¿El cine japonés enfrenta una dura crisis financiera?

En este artículo:

  • El aclamado director Hirokazu Koreeda asegura que el cine japonés está enfrentando una fuerte crisis financiera.
  • Según él, a pesar de que se están produciendo más series, las personas que trabajan en la industria de cine no pueden vivir de su trabajo.
  • Este es un fuerte contraste con los éxitos que tuvieron Godzilla Minus One y El Niño y la Garza en los Oscars de 2024.

Los Oscars 2024 destacaron por la forma en la que se galardonó al cine japonés. Godzilla Minus One es la primera cinta japonesa en ganar un premio en la categoría de Efectos Visuales, además de que es la primera cinta del Kaiju en ser reconocida en los premios de La Academia. Además, Studio Ghibli se llevó el premio en la categoría de animación por EL Niño y la Garza.

Con más de 106 millones de dólares recaudados a nivel mundial, Godzilla Minus One fue creciendo en popularidad para posicionarse como otra de las grandes sorpresas del cine mundial en 2023. Y con estrenos como Demon Slayer y exitosas adaptaciones como la de One Piece en Netflix, parece que las producciones japonesas están experimentando una nueva ola de popularidad internacional.

Pero al parecer, eso no se traduce en mejores oportunidades para el cine japonés, ya que de acuerdo con el director Hirokazu Koreeda, la industria nipona enfrenta una severa crisis.

Cine Japonés

¿Más contenido, menos oportunidades para el cine japonés?

En entrevista con The Hollywood Reporter, el director Hirozaku Koreeda, quien fue nominado en la categoría de Mejor Película Internacional en los Oscars de 2019 por la película Shoplifters, aseguró que a pesar de que hay más producciones haciéndose en Japón que reciben más atención, en realidad las personas que trabajan en cine japonés no están viendo los beneficios.

“Vemos a muchas personas entrando a la industria, pero si creen que hay un resurgimiento en audiencia o que la escena cinematográfica está más feliz que antes, les puedo decir que eso no es verdad” sentenció el cineasta en la entrevista.

En 2023, Netflix invirtió más de 1,900 millones de dólares en la zona del Sur de Asia Pacífico e India, pues producciones como El Juego del Calamar, One Piece, Demon Slayer han demostrado ser grandes productos que tienen éxito a nivel internacional. Sin embargo, no se puede decir que esas ganancias ayuden al cine japonés, pues el gigante del streaming es un conglomerado internacional que tiene sus cuarteles principales en Estados Unidos, y eso impacta más a las personas que trabajan dentro de las producciones cinematográficas.

“Los equipos no pueden vivir de trabajar en el cine, y es difícil hacer que se queden trabajando en la producción de películas.

Hay muchas series, pero la gente no puede vivir de eso. Eso es lo que tenemos que mejorar, o de otra manera será muy difícil que se pueda seguir haciendo cine japonés”.

Hirokazu Koreeda, The Hollywood Reporter
Cine Japonés
Foto: ROBYN BECK | AFP

¿El Cine Japonés se estancó en 2023?

Como ocurrió en la industria de Hollywood, el cine japonés vivió una bonanza taquillera en 2019 que se vio fuertemente impactada por la crisis de la pandemia. Japón fue de los países que más batalló para implementar medidas sanitarias y asegurar una mejoría después de que se abrieron los recintos, y la industria cinematográfica todavía no se recupera del todo.

En 2023, el cine japonés estrenó 676 películas locales, 2% menos de las que estrenó en 2022. También importó menos películas extranjeras, lo que provocó que las ventas de boletos para cine disminuyeran en 2%, pues en Japón se vendieron 152 millones de boletos, contrario a 2022, cuando se vendieron 155.

Aun así, su taquilla general sólo aumentara 4% con respecto al año anterior para posicionarse en 1,500 millones de dólares, que sigue siendo 20% menos de lo que logró recaudar en 2019. 

El cine japonés tal vez esté atravesando un periodo difícil, pero empresas como las de BANDAI ven la popularidad internacional del anime como una oportunidad para expandir sus producciones y que tengan más presencia a nivel mundial. Si eso logra trasladarse a la industria de cine japonés, es probable que la popularidad del arte nipón siga aumentando y pueda recuperarse.

Cine Japonés
Foto: The Japan Times

Oscars 2024: ¡Análisis y cobertura Completa!

En este artículo:

  • La 96 entrega de los Oscars ya está aquí, y dejó ver que esta puede ser una de las competencias favoritas de los últimos años.
  • Con Oppenheimer, Barbie, Killers of the Flower Moon y Poor Things a la cabeza, la ceremonia de los Oscars 2024 se perfila para iniciar otro “barbenheimer” y asegura que la audiencia quiera ver la ceremonia el 10 de marzo.
  • Greta Gerwig y Margot Robbie brillaron por su ausencia, al igual que Christopher Nolan. Pero Maestro y Bradley Cooper se posicionaron como los competidores más fuertes de los Oscars 2024.

