¡Zendaya explica el final de Challengers!

Este artículo contiene spoilers de Challengers.
  • Zendaya admitió que algunos instantes finales de Challengers, cinta que protagoniza, pueden ser algo ambiguos y confusos para su audiencia.
  • Por ello, la actriz explicó su versión sobre la última escena de la película, aunque aseguró que incluso su madre tuvo una lectura completamente distinta a las intenciones de Zendaya en el cierre de la cinta.
  • Por su lado, Guadagnino defendió la idea de no tener una conclusión 100% clara, a la par en que otros integrantes del cast sugirieron una segunda película para aclarar ciertos detalles.

La secuencia final de Challengers sigue a Tashi (Zendaya) mientras ve a su esposo casi-retirado Art, y su anterior mejor amigo Patrick batallar en la cancha de tenis sin que un ganador sea anunciado.

En su lugar, Tashi grita “¡Vamos!” desde uno de los costados, rememorando su propio triunfo en la liga juvenil antes de tener que retirarse por una lesión. Previamente en la cinta, Tashi explica que gritarle así a su oponente se debe a que finalmente sentía que “vivía el tenis en su verdadera forma”, por lo que el grito final podría considerarse una expresión similar para la relación entre Art y Patrick. 

Sin embargo, recientemente Zendaya reveló que no todas las personas han tenido la misma lectura sobre la conclusión, e incluso, que su propia familia entendió de manera muy distinta el final de la cinta. Pero, ¿todo fue parte del plan de Luca Guadagnino desde el principio?

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Challengers está abierto a interpretaciones?

Durante una entrevista con el portal New York Times, Zendaya admitió que Challengers puede tener un final “algo confuso”, pues al ser la intención de Luca Guadagnino de no mostrar de forma explícita el desenlace de la historia, algunas audiencias han puesto su propia interpretación sobre la película y sus conclusión.

En particular, la actriz reveló que su madre entendió el final de una manera completamente opuesta a la actriz, lo que le hizo ver que Challengers puede tener decenas de lecturas distintas.

“Mi mamá leyó el final de una manera muy diferente. Ella decía que Tashi estaba furiosa, porque se da cuenta que los otros chicos ya no la necesitan” relató la actriz, añadiendo que desde su lado, el entendimiento era otro. “Y yo pensé, “pero no perdí, sonrío al final “”.

“Mi mamá vio la película en la fila detrás de mí en el cine, y cada que mi personaje hace algo malo o engaña a su esposo, ella decía “¿Por qué haces eso?”, estaba muy molesta con Tashi, súper molesta.

Pero es interesante, no sé de dónde sacó mi madre el final de la película, porque yo tenía una idea muy clara de lo que tenía que ser y ella dijo “No. Es esto. Lo siento, perdiste”.

Zendaya.
¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Luca Guadagnino quería que el final fuera abierto?

El director Luca Guadagnino coincidió con el relato de Zendaya, asegurando que lo mejor que podía tener la historia era “tantas interpretaciones sobre su final”.

“¿No es hermoso que podamos tener un final abierto donde la gente ponga el punto final? Porque todos dicen, “no, no tengas un final abierto, tienes que saber qué pasa al final”, pero creo que cosas así, hacen a la historia mucho más interesante”

Luca Guadagnino.

Por otro lado, el elenco, incluyendo a Zendaya y Josh O’Connor sugirieron que quizá deberían hacer una secuela de Challengers para “aclarar dónde terminó todo”.

Por su lado, el guionista Justin Kuritzkes dijo para IndieWire que se eligió “terminar la película donde lo hace, porque ahí esta historia termina”, declaró. “Para mí, esto se trata de personas que encuentran una resolución satisfactoria, se trata del conflicto. Después de ese momento, ya no hay un problema”.

“Me encantan las películas que te dejan debatiendo el final, o si tienes una opinión diferente que puede llevarte a otras personas que vieron algo distinto en la película”, añadió el guionista.

¡Zendaya explica el final de Challengers!
Imagen: WBD

¿Por qué Zendaya no quiere ser directora de cine (todavía)?

