¿Disney comenzará a vender su contenido a Netflix?

En este artículo:

  • Disney cambia de opinión y la empresa confirmó que están analizando la posibilidad de vender licencias de su contenido en Netflix.
  • No se sabe exactamente cómo será su estrategia, pero en 2022 Bob Iger aseguró que esa estrategia sería “como vender armas nucleares a un país tercermundista”.
  • Estos cambios vienen después de muchas reestructuraciones en la industria del streaming, pues es una idea similar a lo que hizo Warner Bros Discovery.

Disney tenía grandes planes para su plataforma de streaming. Con un catálogo de películas y series de franquicias como Marvel, Star Wars y Pixar, parecía que su catálogo sería uno de los más competitivos del mercado, y sin duda en un principio eso ayudó a que la plataforma creciera rápidamente en suscriptores.

Y en enero de 2022, el ejecutivo Bob Iger parecía tan confiado en su estrategia de estrenos, que aseguró para Thew New York Times que dejaría de vender la licencia de sus historias a terceros. “Sería como vender armas nucleares a un país tercermundista para que las usara en contra de nosotros”. En ese entonces, negó rotundamente que sus producciones pudieran aparecer en plataformas como Netflix.

Dos años después, Disney está dispuesto a cambiar de estrategia, pues acaba de confirmar que ya está evaluando su estrategia de distribución de contenido, y dadas las exigencias de la industria y la competencia de streaming, ya están considerando la posibilidad de efectivamente vender las licencias de sus contenidos a otras plataformas.

Pero, ¿exactamente cómo lo harán y que significa para el futuro de Disney? ¡Aquí les contamos!

Disney
IMAGEN: Disney+

Disney cambia de estrategia 

Durante la conferencia sobre los resultados del primer trimestre del año, el director de Disney, Bob Iger, explicó que si bien no espera que la empresa otorgue una “cantidad significativa” de licencias, ahora están considerando esa estrategia con una mente mucho más abierta y analizando “selectivamente” sus posibilidades. “Ciertamente lo estamos analizando y siendo expansivos en nuestra forma de pensar al respecto”, añadió.

Aunque en el pasado Iger se opuso a la idea, afirmó que ya están consiguiendo algunas licencias con Netflix, ya que consideran que mantener la exclusividad de sus propiedades intelectuales, ya no es la manera correcta de crecer en la industria. Principalmente por la forma en la que han evolucionado las guerras de streaming.

“Anteriormente pensábamos que la exclusividad, es decir, nuestro propio producto y nuestras propias plataformas, tenía un valor enorme. Definitivamente tienen valor.

Pero también estamos observando cómo algunos estudios han otorgado licencias de contenido a terceros, y eso luego crea más tracción, más conciencia”. 

Bob Iger

El director de Disney explicó que vender sus licencias podría aumentar no sólo el valor del contenido desde una perspectiva financiera, sino también en términos de atraer a otro tipo de público. Aún cuando Iger no profundizó en sus razones para cambiar de opinión, esta noticia se produce después de que Disney informó que su estrategia de streaming está a punto de producir ganancias financieras importantes.

Las plataformas de Disney+, Hulu y ESPN reportaron una pérdida conjunta de 18 millones de dólares frente unos ingresos con valor de 6,200 millones de dólares. De hecho, sin tomar en cuenta la plataforma deportiva, Disney+ y Hulu por fin se pueden considerar rentables, ya que tuvieron unas ganancias de 5,600 millones de dólares, lo que representa resultados netos de 47 millones de dólares.

Recientemente, Warner Bros Discovery decidió vender las licencias de series como Westworld a la plataforma de Pluto TV, y también firmó un acuerdo con Tubi para que transmitiera las cintas de DC Cómics. Según la lógica de David Zaslav, era una forma de hacer que sus contenidos se mantengan presentes en la mente de la audiencia, sin que ellos tengan que cargar todos los costos asociados de tener el título en una sola plataforma.

Las ganancias de Disney podrían aumentar significativamente el próximo mes gracias a que comenzarán a restringir el uso de cuentas compartidas, una estrategia que ya le funcionó a Netflix. “Nos sentimos bastante optimistas al respecto”, dijo Iger. “Obviamente, nos sentimos alentados por los resultados que Netflix ha obtenido en su iniciativa para compartir contraseñas y creemos que será uno de los factores que contribuirán al crecimiento”.

Disney
IMAGEN: JC OLIVERA | GETTY IMAGES

¿Por qué Bob Iger cambió de opinión? 

La estrategia de vender las licencias de Disney a otras plataformas no es del todo nueva. En noviembre de 2023, Iger dijo que si bien la compañía no “buscaría dinero”, ya estaba otorgando vender algunos de sus contenidos a Netflix, pero que no tendrían nada que ver con “sus marcas más importantes”

Su drástico cambio de estrategia podría deberse a que durante el último año, el desempeño de algunos títulos de Disney no ha sido el esperado. Wish, una película que costó 200 millones de dólares, recaudó 254 mdd, una cifra que apenas ayudó a cubrir sus gastos de producción. Sin embargo, no causó mucho más revuelo hasta que llegó a la plataforma de Disney+, de manera que el diversificar el portafolio en donde presentan sus películas y series podrían empujar más títulos que no generan tanto interés en

Asimismo, a finales del año pasado, la vicepresidenta de estrategia y análisis de Netflix, Lauren Smith, explicó que aunque las series y películas originales con las más vistas de sus plataforma, en realidad la división entre títulos originales y con licencia era casi pareja, dado que alrededor del 55 por ciento de la visualización fue para programas de Netflix y el 45 por ciento fue para programas y películas con licencia, siendo Suits la que dominó la listas con 599 millones de horas de visualización.

Por lo tanto, tal y como lo predice el director de Disney, es probable que el futuro del streaming ya no esté en la exclusividad de sus programas y películas, sino en la estrategia de licenciar algunos de sus contenidos más queridos para expandir sus historias a nuevas generaciones y públicos.

Disney
IMAGEN: CHEYNE GATELEY | VARIETY

Avengelyne: ¿El proyecto más ambicioso de Margot Robbie?

En este artículo:

  • Margot Robbie está a punto de crear una adaptación de Avengelyne, personaje creado por Rob Liefeld, el prolífico escritor de cómics que también creó Deadpool.
  • Liefeld ha tratado de llevar la historia de Avengelyne a la pantalla grande desde 2013, y originalmente se tenía pensado que Gina Carano fuera la protagonista.
  • El proyecto nunca prosperó, pero Margot Robbie podría darle un giro único al personaje, así como lo hizo con el live-action de Barbie.

Margot Robbie y Olivia Wilde están en negociaciones para hacer una adaptación de Avengelyne, una historia creada por Rob Liefeld, el creador original de Deadpool, sobre un ángel caído que se convierte en la última esperanza de la humanidad, pues decide luchar contra los demonios que amenazan la Tierra para crear el Armagedón.

