¡Neil Gaiman saboteó una adaptación de The Sandman!

Neil Gaiman detestó tanto una de las adaptaciones que le propusieron para The Sandman que él mismo saboteó el proyecto 

El mítico escritor Neil Gaiman está en una cruzada para hacer que Netflix renueve su historia para una segunda temporada, y no sólo habló sobre la posibilidad de continuar sin el gigante del streaming, también ha comenzado a dar más detalles sobre sus odiseas en intentos de adaptaciones pasadas. 

El compromiso que el escritor tiene por hacer que su serie sea un éxito es muy grande. Siempre comentó que parte de sus condiciones para que la historia fuera llevada a streaming era que él tuviera completo control creativo y poder de decisión sobre el más mínimo detalle de la producción, distribución y marketing. 

Pero al parecer Gaiman siempre ha sido así de controlador, ya que en una reciente entrevista contó que decidió sabotear una adaptación que Warner Bros estaba preparando sobre Sandman filtrando su guión en internet. 

The Sandman

“La peor cosa que he leído jamás” 

Tal vez la adaptación fallida más famosa sobre Sandman es la que iba a estelarizar Joseph Gordon-Levitt, pero justo una década antes hubo un intento todavía más infame. En 2001, Warner Bros confirmó que estaba trabajando en una adaptación con un guión escrito por William Farmer, la cual tenía toda clase de ideas extrañas que molestaron mucho al autor. 

De acuerdo Gaiman, la historia estaba mutando a una cinta de acción que involucraba arañas mecánicas gigantes, y a Lucifer, Morpheus y the Corinthian como trillizos idénticos en una carrera por obtener el rubí, el casco y el saco de arena de Dream antes de la llegada del año 2000, para ser el “ganador definitivo.”

“Era el peor guión que había leído.  […] No había nada en él que me encantara, es más, no había una sola cosa que me gustara. Era el peor guión —no sólo de Sandman—, sino de toda historia que había leído jamás”. 

Neil Gaiman para Rolling Stone

Por tal motivo, Gaiman decidió sabotear la película y filtrar el guión, para que entre la presión de los fanáticos y la revelación del secreto del estudio, se pusiera fin al proyecto. 

The Sandman

¿No era la versión más extraña?

The Sandman ha contado con varios intentos y propuestas de adaptación, cada una con sus detalles y atractivos que no terminaron por consolidarse. Desde los 90s, el proyecto ya había pasado de mano en mano sin lograr una cinta apropiada para la historia, y más de una celebridad se había ofrecido para participar en ella.

En 1996, Neil Gaiman fue citado por Warner donde el entonces presidente le contó que alguien había llamado al estudio ofreciéndose para tomar el rol de Morpheus. El candidato era nada más y nada menos que Michael Jackson, quien se declaraba fanático de las novelas gráficas y deseaba protagonizar la historia.

No obstante, cuando el equipo de Warner le preguntó a Neil Gaiman su opinión respecto a la participación de Michael Jackson, el escritor no supo qué responder, y como no existía aún un guión aprobado, la cinta fue simplemente descartada.

The Sandman

Para la versión de 2022, Gaiman reveló que el casting para Morpheus “no había sido tan sencillo” como había esperado; pues habían reunido alrededor de 1500 audiciones para el personaje. Y aunque muchos habían logrado llegar a la fase final de elección, desde el principio tanto Gaiman como la directora de casting, Lucinda Syson, habían seleccionado a Tom Sturridge como su favorito. 

“Al final de cada semana, teníamos seleccionado a Tom. Dos semanas después, Tom seguía en la lista. Al final del mes, Tom volvía a estar entre nuestros favoritos. Seis semanas después le dijimos a Warner Bros.: “Tiene que ser Tom, ¿cierto?”

Neil Gaiman

Y en efecto, Tom Sturridge terminó interpretando al personaje en la más reciente adaptación de Netflix. Más allá de sus habilidades como actor, el escritor reveló que parte de lo que los habían convencido para darle el papel había sido la manera en que el actor podía jugar con su voz y “hablar de una manera casi hipnótica, como lo haría Morpheus”.

Actualmente the Sandman se encuentra esperando aprobación para su segunda temporada, la cual Neil Gaiman ha prometido que se realizará “a como de lugar”, así Netflix decida no seguir adelante con la historia.

The Sandman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Por qué la película Sandman nunca se desarrolló?