En este artículo:

  • Zendaya explicó las razones por las que todavía “no se siente lista” para dirigir una cinta, aunque sí está en sus planes a futuro.
  • Ella asegura que le gustaría aprender más sobre el oficio, ya que apenas comienza a sentirse más segura en espacios creativos.
  • Aunque todavía no tiene la certeza de qué tipo de proyecto le gustaría crear historias que traten temas sobre las experiencias LGBT y afrodescendientes.

Zendaya ya es una de las actrices más famosas de esta generación que ha demostrado que tiene la capacidad de interpretar a diferentes personajes que van desde el drama en Euphoria, hasta la ciencia ficción en Dune. Sin embargo, la estrella quiere ir más allá e incursionar como directora de cine en un futuro lejano. 

La actriz ya ha tenido la oportunidad de estar detrás de cámaras como productora en la segunda temporada de Euphoria y, recientemente, en la película Challengers de Luca Guadagnino, en la que interpreta a una superestrella del tenis que queda atrapada en un triángulo amoroso con dos estrellas masculinas rivales, interpretadas por Josh O’Connor y Mike Faist.

No obstante, a pesar de que ya ha demostrado que tiene una visión increíble para construir proyectos, Zendaya reveló en una reciente entrevista con The New York Times, que aún no se siente lista de realizar su primera película como directora.

Zendaya
Imagen: TIME | Getty Images

Zendaya prefiere aprender más antes de dirigir 

Zendaya reveló hace dos años atrás que le ofrecieron dirigir el episodio seis de la segunda temporada de Euphoria, pero decidió rechazar la propuesta y esperar hasta la temporada tres para tener tiempo de prepararse mejor. Sin embargo, ahora que la serie de HBO ha quedado pausada por tiempo indefinido, la actriz aseguró que todavía no tiene “la suficiente confianza para pasar a dirigir”.

“Me encanta estar en el set porque no sólo es estimulante creativamente, sino que es uno de los pocos lugares donde me siento libre. Cualquiera que sea esa cosa en mi cerebro que es demasiado crítica y tímida, ese es el único lugar donde puedo ser espontánea y existir con el propósito de simplemente crear algo con otras personas y no sentirme culpable por ello. Pero no estoy en el lugar donde tenga la confianza suficiente para dedicarme a la dirección”.

Zendaya

Zendaya destacó que se siente agradecida de tener la oportunidad de trabajar de la mano de directores tan talentosos como Denis Villeneuve y Luca Guadagnino, de los cuales por supuesto ha aprendido mucho. “Tengo la oportunidad de estar con los mejores a mi alrededor todo el tiempo y pienso: ‘Déjame absorber y aprovechar todo lo que pueda de esto’”. 

La actriz también platicó que al principio de su carrera, le intimida la idea de hacer preguntas a los directores en el set de filmación, pero se ha dado cuenta que la retroalimentación es algo importante para ambos.  “Durante muchos años, me daba vergüenza hacer preguntas; pensaba: ‘No quiero hacer perder el tiempo a la gente”, agregó. “Pero te sorprendería saber cuánta gente dice: ‘Dios mío, entra. Esta es esta película, esta es la referencia para esta toma’. A la gente le encanta compartir lo que hacen y tengo suerte de estar en un lugar donde puedo absorberlo”.

Pero más allá de aprender y obtener más conocimiento, Zendaya también aceptó que le cuesta trabajo tomar decisiones y quiere trabajar en eso. “Una vez que me sienta más segura de mi asertividad o de mi toma de decisiones, entonces sentiré que podré dar ese paso”, explicó la actriz. “Espero que algún día esa confianza entre en acción, pero hasta entonces, seguiré aprendiendo”

Zendaya
Imagen: Gilbert Flores | Variety | Getty Images

¿Qué quiere dirigir Zendaya?

Aunque Zendaya quiere obtener más experiencia en la industria antes de ser directora de cine, en una entrevista realizada en el 2021, la actriz reveló que incluso ya tiene un par de ideas para su ópera prima, que van desde historias que representen a la comunidad LGBTQ+ y la comunidad afrodescendiente. 

“Nuestra existencia es amplia, expansiva y hermosa, me gustaría ver todos los diferentes colores emocionales de lo que significa ser una joven afrodescendiente, porque no creo haber visto muchas representaciones de eso“.