Margot Robbie se prepara para interpretar al personaje titular además de que su compañía LuckyChap producirá el proyecto. Mientras Wilde será la directora, también se dice que el guionista Tony McNamara, quien hizo el guion de Poor Things, será el encargado de escribir la adaptación.

Avengelyne parece el proyecto perfecto para Margot Robbie, pues le da la oportunidad de seguir empujando narrativas feministas dentro de los géneros de fantasía y ciencia ficción. Sin embargo, el proyecto lleva una década intentando salir a flote, por lo que Margot Robbie podría ser quien rescate esta producción del temido “limbo de desarrollo”.

Avengelyne
Copyright @ Image Comics

¿Cómo Margot Robbie rescató a Avengelyne?

Avengelyne fue un cómic indie que no tuvo mucho éxito cuando se estrenó. Pero poco a poco se ha ido convirtiendo en un personaje de culto y uno de los exponentes clásicos de la época de excesos y violencia que caracterizaron los cómics en la década de los 90 y principios de los 2000.

A pesar de la popularidad del personaje, Avengelyne realmente nunca tuvo un tiraje a largo plazo. Casi todas sus historias han sido miniseries y crossovers con otros personajes icónicos de los cómics, como Warrior Nun (la historia que inspiró la exitosa serie de Netflix).

Por eso, Rob Liefeld ha intentado llevar su historia a la pantalla grande desde 2013. De hecho, durante uno de sus paneles en San Diego Comic-Con, que estaba trabajando en una adaptación cinematográfica con Gina Carano como protagonista.

No se dieron más detalles del proyecto y rápidamente se olvidó la participación de Carano como Avengelyne. El interés por una adaptación no revivió hasta 2016, cuando se dio a conocer que Paramount había comprado los derechos para crear una adaptación, en ese entonces Akiva Goldsman (el director de Constantine) iba a estar a la cabeza del proyecto.

Pero esto fue parte de un acuerdo que paramount firmó con Rob Liefeld para adquirir los derechos de diferentes personajes de su creación. Al final, la cinta de Avengelyne nunca se materializó.

Avengelyne
Copyright @ Image Comics

¿Qué hará diferente al proyecto de Margot Robbie?

Aunque Avengelyne es un personaje de culto muy ingenioso, pues recita frases de la biblia y hace críticas a la religión institucionalizada muy interesantes, ha sido menospreciada y estigmatizada bajo el argumento de que es un personaje híper sexualizado que sólo atrae a los espectadores masculinos.

Sin embargo, en una entrevista para Variety, Rob Liefeld confesó que Margot Robbie está sumamente inmiscuida en la producción y el desarrollo de la historia, ya que ella no sólo ha liderado las negociaciones para que Warner Bros distribuya y produzca la cinta, también es la persona que armó al equipo.

“Me reuní con Margot Robbie y Olivia Wilde y la conexión fue eléctrica. Ellas me dijeron que querían a Tony McNamara como guionista y el desarrollo no podría ser más emocionante.

Todo es fruto del trabajo de Margot Robbie y Olivia Wilde, quienes planean hacer una experiencia como ninguna otra”.

Rob Liefeld, Variety

Se sabe que Margot Robbie fue la mente maestra detrás del éxito de Barbie, pues defendió a capa y espada la loca idea que tenía Greta Gerwig e impulsó fervientemente que la cinta tuviera un mensaje feminista claro.

Eso quiere decir que la idea de Margot Robbie con Avengelyne podría tener un destino similar, ya que el personaje se presta para tener un análisis feminista sobre la estigmatización del cuerpo de la mujer y las figuras femeninas dentro del sistema religioso.

Warrior Nun pudo hacer una adaptación que no sólo explora ideas como las dudas religiosas, sino que construyó personajes LGBT bien logrados que innovaron la historia original de los cómics sin hacerle perder su esencia. El potencial de Avengelyne está ahí, y Margot Robbie sin duda puede ser la indicada para revitalizar y poner en el mapa al personaje desde una perspectiva completamente nueva.

Avengelyne
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Documental sobre Kevin Spacey será estrenado en MAX!

En este artículo:

  • MAX adquirió los derechos para distribuir un documental sobre las controversias de Kevin Spacey.
  • El contenido del documental se centrará en sus largas controversias, por lo que el actor emitió un comunicado irónico al respecto.
  • Acusado en 12 ocasiones de abuso sexual, Kevin Spacey ha logrado salir libre de todas las denuncias formales que se han presentado en su contra.

Warner Bros. Discovery adquirió los derechos para transmitir en su plataforma de streaming, Spacey Unmasked, una serie documental que habla sobre la carrera de Kevin Spacey y las acusaciones de abuso sexual en su contra que lo llevaron a enfrentar un juicio en el Reino Unido. 

Aunque aún no se revelan todos los detalles respecto a lo que dice el documental y las entrevistas con las que cuenta, el actor de House Of Cards emitió un comunicado de prensa sarcástico agradeciendo a Warner Bros por hacerlo protagonizar su primera película en años. A continuación te platicamos los detalles.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J. RATCLIFFE | GETTY IMAGES

Kevin Spacey “agradece” a Warner Bros

De acuerdo con Variety, la serie documental sobre Kevin Spacey, se dividirá en dos partes en donde se presentan entrevistas con varios hombres, ajenos al juicio en el Reino Unido, que hablaran por primera vez sobre sus experiencias con el actor. “Es una mirada forense a un hombre que alguna vez fue uno de los actores más admirados y respetados del mundo”, dice la sinopsis. “Con entrevistas y archivos nunca antes vistos”.

La serie también analizará la infancia de Kevin Spacey, sus primeros pasos en Broadway, su ascenso a la fama internacional, así como las acusaciones de abuso sexual en su contra que finalmente lo llevaron a salir de la serie de Netflix. “La espectacular caída en desgracia de Kevin Spacey se produjo en medio de acusaciones de comportamiento sexual inapropiado”. 

El actor fue señalado por 12 cargos de abuso sexual en Londres por parte de cuatro hombres, quienes aseguraron haber sido agredidos entre 2001 y 2013. Sin embargo, en junio del año pasado, Kevin Spacey fue absuelto de los cargos por falta de pruebas. “Esta serie de dos partes investigará la conducta de Spacey y hablará con varios hombres ajenos a ese caso sobre sus experiencias con Kevin Spacey, casi todos los cuales nunca antes habían hablado”.

Luego de la noticia, un representante de Kevin Spacey dijo que el actor se sentía “honrado” de protagonizar “mi primera película con Warner Brothers en muchos años. Espero que la Academia tome nota de algunas de las grandes actuaciones del elenco menos conocido”..

 Kevin Spacey
IMAGEN: SUSANNAH IRELAND | REUTERS

¿Kevin Spacey se salió con la suya?

