¡Zack Snyder recupera su idea para secuela de 300!

En este artículo:

  • Warner Bros le devolvió a Zack Snyder los derechos que propuso para una tercera parte de 300.
  • La historia, clasificada como “una violenta y homoerótica aventura”, estaría centrada en la relación de Alejandro Magno y su segundo al mando, Hefestión.
  • La película iba a llevar por título Blood & Ashes y posiblemente Zack Snyder tenga interés de materializarla, aunque ya no sea parte del universo de 300.

Basada en la serie de cómics de Frank Miller y Lynn Varley, 300 se convirtió en un éxito en taquilla dirigida por Zack Snyder que centró en una narración ficticia de la Batalla de las Termópilas, cuando el rey espartano Leónidas (Gerard Butler) lideró a 300 hombres contra el increíble poder del ejército persa. 

En 2014, el director regresó para producir y co escribir la secuela 300: Rise of an Empire, aunque esta vez  fue dirigida por Noam Murro y no obtuvo el éxito financiero que su antecesora, dando por fin a la saga. Años más tarde, Zack Snyder reveló que le presentó una idea a Warner Bros para revivir la historia con una tercera parte, pero al estudio no le interesó.

Pero así como pasó con Rebel Moon, que inició como una propuesta para el universo de Star Wars, Zack Snyder acaba de recibir la oportunidad de hacerla realidad, pues acaba de recuperar los derechos de su historia.

Zack Snyder
Copyright © Warner Bros Pictures.

La tercera parte de 300 que Zack Snyder tenía planeada

La película de Blood and Ashes fue escrita por Zack Snyder mientras filmaba Army of the Dead para Netflix en 2019. Su idea original era una historia romántica entre Alejandro Magno y su segundo al mando, Hefestión durante la guerra griega antigua. De acuerdo con el director, a la entonces ejecutiva de Warner, Courtenay Valenti, le gustaba la idea del romance gay, pero nunca se concretó el proyecto y quedó archivado durante bastante tiempo. 

Sin embargo, no todo está perdido porque Zack Snyder le dijo recientemente a The Hollywood Reporter que había recuperado los derechos y pueden producirla en los próximos años, pero considera que será difícil encontrar a un estudio que se interese en retratar un romance gay en la edad antigua. “No sé cuál es el mercado para una película increíblemente homoerótica, súper violenta y súper sexual. Pero tal vez sea perfecto”.

Mientras hablaba con The Playlist en una entrevista realizada en 2019, Snyder reveló que cuando se sentó a escribir la secuela, pensó que la historia romántica entre Hefestión y Alejandro “realmente no encajaba como tercera película”, pero el concepto en sí le pareció interesante. “Es una hermosa historia de amor, en realidad, con guerra”, por lo tanto, es posible que pueda llevarla a cabo aunque no se manaje como una secuela directa de 300. 

Zack Snyder
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Zack Snyder ya no quiere adaptar Black Kiss como serie

A pesar de que Zack Snyder  confirmó que Blood and Ashes sigue en sus planes a futuro, el director también reveló que ya no está desarrollando una adaptación del controvertido cómic de Howard Chaykin, Black Kiss, por el cual Snyder había mostrado interés para realizar una serie de televisión.  “Nadie quería hacerlo”, dijo Snyder. “Fue demasiado extraño. Realmente lo intentamos también”.

El cómic está ambientado en Los Ángeles y es descrita como una historia que trata sobre “el chantaje y la pornografía y gente atrapada en situaciones sobre las que no pueden hacer nada”. Pero se convirtió en uno de los cómics más controversiales de los años ochentas porque presenta a una mujer transgénero, figuras religiosas, asesinato, sexo, violencia e incluso algunos vampiros.

Por ahora, es posible que Zack Snyder esté muy ocupado con el lanzamiento de su próxima película Rebel Moon, que también tendrá una segunda parte y, probablemente, hasta una tercera, ya que Netflix confía demasiado en la historia y el concepto que presentará el director, de manera que de llevarse a acabo Blood and Ashes tengamos que esperar varios años más.

Zack Snyder
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¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?

  • Durante una conferencia de prensa, David Zaslav compartió los avances dentro de Warner y por qué la empresa ha tenido que tomar “duras decisiones” en los últimos meses.
  • Al abordar el tema de las huelgas de Hollywood, David Zaslav aseguró que tanto él como Bob Iger, CEO de Disney, lucharon por poner fin al conflicto.
  • Reportes suscitados durante la huelga señalaron que tanto Warner como Disney figuraban en las empresas más renuentes a acceder a las peticiones de guionistas y actores, mientras que sus CEOs generaban bonos multimillonarios cada año.

Warner Bros. Discovery y Disney son sin duda dos de las empresas que más controversias han enfrentado este año. Pues, entre sus números críticos tanto en taquilla, cambios esenciales dentro de sus organizaciones, grandes despidos, eliminación de contenido y el rol de ambas empresas dentro de la huelga; la opinión pública alrededor de ambas compañías es por demás complicada.

Es por eso que ahora, durante la conferencia DealBook de The New York Times, David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, decidió abordar algunos de los instantes más controvertidos de la empresa en 2023, y en especial, su rol dentro de la huelga de actores y guionistas en la que aseguró que tanto él como Bob Iger, empujaron para cumplir las peticiones de los artistas lo antes posible.

Pero, ¿qué tan ciertas son sus palabras? ¡Te lo explicamos!

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: AP Images

¿Warner y Disney complicaron la huelga de Hollywood?

Las huelgas de Hollywood marcaron un punto de inflexión en el año y en la industria cinematográfica en general. Pues, tras no cumplirse sus peticiones al momento de renovar contratos de la SAG-AFTRA y la WGA —sindicatos de actores y guionistas respectivamente— miles de artistas cesaron actividades hasta lograr un trato justo con los grandes estudios de Hollywood.

Por su lado, la huelga de guionistas duró 148 días, mientras que la de actores alcanzó hasta 118 días y aún no firma el acuerdo final con la AMPTP. Ambas huelgas frenaron las actividades en la industria de forma tal, que se estima un impacto de más de $6 mil millones de dólares entre suspensiones de rodaje, pérdidas de empleo y retrasos importantes en los calendarios de estudios, así como la ausencia de títulos en cartelera.

Entre las peticiones más importantes, para ambos casos destacan un aumento del salario mínimo en sus respectivas categorías, así como compensación por producciones de streaming cuyos residuales no eran ni calculados ni pagados de manera justa a los creativos detrás. Asimismo, a su manera cada sindicato buscó negociar el tema de la AI dentro de la industria, términos que al menos los guionistas pudieron solucionar, mientras que entre los actores continúa siendo un punto de debate importante antes de la firma oficial.

En un recuento de los hechos, se señaló que estudios como Warner y Disney, estuvieron especialmente renuentes a acceder a las peticiones de los creativos, y en el ala actoral, miembros de la SAG-AFTRA criticaron duramente a Bob Iger y David Zaslav por abandonar las negociaciones abruptamente al cumplir los 100 días de huelga.

Asimismo, se tiene conocimiento de que ejecutivos detrás de los estudios señalaron que buscarían “agotar” a los huelguistas hasta el punto en que éstos perdieran sus casas, con el fin de acceder a los términos establecidos por la AMPTP originalmente.

En contraste a los varios reportes sobre el punto de negociación de Warner y Disney, David Zaslav hoy ha señalado que realmente fue él quien “luchó por terminar pronto las huelgas”, explicando que sentía que cada día perdido “hería profundamente a los trabajadores del cine”.

“Peleé mucho por ello, y Bob Iger también. Habían varios de nosotros intentando frenar esta huelga” sentenció. No obstante, en instancias previas Zaslav fue quien señaló que los acuerdos pedidos eran demasiado costos e imposibles de lograr, además de presumir que las huelgas habían mejorado sus gastos en meses anteriores.

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: AP | Fuera de Foco

¿Warner Bros. fue presionado por sus inversionistas?

La declaración de Zaslav ha sido cuestionada tras la conferencia de prensa, aunque esta no es la primera vez que el CEO asegura haber jugado un rol importante en las negociaciones finales.

Pues, anteriormente, David Zaslav admitió que los guionistas y actores tenían razón al pedir aumentos dentro de su categoría, cosa a la que la industria tendría que haber accedido desde un inicio. 