El creador de Sandman explica por qué Warner Bros nunca llegó a adaptar la obra a la pantalla grande 

La serie de The Sandman producida por Netflix está a punto de estrenarse en la plataforma. Sin embargo, el plan inicial para adaptar el famoso cómic fue una película que sería financiada por Warner Bros que finalmente terminó por cancelar. 

El proyecto cinematográfico fue propuesto en 2013, cuando el director David S. Goyer presentó una adaptación de The Sandman y el creador original del cómic, Neil Gaiman, propuso al actor Joseph Gordon-Levitt para interpretar al personaje principal. No obstante, Gordon-Levitt se retiró de la película debido a diferencias creativas y el proyecto volvió a quedar parado. 

Ahora, durante una entrevista reciente con Jake’s Takes, Gaiman aseguró que la cancelación de la película de The Sandman nunca sucedió porque Warner Bros quería adaptar los cómics para ser un éxito de taquilla al estilo Superman, Batman o  Wonder Woman. En cambio, Gaiman se dio cuenta que su historia era demasiado larga para adaptarla en una historia de dos horas. 

“El problema era que tienes 3.000 páginas de historia y tratar de meterlas en una película de dos horas significaba tirar por la borda todo lo que hacía a Sandman interesante, lo hacía funcionar y lo hacía humano. Terminas con algo que no significaba nada. Y eso fue lo que ocurrió una y otra vez cuando se escribieron los guiones de Sandman”.

Neil Gaiman

No todo se puede adaptar al cine

The Sandman es famosa por ser una historia muy compleja y larga que sin duda es difícil de adaptar a un programa de televisión o película. Incluso, la serie que se estrenará Netflix se va a enfrentar a muchas críticas de los/as fanáticos/as que han esperado durante muchos años que suceda una adaptación. 

El propio George RR Martin, se enfrentó a un dilema similar cuando los estudios de Hollywood se acercaron a él con ofertas para adaptar Game Of Thrones  después del éxito de la trilogía El señor de los anillos. 

Sin embargo, el autor insistió que era mucho material para adaptarse a una película o incluso a una trilogía completa. Afortunadamente, HBO se acercó para proponerle la serie y el resto es historia.

Sandman

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¿Cómo Neil Gaiman se unió a la adaptación de The Sandman?

El productor de la serie develó que estuvo años insistiendo en la incorporación de Neil Gaiman para la adaptación de The Sandman.

Después de muchos años The Sandman al fin tendrá su adaptación a forma de serie en Netflix, y el productor David S. Goyer contó a The Hollywood Reporter los esfuerzos que ha hecho para sumar a Neil Gaiman -el creador de la historia homónima-al proyecto: 

“Una cosa que nadie más intentó hacer con Sandman fue algo en lo que insistí con Warner Bros: que Neil se convirtiera en productor y escribiera el piloto conmigo. Parece obvio, pero Gaiman nunca fue productor de ninguno de los otros esfuerzos para adaptar The Sandman. Era fundamental su presencia porque es una obra muy personal. Queríamos mantenerla extraña y, bendito sea Netflix, es extraña y funky.”

The Sandman ha intentando ser adaptada desde 1996 cuando Warner Bros quizo hacer una película, posteriormente en el 2013 David S. Goyer y Neil Gaiman intentaron dar vida a una cinta con Joseph Gordon-Levitt en el elenco y Eric Heisserer como guionista, pero debido a diferencias creativas esto nunca sucedió.

Finalmente en 2019 el proyecto encontró su lugar gracias a Netflix, donde Allan Heinberg (Wonder Woman) se convirtió en el guionista, a la vez que David S. Goyer y Neil Gaiman se mantuvieron en el papel de productores ejecutivos. 

The Sandman narra la historia de Sueño, personaje que es capturado durante un ritual oculto en la Primera Guerra Mundial y escapa a la actualidad, donde busca restaurar su reino de los Sueños con la ayuda de otros siete Infinitos: Destino, Muerte, Deseo, Desesperación, Destrucción y Delirio.

 Neil Gaiman
Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les gusta que Neil Gaiman este involucrado en la adaptación de The Sandman?

The Sandman: ¡Toda la controversia de la serie de Netflix!

The Sandman es uno de los proyecto más ambiciosos de Netflix, pero también uno de sus más controversiales, ¿a qué se debe esto?