Luego de que Kevin Spacey fuera absuelto de cargos de agresión sexual en Reino Unido el año pasado, el actor declaró que “tenía mucho que procesar” en su vida y que estaba agradecido con la justica por tomarse el tiempo “de examinar cuidadosamente todas las pruebas y todos los hechos antes de llegar a la decisión”, añadió el actor. “También quiero agradecer al personal dentro de este juzgado, a la seguridad y a todos aquellos que nos cuidaron todos los días, a mi equipo legal… por estar aquí todos los días”.

El actor también enfrentaba una demanda con MRC, la productora detrás del famoso programa de Netflix, House of Cards, luego de descubrir que violó su contrato al no seguir las estrictas políticas de la compañía sobre el acoso sexual, ya que existía suficiente evidencia para determinar que el actor también abusó sexualmente de personas del staff durante la producción. 

Posteriormente, Kevin Spacey se internó en un hospital de rehabilitación que le impidió continuar con su trabajo en la serie, generando grandes pérdidas económicas a la empresa, por lo que decidieron emitir una demanda de 31 millones de dólares en contra del actor. Sin embargo, a principios de este año, por tecnicismos legales, no se pudo continuar con la demanda bajo los alegatos de abuso sexual y MRC cambió su postura, de manera que ahora el actor sólo pagará 1 millón de dólares.

 Kevin Spacey
IMAGEN: CHRIS J RATCLIFFE | GETTY IMAGES

¡Christopher Nolan ya tiene proyecto después de Oppenheimer!

En este artículo:

  • Se reveló el siguiente proyecto que Christopher Nolan desarrollará después de su triunfo con Oppenheimer.
  • El cineasta quiere adaptar The Prisoner, una icónica serie británica de espías y ciencia ficción que marcó un antes y un después en la televisión anglosajona.
  • Todavía hay muchas dudas alrededor del proyecto, especialmente porque todavía no se sabe con qué estudio trabajará Nolan después de su lucrativa mancuerna con Universal Pictures. 

Christopher Nolan está viviendo uno de sus más grandes éxitos en su carrera. Después de por fin ganar su primer Oscar a Mejor Director y arrasar en la temporada de premios, se confirmó que el salario del cineasta por Oppenheimer ascendió a más de 100 millones de dólares.

Pero eso no significa que Christopher Nolan se detendrá o se tomará un descanso. Él ya está planeando su siguiente proyecto, el cual podría significar su regreso a Warner Bros y podría parecerse mucho a Tenet. Y aunque no lo crean, esta historia la ha estado preparando desde hace más de 15 años. 

¿Qué planes tiene para el futuro Crhsitospher Nolan? ¿Por qué podría ser un proyecto diametralmente diferente a lo que acostumbra el director? ¡Les contamos aquí! 

Christopher Nolan
Imagen: IGN

¿Christopher Nolan adaptará una serie sesentera?

De acuerdo con Variety, la siguiente película de Christopher Nolan será un remake de la serie británica The Prisoner, la cual narra la historia de un agente secreto, conocido simplemente como Número 6,  quien es secuestrado cuando decide retirarse de su trabajo.

La serie original mezclaba la ciencia ficción con una historia de espías y un toque de thriller, por lo que el reporte insinúa que su nueva película podría tener grandes similitudes con Tenet. 

Christopher Nolan todavía no comienza a escribir el guion, así que seguramente tendremos que esperar para verla en cines. Especialmente porque todavía no se sabe qué estudio producirá la cinta, ya que seguramente Universal y Warner Bros Discovery competirán con fuerza para que el cineasta desarrolle su cinta con ellos.

Y la competencia será dura. Por un lado, Universal Pictures le dio toda la libertad creativa que neceistaba Christopher Nolan para crear Oppenheimer. Por el otro, el cineasta tiene una gran historia con Warner Bros, pues fue el estudio con el que desarrolló proyectos icónicos comola trilogía del Caballero de la Noche, Inception, Interstellar y Dunkirk.

Tampoco se sabe la magnitud del proyecto ni qué tan ambiciosa será, pero seguramente podemos esperar algo muy épico, pues Christopher Nolan lleva casi 15 años tratando de desarrollar esta película.

Christopher Nolan
Imagen: ScreenRant

¿Por qué Christopher Nolan ha tardado tanto en hacer esta cinta?

Aunque este será un proyecto completamente nuevo, Christopher Nolan quiere hacerlo desde 2009. Ese año, él estaba muy interesado en producir una cinta centrada en la aclamada serie. Sin embargo, desechó la idea porque la cadena AMC produjo una mini serie de 6 episodios protagonizada por Ian McKellen y Jim Caviezel.

Christopher Nolan se dedicó entonces a terminar The Dark Knight Rises e Interstellar. La serie no logró capturar la magia y su legado original, pero ciertamente es un proyecto que no cuadra con el estilo cinematográfico del cineasta.

Estrenada en la cúspide del movimiento hippie, la serie de Prisoner no sólo era una historia de ciencia ficción y espías, es una historia colorida y surreal, un contraste muy fuerte a los tonos grises y oscuros que ha utilizado el cineasta a lo largo de su carrera.

Sin embargo, el avance de la tecnología y proyectos como Tenet y Oppenheimer, demostraron que Christopher Nolan tiene una gran habilidad para adaptarse y crear proyectos visualmente diferentes. Pero tendremos que esperar para saber cómo resulta la cinta y cuándo saldrá a la luz.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros

Universal: ¿El estudio de cine más importante del Siglo XXI?

En este artículo:

  • Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
  • Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars. 
  • No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.

El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.

Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.

Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.

Universal
Imagen: The Daily Rest

¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?

La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.

Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.

La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.

Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?

En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.

Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.

Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.

Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.

Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.

Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.

Universal
Copyright @ Universal Pictures

Coyote Vs Acme: ¿Se filtró la historia completa de la cinta?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que la premisa completa de Coyote Vs Acme se filtró en internet.
  • Probablemente se filtró a raíz de lo que parece ser la inminente cancelación de la cinta, y les contamos aquí los puntos más importantes de la historia filtrada.
  • Mucho se ha dicho sobre la lucha de Coyote Vs Acme por salir a la luz, pero el panorama para lograrlo luce cada vez más sombrío.

Coyote Vs Acme es la más reciente cinta que está causándole dolores de cabeza a Warner Bros. Y es que a pesar de tener prácticamente terminada, haber tenido una gran recepción por parte de audiencias de pruebas, ser alabada por diferentes artistas del medio de animación y haber generado una gran ola de conversación en redes sociales, la compañía se rehusa a sacarla a la luz.

La razón muy seguramente son tecnicismos de contabilidad, pues la empresa siguió la misma lógica que siguió con Batgirl: cancelar el estreno para poder devengar de sus gastos contables y presentarlos como pérdidas absolutas. Esto hace imposible que la película pueda ser distribuida por Warner Bros.