Ya llegó, ya está aquí: La ceremonia de los 96 premios de La Academia. Este año, Oppenheimer se perfila para arrasar con la premiación y convertirse en una de las cintas más premiadas en la historia de los Oscars. Y aunque Barbie fue el complemento perfecto que aseguró que la taquilla de verano en 2023 se recuperara y es de las más nominadas, tiene una competencia difícil, pues durante la carrera perdió fuerza en la temporada.

La ceremonia se retrasó un poco por un grupo de protestas pro-Palestina, pero Jimmy Kimmel entregó un sencillo, pero divertido y seguro discurso en donde alabó mucho a Barbie, criticó a lLa Academia por no nominar a Greta Gerwig y auguró una ceremonia llena de grandes sorpresas. Sin embargo, presentaciones como las de Melissa McCarthy y Octavia Spencer hizo que los Oscars 2024 continuaran su tendencia de tener discursos que se sienten innecesariamente largos.

Una de las primeras sorpresas de la noche fue en la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta de El Niño y la Garza derrotó a Across the Spider-Verse, a pesar de que todo indicaba que la historia de Miles Morales se llevaría el premio.

Con 13 nominaciones, Oppenheimer es la gran favorita de los Oscars 2024. Robert Downey Jr fue el primero en iniciar la ronda de preseas para la biopic, pues por fin ganó un Oscar como Mejor Actor de Reparto. También se alzó con el premio a Mejor Película, Mejor Edición, Mejor Banda Sonora y Mejor Cinematografía, llevándose al final 7 premios.

Pero aún así no logró derrotar a American Fiction en la categoría de Mejor Guion Adaptado. Mientras, Anatomy of a Fall se llevó el premio a Mejor Guion Original. Barbie y Maestro fueron las grandes perdedoras de la noche, pues la cinta de Margot Robbie sólo se llevó un premio, mientras que Bradley Cooper se fue con las manos vacías.

Christopher Nolan, Cillian Murphy y Da’Vine Joy Randolph son tres estrellas que, como se esperaba, ganaron su respectiva categoría a Mejor Direccón, Mejor Actor Principal y Mejor Actriz de Reparto. Randolph abrió la ceremonia con su victoria, Cillian Murphy subió al escenario para recibir su esperado premio con un bonito discurso y Christopher Nolan

Poor Things, con sus grandes visuales y estilo, arrasó en los premios de Maquillaje y Peinado, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. Y después de una intensa y muy reñida carrera, Emma Stone se llevó el premio a Mejor Actriz.

Por su parte, 20 Days in Mariupol, película que ganó Mejor Documental, se convirtió en la primera cinta ucraniana en ganar un premio Oscar. Pero en un poderoso discurso, el director Mstyslav Chernov externó que “cambiaría su premio por la posibilidad de que Rusia nunca hubiera invadido Ucraniana”, pero también dijo que “el cine crea memorias y las memorias hacen la historia” esperando que su documental ayude a preservar la verdad.

Y Godzilla Minus One se alzó con el premio a Mejores Efectos visuales. El discurso de aceptación de el director Takashi Yamazaki, que citó a Rocky Balboa y a Star Wars como inspiraciones, fue uno de los momentos más emotivos de los Oscars 2024.

Sin duda, esta sesión de los Oscars 2024 pinta para ser una intensa competencia, y la emoción por ver qué tanto influyó la popularidad y el éxito de taquilla esta temporada está por las nubes. Por eso, esta edición de los Oscars 2024 pinta para marcar una tendencia en el futuro de la premiación de Hollywood.

¡Y mientras esperamos, aquí pueden seguir las actualizaciones de los premios en tiempo real!

¡Te presentamos aquí la lista completa de Ganadores en los Oscars 2024!

Oscars
Imagen: Oscars 2024 -Los Angeles Time

Mejor Película

  • American Fiction
  • Anatomy of a Fall
  • Barbie
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Maestro
  • OppenheimerGANADORA
  • Past Lives
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Actor

  • Bradley Cooper- Maestro
  • Colman Domingo- Rustin
  • Paul Giamatti-The Holdovers
  • Cillian MurphyOppenheimerGANADOR
  • Jeffrey Wright-American Fiction

Mejor Actor de Reparto

  • Sterling K. Brown- American Fiction
  • Robert De Niro- Killers of the Flower Moon
  • Robert Downey Jr- OppenheimerGANADOR
  • Ryan Gosling- Barbie
  • Mark Ruffalo- Poor Things