Sin embargo, el CEO activamente evadió una pregunta sobre la gestión financiera dentro de Warner Bros., en la que Zaslav fue señalado por obtener bonos millonarios mientras creativos recibían el mínimo.

“Los escritores, los actores, todos decían “miren a este tipo, él gana decenas de millones de dólares cada año y nosotros estamos en la ruina, ¿cómo respondió a eso?” cuestionó el moderador Andrew Ross Sorkin, a lo que Zaslav esquivó añadiendo que el enfoque principal de sus actividades este año estuvo en “resolver la huelga”.

Asimismo, aunque se ha logrado un acuerdo con los guionistas y un trato aún tentativo con los actores, los remanentes de la huelga afectarán duramente a los estudios, quienes en realidad no mejoraron sus ofertas hasta que las primeras afectaciones comenzaron a reflejarse en la industria.

Así entonces, fue en el reporte del trimestre pasado que David Zaslav fue sometido a un interrogatorio por sus inversionistas, quienes exigieron se pusiera fin a la huelga para seguir adelante con los planes de la compañía. En aquel entonces, Zaslav se encontraba en una posición sumamente complicada, pues en su reunión anterior había asegurado que las huelgas concluirían en septiembre, cosa que no sucedió.

Naturalmente, mucho se ha especulado sobre el verdadero motivo por el que Warner, Disney, Paramount, Netflix y demás accedieron a las peticiones de los huelguistas, siendo la principal de ella, la presión de sus patrocinadores.

David Zaslav, CEO de Warner, aseguró que tanto él como Bob Iger querían poner fin a las huelgas lo más pronto posible pero, ¿qué tan cierto es?

¿David Zaslav defiende las acciones de Warner?

Más allá de la huelga, el rol de David Zaslav como cabeza de Warner Bros. ha sido puesta en duda debido a una gran serie de movimientos que, de una u otra manera, también han influido al malestar dentro de Hollywood.

Fue el CEO quien comenzó con la depuración de contenido dentro de su plataforma, deshaciéndose incluso de material original imposible de encontrar en otros medios. En su momento, la cabeza de Warner señaló a la medida como un mal necesario para las finanzas de la empresa y aseguró que sus acciones serían replicadas por varios otros estudios en los meses venideros.

Poco después Disney implementó también la estrategia, e incluso imitó el movimiento de Warner de deshacerse de contenido filmado y casi terminado pero que nunca estrenaría, tal es el caso de la cinta de Batgirl para WBD.

“Son tiempos duros que requieren medidas duras, y muchas de esas decisiones no serán populares” destacó el CEO durante la conferencia, añadiendo que la revisión de “contenido” seguiría en marcha en todas las divisiones de la compañía.

“¿Qué contenido necesitamos? ¿Qué contenido no ayudará? ¿Cuántas personas necesitamos? ¿Cómo debería ser HBO? ¿Cómo debe ser Warner?” subrayó.

Asimismo, Zaslav defendió la decisión corporativa de despedir a más de un centenar de empleados, llamando al recorte algo “brutal” pero necesario para “reestructurar su futuro”.

Sin embargo, aunque las estrategias han aplanado en parte la crisis de Warner Bros., ésta está muy lejos de resolverse, pues hasta Septiembre de 2023, la empresa registró aún una deuda por más de $53 mil millones de dólares que ni siquiera el desempeño extraordinario de Barbie ha podido compensar.

¿CEOs de Warner y Disney lucharon por terminar las huelgas?
Imagen: WBD

¿Zack Snyder se unió a DC por Christopher Nolan?

En este artículo:

  • Zack Snyder reveló la gran influencia que tuvo Christopher Nolan para que aceptara sumarse a la saga de DC Cómics.
  • Además de eso, habló sobre la estrecha amistad que tiene con Nolan y por qué le gustó tanto la visión que tenía sobre las cintas de superhéroes.
  • También habló sobre los objetivos que tenía con su saga de superhéroes, asegurando que él quería hacer historias, no meros productos corporativos.

Zack Snyder se unió al Universo Extendido de DC con Man of Steel en 2013 marcando su primer éxito con la franquicia para más adelante filmar Batman vs Superman y la controversial Justice League. Si bien existieron varios obstáculos como decisiones creativas, problemas personales e ideas contradictorias  que impidieron que la visión del director tomara forma por completo, al final estos proyectos lo impulsaron para que otros estudios como Netflix apoyaran sus ideas. 

Sin embargo, un dato que quizá muy pocos sabían es que, aunque Zack Snyder siempre estuvo interesado en el mundo de los superhéroes, fue conocer la visión de Chispoher Nolan lo que lo llevó a aceptar ser parte de DC, puesto que en ese entonces el director de Oppenhaimer acababa de estrenar la trilogía de películas de Batman que fueron tremendamente exitosas a pesar de ser más oscuras, una característica que también quería impregnar Snyder en sus cintas para DC

Zack Snyder
Imagen: Armando Gallo/Retna Ltd

Zack Snyder estaba encantado con la visión de los superhéroes de Nolan

Durante una extensa entrevista con The Hollywood Reporter, Zack Snyder habló sobre varios aspectos de su carrera, comenzando por 300 (2006), que en sus palabras fue la película que le abrió las puertas a otro tipo de proyectos, ya que los estudios comenzaron a confiar en que las historias de clasificación R también podría ser rentables. Fue entonces que el director recibió una llamada telefónica sorpresa de Tom Cruise, quien le habló para felicitarlo por dicha película y sus cifras en taquilla, ya que había recaudado 70.8 millones de dólares, entonces un récord para el mes de marzo.

Unos minutos más tarde, el teléfono de Snyder volvió a sonar pero esta vez era el jefe de Warner, Alan Horn, quien también quiso felicitarlo por los números. “Pensé: ‘Oh, Tom ya me lo dijo’”, recuerda Snyder. Por lo tanto, después de este gran éxito, su próximo proyecto era fundamental para establecer su carrera en Hollywood y así fue como eligió adaptar la novela gráfica de Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, pero terminó recaudando tan sólo 185 millones de dólares frente a un presupuesto de 120 millones de dólares. 

Sin embargo, no todo fueron noticias malas para Zack Snider, ya que Watchmen llamó la atención de  Christopher Nolan. “Siempre he creído que Watchmen estaba adelantado a su tiempo”, escribió Nolan en un correo electrónico a THR. “La idea de un equipo de superhéroes, que tan brillantemente subvierte, aún no existía en las películas. Habría sido fascinante verlo lanzado después de Avengers ”.

Desde entonces, ambos directores comenzaron a hacer muy buenos amigos y, en la actualidad,  Snyder llama a Nolan su único amigo cercano como director al punto de hablar por teléfono aproximadamente una vez al mes. Pero, regresando al pasado, Snyder platicó que en ese momento Nolan estaba en la cima del éxito tras dirigir  la trilogía de películas de Batman, que no solo fueron elogiadas por la crítica sino que también los fans la adoraron, así que cuando a Snyder le ofrecieron hacerse cargo de una película de Superman en parte lo aceptó por el trabajo que había realizado el director de Inception con los superhéroes. 

Zack Snyder, detalló que Warner parecía estar totalmente de acuerdo con la visión más oscura de la película para darle un tono más adulto a la franquicia, posicionando sus películas de DC como la antítesis de los rivales: Marvel. No obstante, después de que Snyder estrenará su segunda película con el estudio, Batman v Superman: Dawn of Justice que costó alrededor de 250 millones de dólares y recaudó 874 millones de dólares, el estudio y el director comenzaron a tener problemas. “Fue entonces cuando me sentí más vulnerable”.

Zack Snyder
Imagen: Clay Enos| Warner Bros Pictures.

Zack Snyder no quería hacer productos, quería hacer películas 

Luego de las críticas negativas de Batman v Superman: Dawn of Justice, Zack Snyder se dispuso a dirigir la Liga de la Justicia, que se suponía que sería el punto más alto de la carrera como director, pero terminó siendo un desastre luego de que Warner comenzó a girar hacia un tono y un enfoque más comercial y, tras batallas personales, Snyder renunció y el estudio contrató a Joss Whedon, quien había dirigido la primera película de Marvel de Avengers. 

Al respecto, Zack Snyder platicó que cuando Warner estaba constantemente exigiendo un corte más comercial, comenzó a preocuparse porque no quería hacer una historia como los Avengers. “No lo estábamos. Francamente, no sabíamos cómo. Trajeron a alguien que lo hizo. Nunca he visto la [versión de Whedon], pero no era la respuesta”.

