Avengelyne: ¿El proyecto más ambicioso de Margot Robbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie está a punto de crear una adaptación de Avengelyne, personaje creado por Rob Liefeld, el prolífico escritor de cómics que también creó Deadpool.
  • Liefeld ha tratado de llevar la historia de Avengelyne a la pantalla grande desde 2013, y originalmente se tenía pensado que Gina Carano fuera la protagonista.
  • El proyecto nunca prosperó, pero Margot Robbie podría darle un giro único al personaje, así como lo hizo con el live-action de Barbie.

Margot Robbie y Olivia Wilde están en negociaciones para hacer una adaptación de Avengelyne, una historia creada por Rob Liefeld, el creador original de Deadpool, sobre un ángel caído que se convierte en la última esperanza de la humanidad, pues decide luchar contra los demonios que amenazan la Tierra para crear el Armagedón.

Margot Robbie se prepara para interpretar al personaje titular además de que su compañía LuckyChap producirá el proyecto. Mientras Wilde será la directora, también se dice que el guionista Tony McNamara, quien hizo el guion de Poor Things, será el encargado de escribir la adaptación.

Avengelyne parece el proyecto perfecto para Margot Robbie, pues le da la oportunidad de seguir empujando narrativas feministas dentro de los géneros de fantasía y ciencia ficción. Sin embargo, el proyecto lleva una década intentando salir a flote, por lo que Margot Robbie podría ser quien rescate esta producción del temido “limbo de desarrollo”.

Avengelyne
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¿Cómo Margot Robbie rescató a Avengelyne?

Avengelyne fue un cómic indie que no tuvo mucho éxito cuando se estrenó. Pero poco a poco se ha ido convirtiendo en un personaje de culto y uno de los exponentes clásicos de la época de excesos y violencia que caracterizaron los cómics en la década de los 90 y principios de los 2000.

A pesar de la popularidad del personaje, Avengelyne realmente nunca tuvo un tiraje a largo plazo. Casi todas sus historias han sido miniseries y crossovers con otros personajes icónicos de los cómics, como Warrior Nun (la historia que inspiró la exitosa serie de Netflix).

Por eso, Rob Liefeld ha intentado llevar su historia a la pantalla grande desde 2013. De hecho, durante uno de sus paneles en San Diego Comic-Con, que estaba trabajando en una adaptación cinematográfica con Gina Carano como protagonista.

No se dieron más detalles del proyecto y rápidamente se olvidó la participación de Carano como Avengelyne. El interés por una adaptación no revivió hasta 2016, cuando se dio a conocer que Paramount había comprado los derechos para crear una adaptación, en ese entonces Akiva Goldsman (el director de Constantine) iba a estar a la cabeza del proyecto.

Pero esto fue parte de un acuerdo que paramount firmó con Rob Liefeld para adquirir los derechos de diferentes personajes de su creación. Al final, la cinta de Avengelyne nunca se materializó.

Avengelyne
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¿Qué hará diferente al proyecto de Margot Robbie?

Aunque Avengelyne es un personaje de culto muy ingenioso, pues recita frases de la biblia y hace críticas a la religión institucionalizada muy interesantes, ha sido menospreciada y estigmatizada bajo el argumento de que es un personaje híper sexualizado que sólo atrae a los espectadores masculinos.

Sin embargo, en una entrevista para Variety, Rob Liefeld confesó que Margot Robbie está sumamente inmiscuida en la producción y el desarrollo de la historia, ya que ella no sólo ha liderado las negociaciones para que Warner Bros distribuya y produzca la cinta, también es la persona que armó al equipo.

“Me reuní con Margot Robbie y Olivia Wilde y la conexión fue eléctrica. Ellas me dijeron que querían a Tony McNamara como guionista y el desarrollo no podría ser más emocionante.

Todo es fruto del trabajo de Margot Robbie y Olivia Wilde, quienes planean hacer una experiencia como ninguna otra”.

Rob Liefeld, Variety

Se sabe que Margot Robbie fue la mente maestra detrás del éxito de Barbie, pues defendió a capa y espada la loca idea que tenía Greta Gerwig e impulsó fervientemente que la cinta tuviera un mensaje feminista claro.

Eso quiere decir que la idea de Margot Robbie con Avengelyne podría tener un destino similar, ya que el personaje se presta para tener un análisis feminista sobre la estigmatización del cuerpo de la mujer y las figuras femeninas dentro del sistema religioso.

Warrior Nun pudo hacer una adaptación que no sólo explora ideas como las dudas religiosas, sino que construyó personajes LGBT bien logrados que innovaron la historia original de los cómics sin hacerle perder su esencia. El potencial de Avengelyne está ahí, y Margot Robbie sin duda puede ser la indicada para revitalizar y poner en el mapa al personaje desde una perspectiva completamente nueva.

Avengelyne
Copyright @ Warner Bros Discovery

Oscars 2024: ¡Los 7 Mejores Momentos de la Ceremonia!

Desde antes de la ceremonia, la Edición 96 de los Oscars se convirtió en una premiación histórica por diversos motivos. Desde la celebración de 3 películas de carácter extranjero compitiendo por el galardón a Mejor Película, hasta los nuevos récords y reconocimientos históricos entre los que se cuenta a la primer mujer nativo americana como nominada —[y ahora ganadora] del premio a Mejor Actriz.

Sin embargo, la presentación de los Oscars 2024 también ha dejado tras de sí una línea de momentos memorables y destacables, tanto para la ceremonia en sí, como para la historia del cine y el estado actual del mundo. Es por ello que a continuación te compartimos los Mejores Momentos que tuvieron lugar durante la más reciente entrega de los Premios de la Academia.

Oscars 2024
Foto: Forbes

Ryan Gosling se roba los Oscars 2024

Con gracia y carisma, la presencia de Ryan Gosling fue una de las más aclamadas de la noche. Además de presentar de una manera muy divertida un reconocimiento especial para los(as stunts de Hollywood, el número musical de I’m Just Ken fue sin duda una de los mejores shows de la noche.

Acompañado de Simu Liu, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir y Scott Evans, Ryan Gosling hizo un homenaje a Diamonds are a Girl’s Best Friend de Marilyn Monroe, tuvo un emotivo momento donde Greta Gerwig, Margot Robbie y Emma Stone cantaron a coro y el guitarrista Slash apareció de sorpresa para darle una dimensión todavía más especial a su interpretación.

Oscars
Foto: KTLA

Los Oscars 2024 celebran a los técnicos y artesanos del cine

El 2023 estuvo plagado de momentos cruciales para el cine y la televisión. Sin duda alguna, uno de ellos fue la huelga de actores y guionistas que azotó a Hollywood y que al momento se calcula le valió más de $6 mil millones de dólares a la industria cinematográfica. Si bien, tanto intérpretes como escritores llegaron a un acuerdo con la Alianza de Productores, las afectaciones al cine fueron mucho más allá de dichos sindicatos, pues al momento tanto artesanos como profesionales técnicos de la industria continúan reportando un regreso complicado a las producciones.

Es por ello que, en uno de los momentos más destacados de la noche, el presentador Jimmy Kimmel llamó al escenario a los miembros del crew que hacen posible tanto la ceremonia de los Oscars como las películas dentro de Hollywood: transportistas, gaffers, técnicos de iluminación, sonidistas, maquillistas, personal de catering, entre varios otros perfiles involucrados en la creación del cine y cuya labor no siempre es reconocida. En una ovación de pie, la industria presente agradeció a sus colegas y el trabajo de éstos, el cual lentamente se restaura dentro de Hollywood. Asimismo, Kimmel destacó que la WGA y la SAG-AFTRA apoyarían al sindicato IATSE en sus próximas negociaciones con los grandes estudios.

Imagen: PATRICK T. FALLON/AFP VIA GETTY IMAGES

¡Messi sí vino a los Oscars!

Tras reportarse que Messi, el perro encargado de dar vida a Snoop en la cinta Anatomy of a Fall, no atendería la ceremonia debido a que grandes productores se habían quejado de la presencia de éste en el almuerzo para nominados, la estrella canina sí se encontró entre los asistentes a la premiación.