Zendaya

Un año después, Zendaya volvió a declarar que su primera película será “una historia de amor simple” sobre dos niñas. “Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set”, dijo la actriz ganadora del Emmy. “Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.

Zendaya
Imagen: Variety | Getty Images

¿Cómo iba a ser la cinta de Cleopatra con Angelina Jolie?

En este artículo:

  • El guionista Brian Helgeland dio más detalles sobre la biopic de Cleopatra que estaba preparando con Angelina Jolie como protagonista.
  • Asegura que la cinta iba a ser precisa y resaltaría las características como líder de la regente. Pero al final la cinta nunca pudo materializarse.
  • En estos momentos, Zendaya está preparando una nueva biopic de la emperatriz junto a Denis Villeneuve.

Después de que Cleopatra de 1963, protagonizada por Elizabeth Taylor, se convirtiera en uno de los mayores desastres de taquilla en la historia, se comenzó a preparar otra película con Angelina Jolie como protagonista y dirigida por el reconocido cineasta, David Fincher. Sin embargo, el proyecto se quedó archivado a pesar de que el guion estaba prácticamente terminado y listo para filmarse. 

La película iba a estar a cargo de Sony Pictures y escrita por el guionista de A Knight’s Tale y Man on Fire, Brian Helgeland, quien en una reciente entrevista con Inverse reveló que la historia era una epopeya de amor que tenía “elementos de un thriller político con asesinatos y sexo”. A continuación te platicamos todos los detalles de este filme olvidado de Angelina Jolie.

Cleopatra
Imagen: Axelle Bauer-Griffin | FilmMagic

La cinta de Angelina Jolie era un retrato fiel a Cleopatra 

La película protagonizada por Angelina Jolie estaría basada en Cleopatra: A Life de Stacy Schiff, que se caracteriza por tener una perspectiva más femenina, profundizando en las múltiples facetas de la figura histórica como guerrera y estratega política, así como su sexualidad. En particular, Helgeland, señaló que su guion también contaría su historia con sus amores, César y Marco Antonio. 

“Por ejemplo, el día que asesinaron a César ella estaba en Roma. Iban a Egipto,  y la razón por la que tuvieron que matarlo en ese momento, fue porque salía de la ciudad con ella. Eso es históricamente cierto y aparece en el guion”. 

Brian Helgeland

El guionista también aseguró que Cleopatra escribió el discurso de Marco Antonio (amigos, romanos, compatriotas) “porque él no sabe qué decir, pero ella le dice qué decir”, demostrando que era una figura mucho más astuta que los hombres a su alrededor. “Es una especie de forma en la que les dice ‘vete a la mierda’ a esos tipos porque ella es lo suficientemente inteligente y él no”.

En mayo de 2011, Angelina Jolie le dijo a The Telegraph que esperaba que su película Cleopatra fuera una representación fiel del ícono histórico porque durante muchos años, “ha sido muy incomprendida” y retratada solo por su sensualidad. “Pensé que se trataba de glamour, pero luego leí sobre ella y era una madre muy fuerte, hablaba cinco idiomas y era una líder”, explicó la actriz. 

Angelina Jolie también elogió el trabajo de Elizabeth Taylor diciendo que su actuación “nunca será tan hermosa” como la de ella, pero esperaba realizar un personaje en el cual se muestre su verdadero legado. “Estamos tratando de llegar a una verdad diferente sobre ella como faraón en la historia y no como símbolo sexual, porque realmente no lo era”, añadió. “Incluso esta idea de que tuvo muchos amantes, era posible que fueran sólo dos. Es muy interesante, pero no era una gran belleza”.

Cleopatra
Imagen: Vianney Le Caer | Invision | AP

Zendaya ahora es la elegida para interpretar a Cleopatra

Luego de la cancelación de la película de Angelina Jolie, diferentes cineastas y estudios han tenido el objetivo de llevar la historia de Cleopatra a la pantalla grande. Uno de ellos es el director de Dune, Denis Villeneuve, quien aparentemente quiere a Zendaya como protagonista. Sin embargo, por el momento no se tiene una fecha de estreno establecida. 