Tras años de su salida, el director confesó que nunca se sintió un “arquitecto” de DC ni que su visión fuera la respuesta correcta, pero estaba seguro que no quería enfocarse en productos, sino historias. “No me importaba [eso]. Me gustaba Batman, me gustaba Superman, quería hacer algo genial. Elegiste a la persona equivocada si querías un producto”.

Sin embargo, años después, Zack Snyder ha cerrado ese capítulo en su vida y se ha mantenido en contacto con algunos viejos amigos del mundo de DC, como Ezra Miller, quien a pesar de sus recientes escándalos legales y de salud mental, protagonizó la película en solitario de The Flash. “[Ellos] hicieron un gran trabajo en esa película Flash “, dice Snyder. “Es muy difícil jugar contra uno mismo”.

Asimismo, confesó que también está en contacto con Ray Fisher, el actor que acusó a Whedon de racismo en el set y ahora tiene un papel en la próxima película de Zack Snyder, Rebel Moon. “Ha capeado la tormenta de una manera que mucha gente no pudo o no pudo hacerlo”, dijo el director.

Zack Snyder
Copyright © Warner Bros Pictures.

CEO de Warner: ¿Los acuerdos de la huelga son muy costosos?

En este artículo:

  • David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery, dice que los estudios terminaron “pagando de más” con los nuevos contratos que dieron fin a las huelgas de Hollywood.
  • Asegura que “no le importa pagar de más” si en realidad se convertirán en inversiones para obtener grandes proyectos artísticos. 
  • El sindicato de guionistas alcanzó un acuerdo con valor de 700mdd y el de Actores y Actrices uno de mil millones de dólares, cifra que se asemeja a lo que ganan ejecutivos de Warner en salarios anuales.

Después de 148 días de huelga del Writers Guild of America (WGA), finalmente los guionistas pudieron llegar a un acuerdo con los principales estudios de Hollywood como Warner Bros Discovery, Universal Pictures, Sony, Netflix, por mencionar algunos, para recibir un aumento salarial, seguro de gastos médicos, protecciones contra la IA, entre otras ganancias. 

Aún así, David Zaslav, quien es el director ejecutivo de Warner, detalló en una entrevista con The New York Times, que si bien los/as guionistas tenían “razón en casi todas” sus exigencias,  los estudios “terminarán pagando de más” con tal de que firmaran el acuerdo y terminan la huelga para continuar con los proyectos cinematográficos y televisivos.

Warner Bros
IMAGEN: ESLEY GOLDBERG | THR

El director de Warner asegura que pagará de más a sus artistas 

David Zaslav estaba entre un grupo de altos jefes de estudios de Hollywood que incluye a Bob Iger de Disney, Ted Sarandos de Netflix y Donna Langley de NBCUniversal, que comenzaron a dialogar con el sindicato de guionistas para finalmente llegar a un acuerdo que los beneficiara a todos. Sin embargo, a pocas semanas de haber concluido la huelga, el CEO de Warner declaró que considera “pagaron de más” para convencer al sindicato de firmar. 

Si bien Zaslav aseguró que “nunca se arrepentirá de pagar más por un gran talento o un gran activo”, parece que la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP por su siglas en inglés) no quedó del todo satisfecha con la resolución de la huelga. Dichas declaraciones, probablemente les parezca injusta a la mayoría del sindicato, ya que Adam Conover, miembro de la junta directiva de la WGA, declaró a The Hollywood Reporter que el ejecutivo ganó 246 millones de dólares como salario en 2021. “Eso es aproximadamente el mismo nivel que 10.000 escritores le piden que pague”. 

El gremio estimó que el valor del acuerdo con la WGA fue de aproximadamente 700 millones de dólares, mientras que el sindicato de actores logró más de mil millones de dólares, si bien este último es mucho más grande, se considera un importante logro para los/as guionistas que desde la llegada de las plataformas de streaming no habían recibido ningún aumento. 

El CEO de Warner no es el único que considera exageradas las exigencias de los guionistas, puesto que el director de Disney, Bob Iger, calificó de “poco realistas” los cambios propuestos en materia de remuneración. “Se están sumando al conjunto de desafíos que este negocio ya enfrenta y que, francamente, son muy disruptivos”, dijo el director en julio de este año.

Entre los acuerdos a los que llegaron los guionistas se encuentran un aumento del 26% en las comisiones, requisitos mínimos de personal en los programas de televisión, protecciones garantizadas para la inteligencia artificial y una bonificación extra por títulos de streaming con presupuestos de más de 30 millones de dólares que sean vistos por el 20% o más de los/as suscriptores/as en Estados Unidos durante los primeros 90 días de su lanzamiento.

Warner Bros
IMAGEN:MICHAEL TRAN | AFP | GETTY IMAGES

¿No es un buen momento para Warner?

Anteriormente, David Zaslav había presumido que las huelgas de escritores y actores le ahorraron a Warner Bros Discovery mucho dinero, pero aún no han podido dar luz verde a nuevos proyectos porque continúan priorizando recortar costos. Si bien películas como Barbie lograron reunir en taquilla más de mil millones de dólares, la empresa perdió 400 millones de dólares en el tercer trimestre.

Asimismo, recientemente Warner anunció que archivaría Coyote Vs. Acme, una película de live-action y animación que parecía tendría el mismo destino que Batgirl y la secuela de Scoob! del año pasado. No obstante, después de la protesta de la comunidad creativa, la compañía cambió de opinión y planea vender la película a otros estudios.

Warner también ha anunciado que busca licenciar las películas y proyectos del universo de DC Cómics a otros servicios como Netflix para que su contenido sea mucho más rentable y tenga mayor difusión. Por el momento, varias de las series originales de HBO ya aparecen en dicha plataforma como Insecure, Ballers y Six Feet Under.

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IMAGEN:CHARLEY GALLAY | GETTY IMAGES

¿Christopher Nolan no quiere a Oppenheimer en streaming?

En este artículo:

  • Christopher Nolan habló sobre la importancia de comprar Oppenheimer en Blu-Ray, asegurando que “es una forma de evitar que las malvadas manos del streaming se roben” la experiencia.
  • El director enfatizó que también trabajó muy duro para trasladar los aspectos técnicos de la película a un formato de televisión. Ya que la experiencia en casa es igual de importante que la experiencia en salas de cine.
  • Esta es una muestra de Nolan y su compromiso con la experiencia cinematográfica, y es consistente con respecto a sus dudas alrededor del streaming.

En los últimos días, el director Christopher Nolan ha estado opinando constantemente sobre las llamadas “guerras del streaming” mientras se prepara para el próximo lanzamiento del Blu-ray y DVD de Oppenheimer, que llegó a las salas de cine en julio de este año pero que aún no ha sido estrenada por ninguna plataforma de streaming. 

Esto, sin duda se debe a que el director ha dicho en diferentes ocasiones que no le gusta que una película tenga pocas semanas de exhibición en salas de cine para que después llegué a una plataforma de manera casi directa.

Y ahora, durante una proyección realizada en Los Ángeles el pasado 13 de noviembre, Nolan invitó a la gente a comprar una copia física de Oppenheimer para que no “las malvadas manos del streaming no se la robe”.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan prefiere que los fans disfruten de Oppenheimer en DVD

Es posible que el público que desea ver Oppenheimer en alguna plataforma de streaming tenga que esperar varias semanas más para hacerlo, ya que al parecer Christopher Nolan quiere incentivar a los/as cinéfilos/as comprar la copia física de la película en Blu-ray o DVD para de alguna manera conservarla de manera perpetua y no depender de servicios de streaming “malvados” que pueden “robarle” la película.

Nolan detalló que ha estado trabajando en los últimos meses para terminar la versión digital de Oppenheimer, dado que si bien prefiere que los/as espectadores/as la disfruten en una sala de cine, considera que la calidad del Blu-ray también es importante. “Soy conocido por mi amor por el cine y dediqué toda mi vida a ello, pero la verdad es que la forma en que se distribuye la película de forma casera es igual de importante”.

El director continuó explicando que The Dark Knight fue una de las primeras películas en las que se tomó especial cuidado en su publicación en Blu-ray, porque era un formato muy nuevo en ese momento que prometía mayor resolución visual y auditiva. De manera similar, ha sucedido con Oppenheimer, para la cual se tomó el tiempo en “traducir la fotografía y el sonido” para llevarla “al ámbito digital con una versión que puedes comprar y poseer en casa”.

