¡Harrison Ford quería verse viejo en Indiana Jones 5!

Harrison Ford está listo para presentar su último rodeo como Indiana Jones en la quinta parte de la icónica franquicia. El legendario actor ha dicho varias veces que esta será la última película de la saga, ya que no le gustaría que alguien más retomara al icónico aventurero después de él. 

Aunque Disney+ ya prepara una serie centrada en Indiana Jones, Harrison Ford reveló con anterioridad que quería que la nueva cinta “fuera una despedida ambiciosa” y se lograran cosas que no se habían presentado antes en la franquicia. 

Y vaya que es ambiciosa. Indiana Jones and the Dial of Destiny oscilará entre dos periodos de tiempo diferentes, por lo que veremos al actor rejuvenecido con CGI mientras sigue presentando nuevas aventuras a sus casi 81 años. Y ahora, Harrison Ford reveló por qué quería verse viejo en la nueva cinta. 

Harrison Ford
Imagen: Entertainment Weekly

Harrison Ford quiere que respeten sus años

En una nueva entrevista para la revista Esquire, Harrison Ford reveló que se molestó mucho con un grupo de dobles de riesgo porque intentaron ayudarlo a bajarse de un caballo después de terminar una escena de acción. 

“Dije: ¿Qué demonios? Me sentí manoseado. De repente habían 3 personas asegurándose de que no me cayera del caballo” confesó Harrison Ford, ya que le pareció que la reacción de estos artistas fue exagerada. 

Después empezaron a decir que les preocupaba que me cayera y bla, bla bla. 

Y les dije: Déjenme solo. Soy un hombre viejo bajándose del caballo y quiero verme así”. 

Harrison Ford, Esquire

Aunque en esta quinta parte sí veremos una versión rejuvenecida del personaje, Harrison Ford dijo que quería mostrar sus años en la película, y por eso también decidió hacer una escena sin camisa. “Despertar en ropa interior con un vaso vacío en la mano fue mi idea” confesó en la entrevista. 

Las primeras reacciones de la cinta han sido en general muy positivas. Y de hecho, Steven Spielberg alabó el trabajo de Harrison Ford como héroe de acción, asegurando que aunque ya es un actor veterano, sigue teniendo mucha habilidad física. “Se sigue moviendo como si tuviera 30” dijo Spielberg en su momento. 

Sabemos que Harrison Ford es un intrépido actor que se convirtió en una de las figuras de acción más importantes de las décadas de los 80 y 90, por lo que tiene una amplia experiencia haciendo grandes acrobacias. 

Sin embargo, eso vino con un precio, ya que hubo un tiempo en el que la producción tuvo que suspenderse por dos semanas debido a que el actor sufrió un accidente haciendo una escena y se esguinzó un músculo. Por lo que él tuvo que descansar 6 semanas más. 

Al respecto, Harrison Ford admitió que eso no es algo raro en él. “Soy conocido por accidentarme y tener que suspender producciones, que no es algo por lo que quieras ser recordado. Pero así es la vida”. 

Harrison Ford
Copyright @ 20th Century Studios

¿A Harrison Ford le gusta trabajar en Marvel?

Aunque el actor está a punto de cumplir 81 años, no está ni cerca de retirarse y sigue trabajando muy duro, especialmente ahora que por fin se unió al Universo Cinematográfico de Marvel como Thaddeus Ross para la próxima película de Captain America: New World Order. 

Aunque todavía no hay muchos detalles sobre la trama y el rol que tendrá su personaje en la película, Harrison Ford confesó que “es una agenda bastante dura” y que puede ser bastante retador. 

“Hay días duros, días fáciles, días divertidos, todo tipo de días. Sí, es divertido, pero no es un paseo por el parque, no es divertido-divertido, también hay que trabajar”. 

Harrison Ford, Esquire

Indiana Jones 5 se estrenará en cines mexicanos el próximo 29 de junio y contará también con la participación de Mads Mikkelsen, Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas y Shaunette Renée Wilson. 

Harrison Ford
Copyright @ 20th Century Studios

¡Armie Hammer es exonerado en su demanda por abuso sexual!

En marzo de 2021, Armie Hammer fue acusado de violación por una ex pareja, identificada como Effie, quien afirmó que el actor de Call Me by your Name la agredió sexualmente durante más de cuatro horas en 2017. Sin embargo, en ese entonces, los abogados de Hammer negaron las acusaciones al decir que las interacciones con sus parejas sexuales siempre “han sido completamente consensuadas, discutidas, acordadas de antemano, y de mutuo acuerdo”.

Por su parte, el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD por sus siglas en inglés) inició una investigación sobre las acusaciones al contar con las pruebas suficientes para perseguirlo. Si bien desde entonces no se habían dado a conocer actualizaciones del caso, Variety reportó que la policía ha desestimado el caso legal y Armie Hammer ya no enfrentará cargos criminales.

Armie Hammer
Imagen: Jordan Strauss/Invision/AP

¿Por qué le retiraron los cargos a Armie Hammer?

De acuerdo con el nuevo informe, Armie Hammer ha sido liberado de los cargos por agresión sexual que enfrentaba en el condado de Los Ángeles luego de una amplia investigación que no encontró pruebas suficientes en su contra debido a la complejidad de la relación entre el actor y la acusada. Supuestamente, la relación de Effie con el actor se dio en un lapso de 4 años, aunque se detalla como caótica e inestable.

La oficina del fiscal dio a conocer a través de un comunicado que en los casos de agresión sexual, suelen mandar a los  fiscales más experimentados para revisar las investigaciones de fondo, de modo que confía en los resultados. “En este caso, esos fiscales realizaron una revisión extremadamente exhaustiva, pero determinaron que en este momento no hay pruebas suficientes para acusar al Sr. Hammer de un delito”, dijo la oficina. 

Las autoridades afirmaron que tenían la “responsabilidad ética” de acusar solo los casos que contengan las suficientes pruebas en contra de los acusados y, en este caso, “la complejidad de la relación” incapacitó a que se pudiera probar el delito. “No podemos probar el caso más allá de una duda razonable debido a que no podemos probar que hubo un encuentro sexual forzado.”, sentenciaron.

Effie no ha sido la única mujer que acusó a Armie Hammer de abuso sexual, ya que en el mismo año que ella presentó la demanda, otras victimas decidieron unirse con sus propias denuncias a través de las redes sociales, en donde se destacó un intercambio de mensajes en los cuales el actor les proponía encuentros sexuales con abuso emocional y físico, incluido el canibalismo. Sin embargo, parece que este fue el único que procedió de forma legal.

Armie Hammer
Imagen: Kevin Winter | Getty Images

Las consecuencias para Armie Hammer

Luego de las acusaciones, Armie Hammer fue despedido por su agencia, WME, y de todos sus proyectos de cine y televisión que tenía encaminados, incluida Next Goal Wins de Taika Waititi. Asimismo, fue visto ejerciendo como vendedor de tiempos compartidos en un hotel de las islas Caimán, aparentemente tras no poder conseguir más papeles en Hollywood. 

