¿Wonder Woman 3 iba a incluir al Batman de Ben Affleck?

En este artículo: 

  • Nuevos rumores aseguran que Wonder Woman 3 habría contado con la participación de Ben Affleck como Batman, y además iba a estar situada después de los eventos de la Liga de la Justicia.
  • No se sabe nada sobre el desarrollo de la tercera parte, aunque Gal Gadot asegura que James Gunn y Peter Safran todavía están interesados en el proyecto. 
  • Los cambios de James Gunn para el universo de DC no están claros, pero ya anunció algunos personajes que seguirán siendo parte de la saga.

Wonder Woman 3 fue uno de los muchos proyectos cancelados después de que James Gunn tomo las riendas del nuevo DCU. Como tiene pensado reiniciar casi toda la saga principal en cines, empezando por el mismísimo Superman. Y después de muchos rumores, Patty Jenkins decidió dejar el proyecto, pues su visión ya no se alineaba con las ideas de la nueva administración.

Aún cuando Wonder Woman 1984 no obtuvo comentarios favorables por parte de la crítica y sus fans, muchos/as esperaban a la próxima película para completar la trilogía, pues ya había un guion listo y estaban afinando detalles para iniciar la producción.

Ahora, un nuevo rumor en internet afirma que el proyecto hubiera presentado a Batman de Ben Affleck y, además, continuaría con los eventos planteados en The Flash. ¡Aquí te contamos cómo pudo ser la película!

Wonder Woman
Copyright © Warner Bros Pictures.

Wonder Woman  y Batman hubiera formado una unión 

De acuerdo con CanWeGetSomeToast, Wonder Woman 3 se desarrollaría en la actualidad del Universo Extendido de DC, después de los eventos de la Liga de la Justicia. Parece que habría estado situada en la misma línea de tiempo que Shazam: Furia de los Dioses y The Flash, donde la superheroína apareció a manera de cameos.

A este rumor se le suma que la tercera parte descartada también habría “presentado a otros personajes de DC, uno de ellos siendo Batman de Ben Affleck”, quien también estuvo presente en The Flash, vaticinando que el personaje habría podido tener más importancia en el universo.

Semanas atrás, también se informó que Affleck grabó unas escenas para aparecer en Aquaman and the Lost Kingdom, aunque, según los informes, su papel fue eliminado, por lo que parecía que al menos estos tres personajes iban a tener más historia juntos.

Ben Affleck ha dicho que realmente no le interesa regresar a hacer películas de superhéroes, y no sabemos lo que tiene planeado Gunn con el universo. Gal Gadot dijo anteriormente que había hablado con James Gunn y Peter Safran, quienes todavía estaban interesados en desarrollar una tercera parte. Pero no hay información oficial todavía.

Recientemente confirmó que nada es canon hasta que se estrene la serie animada de los Creature Commandos, una especie de grupo que operaba antes del Escuadrón Suicida que conocemos.

Asimismo, Gunn recientemente declaró que actores de producciones previas de DC volverán para retomar sus papeles, tales como Xolo Maridueña como Blue Beetle, Viola Davis como Amanda Waller y John Cena como Peacemaker. Fuera de Amanda Waller, ninguno de ellos tuvo un papel prominente en el antiguo universo cinematográfico, por lo que tal vez las consecuencias del final de The Flash sea lo que explique cómo todos estos personajes terminaron en el mismo universo al mismo tiempo, dando así la transición oficial del viejo al nuevo universo de DC.

Wonder Woman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué pasó con Wonder Woman 3?

En diciembre del año pasado tras informar la cancelación de varias producciones de DC, medios de comunicación afirmaron que Patty Jenkins, ya no está interesada en terminar la trilogía de la superheroína debido a que, en ese entonces, apenas había entregado un borrador de la película que coescribió junto a Geoff Johns (Wonder Woman 1984), pero a James Gunn y Peter Safran no les gustó la historia y querían ordenar otra versión, pero Jenkins se negó.

Meses de especulaciones después, se confirmó que la película estaba estancada y ya no se desarrollaría. Sin embargo, para la sorpresa de muchas personas, la protagonista de Wonder Woman, Gal Gadot confirmó que la tercera parte de la cinta está oficialmente en desarrollo por parte de la nueva dirección de DC Films. 

“Me encanta interpretar a Wonder Woman. Es algo muy cercano y querido para mi corazón. Por lo que escuché de James y Peter, es que vamos a desarrollar Wonder Woman 3 juntos”.

Gal Gadot

Aunque personajes como Superman y Batman tendrán nuevas versiones en el Universo DC, Wonder Woman estuvo presente en The Flash, lo que les daría esperanza a varios de sus fans para esperar su regreso. Por otro lado, James Gunn jamás ha salido a confirmar la información, de manera que es probable que en sus planes cercanos no esta presente la incorporación de la superheroína.

Wonder Woman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Directores de Batgirl elogian a Brendan Fraser!

En este artículo: 

  • Los directores de Batgirl, Adil El Arbi y Bilall Fallah, aseguran que la interpretación de Brendan Fraser en la película “era digna de un Oscar”. 
  • Mencionan que, como tuvieron poco presupuesto, decidieron hacer una película más profunda y contenida. 
  • Siguen mencionando que su proyecto tenía potencial, especialmente porque muchas personas son fans de la batifamilia y de Batman.

La película en solitario de Batgirl que originalmente estaba programada para estrenarse en HBO Max a finales del 2022, fue cancelada a pesar de estar filmada y en proceso de posproducción debido a que Warner Bros y Discovery estaban por completar su fusión y decidieron que la película de la superheroína no era rentable para estrenarse, ya sea en salas de cine o plataformas de streaming

La cancelación de Batgirl causó diferentes críticas a la empresa por parte de los mismos miembros de la industria y el elenco de la película, siendo una de las principales reclamaciones el hecho de que, en ese momento, Brenda Fraser iba a regresar a la actuación luego de estar excluido de Hollywood durante años y les arrebataron la oportunidad de verlo.

Meses después, el actor obtuvo el premio Oscar como Mejor Actor gracias a su trabajo en The Whale de Darren Aronofsky. Sin embargo, de acuerdo con los directores de Batgirl, el actor también había realizado uno de sus mejores trabajos en Batgirl y, al parecer, los/as fans jamás podrán saberlo.

Batgirl
Imagen: Alexi Lubomirski | Variety

La actuación de Brendan Fraser en Batgirl era “digna de un Oscar”

Durante una entrevista con Yahoo Entertainment, los directores de Batgirl, Adil El Arbi y Bilall Fallah, hablaron sobre la cancelación de la película por parte de Warner Bros. Discovery, señalando que de haberla estrenado, no saben si hubiera sido un éxito debido a que mantenía un presupuesto de alrededor de 70 y 100 millones de dólares, lo que se considera “bajo” siendo un proyecto sobre superhéroes

“Es difícil decirlo: la película no tenía un presupuesto alto, y creo que eso es una gran parte de ello. Tuvimos que mantener el presupuesto bajo, por lo que fue una historia muy fundamentada”. 

Adil El Arbi

Sin embargo, Arbi comentó que es posible que el bajo presupuesto los hubiera ayudado a atraer a los/as fanáticos/as, debido a que sus atributos eran otros, como las actuaciones de su elenco. “La gente ama a la batifamilia: aman a Batgirl, aman Gotham City, aman a Michael Keaton y Brendan Fraser hizo una actuación digna de un Oscar en la película.”

Aunque nunca más sabremos cómo era la actuación de Fraser en Batgirl, los director afirmaron que aún tienen “asuntos pendientes” con DC, expresando su deseo de volver al estudio para “mostrar [al público] lo que realmente podemos hacer” con sus películas. “Es como una tarea pendiente: algún día tendremos que demostrar nuestra valía”, añadió Arbi.