Christopher Nolan bromeó diciendo que los extras del Blu-ray”no revelan mis secretos” sobre la realización cinematográfica, pero que sí brindará detalles únicos nunca antes vistos sobre cómo se rodó la épica película que hasta ahora se ha convertido en uno de los proyectos más ambiciosos del director.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

Christopher Nolan y su guerra contra el streaming

Christopher Nolan se ha ido en contra de las plataformas de streaming en varios ocasiones, pero uno de las más populares fue cuando se separó de Warner Bros, quien hasta ese momento había producido sus principales películas, debido a que la empresa anunció que sus estrenos sería híbridos, es decir que estrenarían sus cintas en salas de cine y su plataforma HBO Max de manera simultánea. 

En ese momento, Christopher Nolan dijo que algunos de los cineastas “más importantes de nuestra industria” se habían acostado “la noche anterior pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de cine y se despertaron para descubrir que estaban trabajando para el peor servicio de transmisión”, lo que marcó su salida definitiva de la empresa. 

Meses después, cuando la pandemia de Covid-19 comenzó a terminar, el estudio cambió de estrategia y dio a conocer que las cintas estrenarían en cines de manera exclusiva por algunas semanas para después pasar al streaming. Sin embargo, Christopher Nolan no comparte las mismas opiniones con Warner y decidió abandonar la empresa para buscar más libertad en Universal Pictures que, hasta ahora, parece que se la ha brindado. 

Aún así, el director del grupo cinematográfico de Warner Bros. Mike De Luca, le dijo recientemente a Variety  que la compañía “espera recuperar a Nolan” en algún punto. Por su parte, Christopher Nolan aseguró que “no hay rencores” con Warner Bros y que le gustaría volver a  trabajar con la nueva administración. “Creo que [David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery] está haciendo unas cosas geniales con el estudio que son muy emocionantes”, por lo tanto, es posible que la reconciliación sea una realidad en el futuro.

Christopher Nolan
Copyright © Universal Pictures.

¿Coyote Vs Acme podrá ser rescatada por Amazon?

En este artículo:

  • Coyote Vs Acme, cinta que fue cancelada por Warner Bros, podría ser vendida a otras compañías o servicios de streaming.
  • Este fue un caso parecido al de Batgirl, en donde la compañía decidió cancelar el proyecto cuando estaba a punto de ser terminado.
  • Estas estrategias revelan las complicaciones que todavía experimentan los grandes estudios de Hollywood debido a los cambios que trajo el streaming en la industria.

Coyote Vs Acme es una película que causó revuelo este fin de semana. Y es que, como parte de las estrategias de ahorro que continúa haciendo el CEO de Warner Bros Discovery, David Zaslav, la cinta híbrida que mezclaba animación y live-action quedó oficialmente cancelada, a pesar de estar en momentos de producción muy avanzados.

En un caso muy parecido a Batgirl, Coyote Vs Acme costó alrededor de 73 millones de dólares, tenía a John Cena como protagonista y la historia la había escrito James Gunn. Supuestamente, cancelar el estreno habría significado una condonación de impuestos con un valor de 33 millones de dólares.

Los creadores y animadores de la película comenzaron a compartir extractos en redes sociales, mientras se lamentaban por la decisión. Pero parece que su movimiento funcionó, y ahora Warner Bros está analizando la posibilidad de que Coyote Vs Acme vea la luz contra productora o streamer.

Coyote vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Coyote Vs Acme logrará salvarse?

De acuerdo a un reporte de Deadline, Warner Bros Discovery está subastando Coyote Vs Acme para que sea adquirida por Amazon Studios, Apple Tv o Netflix. De acuerdo al periódico, Amazon es actualmente la empresa más interesada en obtener los derechos de la película.

La razón por la que Amazon podría salvar la película se debe a Courtenay Valenti, quien trabajó en Warner Bros antes de convertirse en la cabeza de Cine y Streaming para Amazon y MGM. Supuestamente, ella estuvo involucrada en el desarrollo de la historia y está muy interesada en que vea la luz.

Por lo que se sabe, Warner delegó la responsabilidad al director de Coyote vs Acme, Dave Green, para encontrar una nueva casa para la película. Sin embargo, también está confirmado que, aunque la película está prácticamente terminada, cualquier estudio tendrá que invertir un poco más para terminar detalles de la cinta, y luego hacerse caso de los costos de promoción.

Esto hace que Amazon siga siendo el candidato más probable para adquirir Coyote Vs Acme, pues en 2021 adquirió los derechos de Hotel Transilvania 4 y se encargó de los gastos que faltaban para ponerla en su catálogo. Sin embargo, bajo Apple o Netflix, la cinta podría incluso llegar a salas de cine con un estreno limitado.

Coyote Vs Acme es una cinta que lleva años en desarrollo y que incluso ha estado sometida a diferentes pruebas de audiencia, las cuales la calificaron como una gran película familiar. Sumando a la idea de que hay posibilidad de que termine siendo un gran éxito.

Coyote vs Acme
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Coyote Vs Acme marcará el futuro del streaming?

El hecho de que Warner Bros haya permitido que el director de Coyote Vs Acme venda los derechos a otro servicio de streaming, va de la mano con los recientes reportes que aseguran que la compañía quiere volver a licenciar las películas y proyectos del universo de DC Cómics a otros servicios, como Netflix.

No es el único que está buscando formas alternativas de compartir su contenido. Recientemente, se confirmó que Disney también estaba en negociaciones con Netflix para que algunos de sus títulos se mostraran en la plataforma.

Esto deja como evidencia que, tal vez, las compañías comienzan a tener problemas con la estrategia dentro de sus catálogos de streaming, y dejar que un título viva exclusivamente en una plataforma no es tan rentable como vender su licencia para que esté disponible en más lugares.

La idea de que Coyote Vs Acme puede ser rescatada por otro estudio tampoco es nueva. Fans de series como WestWorld o Warrior Nun han pedido que otras productoras puedan tomar la batuta y sigan desarrollando las historias que dejaron inconclusas. 

Sin embargo, la facilidad con la que cancelan producciones, también revela las complicaciones que todavía tienen los grandes estudios para equilibrar los costos que imponen las necesidades del streaming mientras siguen impulsando otros proyectos cinematográficos.

Coyote vs Acme
Imagen: Deadline

Christopher Nolan: ¿El streaming causó las huelgas?

En este artículo:

  • Christopher Nolan opinó la forma en la que la llegada del streaming impactó la industria de Hollywood en general.
  • Piensa que modificó el modelo de negocio por completo y los estudios no han sabido adaptarse, lo que provocó las recientes huelgas y conflictos laborales en la industria.
  • Aún así, fenómenos como “Barbenheimer” son una muestra de que la audiencia está desesperada por ver contenido nuevo y de calidad.

La “ruptura” entre Christopher Nolan y Warner Bros fue uno de los temas más polémicos de la época del COVID-19 en Hollywood. Después de que la compañía anunciara que todos sus estrenos serían híbridos, el legendario cineasta decidió abandonar la compañía para buscar más libertad creativa en Universal Pictures.

3 años después, Christopher Nolan estrenó Oppenheimer, una de las mejores películas del año que superó con creces las expectativas en taquilla y que además dio pie al “Barbenheimer”, un fenómeno que llevó a millones de personas a las salas de cine en el verano de 2023.

Siendo una de las figuras que resuenen más fuerte para la temporada de premios, Christopher Nolan opinó sobre el problema del streaming, la huelga y por qué cree que los estudios tienen que cambiar su modelo de negocios si quieren seguir siendo rentables.

Christopher Nolan
Imagen: Koimoi

Christopher Nolan: Los estudios se dejaron llevar por el streaming

En una entrevista para Variety, el director de la trilogía de Batman mencionó que “claramente la audiencia está desesperada por ver algo que no sea un reboot”, tomando como ejemplo los grandes éxitos de Barbie, Oppenheimer y Mario Bros, cintas que fueron un éxito taquillero y que causaron gran furor entre la audiencia.

Para Nolan, estos fenómenos son un claro ejemplo de cómo los grandes estudios de Hollywood se confiaron, pues creían que el tener grandes propiedades intelectuales era suficiente. “Pasamos por un periodo en el que los ejecutivos pensaron que sus franquicias podían continuar para siempre y ser predeciblemente un éxito. Pero ya no pueden negar que la audiencia desea novedad”.