A pesar de haber negado las acusaciones en el pasado, Hammer dio su primera entrevista en febrero de este año, hablando sobre sus propios problemas personales y disculpándose por el comportamiento pasado en las relaciones. “Estoy aquí para reconocer mis errores, asumir la responsabilidad por el hecho de que fui un imbécil, que fui egoísta, que usé a las personas para sentirme mejor y, cuando terminé, seguí adelante”, añadió el actor. “Y trató a las personas peor de lo que deberían haber sido tratadas”. 

El actor aceptó que sus relaciones sentimentales estaban ejercidas desde el poder al relacionarse con mujeres de “veintitantos años” y ser un actor exitoso, de modo que el contexto las ponían en una situación de desventaja.  “Podrían haber estado felices de estar conmigo y habrían dicho que sí a cosas a las que tal vez no habrían dicho que sí por su cuenta. Eso es un desequilibrio de poder en la situación”..

Armie Hammer
Imagen: Richard Shotwell/Invision

¡Spider-Man 4 no se hará hasta que pare la huelga!

Spider-Man: Across The Spider-verse pinta para ser una de las mejores cintas de superhéroes del año y una de las más ambiciosas. Hemos escuchado tanto sobre los detalles, la cantidad de spider-personas que estarán involucradas y el revolucionario trabajo que se ha hecho para volver a innovar la animación. 

Mientras esperamos la tercera parte, el proyecto ya inspiró otras historias del arácnido. Y por eso, Sony recientemente confirmó que ya está trabajando en una película live-action de Miles Morales y un nuevo proyecto animado de Spider-Woman. 

Las noticias son muy emocionantes, pero entre tantas buenas nuevas, la productora Amy Pascal reveló que no comenzarán a trabajar en Spider-Man 4 hasta que se solucione la huelga de escritores. 

Spider-Man
Imagen: The Direct

¿Se retrasará Spider-Man 4? 

Después del éxito de Spider-Man: No Way Home, la primera cinta de la era pandémica en rebasar los mil millones de dólares recaudados en taquilla, era de esperarse que Marvel y Sony quisieran hacer una cuarta película del personaje interpretado por Tom Holland. Sin embargo, no habían emitido ningún comunicado oficial. 

Pero en medio de las nuevas producciones, la productora Amy Pascal confesó que efectivamente están trabajando en una cuarta película, pero no pueden comenzar a desarrollar el guion hasta que termine la huelga. 

“Una cuarta película de Spider-Man con Zendaya y Tom Holland sigue en pie, pero se detuvo el desarrollo del guion por la huelga. 

Nosotros la apoyamos, y cuando logren juntarse de nuevo, entonces nos pondremos en marcha”. 

Amy Pascal, Variety

Parece que tendremos que esperar a que la cuarta película de Spider-Man, pero también para el proyecto de Miles Morales, ya que las reglas del Sindicato de Guionistas Estadounidense (WGA por sus siglas en inglés) prohíben a cualquier miembro desarrollar nuevas historias, por lo que también tendremos que esperar a que se llegue a un acuerdo para que ese proyecto se ponga en marcha. 

La única serie que podría comenzar a desarrollar activamente Sony es la versión animada de Spider-Woman, ya que los/as escritores/as de animación todavía no son parte del WGA, por lo que pueden trabajar con normalidad. 

Al respecto, la actriz Hailee Steinfeld, quien interpreta la voz de Gwen Stacy en las cintas de Spider-Verse, dijo que ser actriz de doblaje “es el trabajo de sus sueños”, por lo que le gustaría que “la escogieran una y otra vez” para participar en este tipo de cintas.

Spider-Man
Copyright @ Sony Pictures

 

¿Qué otros proyectos se han visto afectados por la huelga? 

Además de Spider-Man 4, cada vez más proyectos comienzan a verse afectados por la huelga de guionistas, a pesar de que importantes figuras de Hollywood, como el CEO de Warner Bros: David Zaslav, y el Co-CEO de Netflix: Ted Sarandos, mencionaran que están preparados para sobrevivir la suspensión de actividades de varios departamentos creativos. 

Deadpool 3 es de las pocas películas que comenzaron producción, ya que supuestamente terminaron los guiones mucho antes que los/as guionistas se fueran a paro. Sin embargo, Ryan Reynolds tiene prohibido improvisar debido a que también está acreditado como escritor, lo que sin duda afectará el proceso creativo que caracteriza al personaje. 

Por otro lado, Neil Gaiman y George RR Martin, los creadores de The Sandman y A Song of Ice and Fire, también se solidarizaron con la huelga, y confirmaron que no participarán en el desarrollo de sus respectivas producciones hasta que el sindicato anuncie el fin de la huelga. 

De hecho, Neil Gaiman advirtió que la segunda temporada de The Sandman, planeada a estrenarse en 2024, confirmó que la serie “podría retrasarse” dependiendo de qué tanto dure el paro. 

House of the Dragon, una de las tantas series que se preparan basadas en la saga de George RR Martin, es de las pocas producciones que siguen en pie, pero el otro spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge of Knight, se canceló indefinidamente en apoyo a los/as huelguistas. 

Spider-Man no es ni será la única producción que se vea afectada por la huelga, pero es importante recordar que el paro se dio por la búsqueda de mejores condiciones laborales y mejores apoyos. Y al final, la última palabra la tienen los grandes estudios de Hollywood, quienes deben cooperar para poder poner sus nuevos proyectos en marcha.

Spider-Man
Copyright @ Sony Pictures

¡CEO de Activision Blizzard niega problemas de acoso!

En el 2021, un informe de Bloomberg dio a conocer que Activision Blizzard fue demandada por el Departamento de Vivienda y Empleo Justo del estado de California como resultado de una investigación de dos años en el que se descubrió que la compañía tenía un ambiente laboral tóxico que incluía discriminación y acoso a sus empleadas. 

De acuerdo a diferentes testigos, la famosa empresa de videojuegos mantenía una “cultura de trabajo muy tóxica” en donde grandes grupos de trabajadores a menudo se reunían para beber grandes cantidades de alcohol a escondidas “mientras se arrastran a través de varios cubículos en la oficina y se comportan de manera inapropiada hacia las empleadas”. Asimismo, las empleadas afirmaron que los hombres les transferían sus responsabilidades y hacían bromas sexuales. 

El escándalo no paró ahí, ya que el The Wall Street Journal dio a conocer que el CEO de la empresa, Bobby Kotick, sabía sobre el comportamiento de los empleados hacia las mujeres y nunca interfirió en el tema al decidir proteger a los infractores. Fue hasta el 2022 que la empresa y las victimas llegaron a un acuerdo por $18 millones de dólares como compensación de acoso sexual, represalias o discriminación por embarazo. Sin embargo, en una nueva entrevista para Variety, Kotick, volvió a negar la cultura toxica de trabajo de su empresa.