Al respecto, Helgeland señaló que no sabe si su guion se utilizará como base para la cinta de Villeneuve, aunque en un informe de la revista Time se asegura que la escritora de 1917, Krysty Wilson-Cairns, es quien está trabajando actualmente en el proyecto. “No tengo nada que ver con la versión actual a menos que me llamen y quieran usar mi borrador”, dijo. “No tengo idea de si se está utilizando ese guion, pero estaré muy feliz si así fuera”.

Por otro lado, también se ha confirmado que la actriz Gal Gadot protagonizará otra película de Cleopatra que anteriormente iba a ser dirigida por la directora de Wonder Woman, Patty Jenkins, pero finalmente fue reemplazada por Kari Skogland. Si bien se tiene muy pocos detalles respecto a este filme, Gadot le dijo  a la revista InStyle en 2022 que su objetivo era “celebrar la historia de Cleopatra” y mostrar “no sólo lo sexy y atractiva que era, sino también lo estratégica e inteligente, y el impacto que tuvo y todavía tiene en el mundo en el que vivimos hoy”.

Cleopatra
Imagen: Mónica Schipper | Getty Images 

Challengers: ¡El largo camino para que llegara a cines!

En este artículo:

  • En conferencia de prensa, el elenco de Challengers hablaron del largo proceso para conseguir que la cinta llegara a cines.
  • A pesar de varios tropiezos debido a la compra de MGM por parte de Amazon y las huelgas de Hollywood, la cinta por fin tuvo un estreno que se asemeja al de un gran blockbuster.
  • Esta no sólo es una película ambiciosa, es también una prueba de fuego para Zendaya, protagonista y productora que busca cimentarse como una gran estrella de Hollywood.

Challengers, la nueva cinta de Luca Guadagnino y Zendaya, es una cinta sumamente ambiciosa. Además de ser un drama deportivo, esta podría ser la película más grande en donde la actriz se desempeña como productora, y si todo sale bien en taquilla, ella se convertirá en una de las estrellas más grandes y exitosas de su generación en Hollywood.

Gracias a los memes, la expectativa que generó Dune: Part Two, Challengers y la idea de que la cinta está hecha para formato IMAX, la historia de tres tenistas envueltos en un complicado triángulo amoroso es una de las cintas más esperadas del año, pero no siempre fue así.

De hecho, en conferencia de prensa, el talento de Challengers reveló el largo camino que han tenido que atravesar para que la cinta se estrene en cines.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Challengers corrió peligro de no estrenarse?

De acuerdo con Amy Pascal, la productora cabeza de Lucasfilm, mencionó que cuando leyó el guion “se enamoró tanto de la historia” que buscó por todos los medios posibles realizarla. “Incluso prometí que Zendaya iba a estelarizar y producir, ese fue un gran gancho, y creo que fue una de las razones por las que se logró fue porque prometí que ella estaría en la cinta”.

Pero Challengers enfrentaba otro duro reto: el complicado ambiente que se vive en Hollywood. Apenas empezaron a producir la cinta, Amazon compró los estudios MGM por 8.5 mil millones de dólares, de manera que heredó los derechos de Challengers, y por esa razón la cinta no se presentó en el festival de Venecia de 2023.

“Eso fue muy decepcionante” mencionó anteriormente en otra entrevista Mike Faist, quien interpreta a Art, el esposo de Tashi (Zendaya) que sí logró convertirse en jugador profesional. “Pero estoy feliz de que Challengers sí haya tenido la oportunidad de brillar. Es fabuloso escuchar las reacciones de la audiencia”.

En la conferencia, Zendaya mencionó que “es muy raro que las grandes películas se centren sobre relaciones adultas y sobre sexo”. Warner Bros, la empresa encargada de la distribución, ha tratado la cinta como un gran blockbuster, pues además de buscar que se estrene en formato IMAX, ha tenido premieres y alfombras en Londres, París, Roma y Los Ángeles.

Después de superar la reestructuración de MGM por parte de Amazon, Challengers enfrentó otro dilema: la huelga de actores y actrices en Hollywood. En entrevista, Josh O’Connor mencionó que “está de acuerdo con todo lo que se luchó en la huelga” y él estaba dispuesto a que la película se estrenara sin ningún tipo de promoción o tour de prensa, pero sin duda habría sido un obstáculo mucho mayor para alcanzar el éxito de la cinta.

