales.
Cuando las nuevas reglas entren en vigencia para los Oscar del próximo año, requerirán que una película cumpla con dos de los cuatro estándares de inclusión para ser elegible para la categoría de Mejor Película. Por ejemplo, un proyecto podría cumplir con el estándar en pantalla, si uno de sus actores principales o secundarios proviene de un grupo racial o étnico subrepresentado o si tiene una historia centrada en un grupo subrepresentado, incluidas mujeres, personas LGBT+ y personas con discapacidades. También podría cumplir con el estándar si la producción ha contratado a personas de grupos subrepresentados.
Foto: The Hollywood Reporter
El cine LGBT latinoamericano
En el cine latinoamericano la comunidad LGBT+ suele ser representada de manera más fuerte en películas independientes y de autor. Sin embargo, en la actualidad existe una explosión de películas latinoamericanas que representan relaciones y personajes queer de manera positiva en cine más comercial.
Entre las más destacadas se encuentran Una Mujer Fantástica (2017) una película que se centra en las luchas de una mujer transgénero que vive en Chile, que busca ganar aceptación y reconocimiento en un mundo plagado de transfobia. La cinta hizo historia luego de ganar a Mejor Película Extranjera en los premios Oscar del 2018.
México también ha llevado al cine historias LGBT+ que son realmente destacables, como Sueño en otro idioma (2017) de Esnesto Contreras, en donde dos hombres que viven en un pueblo que su lengua natal está a punto de extinguirse, cuentan que en realidad no se hablan porque en su juventud se amaron en secreto.
El mismo director también estrenó en el 2021, Cosas imposibles, una historia en donde el protagonista vive rodeado de violencia y machismo, hasta que entabla una relación de amistad con su vecina que le hace saber que nunca es tarde para ser quien eres e iniciar una nueva vida.
Recientemente, el cine comercial estrenóHáblame de tiun coming of age que cuenta la vida de dos jóvenes que se enfrentan a problemas familiares mientras descubren su sexualidad. La historia logra contextualizarse en una escuela común de la Ciudad de México con personajes de diferentes clases sociales y orientaciones sexuales, lo que termina por darnos una historia digerible y divertida, digna para cualquier joven adolescente queer.
Copyright @ Fábula
Las Luchas pendientes para la Comunidad LGBT y el cine
¿De verdad se está produciendo más contenido queer?
Si bien, en años recientes la representación LGBT+ ha aumentado de manera considerable, no queda descartado el hecho de que diversos estudios de cine y televisión hayan recurrido alrainbow wash y al queerbaitingcon el fin de atraer a audiencias queer.
Y es que la audiencia LGBT+ es uno de los mercados más prolíficos del cine, no necesariamente por el número de espectadores queer que buscan historias significativas en los medios audiovisuales, sino porque tal audiencia ha demostrado ser una de las más fieles y sólidas al consumir una serie o franquicia.
Por ello mismo, estudios como Universal, Warner, Disney, entre varios otros han recurrido a la estrategia “El primer personaje LGTB+” de manera perpetua en diversas producciones, los cuáles rara vez van más allá de ser una representación genuina y se limitan a presentar sus historias como elementos de fondo y personajes sin nombre.
Así entonces, cintas como La Bella y la Bestia, Finding Dory, Zootopia, Star Wars: The Rise of Skywalker, Jurassic World: Dominion, Thor: Ragnarok, Avengers: Endgame, Onward, Jungle Cruise, y Fantastic Beasts, han promocionado a sus personajes queer como parte activa de la historia, resultando en cameos sin relevancia o que sus personajes LGBT+ no tengan una historia queer explícita.
Copyright @ Warner Bros Discovery
El backlash a las historias LGBT+ aún existe
A pesar de ser momentos pequeños o no influir de manera gigantesca dentro de la historias, diversas cintas y series con contenido LGBT+ han sido señaladas por otros públicos como parte de una estrategia por “cumplir una agenda” o “ser políticamente correctos”.
Tal fue justamente el caso de Lightyear, tras cuyo anuncio donde se pondría cierta cantidad de enfoque a la pareja queer de la cinta, usuarios en redes sociales estallaron contra Disney.