Esta vez, los derechos de Coyote Vs Acme fueron puestos a la venta, con un precio que oscila los 60 y 85 millones de dólares. Pero el tiempo pasa y la empresa no ha cerrado ningún trato con otra compañía de distribución, por lo que los rumores sobre su cancelación son cada vez más fuertes.

Y para renegar de su cancelación, una persona acaba de filtrar supuestamente la trama entera de Coyote Vs Acme. ¿Qué tan real es?

Coyote Vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿De qué podría tratar Coyote Vs Acme?

La filtración de la historia se dio a través del portal Pastebin, en donde una persona anónima publicó lo que supuestamente es un resumen del guion de la cinta, asegurando que “como Warner Bros no tiene interés en estrenarla, les dejo aquí la historia. No me pregunten cómo la obtuve, copien y compartan mientras puedan”.

Según dice el guion, el mundo de Coyote vs Acme iba a ser muy parecido al de Roger Rabbit, con los personajes animados en rotoscopio 2D viviendo entre las personas de carne y hueso en el mundo real.

La cinta iba a empezar en 1985, en donde Peter Lorre (legendario actor de Hollywood que se convirtió en una figura recurrente en los Looney Tunes) interfiere con la línea de ensamble de la compañía ACME. Se hace un corte al día presente, en donde Wile E. Coyote falla nuevamente y descubre una firma de abogados que le puede ayudar a demandar a la empresa.

Así, conoce al mediocre abogado Kevin Avery (Will Forte) quien después de enfrentarse con el abogado de ACME: Buddy Crane (John Cena) busca desesperadamente abandonar el caso, pero ya no puede hacerlo.

Junto con la ayuda de su sobrina, Paige (personaje que se presume podría ser interpretado por Lana Condor), Wile E. Coyote comienza a organizar todas las veces que los productos ACME le fallaron. Supuestamente, Crane intenta negociar la demanda con un cheque de 50 mil dólares antes de que el juicio se haga público, pero el coyote no lo acepta.

El juicio, como buena historia de caricaturas, está lleno de sinsentidos, persecuciones y las pruebas contra ACME no tienen fuerza. Sin embargo, reciben la ayuda de Bugs Bunny, Piolín y el Pato Lucas para desentrañar los detalles del misterioso “Proyecto Sísifo” donde se descubre que ACME secuestró a Peter Lorre y ha causado grandes daños a muchas caricaturas.

Quien le da la última palabra a Wile E. Coyote es nada más y nada menos que el Correcaminos. Como testigo sorpresa, él habla sobre todas las veces que su adversario intentó atraparlo sin éxito. Y al final, Peter Lorre entrega una serie de videos donde se muestra la negligencia de ACME durante años.

Coyote Vs Acme termina con un montaje de “¿dónde están ahora?” y muestra que la firma de abogados de Kevin Avery obtiene gran popularidad y Paige trabaja de tiempo completo ahí. Marvin el Marciano ahora dirige el departamento de diseños animados de ACME y el abogado Buddy Crane vive sus días jugando golf en una prisión de mínima seguridad.

Por su parte, Wile E. Coyote todavía no puede atrapar al correcaminos, pero ahora al menos ya no le hacen daño las trampas.

Coyote Vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

Las Estrellas de Coyote Vs Acme se despiden de la cinta

Esta filtración viene días después de que el mismo Will Forte, Lana Condor y John Cena vieran la versión terminada de la película. Sus comentarios causaron gran conmoción, pues alabaron el trabajo que se había logrado.

“Cuando escuché que la iban a borrar, no la había visto” mencionó Will Forte en una publicación de Instagram. “Pero luego la vi. Y es increíble (…) ¿Esta es la película que no quieren lanzar? Al final del día, quienes pagaron por la película pueden hacer lo que quieran con ella, me guste o no. Pero eso tampoco quiere decir que esta película no sea menos que magnífica”.

Forte se despidió con tristeza de la película, cosa que aumentó las especulaciones sobre que Coyote Vs Acme no iba a poder salvarse. Sin embargo, la cinta fue aclamada por los creadores de Spider-Verse: Phil Lord y Chris Miller como “la mejor cinta de los Looney Tunes que debe verse en cines”. El comediante Paul Scheer también opinó lo mismo, y hasta el productor de Deadpool: Aditya Sood también elogió los aspectos técnicos y la comedia de la cinta.

Ante lo que se siente como la inminente cancelación, la supuesta filtración puede ser producto de una persona que quiere renegar de la decisión de Warner Bros. Sin embargo, la empresa no puede revertir su decisión sin meterse en problemas fiscales, así que habrá qué esperar para saber cuál es el futuro de esta película y si algún día logra llegar a la luz.

Coyote Vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Austin Butler revela escena de Dune que improvisó!

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

En este artículo:

  • Austin Butler explicó la escena en donde Feyd-Rautha le da un beso al Barón Harkonnen en la segunda parte de Dune.
  • De acuerdo con él, fue un momento improvisado que sintió que ayudaría a explorar el deseo de poder que tiene Feyd y la devoción que siente hacia su tío.
  • La cinta es uno de los blockbusters más importantes de 2024 y ya se está convirtiendo en un gran éxito.

La segunda parte de Dune presentó al villano Feyd-Rautha Harkonnen, interpretado por Austin Butler, quien es el heredero aparente de la Casa Harkonnen y sobrino del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) que se destacó por otorgar una actuación sádica y cruel. Pero quizás algo que no esperábamos, es que alguna de las escenas más importantes entre estos dos personajes fueron improvisadas. 

Aunque los actores pueden aportar mucha de la personalidad de un personaje e improvisar, muy pocas veces estas escenas se quedan en el corte final de una película ya que depende totalmente de la decisión del director. Sin embargo, en este caso, Austin Butler consideró que hacía falta algo para profundizar más en la conexión de estos dos villanos y tuvo la idea perfecta.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Austin Butler improvisó ESA escena?

AVISO: Esta parte de la nota puede tener ligeros spoilers de Dune 2

Durante una plática con Access Hollywood, Austin Butler admitió que su beso con su coprotagonista Stellan Skarsgård fue totalmente improvisado y lo hizo para reafirmar la devoción que siente Feyd-Rautha por su tío y su profundo deseo por seguir sus pasos. “¿[El beso] con Stellan Skarsgård? ¡Oh sí!” dijo Butler. “Él está dispuesto a cualquier cosa. Él es el mejor… siempre se trata de cómo intentas afectar a alguien más”.

Por su parte, Skarsgård también destacó que actuar junto a Austin Butler fue bastante divertido y una de las mejores experiencias de su carrera porque le gustaba ver la transformación del actor y lo mucho que se tomaba en serio su trabajo. “Me reí mucho porque era obvio que a él realmente le gustaba ser malvado”, dijo el actor.