Al final, parte del gran atractivo de Challengers no sólo es la gran química que tienen los tres protagonistas, también porque representa para Zendaya una nueva motivación: es una metáfora de lo mucho que ha evolucionado su carrera.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Challengers también explora la realidad de mujeres afrodescendientes?

Tashi, el personaje de Zendaya, sufre una lesión que acaba con su carrera profesional. Pero a lo largo de la cinta no cabe duda de que ella no sólo era la mejor, también era quien tenía las mejores estrategias para conseguir lo que quería. “Es muy claro para ella que está entrando a un lugar de privilegio en el que no creció. Ella lidia diario con lo que significa ser una mujer negra en esos espacios”.

Aunque el mundo de Hollywood ha cambiado, figuras como Ncuti Gatwa han denunciado lo difícil que es desarrollar una carrera siendo un artista afrodescendiente. Y Zendaya, quien desde los 16 años se convirtió en el soporte económico de su familia, conoce bien la sensación de tener que alcanzar la excelencia en cada aspecto de su vida para poder llegar a tener un lugar en la industria.

Luca Guadagnino y el guionista Justin Kuritzkes estaban muy interesados en explorar estas dinámicas raciales de poder. “Tashi siempre fue una mujer negra, Patrick siempre fue un hombre judío y Art siempre fue un protestante anglosajón”, mencionaron en la conferencia de prensa.

Para Zendaya, crear este triángulo amoroso interracial “es también una metáfora de las dinámicas de poder y lo que tienen que enfrentar las mujeres negras en posiciones de poder. Ella (Tashi) no quiere ser sólo reducida a ser su esposa. Es su entrenadora, constantemente le recuerda eso al mundo”.

A través de intensos flashbacks y con un cuidado tan preciso de la música y la escenografía, Challengers explora las dinámicas de poder, la precisión, el compromiso y el trabajo que se requiere para alcanzar la gloria. Esta cinta no sólo es un experimento ambicioso que relata un intenso triángulo amoroso, es también un escalón más para que Zendaya construya una carrera que por fin la cimente como una gran estrella de Hollywood.

Todavía tenemos que esperar a ver los resultados en taquilla y la recepción de la audiencia, pero la pelota está en el aire, y Zendaya tiene los ojos bien puestos en ella.

Challengers
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Por qué Chani será el personaje más importante de Dune 3?

En este artículo:

  • Denis Villeneuve explicó la importancia de Chani en Dune 3, asegura que seguirá cambiando la historia original que propuso Frank Herbert.
  • Según él, Chani es el corazón de su historia, pues es la primera persona que de verdad cuestiona el liderazgo de Paul Atreides.
  • El director no quiere que vean el enojo de Chani como un “tema de amor”, sino como una postura política.

Aunque durante los acontecimientos de Dune: Part Two, Paul Atreides (Timothée Chalamet) le promete a Chani (Zendaya) que la amará por siempre, al final, el protagonista exigió el derecho a casarse con la princesa Irulan (Florence Pugh)  como parte de su plan para convertirse en Emperador, lo que provoca que Chani decida abandonar a los Fremen y seguir por su cuenta.

Este desenlace se desvía ligeramente de la trama de los libros, pero funcionó perfectamente para la película debido a que su decisión de abandonar a Paul se convirtió en la parte más emotiva del final de la historia, lo que por supuesto sirve para hacer que Dune 3 sea aún más intrigante.

Pero de acuerdo con una nueva entrevista del director Denis Villeneuve, la partida de Chani será mucho más importante de lo que pensamos, ya que en realidad es “su arma secreta” para enlazar todos los acontecimientos para el gran final de la trilogía.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

¿Por qué Chani es el corazón de Dune?

Después del final de Dune: Part Two, la relación entre Paul y Chani nunca volverá a ser la misma, pero es precisamente esa traición la que podría tener efectos drásticos en la historia y cambiar todo lo que representaba Paul.

Para empezar, sin la influencia de Chani, Paul estaría aún más alejado de sus motivaciones originales, lo que podría llevarlo a comprometerse aún más con una guerra. 