De acuerdo a un reporte compartido la semana previa, algunos productores habían pedido a la Academia que el perro no acudiera a la celebración, pues sentían que “robaba la atención” de otros nominados, quienes debían ser el centro de la conversación en camino hacia la entrega de los Oscars. No obstante, Messi no sólo confirmó su asistencia en la misma mañana de la ceremonia, sino que al estar entre los asistentes, se tomó tiempo para aplaudir y celebrar el triunfo de otras estrellas, entre ellos, el de Robert Downey Jr como Mejor Actor de Reparto.

Como toque final, los Oscars 2024 terminaron con una imagen del perrito Messi orinando en la estrella del paseo de la fama en Hollywood que le pertenece a Matt Damon. Un buen toque rebelde y brillante por parte del canino.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Kevin Winter / Getty Images

Jonathan Glazer se posiciona a favor de Palestina

Zone of Interest se posicionó como la Mejor Película Internacional, llevando a su equipo al escenario, entre los que se contó a su director Jonathan Glazer. El cineasta tomó su tiempo ante los reflectores en los Oscars 2024 para destacar la importancia de contar historias como Zone of Interest, la cual se sitúa en medio del holocausto y en el núcleo de una familia nazi que disfruta su cotidianeidad a la par en que los eventos más atroces suceden tras la barda.

En medio del actual conflicto en el Medio Oriente, el director aprovechó el micrófono para pedir el cese de fuego a Palestina, exigiendo tanto a los asistentes como a las audiencias tomar acción y pedir a sus representantes frenar el genocidio hacia dicho país.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: A24

Finalmente se reconoce el trabajo de los Stunts

En medio de la celebración al cine, Ryan Gosling y Emily Blunt tomaron el escenario de los Oscars para destacar los logros de Oppenheimer y Barbie dentro de la taquilla de 2023. En una batalla por definir quién es más popular, en lo que las estrellas sí lograron ponerse de acuerdo fue en la necesidad de celebrar a los actores de riesgo dentro de la industria, quienes a la fecha no cuentan aún con una categoría de premiación dentro de los Oscars.

Durante años, grandes stunts han luchado por lograr que la Academia reconozca el trabajo de riesgo dentro del cine, contándose como una de las disciplinas físicas más importantes del cine. Entre ellos, Chad Stahelski, quien además de coordinar stunts es conocido por su trabajo detrás de John Wick, continúa en la negociación con la gran institución de cine para lograr llevar una estatuilla a coreógrafos y estrellas de acción.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Ovación de pie para Billie Eilish

Entre las nominadas a Mejor Canción Original, sin duda alguna What Was I Made For? ha destacado como una de las piezas más emotivas de la temporada. Por ello, durante su presentación en los premios Oscar a manos de Billie Eilish y su hermano Phineas, conquistaron al público en lo que concluyó en una ovación de pie que auguró acertadamente el premio para la intérprete, quien a sus 22 años suma su segundo Oscar después de No Time to Die de la franquicia 007 en 2022.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: Rich Polk, Variety

Godzilla gana a Mejores Efectos Visuales

¡El icónico Kaiju pisa la alfombra roja de los Premios Oscar! Los responsables de la cinta Godzilla Minus One, llevaron consigo figuras de Godzilla para celebrar la nominación desde su llegada al Dolby Theatre y hasta el escenario, donde disfrutaron el triunfo de la cinta japonesa en los Oscars 2024.

Oscars 2024: ¡Los Mejores Momentos de la Ceremonia!
Imagen: JC Olivera, via THR

¿Rebel Moon habría sido más exitosa que Barbie en taquilla?

En este artículo:

  • Zack Snyder asegura que, gracias al modelo de distribución de Netflix, Rebel Moon fue vista por más personas y pudo haber sido más taquillera que Barbie en 2023.
  • Sin embargo, parece que las cuentas de  Zack Snyder podrían estar muy equivocadas, especialmente si tomamos en cuenta la forma en la que presenta datos el gigante del streaming.
  • Sin embargo, los comentarios del cineasta ponen en evidencia lo diferente que es la industria del streaming con respecto al modelo de cine.

Rebel Moon, el nuevo proyecto de Zack Snyder, es una de sus ideas más ambiciosas. La historia de Kora (Sofia Boutella), una guerrera que cruza la galaxia en busca de guerreros que quieran luchar contra el malvado Mundo Madre, no sólo se filmó teniendo en mente dos películas, sino otras versiones más largas y centradas en adultos.

La recepción de Rebel Moon fue muy mixta, ya que con tan sólo 21% de calificación por parte de la crítica y 58% de aprobación entre los/as fans de Rotten Tomatoes, la historia de Zack Snyder al parecer no conectó del todo con la audiencia.

Pero Zack Snyder tiene otros datos, y en una nueva entrevista aseguró que gracias al modelo de distribución de Netflix, más personas vieron Rebel Moon que Barbie, el más grande éxito taquillero de 2023.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder cree que Rebel Moon tuvo más audiencia que Barbie?

Según lo que dijo durante una plática en el podcast de Joe Rogan, Zack Snyder reveló que Rebel Moon ha tenido más de 90 millones de vistas. “Esto quiere decir que, aproximadamente, entre 80 y 90 millones de cuentas accedieron a la película” sentenció.

El director asume que, más o menos “dos personas vieron la película en una sola cuenta”, eso daría un promedio de 160 millones de personas viendo Rebel Moon. Zack Snyder fue más allá, asegurando que si Rebel Moon se habría estrenado en cines, con un costo por boleto promedio de 10 dólares, eso habría hecho que la cinta recaudara alrededor de 1,600 millones de dólares, más que los 1,400 que recaudó Barbie.

Estos supuestos los atribuye enteramente al modelo de distribución de Netflix. “Es una locura. Tienes Rebel Moon en tu casa. Puedes sacar tu teléfono en este momento y verla, esta maquinaría que han creado de verdad es algo diferente”.

Netflix recientemente modificó la forma en la que contabiliza las visualizaciones de sus contenidos. Ahora, para medir las vistas de un título, divide las horas totales de visualización que tuvo entre su duración total. Y si bien los cálculos de Zack Snyder se ven muy impresionantes, realmente para los estándares del gigante del streaming se quedó un poco atrás.

En sus primeros 4 días de estreno, Rebel Moon tuvo 23.4 millones de visualizaciones, otros estrenos de 2023, como Leave The World Behind y The Mother tuvieron 42 millones. Sin embargo, es importante hacer notar que los números  largo plazo de Netflix no son públicos.

Zack Snyder tiene razón en que el modelo de distribución de Netflix es revolucionario, ya que ofrece un amplio catálogo de diferentes series y películas por el precio de una cuota mensual, pero no podemos saber a ciencia cierta qué tan rentable resultó para la compañía. 

Asimismo, tampoco se sabe si las cuentas que reprodujeron Rebel Moon la vieron en su totalidad. La nueva fórmula contempla las horas totales de visualización, pero eso no nos asegura que se puede traducir en que todas las cuentas vieron la película completa. Y hay otras cifras que podrían decirnos que está sumamente equivocado.

Rebel Moon
Copyright @ Netflix

¿Por qué Zack Snyder tiene datos incompletos?

Zack Snyder parece que compara peras con manzanas al momento de decir esas declaraciones, pero en realidad sus estimaciones podrían estar muy erradas.

Barbie tuvo en México 12 millones de asistentes de acuerdo con datos de CanaCine. Y si hacemos las mismas cuentas que Zack Snyder y tomamos en cuenta que Barbie recaudó más de 636 millones de dólares solamente en Estados Unidos, eso querría decir que aproximadamente 57 millones de personas únicas fueron a ver la cinta de Greta Gerwig y Margot Robbie en dicho país. 

Sumando cifras de ambos países, 69 millones de personas (77% del total que calcula Zack Snyder para Rebel Moon) fueron a ver la cinta en cines en tan sólo dos locaciones de los 43 países donde estrenó. Si bien Rebel Moon tuvo el mismo alcance gracias a la presencia mundial de Netflix, pinta a que entonces la película de Zack Snyder no conectó tanto en otros territorios, pero necesitamos más datos para poder compararlos.

El modelo de distribución de Netflix sin duda ha sido un gran tema de conversación, ya que la idea de lanzar en su totalidad series el día del estreno ha resultado contraproducente para que sus producciones perduren con el tiempo. Ya que además de grandes éxitos virales como Merlina, la gran oferta y competencia hace que la audiencia le preste atención a un título por menos tiempo.