Asimismo, diversos mercados cuentan todavía con duras reglas de censura ante cualquier temática LGBT+, y en específico, China, maneja intensas políticas y filtros para que cualquier película de Estados Unidos pueda ser exhibida dentro de su territorio.
Por ello, películas como Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Lightyear , Eternals y Thor: Love and Thunder no fueron mostradas en tal zona y otros países por su contenido LGBT+, a pesar de que este era mínimo.
Por otro lado, películas como Fantastic Beasts: Secrets of Dumbledore han optado por remover y auto censurar el contenido LGBT+ con el fin de poder estrenar en territorios críticos para su taquilla.
Copyright @ Disney
¿Y las cancelaciones?
La taquilla y las políticas no son los únicos enemigos de una representación LGBT+ positiva, pues en fechas recientes una gran cantidad de producciones queer han sido suspendidas en diversas cadenas de televisión y plataformas de streaming por varios motivos.
Y es que aunque la televisión ha resultado un medio mucho más amigable para contar historias LGBT+, tal medio ha pasado por un sinfín de cambios en los últimos años que cada vez son menos fértiles para mantener historias de toda clase.
Por un lado, crisis como la de CW han empujado a los ejecutivos a cancelar shows con representación LGBT+ positiva como Legends of Tomorrow, Legacies, Riverdale, Chamed, entre varias otras; sumándose a un fenómeno de cancelación masiva de series alrededor del mundo.
Asimismo, Netflix rompió su récord de la mayor cantidad de series canceladas en un mismo año, varias de las producciones que se enfocan en temáticas queer o que contaban con personajes LGBT+ entre sus casts principales.
Tan sólo en los últimos 5 años, Netflix ha cancelado series como GLOW, One Day at a Time, The Society, Special, The Get Down, Warrior Nun, First Kill, Babysitters Club, Q-Force, Fate: The Winx Saga, Dead End, I’m not Okay with this,y también Sense8, esta última que gracias a la presión de fanáticos/as recibió una cinta para concluir con su historia.
Tal fenómeno se ha replicado en otras cadenas y streamers, tales como Amazon Prime Video, la cual el año anterior canceló Paper Girls, A League of their Own, y The Wilds.
Si bien, las plataformas han intentado justificar las cancelaciones a través de número de reproducciones, otros estudios han optado por eliminar su contenido queer por “no cumplir con la identidad” de sus marcas. Tal fue el caso del éxito de Disney Channel,The Owl House, la cual a pesar de su popularidad, se vio obligada a apresurar su historia en 3 especiales para cerrar la serie luego de ser cancelada.
Recientemente además,Disney+ se deshizo de varias producciones que poseía en su catálogo con el fin de ahorrar pagos de residuales, entre ellas eliminó Runaways y su producción original Willow, esta última la cual es la primera serie de la plataforma en mostrar una princesa abiertamente lesbiana.
Copyright @ Netflix
Los nuevos Parteaguas de la representación LGBT
Las series que abrieron la conversación sobre la bisexualidad y la Asexualidad
Aún con estas limitaciones, la representación de la comunidad LGBT ha comenzado a ampliar la forma en la que habla sobre ciertas temáticas y personajes. Para empezar, personajes como el de Kit Connor (Nick Nelson) han comenzado a mostrar bajo una luz más positiva la bisexualidad, una preferencia sexual que hasta ahora ha sido subdesarrollada en el cine y las series.
La forma en la que Rosa Díaz (Stephanie Beatriz) explora su bisexualidad en la serie de Brooklyn 99 también ha sido un parteaguas en la representación alrededor de la inclusión sobre diversidad sexual: Además de ser un personaje protagónico, su identidad sexual se toca de manera natural, se le da importancia en pantalla y los personajes la reconocen y le ayudan en su camino de autoaceptación.
Bojack Horseman también fue una de las primeras representaciones de la asexualidad de una forma positiva. El personaje de Todd Chavez (Aaron Paul) explora su identidad sexual de manera honesta y divertida, además de que es uno de los personajes con más suerte y más estabilidad emocional de todo el show.