Batgirl
Imagen: Chris Pizzello | Invision | AP

Hasta Brendan Fraser estaba emocionado por Batgirl

A principios de año, Brendan Fraser, detalló en una entrevista que su interpretación como el supervillano Firefly en Batgirl había sido uno de sus trabajos favoritos a lo largo de su carrera, pero también añadió que la historia en realidad era muy buena al calificarla como la mejor representación de Gotham City por serle fiel a los cómics. 

“Está en decadencia y es simplemente hermoso. Es como si fuera Gotham City, ¿sabes? Tiene un reparto perfecto. Lo crees sin importar dónde mires en la ciudad, si lo iluminas de la manera correcta”.

Brendan Fraser

La protagonista de la película,  Leslie Grace, también ha elogiado la actuación de Fraser al decir que era un buen villano para la historia y un buen compañero de reparto. “Me sentí muy bendecida de tenerlo como mi compañero de entrenamiento”, explicó la actriz durante una entrevista. “Tuvimos muchas escenas de acción increíbles juntos en las que nos golpeábamos unos a otros, pero nos abrazábamos entre tomas porque él es muy dulce”.

Batgirl
Copyright © Warner Bros Pictures.

Hollywood: ¿Qué falta para terminar con las Huelgas?

En este artículo: 

  • Los estudios de Hollywood están a punto de llegar a un acuerdo con el sindicato de guionistas. Es lo más cercano que han estado después de 4 meses de paro total. 
  • Los primeros informes del acuerdo auguran más transparencia de datos e información en las plataformas de streaming, pero todavía hay muchos temas pendientes. 
  • Aunque se llegue a un acuerdo, falta negociar con el sindicato de actores y actrices (SAG-AFTRA), mientras la industria sigue sumando gastos y problemas por las demoras en la producción.

Después de 4 meses en paro total, el Sindicato de Guionistas de Hollywood, (WGA) está a punto de firmar un nuevo contrato con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), marcando así el fin de la huelga de Hollywood más longeva de la historia. 

Estas son buenas noticias, ya que la negociación augura que el sindicato de actores (SAG-AFTRA) podría tomar los mismos pasos y darle un fin definitivo a las huelgas, las cuales frenaron toda la producción de series y películas, por lo que se tuvieron que retrasar algunos estrenos y modificar ciertos calendarios. 

El acuerdo ha sido celebrado por figuras como el Presidente de Estados Unidos: Joe Biden, quien mencionó que “le pide a todos los empleadores recordar que todos los trabajadores, incluyendo escritores, actores y auto-empleados, merecen una parte proporcional del valor que su trabajo ayuda a crear”.

El mundo celebra que se pueda reanudar la producción de la industria de Hollywood. Pero se espera que también logren generar grandes cambios, así que aquí les contamos cómo van las negociaciones y qué cambios seguramente habrá para los/as guionistas en Hollywood.

Hollywood
Foto: BBC

 

¿Hollywood exigirá más transparencia? 

La razón por la que la industria de Hollywood está tan optimista en que el WGA y la AMPTP lleguen a un acuerdo, es porque los estudios dijeron que “habían presentado la mejor y más final propuesta”. 

En un escenario ideal, esto significaría que cedieron en la mayoría de las exigencias de los grupos en huelga, y aunque probablemente eso no fue así, ya se comenzaron a ver algunos de los cambios más importantes de la nueva alianza de Hollywood. 

De acuerdo con el portal Variety, uno de los puntos que ya se acordaron es que tendrán una nueva fórmula para medir las comisiones que se le dan a los/as artistas por crear series y películas para streaming. 

Aunque todavía no detallan cómo funcionará, aseguran que la fórmula será incluida en un sistema de bonos que dependerán del desempeño de cada título según ciertos estándares predeterminados. 

Esto quiere decir que ahora las plataformas de streaming tendrán que mostrar públicamente ciertos parámetros para determinar el monto de comisiones que se le paguen a sus artistas. Por ahora, el lenguaje de esta fórmula es muy ambiguo, pero Netflix ya firmó un acuerdo parecido anteriormente. 

En marzo de 2023, se reportó que Netflix había firmado un nuevo acuerdo con guionistas alemanes en donde la plataforma se comprometió a pagar un bono cada que una serie llegue a 10 millones de cuentas que vieron 90% del contenido en cuestión. 

De haber llegado a un acuerdo similar, esto podría significar mucha más transparencia en la industria del streaming y ahora se podría medir con mayor precisión qué tanto beneficia o afecta a la industria de Hollywood. 

También, se podrá medir qué tan buen desempeño tuvo un contenido de streaming con respecto a su inversión, por lo que los equipos creativos tendrán herramientas para exigir que se les remunere correctamente. 

Variety también reportó que llegaron a una nueva fórmula para determinar el número de personas requeridas en un equipo creativo, otro de los temas más controversiales entre los estudios de Hollywood y el sindicato de guionistas. 

Hollywood
Foto: USA today

¿Qué falta para terminar las huelgas de Hollywood?

Si se logra llegar a un acuerdo con el WGA, los estudios de Hollywood deberán negociar con el SAG-AFTRA después. Pero como varios temas son muy parecidos, este será un buen parámetro para conocer de qué forma se van a resolver los temas más apremiantes. 

Y es que otro de los temas más contenciosos Ces sin duda el uso de la Inteligencia Artificial. En la parte del WGA, el sindicato pide que la AI no produzca material original, no se contraten artistas para entrenar herramientas o modificar historias creadas por AI, y que no se utilice AI para modificar el trabajo original de un/a guionista. 

También estaban temas sobre prestaciones salariales, permisos por descansos, y mejores sistemas de contratación. Y aunque no se saben detalles, nuevos informes aseguran que “las negociaciones se están moviendo” y que ya se están siguiendo los pasos para revisar estos acuerdos.

Por ahora, el consejo sindical de guionistas está revisando las cláusulas del contrato “para afinar el lenguaje que se usará en el acuerdo” antes de firmar. Tienen hasta el 26 de septiembre para tomar una decisión, por lo que aunque ya no hay grupos de manifestantes afuera de los estudios de Hollywood,  la WGA dice que “todavía no se puede regresar a trabajar, no hemos puesto los últimos puntos sobre las condiciones para regresar”. 

“Vamos a publicar un resumen punto por punto y la minuta del acuerdo. También tendremos conferencias en donde cada miembro votante del consejo aprenderá más sobre el acuerdo antes de votar o que sea ratificado”. 

Comité negociador WGA, Variety
Hollywood
Foto: NBC News

Las huelgas de Hollywood se están acabando. ¿Qué falta?

Aunque estas son grandes noticias, Hollywood de todas formas tiene varios obstáculos. Se dice que desde hace 96 horas, el SAG-AFTRA y la AMPTP llevan negociaciones muy cercanas, pero eso no quiere decir que vayan a ser fáciles o que se llegue a los mismos acuerdos que con el sindicato de guionistas.

Pero el optimismo de la WGA parece que le metió presión a los estudios de Hollywood, ya que reportes de Deadline aseguran que necesitan que los/as protagonistas de las películas hagan promoción. 

Según los reportes, un ejecutivo de Hollywood dijo que el calendario de cine de 2024 “no era realista” debido a los retrasos de producción y los retrasos que están viviendo varias cintas. 

Marvel decidió modificar todo su calendario de estrenos, y Warner Bros también decidió modificar la fecha de Dune 2 a pesar de que iba a tener el monopolio de las salas IMAX por 6 semanas seguidas, por lo que parece que solo los grandes blockbusters serán los más afectados.

Estudios económicos han estimado que el paro podría representar una pérdida de 5 mil millones de dólares para el estado de California, y de 500mdd tan solo para Warner Bros Discovery. 

Llegar a un acuerdo con el sindicato de guionistas es una gran noticia para Hollywood, pero todo indica que recuperarse también será un largo proceso.

Hollywood
Imagen: Variety

¡David S. Goyer critica el Universo Expandido de DC!

