¡El juicio de los 7 de Chicago iba a ser un musical!

El director Aaron Sorkin externó que El juicio de los 7 de Chicago sería una gran obra musical 

El juicio de los 7 de Chicago es una película sobre siete activistas pacifistas acusados ​​por el gobierno de conspiración e incitación a disturbios debido a las protestas en torno a la Convención Nacional Demócrata de 1968. El director Aaron Sorkin, realizó una entrevista para Variety en donde explicó sus razones de visualizar, en un principio, una película musical. 

Sorkin, mientras hablaba del proceso creativo detrás de la película, señaló la difícil apertura, ya que necesitaba presentar a los personajes principales de manera rápida y atractiva en el contexto de los disturbios. 

“Ese prólogo era importante para mí, y no sabía cómo hacerlo en el escenario, a menos que fuera un musical. Hay cosas que puedes hacer en un número musical que son el equivalente a lo que estamos hablando en el prólogo “, explicó.

El cineasta se ha destacado, en numerosas ocasiones, por escribir diálogos imponentes entre sus personajes. Al respecto, Sorkin explicó su proceso creativo. “Si vas a escribir un discurso, que quiere que el agua hierva, tienes que ser capaz de llegar allí, es casi como en un musical. Un número musical siempre funciona mejor cuando las palabras ya no pueden hacer el truco”. 

El director no descarta la posibilidad de llevar la película al teatro, pero considera que se requiere de más trabajo. “La gente se ríe de mí cuando digo esto, pero durante un año le pregunté a DreamWorks si podía tomarme un año y tratar de escribir ‘Chicago’ como una obra de teatro”, dice Sorkin. “Pero sabía en mi corazón que esto, en realidad, con el compositor y letrista adecuado, puede ser un gran musical “.

El Juicio de los 7 de Chicago

El juicio de los 7 de Chicago obtuvo seis nominaciones al Oscar, incluida Mejor Película y un Mejor guion original para Sorkin (la tercera nominación que obtiene en esta categoría). Sorkin ya se llevó el Globo de Oro por su guion y está nominado para un premio del Gremio de Escritores de América. 

Aunque no obtuvo la nominación a Mejor Director, Sorkin dijo que no le sorprende debido a que cuando escribe sus guiones, nunca se imagina dirigiéndolos. “Todavía no he escrito un guión sabiendo que iba a ser yo quien lo dirigiera (…) The Trial of the Chicago 7 en realidad comenzó hace 15 años con Steven Spielberg y pasó por algunos directores potenciales más antes de que yo decidiera asumirlo”. 

Sorkin también reveló que, si bien El juicio de los 7 de Chicago tiene un final edificante, las comparaciones entre los disturbios de 1968 y las protestas de Black Lives Matter de hoy hacen que ese optimismo sea discutible.

“Al final de la película te sientes bien, te sientes esperanzado. Quiero dejar eso en claro. Pero lo que lo hace tan desalentador es que habíamos estado mirando hacia 1968, toda la década de 1960 y todo el movimiento de derechos civiles, y diciendo, ‘eso fue horrible, pero gracias a Dios lo superamos y estamos mejor, no tenemos que volver a hacer eso’ “, dijo.

Pero Sorkin luego argumentó que gran parte del progreso logrado durante las décadas posteriores a 1968 se deshizo en los últimos años. “Es como construir una casa, tenerla casi terminada y viene una ráfaga de viento y la derriba”, agregó.

El Juicio de los 7 de Chicago

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Les gustaría ver El juicio de los 7 de Chicago en obra musical? 

El Juicio de los 7 de Chicago y la importancia de alzar la voz

En el Juicio de los 7 de Chicago, el mundo entero está observando. Ayer y hoy.

Tras más de una década de realización, el 16 de octubre de 2020, a través de Netflix, se estrenó El Juicio de los 7 de Chicago de la mano de una mente maestra del guionismo como lo es Aaron Sorkin y un elenco plagado tanto de estrellas como de talento.