Christopher Nolan aseguró en la entrevista que “no hay rencores” con Warner Bros y que le gustaría trabajar con la nueva administración. “Creo que [David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery] está haciendo unas cosas geniales con el estudio que son muy emocionantes”. La compañía acaba de presentar su nuevo estado de resultados en el que reportó una pérdida de más de 417 millones de dólares.

Sobre las dificultades económicas y las huelgas que se viven en Hollywood, Christopher Nolan opinó en la entrevista que “todo fue por el mal manejo y administración de las plataformas de streaming”, pues en aras de alcanzar el éxito de Netflix, compañías como Warner Bros decidieron implementar de manera muy apresurada un nuevo modelo de negocios.

“Parte de los problemas laborales y con las negociaciones es que los estudios llegaron y dijeron: bueno, ya no nos alcanza el dinero para pagarles. 

Pero los estudios no han estado manejando bien su dinero. El streaming cambió toda la industria y creó problemas para todo el mundo”.

Christopher Nolan, Variety

Así, Christopher Nolan argumenta que uno de los cambios fue precisamente el tipo de comisiones y pagos que recibían los/as artistas, y esta disparidad fue lo que dio pie a las intensas huelgas de Hollywood que se viven actualmente.

Christopher Nolan
Copyright @ Warner Bros Discovery

A Christopher Nolan nunca le preocupó el Barbenheimer

Otro de los temas que se discutió en la entrevista, fue el fenómeno de Barbenheimer. En un principio, se creía que Warner Bros había puesto a competir a Barbie con Oppenheimer como respuesta a que Christopher Nolan produjo la película en Universal Pictures.

Pero sea cual haya sido la intención original, el resultado fue tremendamente lucrativo para las salas de cine. Oppenheimer recaudó más de 948 mdd, mientras que Barbie se posicionó como la cinta más taquillera de 2023 con 1,500 millones de dólares.

Y para Christopher Nolan, realmente no lo vio como competencia, sino como una forma de ayudar a que la industria se recuperara.

“La gente parece que ya olvidó cómo era la era pre-COVID. Hace no mucho, había más de una película grande estrenándose el mismo fin de semana.

Eso puede ser estresante para los/as cineastas, pero ayuda mucho a los cines”.

Christopher Nolan, Variety

En la misma entrevista, el cineasta reveló que todavía no sabe cuál será su próximo proyecto, ya que suele tener muchas ideas que no logran materializarse. “Como guionista y director, tengo que sentir que poseo completamente cualquier cosa que haga. Se tiene que sentir original para mi. Una idea puede venir de cualquier lado, pero necesita pasar por mis dedos a un teclado y a través de mis ojos solamente”.

Christopher Nolan
Imagen: Deadline

¡Warner Bros pierde dinero a pesar del éxito de Barbie!

En ese artículo:

  • A pesar de que Barbie recaudó más de 1,500 millones de dólares en taquilla, eso no fue suficiente para solventar las pérdidas que enfrenta todo Warner Bros Discovery.
  • La compañía reportó una pérdida de 417 millones de dólares, entre pobres resultados de taquilla con otras películas y gastos en publicidad.
  • David Zaslav, CEO de la compañía, asegura que tiene entre sus más grandes prioridades resolver la huelga de actores y actrices, pues resultará muy costoso tener que seguir posponiendo la producción de sus proyectos.

El éxito de taquilla Barbie recaudó una impresionante cantidad de 1.500 millones de dólares para Warner Bros. Discovery, convirtiéndola en la película del año más rentable para la compañía que había estado tambaleándose luego de perder millones de dólares en proyectos como Blue Beetle y The Flash que no lograron obtener los números deseados. 

Sin embargo, aunque la película protagonizada por Margot Robbie ha dejado ganancias impresionantes para el estudio, aun así se reportó una pérdida de hasta 417 millones de dólares para el tercer trimestre del año y una caída del 12% en publicidad. Pero, ¿Por qué Warner Bros no logra recuperarse de la crisis? A continuación te lo platicamos.

Warner Bros
Imagen: Valerie Macon/AFP/Getty Images

Warner Bros obtiene pocas ganancias tras el éxito de Barbie 

El director ejecutivo de Warner Bros. Discovery, David Zaslav, presentó el informe de ganancias de la compañía detallando que tanto el estudio como su plataforma de streaming Max, tuvo una pérdida de 417 millones de dólares. No obstante, aunque las cifras podrían sonar un poco escandalosas, si lo comparamos con la pérdida de 2.310 millones de dólares que reportó el año pasado, Warner Bros podría estar en buen camino después de su fusión con Discovery.

Por el momento, los ingresos de Warner aumentaron sólo un 2%, a casi 9.980 millones de dólares en comparación con los 9.820 millones de dólares del año pasado. Asimismo, la empresa experimentó una caída del 12% en los ingresos en su segmento comercial que incluye sus canales de televisión, en gran parte debido a la disminución de suscriptores/as y a la poca inversión publicitaria.

En un comunicado, David Zaslav, aclaró que la compañía estaba enfocada en continuar reduciendo su deuda que adquirió después de la fusión y que tenía “un enfoque en impulsar el crecimiento futuro y crear valor a largo plazo para nuestros accionistas”. Por otro lado, destacó que su plataforma de streaming también tuvo un aumento en ganancias del 5 por ciento tras subir el costo de suscripción, mientras que los ingresos por publicidad aumentaron un 30%, a medida que adquirieron más anunciantes. 

Aun así, Warner detalló que perdió un total de 700,000 mil suscriptores/as, una alarmante cifra que en parte esperaban debido a su decisión de combinar el contenido de Discovery+ con el de Max, pero en el próximo año  tiene como objetivo subir esas cifras y lograr que la plataforma sea una de las más atractivas para el público. 

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Discovery.

Warner Bros espera resolver la huelga pronto

La huelga del sindicato de actores en Hollywood está por cumplir 118 días y, si bien se ha reportado que casi llegan a un acuerdo con los principales estudios y plataformas de streaming, parece que el tema de la inteligencia artificial no ha podido resolverse y las negociaciones continuarán en el futuro próximo, aunque el David Zaslav lanzó un comunicado esperando una pronta resolución.

Dicha situación también le ha afectado a los estudios como Warner Bros en sus ganancias y paralizados su producciones, de manera que David Zaslav, aseguró que mantiene la “esperanza” de que el paro laboral termine “pronto” luego de realizar “una última y definitiva oferta” que cumplió prácticamente todos los objetivos del sindicato. Esto incluye un aumento salarial más alto en 40 años y “creemos que proporciona un resultado positivo para todos los involucrados/as”.

Se espera que el aumento sea del 7% al 8% en la mayoría de los casos, menos del 11% que quiere el sindicato de actores pero más del 5% que el sindicato de productores acordó en acuerdos con los guionistas y el sindicato de directores. “Reconocemos que necesitamos que nuestros socios creativos se sientan valorados y recompensados ​​y esperamos que ambas partes vuelvan a la tarea de contar grandes historias”, agregó el CEO

Zaslav también detalló que la compañía ha perdido varias oportunidades respecto al desarrollo de nuevos programas debido a la huelga. “Durante los últimos meses no hemos tenido nuestro mejor contenido. Rechazamos ‘True Detective’ [temporada 4] porque no podíamos tener a Jodie Foster para promocionarla. Por eso el año que viene veremos una alineación muy sólida”. Por lo tanto, esperan que ambas partes puedan llegar a una resolución pronta.

Warner Bros
Imagen: Gamma-Rapho/Getty Images

¿La Huelga de Hollywood está a punto de terminar?

En este artículo:

  • Los estudios de Hollywood acaban de presentar su “oferta final” al sindicato de actores y actrices, luego de semanas de intensas negociaciones.
  • Todavía hay puntos importantes y peticiones por parte del sindicato que son temas de debate para alcanzar un acuerdo.
  • Hollywood se ha visto severamente impactado por las huelgas, por lo que la urgencia por alcanzar una resolución antes de que termine 2023 está creciendo.