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Nuevos íconos LGBT
La popularidad de shows como RuPaul’s Drag Race también es un buen ejemplo sobre cómo ha evolucionado la forma en la que hablamos de la identidad de género. La fama de artistas como Trixie Mattel, Adore Delano, Bianca del Río y Shangela han abierto la puerta para discutir temas sobre la fluidez de género. Y en este sentido, la reapropiación de animes como Jojo’s Bizarre Adventure también es una forma de desafiar los estereotipos de género alrededor de los hombres y crea una apertura para hablar sobre lo que significa la masculinidad.
También están los casos de artistas como Bella Ramsey, la gran estrella de The Last of Us; Emma D’Arcy, que actualmente es una de las figuras más importantes de House of The Dragon; Demi Lovato, Janelle Monáe, Sam Smith o Emma Corrin han comenzado a levantar la voz para que se de más visibilidad a las identidades no binarias.
Así, estas estrellas han discutido la necesidad de crear reformas a los premios para dejar de dividir las categorías en simplemente “hombre” y “mujer”, pero también han podido hablar con más libertad sobre sus experiencias y cómo ha evolucionado su identidad estando bajo el ojo público.
La presencia de estas nuevas estrellas es sumamente importante para abrir más conversaciones alrededor de las identidades de género, y el hecho de que se estén dando más espacios y tengan cada vez más papeles y oportunidades es una forma de empujar por más diversidad.
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Conclusiones: ¿A dónde hemos llegado?
Como pueden ver, la representación LGBT+ en el cine y las series tiene sus altas y sus bajas. Ya que al seguir siendo temas tabú, mientras más plataformas y visibilidad se alcanza, más problemas se crean dentro de los grupos que todavía rechazan a la comunidad y buscan activamente coartar sus libertades o exposición.
Por eso es importante que esferas como Hollywood y el streaming abra más canales de oportunidad para contar historias LGBT+, ya que la ficción es una herramienta que ayuda no sólo a que se toquen estas temáticas con mayor libertad, también porque nos obliga a hablar sobre estos temas, cómo los entendemos, cómo los vemos, y qué tipo de clichés o mensajes estamos mandando a través de nuestras películas y series favoritas.
En un tiempo tan polarizante como el que vivimos, exponenciado por la intensidad de las redes sociales, es importante tener canales culturales que representen la importancia de todo lo que se ha logrado y lo que hace falta alcanzar, por lo que contrastar la evolución de la representación LGBT+ en la cultura pop y cómo se relaciona con leyes discriminatorias es también una herramienta útil para entender las problemáticas de la comunidad, ya que las reacciones hacia la cultura siempre serán un parámetro para entender los prejuicios y el rechazo que se tiene hacia un grupo de personas.
El mes de de junio es conocido por ser el mes del orgullo LGBT.Y aunque ahora se trata más sobre festejar la diversidad, las diferencias y lo lejos que se ha llegado en términos de inclusión, en realidad el mes está dedicado a conmemorar las manifestaciones de Stonewall en Manhattan durante 1969.
Estas manifestaciones fueron fundamentales para empujar los derechos de la comunidad LGBT para poder vivir sin sufrir persecuciones policiales o abusos por parte de las instituciones. Es un mes que honra la lucha por poder salir de las sombras para vivir con libertad.
Y aunque no lo crean, uno de los medios que ha evolucionado conforme la lucha lo hace es el cine. Cuando Hollywood comenzó a censurar películas con temáticas queer, cineastas comenzaron a buscar formas de representar a grupos LGBT de diferentes formas. Hubo cineasta como Alfred Hitchcock, que incluía a sus personajes para desafiar la censura de la época, pero también hubo quienes fomentaron clichés y que se convirtieron en estereotipos.
Como la comunidad LGBT es un grupo que ha sido perseguido y señalado por sus preferencias sexuales, también ha aprendido a adaptarse, a cambiar y a luchar por integrarse mejor en la sociedad. Y aunque no lo parezca, el cine y las series han sido herramientas muy fuertes para crear una sensación de comunalidad, creando así también la llamada “cultura queer”, que busca incluir la historia y el arte LGBT que se ha hecho a lo largo de la historia.