En este artículo: 

  • El director David S. Goyer asegura que Warner Bros se obsesionó con crear su universo expandido de superhéroes después del éxito del MCU. 
  • Según él, eso provocó estrategias poco realistas y mucha incertidumbre para los/as artistas. Mencionó que alguna vez la compañía tenía planeado estrenar más de 20 películas a lo largo de 10 años. 
  • David S. Goyer denunció que la compañía empezó a rotar a su personal ejecutivo demasiado rápido, lo que provocó muchas inconsistencias en la planeación.

Durante una entrevista en el podcast Happy Sad Confused, David S. Goyer, escritor de cintas como Man of Steel, afirmó que la película de Superman protagonizada por Henry Cavill, merecía una secuela independiente en lugar de en lugar de intentar crear un universo cinematográfico con Batman v Superman: Dawn of Justice, pero Warner Bros insistió en competir con Marvel. 

Cuando Marvel comenzó a producir sus películas en 2008, primero presentó historias individuales con Iron Man, The Incredible Hulk, Thor y Captain America, antes de formar un equipo con los Avengers y crear su universo cinematográfico. Sin embargo, en ese momento, DC se había quedado atrás debido a que en sus planes no estaba entrelazar sus películas, pero cuando el MCU comenzó a tener tanto éxito, al parecer quería replicar su estrategia. 

David S. Goyer
Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner Bros estaba desesperado por crear su universo cinematográfico

David S. Goyer relató que después de Man of Steel, Warner Bros estaba desesperado por tener su propio MCU y comenzó a presionar a sus creadores, una decisión que desaprobó el guionista. “No corramos antes de caminar”, explicó. Pero las cosas comenzaron a empeorar luego de que la empresa comenzó a cambiar de directivos y cada uno llegaba con una opinión diferente respecto a lo que debería ser el DCEU. 

“La otra cosa que fue difícil en ese momento fue que había una puerta giratoria entre los ejecutivos de Warner Bros. y DC. Cada 18 meses llegaba alguien nuevo. Estábamos sufriendo un latigazo cervical. Cada nueva persona decía: ‘¡Vamos a ser más grandes!”.

David S. Goyer

David S. Goyer detalló que Warner Bros estaba tan presionado en competir con el MCU, que incluso había un plan para desarrollar a largo de 10 años hasta 20 películas, lo que por supuesto, le pareció una locura a los guionistas y directores. “¡Pero ninguno de ellos había sido escrito todavía!”, añadió Goyer. “Era una locura ver cuánta arquitectura se construía en el aire… Así no es como se construye una casa”.

Al final, por las decisiones de Warner Bros, Henry Cavill nunca tuvo la oportunidad de tener su secuela, y solo lo pudimos ver una vez más en Batman vs. Superman y Justice League. Asimismo, recientemente, realizó un breve cameo en Black Adam antes de separarse de DC y Warner Bros, por lo que parece que David S. Goyer tenía razón y la compañía no supo organizar bien su universo de superhéroes.

David S. Goyer
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Warner Bros por fin va por buen camino?

Después de muchos cambios y fusiones de empresas, parece que Warner Bros por fin tiene un plan a futuro para DC que será dirigida por James Gunn y Peter Safran, que ya han anunciado que todos los proyectos de la empresa estarán interconectados a través de películas, series y animación. “Como saben, soy un gran fan de los cómics y espero que todo lo que hagamos lleve a más gente a leer más cómics. Pero Peter y yo no estamos a cargo de la división de cómics, sólo lo que se filma de DC”, comentó el director.

Al igual que el MCU, el DCU estará formado por varias Fases, siendo Gods and Monsters la primera presentada por Gunn, en donde se lanzarán alrededor de cinco películas y cinco series estrenadas entre 2025 y 2027, aunque las fechas de podrán mover debido a la huelga actual de Hollywood. 

Mientras tanto, Gunn ha confirmado que el guion de la primera película, Superman – Legacy, está listo para ser filmado y solo están en búsqueda del elenco. Otras películas que incluyen dicha fase serán: The Authority, The Brave and The Bold, Supergirl – Woman of Tomorrow y Swamp Thing. Asi como las series: Creature Commandos, Waller, Lanterns, Paradise Lost y Booster Gold.

Por su parte, David S. Goyer recientemente también reveló que desarrolló dos proyectos para Star Wars que no lograron materializarse, pero uno de ellos iba a ser dirigido por Guillermo del Toro y al parecer iba a estar centrado en la historia del controversial Jar Jar Binks. También estuvo involucrado en el desarrollo de Masters of the Universe, otro proyecto que no logró materializarse (por ahora).

David S. Goyer
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Tim Burton critica los cameos de The Flash!

  • Tim Burton incursionó en el cine de superhéroes a través de Batman, además de haber planeado una cinta de Superman con Nicolas Cage.
  • A pesar de haberse cancelado el proyecto de Superman de Tim Burton, su versión del personaje tuvo un cameo en The Flash, junto a su versión de Batman interpretada por Michael Keaton.
  • Tim Burton señala a los estudios que reciclan las creaciones de sus cineastas con el fin de generar nostalgia entre las audiencias, además de oponerse a la AI.

Luego de que Tim Burton dirigiera las películas Batman (1989) y Batman Returns (1992) protagonizada por Michael Keaton, el director estaba listo para desarrollar otra cinta de superhéroes en 1998, esta vez sobre Superman protagonizada por Nicolas Cage, pero al poco tiempo Warner Bros canceló el proyecto. 

Sin embargo, en la reciente película de The Flash, de manera inesperada, ambos personajes fueron agregados a la historia. Mientras que Keaton se desenvolvió como Batman y estuvo presente en gran parte de la trama, a Cage lo agregaron mediante un breve cameo. Si bien este breve momento dejó satisfecho a más de un fanático/a, a Tim Burton no le dio ninguna gracia, habiendo expresado recientemente su descontento con los estudios que se apropian indebidamente de los personajes. A continuación te explicamos sus declaraciones.

Tim Burton
Imagen: Leon Bennett | Getty Images

¿Warner Bros. se adueñó del trabajo de Tim Burton?

Durante una reciente conversación reciente con el British Film Institute, Tim Burton se expresó sobre el impacto que le generó el hecho de que Warner Bros descartara su película de Superman Lives luego de que pasó casi dos años en pre-producción, admitiendo que la pérdida del proyecto fue dolorosa en su vida personal y profesional y, hasta la fecha, le afecta. 

“No, no me arrepiento. Diré esto: cuando trabajas tanto tiempo en un proyecto y no sucede, te afecta por el resto de tu vida. Porque te apasionan las cosas, y cada cosa es un viaje desconocido, y aún no estaba ahí. Pero es una de esas experiencias que nunca te abandonan, ni un poquito”. 

Tim Burton

Aunque Tim Burton no mencionó en la entrevista de manera literal a la película de The Flash, el director dejó en claro que estaba en contra de la apropiación de sus dos interpretaciones de los dos personajes, en particular, el Superman de Cage que se baso casi completamente CGI. “Pero también entra en otra cuestión de IA, y es por eso que creo que ya lo superé con el estudio”, agregó. “Pueden tomar lo que hiciste, Batman o lo que sea, y apropiarse culturalmente e indebidamente de ello, como quieras llamarlo”. 

El famoso director señaló que su descontento no es precisamente con un estudio en particular, dado que es consciente que este tipo de situaciones lo pueden llevar a cabo cualquier empresa. “Aunque seas esclavo de Disney o Warner Bros, ellos pueden hacer lo que quieran”. Por esta razón, Burton comentó que los últimos años de su carrera, se “reveló silenciosamente contra todo esto”.

Tim Burton
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Los os cameos de The Flash no son éticos?

Los comentarios de Tim Burton son extremadamente opuestos a Kevin Smith, quien durante un tiempo también estuvo involucrado para desarrollar una película de Superman pero ahora defiende la decisión de The Flash de utilizar las versiones del superhéroe de Christopher Reeve y George Reeves, incluso cuando los actores ya murieron, calificados como “un homenaje realmente agradable al pasado”.