Activision Blizzard
IMAGEN: PATRICK T. FALLON/BLOOMBERG NEWS

Bobby Kotick dice las acusaciones en contra de Activision Blizzard son falsas

Bobby Kotick señaló que en la rutina de Activision Blizzard nunca han presentado casos de acoso y discriminación en su ambiente laboral, por lo que tales quejas fueron realizadas por trabajadores que buscaban “desestabilizar la empresa” y, desde entonces, han “implementado una ardua investigación” para entender las razones de los señalamientos. 

“Nunca tuvimos un problema sistémico con el acoso. No tuvimos ninguna de las acusaciones erróneas reportadas en los medios. Pero lo que sí tuvimos fue un movimiento laboral muy agresivo que trabajaba arduamente para tratar de desestabilizar la empresa”. 

Bobby Kotick, Variety

Kotick, afirmó que a diferencia de otros CEO, él no está en contra de los movimientos sindicales de los trabajadores y siempre ha estado abierto al diálogo, de modo que nunca les ha impedido a sus trabajadores/as exponer sus quejas. “Si tenemos empleados que quieren que un sindicato los represente y creen que ese sindicato podrá brindarles oportunidades y mejoras en su experiencia laboral, estoy totalmente de acuerdo”, afirmó el empresario. 

Algunos grupos laborales en la industria del videojuego han comenzado a exponer sus quejas como Game Workers Alliance, respaldado por Communication Workers of America, que fue fundado el año pasado y tienen como objetivo protestar contra el acoso, sexismo, racismo y abuso a escala empresarial de Activision Blizzard y otras empresas. “Nosotros, como clientes y miembros de esta comunidad, protestamos por el trato poco ético de los empleados de Activision Blizzard y exigimos que realicen cambios transparentes y duraderos en su empresa y las IP asociadas”, señalaron en un comunicado. 

En ese entonces, Kotick escribió en un informe que se reuniría con los líderes del sindicato para hablar sobre sus demandas y “lograr un acuerdo que respalde el éxito de todos nuestros empleados”. Aunque no se habían obtenido resultados de dichas reuniones, ahora Kotick afirmó que “durante los últimos meses” trabajaron “de manera cuidadosa y productiva con CWA” para lograr acuerdos “beneficioso para nuestra gente, el sindicato y la empresa”.

Activision Blizzard
IMAGEN: MICHAEL KOVAC | GETTY IMAGES

Activision Blizzard quería adquirir Time Warner

Bobby Kotick reveló que Activision Blizzard tenía aspiraciones de adquirir Time Warner en algún momento, incluso según el CEO, consiguió todo el dinero que se requería para la compra  y estaban  listos “para trabajar en caso de que AT&T no pudiera cerrar el trato”, pero como sabemos, esos planes nunca se llevaron a cabo. 

Activision Blizzard tenía el plan de aprovechar las diversas IP de la compañía como Batman, Superman, Harry Potter, por mencionar algunos, para fortalecer sus franquicias y convertirlas en un producto masivo de películas y series. “Tomaríamos su IP y la convertiríamos en juegos. Tomarían nuestra IP y la convertirían en cine y televisión, y tendríamos una compañía extraordinaria”.

Años después, Activision Blizzard comenzó su plan por comprar Microsoft por 69.000 millones de dólares, lo que simboliza la unión de dos de las compañías más grandes en la industria de los videojuegos, en donde buscan crear nuevas experiencias en los videojuegos. “Estamos llegando al punto en que el juego en sí es capaz de crear su propio contenido en tiempo real. Eso será exquisito”.

Activision Blizzard
Copyright © Activision Blizzard.

¡Anthony Ramos quiere trabajar con Diego Boneta!

Anthony Ramos es el nuevo protagonista de Transformers: Rise of The Beasts es un nuevo inicio para la saga. Después de estar décadas en las manos de Michael Bay, ahora es el turno del director Steven Caple Jr para presentar una nueva historia y a una nueva generación de Autobots. 

Esta vez, no sólo tendremos la presencia del legendario equipo liderado por Optimus Prime, también veremos la presentación de los Maximals y os Terrorcons, que ahora se suman a la gran guerra que enfrenta los Autobots y Decepticons. 

La cinta es sumamente especial ya que por primera vez plantea explorar la relación de los Transformers con la humanidad y cómo han sido parte de la historia del mundo. Situado en Perú, la cinta tiene una gran representación latina gracias también a las figuras de Anthony Ramos, Cristo Fernández y Dominique Fishback. 

Y durante la alfombra roja de Transformers: Rise of The Beasts, Anthony Ramos y Cristo Fernández hablaron sobre qué proyectos les gustaría participar en el futuro. 

Anthony Ramos
Foto: Dann Arbea | Fuera de Foco

Anthony Ramos quiere trabajar con Diego Boneta 

Anthony Ramos confesó durante la alfombra roja de Transformers que “ya había trabajado con su artista mexicano/a que más admira” pues ya pudo colaborar con Melissa Barrera en la película In The Heights. 

Sin embargo, dijo que “creo que me gustaría trabajar con Diego Boneta” aseguró. Esta es una elección interesante, ya que la carrera de ambos comparten ciertas similitudes: ambos tienen experiencia en teatro musical, comedias románticas y cine de acción, por lo que no sería tan descabellado verlos juntos en pantalla. 

Por su parte, el actor mexicano Cristo Fernández, dijo que “me gustaría participar en algo de Dragon Ball, porque soy muy fan”. 

Tanto Anthony Ramos como Cristo Fernández mencionaron también en la alfombra que están orgullosos de poder participar en proyectos tan importantes, pues sí abren oportunidades para que puedan participar en otro tipo de proyectos. Y el director Steven Caple Jr comentó que la importancia radica en que “los/as artistas tienen la oportunidad de tener una gran plataforma para mostrar su talento”.

Anthony Ramos
Foto: Dann Arbea | Fuera de Foco

¿Qué hace diferente a la nueva entrega de Transformers? 

“Me identifico mucho con Noah, creo que tenemos orígenes similares, relaciones con nuestros hermanos similares, de verdad quería expresar eso en pantalla” dijo Anthony Ramos en la alfombra roja cuando se le preguntó sobre las similitudes que tiene con su personaje. 

En esta cinta, los Transformers están íntimamente relacionados con la historia de Perú, y además de presentar a un cast muy diverso, la personalidad, actitud, formas de hablar de cada robot expresan a la perfección su identidad cultural. 

Más que en otras películas, esta nueva adición a la saga también explora más a profundidad la relación de los robots con los humanos y por qué la humanidad estaría interesada en ayudar al grupo de Optimus Prime en su guerra más allá de salvar a la Tierra.

Esto no fue casualidad, ya que el director Steven Caple Jr le comentó a Fuera de Foco durante la alfombra que tomó la decisión consciente, pues al ser descendiente de una madre puertorriqueña y un padre afrodescendiente, estaba interesado en que fuera una película de aventura y ciencia ficción que reflejara su realidad e identidad. 