Esto ha provocado que, por ejemplo, la temporada 4 de Stranger Things se dividiera en dos partes, y que series como Shogun o The Bear estrenen solamente dos episodios antes de seguir con un formato semanal.

Las cuentas de Zack Snyder son muy sorprendentes, pero más que demostrar el poder del streaming sobre el cine, pone en evidencia lo diferentes que son ambos modelos de distribución y podría ser uno de los factores que indiquen por qué otras empresas no han podido replicar el éxito que tuvo Netflix.

Rebel Moon
Imagen: Deadline

¿Babylon arruinó la carrera de Damien Chazelle?

En este artículo:

  • Damien Chazelle confesó que le preocupa que el fracaso de Babylon haya impactado su carrera.
  • En particular, dice que no sabe si podrá encontrar otro estudio que financie su nueva película, la cual por el momento está escribiendo.
  • Babylon enfrentó un duro ambiente financiero cuando lanzó en cines, pero ha logrado recuperarse un poco gracias al recibimiento de la audiencia.

Babylon, la más recente cinta de Damien Chazelle, tenía todo para ser un éxito. Con un elenco que incluía a Margot Robbie, Brad Pitt, Tobey Maguire y Diego Calva, el cineasta trató de explorar las vicisitudes y excesos que se viven en Hollywood para alcanzar el estrellato.

Esta también era la cinta más grande que había hecho Damien Chazelle, y eso la convirtió en uno de sus más grandes fracasos. Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la cinta apenas recaudó 15 millones en Estados Unidos y un agregado mundial de 63 mdd, por lo que representó una gran pérdida para Paramount.

Hay muchas razones que podrían explicar esta decepción en taquilla. Pero eso no quita que el fracaso de Babylon afectó mucho la confianza de Damien Chazelle, ya que duda de poder encontrar quién apoye su nuevo proyecto debido a lo que pasó con la cinta.

Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¿Las compañías ya no creen en Damien Chazelle por Babylon?

Durante una plática en el podcast Talking Pictures, Damien Chazelle explicó que después del fracaso de Babylon “ha tenido su cabeza metida en la arena”  escribiendo su nuevo proyecto. Sin embargo, confesó que sí está preocupado por la forma en la que Hollywood ( o sea, las compañías) recibirán su idea.

“No sabré qué tanto Babylon cambió mi relación (con Hollywood) hasta que termine este guion” sentenció el director reconocido por cintas como Whiplash y La La Land, pero parece estar muy seguro de una cosa: “no va a encontrar el presupuesto que tuvo con Babylon pronto”.

En la conversación, Chazelle dijo que “intenta que el fracaso financiero no le afecte creativamente”, pero se siente ansiosos de no saber si podrá llevar su nuevo proyecto a las salas de cine.

“En términos financieros, Babylon sí fue un fracaso. Y aunque lo intento, en cierto nivel, no puedo evitar que me afecte.

Tengo sentimientos encontrados con eso. Y tal vez no pueda hacer esta próxima película. Pero tendremos que esperar y ver”.

Damien Chazelle, Talking Pictures
Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¿Por qué Babylon fracasó en Taquilla?

Babylon fue víctima de un 2023 complicado para Paramount. En esa época, el cine estaba apenas recobrando fuerza después del embate de la pandemia, pero los estudios tenían un gran catálogo de películas que necesitaban tener desempeños muy fuertes para solventar los altos costos.

Así, Babylon enfrentó las fuertes expectativas que tenía Paramount para sus estrenos del año. Y además, tuvo que enfrentar una ola de críticas mixtas que afectaron el interés de la audiencia por ir a ver la cinta en cines.

Pero Babylon no fue el único proyecto que fracasó en 2023. Transformers: Rise of The Beasts tenía que recaudar más de 800 millones de dólares para solventar sus costos de producción, y al final, sólo logró recaudar 438 millones a nivel mundial.

Fast X, a pesar de haber recaudado más de 704 mdd, pero como costó más de 304 millones (sin tomar en cuenta la inversión en marketing) la cinta también se consideró una de las menos rentables en toda la saga protagonizada por Vin Diesel.

Demian Chazelle está preocupado de que Hollywood ya no confíe en su visión. Y es entendible, cineastas como Quentin Tarantino han hablado de lo difícil que es proponer proyectos a grandes estudios, y lo mucho que depende de la popularidad o el éxito que le da su imagen.

Sin embargo, este también es el primer tropiezo de Chazelle y Babylon ha comenzado a ser revalorada como una gema menos preciada. Así que probablemente muy pronto Hollywood perdonará al director.

Babylon
Copyright @ Paramount Pictures

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!

  • Entre las sorpresas de los nominados a los Oscar, la ausencia de Greta Gerwig en la categoría de Mejor Dirección y Margot Robbie en Mejor Actriz por su trabajo en Barbie, despertaron toda clase de reacciones.
  • A pesar de no figurar en tales categorías Greta Gerwig sí sostiene una nominación al Oscar por Mejor Guión Adaptado, y Margot Robbie como productora de la cinta, de lo cual Gerwig se pronunció agradecida.
  • Greta Gerwig señaló sentirse satisfecha con que todo el equipo de Barbie pueda estar entre los nominados al Oscar, destacando que la Academia no “omitió” su trabajo, pues fue reconocida por el guión de Barbie.

Cuando los premios Oscar anunciaron a sus más recientes nominados, toda clase de reacciones inundaron las redes sociales. Así como se aplaudió la consideración de varias películas de carácter extranjero dentro de las categorías principales, varios otros usuarios protestaron por la ausencia de Greta Gerwig en la categoría de Mejor Dirección, así como de Margot Robbie en Mejor Actriz, ambas por Barbie.

Diversas figuras se pronunciaron en contra de las omisiones a Barbie, entre ellos Ryan Gosling y America Ferrera, quienes sí lograron un espacio entre los considerados a Mejor Actriz y Actor de Reparto para los Oscar.

Por ello, Greta Gerwig ha decidido responder a las polémicas ausencias de Barbie en los Oscar, asegurando que si bien no figura en dos de las categorías más destacadas, tanto ella como Margot Robbie sí están compitiendo por el premio Oscar en otros espacios.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Greta Gerwig no fue ignorada por los Oscar?

“Por supuesto que quería una nominación para Margot” señaló Greta Gerwig durante una conversación con el portal Time, a quienes aseguró que la actriz australiana merecía el reconocimiento dentro de la terna.

No obstante, Gerwig destacó que no es que los Oscar las hayan “ignorado por completo”, pues de hecho tanto ella como Margot Robbie se encuentran compitiendo por el premio en otras categorías: Greta Gerwig por Mejor Guión Adaptado y Margot Robbie como una de las productoras en Mejor Película.

“Me alegra que todos podamos estar ahí juntos”, añadió la directora.

“La mamá de una amiga mía me dijo “No puedo creer que no te hayan nominado”, y le dije “pero sí fui nominada, sí tengo una nominación al Oscar”. 

Greta Gerwig.

Asimismo, la guionista y directora señaló que la nominación a Mejor Guión Adaptado es “increíble”, aunque usuarios lo hayan pasado por alto debido a la omisión en Mejor Director.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Margot Robbie quería nominación para Greta Gerwig?

Durante una conversación con la SAG-AFTRA, Margot Robbie también se dijo agradecida porque Barbie estuviera presente en los Oscar, así bien ella no tuviera una nominación al galardón por Mejor Actriz.

“No tiene sentido estar triste cuando eres así de bendecida” señaló Robbie. No obstante, destacó que lo que sí le habría gustado ver, es a Greta Gerwig en la terna a Mejor Dirección.

“Creo que Greta debió ser nominada como directora. Lo que hizo pasa una sola vez en la carrera de una persona, es una cosa única en la vida.

Lo que Greta logró es todo eso y más”.

Margot Robbie.

Por otro lado, la actriz también aplaudió a las cintas que sí lograron nominación en tales categorías, “ha sido un año increíble para todas estas películas” explicó. Más adelante, la actriz también se pronunció “más que extasiada” porque Barbie lograra también 8 nominaciones dentro de los Oscar

“Queríamos hacer algo que diera la vuelta en términos culturales, que afectara e impacta la cultura. Se logró, y fue algo incluso más grande a lo que soñamos que sería” puntualizó Robbie, “es el mejor premio que puede salir de todo esto”.