ACTUALIZACIÓN: El Sindicato de actores y actrices en Hollywood acaba de confirmar que rechazó la oferta de los grandes estudios. Estrellas de alto perfil piden que las cabezas de compañías como Sony, Paramount Amazon y Apple se sumen a las mesas de negociaciones para alcanzar términos de contrato más favorables. Al parecer, los puntos más importantes en este momento se centran en la regulación del uso de la imagen digital de un artista y las compensaciones que recibirán por vender su imagen para que sea replicada con Inteligencia Artificial.

La huelga de actores y actrices en Hollywood ya lleva 4 meses. Pero nunca habían estado tan cerca de resolver los problemas como ahora: La Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) acaban de mandar su “La mejor oferta final” que pueden, y el sindicato SAG-AFTRA confirmó que lleva al menos 4 días revisándolo con cuidado.

La idea de que es la “propuesta final” quiere decir que, si no llegan a un acuerdo en los próximos días, probablemente las negociaciones se extiendan más allá de la temporada de noviembre-diciembre, lo que quiere decir que no se podría llegar al 2024 con un nuevo acuerdo.

Eso suma mucha presión a las productoras, pues seguramente tendrán que reorganizar sus calendarios de producción, pero también puede ser un duro golpe para varios/as artistas, quienes no tendrán trabajo en la temporada navideña.

La moneda parece que está en el aire, y aquí les contamos cuáles son los temas que se están discutiendo, qué tanto se ha perdido y que tan posible es que por fin acepten el nuevo contrato para darle fin ala huelga.

Hollywood
Foto: ABC

¿Estudios de Hollywood está cerca de llegar a un acuerdo con los actores?

Desde hace varias semanas, el SAG-AFTRA se ha reunido durante horas con David Zaslav, CEO de Warner Bros Discovery; Bob Iger, CEO de Disney; Ted Sarandos, CEO de Netflix y Donna Langley, la cabeza de NBCUniversal para discutir la nueva propuesta.

Todavía no hay detalles sobre qué es lo que ofrecen los estudios de Hollywood, pero de acuerdo a reportes de Variety, Ted Sarandos mencionó que la nueva propuesta “era una muestra de lo lejos que habían llegado (los estudios) para aceptar las condiciones del sindicato”.

Recientemente, las negociaciones entre los estudios de Hollywood y el SAG-AFTRA se detuvieron debido a que el sindicato de artistas pedía recibir una comisión por cada suscriptor que tuviera una plataforma de streaming, cosa que fue tajantemente rechazada por los estudios.

Ahora, se dice que entre las peticiones de los artistas, se encuentra regular el número de extras digitales que se utilizan en una producción, también piden que los dobles de riesgo tengan el poder de decidir cómo será su apariencia si se les modifica de manera digital. Algunos/as analistas señalan que eso no está dentro de su jurisdicción, pues son decisiones que usualmente toma la división de dirección de dichos proyectos.

Otros reportes aseguran que “hay un optimismo cauteloso” en Hollywood alrededor de estas negociaciones, pues cada vez están más cerca de llegar a un acuerdo. Y una prueba de ello es el permiso que recibió Balada de Pájaros Cantores y Serpientes para que sus estrellas pudieran promocionar su película en una premiere con alfombra roja.

Sin embargo, artistas como Zachary Quinto han utilizado sus redes sociales para pedirle a Fran Drescher que “no se dejara intimidar por los estudios de Hollywood” pues la forma en la que dicen que es “su oferta final” podría ser considerada una táctica de intimidación para acelerar las negociaciones y que el sindicato se conformara con sus términos.

De acuerdo a reportes que se publicaron el fin de semana, el sindicato está revisando con mucho cuidado la nueva oferta. Y es que, a 4 meses de haber iniciado la huelga en Hollywood, grupos de estrellas como George Clooney, Ben Affleck y Scarlett Johansson han intentado solucionar el problema con propuestas propias.

Hollywood
Foto: Frederic J Brown | AFP

El impacto que la huelga ha tenido en Hollywood

Los estudios de Hollywood tienen mucha presión para resolver la huelga y poder iniciar producción. Según estimados calculados por el portal Deadline, los cambios de calendario que sufrieron Misión Imposible 8, el live-action de Snow White, y Elio, películas que se estrenarán ahora hasta 2025, representarán una pérdida de al menos 1,500 millones de dólares para la taquilla de 2024.

Por el lado de la producción, se dice que California y todo Hollywood llevan una pérdida estimada de 6,500 millones de dólares, debido al paro de operaciones de guionistas, actores y actrices. De igual manera, se dice que se han perdido alrededor de 45 mil empleos.

Bob Bakish, CEO de Paramount, confirmó que la empresa ha perdido alrededor de 60 millones de dólares. Mientras que rumores aseguran que Warner Bros está planeando estrenar Salem’s Lot, la nueva cinta basada en una historia de Stephen King, directamente a HBO Max, “debido a que el servicio de streaming necesita contenido”, pues los retrasos han dejado a los servicios sin estrenos nuevos.

Desde el inicio de la huelga, Fran Drescher confirmó que “estaban conscientes del peso que la huelga significaba” para la industria de Hollywood en general, y lo más importante es que se llegue a un acuerdo benéfico para los/as artistas, pero sin duda hay una urgencia por llegar a un acuerdo de ambos bandos, por lo que probablemente la huelga de Hollywood está a punto de llegar a su fin.

Hollywood
Foto: NDTV

¿Joker 2 será una película muy arriesgada?

En este artículo:

  • El cinematógrafo de Joker: Folie à Deux, dio algunos detalles sobre cómo será el proyecto.
  • Asegura que la nueva película es “muy arriesgada”, aunque no quiso dar más detalles al respecto.
  • Hasta ahora, la inclusión de Lady Gaga y la idea de que será un musical son los temas que más han causado conmoción entre los/as fans de Joker.

Existen escasos detalles sobre la segunda parte de la popular película del Joker 2, quizás uno de los más importantes es que, a diferencias de la primera, esta vez será un musical que estará protagonizado nuevamente por Joaquin Phoenix y Lady Gaga, quien se unirá al proyecto para interpretar a Harley Quinn. 

Más allá de eso, no se ha revelado mucho sobre la película y su trama, aunque dada la historia de los personajes de DC, puede incluir a Harley ayudando al Joker a escapar de Arkham Asylum para continuar sus planes en Gotham City. Sin embargo, de acuerdo con el director de fotografía Lawrence Sher, el filme sin duda elevará las expectativas de la audiencia y les contamos por qué.

Joker
Copyright © Warner Bros Studios.

El Joker 2 promete sorprender a su público 

En declaraciones a la revista Definición, Lawrence Sher compartió que actualmente el Joker 2 está en etapas finales de posproduccion, lo que significa que está casi lista en su totalidad para estrenarse el próximo 4 de octubre del 2024. Si bien aún faltan muchos meses para poder apreciarla, Sher, aseguró que la espera valdrá completamente la pena. 

“Es una película bastante arriesgada y sorprenderá a la gente. Estoy muy emocionado de que todos la vean”.

Lawrence Sher

Aunque no sabemos exactamente a que se refiere cuando describen al Joker 2 como un proyecto muy “arriesgado” el hecho de que sea un musical ha dado mucho de qué hablar. Especialmente porque, según la compositora de la película Hildur Guðnadóttir, Joker: Folie à Deux, incluye secuencias musicales, en lugar de sólo un par de canciones como se tenía pensado. “Todo lo que puedo decir es que habrá mucha música. Eso es todo lo que puedo revelar”, agregó en declaraciones a ComicBook.com

Aún cuando en un principio fue extraño escuchar que el Joker sería un musical, Guðnadóttir, le comentó a Variety a principios de año que, de hecho, esta es una decisión bastante lógica que ha tomado el director Todd Phillips dada la naturaleza de la trama. “Es una decisión interesante. Es lógica y también muy sorprendente para mí y para el público”.

Joker
Copyright © Warner Bros Studios.

Las expectativas con el Joker cada vez crecen más

Anteriormente, se informó que Zazie Beetz también retomará su papel como la vecina de Arthur Fleck, pero no está claro cómo influirá en la trama de la película. Dicho esto, la actriz adelantó que los elementos musicales no serán exactamente lo que la gente piensa. “Creo que la gente se sorprenderá. No creo que vaya a ser lo que esperan, en torno a ser musical”. Esto quiere decir que posiblemente no tenga las características usuales de una película musical. 