“No me molestó del todo. Pensé que era simplemente un bonito homenaje al pasado. No lo sentí como un insulto” señaló Smith para Rolling Stone, añadiendo que “Algunas personas no están vivas para decir sí o no. Y sabes, no conozco a ningún actor que diga: “No uses mi imagen cuando esté muerto”. 

El tema sobre el uso de la IA ha generado una gran debate en Hollywood, no solo por los cameos, sino porque ha puesto en riesgo a muchos artistas de la industria como los guionistas, actores, directores, animadores, etc. En particular, Burton, señaló durante una entrevista previa que no le gustaba que diferentes imágenes se modificarán a “imitar su estilo”, por poner en riesgo todo su trabajo. 

“Hicieron que la AI hiciera “mis versiones” de personajes de Disney. No puedo explicar la sensación que te deja eso. Me recordó a cuando en otras culturas decían “No tomes mi foto porque se roba mi alma””.

Tim Burton

Las actuales huelgas de guionistas y actores en Hollywood, entre muchas cosas, buscan que los estudios de Hollywood se vean obligados a poner un freno al uso de la inteligencia artificial o, al menos, regularlo para que respete el trabajo de los artistas.

Tim Burton
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué servicio de streaming cancela más series de televisión?

En este artículo: 

  • Un nuevo reporte analiza qué tantas cancelaciones han anunciado cada servicio de streaming. 
  • Una de las cosas que más destacan es que las cancelaciones en plataformas de streaming son muy parecidas a las cancelaciones de televisión abierta o por cable. 
  • Esto podría indicar cómo está cambiando la industria del entretenimiento en casa, y los costos reales de sostener un servicio de streaming.

En años recientes, las plataformas de streaming comenzaron a cancelar programas de televisión de manera consecutiva sin importar la popularidad del show o el fandom que los respaldan y pedía más temporadas. Sin embargo, las empresas siempre han debatido que un proyecto, aún con fans, a veces no es rentable cuando su producción es tan costosa en relación a la audiencia que atrae a la plataforma. 

Si bien no conocemos con exactitud bajo que estándares las plataformas de streaming miden la popularidad de sus espectáculos, un nuevo informe de Variety reveló cuál es la plataforma que menos tiene piedad a la hora de cancelar series. A continuación te lo platicamos.

Streaming
Imagen: HBO MAX.

¿Netflix no es el villano?

El estudio llamado Intelligence Platform, analizó los programa cancelados de las principales plataformas de streaming, tales como Netflix, Hulu, Disney+, Amazon Prime Video, Max, Apple TV+, Peacock y Paramount+, entre el periodo del 2020 y  agosto del 2023. En donde se reveló que el streaming cancela más series al año en comparación con la televisión abierta, dado que el primero reporta un 12.2% frente a 10.8%. 

Con respecto a cuál es la plataforma que reporta más cancelaciones, se encontró que HBO Max, propiedad de Warner Bros. Discovery, tiene un promedio de 26,9% de programas cancelados. Esta noticia no debería sorprendernos si tomamos en cuenta que la empresa recientemente completó su fusión y, con ello,  se dieron varios cambios en la plataforma, como la eliminación de contenido de manera mundial para reducir costos. 

Por lo menos en el último año, Warner Bros. Discovery, canceló programas como Minx, Love Life y la última temporada de Westworld. Sin embargo, una de sus decisiones más controversiales fue eliminar la mayoría de la programación infantil en un esfuerzo por reducir la considerable deuda de la empresa. 

Por otro lado, el segundo streaming que no reportó piedad a la hora de cancelar series, fue Disney + con un 21.1%, en donde se tomaron en cuenta programas como Willow, Somos los mejores: Una nueva era, The Spiderwick Chronicles, entre otras. Y para la sorpresa de muchos, Netflix no es el villano del cuento, a pesar de ser conocido como la plataforma que “cancela todo”, se reportó que sólo eliminó el 10,2% de sus programas, como el live action de Cowboy Bebop, que se suspendió menos de un mes después de su lanzamiento en el 2021, y series menos populares como Gentefied, Archivo 81 y Pretty Smart. 

Y las plataformas de streaming que menos reportaron cancelaciones se encuentran Paramount+ con 16.9 %, Prime Video con 9.0 % y Apple TV+  con tan solo 4.9%. Esta última plataforma aunque conocida por no producir muchas series al año, lo cierto es que sus proyectos siempre logran atraer la atención de las premiaciones, como ha pasado con su comedia ganadora del Emmy, Ted Lasso y The Morning Show, que ya fue renovada para una cuarta temporada antes del reciente estreno de la temporada 3.

Streaming
Imagen: Variety.

Las diferencias ente el streaming y la TV abierta

Respecto a la diferencia entre los programas cancelados en una plataforma de streaming y la televisión normal, no existió mucha desigualdad, ya que se reportó un número de 221 cancelaciones entre las principales plataformas de streaming, en comparación con 193 en la televisión. 

Por último, el análisis enfatizó en que ya sea en streaming o televisión, las empresas suelen cancelar la mayoría de sus programas desde la primera temporada en lugar de series que ya llevan un tiempo al aire.  Sin embargo, las plataformas de streaming tuvieron una ligera tendencia a cancelar proyectos de manera más rápida, a diferencia de la televisión, que prefiere esperar un poco para ver los resultados a largo plazo antes de tomar la decisión de cancelar. 

Asimismo, el estudio dio a conocer que si bien se pensaría que la televisión está en constante declive, lo cierto es que la TV lineal y series de TV en general, reportan la misma caída de programación, situación que este año se ha visto más afectada por las huelgas de Hollywood.

Streaming
Imagen: Apple Tv+ 

¿Warner Bros aumentará los precios de Max?

En este artículo: 

  • Gunnar Wiedenfels, director ejecutivo de Warner Bros Discovery, considera que la calidad de su contenido de streaming vale mucho más de lo que cuesta una suscripción actual a Max (antes HBO Max). 
  • Por eso, confirmó que están diseñando estrategias para mejorar la rentabilidad de la compañía. 
  • Eso podría significar un alza de precios, pero el director también habló sobre paquetes promocionales, estrategias financieras y otras ventanas de negocios.

Aunque recientemente Warner Bros. Discovery incrementó los precios de su plataforma, MAX (antes HBO Max), el director financiero de la compañía, Gunnar Wiedenfels, aseguró que aún se encuentran “por debajo del valor justo de mercado” debido a que la calidad de su contenido debería de corresponder a mayores costos. 

Si bien existen muchas ofertas de streaming, sin duda HBO Max ha sido una de las más destacadas por ofrecer películas y, principalmente, series, que son muy reconocidas en la temporada de premiación, de manera que los ejecutivos consideran que están practicante “regalando” su contenido, por lo que pronto podrían subir los precios.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Warner Bros regala su contenido con precios bajos?

El director financiero de Warner Bros. Discovery explicó que mantener la producción y la calidad de sus proyectos es casi “incompresible” en la actualidad y, por lo tanto, sus precios en la plataforma de streaming continuarán aumentando en los próximos años porque durante mucho tiempo el contenido valioso se “regalaba” a un precio demasiado bajo. 

“Durante una década, en el streaming, se ha regalado una cantidad enormemente valiosa de contenido de calidad muy por debajo del valor justo de mercado, y creo que eso está en proceso de corregirse”. 

Gunnar Wiedenfels en The Hollywood Reporter

El director explicó que, al igual que muchas otras plataformas de streaming, cuando comenzaron a ofrecer su contenido, no le preocupaba tanto ganar dinero, sino sumar suscriptores y prestigio en la industria. Pero ahora que el panorama ha cambiado, esperan recuperar el dinero perdido y cobrar más por la calidad de sus proyectos.

 Wiedenfels también comentó que para lograr una mejor rentabilidad esperan motivar a sus consumidores a adquirir un plan anual en lugar de mensual, dado que de esta manera Warner Bros. Discovery se fortalecerá financieramente hablando, un propósito que quieren lograr debido a todas las pérdidas que sufrieron durante la pandemia. “Estamos preparados para aprovechar las oportunidades”, añadió.