¡Greta Gerwig responde a omisión en los Oscar!
Imagen: Warner Bros.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?

  • En enero, Warner Bros firmó un nuevo acuerdo con Tom Cruise, una de las estrellas más prolíficas de Hollywood en la actualidad.
  • Dentro de la alianza de Cruise y Warner, se negociaron varias posibilidades de trabajo, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta la potencial participación del actor en The Movie Critic, la cinta de Quentin Tarantino que al momento no tiene estudio definido para su distribución.
  • Un reporte asegura que las verdaderas intenciones de Warner Bros. con la potencial colaboración entre Tom Cruise y Quentin Tarantino es coleccionar tanto a cineastas como estrellas atractivas que solidifiquen el valor del estudio, si es que este llega a venderse o fusionarse con NBC Universal, como se ha rumoreado los últimos meses.

A principios de año, se dio a conocer que los líderes de Warner Bros. Motion Picture Group, Michael De Luca y Pam Abdy, acababan de firmar un nuevo acuerdo con Tom Cruise, uno de los actores más prolíficos de Hollywood en la actualidad, y quien ya planeaba cosas de la mano del estudio para sacar el mayor provecho de su alianza.

Entre dichos planes rápido corrieron noticias sobre una secuela de Edge of Tomorrow, pero también la potencial participación de Tom Cruise con Quentin Tarantino en su próxima cinta, The Movie Critic, reporte que al momento no se ha confirmado, pero que ya despierta grandes especulaciones.

Pero, ¿qué hay realmente detrás de dicha asociación y cómo es que Warner pretende utilizar tanto a Tom Cruise como a Quentin Tarantino para afianzar su lugar en Hollywood? ¡Te lo contamos!

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: iMDB, Shutterstock via Fotogramas ES

¿Warner Bros. sabe que Tom Cruise es el rey de la taquilla?

Tom Cruise marcó la continuación de su reinado dentro de Hollywood tras el estreno de Top Gun: Maverick en 2022, la cual recaudó más de $1.5 mil millones de dólares alrededor del mundo, además de continuar liderando la franquicia de Mission: Impossible, la cual a pesar de su contenida recaudación en 2023, aún goza de ser una de las propiedades más cotizadas del cine.

Sin embargo, el actor también ha señalado su interés por hacer más que cintas de acción, queriendo retomar su trabajo junto a autores como Paul Thomas Anderson, con quien obtuvo una nominación al Oscar tras su trabajo en Magnolia de 1999. Y es que aunque el actor ha trabajado con personalidades como Spielberg, Scorsese y Kubrick, su particular enfoque en el género de acción le ha alejado de dichos reflectores.

Es ahí donde entra la propuesta de Warner Bros.: llevar al actor a conectar con cineastas de talla ideal para premios, a pesar de que no tengan a dichos directores aún en su catálogo, tal es el caso de Quentin Tarantino.

Pues si bien, se señaló que Warner Bros. propuso a Tom Cruise afiliarse con el reconocido director para The Movie Critic, dicha película aún no tiene distribuidora y se sabe que además de Warner, otros 3 estudios pelearán por ella.

Aún así, el reporte compartido por Variety asegura que De Luca y Abdy tienen una estrategia clara en frente: invertir lo que sea necesario para retener a grandes estrellas como Tom Cruise, a la par en que se asocian con directores reconocidos y cuyo trabajo es garantía de números saludables en las taquillas, en este caso, Tarantino.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: Paramount

¿No es una jugada nueva para Warner Bros.?

La estrategia de unir a una gran estrella como Tom Cruise con un director galardonado como Quentin Tarantino, no es la primera vez que se utiliza dentro de Warner. Pues de hecho, tanto De Luca como Abdy son conocidos por atraer a directores sobresalientes al estudio, quienes a su vez pueden asociarse con actores exitosos y brillar en proyectos especialmente costosos.

Desde que ambos directivos obtuvieron su posición en julio de 2022, Warner Bros. ha asegurado algunos de los tratos más ambiciosos del estudio, y también algunos de los más atractivos. Pues Warner ya tiene bajo su posesión la siguiente cinta de Paul Tomas Anderson, la cual se realizará junto a Leonardo Dicaprio; y también la próxima cinta de vampiros de Ryan Coogler, misma que será protagonizada por Michael B. Jordan.

El reporte señala que la indicación del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para realizar tales alianzas, ha sido no escatimar en gastos, en tanto sea un talento que históricamente destaque en la taquilla.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Rodin Eckenroth/Getty Images

¿Warner Bros. quiere talentos para vender?

Los reportes sobre las ambiciosas adquisiciones de Warner Bros. no están exentas de especulaciones dentro del negocio fílmico, pues fuentes anónimas han destacado que todo es parte de los movimientos que Warner pretende implementar en meses futuros.

“La estrategia en Warner Bros. y la razón por la que se han hecho tratos con estrellas tan grandes, es que básicamente están jugando con el dinero de otras personas.

Están adquiriendo a figuras como Quentin o Cruise, con la certeza de que pueden usarlos como trofeos atractivos al momento en que Zaslav decida vender la compañía.”

Si bien, David Zaslav ha asegurado en al menos dos ocasiones que no tiene intenciones de vender su reciente adquisición a NBC Universal u otro estudio, los rumores sobre tales negocios continúan fortaleciéndose, y ante la apertura que tendrá la empresa al cumplirse los 2 años de su fusión con Discovery, suenan especialmente lógicos.

Por ello, la fuente destacó que Warner Bros. ha empujado por forjar relaciones diplomáticas con productoras como LuckyChap, de Margot Robbie, además de rumores sobre la intención del estudio por recuperar a Christopher Nolan como uno de sus directores. 

Asimismo, se destacó que la ambición de Warner Bros. por coleccionar grandes talentos se ha disparado también por el papel que el streaming desempeña actualmente en la industria.

“El talento más destacado de Hollywood es limitado, la lucha entre estudios por firmar con ellos es muy competitiva y en los últimos años también se ha reducido en oportunidades, por la cantidad de grandes estrellas que se han asociado con plataformas de streaming.”

Jeff Block, Exhibitor Relations

Por ello, señaló el representante que de querer re enfocar al Warner Bros. a una estrategia de lanzamientos en cine, es “vital tener a estrellas como Tom Cruise y Leonardo DiCaprio”, por lo que es lógico que se usará “toda la artillería necesaria para retener a dichos talentos”.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
BRYAN BEDDER/GETTY IMAGES; PHILLIP FARAONE/GETTY IMAGES

¿Helen Mirren sí iba a aparecer en Barbie?

  • Helen Mirren fungió como narradora de Barbie, la exitosa cinta de 2023 dirigida por Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie.
  • Sin embargo, además de su rol como la narradora, la actriz reveló que Barbie sí contaba con una escena donde aparecía Helen Mirren en carne y hueso
  • Helen Mirren explicó que su escena era un momento en el que Olivia Colman intervenía para definir de una vez por todas quién era la mejor actriz británica, luego ambos personajes se embriagaban y Colman intentaba tomar el rol de narradora en la historia.

Barbie no habría sido lo mismo sin la icónica voz de Helen Mirren detrás, quien se encargó de narrar la historia e intervenir en momentos clave para empujar al máximo las ideas de Greta Gerwig en la pantalla.

Sin embargo, aunque su participación fue sumamente reconocida dentro de la cinta, ahora la actriz ha revelado que, además de su trabajo como narradora, sí tenía una escena en carne y hueso dentro de la película, misma que fue eliminada en el corte final. ¡Te compartimos los detalles de la escena!

¿Helen Mirren sí iba a aparecer en Barbie?
Imagen: WBD

¿Helen Mirren peleaba por su honor?

Durante una entrevista con el portal Variety, Helen Mirren señaló que además de dar voz a la narradora en Barbie, filmó una escena como sí misma que iba a aparecer dentro de la cinta. De acuerdo a Mirren, el momento contaría también con Olivia Colman, otra actriz icónica de la escuela británica, con quien Helen Mirren tendría un duelo a muerte.