Mejor Actriz

  • Annette Bening- Nyad
  • Lily Gladstone- Killers of the Flower Moon
  • Sandra Hüller-Anatomy of a Fall
  • Carey Mulligan- Maestro
  • Emma Stone- Poor ThingsGANADORA

Mejor Actriz de Reparto

Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Universal Pictures

Mejor Película Animada


Cinematografía


Diseño de Vestuario

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Oscars 2024
Copyright @ 20th Century Studios Oscars 2024

Mejor Dirección

  • Justine Triet- Anatomy of a Fall
  • Martin Scorsese-Killers of the Flower Moon
  • Yorgos Lanthimos-Poor Things
  • Jonathan Glazer-The Zone of Interest
  • Christopher Nolan-Oppenheimer-GANADOR

Mejor Documental

  • Bobi Wine: The People’s President
  • The Eternal Memory
  • Four Daughters
  • To Kill a Tiger
  • 20 Days in MariupolGANADORA

Mejor Corto Documental

  • The ABC’s of Book Banning
  • The Barber of Little Rock
  • Island in Between
  • The Last Repair ShopGANADORA
  • Nai Nai & Wa Po

Mejor Edición

  • Anatomy of a Fall
  • The Holdovers
  • Killers of the Flower Moon
  • Oppenheimer-GANADORA
  • Poor Things
Oscars 2024
Copyright @ Universal Pictures Oscars 2024

Mejor Película Internacional


Maquillaje y Peinado

  • Golda
  • Maestro
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA
  • La Sociedad de la Nieve

Mejor Banda Sonora

  • American Fiction
  • Indiana Jones and the Dial of Destiny
  • Killers of the Flower Moon
  • OppenheimerGANADORA
  • Poor Things

Mejor Canción

  • ´The Fire Inside- Flamin’ Hot
  • II’m Just Ken- Barbie
  • It Never Went Away – American Symphony
  • Wahzhazhe- Killers of the Flower Moon
  • What Was I made For? BarbieGANADORA

Mejor Diseño de Producción

  • Barbie
  • Killers of the Flower Moon
  • Napoleon
  • Oppenheimer
  • Poor ThingsGANADORA

Mejor Corto Animado

  • Letter to a Pig
  • Ninety Five Senses
  • Our Uniform
  • Pachyderme
  • War is Over! Inspired By the Music of John and YokoGANADORA

Mejor Corto de Ficción

  • ´The After
  • Invincible
  • Knight of Fortune
  • Red White and Blue
  • The Wonderful Story of Henry SugarGANADORA

Oscars
Copyright @ Warner Bros discovery

Mejor Sonido

  • The Creator
  • Maestro
  • Misión Imposible 7
  • Oppenheimer
  • The Zone of InterestGANADORA

Mejores Efectos Visuales

  • The Creator
  • Godzilla Minus OneGANADORA
  • Guardians of the Galaxy Vol 3.
  • Misión Imposible 7
  • Napoleon

Mejor Guion Adaptado

  • American FictionGANADORA
  • Barbie
  • Oppenheimer
  • Poor Things
  • The Zone of Interest

Mejor Guion Original

  • Anatomy of a FallGANADORA
  • The Holdovers
  • Maestro
  • May December
  • Past Lives
Oscars 2024
Copyright @ Oscars 2024 Diamond Films

¿Qué opinan de los Oscars 2024, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Les fue bien en sus quinielas?

Studio Ghibli: ¡Todo sobre el caso de la falsa ilustradora!

En este artículo:

  • La ilustradora colombiana Geraldine Fernández se volvió tendencia en redes sociales por haber mentido sobre su participación en El Niño y la Garza, cinta de Studio Ghibli.
  • La ilustradora causó revuelo en los medios de comunicación colombianos, quienes compartieron su historia sin verificar su información. Hasta que un streamer en Twitch comenzó a dudar de sus declaraciones y la entrevistó durante más de 3 horas, encontrando contradicciones y agujeros en sus testimonios, por lo que su caso se viralizó todavía más.
  • Aunque es poco probable que Studio Ghibli tome acciones legales en su contra, la ilustradora perdió toda la credibilidad en redes sociales, donde ha recibido una gran cantidad de hate, además de que puso en riesgo el empleo que desempeña desde hace algunos meses. Por lo que aseguró de “estar arrepentida” de haber contado su supuesta experiencia con el estudio.

El nombre de Geraldine Fernández inundó el internet recientemente en redes sociales. Y es que, justo después de que la película de El Niño y la Garza ganara como Mejor Película Animada en los Globos de Oro, la oriunda de Barranquilla, Colombia, usó sus redes sociales para decir que había trabajado con Studio Ghibli, legendaria productora fundada por Hayao Miyazaki y quienes desarrollaron la cinta.

Pronto las declaraciones de Fernández se identificaron como falsas exageraciones, lo que causó una ola de memes y burlas por sus fraudulentos testimonios.