Respecto a la eliminación de contenido que han realizado durante los últimos meses, el director platicó que no solo se debe a una reducción de costos, sino que Warner Bros. Discovery quiere integrar sus proyectos de una manera global, para hacer más eficientes la producción de proyectos locales en diferentes países.  “Para realmente obtener el mejor valor de cada contenido que estamos creando, necesitamos utilizar todas esas cajas registradoras, todas esas ventanas, y debemos hacerlo de una manera bien orquestada y optimizada”, agregó. “Y eso comienza con el proceso de inversión en contenido”.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros. Discovery

¿Warner Bros quiere un parque temático de Barbie?

Dentro de sus proyectos exitosos de este año, Warner Bros. Discovery destacó a Barbie que, gracias a ella, la empresa espera obtener ganancias de hasta 1,7 mil millones de dólares durante el tercer trimestre del año. Asimismo, comentó que su éxito se podría ver reflejado no solo en la pantalla grande, sino también en un posible parque temático, pero hasta la fecha la propuesta no es un hecho. 

Sin embargo, la franquicia que ya inauguró otro parque temático es, Harry Potter, que abrió sus puertas en junio de este año en Tokio y cuenta con atracciones similares a Orlando. “Ya hemos alcanzado el hito que nos habíamos marcado para el año en términos de asistencia”, comentó sobre el éxito del parque. “Tienes que esperar meses para conseguir entradas en este momento. Fue un lanzamiento fenomenal”. 

Por esta razón, Warner Bros. Discovery quiere seguir fomentando la construcción de más parques temáticos alrededor del mundo de sus principales IP. “Definitivamente estamos buscando hacer más en este espacio”, pero no adelantó exactamente de qué proyectos.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡James Wan explica el rol de Amber Heard y Nicole Kidman!

En este artículo: 

  • James Wan explicó por qué se redujo el papel de Amber Heard en Aquaman 2, asegurando que quería ponerle más atención a otros personajes. 
  • Como ejemplo, dijo que Atlanna, la madre de Arthur Curry interpretada por Nicole Kidman, tendrá mucho más peso en la historia. 
  • El lanzamiento del tráiler de Aquaman revivió la controversia que vivió Amber Heard durante la filmación de la cinta, se rumora que James Wan y Jason Momoa estaban incómodos por el juicio.

James Wan se prepara para lanzar Aquaman 2 después de 5 años de espera. En 2018, la película se perfilaba para marcar el camino de una nueva para el universo de DC en el cine, pero muchas cosas han pasado desde entonces y la nueva cinta marina se volvió muy controversial.

Y es que, además de las reestructuraciones que vivieron Warner Bros y DC Studios, la producción se vio afectada por el juicio de Amber Heard y Johnny Depp, ya que muchas personas pedían abiertamente que la actriz fuera despedida de Aquaman y se rumoraba que ella no aparecería en la cinta. 

Al final, James Wan confirmó que Amber Heard sí tiene menos tiempo en pantalla que antes, pero de acuerdo a lo que habló en la presentación del nuevo tráiler, fue para que personajes como el de Nicole Kidman tuvieran más protagonismo. 

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

James Wan explica los nuevos roles de Mera y Atlanna en Aquaman 2

Según lo que contó en la presentación del tráiler, James Wan aseguró que la razón por la que Amber Heard tiene menos tiempo en pantalla en la secuela, es porque fue protagonista de la primera parte. “Aquaman 1 fue una aventura romántica, exploramos mucho la relación entre Arthur y Mera, por lo que decidimos cambiar el foco para esta parte”. 

Entonces, por ejemplo, el personaje de Patrick Wilson será parte primordial de la segunda parte. “Ahora es una especie de anti-héroe, pero es esencial para que Arthur pueda enfrentar la amenaza que viene. Deberán trabajar en equipo” prometió James Wan. 

También habló un poco sobre el papel de Nicole Kidman. En la primera parte de Aquaman, la gran revelación del final es que Atlanna sigue con vida, por lo que ahora James Wan dice que busca explorar la relación con Arthur Curry. 

“Nicole Kidman como Atlanna tiene mucho más peso ahora. Porque además de ser la madre de Arthur, se vuelve algo así como una consejera política. 

Ella es quien guía a Arthur y quien le está enseñando todo el mundo marino, porque él no nació ahí. Y también exploraremos más sobre su relación”. 

James Wan, Fuera de Foco

Otro de los personajes que cambiará mucho para la segunda parte será Black Manta, ya que según James Wan, el hecho de que haya conseguido el tridente negro cambiará por completo el nivel de amenaza que representa. “En la primera era humano, aquí todavía lo es, pero su encuentro con el Reino Perdido lo han hecho un villano mucho más grande”. 

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Amber Heard la pasó mal en el set de Aquaman? 

El escrutinio que recibió Amber Heard durante la producción de Aquaman fue muy grande. ya que una petición para que fuera despedida de la secuela alcanzó más de 4.5 millones de firmas. 

Y según reportes y rumores (obtenidos vía Reddit), al parecer James Wan y Jason Momoa estaban muy frustrados por la forma en la que el juicio de la actriz impactó la producción, al punto en el que sí buscaban que dejara el proyecto. 

Supuestamente, simpatizantes de Johnny Depp pidieron que se hicieran públicos los comentarios y notas que hacía el terapéuta de Amber Heard, y ahí se reveló que James Wan la presionaba por la cantidad de prensa negativa que le cayó a Aquaman. “Ni siquiera yo puedo hablar de la película” se lee en los reportes. 

Asimismo, se dice que Jason Momoa asistía al set vestido como Johnny Depp para molestar a la actriz.

Estos comentarios contradicen otros reportes de 2022 en donde se aseguraba que tanto Jason Momoa y James Wan apoyaron fervientemente a la actriz y “lucharon” por que se quedara en la producción, pero los rumores sobre que su rol se redujo estuvieron presentes desde que inició el juicio. 

James Wan tuvo completo control creativo sobre Aquaman 2 y en el tráiler podemos ver que Amber Heard sí aparecerá en la cinta. Y tiene sentido que el director busque explorar otras relaciones y otros personajes, ya que él asegura que el mundo de Arthur Curry es tan basto como para tener su propio universo cinematográfico.

James Wan
Copyright @ Warner Bros Discovery

¡Director de Wonka defiende a Hugh Grant como Oompa Loompa!

En este artículo: 

  • Paul King, director de Wonka, asegura que Hugh Grant fue la elección indicada para interpretar a un Oompa Loompa. 
  • Dice que los Oompa Loompa son seres cínicos, desvergonzados y con aires de superioridad, características que le recuerdan mucho al actor. 
  • La elección de Hugh Grant como Wonka fue muy controversial, ya que la producción pudo haberle dado la oportunidad a una persona con enanismo.

Después de anunciar que Hugh Grant interpretaría a los Oompa Loompas en la próxima película de Wonka, diferentes personas comenzaron a criticar el casting por elegir a Grant y ocupar CGI para hacer que parezca más pequeño, en lugar de elegir a un actor con enanismo, que tienen menos oportunidades de participar en un proyecto de Hollywood

Sin embargo, el director Paul King, defendió su decisión en una entrevista reciente con Total Film, diciendo que el actor, con quien trabajó previamente en Paddington 2, era la persona indicada para asumir dicho papel por ser divertido y sarcástico. Pero, ¿Qué hará especial a los Oompa Loompas en la nueva versión de Wonka?

Wonka
Imagen: Caroline Brehman/EPA

¿Por qué Hugh Grant merecía ser un OOmpa Loompa?

Después de la controversia por los Oompa Loompas, el director de Wonka aclaró que siempre se imaginó a los populares personajes como “estos seres increíblemente pequeños”, pero luego de convivir y trabajar con Hugh Grant, ya no pudo imaginarse a otro actor en el personaje, puesto que en el libro, son retratados con mucho humor y sarcasmo, así como con un complejo de superioridad, características que le recordaron al actor.