“Era una escena muy graciosa con Olivia Colman, donde nos embriagamos y aunque empezamos dándonos cumplicos, terminamos discutiendo sobre quién es la gran Dama de la actuación británica.

Ella llega e intenta quitarme el puesto de narradora, y es cuando empezamos a pelear”

Helen Mirren.

Helen Mirren señaló que la escena pretende ser una parodia, alabando a los actores británicos por estar ser “maravillosamente halagadores”. Sin embargo, destacó que el encuentro entre ambas leyendas de la actuación funcionaba sólo porque Helen Mirren “es muy estimada, y nadie discutiría si fuera ella quien intenta robar el puesto del narrador”.

Por ello, cuando Greta Gerwig le mandó el guión a la actriz por primera vez, su papel no estaba definido como “el narrador”, sino como “Helen Mirren”, pues la directora no consideraba que existiera otra persona capaz de dar voz al ser omnipresente de la cinta.

¿Helen Mirren sí iba a aparecer en Barbie?
Imagen: JASON ARMOND/GETTY;PASCAL LE SEGRETAIN/GETTY

¿Helen Mirren es reconocida por Barbie?

Helen Mirren señaló que constantemente, personas se acercan a ella para hablar sobre su trabajo y larga filmografía, pero que el tema siempre varía, dada la gran variedad de personajes a los que ha interpretado.

Pues así como la actriz ha encontrado a varios fans de Barbie que aplauden su labor en la cinta de Gerwig, también señaló que otras personas la reconocen más por su actuación en Prime Suspect y The Queen, además de su labor en el teatro y su participación en una gran cantidad de películas y obras.

Asimismo, la actriz también destacó que a veces hay papeles que considera que no muchas personas han visto por los que también llegan a abordarla, tal es el caso de su rol en la cinta de 1999, Teaching Mrs Tingle, misma que a su momento logró apenas $8 millones en la taquilla.

“Recuerdo estar comprando ropa cuando la vendedora me miró aterrada y me dijo “Oh por dios, es la Señorita Tingle”, y por un buen periodo de tiempo, para todo adolescente entre 14 y 17 años no fui Helen Mirren, no se sabían mi nombre, solo sabían que era la señorita Tingle”.

Helen Mirren.
¿Helen Mirren sí iba a aparecer en Barbie?
Imagen: NICK STANIFORTH

¿Por qué Ryan Gosling casi rechazó ser Ken en Barbie?

  • Ryan Gosling dio vida a Ken en la cinta Barbie de la directora Greta Gerwig y protagonizada por Margot Robbie, película por la cual además está nominado a un premio Oscar.
  • Aunque su personaje se volvió un icónico referente del cine en 2023, Ryan Gosling reveló que en realidad rechazó el papel varias veces antes de que Gerwig y Robbie lograran convencerlo de sumarse al proyecto.
  • Ryan Gosling señaló que Ken terminó convirtiéndose en uno de sus papeles más difíciles, en los que se valió de sus propios traumas y vivencias del pasado para construir al personaje que Greta Gerwig necesitaba.

Ryan Gosling sólo es Ken. Uno de los personajes más interesantes que Barbie de Greta Gerwig dejó en la pantalla en verano de 2023. Y es que junto a la encarnación de la icónica muñeca interpretada por Margot Robbie, Ken se hizo de un espacio en las intensas conversaciones sobre la película.

Sin embargo, aunque Ryan Gosling es indudablemente Ken, el actor reveló que originalmente no tenía planeado participar en la película, habiendo rechazado la propuesta de Greta Gerwig en diversas ocasiones, hasta que la directora y Margot Robbie lograron convencerlo de sumarse a la historia.

Pero, ¿por qué no quería formar parte de Barbie inicialmente y cómo es que Ken terminó convirtiéndose en uno de los personajes más complejos en su carrera? Ryan Gosling lo explica.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿No creía ser suficiente para dar vida a Ken?

Durante una entrevista con el portal Variety, Ryan Gosling explicó por qué originalmente rechazó el papel de Ken en Barbie, pues más allá de sus conflictos de agenda, el actor no consideraba ser el actor indicado para el papel.

“Había buenas razones por las que no podía hacer la película” señaló el actor, “temas de conflictos de agenda, cosas personales.” Sin embargo, destacó que cuando volvía a hablar con sus agentes, se encontraba a sí mismo preguntando por quién había tomado finalmente el papel en Barbie.

“Greta dice que eres tú”, señalaron sus agentes, a la par en que la directora insistía en que el papel había sido escrito con Ryan Gosling en mente como Ken: “Había un tema con su agenda, pero sabía que tenía que ser él”, explicó Greta Gerwig, “creo que en algún punto le dije que había visto el futuro, y que él estaba en Barbie y que era Ken. Lo hizo reír, pero secretamente creo que vio lo mismo”.

Asimismo, Margot Robbie subrayó que no había “otra elección para Ken”, por lo que sus peticiones no cesaron.

Eventualmente, Ryan Gosling accedió, por la fe que tenían tanto la directora como la actriz y productora en él.

“Ellas tenían una visión y creían en esa visión. Creían que podía hacer esto, más de lo que yo creía. Pensé “ven algo que yo no”, mientras pensaba que era un gran papel que cualquiera podría interpretar.

Lo entiendo ahora, pero me tomó bastante tiempo”.

Ryan Gosling.

“Quería asegurarme de que si iba a hacer Barbie, no podría arruinarlo. Así que si lo hacía, tendría que hacer más de lo que sabía que era capaz”, señaló.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros. Discovery

¿Por qué Ken fue un personaje tan difícil para Ryan Gosling?

“Es el papel más difícil que he tenido que interpretar” señaló Ryan Gosling, “era un trabajo de altura, en el que estás en shorts y sin camisa, y sin una red debajo que frene la caída”.

Y es que más adelante, el actor señaló haber rescatado partes importantes de su carrera, y especialmente de su infancia para construir las capas más inseguras de Ken, entre las que señaló la estética del personaje y su necesidad de sobresalir entre el resto.

“No era un actor, eso salió de la nada” explicó, añadiendo que fue su tío Bill quien lo impulsó al decirle que llenaría un libro con sus logros. De manera similar señaló que Ken se embarca en un viaje en busca de reconocimiento: “Volvía a casa y pensaba, ¿qué estoy haciendo? Hasta que mi esposa me dijo, “toda esa inseguridad, plásmala en Ken”.

En particular, Ryan Gosling señaló que al comenzar su carrera como intérprete también buscaba intensamente obtener la aprobación de ejecutivos y otros actores a su alrededor en producciones como en The All-New Mickey Mouse Club, donde participó junto a Britney Spears y Justin Timberlake.

En respuesta, también decidió sobre-accesorizar al personaje, con varias gafas de sol, relojes, y cadenas: “de niño también estaba dispuesto a ponerme el traje que sea para que me vieran”, explicó Gosling, “fui un hámster en el Club de Mickey Mouse. Y todas esas cosas ridículas, podía relacionarlas con Ken y entenderlo, entender esa necesidad de encontrarte y distinguirte del resto”.

¿Por qué Ryan Gosling casi rechaza ser Ken en Barbie?
Imagen: Warner Bros.

¿Hollywood sigue teniendo problemas de diversidad?

En este artículo:

  • Issa Rae, protagonista de Barbie, criticó a las grandes empresas de hollywood por cancelar en su mayoría series y películas protagonizadas por personas racializadas.
  • Asegura que la industria de Hollywood “no tiene ejecutivos inteligentes” y que las voces marginadas siguen subrepresentadas.
  • Sus quejas están sustentadas por estudios que demuestran que, a pesar de esfuerzos públicos y cambios, en realidad la evolución de la representación en la industria se ha dado con pasos muy pequeños.

Issa Rae recientemente interpretó a la Barbie presidenta el éxito de Margot Robbie y Greta Gerwig que revivió a Hollywood. Pero ella también participó en American Fiction, cinta que compite en 5 categorías en los Premios Oscar de este año, además de que también ha mostrado sus habilidades en exitosas series, como Insecure y Rap Shit!

Aunque ella ha logrado alcanzar la fama y el éxito, sigue decepcionada de Hollywood, ya que asegura que no ha evolucionado lo suficiente y la industria no quiere apoyar en realidad historias inclusivas.

Hollywood
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¿Hollywood no apoya historias de artistas racializados?