“Si tenía la oportunidad de hacer una película así, me iba a esforzar por poner a un personaje puertorriqueño como el principal y que hubiera gente que se ve como nosotros frente y detrás de cámaras. 

Son pocas las oportunidades que tenemos así. Pocas veces ves a estas personas frente a una historia de este tamaño. En el futuro, seguiré empujando por esta idea en la franquicia de Transformers, si puedo”. 

Steven Caple Jr, Alfombra Roja. Transformers: The Rise of the Beasts

Al respecto, Anthony Ramos dijo a Fuera de Foco que “esta es una película protagonizada por gente de todas partes del mundo. Es una película para el mundo, y el cast debía reflejar eso”. 

Anthony Ramos
Copyright @ Paramount Pictures

¡Ryan Gosling defiende su papel en Barbie!

La película de Barbie protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling contará la historia de la famosa muñeca cuando llega de manera accidental al mundo real. Sin duda, la cinta dirigida por Greta Gerwig  es uno de los estrenos favoritos del año ya que promete ser una historia épica que dará mucho de qué hablar. 

Sin embrago, a pesar de su fama no se ha salvado de las criticas negativas, ya que cuando comenzó a circular por primera vez el tráiler algunos/as fanáticos/as señalaron que Ryan Gosling, de 42 años, lucía demasiado grande para interpretar a Ken a través del hashtag #notmyken.  Por su parte, el actor le contestó recientemente a sus críticos al afirmar que la edad no tiene importancia en la historia de Gerwig.

Ryan Gosling
Copyright © Warner Bros Pictures. 

¿Ken no es importante en la historia?

Durante una entrevista con GQ, Ryan Gosling, enfrentó las críticas negativas hacia su edad luego de comentar que si el público está en desacuerdo con su versión de Ken, tendrán otras variantes del personaje para elegir.  “Si la gente no quiere jugar con mi Ken, hay muchos otros Ken con los que jugar”, dijo el actor. “¿Alguna vez pensaste en Ken antes de esto?”.

El actor explicó que la historia y vida de Ken son interesantes en la película ya que él no es el protagonista y solo se limita a disfrutar del momento y no existir realmente por ningún otro motivo en especial que no sea el de ser el chico de Barbie, ya que nadie nunca se ha preocupado por el muñeco. 

“Ken no tiene trabajo, no tiene auto, no tiene nada, y todo el mundo estaba de acuerdo con eso. Pero de repente, es como, ‘No, nos hemos preocupado por Ken todo este tiempo’.

No, no lo hiciste. Nunca lo hiciste. Nunca te importó. Barbie nunca se molestó con Ken. Ese es el punto. Si alguna vez realmente te preocupaste por Ken, sabrías que a nadie le importaba Ken. Así que su hipocresía está expuesta. Es por eso que su historia debe ser contada”.

Ryan Gosling

Luego de recibir tantas críticas, al actor de La La Land le preocupa que de alguna manera el público sienta que  es una especie de “representante” de Ken y que no es “digno” del personaje. “Me preocupo por este tipo ahora. Soy como su representante”, bromeó el actor.  “Ken no pudo presentarse para recibir este premio, así que estoy aquí para aceptarlo por él”. ”

Ryan Gosling
Copyright © Warner Bros Pictures. 

Ken es importante para Ryan Gosling

Ryan Gosling ya había comentado previamente sobre el como Ken ha sido un muñeco muy ignorado por la empresa y las infancias, por ello, decidió unirse a la película, ya que de alguna manera sintió lástima de ser solo un accesorio. “Me impresionó cómo algunas personas se rasgaban las vestiduras por mi Ken como si hubieran pensado en él por más de un segundo antes de esta [película]”, expresó en una entrevista. “Ellos/as realmente no jugaron con Ken. Nadie juega con Ken en realidad”.

De manera sorpresiva, el actor supo que debía unirse a la película de Barbie, luego encontrar un muñeco de Ken tirado en la calle manchado de lodo junto a un limón exprimido que le mostró sobre “la negligencia que ha sufrido”, por lo que llamó a la directora de forma inmediata. “Ahí le escribí a Greta y le dije que yo sería su Ken, ya que su historia debía ser contada”.

En la película, Ryan Gosling no es el único Ken, ya que se presentaron múltiples versiones del personaje interpretados por diversos actores como Simu Liu, Scott Evans, John Cena, Ncuti Gatwa y Kingsley Ben-Adir, entre otros.

Ryan Gosling
Copyright © Warner Bros Pictures. 

¿Sydney Sweeney se siente estancada por Euphoria?

Sydney Sweeney recibió una nominación al Emmy por su interpretación como Cassie en Euphoria, así como por su papel de Olivia Mossbacher en The White Lotus. Sin embargo, aunque dichos premios podrían ser una buena carta de presentación, la actriz admitió que estos papeles le han dificultado diversificarse y audicionar para roles diferentes. 

La actriz que actualmente estrenará una nueva película para HBO llamada Reality, confesó en una entrevista para Variety que tiene el propósito de aceptar personajes que la desafíen, pero la han encasillado a representar estudiantes de secundaria con problemas personales. 

Sydney Sweeney
Copyright © HBO. 

Sydney Sweeney ya no quiere interpretar papeles de adolescentes 

Sydney Sweeney, quien apenas tiene 25 años, ha comenzado a posicionarse como una de las actrices favoritas de la televisión luego de sus destacados papeles en Euphoria y The White Lotus, dos programas que han sido ampliamente premiados y elogiados por la crítica en los últimos años. No obstante, lograr una carrera en donde no encasillen a la actriz a un estereotipo ha sido difícil, por ello, Sweeney admitió que no aceptará más personajes parecidos. 

“Siempre hay gente que me ve como Cassie o me ve como Olivia. Me envían guiones que son así. Son aquellos por los que tengo que luchar, que por lo general son los que quiero que sean diferentes, como en Reality”.

Sydney Sweeney

Reality se basa en la historia real de una ex traductora de la Agencia de Seguridad Nacional, Reality Winner , quien fue arrestada por el FBI en 2017 por filtrar documentos de inteligencia cuando tan solo tenía 25 años. Sydney Sweeney platicó que para conseguir el protagónico, tuvo que pasar por diferentes casting ya que nadie la tomaba en serio. “Fue lo mismo para White Lotus. No pensaron que yo era la adecuada para la serie porque hice ‘Euphoria”, explicó. “Así que me grabé, hice mi audición como todas las demás y me devolvieron la llamada”

La actriz admitió que conseguir papeles parecidos a Euphoria le podría resultar sencillo en la industria, pero se ha propuesto ir en busca de nuevos proyectos. “Me pueden ofrecer papeles similares a los que he interpretado, pero los que son diferentes, los que sorprenden a la gente que hago, son por los que normalmente tengo que luchar”. añadió la actriz.