“El Mundo de The Sandman que han conocido desde hace 32 años, se acabó”. Dice Neil Gaiman, uno de los escritores de cómics británicos más prolíficos y diferentes de la historia, en un pequeño detrás de cámaras de la serie de The Sandman que Netflix publicó en sus redes sociales.

Gaiman, autor de la historia que cuenta la vida, obra, y conflictos de Morpheus (quien en la serie será interpretado por Tom Sturridge), una manifestación antropomórfica del amo y señor del reino de los sueños.

Si ya sienten el tema muy metafísico, la historia también presenta a sus hermanos: Destino, Deseo, Destrucción, Delirio, Desesperanza y Muerte. Todos son seres sabios y atemporales que interactúan con los humanos de diferentes maneras, a veces no muy aceptadas frente a la limitada concepción de moralidad que cargan los mortales.

The Sandman

Entendiendo el origen de The Sandman

The Sandman se escribió en un lapso de 7 años. Desde 1989 hasta 1996, con un total de 75 historietas que comprenden una compleja historia, la cual involucra a diferentes personalidades históricas y diferentes personajes del enorme catálogo de DC.

Aunque el éxito de la historia llevó a Gaiman a escribir un pequeño spin-off centrado en Muerte y otro sobre Lucifer, el cual tuvo su propia adaptación gracias a la serie estelarizada por Tom Ellis para The CW. Además en 2013, Gaiman regresó a escribir la historia en una serie limitada titulada Overture. Así que el material con el que carga Netflix es bastante extenso y complicado.

En el video, Neil Gaiman pasea un poco por los misteriosos sets de filmación, y muestra algunos accesorios, como el dije que porta Morpheus durante los primeros cómics. Además el contenido tiene declaraciones de apreciación y alabanzas a la historia por parte de Sturridge y Gwendoline Christie, la excaballera de Game of Thrones que ahora dará vida a Lucifer.

La elección de Christie como Lucifer incendió varias controversias, principalmente porque algunos fans sentían que estaban cambiando el género del personaje. Sin embargo, Gaiman ha dicho que todos sus personajes son de género fluido, especialmente porque se tratan de manifestaciones de ideas y sentimientos, aún cuando los diseños de los artistas Mike Dringenberg y Malcolm Jones III sean tan icónicos.

The Sandman

El tema de la sexualidad y su fluidez entre los personajes, es de hecho uno de los puntos más importantes que Neil Gaiman quería abarcar, y una de las razones por las que rechazó varias adaptaciones de su historia. Desde los 90, Warner Bros intentó crear una adaptación desde 1996, primero con el cineasta creador de la historia de Pulp Fiction: Roger Avary, y luego con varias historias y propuestas que el escritor rechazaba de manera continua.

Para 2007, el escritor dijo que “prefiero no ver una película de The Sandman a ver una mala película de Sandman”, por lo que se confirmó que la idea de adaptar la historia, ya había caído en el temible “infierno de desarrollo”.

En el mismo año, Gaiman dijo que para la adaptación necesitaba a alguien con “el mismo nivel de fanatismo obsesivo que tuvo Peter Jackson con Lord of the Rings o Sam Raimi con Spider-Man”. Aunque también propuso como candidato al director de 12 monos: Terry Gilliam.

Para el 2013 Warner Bros revivió el proyecto de la mano de David S. Goyer con Joseph Gordon-Levitt como protagonista. Pero después de otros problemas y desacuerdos, en 2016 se dijo que la idea había sido modificada para ser una serie de HBO, y no se supo más.

La serie producida por Netflix no es el primer intento de adaptar la historia a la pantalla chica. En 2010, James Mangold (el mismo realizador de Logan) dijo que le había hecho una propuesta a Gaiman para crear una serie para HBO, idea que tampoco despegó debido a los comentarios del escritor, quien también rechazó los intentos de Warner Bros por contratar al showrunner de Supernatural: Eric Kripke, para llevar el proyecto.

Netflix al rescate, ¿arruinando la esencia de la original?

Pero en 2019, se anunció que Allan Heinberg, mejor conocido por ser el guionista de la primera película de Wonder Woman con Gal Gadot, además de ser parte integral del proceso de grandes series como Sex and the City, Gilmore Girls, The O.C, y creador de los cómics de Young Avengers.

Está de más decir que este proyecto parece que sí será terminado, y que por fin veremos materializarse una adaptación de la novela gráfica. Neil Gaiman es el primero en celebrar los cambios que están haciendo al material original, pues él mismo ha dicho que le emociona “que su historia sea modernizada para adaptarse a los cambios del tiempo”.