Puede que Studio Ghibli realmente no tome ningún tipo de represalia en contra de Fernández. Pero, ¿exactamente por qué causó tanta conmoción y cómo se descubrió el fraude? ¡Te contamos todo aquí!

Studio Ghibli
Imagen: Cambio Colombia

Los Medios de comunicación también exageraron el caso de Fernández y Studio Ghibli

Poco tiempo después de que El Niño y la Garza ganara en los Golden Globes, la ilustradora fue a su cuenta de Twitter/X para “agradecer” el haber podido formar parte del proyecto. “Hacer parte de las ilustraciones de Studio Ghibli es un honor. Ser la única colombiana en el proyecto de El Niño y la Garza, un privilegio” sentenció.

Sus declaraciones causaron revuelo porque Studio Ghibli no había hablado sobre la influencia de la ilustradora en la cinta. Y por ello, medios de comunicación tradicionales, como El Heraldo de Barranquilla, decidieron acercarse a Fernández para que contara su experiencia trabajando con el legendario estudio de animación.

Ahí, Fernández contó que estudió en la universidad de Tokio, lugar que envió supuestamente el portafolio de la ilustradora a Studio Ghibli, y el equipo de producción la contactó para empezar a trabajar con ella.

En un principio, la ilustradora aseguró que había participado en al menos 25 mil fotogramas y 30 minutos de película. Cosa que causó indignación entre varios medios de comunicación colombianos, quienes señalaban a Studio Ghibli por no querer reconocer el trabajo de la ilustradora.

“Al cabo de un tiempo me llaman de Studio Ghibli diciendo que por medio de la Universidad de Tokio pasaron mi portafolio, mi trabajo y mi tesis y que estaban por hacer una nueva producción. Me hablaron de qué se trataba el proyecto y si quería participar”

Geraldine Fernández, El Heraldo de Barranquilla

Esto llamó la atención de Pablo González, mejor conocido en Twitch como @Caith_Sith, comunicólogo español que se dedica a hablar de videojuegos, y le propuso una entrevista. Como al periodista le parecieron sospechosas algunas de sus declaraciones, decidió invitarla a hacer un stream en vivo para aclarar sus dudas.

En la segunda entrevista, González la cuestionó sobre su portafolio, el cual ya fue eliminado de internet, pero contenía proyectos e ilustraciones de otros artistas, además de que no se había actualizado desde 2017. Fernández negó rotundamente haber cometido plagio, pero después aceptó haber colocado artes de otras personas.

El stream se volvió sumamente viral y la gente comenzó a criticar a Fernández. Por eso, la ilustradora se retractó y después aseguró que solamente había hecho entre 5 y 6 segundos de película y que era parte de un equipo de 250 personas, por lo que era normal que Studio Ghibli no la acreditara. Cuando se le cuestionó sobre si había ido a las oficinas, confesó que todo lo hizo por internet. Sin embargo, en otras entrevistas aseveró que viajó a Tokio para firmar el contrato y que conoció a Hayao Miyazaki por unos minutos.

La charla duró más de 3 horas, y Fernández aseguró que el hate que estaba recibiendo comenzaba a hacer estragos en su salud menta. “Estoy recibiendo mucho hate y muchas cosas de grandes magnitudes. Dicen que soy una estafadora y que todo lo que dije es mentira, que todo lo que he hecho es mentira”.

Studio Ghibli
Imagen: Yahoo Noticias

¿Y por qué no pudo comprobar que trabajó en Studio Ghibli?

Las críticas se hicieron todavía más grandes porque Fernández aseguró que firmó un contrato de confidencialidad con Studio Ghibli, el cual impedía que ella revelara que trabajó con ellos “hasta que salga de cartelera, que es cuando se vuelve de forma comercial y se adapta para Netflix”.

Sobre por qué la información se terminó filtrando, la ilustradora aseguró que le comentó su participación a una amiga justo después de los Golden Globes, y como ella estaba en un grupo de periodistas, “ella fue la que rotó la información sin consultarme”, lo que causó el primer revuelo mediático entre periódicos colombianos.

Geraldine Fernández contó al programa de radio Mañanas Blu que “sí se exageró una parte” ya que confirmó que los 25 mil fotogramas a los que se refería eran trabajo de ella y otras 250 personas. “Con ese grupo hice parte de las escenas, hice la composición de esos fotogramas”. También aseguró que ella ganó entre un millón o un millón doscientos mil pesos colombianos.

Todavía no hay una fecha ni plataforma de distribución en streaming para El Niño y la Garza. Sin embargo, En 2019, Warner Bros y Studio Ghibli llegaron a un acuerdo para que las cintas animadas llegaran a HBO Max, por lo que muy posiblemente la película llegue primero a esa plataforma cuando termine su corrida en cartelera, al menos para el caso de Estados Unidos, Japón y Canadá.