Sydney Sweeney
Copyright © HBO. 

¿Qué pasará con Cassie en Euphoria?

Si bien Sydney Sweeney regresará para la temporada 3 de Euphoria, detalló que aún no sabe hacia dónde encaminarán la interesante historia de Cassie, ya que no ha recibido el primer guion escrito por Sam Levinson, quien ha estado ocupado con el desarrollo de su próxima serie The Idol que estrenará este fin de semana en HBO.

Sin embargo, la actriz aseguró que confía plenamente en las decisiones de Levinson y solo espera que el arco narrativo de Cassie le permita desafiarse a sí misma y demostrar más de su talento, ya que que el personaje aún tiene mucho por desarrollar y darle un final digno. “Poder llegar a lugares locos a través de ella, porque es un personaje tan loco y dramáticamente realzado y es divertido interpretarla”, dijo sobre Cassie. “Sea lo que sea que Sam decida que quiere hacer con ella, confío plenamente en la visión de Sam. Estoy emocionado.”

Respecto a cuándo podremos ver la tercera temporada de Euphoria, el productor del show, Jeremy O. Harris, compartió que Levinson respetará la huelga de escritores que atraviesa actualmente Holywood, por lo que no comenzará la producción de la serie hasta que se resuelva el conflicto, de modo que el proyecto se retrasará por tiempo indefinido.

Sydney Sweeney
Copyright © HBO. 

¡Chef trató de atacar Benedict Cumberbatch y su familia!

El protagonista de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Benedict Cumberbatch, su esposa Sophie Hunter y sus tres hijos pequeños estaban en su casa en Londres cuando Jack Bissell, un ex chef del Hotel Beaumont en Mayfair, trató de atacarlos con un cuchillo y quemar su propiedad.

De acuerdo con la BBC, el incidente ocurrió a principios de este mes cuando Bissell, de 35 años, pateó la puerta de hierro del jardín delantero de la casa del actor y comenzó a gritar: “Sé que te has mudado aquí, espero que se queme”.

Luego arrojó una planta a la pared del jardín antes de escupir en el intercomunicador y arrancarla con un cuchillo. Afortunadamente, el atacante no logró entrar a la casa y fue arrestado por la policía rápidamente.

Benedict Cumberbatch
Imagen: Slaven Vlasic | Getty Images

¿Cuál fue la condena para el atacante?

Tras irrumpir en el domicilio de Benedict Cumberbatch, Bissell fue arrestado y declarado culpable de daños criminales en el tribunal de Wood Green Crown Court ubicado en Londres. Después del juicio, se le impuso una multa de 250 libras esterlinas y una orden de restricción de tres años que le impide acercarse al actor y su familia, quienes estaban en casa en el momento del incidente y llamaron a las autoridades.

La policía informó que antes del incidente, Bissell se detuvo en una tienda cercana para comprar pan de pita y supuestamente le dijo a un trabajador del lugar que se presentaría en la casa de Benedict Cumberbatch para tratar de incendiarla, pero el testigo no tomó sus palabras enserio y no creyó necesario avisar a la policía.

El atacante no especificó durante el juicio sus razones para irrumpir en la casa de Benedict Cumberbatch, pero se descubrió que tenía una condena previa por robo, tres amonestaciones por delitos contra la propiedad, un delito de orden público y un delito de drogas. Además, en 2015, Bissell fue arrestado durante una protestas que se llevó a cabo contra la intervención militar en Siria en el centro de Londres

Por su parte, una fuente cercana a Benedict Cumberbatch y su familia le dijo al Daily Mail que “naturalmente” todos se estaban “absolutamente aterrorizada” ya que “pensó que este tipo entraría y los lastimaría”, de modo que desde entonces, no han podido estar tranquilos. “Han pasado muchas noches sin dormir desde que se preocuparon de que pudieran ser atacados nuevamente”.

Benedict Cumberbatch
Imagen: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic/ Getty Images

Los próximos proyectos de Benedict Cumberbatch

Los representantes de Benedict Cumberbatch no han querido emitir ninguna declaración respecto al grave incidente, pero recientemente se anunció que el actor interpretará al cantante de folk, Pete Seeger, en la próxima película biográfica de Bob Dylan protagonizada por Timothée Chalamet.  Seeger, tuvo un impacto significativo en la carrera musical de Dylan, luego de ejercer una profunda influencia en sus canciones y activismo. 

La película será dirigida por James Mangold, quien comentó recientemente durante el festival de cine de Cannes que Elle Fanning también formará parte del proyecto producido por Searchlight  y llevará por título A Complete Unknown, en referencia a la letra del coro de una de sus canciones más famosas, Like A Rolling Stone. 

Asimismo, el actor formará parte de la adaptación de la aclamada novela de Max Porter,  Grief is the Thing With Feathers, sobre un padre y sus dos hijos pequeños que se enfrentan a la repentina muerte de su esposa y su madre. Benedict Cumberbatch tomará el rol principal y la producción se encuentra en proceso de buscar al resto del elenco para comenzar filmaciones en algún punto del año.

Benedict Cumberbatch
Imagen: Noam Galai/Getty Images

¡El Actor de Freddy Krueger no quiere volver a la saga!

Robert Englund se convirtió en una leyenda del cine de terror cuando interpretó por primera vez a Freddy Krueger en Nightmare on Elm Street en 1984. Desde entonces, el actor ha participado en ocho películas del villano y una serie de televisión hasta que fue reemplazado por Jackie Earle Haley para el filme de Freddy vs. Jason estrenada en 2010 que obtuvo una crítica mixta. 

Aunque ya han pasado más de una década desde la última película, el nuevo documental Hollywood Dreams & Nightmares: The Robert Englund Story llevará al espectador a través de la vida y la carrera del actor  que llevó a Freddy Krueger a ser uno de los personajes más icónicos de la historias del cine. Sin embargo, Robert Englund adelantó en una entrevista con Variety que esta podría ser la última vez que participe en algo relacionado con Freddy y propone crear nuevas narrativas para la franquicia.

Freddy Krueger
Copyright © New Line Cinema.

¿Volvería a  interpretar a Freddy Krueger?

Cuando Robert Englund tomaba un descanso de V, una serie que emitió entre 1983 y 1985, el actor decidió audicionar para la película de terror dirigida por Wes Craven, A Nightmare on Elm Street, un proyecto desconocido que jamás pensó en el choque cultural que tendría a nivel mundial. 

“Sentí que hubo un cambio cultural que la gente reconoció. El terror es el punk rock del cine a su manera. Hubo un reconocimiento de la pulpa como un gran ingrediente en nuestro mundo cultural. Hay espacio para el melodrama, y ​​la puerta se abrió más para el terror”.

Robert Englund

Si bien se despidió del personaje en 2003 con Freddy vs. Jason, el actor abordó la idea sobre resurgir al villano en un contexto actual, en donde se enfrente a la tecnología y personalidades de las generaciones más jóvenes.  “Por ejemplo, si una de las chicas fuera una influencer, sería interesante que Freddy acechara de alguna manera su subconsciente y se manifestara, tal vez explotar a todos los que la seguían”, sugirió el actor. 