La comunidad LGBT ha sido representada de diferentes maneras a lo largo de la historia del cine y la televisión. Y por eso, aquí les dejamos algunos ejemplos de personajes e historias que se han vuelto parte de la llamada cultura queer.
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Películas que han impactado más la cultura LGBT
Los Villanos de Disney
La historia de Disney es un gran ejemplo de cómo la cultura puede incluir ciertas características dentro de sus ficciones que terminan conectando con un grupo de personas que las comparten. Y es que, durante muchos años, los villanos de sus afamados éxitos animados se han ido posicionando poco a poco como íconos queer.
Aunque nunca ha sido de manera explícita, la manera en la que se han construido es claramente queer. Hay ejemplos como el de Úrsula, cuyo diseño está inspirado en la drag queen Divine y que en español dio vida la artista Serena Olvido, haciéndola uno de los personajes de Disney con más influencia queer.
Pero también existen villanos como Scar, Hades, Ratigan, Cruella o el gobernador John Ratclife, personajes que se presentaban como los grandes opuestos de los protagonistas y que desafiaban las convenciones de su género. Y aunque ahora son considerados grandes personajes de la cultura pop, en un principio fueron concebidos como una forma cliché de representar las características asociadas a la comunidad LGBT como algo “malvado” o “depravado”.
Sin embargo, el amor por las películas y la increíble construcción de personajes han hecho que la comunidad LGBT+ los reclame como suyos, y al hacerlo, resignifican la identidad de los personajes y su impacto cultural. Siguen siendo los villanos de sus historias, pero ahora son alabados por sus números musicales o su inteligencia, abriendo así la conversación sobre los clichés alrededor de la comunidad.
Este es un ejemplo de cómo la cultura cambia y evoluciona, pero también nos sirve como ejercicio para comparar cómo eran concebidas las temáticas queer dentro del cine, y hasta son una buena herramienta para entender cómo a través de imágenes la humanidad percibe historias y detalles culturales que se perpetúan y se convierten en ideas preconcebidas.
Imagen: Villanos Codificados como LGBT |Izzi Rae | Twitter
Rocky Horror Picture Show
El Show de Terror de Rocky es sin duda uno de los títulos que a la fecha es uno de los clásicos más grandes de la cultura queer. La cinta musical de Jim Sharman de 1975 se volvió bandera de la liberación sexual, y el rechazo a las normas sociales, a través de la burla de los estereotipos que existían en ese entonces sobre la comunidad LGBT y el purismo excesivo de la sociedad estadounidense.
The Rocky Horror Picture Show explora también un gran espectro de géneros y sexualidades, siendo el Dr Frank-N-Furter (Tim Curry) un “dulce travesti de la Transylvania transexual.”
Si bien a su estreno la cinta fue duramente criticada por no compartir los valores americanos, poco a poco se volvió uno de los materiales de culto que a la fecha cuentan con una gran comunidad que la celebra.
Un sinfín de artistas queer, y en especial drag queens, se han inspirado a partir de los estilos mostrados en cada uno de los personajes, siendo una de las películas que más impacto ha tenido en diversas generaciones de jóvenes LGBT+.
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Hedwig and the Angry Inch
Estrenada en 2001, esta película se convirtió en una de las mejores propuestas de cine LGBT casi de inmediato. Inspirada en el mito que presenta Platón en su obra “Simposio” sobre como la humanidad siempre busca a su otra mitad, la cinta cuenta la vida de Hedwig, una cantante drag que vive la caída del Muro de Berlín desde la perspectiva de la Alemania Oriental.
Conmovedora y con una gran oferta musical, Hedwig and the Angry Incharrasó en los Festivales de Sundance, Berlin, Independent Spirit, GLAAD y muchos más, y todavía es considerada como una de las representaciones más interesantes sobre la identidad de género.
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Carol
Basada en la novela de The Price of Salt, Carol retrata la relación entre dos mujeres en la década de 1950, un tiempo donde además de ser un gran estigma, la homosexualidad era incluso penada.
