James Gunn reveló la manera en que decidió que personajes matar en The Suicide Squad.
Las personas mortales podremos ver la nueva cinta de The Suicide Squad el 5 de Agosto del presente año, sin embargo Warner Bros realizó una función de prensa en Estados Unidos con algunos/as periodistas en donde los mismos/as tuvieron la oportunidad de conversar con James Gunn: el director del filme.
Allí el afamado cineasta contestó aHeroic Hollywoodsobre el proceso mediante el cual decidió que personajes mataría en la cinta:
“Cuando tuve que conformar el nuevo elenco de The Suicide Squad elegí algunos personajes que ya sabía que iban a morir. Vemos eso conforme avanza la película, pero la elección de los mismos se dio por diferentes razones. Quise abarcar un espectro amplio de personajes de DC: tener a alguien genial pero oscuro como Bloodsport, alguien que luciera tonto pero tuviera alma como Polka-Dot Man, y alguien increíblemente inútil como Javelin.Juntarlos y ver lo que sucede con ellos.”
A pesar de lo anterior, James Gunn discutió sobre la conexión emocional que forjó con cada unos de los personajes y como no siempre fue sencillo matarlos, en especial a dos de ellos:
“Hay dos personajes que mueren hacia el final de la película que tuvieron actuaciones impresionantes y además son buenas personas. Sin embargo su fallecimiento fue orgánico. Sólo seguí la historia y cualquier cosa que la misma necesitara no lo dudaba. Es raro porque por un lado amo a estos personajes, pero al mismo tiempo soy Amanda Waller y presiono el botón sobre los mismos.”
Tras las declaraciones de Gunn nos queda la duda sobre cuales serán estos dos personajes, sin embargo pronto conoceremos la respuesta cuandoThe Suicide Squad llegué a salas el 5 de Agosto.
The Sandman es uno de los proyecto más ambiciosos de Netflix, pero también uno de sus más controversiales, ¿a qué se debe esto?
“El Mundo de The Sandman que han conocido desde hace 32 años, se acabó”. Dice Neil Gaiman, uno de los escritores de cómics británicos más prolíficos y diferentes de la historia, en un pequeño detrás de cámaras de la serie de The Sandman que Netflix publicó en sus redes sociales.
Gaiman, autor de la historia que cuenta la vida, obra, y conflictos de Morpheus (quien en la serie será interpretado por Tom Sturridge), una manifestación antropomórfica del amo y señor del reino de los sueños.
Si ya sienten el tema muy metafísico, la historia también presenta a sus hermanos: Destino, Deseo, Destrucción, Delirio, Desesperanza y Muerte. Todos son seres sabios y atemporales que interactúan con los humanos de diferentes maneras, a veces no muy aceptadas frente a la limitada concepción de moralidad que cargan los mortales.
Entendiendo el origen de The Sandman
The Sandman se escribió en un lapso de 7 años. Desde 1989 hasta 1996, con un total de 75 historietas que comprenden una compleja historia, la cual involucra a diferentes personalidades históricas y diferentes personajes del enorme catálogo de DC.
Aunque el éxito de la historia llevó a Gaiman a escribir un pequeño spin-off centrado en Muerte y otro sobre Lucifer, el cual tuvo su propia adaptación gracias a la serie estelarizada por Tom Ellis para The CW. Además en 2013, Gaiman regresó a escribir la historia en una serie limitada titulada Overture. Así que el material con el que carga Netflix es bastante extenso y complicado.
En el video, Neil Gaiman pasea un poco por los misteriosos sets de filmación, y muestra algunos accesorios, como el dije que porta Morpheus durante los primeros cómics. Además el contenido tiene declaraciones de apreciación y alabanzas a la historia por parte de Sturridge y Gwendoline Christie, la excaballera de Game of Thrones que ahora dará vida a Lucifer.
La elección de Christie como Lucifer incendió varias controversias, principalmente porque algunos fans sentían que estaban cambiando el género del personaje. Sin embargo, Gaiman ha dicho que todos sus personajes son de género fluido, especialmente porque se tratan de manifestaciones de ideas y sentimientos, aún cuando los diseños de los artistas Mike Dringenberg y Malcolm Jones III sean tan icónicos.
El tema de la sexualidad y su fluidez entre los personajes, es de hecho uno de los puntos más importantes que Neil Gaiman quería abarcar, y una de las razones por las que rechazó varias adaptaciones de su historia. Desde los 90, Warner Bros intentó crear una adaptación desde 1996, primero con el cineasta creador de la historia de Pulp Fiction: Roger Avary, y luego con varias historias y propuestas que el escritor rechazaba de manera continua.