Y es que Gwendoline Christie como Lucifer fue sólo el principio. La actriz Kirby Howell-Baptiste (Cruella, The Good Place) interpretará una versión de la muerte, y Jenna Coleman será Johanna Constantine: otro cast que trajo muchísimas molestias (a pesar de que la misma forma parte de los personajes dentro del cómic original), llegando al punto en que Gaiman comenzó a recibir acoso cibernético, y mensajes de odio por parte de los fanáticos más puristas.

The Sandman

Todo fue mucho más incendiario debido a que la más reciente foto del cast, incluye los pronombres por los que se harán llamar los personajes. Cosa que también es parte de la idea original, ya que Deseo siempre utilizó pronombres neutros y el género es algo visto con desdén por parte de Destrucción. La complejidad de los temas y la manera en que son llevados por Gaiman, es una de las razones por las que está tan inmiscuido con el proceso creativo.

Sin duda, se agradece mucho que Neil Gaiman defienda a capa y espada el proyecto, pues está trabajando desde el amor y la pasión por contar historias. Y eso no pasa todos los días.

¡Mira el detrás de cámaras de The Sandman aquí!

Cinéfilas y cinéfilos, ¿Les emociona The Sandman? 

El Juicio de los 7 de Chicago y la importancia de alzar la voz

En el Juicio de los 7 de Chicago, el mundo entero está observando. Ayer y hoy.

Tras más de una década de realización, el 16 de octubre de 2020, a través de Netflix, se estrenó El Juicio de los 7 de Chicago de la mano de una mente maestra del guionismo como lo es Aaron Sorkin y un elenco plagado tanto de estrellas como de talento.

Desde las más tempranas quinielas al Oscar lanzadas a lo largo del año (sin haber visto una sola de las películas posicionadas), la gente situaba a este largometraje como una de las indudables favoritas a llevarse el máximo galardón cinematográfico… Ya que la tenemos aquí, ¿podrá coronarse en 2021?

El mundo entero está observando

Durante la Convención Nacional del Partido Democrático en 1968, hubieron manifestaciones masivas en contra de la Guerra de Vietnam. Después de un disturbio policial, siete de los protestantes fueron enjuiciados por conspiración. Esta es la historia de dicho juicio.” Es la sinopsis que dicta el sitio IMDb.

Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines y Lee Weiner. Ellos son los Chicago 7; con Bobby Seale como una pequeña adición (ya me entenderán cuando vean la película).

Tenemos ante nosotros una película sumamente política con un gran discurso transgeneracional cuyo uno de sus grandes aciertos es que es fácil de digerir para cualquiera. No hay que ser un experto en derecho, leyes, política o historia norteamericana para entender y, sobre todo, para disfrutar de la grandiosa película que Aaron Sorkin ha preparado para nosotros.

1968 en Estados Unidos: Guerra de Vietnam, protestas estudiantiles, motines raciales y dos asesinatos que marcaban la historia del país: Martin Luther King Jr. y Bobby Kennedy. ¿Qué significa esto? La vida en sociedad pendía de un hilo y la gente sólo conocía una forma de demostrar su inconformidad: protestando. Aún cuando tu rival sea todo un sistema político. Hay que alzar la voz.

La manera en la que el director y guionista quiere contar la historia es a través de un courtroom drama (drama judicial) en donde aprovecha el juego de línea temporal para entretener a la audiencia durante las dos horas de narrativa presentada. Si desconoces la situación plasmada, no tendrás ningún problema en seguir la historia; si lo haces, seguramente la dramatización de la situación te hará darte cuenta de la relevancia contemporánea que tiene esta película.

¿A qué me refiero con lo anterior? Al que, para mí, es el mayor acierto de la película: lo sencillo que es relacionar a El Juicio de los 7 de Chicago con la actualidad de los Estados Unidos de América. ¿A alguien le suenan las manifestaciones en contra de Donald Trump o la de Black Lives Matter? A mí sí y seguramente a Aaron Sorkin, también. La enseñanza: siempre hay que alzar la voz.

El Juicio de los 7 de Chicago

De escribir letras a gritar ¡Acción!