“La voz y la actitud del Oompa Loompa surgieron al revisar los libros: largas canciones llenas de humor, sarcasmo, superioridad y desprecio.

Así que en realidad solo estaba pensando en ese personaje, alguien que puede ser una verdadera mierda. Y dije: ‘¡Ah, Hugh [Grant]!”.

Paul KIng

Paul King resaltó que Grant posee un gran sentido del humor para el personaje y no pudo evitar invitarlo a Wonka tan pronto como comenzaron el proceso de desarrollo de la película. “Tuve que escribirle esta carta incómoda, diciéndole: “Eres bueno jugando a los viejos radioaficionados'”, agregó. “Una vez que ves a Hugh Grant como un hombre naranja de 46 centímetros de alto con cabello verde, dices: ‘Ah, sí’. Sé lo que son los Oompa Loompas. Todo tiene mucho sentido'”, agregó el cineasta.

Si bien en el primer trailer de Wonka aún no se muestran muchos detalles de los Oompa Loompa, se puede observar a Hugh Grant con un traje formal y cabello verde. Pero al escuchar la descripción del director, podemos esperar que los Oompa Loompa tendrán una participación muy importante en la historia y, además, muy probablemente harán reír al público.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

La controversia que generó Wonka 

Una de la primeras personas en criticar a la película de Wonka por elegir a Hugh Grant como Oompa Loompa fue el actor George Coppen, mejor conocido por Willow y Artemis Fowl, quien señaló que  le debería haber ofrecido el papel a un actor con enanismo. “Muchos actores [con enanismo] sienten que estamos siendo expulsados ​​​​de la industria”, explicó en una entrevista.

“Mucha gente, incluido yo mismo, argumenta que a las personas con enanismo se les deberían ofrecer papeles cotidianos en dramas y telenovelas, pero no nos ofrecen esos papeles”.

George Coppen,

El actor comentó que ha luchado por obtener papeles en cine y televisión, pero las oportunidades siempre han sido excesivamente escasas. “Se está cerrando una puerta, pero se han olvidado de abrir la siguiente”. Coppen también criticó que Grant tuvo que ser editado para poder interpretar al papel, una acción que le pareció ofensiva. “Han agrandado su cabeza para que se vea más grande. [Pensé] ¿qué diablos le has hecho?”

No obstante, el director de Wonka ha defendido su decisión e incluso comentó en una entrevista previa que su película sería más fiel a la historia del libro escrito Roald Dahl, en donde los Oompa Loompa son criaturas cínicos, crueles, divertidas y “con una voz casi malvada”.

Wonka
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡Directores de Batgirl opinan sobre The Flash!

En este artículo: 

  • Los directores de Batgirl, Adil El Arbi y Bilall Fallah, confirmaron que se sintieron muy tristes cuando vieron The Flash en cines. 
  • Aseguraron que la cancelación “fue el momento más decepcionante de su carrera”, pues les habría gustado ser parte del universo de DC. 
  • Aún así, se declararon fans de la franquicia, por lo que están dispuestos a regresar a regresar a DC si la empresa se los pide.

El live-action de Batgirl sin duda pasará a la historia de Hollywood como uno de los casos más infames en términos de reestructuraciones corporativas. A pesar de que habían gastado 90 millones de dólares y ya se había maquetado un plan alrededor de su estreno, Warner Bros decidió cancelar su estreno por completo y destruir todo rastro de su existencia.

En ese momento, Warner Bros se encontraba terminando de fusionarse con Discovery, también se estaba construyendo la división de DC Films a cargo de James Gunn y Peter Safran, por lo que cancelar la cinta fue una estrategia meramente contable, esperando poder ahorrar el pago de impuestos.

Al final, Batgirl tuvo un funeral en las oficinas de Warner Bros Discovery y The Flash modificó parte de su historia para que pudiera entrar en la idea que tienen para el futuro del DCEU.

Pero ahora, los directores de la cinta: Adil El Arbi y Bilall Fallah, hablaron sobre cómo fue ver The Flash estrenada y si les gustaría regresar al universo de DC. 

Batgirl
Copyright @ HBO Max

Los directores de Batgirl se sintieron tristes por The Flash 

En una entrevista para Insider, los directores Batgirl confirmaron que, en un principio, el estudio tenía grandes planes para la historia protagonizada por Leslie Grace. “Nos dijeron que la cinta iba a estrenarse justo después de The Flash, justo para continuar con la historia de Michael Keaton como Batman/Bruce Wayne”.

La idea era muy ambiciosa: Michael Keaton, aparentemente, iba a interpretar a un Batman retirado que decide ayudar y entrenar a Batgirl. El director había mencionado que “realmente no salía mucho” pero era un puente importante para que la nueva superheroína formara parte del universo de DC.

Por eso, El Arbi y Fallah aseguran que, aunque están felices por Andy y Barbara Muschietti, se sintieron “muy tristes y decepcionados” cuando estrenó The Flash.

“Pudimos haber sido parte de algo más grande, y no tuvimos la oportunidad de mostrar Batgirl para que la audiencia la juzgara por sí misma.

La audiencia es nuestro jefe más grande, debería ser la última que decide si algo es bueno o no, si debe verse o no”.

Bilall Fallah, Insider

Por eso mismo, Bilall Fallah asegura que la decisión de no estrenar Batgirl “fue la decepción más grande de sus carreras”. 

Batgirl
Imagen: Esquire

¿Estarían dispuestos a regresar a DC Cómics? 

Batgirl originalmente se iba a estrenar de manera exclusiva en la plataforma de streaming de HBO Max. Junto con Blue Beetle, se suponía que era la presentación de superhéroes más jóvenes y era una forma de explorar otros personajes de la saga. 

El comunicado oficial de Warner Bros aseguraba que la decisión “no era reflejo de las habilidades de Leslie Grace o el equipo creativo” y que había obedecido simplemente a decisiones corporativas. Aunque Peter Safran aseguró que “no habría podido competir en el mercado cinematográfico”.

Como se utilizó para amortiguar impuestos, la empresa tuvo que destruir toda la historia de Batgirl, ya que no había forma en que la estrenara sin incurrir en esos gastos presupuestarios. 

Los directores aseguraron que la película “estaba mucho más centrada en la realidad y se acercaba mucho al tono que Tim Burton usó con Batman” para explicar qué tan diferente era con respecto a The Flash. 

Pero aunque están decepcionados, aseguran que todavía tienen “cuentas por cobrar” en la compañía, por lo que estarían dispuestos a regresar a dirigir otra película de DC. 

“Nuestro amor por DC, por Batman, por Batgirl y la ciudad de Gotham es tan grande que, como fans, nunca podríamos decirle que no a otro proyecto. 

Si algún día nace otra oportunidad, lo haremos. Aún queremos presentar nuestro caso al juzgado”. 

Bilall Fallah, Insider

Probablemente, nunca sabremos lo que Batgirl pudo ser. Por ahora, Aquaman 2 parece la última película que se hizo en el viejo régimen de DC, pero ya se han anunciado ambiciosos planes, por lo que tendremos que esperar para saber qué presentará la franquicia en el futuro.

Batgirl
Copyright @ HBO Max

RUMOR: ¿Warner Bros quiere sabotear Aquaman 2?

En este artículo: 

  • Nuevos rumores aseguran que Warner Bros Discovery ya dio por perdida la taquilla de Aquaman 2, por lo que no tienen interés en gastar dinero para promocionar la película. 
  • La compañía ha tenido muchos problemas con la taquilla de sus cintas de superhéroes, pues Black Adam, The Flash y Shazam 2 fueron grandes fracasos. 
  • Tampoco pueden crear una campaña de marketing muy grande debido a las huelgas de Hollywood, por lo que parece que harán lo mínimo con Aquaman 2.