Esta no es la primera vez que Austin Butler analiza a profundidad el comportamiento de sus personajes hasta el punto de saber cómo serían sus reacciones de una manera natural. Hace tres años, ya se ganó elogios por la transformación que realizó, tanto físicamente como en su personalidad, para interpretar a Elvis Presley que le otorgó una nominación al Oscar

No obstante, para su actuación en Dune 2Austin Butler fue menos severo consigo mismo y prefirió dejar de lado “la actuación de método” para simplemente ser un villano en el set de filmación pero olvidarse en cuanto se retira con la finalidad de no perjudicarse en su salud. “Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche”, dijo en una entrevista previa. “Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Pero a pesar de no tener métodos tan estrictos, Austin Butler logró ser un villano épico que el propio director de Dune aplaudió.“Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% de Feyd”, dijo Denis Villeneuve. Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

DUNE 2 es un éxito en taquilla

La segunda parte de Dune no solo conquistó a la crítica logrando que la mayoría la calificarán como “una secuela épica”, sino que además ya ha ganado 81,5 millones de dólares en taquilla tan sólo en Estados Unidos y Canadá, mientras que a nivel internacional ganó 97 millones de dólares, con lo que su debut mundial de 178,5 millones de dólares.

La película anterior, que costó 165 millones de dólares, reunió 434.8 millones de dólares a nivel mundial después de terminar su exhibición, por lo que se prevé que Dune 2 superará por mucho esa cifra. Sin embargo, es importante tomar en cuenta que dicha película se estrenó en condiciones complicadas en octubre de 2021 cuando Warner Bros aún se encontraba en un plan divisivo para estrenar simultáneamente sus principales películas en cines y en su plataforma de streaming

Aunque aún queda por ver cómo se comportará Dune 2 en taquilla las próximas semanas, el primer fin de semana de estreno siempre es muy importante para una película ya que de esta depende mucho el impulso que tenga más adelante. Por lo pronto, según NPR, la cinta se ha beneficiado mucho del IMAX y 70 mm puesto que 48% de la población estadounidense prefirió verla en este formato, marcando un récord en marzo para IMAX, que representó 18,5 millones de dólares de la recaudación total.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Disney y Warner Bros enfrentan demanda por monopolio!

En este artículo:

  • Fubo, un pequeño servicio de streaming enfocado en deportes, acaba de demandar a Disney y Warner Bros por el nuevo servicio de streaming que están construyendo.
  • La demanda asegura que ambas empresas están tomando prácticas monopólicas encaminadas a destruir a la competencia.
  • Warner Bros y Disney han enfrentado grandes problemas, pero es innegable que son dos de las empresas más fuertes en Hollywood.

Recientemente, Disney, Warner Bros y lo que queda de Fox anunciaron una alianza muy ambiciosa. Las tres compañías anunciaron que van a construir un servicio de streaming conjunto centrado en promover los canales de televisión que tienen.

Las empresas planean sumar todo lo que ofrecen canales como ESPN, TNT y ABC. Como planean sumar todos los canales de ESPN, el servicio de streaming tendrá una fuerte oferta de contenido de deportes, y podrá ser adquirida a través de las plataformas de Disney+, Hulu y MAX.

La maniobra se vio como una de las muchas estrategias que toman las compañías para adaptarse a un mundo en donde la industria del streaming está dominando el entretenimiento casero, mientras la televisión por cable cada vez pierde más fuerza.

Pero eso les acabe de meter también en un gran problema, ya que Fubo, un pequeño servicio de streaming centrado en deportes, acaba de demandar a las tres compañías por prácticas monopólicas.

Disney
Imagen: CNBC

¿Disney y Warner Bros están acaparando el mercado de streaming?

David Gandler, el CEO de Fubo, acaba de publicar una demanda federal en Nueva York contra Disney y Warner Bros por prácticas monopólicas. Según se lee en la demanda, la nueva plataforma cree que las mega corporaciones crearon ese servicio para “acaparar el mercado de deportes en streaming y eliminar a potenciales rivales”.

Fundada en 2017, Fubo es un servicio de streaming que sólo opera en Estados Unidos y Canadá. Actualmente tiene poco más de 1 millón de suscriptores y el año pasado presentó pérdidas importantes en su balance de resultados. Sin embargo, de esto también le echa la culpa a Disney y Warner Bros.

Según la demanda, Fubo le pagó tanto a Disney y Warner Bros “más de 200 millones de dólares por contenido que sus consumidores no quieren”. Y es que de acuerdo a sus quejas, el servicio tiene que pagar una cantidad mucho más grande para poder comprar las licencias de canales de deportes como ESPN y Fox Sports a un precio mucho más alto por ser competencia directa.

Sin ese gasto, la compañía pudo haber quedado tablas” expresó el CEO de Fubo. “Lo que nosotros pedimos es una oportunidad para competir de manera justa y ofrecerle a la audiencia los canales que quieren a un precio justo” sentenció.

La demanda entonces exige que se bloquee la creación del servicio de streaming conjunto entre Disney y Warner Bros. O bien, que se regule de manera especial para que se pueda asegurar que habrá paridad de precios para la compra y venta de contenido licenciado.

Según el CEO de Fubo, el nuevo servicio de Disney y Warner “podría representar pérdidas de miles de millones de dólares” para su compañía, por lo que también la demanda busca una compensación económica que no está especificada en la demanda.

Disney
Imagen: Fubo

¿Disney y Warner Bros son un monopolio?

Disney, una empresa que controla grandes compañías productoras como Marvel, Lucasfilm, Pixar y 20th Century Studios, actualmente controla más del 30% de los ingresos de todo Hollywood. Y Warner Bros Discovery, con todo y sus batallas para subsanar las huelgas después de la fusión, controla alrededor del 15%.

Estas dos empresas son poseedoras de algunas de las propiedades intelectuales más exitosas del mundo, como Marvel, DC Cómics, El Señor de los Anillos, Mickey Mouse, Harry Potter, entre muchas otras. Y la forma en la que han tomado decisiones unilaterales con respecto a sus servicios de streaming, grandes cancelaciones y despidos masivos es una muestra del poder que poseen en la industria de Hollywood.

A finales de 2023, cuando Paramount anunció que estaba a la venta, el CEO de Warner Bros, David Zaslav, dijo que “había muchos actores en el mercado” y que no todos tenían la estabilidad o el alcance para aguantar las nuevas condiciones de Hollywood, por lo que la empresa estaba contemplando comprar el legendario estudio. Recientemente se confirmó que Warner había abandonado ese intento.

Por su parte, Disney sigue aumentando los precios de sus licencias y se rehusa a negociar con paquetes de televisión por cable mejores precios para mostrar sus canales. Una muestra de cómo la TV ha recibido duros golpes gracias al streaming, pero también de la fuerza que tiene la empresa de Mickey Mouse para marcar cómo serán las condiciones del mercado.