Pero para el resto de los países, la plataforma de Netflix llegó a un acuerdo de distribución con Studio Ghibli. Así que en eso sí tenía razón Fernández, pero como todavía no hay una fecha de lanzamiento, es imposible corroborar sus testimonios. Sin embargo, algo que es cierto es que las películas a veces no acreditan a todas las personas que trabajaron en su cinta, como ocurrió con Oppenheimer y sus trabajadores de VFX. Y como mencionó Fernández, páginas como IMDb sólo acreditan a los trabajadores de más alto perfil o que fueron parte primordial del proyecto.

Las pocas pruebas que dio Fernández, la atención que le pusieron los medios de comunicación la forma en la que se defendió y las atinadas pero duras preguntas que hizo Pablo González, hacen que sus argumentos se sientan débiles, pues no ha podido comprobar de ninguna manera el trabajo que supuestamente hizo para Studio Ghibli, por lo que mucha gente ha dicho que ella incurrió en una “estafa”.

Sin embargo, como sólo fueron testimonios que hizo para periódicos locales, es poco probable que Studio Ghibli tome acciones legales o algún tipo de represalia contra la ilustradora. En especial porque, hasta ahora, ella no ha comercializado ni le sacó ningún beneficio económico a su controversia en redes sociales. Al contrario, la ilustradora dijo que teme perder su trabajo en Tecnoglass.

En la misma entrevista de radio, ella dijo que “estaba arrepentida” de haberle comentado a algunas amistades y colegas que trabajó con Studio Ghibli, “Me arrepiento de haberlo comentado con colegas y estar en un mundo de colegas que mantienen envidia y el maldito odio, por lo que solo quieren atacarlo a uno”.

Studio Ghibli
Copyright @ Cine Canibal

¿El Fenómeno de Barbenheimer puede repetirse?

En este artículo:

  • Emily Blunt dice que urge replicar el fenómeno de Barbenheimer por el bien del cine y la industria de Hollywood.
  • El Barbenheimer demostró que la audiencia quiere ver historias diferentes y están dispuestas a pagar grandes cantidades de dinero por hacerlo.
  • Sin embargo, replicar este éxito no será nada fácil, ya que hay una serie de condiciones que se tienen que cumplir antes.

El “Barbenheimer” fue uno de los fenómenos más grandes que vivió la industria de cine en 2023. Aunque en teoría el blockbuster cómico de Barbie y el drama biográfico de Oppenheimer iban a competir en taquilla, al final la audiencia decidió apoyar las dos cintas simultáneamente y fue a verlas ambas, no en ánimos de competencia, sino porque sentían que no podían ver una sin ver la otra.

Entre memes, cosplays y una discusión que duró meses en internet gracias a comentarios de figuras como Tom Cruise y Steven Spielberg, muy pronto se comenzó a vender mercancía del Barbenheimer. Y al final, ambas cintas recaudaron en conjunto 2 mil 388 millones de dólares en taquilla contra un presupuesto (conjunto también) de 245 mil.

Después de la pandemia, el streaming y las grandes dudas que hay alrededor de la salud económica del cine dado que las cintas que solían ser grandes éxitos ya no lo son, el Barbenheimer fue una bocanada de aire fresco que le devolvió la esperanza a las salas de cine.

Y de acuerdo con Emily Blunt, el fenómeno de Barbenheimer tiene que suceder de nuevo, por el bien del futuro en Hollywood y la industria en general.

Barbenheimer
Imagen: Fotogramas

Emily Blunt dice que Hollywood debe replicar el Barbenheimer

En una reciente entrevista con The Playlist, la actriz Emily Blunt, que participó en Oppenheimer y es una de las actrices favoritas para competir por una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars 2024, reflexionó que el Barbenheimer tendría que ser replicado por el bien del cine.

“Tenemos que hacer que suceda de nuevo. Miren lo que hizo por el cine. Miren lo que hizo por la gente.

Fue una celebración tan hermosa de un rango muy diverso de películas. ¿Por qué tienen que ponerse a competir? Simplemente vayan a ver ambas, es fantástico”.

Emily Blunt, the Playlist

El Barbenheimer fue un gran éxito en parte porque parecía que la competencia era muy diferente: por un lado, la comedia de Margot Robbie y Ryan Gosling era una cinta que apostaba por la popularidad de la muñeca Barbie de Mattel para construir una historia que resultó ser un comentario satírico sobre el feminismo y la lucha de géneros que vive la sociedad.

Por el otro lado, Oppenheimer era un drama biográfico creado por Christopher Nolan, quien había cortado lazos con Warner Bros para poder tener el control artístico completo de su producción.