Warner Bros no ha tenido suerte este año con el Universo Extendido de DC ya que ha estado en declive luego de estrenar Shazam! Fury of the Gods y The Flash con baja recaudación en taquilla y críticas mixtas en el público.

Aún así, los/as fans aún mantienen la esperanza de ver una buena película de DC con Aquaman y el Reino Perdido el próximo 20 de diciembre. 

Sin embargo, la promoción de la película ha sido muy limitada, pues apenas ha comenzado a revelar teaser tráilers y se sabe muy poco de la trama. Y ahora, nuevos rumores aseguran que la razón de esto es porque Warner Bros no cree que vaya a tener buen rendimiento en taquilla, por lo que no tiene interés en promocionarla.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Warner ya no confía en Aquaman 2?

A este punto de la historia, parece que Warner Bros ha perdido toda esperanza de repetir el éxito de la primera parte de Aquaman, que generó más de mil millones de dólares en taquilla alrededor del mundo y posicionó al superhéroe como uno de los más querido del universo de DC, especialmente por el carisma y aceptación que tiene su protagonista Jason Momoa.

Esta información ha sido revelada desde diferentes medios, como el comentarista TheComixKid, que afirman que Warner ha pensado incluso en cancelar el estreno de Aquaman y el Reino Perdido, ya que está casi seguro que no recuperará su inversión de poco más de 200 millones de dólares.

Pero a pocos meses del estreno, parece que es tarde para dar marcha atrás y han decidido que promocionarán el proyecto lo menos posible para no gastar más en marketing.

Desde luego, Warner sabe que no puede organizar entrevistas ni alfombras rojas en donde se incluyan al elenco de Aquaman 2 por la huelga activa de guionistas y artistas en Hollywood, pero otras cintas que han estrenado en esta época han sumado a otros equipos creativos, como la dirección o la cinematografía, para promocionar sus proyectos, una acción que parece Warner no está dispuesta a aceptar por los gastos que le generaría.

Aunque estos reportes se mantienen como rumores, Warner no se ha interesado en comenzar a promocionar la película y, apenas esta semana, anunció que el próximo 14 de septiembre se publicará el primer tráiler. Esta estrategia es sumamente extraña, pues se trata de un gran blockbuster, que usualmente comienza a generar hype con tráilers y teasers muchos meses antes de su estreno. En este caso, su campaña publicitaria empezará solamente con 3 meses deanticipación.

Aquaman, Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Aquaman será un fracaso?

Desde que se anunció la producción de Aquaman 2 comenzó a protagonizar diferentes controversias que por supuesto no le ayudarán en su estreno. Uno de los más populares fue la inclusión de Amber Heard, una de las protagonistas de la primera cinta que, desafortunadamente, después de su juicio con Johnny Deep, es una de las celebridades más criticadas en el medio.

Por otro lado, cuando James Gunn decidió reiniciar la franquicia DC e involucrarse en los proyectos ya filmados para que de alguna manera encajan en su idea a futuro, se informó que Aquaman registró varias regrabaciones para eliminar al Batman de Ben Affleck y Michael Keaton debido a que, según los informes, Gunn no quería prometer un universo cinematográfico que no llegará a buen término.

Apenas antes de que se aprobara la huelga, se informó que Gunn intervino en el corte final una vez más y aprobó un rodaje de cinco días para mejorar más escenas. Por lo tanto, es posible que el director esté tomando el cuenta al personaje a largo plazo y es por esa razón que quiere encajar la trama en sus planes a futuro.

Recordemos que al final de The Flash, se insinúa que Arthur Curry sigue siendo Aquaman en esa línea de tiempo. Pero por esta película, Warner se perfila para perder alrededor de 100 millones de dólares, por lo que no se sabe si tienen intenciones de continuar con la historia o el tono que lleva hasta este momento el nuevo universo de DC Cómics.

Por ahora, solo queda esperar para ver los resultados poco alentadores que le esperan a Aquaman 2 en taquillas de cine, pero lo que sí es un hecho es que podría ser beneficiado, dado que varios blockbusters han cambiado su fecha de estreno por la huelga en Hollywood y, a finales de año, Aquaman podría ser uno de los pocos proyectos que se entrenen en época vacacional.

Aquaman, Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

¡CEO de Warner habla sobre el futuro de Harry Potter!

En este artículo: 

  • David Zaslav, CEO de Warner Bros, cree que todavía no se le ha sacado el provecho suficiente a franquicias como Harry Potter o El Señor de los Anillos. 
  • Asegura que estas dos sagas, junto con los superhéroes de DC Cómics, serán la prioridad de la compañía dentro de los siguientes 10 años. 
  • Warner Bros ya ha puesto en marcha algunas historias alrededor de estas historias.

Harry Potter y El señor de los anillos probablemente son las franquicias más famosas y rentables para Warner Bros. Sus historias han recaudado millones de dólares en taquilla y poseen una cantidad de fans inmensa alrededor del mundo que, sin duda, todavía esperan el desarrollo de nuevos proyectos. 

La popularidad de Harry Potter inspiró las precuelas de Animales Fantásticos, las cuales no han tenido el mismo éxito que sus antecesoras, además de que enfrentaron duras controversias. Pero en fechas recientes, se confirmó que una serie reboot está en desarrollo para HBO, que tendrá 7 temporadas que se transmitirán a lo largo de 10 años.

Con respecto al Señor de los Anillos, Warner Bros acaba de retrasar la cinta animada The War of Rohirrim, una intercuela que se sitúa 183 años antes de los eventos de Las Dos Torres. Y además, anunciaron que están desarrollando más películas de la saga, aunque todavía no hay información concreta sobre sus planes.

Parece que el futuro de Harry Potter y El Señor de los Anillos está asegurado, pero el CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, opinó que “sus franquicias no están siendo utilizadas lo suficiente”.

Warner Bros, Harry Potter
Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner le puede sacar todavía más provecho a sus franquicias

Durante la Conferencia de Tecnología y Comunicaciones de Goldman Sachs, el director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, aceptó que Harry Potter y El Señor de los Anillos, son franquicias que potencialmente podrían generar muchas series y películas por el amplio universo de sus historias, pero que ese no es el punto para el estudio,  porque considera que deben “tener cuidado de no abusar del contenido”.

En 2022, Warner estrenó el videojuego Hogwarts Legacy, un videojuego RPG que te sumerge en la icónica escuela de Harry Potter, el CEO de Warner cree que, en un futuro, la empresa podría centrarse en crear series o películas que estén ambientadas explícitamente en la línea de tiempo de las novelas originales, creadas por JK Rowlng.

“No hemos hecho nada con ‘Harry Potter’ desde hace más de una década. No hemos hecho nada con ‘El Señor de los Anillos’”, dijo Zaslav.

Por esa razón, para la buena noticia de muchos fans, el director de Warner aseguró que Harry Potter y El Señor de los Anillos serán las propiedades intelectuales a las que la compañía les dará prioridad. El CEO aseguró que al menos durante la próxima década, la compañía centrará sus esfuerzos en crear historias de estas franquicias, junto con los superhéroes de DC Cómics.

Creemos que hay mucho valor para los accionistas presentar un plan real en torno a DC de 10 años. traer a Harry Potter de regreso a HBO durante otros 10 años consecutivos, hacer múltiples películas de El Señor de los Anillos”, confirmó el director.

Y aunque se podría pensar que este ambicioso plan de producir series y películas alrededor de estas franquicias podría ser muy costoso, el director de Warner adelantó que tiene todo controlado en temas financieros, por lo menos durante los próximos 20 años. “Cuando pones esas franquicias, es el estudio con mejor rendimiento del mundo. Necesitamos desplegar nuestro mejor capital y debemos hacerlo con las mejores personas creativas del mundo”, dijo Zaslav.

Warner Bros, Harry Potter
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cuáles son los planes para Harry Potter y El Señor de los Anillos?