La cinta sigue el viaje de Therese(Rooney Mara) luego de enamorarse de Carol (Cate Blanchett) una mujer casada cuya sexualidad pone en juego a toda su familia, pues la cinta de Todd Haynes hace énfasis en los grandes retos de la comunidad queer en términos de prejuicios sociales, y el riesgo de perder la custodia de sus hijos.
Carol ha tenido un gran impacto en el cine queer al aumentar la visibilidad y calidad de las historias LGBT (y en especial de las historias lésbicas) en el cine a través de contextos históricos distintos y también empujando a la creación de películas queer con valores de producción más altos.
Copyright @ 20th Century Studios
But I’m a Cheerleader
La sátira But I’m a Cheerleader expone temáticas LGBT+ controversiales, como las terapias de conversión, en una comedia que tiene por fin criticar las prácticas pseudocientíficas y problemáticas de tales métodos.
Y es que además de abrir la conversación alrededor de las terapias de conversión, But I’m a Cheerleader también explota temas de búsqueda de identidad queer a través de Megan (Natasha Lyonne), quien al ser enviada al campamento descubre que en efecto es lesbiana, en lugar de “corregir” su orientación.
Asimismo, la cinta de Jamie Babbit reta los roles y estereotipos de género, retratando diversos tipos de mujeres queer quienes no siempre encajan con la visión que la sociedad tiene de ellas.
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The Babadook
Otro ejemplo de cómo una película no tiene que retratar temas abiertamente LGBT para que resuene con la comunidad y que se convierta en una herramienta de identidad cultural.The Babadookempezó como una película que mezcla el horror con el drama para contarnos la historia de una mujer sumida en la depresión que se da cuenta que un monstruo la acecha a ella y su hijo.
La película pronto se convirtió en una cinta de culto, y su popularidad produjo un meme que bromeaba como El Babadook en realidad era una entidad LGBT que desafiaba los valores cis, blancos y heterosexuales. La broma fue creciendo, grandes estrellas queer se sumaron, y pronto la figura del Babadook se convirtió en un ícono queer.
Este es un ejemplo de cómo la cultura resignifica y adopta diferentes herramientas culturales que se convierten después en símbolos de unión para una comunidad. Y además, es una muestra de cómo ha evolucionado también la conversación sobre temas LGBT en internet.
Imagen: The Babadook como ícono LGBT | BBC
Películas que han impactado más la cultura LGBT
Glee
Glee llegó a la televisión en 2009 cuando la representación de personajes queer era escasa, especialmente en su elenco principal. Desde su primer episodio, comenzó a centrarse en las luchas de los adolescentes con el romance, la identidad y las orientaciones sexuales con personajes como Kurt Hummel (Chris Colfer), Santana López (Naya Rivera), Brittany (Heather Morris), Blaine (Darren Criss), Dave Karofsky (Max Adler), Unique Adams (Alex Newell), entre otros.
Si bien Glee trataría la vida de los jóvenes en competencias de coros de espectáculos, este solo fue un pretexto para profundizar en las dificultades que pueden llegar a enfrentar los jóvenes en la secundaria cuando están explorando su sexualidad y comienzan a enamorarse. Asimismo, de manera individual, la historia explorar la vida de cada personaje, uno de los más importantes es Kurt, quien se ha refugiado en la música y la moda para expresarse libremente, dado que tiene miedo de salir del closet frente a su padre, un hombre viudo dueño de una mecánica que aparentemente podría llegar a ser aterrador, sin embargo, a lo largo de los episodios se convierte en un padre comprensivo que apoya a Kurt a seguir sus sueños.
El personaje de Kurt también hizo historia al entablar una relación romántica con Blaine, quienes juntos exploran su sexualidad y por primera vez en la televisión vemos una pareja que habla sobre la falta de información para los jóvenes adolescentes queer. Por otro lado, la serie también pone sobre la mesa el bullying que enfrenta la comunidad LGBT+ en las escuelas y como Kurt lo enfrenta.