Sin embargo, aunque la trama de la película suena interesante, Robert Englund, señaló que se tendría que buscar a un nuevo actor para continuar con la franquicia ya que se considera “demasiado viejo” para continuar dándole vida a Freddy Krueger,. “Simplemente ya no puedo hacer escenas de lucha por más de una toma”, añadió el actor. “Tengo problemas en el cuello y la espalda y artritis en la muñeca derecha. Así que tengo que dejarlo”. Aunque no todo está perdido para los/as fans del actor, ya que aseguró que si le propusieran regresar, aceptaría por lo menos un breve cameo.

Aún cuando solo es una propuesta del actor traer de regreso a Freddy Krueger a la era moderna, su idea no suena tan desatinada si tomamos en cuenta que la franquicia de terror Scream ha llevado su historia por ese camino y obtuvo números importantes en taquilla, por lo que el experimento podría funcionar. 

Freddy Krueger
Copyright © New Line Cinema.

¿Quién podría sustituirlo?

El personaje de Freddy Krueger, fue reinterpretado por el actor Jackie Earle Haley en la nueva versión de 2010, Elm Street. Si bien fue un éxito financiero, Robert Englund aseguró que es un artista “maravilloso” y que el fracaso de la película no se debió al elenco, sino al enfoque de la historia. 

“Siempre he pensado que Freddy es descrito como un asesino de niños. Entonces, cuando convirtieron a Freddy en un abusador de niños [en el remake], eso no es Freddy, no lo creo. Al llevarlo a un lugar tan oscuro, no hay lugar para que se explote la personalidad de Freddy”.

Robert Englund

Respecto a quién podría retomar su papel en una versión más moderna de Freddy Krueger, el actor propuso a Kevin Bacon como reemplazo.“Sé que respeta el género y es un actor físico excelente”,agregó. “Creo que en los silencios y en la forma en que Kevin se mueve, sería interesante”. Curiosamente Bacon es conocido por participar en la película slasher Friday the 13th de 1980 entre otras cintas famosas de la época.

Freddy Krueger
Imagen: Borja B. Hojas/ Getty Images

¿Por qué Andy Muschietti aceptó hacer The Flash?

The Flash se inspira principalmente en Flashpoint, un cómic que se centralizó en el protagonista Barry Allen viajando al pasado para salvar a su madre, un impulso que termina llevándolo a causar serios riesgos para el universo y obligará a pedir ayuda de otros interesantes superhéroes. 

Si bien la cinta contará con diversas problemáticas y personajes, el director Andy Muschietti y la productora Barbara Muschietti, le platicaron en exclusiva a Fuera de Foco que fue precisamente el núcleo emocional de la película lo que hizo que la historia tomará un rumbo y funcionara.

Andy Muschietti
Copyright © Warner Bros. 

¿Cómo Andy Muschietti logró construir la historia?

Con la película en solitario de The Flash, Andy Muschietti tendrá la oportunidad de contar por primera vez el origen, presente y futuro del superhéroe en la pantalla grande, un proyecto que promete convertirse en uno de los más taquilleros del año luego de meses de retrasos. Sin embargo, de acuerdo a las primeras reacciones de quienes ya han podido ver la película, la espera valdrá la pena ya que la trama profundizará en varios aspectos emocionales y su camino para convertirse en un superhéroe. 

Al respecto, el director Andy Muschietti, quien es famoso por proyectos del cine de terror como IT y Mamá, señaló que los aspectos emocionales en sus historias son ampliamente valorados ya que de otra forma, no tendría sentido desarrollarla. “Hay un momento que para mí, personalmente, tiene que ver con el centro emocional de la historia, y si esos pilares emocionales en la película no existen, no vale la pena hacerla. Por ello, el director le insistió al estudio de darle permiso para explorar de fondo la personalidad y pasado del superhéroe y lograr darle un sentido a la trama. 

“Obviamente una vez que eso ya está garantizado es un camino de obstáculos para que la película funcione y eso lo que le pedí al estudio, que me dejaran explorar ese tronco emocional y hacerlo lo suficientemente poderoso como para que soporte el peso de la historia”.

Andy Muschietti

Sin embargo, como todo proyecto cinematográfico, el equipo ha tenido que enfrentar problemas en su camino, incluida la pandemia de COVID- 19, que aunque no los obligó a cerrar la producción, los atrasó de forma significativa. “Tuvimos mucha suerte porque hicimos esta película en circunstancias durísimas y nunca paramos producción”, agregó Barbara. “Se iban cerrando departamentos pero seguíamos adelante y lo logramos y es un milagro hacer una película”.

Andy Muschietti
Copyright © Warner Bros. 

¿Andy Muschietti quiere continuar The Flash?

Si bien The Flash logrará profundizar en la historia del superhéroe, lo cierto es que el personaje aún podría tener un futuro en DC Studios de forma independiente o con un equipo. Sin embargo, debido a los constantes escándalos de su protagonista Ezra Miller, es posible que esta sea la última vez que veamos al personaje siendo interpretado por el actor, de manera que la posibilidad de desarrollar una secuela ha quedado cada vez más lejana. 

Por su parte, Andy Muschietti comentó durante el podcast The Discourse que la actuación de Miller es destacable y no piensan continuar la historia con otro actor. “No creo que haya nadie que pueda interpretar ese personaje tan bien como ellos”, añadió el cineasta. “Las otras representaciones del personaje son geniales, pero esta visión particular del personaje, simplemente se destacaron al hacerlo. Y, como dijiste, los dos Barry, se siente como un personaje hecho para ellos”.

Aunque aún es muy pronto para saber sobre una secuela, el director de DC Studios, James Gunn, aseguró que el actor está sobrellevando bien su recuperación y podría formar parte de DC en un futuro. “Nosotros apoyamos por completo su viaje”, agregó el director. “Cuando llegue el momento, cuando [Ezra] sienta que puede tener una discusión al respecto, entonces pensaremos cuál es el mejor camino para seguir adelante”.

Aunque aún queda ver la respuesta del público, es probable que DC Studios y Warner Bros consideren realizar una secuela de The Flash ya que las primeras reacciones de la película son muy positivas y el personaje ha sido poco explorado en el universo cinematográfico.

Andy Muschietti
Copyright © Warner Bros. 

¡Showrunner de Lost confiesa racismo y abusos en el set!

La serie de Lost fue, durante casi toda la década de los 2000, una de las series más importantes de la televisión. Estrenada en 2004, la historia sobre un grupo de personas que sobrevive a un accidente aéreo y queda varado en una isla misteriosa, fue uno de los dramas de ciencia ficción más intrigantes, extraños y con más giros que cautivaron a millones de personas. 