Uno de los efectos más interesantes del Barbenheimer, fue que Oppenheimer recaudó 952 millones de dólares, que si bien quedó detrás de los 1,400 mdd que recaudó Barbie, la posicionó como la biopic más taquillera de la historia, y si contamos que es un drama de casi 3 horas, este éxito es todavía más sorprendente.

Barbenheimer
Imagen: The Empire

¿El Barbenheimer podría replicarse?

Aunque el fenómeno de Barbenheimer ayudó al desempeño de las dos películas y demostró que la gente está dispuesta a ir al cne para ver historias originales, de calidad y novedosas, en realidad el fenómeno es algo complicado de replicar.

Para empezar, tanto Barbie como Oppenheimer eran cintas blockbuster sumamente esperadas. Una por el trabajo de Christopher Nolan, la otra por ser la primera vez que veíamos a la muñeca de Mattel cobrar vida en live-action. 

El hecho de que ningún estudio quisiera mover su fecha de estreno, era porque creían fervientemente que la audiencia iba a darles una oportunidad, además de que aumentó la expectativa de la audiencia pues daba la sensación de que era una muy dura competencia.

No es lo mismo que el fenómeno que se vivió recientemente conocido como “Gardzilla”, en donde se estrenaron simultáneamente Godzilla -1 y El Niño y la Garza. Una es una película de monstruos situada en la Segunda Guerra Mundial, la otra es una cinta animada que ofrece un viaje filosófico sobre dejar ir y dejar fluir.

No apela al mismo tipo de audiencia, no tiene una conexión especial. Y aunque vale la pena ver ambas, porque ofrecen historias originales y diferentes, no hay esa urgencia por ver las dos, por hablar de las dos en conjunto, pueden existir dentro de sus segmentaciones y nichos de manera independiente.

Y además, Hollywood ya está tomando las lecciones equivocadas del Barbenheimer. Para empezar, Mattel ya anunció una ola de nuevas películas basadas en sus propiedades intelectuales. 

Tampoco sabemos si una biopic pueda tener el mismo nivel de expectativa que tuvo Oppenheimer, pues Killers of the Flower Moon o Napoleon, con todo y sus experimentos de producción y estrenos híbridos en Apple TV+, no tuvieron el mismo éxito.

Quizá no se pueda replicar el Barbenheimer como tal, pero la lección que deberíamos tomar de él es que el cine necesita historias originales e interesantes hechas con libertad creativa y corazón.

Barbenheimer
Imagen: Variety

¡Documental sobre Hayao Miyazaki causa controversia!

En este artículo:

  • Un director que colaboró con Hayao Miyazaki criticó el nuevo documental que supuestamente narra la producción de su nueva cinta: El Niño y la Garza.
  • Asegura que está lleno de “falsedades” y que la historia está contada a modo para dramatizar eventos de la vida de Miyazaki, ignorando a otras figuras importantes del estudio.
  • Incluso asegura que el documental miente sobre la producción y el significado detrás de algunos personajes creados por Hayao Miyazaki.

El Niño y La Garza es uno de los proyectos más ambiciosos de Hayao Miyazaki. La película tomó más de 10 años en hacerse y está plagada de referencias no sólo a toda la filmografía de Studio Ghibli, también detalles sobre la vida personal del animador.

Por eso, pronto se anunció que un documental sobre la producción de la película, titulado 2399 días con Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, el cual tenía la intención de hablar sobre el intenso proceso para crear esta nueva cinta, así como la perspectiva del animador sobre su vida y su proceso creativo.

Pero ahora, varios representantes de Studio Ghibli han criticado el documental, asegurando que está lleno de falsedades y exageraciones dramáticas.

Hayao Miyazaki
Copyright @ NHK

¿Qué pasó con el documental de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli?

La cadena productora NHK fue el encargado de producir el documental, pero de acuerdo con los recuentos de Masakatsu Ishizone, quien fue asistente de director en producciones de Studio Ghibli como La Princesa Mononoke y My Neighbors the Yamadas, dijo que estaba decepcionado porque la historia es completamente falsa.

“Tienes que ver [el documental] con mucho cuidado y de manera objetiva” comentó el director sobre el nuevo documental a través del blog Full Frontal. “Ni siquiera se trata sobre si es preciso o no, no puedo comprender cuál es la mentalidad detrás de hacer algo como esto”.

Ishizone asegura que el documental dramatiza las palabras de Hayao Miyazaki para darle una narrativa incorrecta. “A pesar de que visitaron el estudio a diario” continuó “Me parece muy cuestionable cómo pudieron ser tan cerrados sobre las conexiones del equipo, en el que está el señor Hayao Miyazaki, por supuesto, y sólo centrarse en las palabras del idolatrado cineasta”.