Tanto Disney y Warner Bros Discovery atraviesan grandes problemas, pero sin duda el tamaño de su empresa les permite tomar decisiones que afectan a toda la industria y sientan precedentes importantes.

Disney
Imagen: BlendNews

¡Evento Inmersivo de Wonka resulta ser una estafa!

En este artículo:

  • Un evento inmersivo de Willy Wonka resultó ser una estafa, de acuerdo a muchas personas que compraron un boleto y asistieron al evento.
  • Según las denuncias, las imágenes promocionales fueron creadas con inteligencia artificial para simular que el evento estaba bien organizado, pero en realidad era un lote abandonado.
  • El evento se comprometió a devolver el dinero, pero podrían enfrentar consecuencias más serias.

Wonka, la gran aventura que se siente muy navideña. Con más de 500 millones de dólares recaudados a nivel mundial, la cinta protagonizada por Timothée Chalamet sin duda revivió la popularidad de la historia de Roald Dahl.

Por eso, cuando se anunció que se abriría un evento inmersivo de Willy Wonka en Londres, muchas personas se apresuraron a comprar sus entradas. Sin embargo, todo resultó ser una estafa que seguramente dejará uno que otro trauma en varios/as menores de edad que iban con la esperanza de divertirse.

¿Qué pasó y por qué lo están llamando “el Fyre Festival de los eventos de cine”? ¡Les contamos todo aquí!

Wonka
Imagen: X/Twitter

El evento de Willy Wonka que resultó ser una completa estafa

La compañía de eventos House of Illuminati anunciaron que estaban organizando “un evento completamente inmersivo de Willy Wonka” en la ciudad de Glasgow. Y utilizando inteligencia artificial, los anuncios parecía que habían hecho réplicas casi exactas de la famosa Fábrica de Chocolates, con bastones de caramelo y fuentes de chocolate gigantes.

El evento también prometía que Oompa Loompas iban a ser los guías. Y aunque nunca se confirmó que estaba relacionada con la película de Wonka que hizo Timothée Chalamet, los promocionales indicaban que sí estaba basada en la historia de Roald Dahl.

Los boletos costaban alrededor de 40 libras esterlinas (aproximadamente 866 pesos mexicanos) por entrar a la experiencia. Sin embargo, los/as asistentes descubrieron que el lugar era un establecimiento abandonado, apenas decorado con algunos artefactos.

Según los reportes policiales, muchos/as niños/as estaban llorando asustados, y las personas que supuestamente iban a ser Oompa Loompas en realidad habían recibido guiones e instrucciones la noche anterior y no tenían nada qué ver con Willy Wonka. Después, se descubrió que todas las imágenes promocionales habían sido hechas con inteligencia artificial.

Parece que los/as artistas contratados/as para el evento no tenían nada que ver con la estafa, ya que de acuerdo con los testimonios que dio una persona “las rúbricas e instrucciones eran imposibles de cumplir” debido a que no tenían el equipo correcto. “Mi corazón se fue al estómago cuando llegué. Me sentí muy mal porque sabía cuántos/as niños/as iban a venir”.

Al final, la compañía que organizó el evento le dijo a los/as artistas “que improvisaran” y que le dieran una bolsa de gomitas y un vaso de limonada a los/as infantes, pero no se pudo hacer nada más.

Personas en el evento también recurrieron a redes sociales para quejarse del evento. “Es como un laboratorio de metanfetaminas” escribieron varias personas decepcionadas después del evento.

Wonka
Foto: X/Twitter

¿Qué consecuencias enfrentarán los organizadores de la experiencia Wonka?

Luego de que llegara la policía, House of Illuminati se disculpó públicamente con la audiencia y con sus trabajadores. “Desafortunadamente, nos quedaron mal en muchas áreas del evento e intentamos seguir adelante como pudimos, pero debimos haber cancelado todo”.

Supuestamente, el evento de Wonka le devolverá el dinero a todos/as los/as asistentes. Hasta ahora, no hay más información sobre qué otras consecuencias podrían enfrentar el grupo organizador, pero sin duda podrían meterse en más problemas legales.

Por ejemplo, un comediante de stand-up mencionó públicamente que la palabra “contrato” estaba mal escrita cuando le enviaron los detalles del empleo. Y los guiones “estaban hechos con Inteligencia Artificial, así que realmente no tenían mucho sentido”. Cuando llegó, el lugar estaba sucio y los organizadores todavía no habían llegado.

Eso podría sentar bases para demandar por incumplimiento de contrato. Y al haber sido un evento que utilizó la imagen de Willy Wonka cómo promocional, Warner Bros Discovery y Netflix podrían tomar cartas en el asunto, pues ambos tienen parte de los derechos de la historia creada por Roald Dahl. 

Wonka
Foto: X/Twitter

¿Por qué Austin Butler no fue “actor de método” en Dune 2?

En este artículo:

  • Austin Butler confesó que “dejó atrás la actuación de método” para interpretar a su personaje en la segunda parte de Dune, ya que pensó que lastimaría a sus seres queridos.
  • El director Denis Villeneuve aseguró que solamente fue Feyd-Rautha un 25-30% del tiempo que el actor no estaba grabando en el set, dando una perspectiva diferente a la noción de “actuación de método” que se conoce en Hollywood.
  • Butler también reveló las intensas condiciones climatológicas que tuvieron que soportar durante la filmación de la épica película.

Mientras protagonizaba Elvis de Baz Luhrmann, Austin Butler permaneció en el personaje del cantante icónico durante tres años, provocándole daños físicos, internarse en el hospital e incluso llegó a contratar a una persona experta en lenguaje para ayudarlo a quitarse el acento sureño. Por supuesto, el arduo trabajo valió la pena, ya que obtuvo elogios por su actuación, además de su primera nominación al Oscar. 

Sin embargo, eso no significa que esté dispuesto a llegar a tales extremos nuevamente para darle vida al villano Feyd-Rautha en Dune: Part Two, un personaje muy destacado y complejo de los libros que sin duda requiere de una gran preparación actoral. Pero, ahora, Austin Butler, aclaró cuáles fueron sus tácticas para entender la psicología de su personaje y porque decidió ya no ser un “actor de método” en este proyecto en particular. 

Austin Butler
Imagen: Dave Benett | WireImage

Austin Butler estableció límites en su actuación para Dune 2 

Austin Butler interpreta a Feyd-Rautha, quien es conocido por ser el cruel y sádico sobrino menor y heredero del barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård) que se convertirá en el principal rival de Paul (Timothée Chalamet) en esta segunda entrega de Dune. 