Cineastas como JJ Abrams pudieron explorar sus habilidades para crear grandes misterios y entregar giro, tras giro, tras giro, pero Damon Lindelof fue el creador y la gran mente detrás de la serie que terminó en 2010. 

Lost fue sumamente exitoso y el final fue muy controversial. Y con el paso del tiempo, reportes y rumores sobre abuso laboral, insultos racistas y acoso han comenzado a impactar el legado de la serie.

Y ahora, Damon Lindelof se abre sobre las problemáticas que enfrentó la filmación de Lost y cómo “falló” como showrunner. 

Lost
Copyright @ ABC Studios

¿Cómo era el ambiente laboral en Lost? 

Lost fue protagonizado por figuras como Josh Holloway, Matthew Fox, Evangeline Lilly, Naveen Andrews, Daniel Dae Kim y Harold Perrineau, por lo que hubo un tiempo en el que se presentó como una de las series más diversas de la historia. Sin embargo, con el tiempo se reveló que las personas de color tenían que sorportar insultos racistas, malos tratos y sus personajes no recibían el mismo respeto dentro de la historia. 

Una de las figuras más vocales sobre las quejas fue Harold Perrineau, quien interpretó a Michael en una entrevista para el libro “Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood”, en donde expresó su disgusto por haberlo eliminado al final de la temporada 4, ya que opinó que su salida fue una represalia después de que exigió tener más profundidad emocional con su personaje, pues quería desmitificar estereotipos sobre la paternidad afroestadounidense. 

“De verdad me jodió. Dije: Ah, supongo que me despidieron. Le pregunté al productor Carlton Cuse y el solo me respondió que yo había dicho que no tenía tanto trabajo aquí, así que me dejaron ir. Yo sólo quería más profundidad emocional”

Harold Perrineau, Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood

Perrineau también se quejó de la brecha salarial que existía entre personas de color y el tiempo que tenían en pantalla, y al respecto, Lindelof aceptó que “todas las estrellas de Lost querían más tiempo en pantalla, es el detalle con las historias que tienen un gran ensamble, pero estoy de acuerdo que se le dio más tiempo a Jack, Kate, Sawyer y Locke, que eran personajes caucásicos”.

Lindelof aseguró que “Harold tenía toda la razón” y que no poder dar una historia con el mismo nivel de complejidad a los personajes de color “es algo de lo que me arrepiento muchísimo en las dos décadas que han pasado desde entonces”. Sobre el problema de la brecha salarial en la serie de Lost, dijo que “al final, esa decisión la tomó ABC”. 

Esos comentarios hacen eco a las experiencias que compartieron varias personas que trabajaron como guionistas de Lost, ya que aseguran que debieron soportar bromas racistas y han catalogado el ambiente como “hostil” y “cruel”. “Nos discriminaban a diario” expresó una guionista asiático-estadounidense “tal vez no les gustaba como escribíamos, pero era difícil saberlo cuando te discriminan a diario”. 

Lost
Copyright @ ABC Studios

¿Damon Lindelof no estaba listo para dirigir el set de Lost? 

Sobre estas acusaciones, Damon Lindelof dijo que le dolía escuchar esas experiencias, pero que nunca recibió ningún comentario al respecto. “Me rompe el corazón. Es muy duro darse cuenta que hubo gente que la pasó tan mal en Lost. Pero Nadie se quejó conmigo, y no escuché que se quejaran en ABC. Desearía haber sabido, habría hecho todo lo posible para cambiarlo”. 

En la entrevista, el creador de Lost atribuye estos problemas a su inexperiencia y falta de administración, ya que asegura que “él creyó que traer a personas que no pensaran como él” era suficiente para crear un equipo de trabajo más diverso. 

“Mi inexperiencia como manager, jefe y en el rol de alguien que debía supuestamente crear un ambiente creativo para tomar riesgos, hizo que fracasara en proveer un ambiente seguro para dar seguridad y confort dentro de ese proceso creativo. 

Olvida la ética y la moral de ciertas decisiones, hablando solamente del efecto humano que significa ser la única mujer o la única persona de color y cómo eres excluido. Fui parte de eso, 1000%”. 

Damon Lindelof, Burn It Down: Power, Complicity, and a Call for Change in Hollywood

Lindelof confesó también que todo lo que aprendió en Lost “ha servido como herramienta para conducirme ahora en la vida, especialmente con la gente de la que soy responsable” y asegura que ha tenido “mucho tiempo para cambiar, crecer y evolucionar. Pero eso no debió venir a través del trauma y sufrimiento del equipo de Lost”.

Además de Lost, Damon Lindelof ha sido alabado por su trabajo en la serie de Watchmen, un programa de HBO que reimagina la historia creada por Alan Moore para explorar mejor los peligros de la supremacía blanca reaccionaria en Estados Unidos y que tiene a Regina King y Yahya Abdul-Mateen II como los grandes protagonistas. 

Damon Lindelof es de los pocos creadores que han hablado abiertamente sobre su rol y fallas al momento de generar ambientes equitativos y seguros en Hollywood. “Preferiría que dijeran que no tengo talento pero que soy decente a ser un monstruo talentoso” sentenció. 

Lost
Foto:  Kevin Winter | Getty Images

¿Por qué Netflix amenazó con retirar contenido en UK?

Netflix, como todo el mercado de streaming, atraviesa por grandes cambios. Al haber cada vez más competencia y pocas formas de innovar sus catálogos sin invertir grandes cantidades de dinero, las corporaciones se han visto obligadas a hacer recortes presupuestales, cerrar divisiones enteras, y empezar a remover contenido. 

HBO Max y Disney han sido las empresas que, hasta ahora, más cambios han hecho en su estrategia de streaming. Y aunque Netflix el año pasado enfrentó una fuerte pérdida de suscriptores que lo obligó también a repensar sus planes de pagos y eliminar contenido. 

Hasta ahora, la maniobra más grande y controversial que ha dado el gigante del streaming ha sido prohibir que podamos compartir cuentas con personas que no viven en nuestro hogar. Pero ha seguido comprometido con traer muchas opciones variadas y diferentes. 

Pero eso podría cambiar, ya que gracias a una nueva reforma de ley para regular el contenido de streaming que presentó el gobierno de Gran Bretaña, Netflix amenazó con comenzar a remover contenido. 

Netflix
Imagen: ScreenNearYou

Netflix vs el Gobierno de Gran Bretaña 

Gran Bretaña actualmente se encuentra en las últimas etapas para implementar la llamada “Media Bill”, una reforma que pretende modificar las regulaciones que tiene el país sobre el contenido que se presenta en la televisión y el cine. 

La reforma abarca muchas áreas, pero una de las más controversiales resultó ser en la parte del streaming, ya que el gobierno quiere La Oficina de Comunicaciones Británica (Ofcom por sus siglas en inglés) tenga la capacidad de supervisar a las plataformas como lo hace con los medios tradicionales de televisión y radio. 