El hecho de que Lady Gaga sea la protagonista sin duda le otorga a la historia una amplia posibilidad de expresarse a través de la música. Esta no sería la primera película de Gaga en donde demuestra su talento con la actuación y el canto, anteriormente ya lo hizo con A Star Is Born, en donde también estuvo a cargo de escribir la mayoría de las canciones, lo que le otorgó el Oscar a Mejor Canción para una película. 

Hasta el momento, no se ha confirmado si Gaga estuvo involucrada en la composición de las canciones del Joker 2, pero dada su experiencia en el medio, podría sumarle a un más a la trama y las expectativas crecerían. Por otro lado, también se ha resaltado el compromiso que la actriz y cantante le ha puesto al filme, al incluso permanecer en el papel de Harley Quinn durante varios meses, ya que es fanática de usar la actuación de método.

Joker
Copyright © Warner Bros Studios.

Aquaman 2: ¿Topo the Octopus tendrá mayor protagonismo?

  • Topo the Octopus es un popular personaje de los cómics de Aquaman, el cual apenas y logró un cameo en la primera cinta del superhéroe.
  • Topo the Octopus es una criatura súper poderosa, con inteligencia superior, fuerza inhumana y gran resistencia, quien se alía con Aquaman en más de una aventura.
  • James Wan, director de Aquaman 2, señaló que en la cinta, el curioso personaje tendrá mucho más protagonismo.

En la primera película de Aquaman, estrenada en 2018, se mostró brevemente al personaje de Topo the Octopus tocando los bongos, una famosa criatura marina increíblemente inteligente que cuenta con una super fuerza, una piel resistente y puede comunicarse con el superhéroe usando su voz. 

A pesar de que en los cómics aparece desde 1959 y es uno de los personajes favoritos de los/as fanáticos/as de Aquaman, en el cine no hemos tenido la oportunidad de verlo sobresalir. Sin embargo, en una entrevista resistente con Empire, el director James Wan, confirmó que en la segunda parte de la película, Topo the Octopus tendrá más protagonismo.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Cómo se incluirá a Topo en Aquaman 2?

De acuerdo con James Wan, Topo the Octopus, es un personaje muy importante para Arthur, interpretado por Jason Momoa, al describirlo como “un compañero, una mascota, un amigo”, de tal forma que su inclusión en Aquaman y el Reino Perdido era muy importante para la historia. “Entonces, nos estamos inclinando hacia eso”, agregó el cineasta. 

Pese a que aún no sabemos qué tanto tiempo en pantalla se le brindará al personaje, James Wan, confirmó que filmaron una escena en donde Arthur tiene una interacción directa con Topo, para la cual se hicieron esfuerzos con diversos efectos especiales y títeres para crearla lo más real posible. 

“Me encanta la relación que Jason ha construido con este pulpo. Fue muy divertido verlo ‘actuar’ con Topo. A veces teníamos a un actor haciendo de ‘títere’ con un ridículo títere de palo; ver a Jason actuar era muy divertido.

Creo que la gente va a disfrutar la relación de Arthur y Topo ¡Tiene los bongoes!”.

James Wan

El director confirmó que Topo no será el único personaje que regrese de la primera película de Aquaman, ya que también veremos a Patrick Wilson como Orm, Yahya Abdul-Mateen II como Black Manta, Nicole Kidman como Atlanna y Dolph Lundgren como Nereus.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué tan importante es Topo the Octopus?

Topo the Octopus apareció brevemente por primera vez en la historia del cómic Aquaman’s Undersea Partner #229 dibujada por la artista Ramona Fradon, pero fue hasta Adventure Comics #266 cuando exhibió por primera vez sus impresionantes talentos musicales. Desde entonces, ha tenido un par de encarnaciones más a lo largo de los años, como en Post-Crisis de DC, en el cual fue reimaginado como un calamar/sepia antropomórfico que ayuda a Aquaman a abrir portales por todo el océano.

En varios de los cómics, el personaje se convirtió en la mascota favorita de Aquaman, por ser una criatura con inteligencia excepcional en comparación con la de un pulpo promedio. Sin embargo, aunque es conocido por ser un destacado compañero leal de Arthur y, a menudo, lo ayuda a él y a sus aliados en combate, en The New 52, ​​Topo es reintroducido como un temible monstruo marino que es mucho más poderoso y difícil de controlar. 

En el cine, lo vimos por primera vez en la primera película de Aquaman en una secuencia del Anillo de Fuego, en la que el superhéroe y su medio hermano Orm participan en un combate de gladiadores por el trono de la Atlántida mientras un pulpo enorme aparece tocando tambores enormes. Aunque en ese entonces, solo se trató de un par de segundos en pantalla, en una entrevista de Polygon realizada en 2018, Wan, confirmó que es una de sus partes favoritas de la cinta. 

“Me encantó tanto este personaje que lo mantuve más como un cameo, como un Easter egg. Pero Topo es alguien a quien amo y en mi versión, es una antigua criatura marina que toca estos tambores gigantes”.

James Wan

El director detalló que su inspiración vino de los cómics, en donde se contextualiza la Edad de Plata de DC que se sitúa en los años 1940, 50 y principio de los 60. “Iba a ser un monstruo marino que Arthur conoció”, dijo Wan, “y no sabes muy bien que es Topo hasta que dices: ‘¡Oh, está bien!’ […] Al hacer esta película, no tuve miedo de adoptar este aspecto un poco atrevido del cómic y divertirme con él “.

Aquaman
Copyright © DC Comics.

¿Warner Bros podría ponerse a la venta otra vez?

En este artículo: 

  • Warner Bros Discovery atraviesa una fuerte crisis, ya que casi todos sus estrenos más importantes se han reportado como pérdidas. 
  • La única cinta que ha representado un éxito es Barbie, pero el futuro de cintas como Wonka y Dune 2 es incierto, por lo que los rumores de que la compañía podría ponerse a la venta nuevamente suenan muy fuertes. 
  • Esta no es la primera vez que le pasa eso a la compañía, y tampoco es el único estudio que ha atravesado por ese tipo de crisis.

Warner Bros Pictures es uno de los estudios cinematográficos más importantes de Hollywood que no solo le ha dado grandes clásicos al mundo, sino que actualmente posee franquicias poderosas como Harry Potter, El señor de los anillos y, por su puesto, DC Studios. Sin embargo, un nuevo informe de Variety asegura que los superhéroes estarían a punto de poner en riesgo el futuro de la empresa por sus altos presupuestos y poca recaudación en taquilla.

Aunque DC Studios tiene un plan sólido de renovación dirigido por sus nuevos directores James Gunn y Peter Safran, parece que de no funcionar, Warner comenzará a tratar de vender la compañía a otro de sus estudios rivales: Universal. Pero, ¿Qué significa esto para la industria? A continuación te explicamos todos los detalles.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

Warner Bros se encuentra en crisis por culpa de DC Studios

En un informe que hablaba principalmente sobre todo el drama que se vivió durante las filmaciones de Aquaman 2, llamó la atención un pequeño comentario sobre los/as empleados/as de Warner Bros que aseguraban que la empresa estaría siendo vendida en los próximos dos años si el nuevo universo de DC Studios no funciona como esperan. 

Aunque por ahora solo se trata de un rumor, durante los últimos meses Warner Bros ha estado enfrentado problemas para llenar las salas de cine con sus películas de superhéroes. Por poner un ejemplo, Shazam! Fury of the Gods que reportó un presupuesto de 125 millones de dólares tan solo recaudó 133.8 millones de dólares a nivel mundial. 

Quizá uno de los fracasos más preocupante fue The Flash, una película que reportó un presupuesto de entre 190 y 220 millones de dólares sin contar gastos de marketing y mantuvo una recaudación de 270,6 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de taquilla de todos los tiempos en el cine de superhéroes por perder alrededor de 100 millones de dólares. 

Por último, Warner se aventuró en realizar Blue Beetle con un presupuesto de 104 millones de dólares frente a una recaudación de 128.6 millones de dólares. Es posible que por tratarse de la presentación de un nuevo superhéroe, Warner no esperaba reportar grandes ganancias, pero apenas pudo recuperar su inversión y se convirtió en otro fracaso para la compañía. 

Sumado a sus problemas en taquilla, analistas han estimado que las ganancias del 2023 para Warner Bros Discovery se verán impactadas debido a las huelgas de Hollywood, reportando una pérdida de entre $300 y $550 millones de dólares. Si bien destacaron que las ganancias en taquilla de Barbie (1.380 millones de dólares) podrían ayudar a la empresa a amortiguar sus pérdida, esto solo los ayudaría por algunos meses.