En el post, Ishizone también criticó la forma en la que manejaron la relación de Hayao Miyazaki y su amigo Isao Takahata, quien falleció en 2018. Según él, le parece incorrecto que ponen al legendario animador con un “complejo de inferioridad” en donde él estaba esperando constantemente la aprobación del productor.

“Esto hace que se excluyan figuras importantes e incluso pone en detrimento a todo el estudio” y resaltó la figura de la animadora Michiyo Yasuda, que colaboró en importantes cintas de Studio Ghibli, como Mi Vecino Totoro, Kiki’s Delivery Service, El Castillo Vagabundo, Porco Rosso, entre muchas más, pero que ni siquiera fue mencionada en el documental.

Hayao Miyazaki
Imagen: Studio Ghibli

Desmienten también detalles sobre la historia

El Niño y la Garza ha sido catalogada como una de “las cintas más autobiográficas de Hayao Miyazaki” y en el documental, aseguran que la razón por la que se tardó tanto tiempo en hacerla fue porque le costaba trabajo manejar la parte que representaba Isao Takahata, ya que su fallecimiento había sido sumamente doloroso para el animador.

Sin embargo, en el blog japonés, Ishizone vuelve a desmentir esto, poniéndolo como ejemplo de cómo “quisieron empujar una falsa narrativa sobre la relación que tenía Hayao Miyazaki con Takahata”.

En su lugar, detallaron que la parte que más le costó trabajo a Hayao Miyazaki de El Niño y la Garza, fue en realidad con el personaje de Kiriko, que se presenta como una versión de otra dimensión de una de las abuelas niñeras de Mahito, quien desaparece cuando entran al mundo fantástico pero aparece más joven.

“Hayao Miyazaki en realidad batalló con la parte ‘C’ del guion. Porque al principio, se suponía que otro personaje iba a ayudar a Mahito a cruzar el mundo fantástico.

Y después de un largo descanso, Hayao Miyazaki regresó y decidió poner a la versión más joven de Kiriko”.

Masakatsu Ishizone, Full Frontal

El Niño y la Garza ha sido considerada una de las mejores cintas de 2023 y va que vuela para los Oscars de 2024, ya que muchas personas la consideran la “última cinta de Hayao Miyazaki”. Sin embargo, rumores aseguran que él ya está trabajando en su nueva cinta, por lo que seguramente tendremos todavía demoledoras cintas animadas para rato.

Hayao Miyazaki
Copyright @ Cine Canibal

El Niño y la Garza: ¡Desciframos su significado!

En este artículo:

Analizamos a detalle el mensaje detrás de El Niño y la Garza para hablar sobre por qué es incorrecto decir que es simplemente una película “semi-autobiográfica” de Hayao Miyazaki.

Studio Ghibli, a través de innumerables historias, ha explorado la relación entre hijos, padres y cómo la infancia puede ser tan dura como la adultez, y cómo los/as niños/as pueden ser tan valientes y entender conceptos difíciles e intensos como cualquier persona que ya alcanzó la madurez.

En Mi Vecino Totoro, dos niñas que deben lidiar con su madre en el hospital se adentran a un mundo mágico para descubrir que hay luz en todo momento de oscuridad. En El Viaje de Chihiro, la heroína debe aprender a separarse de sus padres para encontrar su identidad e independencia. Y En Kiki’s Delivery Service, una brujita aprende cómo ser de utilidad en un mundo que puede ser frustrante y desolador. 

Pero realmente nunca había explorado la temática sobre crecer y superar adversidades como en El Niño y la Garza. Una película que, aunque ha habido mucha anticipación por “ser la película más autobiográfica de Hayao Miyazaki”, en realidad brilla por la majestuosidad con la que habla sobre cómo no somos el centro del universo y lo mejor que podemos hacer es dejar ir, dejar fluir.

El Niño y la Garza
Imagen: Cine Canibal

El Niño y la Garza: ¿Una historia “autobiográfica” más de Hayao Miyazaki?

Durante la premiere de El Niño y la Garza en México, Emilio Treviño, actor que presta su voz para dar vida a Mahito, el protagonista de esta nueva historia, dijo que “esta era una película que no se ve con los ojos, se siente. Y luego se ve más veces, porque seguramente conforme pase el tiempo y conforme más vivamos, le encontraremos más sentido” y es muy cierto.

Con una secuencia inicial demoledora sobre el embate de la guerra en Japón, Mahito ve cómo su madre muere en un incendio provocado por bombardeos. Para los/as fans de Hayao Miyazaki, esta es una de las muchas referencias que tendrá la película tanto a su vida como a su trabajo, pero eso es una simplificación y hasta una idea redundante que nos impide entender mejor el mensaje de la película.