Por este motivo, para Denis Villeneuve, Chani es en realidad el personaje más importante en la tercera película, ya que es el vehículo para comunicar lo que verdaderamente quería Frank Herbert con su novela publicada en 1965, dado que al autor “le entristeció darse cuenta de que la gente veía el libro como una celebración de Paul Atreides”, en lugar de una advertencia “contra las figuras mesiánicas” que provocan fanatismo. “Escribí la segunda película intentando ser más fiel a las intenciones de Frank Herbert que al libro”, dijo el cineasta al New York Times. 

Para lograr su objetivo, Villeneuve sabía que necesitaba cambiar drásticamente la historia de Chani, debido a que en el libro, el personaje “es sólo una seguidora” pero se le ocurrió que en la película ella fuera la parte analítica que no está de acuerdo en aplaudir todas las decisiones de Paul. “Ella nos da la distancia crítica y la perspectiva del viaje de Paul”, explicó el director. “Quería asegurarme de que la audiencia entendiera que Paul se convierte en una figura oscura, que sus elecciones son exactamente lo que temía Chani”.

Es así, como Chani logrará ser la advertencia que Frank Herbert “estaba deseando” con su libro original, puesto que parece ser el único personaje en Dune que puede ver la parte oscura de Paul y su transformación para ser una de la figuras más temidas de Arrakis.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

El director de Dune no quería verlo como una tracción “amorosa”

Aunque al final de Dune: Part Two, Chani decide irse luego del anuncio del compromiso de Paul, Villeneuve no quería que el público lo viera como una traición de “amor”, ya que en realidad el verdadero enojo de Chani es ver que convertirá en un figura de peligro para los Fremen y que, en parte, ella lo ayudó a ponerlo en ese camino. 

“Lo más importante para Chani es que  no se  trata de amor. Se trata del hecho de que se convierte en la figura que mantendrá a los Fremen en su cárcel mental. Un líder que no está ahí para liberar a los Fremen, sino para controlarlos.

Esa es la tragedia de todas las tragedias. Como el Michael Corleone de la ciencia ficción, se convierte en lo que quería evitar. Y tratará de encontrar una manera de salvar su alma en la tercera parte”.

Denis Villeneuve

Si bien algunos de estos acontecimientos sí son parte de la obra de Herbert, Villeneuve quiere desviarse del libro de Dune en varios sentidos, particularmente cuando se trata de Chani y su enojo hacia Paul. “Esa ira es tremenda”, dijo Villeneuve. “No quiero revelar qué voy a hacer con la tercera película. Sé  exactamente  qué hacer. Lo estoy escribiendo ahora mismo. Pero hay mucha potencia de fuego ahí y estoy muy entusiasmado con esa decisión”. 

Al final, el director también advirtió a los/as fans del libro de Herbert que esperan una adaptación exacta, estar abiertos a más posibilidades. “Hay tantos queridos que matas”, añadió. “Una adaptación es un acto de violencia”.

Chani
Copyright © Warner Bros Pictures.

Quiet on Set: ¡Sindicato de Actores responde al documental!

Quiet on Set ha causado conmoción desde su estreno. Y es que las devastadoras denuncias que hizo el actor Drake Bell sobre su paso por Nickelodeon y los detalles sobre las duras condiciones que enfrentaban las estrellas de queridas series como The Amanda Show y All That, dieron más peso a las denuncias que se habían hecho anteriormente, pero de manera informal.

El documental de 5 episodios ha sido muy discutido, y se dice que puso a temblar a figuras como Dan Schneider, productores que tenían todo el control dentro de esos sets de filmación, pues el productor, acusado por estrellas como Jennette McCurdy y Alexa Nikolas, rápidamente pidió que se quitaran las bromas “consideradas ofensivas” que hacía mención el documental.

Más allá de eso, parece que Quiet on Set sí logró hacer un cambio institucional en Hollywood, ya que el Sindicato de Actores y Actrices (SAG-AFTRA) acaba de responder a las peticiones que se hicieron para mejorar las condiciones laborales de las estrellas infantiles después del documental.

Quiet on Set
Copyright @ ID Investigation

¿Quiet on Set podría traer cambios reales en Hollywood?

Justo después de que se hicieran públicos los primeros episodios de Quiet on Set, la escritora Jenny Kilgen, quien trabajó en The Amanda Show, mandó una carta abierta al Sindicato de Actores y Actrices para que se mejoren las regulaciones sobre el trabajo infantil en la industria del cine y la televisión.