Desde las más tempranas quinielas al Oscar lanzadas a lo largo del año (sin haber visto una sola de las películas posicionadas), la gente situaba a este largometraje como una de las indudables favoritas a llevarse el máximo galardón cinematográfico… Ya que la tenemos aquí, ¿podrá coronarse en 2021?

El mundo entero está observando

Durante la Convención Nacional del Partido Democrático en 1968, hubieron manifestaciones masivas en contra de la Guerra de Vietnam. Después de un disturbio policial, siete de los protestantes fueron enjuiciados por conspiración. Esta es la historia de dicho juicio.” Es la sinopsis que dicta el sitio IMDb.

Abbie Hoffman, Jerry Rubin, David Dellinger, Tom Hayden, Rennie Davis, John Froines y Lee Weiner. Ellos son los Chicago 7; con Bobby Seale como una pequeña adición (ya me entenderán cuando vean la película).

Tenemos ante nosotros una película sumamente política con un gran discurso transgeneracional cuyo uno de sus grandes aciertos es que es fácil de digerir para cualquiera. No hay que ser un experto en derecho, leyes, política o historia norteamericana para entender y, sobre todo, para disfrutar de la grandiosa película que Aaron Sorkin ha preparado para nosotros.

1968 en Estados Unidos: Guerra de Vietnam, protestas estudiantiles, motines raciales y dos asesinatos que marcaban la historia del país: Martin Luther King Jr. y Bobby Kennedy. ¿Qué significa esto? La vida en sociedad pendía de un hilo y la gente sólo conocía una forma de demostrar su inconformidad: protestando. Aún cuando tu rival sea todo un sistema político. Hay que alzar la voz.

La manera en la que el director y guionista quiere contar la historia es a través de un courtroom drama (drama judicial) en donde aprovecha el juego de línea temporal para entretener a la audiencia durante las dos horas de narrativa presentada. Si desconoces la situación plasmada, no tendrás ningún problema en seguir la historia; si lo haces, seguramente la dramatización de la situación te hará darte cuenta de la relevancia contemporánea que tiene esta película.

¿A qué me refiero con lo anterior? Al que, para mí, es el mayor acierto de la película: lo sencillo que es relacionar a El Juicio de los 7 de Chicago con la actualidad de los Estados Unidos de América. ¿A alguien le suenan las manifestaciones en contra de Donald Trump o la de Black Lives Matter? A mí sí y seguramente a Aaron Sorkin, también. La enseñanza: siempre hay que alzar la voz.

El Juicio de los 7 de Chicago

De escribir letras a gritar ¡Acción!

Simon Braund publicó en 2013 un libro llamado The Greatest Movies You’ll Never See: Unseen Masterpieces by the World’s Greatest Director, en el cual, básicamente, se exponía un listado de películas que, basándose en su guion, nunca serían realizadas. Y El Juicio de los 7 de Chicago se encontraba en esa lista con 50% de probabilidad de nunca realizarse. Pero Aaron Sorkin de la mano de Paramount y Cross Creek (al final Netflix ganó la distribución) la sacaron adelante.

Hace muchos años, Steven Spielberg iba a dirigir el proyecto y tenía en mente a Heath Ledger en el papel de Tom Hayden y a Will Smith como Bobby Seale (dato curioso: Ledger murió un día antes de reunirse con Spielberg para discutir el proyecto), pero por varias problemáticas, la película fue puesta en pausa. Directores como Paul Greengrass o Ben Stiller fueron considerados, pero ya sabemos quién se la llevó.

El Juicio de los 7 de Chicago

Si no conoces a Sorkin, debes saber que él inició como guionista y algunos de sus créditos más conocidos son la serie The West Wing, A Few Good Men, Moneyball y la fantástica The Social Network. Apenas en 2017 tomó las riendas de la dirección con la película Molly’s Game protagonizada por Jessica Chastain. Al ser este su segundo largometraje, ¿cómo evaluamos su desempeño?