Pero sin duda una de las parejas que más revolucionó a la televisión fue Santana y Britanny, dos porristas que aparentemente son mejores amigas pero en realidad llevan una relación es secreto desde la primera temporada, en donde dan ligeros guiños de un coqueteo, pero es hasta la temporada dos que Santana comienza a buscar respuestas por los sentimientos que tiene con Brittany.
Y es ahí en donde Glee tiene un gran acierto, porque ejemplifica de manera muy real las preguntas y miedos que puede llegar a tener una adolescente queer. Afortunadamente, en la historia, estos personajes tienen un espacio seguro con sus profesores, Holly Holliday y Will, quienes son los encargados de guiarlos, aconsejarlos y mostrarles que lo que sienten es completamente normal. Por estas razones, y muchas más, Glee es considerada una de las mejores series queer en la historia de la televisión que definitivamente cambió la vida de muchas personas.
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Heartstopper
Muchos programas que representan a la comunidad queer a menudo suelen explorar las numerosas pruebas y luchas que enfrentan, sin llegar a disfrutar realmente de su romance. Este no es el problema deHeartstopper, en donde Charlie Spring (Joe Locke), un estudiante de secundaria abiertamente gay se enamora de Nick Nelson (Kit Connor), quien está tratando de descubrir su identidad sexual por primera vez en su vida.
Heartstopper permite ver un romance gay adolencente lleno de emociones positivas, en un ambiente seguro y con respeto. Sin embargo, tampoco deja de lado las problemáticas que podrían enfrentar los personajes al salir del closet con sus amigos y familia, pero sin dejar que eso eclipse la alegría que obtienen los protagonistas al estar juntos.
La serie se las arregla para tener un equilibrio perfecto y eso permite que la comunidad LGBT+ por fin tenga un programa típico adolescente con la emoción del romance, que es un lujo que no suele permitirse a los personajes queer a través de los medios. Aunque se espera que en la segunda temporada se comiencen a explorar temáticas mucho más serias, es importante señalar que la comunidad también merece este tipo de programas en donde los protagonistas no tienen que sufrir todo el tiempo.
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Sense8
Sense8 fue la primera serie para Netflix creada por Lana y Lilly Wachowski, la cual sin duda alguna destacó por su acercamiento a la representación LGBT+ en un discurso que además de celebrar la diversidad, apostaba por abordar problemáticas tremendamente humanas.
En sí, la serie explotó diversos aspectos de la identidad, sexualidad y las relaciones de maneras distintas, a través de la conexión de su cluster, los ocho personajes principales quienes compartían un enlace emocional y psíquico.
Entre ellos destacaba Nomi Marks, una mujer transgénero cuya identidad no dependía solamente de su lucha diaria ante los conflictos de la comunidad trans, sino que brillaba al ser uno de los elementos del cluster que apostaban por el activismo.
Sin embargo, también Sense8 fue una de las primeras series en retratar la relación entre una mujer transgénero y una mujer cisgénero, Amanita (Freema Agyeman), volviéndose parteaguas en la representación de relaciones queer.
Por otro lado, Lito Rodriguez, interpretado por Miguel Ángel Silvestre, era un actor mexicano gay quien vivía en el closet, lidiando con los problemas de vivir en una sociedad machista e híper masculinizada donde las cámaras le pedían ser un personaje todo el tiempo.
Sense8 apostó siempre por una gran apertura de temáticas y representación LGBT+, lo que lo vuelve indudablemente parte de la cultura queer actual.
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Orange Is The New Black
Orange is the new Black fue una de las primeras series que estrenó Netflix y que le otorgó sus primeros premios Emmy y prestigio a nivel internacional. La vida sobre Piper Chapman(Taylor Schilling) una mujer que llega a prisión por transportar dinero proveniente del narcotráfico, hizo historia no solo por presentar temáticas LGBT+, sino por incluir en su elenco principal a mujeres queer afrodescendientes en la televisión.
OITNB no se conformaba en solo contar historias de amor, sino en profundizar en temas más complicados, como el racismo, el acoso sexual, las enfermedades mentales, la misoginia, estre otros. También creó íconos inesperados como Laverne Cox, una mujer transgénero afrodecendiente que con su personaje narra los problemas que enfrentan las mujeres trans encarceladas.