Hayao Miyazaki ha permeado su arte con su vida y sus experiencias de vida a lo largo de toda su filmografía. Sus primeros recuerdos fueron las consecuencias de la guerra en Japón, y películas como Porco Rosso y El Viento se Levanta ya habían explorado sus opiniones y vivencias, así como su obsesión con los aviones, desde antes que El Niño y la Garza.

Pero El Niño y la Garza nos presenta a un protagonista enojado y resentido. Contrario a otros héroes y heroínas de Studio Ghibli, Mahito resiente a su padre por haber reconstruido su vida con otra mujer. Resiente la guerra que le quitó su infancia. Resiente que su mundo está cambiando y no le gusta cómo está quedando.

Está tan enojado que, cuando una aterradora Garza parlante (Interpretada por Poncho Herrera en español) le dice que lo puede conducir a un lugar en donde podría rescatar a su madre, él sabe perfectamente que es una mentira y aunque está dispuesto a pelear a muerte con el ave, también está dispuesto a entrar a ese mundo y ver qué le ofrece.

Y contrario a otros mundos mágicos que nos ha pintado Miyazaki, El Niño y la Garza nos presenta un multiverso donde versiones de los seres queridos de Mahito están ahí. Donde periquitos comen carne humana, pero aún así son seres histéricos que defecan dónde sea. Y que además son terribles amenazas para las almas que quieren nacer.

Los mundos de El Niño y la Garza son inhóspitos y raros. Mahito, aunque encuentra momentos de diversión y entendimiento, tiene que luchar mucho y cuidarse demasiado. La Garza, por supuesto, mintió sobre su madre, pero a cambio le dio una lección especial a este héroe: que él no es el centro del universo.

El Niño y la Garza
Imagen: Cine Canibal

El Niño y la Garza: ¿Cuál es su significado?

Mahito conoce a una versión alterna de su madre que le ayuda a surcar el estremecedor mundo en donde está. Ella no es precisamente su madre, pero sin duda hay una conexión especial. En realidad, a quien debe salvar es a su tía/la nueva esposa de su padre. Pero no de una maldición, ni de una amenaza, sino de los mismos prejuicios que Mahito tiene sobre ella.

El Niño y la Garza está inspirado en el libro “How do you live?” una historia sobre un chico que, después de la muerte de su padre, trata de encontrar significado en el mundo gracias a las enseñanzas que le dejó su tío a través de cartas. Y una de sus frases más devastadoras también nos ayudan a entender mejor la nueva historia de Miyazaki:

“Cuando somos infantes, nuestro yo se vuelve parte central de nuestro pensamiento. Como cuando se creía que la Tierra era el centro del universo […]

Conforme crecemos, aprendemos a entender a la gente y las cosas desde una perspectiva más amplia: esto incluye lugares y sentimientos […] Pero aún entre adultos, la tendencia humana de pensar y formar juicios está muy enraizada en que el centro son ellos/as mismos/as.

Liberarse de de esta forma tan egocéntrica de ver la vida es poco común […] La mayoría de la gente que se resbala en esta forma egocéntrica de pensar, es incapaz de entender los hechos de la materia, y terminan viendo sólo lo que les conviene en sus circunstancias”.

How Do you Live, Genzaburo

Esta frase puede encapsular bien el viaje de Mahito en El Niño y la Garza. Él tiene la opción de dominar el nuevo mundo y convertirse en su rey, o aceptar la vida que le ofrece su padre, aunque defectuosa y dolorosa, pero más real, libre de espejos de humo, de engaños, de mentiras. A través de esta dicotomía, aprende que, para de verdad ser libre y vivir plenamente, tiene que aceptar que el universo y sus secretos no giran alrededor de él ni de sus deseos.

Al final, Mahito toma la decisión de regresar a su casa, donde le espera una vida mundana. Pero ha cambiado: ya no quiere juzgar a sus padres, o su vida, ya no quiere cambiar la realidad. Él ha conocido la inmensidad del universo y lo diferente que es, ahora sabe que hay luz y oscuridad en toda situación. Ahora sabe que, para conocer y entender de verdad el universo alrededor nuestro, primero hay que aceptar y fluir con las cosas que se nos presentan en el día a día, aunque sean dolorosas, raras e incómodas.

El Niño y la Garza es una conmovedora historia sobre dejar ir, sobre el desapego, sobre aceptar, evolucionar y adaptarse. No es un cuento de hadas, no hay respuestas fáciles, no es una historia que nos haga sentir mejor ni que nos entregue moralejas y mensajes sencillos.

El Niño y la Garza es el tipo de película que esconde verdades sobre la condición humana que, como dijo Emilio Treviño y como suele pasar en la vida real, se tienen que sentir y experimentar de manera caótica e inesperada, así como Mahito lo hizo. Para después, poco a poco, descifrar su significado.

El Niño y la Garza
Imagen: Cine Canibal