En entrevista con la revista Time, Issa Rae lamentó que “no hay ejecutivos inteligentes” en Hollywood, ya que la mayoría de la gente que controla las grandes compañías en la industria están más preocupadas por los algoritmos que por empujar historias que artistas quieran contar.

Esto lo dice en particular, porque HBO acaba de cancelar la serie de Rap Shit! la cual se hizo como parte de un acuerdo de exclusividad que tiene la actriz con la cadena. Pero este no es un caso aislado, Netflix y Disney también han cancelado producciones como parte de nuevas estrategias para reducir costos y eficientar sus inversiones.

“Vemos cómo cancelan tantas series centradas en personas racializadas. Ves como estas historias no son una prioridad.

¿Quién sufre más con estas cancelaciones? Siempre es la gente de color”.

Issa Rae, Time Magazine

En 2023, se cancelaron series como el nuevo reboot de Gossip Girl, Grown-Ish, Ziwe, Love Life, Demascus, Kindred, entre muchos otros que eran protagonizados específicamente por personas afrodescendientes. Sin embargo, Disney también canceló American Born Chinese y Willow, programas que tenían dentro y fuera de la pantalla a artistas que pertenecían a diferentes grupos subrepresentados en la industria.

Por esa razón, Issa Rae confesó que se siente “pesimista” sobre el futuro de Hollywood, y considera que la única manera de seguir empujando historias que sí retraten otro tipo de realidades es “solamente si experimento en circuitos indie”.

Hollywood
Copyright @ A24

La Complicada evolución de la representación en Hollywood

A pesar de que en 2022 la cinta de Todo en Todas Partes Al Mismo Tiempo hizo historia con respecto a la representación de personas asiático-descendientes en Hollywood. Sin embargo, las estadísticas siguen insinuando que la industria tiene problemas para representar a grupos marginados.

A finales de 2022, se publicó un estudio (que pueden leer aquí) en el que analizó más de 69 mil películas estrenadas entre 2007 y 2022. En él, se descubrieron que las personas afrodescendientes con roles hablados aumento de 3% a 3.4%, las personas latinas crecieron de 2% a 5% y las personas asiáticas brincaron de 3.4 a 15.9%.

Del lado ejecutivo, tenemos a figuras como Bela Bajaria, Marian Lee Decus, ejecutivas en Netflix, o Albert Cheng, cabeza de la división de contenido en Prime Video, por citar sólo algunos nombres en la industria que resuenan por sus responsabilidades y por representar a grupos marginados en Hollywood.

Esto parece indicar que, a pesar de que de repente producciones como Crazy Rich Asians o la cinta de los Daniels se vuelven muy exitosas, en general la industria de Hollywood evoluciona a un paso sumamente lento, a pesar de que cada vez se han vuelto más públicos los esfuerzos de la industria por incluir a más grupos de personas.

Otro problema es que el aumento en la representación no es lineal. Después del #MeToo, Hollywood se esforzó mucho por mejorar la representación de las figuras femeninas, y el estudio anteriormente citado descubrió que, en 2022, 19% de las películas fueron protagonizadas por actrices afrodescendientes, mientras que en 2007 solamente 1% lo hicieron.

Los comentarios de Issa Rae se sostienen desde la idea de que las grandes compañías de Hollywood no han podido encontrar un balance entre el streaming y sus inversiones, como mencionó Christopher Nolan a final de año. 

Desafortunadamente, esto impactará sus esfuerzos por crear un mejor ambiente de inclusión y diversidad, ya que a pesar de que en un principio parecía que el streaming daría voz y cabida a nuevas demografías, las dificultades para alcanzar la rentabilidad han hecho imposible que se siga invirtiendo en más contenido.

Sin embargo, esta es una muestra todavía de lo mucho que debe evolucionar Hollywood para asegurar mejores condiciones laborales, encontrar el balance con la tecnología y lograr crear una estrategia costo-eficiente que sea sostenible.

Hollywood
Imagen: Variety

Margot Robbie: ¿Cuál era el objetivo de hacer Barbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie asegura que a ella no le importaban mucho los premios que pudiera recibir como la protagonista de Barbie, sino causar un impacto en la audiencia y generar una conversación cultural.
  • De todas formas, también confesó que le sorprende el hecho de que Greta Gerwig tampoco fuera nominada, ya que le parece que el trabajo que logró “no tuvo precedentes”.
  • El hecho de que Margot Robbie y Greta Gerwig no alcanzaran una nominación ha causado gran revuelo en la industria, pues artistas como Ryan Gosling, America Ferrera y hasta Robert Downey Jr se han posicionado al respecto.

Las nominaciones a los premios Oscar de este año provocaron un gran debate en redes sociales luego de que la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no quedara nominada en la categoría de Mejor Actriz, mientras que sus coprotagonistas Ryan Gosling y America Ferrera, sí obtuvieron nominaciones en la categoría de Mejor Actor y Actriz de Reparto, respectivamente. 

Aunque nadie puede negar que Barbie se convirtió en un fenómeno cultural a nivel mundial que acumuló 1400 millones de dólaresen taquilla mundial, muchos/as esperaban que la protagonista fuera reconocida en los premios por su actuación. Sin embargo, la propia Margot Robbie, aprovechó una reunión de la SAG-AFTRA para hablar sobre el tema y defender las razones por las cuáles se unió a la película, que nada tiene que ver con cuántos premios acumule.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Margot Robbie celebra la recepción de Barbie 

Si bien la protagonista de Barbie, Margot Robbie, no logró una nominación en los Oscar por su papel como productora de la película, en realidad los fans se han manifestado en contra de la premiación por no incluirla especialmente en la categoría de Mejor Actriz. Pero, a nivel personal, la actriz aseguró que este “desaire” no le afecta en lo absoluto y, en cambio, quedó sorprendida de que Greta Gerwig no fuera nominada a Mejor Directora, solo a Mejor Guion Adaptado. 

“Obviamente, creo que Greta debería ser nominada como directora. Lo que ella hizo es algo único en su carrera y único en su vida. Pero ha sido un año increíble para todas las películas”.

Margot Robbie

Más allá de los premios y reconocimientos que pueda acumular Barbie en esta temporada de premios, Margot Robbie explicó que su objetivo siempre fue generar algún tipo de impacto en la audiencia. “Nos propusimos hacer algo que cambiaría la cultura, afectaría la cultura, simplemente generaría algún tipo de impacto”. 

Por su puesto, Barbie no solo logró ganar millones de dólares, sino que también generó debate sobre el feminismo, el machismo, el acoso sexual, entre otras problemáticas sociales, de manera que Margot Robbie se siente satisfecha con el resultado. “Ya lo ha hecho y, en parte, mucho más de lo que jamás soñamos”, añadió. “Y esa es verdaderamente la mayor recompensa que podría surgir de todo esto”.

En definitiva, la actriz valora mucho más “las reacciones de la gente ante la película” que cualquier otro premio o nominación que acumule. “Ya sea viendo lo que la gente escribe en línea, o incluso simplemente viendo cuánto rosa puedo ver en esta sala en este momento… nunca he sido parte de algo como esto”, aseguró la actriz. 

Pese a que Margot Robbie ha protagonizado otras cintas famosas como The Wolf of Wall Street, Suicide Squad, Birds Of Prey y Once Upon a Time… in Hollywood, la intérprete comentó que Barbie es su proyecto favorito porque la reacción del público se “sintió muy diferente” y aún le sorprende. “Y no puedo pensar en un momento en el que una película haya tenido este efecto en la cultura. Y es asombroso estar en el ojo de la tormenta”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

Otras personas opinan sobre el impacto de Barbie en los Oscars

Al igual que los/as fanáticos/as de Barbie, el elenco de la película estuvo de acuerdo en que Margot Robbie debió ser reconocida por los premios Oscar, asegurando que la historia puede funcionar en parte gracias a ella. “Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca”, dijo Ferrera a Variety. “Y tal vez la gente se engañó pensando que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla… En mi opinión, es una maestra”.

De igual forma, Gosling aseguró que no había “Ken sin Barbie” y “no hay película de Barbie sin Greta Gerwig y Margot Robbie”, ya que ambas fueron las responsables de crear una “película histórica y mundialmente celebrada” que “ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio”. 