Simon Braund publicó en 2013 un libro llamado The Greatest Movies You’ll Never See: Unseen Masterpieces by the World’s Greatest Director, en el cual, básicamente, se exponía un listado de películas que, basándose en su guion, nunca serían realizadas. Y El Juicio de los 7 de Chicago se encontraba en esa lista con 50% de probabilidad de nunca realizarse. Pero Aaron Sorkin de la mano de Paramount y Cross Creek (al final Netflix ganó la distribución) la sacaron adelante.

Hace muchos años, Steven Spielberg iba a dirigir el proyecto y tenía en mente a Heath Ledger en el papel de Tom Hayden y a Will Smith como Bobby Seale (dato curioso: Ledger murió un día antes de reunirse con Spielberg para discutir el proyecto), pero por varias problemáticas, la película fue puesta en pausa. Directores como Paul Greengrass o Ben Stiller fueron considerados, pero ya sabemos quién se la llevó.

El Juicio de los 7 de Chicago

Si no conoces a Sorkin, debes saber que él inició como guionista y algunos de sus créditos más conocidos son la serie The West Wing, A Few Good Men, Moneyball y la fantástica The Social Network. Apenas en 2017 tomó las riendas de la dirección con la película Molly’s Game protagonizada por Jessica Chastain. Al ser este su segundo largometraje, ¿cómo evaluamos su desempeño?

Como guionista, Sorkin es un maestro del diálogo. No hace falta ser un experto para que las líneas que dicen los personajes te hagan vibrar, estremecerte y emocionarte; sobre todo en un filme que sucede gran parte en un juicio con abogados debatiendo, preguntando y estableciendo a diestra y siniestra. Como director, la cosa cambia un poco.

El Juicio de los 7 de Chicago

Las películas mencionadas anteriormente son una gran demostración de que a Sorkin le viene mejor que otros directores adapten sus guiones; y aquí no es que lo haga mal, sólo que su propuesta es justita. No busca hacer algo más que apuntar la cámara a sus personajes principales y esto se refleja en la falta de “acción” en una película cuyo juicio central es sobre protestas. Aquí sí que quedó a deber, pero su trabajo es mucho más sencillo cuando cuentas con el elencazo que tenemos aquí.

Maldito elencazo

Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen (sí, en serio), Jeremy Strong, Mark Rylance, Joseph Gordon-Levitt, Frank Langella, Michael Keaton, John Carroll Lynch, Yahya Abdul-Mateen II y muchos más son los que dotan de emoción al largometraje entero. ¿De qué sirve que Sorkin escriba diálogo sublime si no hay talento puro y duro para actuarlo?

Como mencionaba anteriormente, el trabajo de un director (al menos con respecto al talento) se facilita en demasía si se tiene a tanto histrión tan capaz que ha demostrado talento, capacidad, agrado del público o simplemente éxito en sus carreras. Si me preguntan un top 3: Sacha Baron Cohen, Mark Rylance y Frank Langella; con mención de honor para Yahya Abdul-Mateen II. Wow.

La película está editada de una forma en la que los diálogos se sienten como balazos en ciertos momentos, cosa que se demuestra en las primeras instancias del filme; por lo que es absolutamente placentero cuando un trabajo de edición es tal que te deja llevar entreteniéndote en todo momento. Un plus son los saltos temporales que vemos en la película, aunque es verdad que hay cierta información que se nos pudo haber dado con antelación pero se quisieron reservar para generar más punch o shock; nada en contra de esto, ya que se entienden los fines narrativos.

El Oscar buzz es indudable en este filme. Contamos con un realizador de renombre, un elenco plagado de estrellas, una situación política y social de los Estados Unidos y guion soberbio. ¿Su único contra? La inclusión. Todos los personajes principales son hombres, casi todos son blancos, el Partido de las Panteras Negras nunca cuenta con un protagonismo como tal y ninguna minoría es representada. Considerando las nuevas reglas de la Academia y los resultados recientes… ¿Podrá llevarse el Oscar? Eso está por verse.

El Juicio de los 7 de Chicago es una película que, a pesar de haber sufrido dificultades de años atrás para encontrar su realización, no pudo llegar en mejor momento. Los Estados Unidos, México y otros países en el mundo se encuentran en situaciones sumamente delicadas en donde la única solución factible es la de salir a manifestarse. Salir a alzar la voz. Vivimos en una sociedad que prefiere quejarse en Twitter que hacer algo al respecto. Aquí se nos enseña que, si la causa lo vale, es necesario salir y gritar. Sea en 1968 o sea en 2020.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ya checaron El Juicio de los 7 de Chicago? ¡Díganos que les pareció en los comentarios!