Como guionista, Sorkin es un maestro del diálogo. No hace falta ser un experto para que las líneas que dicen los personajes te hagan vibrar, estremecerte y emocionarte; sobre todo en un filme que sucede gran parte en un juicio con abogados debatiendo, preguntando y estableciendo a diestra y siniestra. Como director, la cosa cambia un poco.

El Juicio de los 7 de Chicago

Las películas mencionadas anteriormente son una gran demostración de que a Sorkin le viene mejor que otros directores adapten sus guiones; y aquí no es que lo haga mal, sólo que su propuesta es justita. No busca hacer algo más que apuntar la cámara a sus personajes principales y esto se refleja en la falta de “acción” en una película cuyo juicio central es sobre protestas. Aquí sí que quedó a deber, pero su trabajo es mucho más sencillo cuando cuentas con el elencazo que tenemos aquí.

Maldito elencazo

Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen (sí, en serio), Jeremy Strong, Mark Rylance, Joseph Gordon-Levitt, Frank Langella, Michael Keaton, John Carroll Lynch, Yahya Abdul-Mateen II y muchos más son los que dotan de emoción al largometraje entero. ¿De qué sirve que Sorkin escriba diálogo sublime si no hay talento puro y duro para actuarlo?

Como mencionaba anteriormente, el trabajo de un director (al menos con respecto al talento) se facilita en demasía si se tiene a tanto histrión tan capaz que ha demostrado talento, capacidad, agrado del público o simplemente éxito en sus carreras. Si me preguntan un top 3: Sacha Baron Cohen, Mark Rylance y Frank Langella; con mención de honor para Yahya Abdul-Mateen II. Wow.

La película está editada de una forma en la que los diálogos se sienten como balazos en ciertos momentos, cosa que se demuestra en las primeras instancias del filme; por lo que es absolutamente placentero cuando un trabajo de edición es tal que te deja llevar entreteniéndote en todo momento. Un plus son los saltos temporales que vemos en la película, aunque es verdad que hay cierta información que se nos pudo haber dado con antelación pero se quisieron reservar para generar más punch o shock; nada en contra de esto, ya que se entienden los fines narrativos.

El Oscar buzz es indudable en este filme. Contamos con un realizador de renombre, un elenco plagado de estrellas, una situación política y social de los Estados Unidos y guion soberbio. ¿Su único contra? La inclusión. Todos los personajes principales son hombres, casi todos son blancos, el Partido de las Panteras Negras nunca cuenta con un protagonismo como tal y ninguna minoría es representada. Considerando las nuevas reglas de la Academia y los resultados recientes… ¿Podrá llevarse el Oscar? Eso está por verse.

El Juicio de los 7 de Chicago es una película que, a pesar de haber sufrido dificultades de años atrás para encontrar su realización, no pudo llegar en mejor momento. Los Estados Unidos, México y otros países en el mundo se encuentran en situaciones sumamente delicadas en donde la única solución factible es la de salir a manifestarse. Salir a alzar la voz. Vivimos en una sociedad que prefiere quejarse en Twitter que hacer algo al respecto. Aquí se nos enseña que, si la causa lo vale, es necesario salir y gritar. Sea en 1968 o sea en 2020.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿Ya checaron El Juicio de los 7 de Chicago? ¡Díganos que les pareció en los comentarios!

Netflix: Top 5 Películas que se estrenan en octubre

Hemos llegado a la época más terrorífica del año, y Netflix nos tiene preparadas muchas películas para disfrutar de octubre. Por eso, hoy les traigo mi TOP 5 de estrenos en esta plataforma para este mes. No todas las cintas de este top son de terror/suspenso, pero las van a disfrutar de igual forma. ¿Empezamos?

Disclaimer: No todas son películas originales de la plataforma, algunas son de otras compañías pero que estarán disponibles en el catálogo desde este mes.