Pero no solo sus compañeros de reparto han salido a defender a las estrellas, sino también otros de los nominados como Robbie Downey Jr., quién está compitiendo en la categoría de Mejor Actor de Reparto por su actuación en Oppenheimer. “En mi opinión, Margot Robbie no está recibiendo suficiente crédito”, comentó Downey Jr.

El actor reconoció que la nominación de Ferrera también es completamente lógica debido al gran discurso que dice en la película. “Vaya, fue realmente difícil’. Es como una obra de un acto. Toda la película depende de ello”, añadió. Pero, son las escenas de Margot Robbie las que construyen la película y destacó el equipo que formó con Gerwig . “Es Robbie quien tuvo que confiar”.

Margot Robbie
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Barbie causa controversia en los Oscars!

  • Barbie ha sido nominada a 8 categorías dentro de los Oscars 2024, aunque la cinta brilló por su ausencia en las ternas de Mejor Dirección y Mejor Actriz Principal.
  • La ausencia de Greta Gerwig y Margot Robbie en las nominaciones al Oscar en dichas categorías ha generado toda clase de reacciones.
  • Analizamos el por qué la directora y protagonista de Barbie no fueron nominadas y por qué Barbie podría dar la sorpresa en la entrega de premios.

Desde que se anunciaron las nominaciones a los premios Oscar, la película de Barbie ha dominado la conversación en las redes sociales debido a que su protagonista Margot Robbie y la directora Greta Gerwig no fueron nominadas como Mejor Actriz y Mejor Directora, respectivamente. En cambio, Ryan Gosling fue nominado a Mejor Actor y America Ferrera a Mejor Actriz de Reparto. 

La película acumuló en total ocho nominaciones incluida Mejor Película, Mejor guion adaptado, Mejor diseño de producción y Mejor Vestuario y Maquillaje. Sin embargo, esto no compensa que los/as seguidores/as criticaran que la protagonista y directora fueron totalmente excluidas en una película que precisamente lanza un mensaje sobre este tema. Pero, ¿Por qué las estrellas no fueron incluidas en las ternas por los premios Oscar? A continuación lo analizamos.

¡Barbie causa controversia en los Oscars!
IMAGEN: JC OLIVERA | SHUTTERSTOCK

¿Por qué Greta Gerwig y Margot Robbie no están nominadas?


La nominación de Greta Gerwig habría sido la segunda en su carrera luego de su primera candidatura por Lady Bird de 2017. Pero muchos pensaron que este año Barbie finalmente le podría dar el premio después de obtener nominaciones en los Critics Choice, Golden Globes y Directors Guild of America, considerados uno de los precursores más importantes de los Oscar.

Las razones de su desaire pueden ser muchas, ya que no hay duda que los nominados en la categoría son cineastas que se lo merecen, como es el caso de la francesa Justine Triet con Anatomy of a Fall, una película que ha sido elogiada en festivales internacionales por su guion y la increíble actuación de Sandra Hüller. Otro descastado es Yorgos Lanthimos por Poor Things que nos entregó una historia completamente a su estilo muy original que ha sido nombrada como la mejor película del año por muchos críticos. 

Por otro lado, tenemos a Christopher Nolan con Oppenheimer, una película que dominó la taquilla de verano junto a Barbie en el llamado barbenheimer. Asimismo, está el veterano Martin Scorsese con Killers of the Flower Moon, una cinta que expuso un tema necesario y nos entregó grandes ecuaciones. Por último, está Jonathan Glazer con The Zone of Interest, un proyecto que se llevó los aplausos en el Festival de cine de Cannes. 

Sin embargo, según lo sugiere The Hollywood Reporter, la razón por la que Greta Gerwig no está nominada por Barbie, es porque la rama de directores ha estado durante mucho tiempo dominada por veteranos masculinos de la Academia que probablemente no consideran a Barbie como una película “seria” para ser nominada en dicha categoría. Si bien durante mucho tiempo los premios han intentado agregar artistas jóvenes de la industria para que las votaciones sean mas justas, en la rama de dirección un 75% son personas mayores.

Lo cierto es que año tras año, la representación femenina siempre ha sido un tema de que hablar en los premios Oscar, ya que no solo es raro ver a mujeres cineastas en la categoría de Mejor dirección, sino que además solo tres lo han ganado: Kathryn Bigelow por The hurt locker, Chloé Zhao por Nomadland y Jane Campion por The Power of the Dog. 

¡Barbie causa controversia en los Oscars!
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿America Ferrera celebra su nominación al Oscar?

Es probable que la omisión de las estrellas de la película de Barbie, hagan que la nominación de America Ferrera sea mucho más fuerte para algunos votantes y fans, puesto que no han parado de felicitarla y destacar que su discurso fue una parte muy importante para englobar el mensaje final de Barbie. 

La actriz le mencionó a Variety que ni siquiera estaba segura de que su nominación fuera cierta hasta que su teléfono empezó a sonar, “así que pensé que no debía haber oído bien” y todavía todavía no puede expresar todos sus sentimientos “porque todavía estoy en la fase de ‘Ni siquiera puedo creer que esto sea real’”. 

Sin embargo, la actriz mostró su desacuerdo al darse cuenta que Greta Gerwig y Margot Robbie no habían sido nominadas. “Me decepcionó muchísimo que no estuvieran nominados”, dice Ferrera. “Todos están muy emocionados de poder celebrar y finalizar este viaje en la fiesta más grande del año”. Pero, probablemente, es que Barbie no se vaya con las manos vacías, puesto que en los Critics Choice y Golden Globes han logrado ganar premios como Mejor canción por What Was I Made For y I Just Ken y Mejor diseño.

Además de Ferrera, Ryan Gosling también compartió un comunicado donde agradece la nominación a la Academia, aunque considera que sin el trabajo de Greta Gerwig y Margot Robbie, Ken no habría podido existir en lo absoluto.

¡Barbie causa controversia en los Oscars!
Copyright © Warner Bros Pictures.

Oscars 2024: ¿Cómo han impactado sus normas de inclusión?

En este artículo:

  • A cuatro años de que los Oscars estipularan nuevos estándares de inclusión, sus efectos ya comienzan a verse en las nominaciones de 2024.
  • Aunque parece que hay pocas sorpresas, ignorar a figuras como Greta Gerwig, Leonardo DiCaprio o Margot Robbie ayudó a que otras personas y películas fueran mejor representadas.
  • Las normas parece que sí están impactando la lista y crean un balance interesante en la ceremonia. Pero habrá que ver si eso es suficiente para aumentar el interés del público por ver la premiación.

Los Oscars 2024 ya están aquí y con ellas sus múltiples sorpresas y decepciones. Y es que, aunque se esperaba que Greta Gerwig y Christopher Nolan compitieran por el galardón a Mejor Dirección, la mente detrás de Barbie no figuró en ninguna de las 8 nominaciones que alcanzó.

Oppenheimer fue la gran vencedora, alzándose con 13 nominaciones. Pero Killers of the Flower Moon, Maestro, American Fiction y The Zone of Interest también se posicionaron como las grandes favoritas de los Oscars.

Aunque puede parecer que los Oscars están cantados, en realidad estas nominaciones rompieron récord e hicieron historia en varios rubros. ¡Te contamos todo lo que debes saber!

Oscars
Imagen: Oscars.Org

La representación femenina en los Oscars 2024

En teoría, solamente Justine Triet obtuvo una nominación en Mejor Dirección con Anatomy of a Fall. Sin embargo, de acuerdo con los comentarios oficiales de los Oscars, al menos un tercio de todas las personas nominadas son mujeres y 15% vienen de grupos poco representados.

Por eso, esta es la primera vez que tres películas dirigidas por mujeres están nominadas a Mejor Película: Barbie, Past Lives y Anatomy of a Fall, cosa que nunca se había visto en la ceremonia.

En la categoría de guiones se alzaron también las creadoras Greta Gerwig, Celine Song, Samy Burch y Justine Triet, un pequeño aumento con respecto a 2023, año en el que solamente Sarah Polley y Lesley Paterson compitieron por Mejor Guion Adaptado.

Curiosamente, Emma Stone también está rompiendo récords, ya que, como productora de Poor Things, es la segunda mujer en la historia de los Oscars contemplada para Mejor Película y Mejor Actriz. La primera vez que logró eso fue Frances McDormand en 2021.