La serie demostró que las historias queer y diversas pueden ser programas queridos y galardonados y si bien, no fue la primera serie en representar relaciones femeninas lésbicas, sí fue la primera que las narra un espectro más amplio más allá de la sexualidad, ya que tiene otros tipo de problemáticas y vidas.
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Pose
Lanzada en 2018, POSE se desarrolla en la ciudad de Nueva York a finales de los años ochenta, cuando dentro de la comunidad LGBT+ comenzaron a protestar por sus derechos y, en especial, para exigir que las autoridades investigarán sobre medicamentos que combatieran a la pandemia del SIDA, que en ese momento, apenas comenzaba a llevarse la vida de muchas personas, pero como se pensaba que era un virus exclusivo de la comunidad LGBT+ los médicos no tenían intereses en investigar.
Esta es apenas una de las muchas problemáticas que engloba a POSE, quien también hizo historia al tener la mayor cantidad de actrices afrodescendientes trans en la televisión estadounidense como protagonistas. Además, la escritora y activista Janet Mock, se convirtió en la primera mujer trans afrodescendiente en escribir para televisión.
A través de sus protagonistas el programa engloba la violencia, inseguridad alimentaria, discriminacion y abuso laboral que llegan a enfrentar las mujeres trans en su vida. Asimismo, POSE muestra que las personas queer pueden llegar a formar su propia familia y espacio seguro, de modo que hay episodios muy sentimentales en donde las protagonistas se aman, se apoyan y forman una comunidad para ser resilientes juntas.
La comunidad de POSE también hizo historia cuando Billy Porter ganó su primer Emmy a los 50 años en 2019 por su papel como Pray Tell, convirtiéndose en el primer hombre afrodescendiente abiertamente gay en ganar el premio. La actriz trans Mj Rodríguez, obtuvo el mismo reconocimiento como Mejor Actriz en un programa de drama por su papel principal como Blanca Rodriguez-Evangelista.
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La Veneno
A mediados de la década de los 90, Cristina Ortiz “La Veneno” irrumpió la televisión española para subvertir y contrarrestar los prejuicios de la época. Su carisma y talento la llevó a ser una de las figuras más importantes de la televisión madrileña, y por esola violencia y misterio alrededor de su muerte son lamentablemente parte de su leyenda.
Pero en la serie de HBO, el legado, impacto e importancia de esta artista es recuperado gracias a las interpretaciones de las actrices Jedet e Isabel Torres, que de cierta manera demuestra cómo ha evolucionado el mundo con respecto a la representación y derechos trans y lo mucho que falta por hacer, por lo que es una propuesta de cultura LGBT+ que resultó muy diferente.
¡Los Oscars 2023 por fin están aquí! Este año, la competencia ha estado muy variada y muy reñida, aunque la ceremonia se ha conducido sin contratiempos, haciendo hincapié en la rapidez, con pocas bromas y pocas intervenciones. De hecho, la chispa de la noche la pusieron presentadores como Michael B. Jordan y Jonathan Majors, así cómo los números musicales de Naatu Naatu y This is Life.
Las grandes protagonistas de la noche son Michelle Yeoh y Cate Blanchett, ya que ambas compiten cabeza a cabeza por ver quién se lleva la estatuilla de Mejor Actriz, premio que al final se fue para la protagonista de Everything Everywhere All At Once. Pero eso no quita que la victoria de Daniel Kwan y Daniel Scheinert como los Mejores directores de los Oscars 2023 no haya sido emocionante, así como el gran desempeño de Everything Everywhere All At Once y All Quiet on the Western Front en la premiación.
Imagen: Fuera de Foco
Un resumen rápido de los Oscars 2023 (los ganadores están más abajo)
Austin Butler resultó también un férreo contendiente para Brendan Fraser, pero al final el actor de la Momia tuvo su regreso triunfal a Hollywood y se llevó la estatuilla como Mejor Actor. Fraser dio un emotivo discurso donde celebró a todo el equipo de The Whale, cinta que también se llevó el premio a maquillaje y peinado, por lo que fue una noche muy exitosa para el estudio A24 en los Oscars 2023, productora detrás del drama basado en una obra de teatro y la favorita Everything Everywhere All At Once.