Para 2007, el escritor dijo que “prefiero no ver una película de The Sandman a ver una mala película de Sandman”, por lo que se confirmó que la idea de adaptar la historia, ya había caído en el temible “infierno de desarrollo”.
En el mismo año, Gaiman dijo que para la adaptación necesitaba a alguien con “el mismo nivel de fanatismo obsesivo que tuvo Peter Jackson con Lord of the Rings o Sam Raimi con Spider-Man”. Aunque también propuso como candidato al director de 12 monos: Terry Gilliam.
Para el 2013 Warner Bros revivió el proyecto de la mano de David S. Goyer conJoseph Gordon-Levittcomo protagonista. Pero después de otros problemas y desacuerdos, en 2016 se dijo que la idea había sido modificada para ser una serie de HBO, y no se supo más.
La serie producida por Netflix no es el primer intento de adaptar la historia a la pantalla chica. En 2010, James Mangold (el mismo realizador de Logan) dijo que le había hecho una propuesta a Gaiman para crear una serie para HBO, idea que tampoco despegó debido a los comentarios del escritor, quien también rechazó los intentos de Warner Bros por contratar al showrunner deSupernatural: Eric Kripke, para llevar el proyecto.
Netflix al rescate, ¿arruinando la esencia de la original?
Pero en 2019, se anunció que Allan Heinberg, mejor conocido por ser el guionista de la primera película de Wonder Womancon Gal Gadot, además de ser parte integral del proceso de grandes series como Sex and the City, Gilmore Girls, The O.C, y creador de los cómics de Young Avengers.
Está de más decir que este proyecto parece que sí será terminado, y que por fin veremos materializarse una adaptación de la novela gráfica. Neil Gaiman es el primero en celebrar los cambios que están haciendo al material original, pues él mismo ha dicho que le emociona “que su historia sea modernizada para adaptarse a los cambios del tiempo”.
Y es que Gwendoline Christie como Lucifer fue sólo el principio. La actriz Kirby Howell-Baptiste (Cruella, The Good Place) interpretará una versión de la muerte, y Jenna Coleman será Johanna Constantine: otro cast que trajo muchísimas molestias (a pesar de que la misma forma parte de los personajes dentro del cómic original), llegando al punto en que Gaiman comenzó a recibir acoso cibernético, y mensajes de odio por parte de los fanáticos más puristas.
Todo fue mucho más incendiario debido a que la más reciente foto del cast, incluye los pronombres por los que se harán llamar los personajes. Cosa que también es parte de la idea original, ya que Deseo siempre utilizó pronombres neutros y el género es algo visto con desdén por parte de Destrucción. La complejidad de los temas y la manera en que son llevados por Gaiman, es una de las razones por las que está tan inmiscuido con el proceso creativo.
Sin duda, se agradece mucho que Neil Gaiman defienda a capa y espada el proyecto, pues está trabajando desde el amor y la pasión por contar historias. Y eso no pasa todos los días.
Según The New York Times , Disney pudo adquirir Warner Bros en 2016.
Antes de que Disney absorbiera a 20th Century Fox, la compañía estuvo a punto de realizar otra adquisición importante. Hace casi cinco años, Bob Iger -el entonces presidente de The Walt Disney Company-, hizo una llamada al director de aquel momento de Time Warner: Jeff Bewkes, preguntándole si el estudio estaría interesado en una fusión.
Si el trato se hubiera concretado, la compañía del ratón habría comprado Warner Brothers, sus estudios cinematográficos y HBO. Eso significa que los universos de Marvel y DC Comics habrían sido propiedad del mismo dueño.
The New York Times informó que la llamada de Iger llegó demasiado tarde, ya que Time Warner estaba en proceso de fusión con AT&T. Tras no concretarse este acuerdo, el CEO de Disneyse propuso adquirir un negocio similar, y así comenzó a planear la compra de FOX.
A pesar de una ley antimonopolio presentada contra Time Warner y AT&T por parte del Departamento de Justicia de los Estados Unidos, el acuerdo comercial se cerró, y las dos compañías se convirtieron en una. Ahora AT&T está trabajando para expandir su negocio junto a Warner Media, convirtiéndola en una empresa independiente separada del gigante de las telecomunicaciones. Una vez que eso suceda, Warner se fusionará con Discovery, creando una nueva potencia de contenido en un mundo cada vez más digital.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les hubiera gustado que Disney comprara Warner Bros?