No se sabe qué tan rentables serán Wonka, la cinta de Timothée Chalamet que se estrenará en diciembre o la secuela de Dune, la cual llegará hasta el próximo año, pero por ahora han apostado por invertir poco en su campaña de marketing.

En consecuencia, el director de Warner Bros Discovery, David Zaslav ha estado despidiendo  de manera gradual a gran parte del personal bajo la justificación de “ahorro”. Tan solo en el mes de junio, la empresa informó un despido masivo de trabajadores/as de  Turner Classic Movies, un canal de Warner Bros especializado en transmitir películas antiguas, que incluye grandes clásicos de Hollywood.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Qué tan probable será que se vuelva a vender Warner Bros?

Aunque desde 1923, Warner Bros se ha posicionado como uno de los estudios de cine más sólidos de la industria, lo cierto es que con los recientes cambios que ha experimentado Hollywood, pero desde hace décadas ha atravesado por grandes crisis económicas, por lo que no sería la primera vez que se pone a la venta.

Discovery compró WarnerMedia en 2022, debido a que la compañía AT6& reportó una deuda de más de 180 mil millones de dólares. La venta fue sumamente controversial, ya que se dijo que también fue producto de la mala administración y pobres decisiones que se tomaron con respecto a las adaptaciones de DC Cómics.

Pero Warner no es el único estudio que ha atravesado por esto, estudios reconocidos como 20th Century Fox, fue comprada oficialmente por Walt Disney Studios en 2019, de manera que es completamente posible que Warner Bros pueda seguir un camino similar al de Fox y ser comprado por Universal.

Sin embargo, al parecer el estudio mantiene una última esperanza de recuperarse con sus próximos estrenos como Aquaman 2, dado que su primera parte superó los mil millones de dólares y no tendrá competencia en taquillas decembrinas, lo que ayudará a recaudar más dinero. 

La venta a Universal, un estudio que tiene finanzas más estables, sin duda alguna sería buenas noticias para esa compañía, ya que ahora poseería títulos como El Señor de los Anillos, Beetlejuice, El Conjuro, Godzilla, entre muchas otras franquicias más que podrían explotar a través de parques temáticos. Además, hay que recordar que Universal ya tiene los derechos del Mundo Mágico de Harry Potter como parque de atracciones, por lo que sin duda podría sacarle provecho a la propiedad intelectual.

No obstante, al tratarse de una historia tan querida por millones de fans alrededor del mundo y por los recientes escándalos de su escritora JK Rowling, es improbable saber si las 7 temporadas planeadas funcionarán para la compañía.

Warner Bros
Copyright © Warner Bros.

Aquaman 2: ¿La última esperanza para la autonomía de Warner Bros?

En este artículo:

  • Un nuevo reporte asegura que Aquaman And the Lost Kingdom es la última esperanza de la compañía antes de que Warner Bros se ponga a la venta otra vez.
  • Se dice que James Gunn no tiene control completo sobre el universo de DC, pues otras divisiones, como MAX, están también muy involucradas en el desarrollo creativo.
  • También confirman todos los supuestos rumores sobre las tensiones alrededor de Amber Heard, Jason Momoa y James Wan.

A pocas semanas antes del estreno de Aquaman and the Lost Kingdom, la producción de Warner Bros Discovery ha comenzado a protagonizar diferentes escándalos relacionados con sus protagonistas Jason Momoa y Amber Heard, quienes supuestamente mantuvieron diferentes peleas en el set de filmación. 

Dichos enfrentamientos fueron divulgados por primera vez en septiembre, el mismo día que Warner Bros decidió estrenar el trailer de la secuela, luego de que los/as fanáticos/as de Johnny Depp pagaron las tasas judiciales para obtener los documentos de la terapeuta de Heard, la Dra. Dawn Hughes, en donde se destacaba un escenario tóxico en el set de Aquaman por diferentes acciones de Momoa, como el hecho de llegar supuestamente ebrio, presionar para que expulsaran a Heard y disfrazarse de Depp para atormentarla. 

Del mismo modo, un nuevo informe de Variety no solo confirma que en el set de Aquaman se vivieron días muy tensos por la situación entre Jason Momoa y Amber Heard, sino que también Warner Bros se encuentra en crisis por sus últimos fracasos de DC y su última esperanza es que la nueva estrategia de James Gunn funcione. A continuación te explicamos todos los detalles.

Aquaman
Imagen: Jasin Boland | Warner Bros Pictures.

Jason Momoa supuestamente quería que Amber Heard fuera despedida

De acuerdo con las notas de Amber Heard, Jason Momoa llegó borracho al set de Aquaman and the Lost Kingdom y vestido como su ex esposo para molestarla, debido a que supuestamente el actor estaba buscando que Heard fuera despedida de la producción. Al respecto, un portavoz de DC rechazó los señalamientos y aseguró que Momoa “se comportó de manera profesional en todo momento en el set de ‘Aquaman and the Lost Kingdom'”. 

Otros miembros del set comentaron que el actor trabajaba muy duro, pero “le gusta tomar una cerveza de vez en cuando como a todos”, sin embargo esto no quiere decir que aparezca borracho en la filmación. Además, aseguró que la pareja de actores mantuvo una relación cordial en todo momento. “Y no se viste como Johnny Depp. Siempre se ha vestido con ese estilo bohemio”. 

La filtración de las notas de la terapeuta de Heard, también señalaron que el director de Aquaman, James Wan, no se comportaba de manera respetuosa con la actriz. “Me levantó la voz – ‘Ni siquiera puedo publicar sobre Aquaman’ – lo hizo como si fuera mi culpa – dije ‘lo siento'”, dicen las notas de Hughes. “Nadie podía tomarse selfies conmigo en el set”.  Por su parte, un portavoz de DC comentó que Wan, es conocido por tratar a los miembros de su elenco y equipo con el mayor respeto y “por fomentar un ambiente positivo y colaborativo en el set; las películas de ‘Aquaman’ no fueron una excepción”.

Sin embargo, otras fuentes afirmaron que tras el estreno de Aquaman en 2018, el estudio y Wan decidieron despedir a la actriz de la secuela debido a su falta de química con Momoa y enviaron una carta a su abogada, Karl Austen, informando su decisión. Pero esta rechazó la narrativa del director al señalar que Heard hizo una prueba de química con el actor antes de conseguir el papel de Mera.

 Al final, el estudio nunca despidió a Heard supuestamente porque su ex novio, Elon Musk, hizo que uno de sus litigantes enviará una carta a Warner Bros “amenazando con quemar la casa” si la actriz no regresaba. No obstante, al menos dos escenas de Heard fueron eliminadas de Aquaman 2,  una secuencia de acción en la que Mera lucha contra Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II) y una escena de amor con Momoa.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.

DC tiene miedo a que Aquaman 2 sea un fracaso 

El drama alrededor de Aquaman and the Lost Kingdom definitivamente no le ayudará a conseguir buenos números en taquilla, sumado a que en los últimos meses, DC no ha conseguido cautivar a su público con películas como The Flash y Blue Beetle, que recaudaron muy por debajo de lo esperado. Sin embargo, existe la posibilidad de que Aquaman sea un éxito dado que Marvel no tiene un estreno en la temporada navideña. “A veces, todo lo que necesitas es la película adecuada en el momento adecuado”. dice Jeff Bock, analista de taquilla de Exhibitor Relations. 

Asimismo, las fuentes de Variety afirman que el nuevo universo planeado de James Gunn y Peter Safran tiene problemas con su liderazgo, ya que a diferencia de la relación Marvel-Disney en la que Marvel controla el proceso creativo y Disney+ simplemente publica el contenido, Max está involucrado creativamente con la lista de DC, lo que significa que Gunn no tiene autonomía. 

Al final, se dice que Warner tiene una última esperanza con Aquaman and the Lost Kingdom y el nuevo universo planeado de Gunn para volver a conquistar al público, ya que de no ser asi, algunos en el estudio están convencidos de que otra compañía, muy probablemente Universal, comprará Warner Bros dentro de dos años. “La conclusión es que necesitan lograr que DC funcione, ya sea que Zaslav sea el propietario, Brian Roberts o alguien más”, dice Rich Greenfield, analista de Wall Street y capitalista de riesgo de LightShed.

Aquaman
Copyright © Warner Bros Pictures.