Contando a Emma Stone, este año 7 de las 10 películas nominadas a Mejor Película fueron producidas por mujeres: Margot Robbie, Emma Thomas (“Oppenheimer”), Marie-Ange Luciani (“Anatomy of a Fall”), Amy Durning y Kristie Macosko Krieger (“Maestro”), Ewa Puszczynska (“The Zone of Interest”) y Pamela Koffler and Christine Vachon (“Past Lives”).

Oscars
Imagen: ScreenRant

También tuvo representación histórica de grupos marginados

En esta edición de los Oscars, 7 de las 20 personas nominadas a la categoría de actuación son parte de una minoría no-caucásica. Esta es una de las raras ocasiones en las que tres hombres racializados compiten por la presea de Mejor Actor: Colman Domingo, Sterling K. Brown y Jeffrey Wright.

Y por quinta vez en la historia de los Oscars, la categoría de Mejor Actriz de Reparto se comprende en su mayoría por actrices racializadas: Danielle Brooks por El Color Púrpura, America Ferrera y la estrella de The Holdovers Da’Vine Joy Randolph.

Con la sorprendente nominación de America Ferrera, es la primera vez que una persona de ascendencia hondureña es representada en los Oscars. Y Junto con Colman Domingo, que tiene ascendencia guatemalteca, este año dos personas de origen latino están nominadas en las principales categorías de actuación. Y junto con el cineasta Rodrigo Prieto, la representación latina aumentó todavía más.

La nominación de Lily Gladstone en Killers of the Flower Moon también es histórica, pues es la primera persona de origen nativo-estadounidense en ser nominada a un premio de La Academia. Además, como se identifica también con ascendencia asiática, es la primera vez que los Oscars nominan a dos personas de origen asiático en la categoría de Mejor Actriz en dos años consecutivos.

En la categoría a Mejor Actriz, también destaca Sandra Hüller, actriz de origen alemán que alcanzó una nominación por Anatomy of a Fall.

Oscars
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¿La inclusión en los Oscars sí está creando un balance?

La Presidenta de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, Janet Yang, confirmó que La mesa de jueces de los Oscars ahora está conformada por 11 mil personas de 93 países. Como parte de su compromiso con los estándares que impusieron para mejorar la inclusión en 2020.

Por lo que vemos, la presencia de otro tipo de historias, como The Zone of Interest, Past Lives y Anatomy of a Fall no impidieron que Oppenheimer se posicionara como la cinta más nominada ni que Martin Scorsese rompiera el récord de Steven Spielberg como el director que más nominaciones ha recibido en la historia de los Oscars.

Además, este año muchas de las películas nominadas resultaron sumamente populares y dieron mucho de qué hablar cuando estrenaron, demostrando que los nuevos miembros de La Academia parece que buscan nominaciones más balanceadas, pero también mostrando algunas propuestas que pueden llamar la atención gracias a estas nominaciones, como Nyad o Perfect Days.

Otro gran efecto de estos cambios fue la presencia de Godzilla Minus One, cinta que si bien sólo consiguió una nominación a Mejores Efectos Especiales, sin duda la nominación se dio por la popularidad que tuvo la cinta. También pudimos ver cómo impactó la categoría de Mejor Película Animada, pues la cinta española Robot Dreams, la cinta de Netflix Nimona y El Niño y la Garza compiten solamente contra dos cintas de Hollywood: Across the Spider-Verse y Elemental.

Oscars
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¿Greta Gerwig está haciendo historia en Hollywood?

En este artículo:

  • Jodie Foster opina que el éxito de Greta Gerwig y Barbie son un signo de lo mucho que ha avanzado la representación en Hollywood, especialmente para cineastas femeninas.
  • Ella cree que antes la industria veía las historias hechas por mujeres “como un riesgo”, pero eso claramente está cambiando.
  • A pesar de eso, estudios revelan que la lucha por la representación continúa, pues las cineastas siguen siendo una minoría en Hollywood.

Greta Gerwig es sin duda una de las directoras más interesantes de Hollywood. Además de haber liderado proyectos como Mujercitas o Lady Bird, la cinta de Barbie la ha llevado a posicionarse como una de las pocas directoras femeninas que pueden presumir haber liderado exitosas cintas blockbuster.

Con Barbie, Greta Gerwig se convirtió en la directora que hizo la película más taquillera de 2023. Un logro raro para la industria de Hollywood, ya que antes de ella, solamente Patty Jenkins con Wonder Woman había logrado cruzar la barrera de los mil millones en taquilla.

Los ojos ahora están puestos en la nueva adaptación que hará de las Crónicas de Narnia para Netflix, pues se sabe que Greta Gerwig estará encargada de dirigir al menos dos películas sobre la historia.

¿La popularidad de la directora augura vientos de cambio para la presencia de mujeres tras bambalinas en Hollywood? Jodie Foster cree que ese será el caso.

Greta Gerwig
Foto: Deadline

Greta Gerwig: ¿La directora que cambió Hollywood?

En una nueva entrevista con Variety, la actriz Jodie Foster opinó que el éxito de Barbie y la confianza que pusieron en Greta Gerwig y Margot Robbie “demuestra que Hollywood ya no ve a las directoras como un riesgo”.

Margot Robbie, además de estelarizar Barbie, también fungió como productora ejecutiva a través de su compañía LuckyChap Entertainment, y ella misma ha hablado largo y tendido sobre los obstáculos y dificultades que enfrentó al momento de presentar y defender la idea de Greta Gerwig frente a Warner Bros Discovery y Mattel.

Para Jodie Foster, el trabajo tras bambalinas tanto de Robbie y Greta Gerwig es una muestra de lo mucho que ha cambiado Hollywood. ya que, como una persona que “tuvo el privilegio de estar en la industria desde los 60, 70, 80, 90 y más”, ella considera que es una muestra de lo mucho que ha cambiado la industria en términos de “representar voces marginadas”.

“En los viejos tiempos, veían a las mujeres como un riesgo. No sé bien por qué si somos el 50% de la población. Pero eso ha cambiado.

Con el éxito de Barbie, le dieron a Greta Gerwig, quien hasta ahora había dirigido películas indie, le dieron la llave del reino y le dijeron: Te vamos a dar a nuestra hija más importante y el dinero para apoyarte.

Eso es nuevo para las mujeres, espero que continúe”.

Jodie Foster, Variety

Jodie Foster cree que la confianza que han puesto estudios como Warner Bros y Netflix en Greta Gerwig es una muestra de cómo la industria ha ido evolucionando. “Pero no es suficiente ver caras” dice sobre la importancia de la representación. “Para la gente nativo-americana, por ejemplo, vimos mucha representación pero no historias centradas en ellas. El punto de vista de la persona haciendo la historia no fue el centro de la historia”.

Greta Gerwig
Foto: Variety

¿Cómo ha cambiado la industria para mujeres cineastas?

Además de Greta Gerwig, las hermanas Wachowski también han sido importantes figuras de representación tras bambalinas, con éxitos como Matrix y Sense8. Y no podemos olvidar cómo Anna Boden contribuyó al éxito taquillero que fue Capitana Marvel en 2019.

Sin embargo, a finales de 2023 un estudio reveló que, si bien Greta Gerwig fue la directora más taquillera de Hollywood, solamente el 14% de las 250 cintas más taquilleras tuvieron cineastas femeninas dentro de la producción.

El estudio comparó los resultados con los de 2007, cuando la presencia femenina en las películas más importantes de Hollywood era solamente de 2.7%, ya que si bien podemos ver un progreso, el cambio ha sido sumamente lento. En total, el estudio concluyó que, en el lapso de 17 años, solamente el 6% de los 1,769 directores que estuvieron detrás de las 1,700 cintas más exitosas fueron mujeres.

A pesar de este duro contraste, las palabras de Jodie Foster hacen referencia a la confianza que tienen los estudios de Hollywood para escuchar a cineastas femeninas y confiar en su visión. 

Margot Robbie y Greta Gerwig se han convertido en importantes fuerzas dentro de la industria, y el hecho de que apoyen a otras cineastas, como Emerald Fennel, quiere decir que seguirán transformando Hollywood.

Greta Gerwig
Imagen:insights Magazine