Ke Huy Quan, por otro lado, voló directamente por el premio a Mejor Actor de Reparto, sin competencia que pudiera impedírselo. “Mamá, acabo de ganar un Óscar” contó en un emotivo discurso sobre sus orígenes y su familia. “Así se ve el sueño americano” sentenció en su discurso.
Pero la victoria de Quan fue sólo el inicio para Everything Everywhere All At Once en los Oscars 2023, ya que Daniel Kwan y Daniel Scheinert también se llevaron el premio a Mejor Guion Original. La categoría de Mejor Actriz de Reparto se fue sorprendentemente a Jamie Lee Curtis, a pesar de que la favorita era Angela Bassett por su interpretación en Wakanda Forever. La cinta también se llevó Mejor Edición, Mejor Dirección y Mejor Película.
“Damas, nunca dejen que les digan que su época ya pasó” fue la gran oración de Michelle Yeoh cuando recibió el premio a Mejor Actriz. Un hecho histórico para la comunidad asiática. Con esto, Everything Everywhere All At Once se convirtió en la cinta más galardonada en un mismo año en toda la temporada de premios desde El Retorno del Rey, al llevarse 7 estatuillas de las 11 a las que fue nominada.
Aunque los Oscars 2023 decidieron rechazar la petición del presidente de Ucrania, Navalny, el documental ganador de este año, nos recordó el precio del silencio y el exilio político. Quien también dio un discurso cargado de política a favor de la inclusión fue Sarah Polley, una de las pocas mujeres galardonadas en la ceremonia, quien aprovechó su discurso para agradecer a las mujeres en la industria que le ayudaron a llegar ahí.
All Quiet of The Western Front, una de las películas más galardonadas del año en los Oscars 2023, se llevó de inmediato la categoría de Mejor Cinematografía, y como los premios BAFTA indicaban, también se llevó la presea de Mejor Película Internacional, rompiendo la quiniela de quienes apostaron por Argentina 1985. También ganó en Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora, consolidándola como una de las cintas más reverenciadas de la noche al llevarse a casa 4 estatuillas de las 9 por las que compitió.
El cineasta Guillermo del Toro puso en grande el nombre de México nuevamente al ganar Mejor Película Animada. Y el ambicioso proyecto de James Cameron: Avatar The Way of the Water, se llevó el galardón a Mejores Efectos Visuales en los Oscars 2023.
Con cintas como Top Gun: Maverick, Al Quiet in the Western Front, The Batman, Triangle of Sadness, Banshees of Inisherin y Marcel the Shell With the Shoes On, en realidad los Oscars 2023 son una de las premiaciones más competidas en muchos años, pues la calidad y popularidad de estas películas hizo una premiación muy variada con pequeñas pero muy significativas sorpresas.
¿Qué películas terminaron por llevarse el gran premio en los Oscars 2023? ¡Aquí te presentamos la lista completa de ganadores!
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¡ESTOS SON LOS GANADORES DE LOS OSCARS 2023!
Diseño de Producción
All Quiet on the Western Front-GANADOR
Avatar: The Way of Water
Babylon
Elvis
The Fabelmans
Copyright @ Netflix
Efectos Visuales
All Quiet on the Western Front
Avatar: The Way of Water-GANADOR
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Top Gun: Maverick
Copyright @ 20th Century Studios
Mejor Actor de Reparto
Brendan Gleeson- The Banshees of Inisherin
Brian Tyree Henry-Causeway
Judd Hirsh-The Fabelmans
Barry Keoghan- The Banshees of Inisherin
Ke Huy Quan- Everything Everywhere All At Once-GANADOR
Copyright @ A24
Mejor Actriz de Reparto
Angela Bassett- Black Panther: Wakanda forever
Hong Chau-The Whale
Kerry Condon-The Banshees of Inisherin
Jamie Lee Curtis- Everything Everywhere All At Once-GANADORA