Lo que busca el gobierno británico es tener control sobre el tipo de contenido que presentan los catálogos de streaming, exigiendo que se respeten los requerimientos de “imparcialidad” establecidos por el gobierno: lo que quiere decir que Netflix tiene la obligación de presentar contenido objetivo, aparentemente sin tendencias y que tengan sensibilidad por “los eventos contemporáneos o controversias de política pública o asuntos privados”. 

Al respecto, Netflix y Disney aseguraron que no se pueden establecer las mismas regulaciones de televisión para streaming, ya que “las personas escogen activamente ver algo de lo que está en el catálogo”, por lo que sus producciones no aparecen de manera aleatoria ni a una audiencia tan masiva como en la televisión. 

Cualquier contenido que falte al reglamento de censura de Ofcom, podrá ser acreedor a una multa de 250 mil libras esterlinas (300 mil dólares). Al respecto, Netflix lanzó un comunicado diciendo que la nueva medida podría aumentar demasiado los costos para la empresa, por lo que están planeando remover contenido de manera preventiva, sin importar cuánto tiempo haya estado disponible en Gran Bretaña. 

“La reforma, nebulosa y poco clara, obligaría a Netflix a revisar constantemente su gigantesco catálogo y tendría que eliminar contenido de manera regular. 

Por eso, tal vez sería más eficiente, para evitar las onerosas tarifas, tal vez tenga que empezar a eliminar contenido. 

Netflix, Deadline

Esta maniobra también puede ser una forma de responder a las controversias que enfrentó el gigante del streaming por la serie de The Crown, ya que la corona británica se ha quejado públicamente sobre la representación que el show hace de la realeza y obligó al servicio a poner una aclaración antes de cada episodio especificando que era “una obra de ficción”. 

Netflix
Copyright @ Netflix

¿Qué otras controversias enfrenta Netflix? 

Netflix es el servicio de streaming más popular de Gran Bretaña y actualmente cuenta con 17 millones de suscriptores, por lo que comenzar a eliminar contenido de la plataforma seguramente será una maniobra muy controversial. Pero esta no es la primera vez que el gigante del streaming enfrenta duras controversias. 

Recientemente, el gigante del streaming enfrentó una dura controversia debido al documental “Queen Cleopatra” en donde una persona afrodescendiente interpretó a la reina. La decisión fue condenada incluso por el gobierno de Egipto, que aseguró que le falta el respeto a “la precisión histórica sobre la identidad de la regente” y ahora prepara su propia producción. 

Pero eso no es todo, también enfrentó demandas de difamación por las producciones de Inventing Anna, The Queen’s Gambit, No Limit, The Wasp Network y el show de Ava DuVernay When They See Us debido a la forma en la que representan a las personas reales dentro de sus historias. 

La mayoría de los casos ha logrado negociarlos de manera privada o han sido desestimados bajo el supuesto de libertad de expresión. 

Al estar en un catálogo pasivo, cada producción presenta información completa sobre el contenido de la serie o película en cuestión, por lo que automáticamente se incluyen ratings, el tipo de género, el contenido que presenta y la edad recomendada para verlo, pero habrá qué ver si esta nueva controversia afecta la forma en la que se regula el contenido del streaming en el resto del mundo.

Netflix
Copyright @ Netflix

¡Bella Ramsey pide más espacio para actores no binarios!

Al igual que estrellas como Emma D’Arcy de House of the Dragon, Liv Hewson de Yellowjackets y Emma Corrin de The Crown, Bella Ramsey se ha pronunciado en contra de los premios que aún deciden dividir  a los/as artistas de acuerdo a su género. 

La  protagonista de The Last Of Us resaltó que, en su experiencia, ha sido “incómodo” ser considerada para las nominaciones de los premios Emmy en donde no hay espacio para personas no binarias, por lo que ha pedido que en un futuro cercano, las categorías puedan ser neutrales.

Bella Ramsey
Copyright © HBO.

Bella Ramsey alza la voz por artistas no-binarixs

Si bien algunos aspectos de la industria del entretenimiento parece que comienzan a romper estereotipos, todos los principales premios, incluidos los Oscar y los Emmy, actualmente utilizan categorías de premios “masculino” y “femenino”,  lo que ha provocado que varias estrellas no binarias estén comenzando a tomar una posición para que se respete su identidad, incluida la protagonista de The Last of Us, Bella Ramsey, 

Durante una entrevista con Vanity Fair, Bella Ramsey, reveló que el equipo de HBO la inscribió en la lista de consideración de los Emmy de este año por su papel de Ellie, una decisión que la hizo sentir  “incómoda” y poco representada en las categorías principales de la prestigiosa premiación. 

“Las categorías en este momento se sienten extremadamente diferenciadas por el lenguaje que las rodea. No quiero que las limitaciones en términos del lenguaje en las categorías sean una razón por la que artistas no binarios/as como yo no puedan ser celebrados/as”. 

Bella Ramsey

Bella Ramsey resaltó que si bien puede resultar complicado crear categorías neutrales, es un gran paso comenzar a hablar de ello para eventualmente conseguir una solución. “Y puede abrir una conversación sobre cómo se siente, siempre que sea consciente del hecho de que no es lo ideal, pero también que encontrar alternativas es realmente complejo”. 

Aunque por lo menos este año no habrá un cambio en las categorías de los premios Emmy, la protagonista de The Last of Us, resaltó la importancia sobre que cada vez son más los famosos que alzan la voz y son escuchados, “Para que [las personas no binarias] tengan voz y voto y sean parte de esas discusiones y esas conversaciones, eso es realmente importante”, añadió Ramsey.  “Solo espero que haya más espacio para que las personas no binarias sean reconocidas dentro de las categorías [futuras]”.

Bella Ramsey
Imagen: Mike Coppola | Getty Images

Más estrellas se unen en contra de los premios 

A principios de este año, Bella Ramsey habló sobre su identidad de género a través de una entrevista con  The New York Times, en donde comentó que se identifica como no binario. “Soy en gran medida solo una persona. Tener género no es algo que me guste particularmente. Pero en términos de pronombres, realmente no podría importarme menos”.

Al igual que Ramsey, otras estrellas de la televisión como Liv Hewson de Yellowjackets, criticó a los premios Emmy por dividir sus categorías, provocando que este año prefiriera no ser considerada para la premiación.  “No hay lugar para mí en las categorías de actuación. Sería inexacto que me presentara como actriz. Tampoco tiene sentido que me incluyan con los chicos”, dijo Hewson. “Es bastante sencillo. No puedo presentarme para esto porque no hay espacio para mí “.

Asimismo, la protagonista de The Crown, Emma Corrin, quien también se identifica con el género de no binario, alegó que ya es tiempo de hacer importantes cambios en las entregas de premios, como fusionar las categorías de “mejor actor” y “mejor actriz” en sus ceremonias.“Es difícil para mí en este momento tratar de justificar en mi cabeza no ser binaria y estar nominada en categorías femeninas”.

Bella Ramsey
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