Aunque previamente el actor ya había experimentado sumergirse por completo en sus personajes al punto de llevarlos a su día a día, en esta ocasión Austin Butler le platicó a Los Angeles Times que no creyó que fuera oportuno hacerlo debido a que, esta vez, se trata de un villano cuyas características podrían afectar a sus seres queridos. 

“Definitivamente en el pasado, con ‘Elvis’, exploré la vida en ese mundo durante tres años y era lo único en lo que pensaba día y noche. Con Feyd, sabía que eso no sería saludable para mi familia y mis amigos/as”.

Austin Butler

Así que, por razones de salud Austin Butler decidió “establecer un límite” y se dio cuenta que de manera sorprendente, esto le ayudaba a tener más libertad estre “entre la acción y el corte” porque “sabía que iba a proteger a todas las personas fuera del contexto de lo que estábamos haciendo”. Sin embargo, esto no quiere decir que la fuerte personalidad de Feyd-Rautha no llegue a su vida fuera del set, pero estaba seguro que “no iba a hacer nada peligroso fuera de ese límite, y de una manera que me permitiera profundizar más”.

Al final, el talento de Austin Butler y la tremenda dirección de Denis Villeneuve dieron como resultado que el actor pudiera dar lo mejor de sí solo cuando la cámara estaba encendida y después seguir siendo él mismo. “Cuando la cámara estaba apagada, todavía eras quizás un 25 o 30% Feyd”, añadió el director. “Lo suficiente para seguir presente y concentrarse, pero lo suficientemente alejado como para no matar a nadie en el set”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

Los retos a vencer en el set de Dune 

Más allá de lograr entrar en la personalidad de un villano, Austin Butler relató en una plática con EW, que otro reto importante a vencer fue poder estar en el set de filmación de Dune porque era agotador físicamente al estar en en un desierto real que llegaba a los 100 grados fahrenheit, lo que equivale aproximadamente a 37.7 grados centígrados. 

“Tenía la gorra calva puesta y estaba entre dos escenarios de sonido que eran solo estas cajas grises de paredes de 60 metros y arena. Se volvió como un microondas. Había gente que se desmayaba por un golpe de calor. Y esa fue solo mi primera semana”.

Austin Butler

Villeneuve admitió que ambas películas “se hicieron en condiciones muy duras” y todos estaban agotados, por lo que agradeció que no se filmaran ambas partes al mismo tiempo. “Tener un descanso entre ellas fue una bendición”, dice Villeneuve. “Lo primero que pensé fue rodar ambas películas juntas, pero ahora creo que habría muerto”.

Todas estas condiciones climatológicas provocaron, según Austin Butler, que el elenco y equipo de producción se ayudará aún más para sacar adelante el proyecto. “Realmente une a todo el equipo”, añadió Butler. “Hay algo muy humillante en estar en un ambiente tan incómodo”.

Austin Butler
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Warner Bros por fin se está recuperando?

En este artículo:

  • Warner Bros acepta que su división cinematográfica tiene severos problemas, pero se convirtió en la primera empresa en hacer que su streaming genere ganancias.
  • Estas ganancias se fueron a aminorar su enorme deuda, y aunque son buenas noticias, no quiere decir que sea un camino estable para que la empresa se recupere.
  • Warner Bros lleva mucho tiempo tratando de mejorar sus libros contables, y aunque tiene signos de mejora, inversionistas en Wall Street no están tan seguros de que funcione a largo plazo.

El CEO de Warner Bros, David Zaslav, confesó que el 2023 la empresa se enfrentó con varias decepciones. Entre los pobres desempeños de Shazam 2, Blue Beetle, Aquaman 2 y hasta El Color Púrpura y controversias como Coyote vs Acme, el mundo sigue esperando ver qué resultados dan los fuertes cambios y reestructuración que atraviesa la compañía.

Pero no todo es malas noticias, Warner Bros también se ha esforzado en empujar y estabilizar MAX, su servicio de streaming que ya se convirtió en la primera plataforma de un gran estudio de Hollywood en ser rentable.

¿Qué está pasando con Warner Bros? ¿Están mejorando sus planes? ¿Cómo beneficia a cintas como Superman Legacy? ¡Les explicamos todo aquí!

Warner Bros

¿Warner Bros por fin comienza a recuperarse?

Durante una llamada con inversionistas para hablar sobre el desempeño de Warner Bros, David Zaslav reveló que la plataforma de streaming MAX por fin presentó ganancias, pues durante todo 2023 la compañía logró aminorar la deuda de la compañía y presentar unas ganancias netas de 158 millones de dólares.

Este no es un logro menor, ya que es el primer servicio de streaming de un estudio de Hollywood que presenta ganancias. Y además, según Zaslav, los esfuerzos por ahorrar y ser más conscientes a la hora de producir contenido lograron generar más de 6,200 millones de dólares en flujo de efectivo, y de la deuda de 44 mil millones de dólares que tienen desde que Warner Bros se fusionó con Discovery, lograron pagar 5,400 mdd.

Esto lo lograron gracias al aumento de precios en su servicio de streaming, pero también por los acuerdos para licenciar su contenido en otras plataformas, sus estrategias sobre el contenido de deportes y las ideas para llevar a MAX a mercados internacionales.

Con esto, la plataforma de streaming de Warner Bros alcanzó los 97.7 millones de suscriptores, un aumento importante considerando que, a principios de año, perdió al menos 700k suscriptores.

Warner Bros
Foto: CNBC

¿Qué le falta a Warner Bros para mejorar?

Aunque los reportes en streaming fueron benéficos, los precios de las acciones de Warner Bros cayeron 5%, esto debido a que los grupos inversionistas en Wall Street todavía no están seguros de que su mejora sea sostenible.

El incremento en sus ganancias de streaming realmente solamente representó el 4% con respecto a 2022. Y la empresa también está teniendo problemas en la división de televisión por cable, ya que la venta de espacios publicitarios sigue cayendo.

Y aunque las estrategias de ahorro lograron aminorar sus deudas, las ganancias de Warner Bros Studios cayeron 20% debido a las constantes decepciones en taquilla que enfrentó en 2023.

Al respecto, David Zaslav confesó que “tienen un plan de ataque para 2024, que implican estrategias para posicionar a MAX en el mercado internacional y una fuente creativa más robusta a lo largo de nuestra división de cine y TV”.

Pero Warner Bros tiene un largo camino por delante en 2024, y habrá que ver si sus estrategias de contenido, que incluyen a la nueva película de Joker y Furiosa, mejoran rumbo a 2025, año en el que se dará inicio al nuevo Universo de DC Comics con Superman Legacy. 

Warner Bros
Foto:  Kevin Mazur/ Getty Images

Lionsgate: ¡Todos los cambios de la compañía explicados!

En este artículo:

  • Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
  • La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
  • Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.

Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.

Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.

La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.

Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?

Lionsgate
Copyright @ Lionsgate

¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?

Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.

Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.

Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.

Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.

Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.

Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.

La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porque pondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.

Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne  por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.

La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico. 

Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.

O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.

Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?

Lionsgate
Imagen: IMDb

¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?

Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.

Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.

Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.

Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.

Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.

Lionsgate
Copyright @ Lionsgate

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?

  • En enero, Warner Bros firmó un nuevo acuerdo con Tom Cruise, una de las estrellas más prolíficas de Hollywood en la actualidad.
  • Dentro de la alianza de Cruise y Warner, se negociaron varias posibilidades de trabajo, desde una secuela de la cinta Edge of Tomorrow hasta la potencial participación del actor en The Movie Critic, la cinta de Quentin Tarantino que al momento no tiene estudio definido para su distribución.
  • Un reporte asegura que las verdaderas intenciones de Warner Bros. con la potencial colaboración entre Tom Cruise y Quentin Tarantino es coleccionar tanto a cineastas como estrellas atractivas que solidifiquen el valor del estudio, si es que este llega a venderse o fusionarse con NBC Universal, como se ha rumoreado los últimos meses.

A principios de año, se dio a conocer que los líderes de Warner Bros. Motion Picture Group, Michael De Luca y Pam Abdy, acababan de firmar un nuevo acuerdo con Tom Cruise, uno de los actores más prolíficos de Hollywood en la actualidad, y quien ya planeaba cosas de la mano del estudio para sacar el mayor provecho de su alianza.

Entre dichos planes rápido corrieron noticias sobre una secuela de Edge of Tomorrow, pero también la potencial participación de Tom Cruise con Quentin Tarantino en su próxima cinta, The Movie Critic, reporte que al momento no se ha confirmado, pero que ya despierta grandes especulaciones.

Pero, ¿qué hay realmente detrás de dicha asociación y cómo es que Warner pretende utilizar tanto a Tom Cruise como a Quentin Tarantino para afianzar su lugar en Hollywood? ¡Te lo contamos!

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: iMDB, Shutterstock via Fotogramas ES

¿Warner Bros. sabe que Tom Cruise es el rey de la taquilla?

Tom Cruise marcó la continuación de su reinado dentro de Hollywood tras el estreno de Top Gun: Maverick en 2022, la cual recaudó más de $1.5 mil millones de dólares alrededor del mundo, además de continuar liderando la franquicia de Mission: Impossible, la cual a pesar de su contenida recaudación en 2023, aún goza de ser una de las propiedades más cotizadas del cine.

Sin embargo, el actor también ha señalado su interés por hacer más que cintas de acción, queriendo retomar su trabajo junto a autores como Paul Thomas Anderson, con quien obtuvo una nominación al Oscar tras su trabajo en Magnolia de 1999. Y es que aunque el actor ha trabajado con personalidades como Spielberg, Scorsese y Kubrick, su particular enfoque en el género de acción le ha alejado de dichos reflectores.

Es ahí donde entra la propuesta de Warner Bros.: llevar al actor a conectar con cineastas de talla ideal para premios, a pesar de que no tengan a dichos directores aún en su catálogo, tal es el caso de Quentin Tarantino.

Pues si bien, se señaló que Warner Bros. propuso a Tom Cruise afiliarse con el reconocido director para The Movie Critic, dicha película aún no tiene distribuidora y se sabe que además de Warner, otros 3 estudios pelearán por ella.

Aún así, el reporte compartido por Variety asegura que De Luca y Abdy tienen una estrategia clara en frente: invertir lo que sea necesario para retener a grandes estrellas como Tom Cruise, a la par en que se asocian con directores reconocidos y cuyo trabajo es garantía de números saludables en las taquillas, en este caso, Tarantino.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Imagen: Paramount

¿No es una jugada nueva para Warner Bros.?

La estrategia de unir a una gran estrella como Tom Cruise con un director galardonado como Quentin Tarantino, no es la primera vez que se utiliza dentro de Warner. Pues de hecho, tanto De Luca como Abdy son conocidos por atraer a directores sobresalientes al estudio, quienes a su vez pueden asociarse con actores exitosos y brillar en proyectos especialmente costosos.

Desde que ambos directivos obtuvieron su posición en julio de 2022, Warner Bros. ha asegurado algunos de los tratos más ambiciosos del estudio, y también algunos de los más atractivos. Pues Warner ya tiene bajo su posesión la siguiente cinta de Paul Tomas Anderson, la cual se realizará junto a Leonardo Dicaprio; y también la próxima cinta de vampiros de Ryan Coogler, misma que será protagonizada por Michael B. Jordan.

El reporte señala que la indicación del CEO de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, para realizar tales alianzas, ha sido no escatimar en gastos, en tanto sea un talento que históricamente destaque en la taquilla.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
Rodin Eckenroth/Getty Images

¿Warner Bros. quiere talentos para vender?

Los reportes sobre las ambiciosas adquisiciones de Warner Bros. no están exentas de especulaciones dentro del negocio fílmico, pues fuentes anónimas han destacado que todo es parte de los movimientos que Warner pretende implementar en meses futuros.

“La estrategia en Warner Bros. y la razón por la que se han hecho tratos con estrellas tan grandes, es que básicamente están jugando con el dinero de otras personas.

Están adquiriendo a figuras como Quentin o Cruise, con la certeza de que pueden usarlos como trofeos atractivos al momento en que Zaslav decida vender la compañía.”

Si bien, David Zaslav ha asegurado en al menos dos ocasiones que no tiene intenciones de vender su reciente adquisición a NBC Universal u otro estudio, los rumores sobre tales negocios continúan fortaleciéndose, y ante la apertura que tendrá la empresa al cumplirse los 2 años de su fusión con Discovery, suenan especialmente lógicos.

Por ello, la fuente destacó que Warner Bros. ha empujado por forjar relaciones diplomáticas con productoras como LuckyChap, de Margot Robbie, además de rumores sobre la intención del estudio por recuperar a Christopher Nolan como uno de sus directores. 

Asimismo, se destacó que la ambición de Warner Bros. por coleccionar grandes talentos se ha disparado también por el papel que el streaming desempeña actualmente en la industria.

“El talento más destacado de Hollywood es limitado, la lucha entre estudios por firmar con ellos es muy competitiva y en los últimos años también se ha reducido en oportunidades, por la cantidad de grandes estrellas que se han asociado con plataformas de streaming.”

Jeff Block, Exhibitor Relations

Por ello, señaló el representante que de querer re enfocar al Warner Bros. a una estrategia de lanzamientos en cine, es “vital tener a estrellas como Tom Cruise y Leonardo DiCaprio”, por lo que es lógico que se usará “toda la artillería necesaria para retener a dichos talentos”.

¿Por qué Warner quiere unir a Tom Cruise y Quentin Tarantino?
BRYAN BEDDER/GETTY IMAGES; PHILLIP FARAONE/GETTY IMAGES