5. El vínculo

Empezamos este TOP 5 con una película de terror y suspenso italiana que llegó a la plataforma de Netflix este 2 de octubre. La trama de la cinta gira en torno a una mujer, madre de una niña, que visita la parte sur de Italia con el motivo de conocer a su suegra, hasta que empiezan a suceder hechos inexplicables y deberá luchar contra todo aquello que intenta reclamar a su hija de una misteriosa maldición.

¿Empezamos el mes con esta cinta?

Netflix

4. El juicio de los 7 de Chicago

Este 12 de octubre se estrena la cinta que que será la apuesta de Netflix para los Oscars. La película ha sido escrita y dirigida por Aaron Sorkin y cuenta con un gran elenco de actores: Eddie Redmayne, Joseph Gordon-Levitt, Sacha Baron Cohen, Frank Langella, Michael Keaton, Mark Rylance, Jeremy Strong y Yahya Abdul-Mateen.

La película está basada en un hecho real ocurrido durante protesta pacífica, en la Convención Nacional Demócrata de 1968, que se convirtió en una violenta batalla campal con la Policía y la Guardia Nacional. Los organizadores de la protesta fueron acusados de conspiración para incitar una revuelta, y el juicio posterior fue uno de los más notorios de la historia de Estados Unidos. 

Punto extra: hasta ahora esta cinta cuenta con un 92% en RottenTomatoes y un 74/100 en Metacritic.

Netflix

3. It

¿Ya es tiempo de flotar? Al parecer sí, por eso Pennywise llega a la plataforma de Netflix el 24 de octubre, justo una semana antes de la noche más spooky del año. ¿Seremos capaces de volver a Derry y acompañar al Club de los Perdedores en sus tenebrosas aventuras? Esta vez solo estará la primera película, por lo que podremos ver las versiones infantiles/adolescentes mientras luchan contra Eso. Esperemos que pronto podamos ver también la versión adulta de los perdedores.

Netflix

2. Batman: el caballero de la noche

Apuesto un bowl de popcorn a que todos queríamos hacer maratón de esta trilogía dirigida por Nolan, pero no podíamos ya que Netflix solo tenía la primera y tercer cinta en su catálogo. Por eso, vengo con buenas noticias: ¡Ya podemos hacer esa maratón! Netflix acaba de añadir la segunda parte de la historia de Batman al catálogo.

Ahora, ¿de verdad quieren que les cuente de qué trata esta cinta? Pues acá va:

Batman se une a Harvey Dent y al teniente Gordon para forman una alianza que logre liberar a Gotham de las mafias. Bruce piensa que, apoyando a Dent, al fin podrá dejar de ser Batman y vivir una vida junto a Rachel Dawes. Mientras esto sucede, el mejor personaje de la trilogía hace su aparición: El Joker (Heath Ledger) tiene un plan siniestro para acabar con todos.

Netflix

1. Un lugar en silencio

Al fin llegamos al primer puesto de este top y me toca presentarles mi película favorita de suspenso: Un lugar en silencio (A quiet place). La cinta se estrenó este 2 de octubre en la plataforma de Netflix y narra la historia de una familia en un mundo postapocalíptico. ¿Lo mejor? La llegada de unas criaturas de pesadillas que matan todo lo que haga ruido. Por ello, esta familia debe vivir en completo silencio.

La premisa es sencilla, pero el desarrollo de la cinta es fenomenal. En la película no veremos el por qué o el cómo estos seres llegaron a la tierra y arrasaron con todo. Sino que nos centraremos en esta familia que intenta vivir en un mundo que ya está terminando.

Tip: cuando la vean, no coman nada porque hasta el más mínimo ruido también los molestará a ustedes.

¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿cuál de estas cintas verán en los próximos días y cuál otra me recomiendan para este mes de octubre? ¡Los leemos en los comentarios!