Recientemente se anunció que Warner Bros. Discovery desarrollará nuevas películas alrededor de la franquicia de El señor de los anillos, las cuales tienen contemplado que Peter Jackson participe de alguna manera en ellas, pero hasta la fecha no han revelado detalles. 

Pero las historias de Warner tendrán que competir con The Rings of Power, la serie de Amazon Prime Video que gira alrededor de los compendios de Tolkien. Pero además de eso, Embracer Group, una empresa de videojuegos, acaba de comprar Middle Earth Enterprises, por lo que ahora tiene los derechos de LOTR para desarrollar sus propias historias. Así que Warner enfrentará gran competencia.

Por su parte, Harry Potter tendrá su propia serie de televisión que adaptará nuevamente los libros originales y ya se presume como una de las más costosas para Warner, dado que reportó que superará a Game of Thrones y su serie precuela House of the Dragon, la cual tuvo un presupuesto alrededor de $125 millones de dólares tan solo en la primera temporada. Sin embargo, las controversias de JK Rowling podrían dañar el interés de la franquicia.

Todavía no se ha revelado el casting que conformará el programa, pero el presidente y director ejecutivo de HBO y Max Content, Casey Bloys, aseguró que estará a la altura de las películas y dejará complacido a sus fans. “Estamos encantados de brindarle al público la oportunidad de descubrir Hogwarts de una manera completamente nueva”, agregó. “Harry Potter es un fenómeno cultural y está claro que existe un amor y una sed duraderos por el Mundo Mágico”.

Warner Bros, Harry Potter
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo Warner y Disney cambiarán la TV por cable?

En este artículo: 

  • Warner acaba de hacer más cambios en su división de televisión. Y su CEO, David Zaslav, asegura que estamos viviendo “un momento de cambio”. 
  • Esto se suma a los recientes problemas que ha tenido Disney con proveedores de cable e internet que quieren incluir sus plataformas de streaming dentro de sus paquetes. 
  • Esto puede significar un cambio muy importante en la forma en la que vemos televisión lineal de paga.

Disney recientemente ha tenido muchos problemas en el mercado de la televisión por cable. Y es que Spectrum TV, el segundo proveedor de cable e internet en Estados Unidos, decidió retirar los canales de Disney, incluidos ESPN, debido a que no pudieron negociar los nuevos términos de su acuerdo de licencia. 

El problema empezó porque Disney quería aumentar los costos de derechos de licencia. Pero para acceder al aumento, Spectrum TV quería ofrecer en paquete los servicios de streaming Disney+, ESPN+ y Hulu a sus suscriptores. 

Y es que, según Spectrum TV, las grandes corporaciones se han enfocado mucho más en abastecer sus servicios de streaming que en presentar buenos proyectos para televisión, por lo que la misma empresa dice que no tiene sentido que sus clientes paguen por su servicio y además por las plataformas de streaming. 

Mientras esto ocurre, Warner Bros acaba de hacer cambios importantes a sus servicios de televisión, pues acaba de romper relaciones con los productores JJ Abrams, Greg Berlanti, y otros grandes ejecutivos.

Y el mismo David Zaslav augura que el modelo de negocios televisivo está a punto de cambiar para siempre. ¿Por qué está pasando esto y cómo se ven los cambios? ¡Aquí les contamos!

Warner
Imagen: Cable TV

¿Qué cambios acaba de hacer Warner Bros en la televisión? 

Según fuentes de The Hollywood Reporter, Warner acaba de suspender los contratos de JJ Abrams, Greg Berlanti, Chuck Lorre, Bill Lawrence, John Wells, y Mindy Kaling. 

Greg Berlanti ha estado involucrados desde hace muchos años en la parte del Universo de DC, ya que siempre estuvo muy comprometido con el Arrowverse y recientemente desarrolló Superman & Lois, uno de los programas más exitosos de Warner Bros actualmente. 

JJ Abrams junto con su productora Bad Robot  firmó en 2019 un acuerdo con Warner por 250 millones de dólares. Y él fue parte del equipo de producción de La Liga de la Justicia de Zack Snyder. 

Por otro lado, Chuck Lorre es el responsable de series como The Big Bang Theory y Two and a Half Men, dos de los programas más populares de Warner en la última década. Todas estas figuras estaban activamente desarrollando proyectos para Warner, aunque el mismo reporte indica que sus contratos fueron suspendidos desde hace varios meses. 

Este es un duro golpe para los equipos creativos de la división de entretenimiento casero, y sin duda afecta más pensando que la huelga de escritores lleva más de 4 meses activa. 

Del lado ejecutivo, este movimiento seguramente es parte de los esfuerzos del CEO de Warner Bros Discovery: David Zaslav, por ahorrar más de 3 mil millones de dólares. Además de que ahora tienen que buscar amortiguar las pérdidas que enfrentarán por las huelgas (que ronda los 500mdd) y por los fracasos taquilleros de The Flash y Shazam 2. 

Pero estas estrategias no son únicas de Warner y no son tan nuevas. La compañía también hizo recortes importantes en todos sus canales. Por lo que todo indica que todo el mercado de la televisión podría cambiar para siempre. 

Warner
Foto: Bloomberg | Getty Images

¿El streaming sí reemplazará a la televisión por cable? 

Los problemas que Disney acaba de tener con Spectrum TV no son nuevos. Los canales de la compañía también desaparecieron un tiempo del servicio de Dish debido a una disputa similar.

Y es que proveedores como Spectrum TV, Dish TV y YouTube TV, también están incursionando con sistemas de televisión digitales, pues aceptan que pagar por cable cada vez es más redundante. Recordemos que este año, un estudio de Nielsen reportó que solamente el 30% de personas con televisión en Estados Unidos la usan para ver tv por cable.

De hecho, un comunicado de Spectrum TV asegura que están planeando estrategias para sus clientes, a pesar de que ya no utilizan la televisión como antes. “[Disney] quiere que nuestros clientes sigan pagando por su programación, que es sumamente costosa. Aún cuando algunos no la quieren, o peor: no pueden pagarla”. 

“El ecosistema de video está roto. Le propusimos a la compañía The Walt Disney un modelo que se alinea mejor al estado actual de la industria y mejores opciones para nuestros clientes”. 

Comunicado Spectrum TV, Deadline
Warner
Imagen: Izzi

David Zaslav y Warner Bros dicen que el futuro son los combos 

La idea de Spectrum TV para ofrecer servicios de streaming tampoco es nueva. Recientemente, Amazon Prime Video cerró un convenio con varios servicios para ofrecer dentro de su plataforma otros servicios, siempre y cuando se pague la mensualidad correspondiente. 

Por otro lado, Disney y Warner firmaron convenios recientemente también para vender algunas de sus producciones a servicios de televisión digital como Roku Channel y Pluto TV, por lo que David Zaslav opina que el futuro son los combos. 

“He tenido discusiones con otras figuras del espacio de contenido sobre crear nuevos paquetes y así crear una mejor experiencia para el consumidor […]

Hay actualmente una disrupción que podría agilizar las decisiones y pláticas que hemos tenido sobre el futuro para crear una mejor experiencia”. 

David Zaslav, The Hollywood Reporter

Un ejemplo de este tipo de negociaciones ocurrió recientemente, ya que Max firmó un acuerdo con AMC para poner sus programas por un periodo de tiempo limitado. Y así, llegaron a la plataforma de Warner Bros Discovery series como Frear The Walking Dead y Entrevista con el Vampiro. 

En México, servicios como Megacable y TotalPlay ya comenzaron a ofrecer paquetes que incluyen HBO Max, Netflix y Prime Video en sus paquetes, así como la posibilidad de ver su servicio de canales de forma digital.

Además, también se están negociando nuevos acuerdos sobre los derechos de deportes por televisión, los cuales también podrían pasar próximamente a un servicio digital. 

Por lo que parece, el futuro de la televisión está a punto de cambiar por completo y será inevitable que las plataformas de streaming terminen reemplazando a la televisión lineal por completo.

Warner
imagen: Thewrap