La carta pedía que se institucionalizaran controles robustos para proteger el trabajo infantil, pidiendo que “se hicieran verificaciones de antecedentes con más cuidado, se educara a las personas adultas sobre cómo trabajar con infantes, ofrecer tratamientos para salud mental y protocolos de investigación y transparencia”.

La escritora que participó en Quiet on Set también pidió que un organismo autónomo revisara las políticas del SAG-AFTRA para proteger a las estrellas infantiles.

Al respecto, SAG-AFTRA aseguró que promueve grupos y organizaciones educativos para ayudar a las estrellas infantiles con su desarrollo. También tienen un comité estudiantil.

También confirmaron que el nuevo contrato que acaban de firmar con la Asociación de Productores de Cine y Televisión (AMPTP) en donde también estipularon que se le da prioridad a los problemas que involucran a menores, se hacen investigaciones de antecedentes antes como condición de empleo.

El estado de California le prohíbe a las personas registradas como depredadores sexuales trabajar en la industria del entretenimiento. Sin embargo, ya dentro del set de grabación, el equipo no tiene que hacer dichas investigaciones si la estrella infantil en cuestión está acompañada por sus familiares y/o tutores.

Pero Quiet on Set puso en evidencia las herramientas, métodos y personas que trabajan dentro de la industria y que condonan o esconden estos abusos, por lo que la escritora instó a la organización a “destruir las dinámicas de poder actuales que aparentemente existen para proteger el interés económico de los estudios, a expensas del bienestar emocional, físico y psicológico de los/as infantes que emplean”.

Quiet on Set
Imagen: Buzzfeed

¿El problema va más allá de Quiet on Set?

Al margen de la discusión sobre Quiet on Set, Zendaya, quien poco a poco ha ido construyendo una sólida carrera en Hollywood, reveló recientemente que fue difícil ser una estrella infantil cuando trabajaba en Disney Channel.

“Es difícil convertirte en el sostén familiar a tan temprana edad. Siento que tenía preocupaciones que ningún/a infante debería atravesar, porque los/as niños/as no deberían estresarse por trabajar” opinó Zendaya, quien con 26 años siente que “apenas estoy experimentando cosas que siento que debí haber hecho en mi adolescencia, pero no tenía tiempo de preocuparme por eso”.

Natalie Portman también ha comentado que “tuvo mucha suerte de no haber sido lastimada mientras era niña”, pero también ha hablado largo y tendido sobre el acoso que sufrió a temprana edad y la forma en la que la audiencia sexualizaba su cuerpo cuando tenía 13 años.

Jodie Foster sostuvo también conversaciones con Natalie Portman sobre lo difícil que fue crecer bajo el escrutinio de Hollywood. Y es que, al parecer, lo que revela Quiet on Set apenas es una parte del tipo de problemas que acecha la industria.

Quiet on Set
Copyright @ Disney

¡Zendaya habla sobre el futuro de su carrera!

En este artículo:

  • Zendaya habló sobre las estrategias a futuro con su carrera, pues quiere dejar de interpretar roles jóvenes o adolescentes.
  • Ella considera que ha sido difícil poder interpretar roles que muestren su verdadera edad, y también cree que es muy difícil quitarse el estigma de ser una estrella infantil.
  • Ella considera que haber crecido como estrella fue un poco perjudicial para su salud mental, pues siente que apenas está atravesando por su “adolescencia”.

La carrera de Zendaya despegó luego de que a los catorce años consiguió el papel protagónico en la serie de Disney Channel, Shake It Up, que más adelante la condujo a otros proyectos de la misma cadena. Sin embargo, fue hasta que interpretó a Rue en el drama de HBO, Euphoria, que el público y la industria en general notó el increíble talento que tiene la actriz para darle vida a roles dramáticos. 

Desde entonces, también la hemos visto como MJ en tres de las películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland. Pero, al igual que Euphoria, estos proyectos se han caracterizado por estar contextualizados en una escuela secundaria, una temática de la que ahora Zendaya quiere alejarse para comenzar a diversificar su carrera.

Zendaya
Copyright © HBO.

Zendaya piensa que los/as niños/as no deberían actuar 

Zendaya protagoniza la reciente película Challengers del director Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), en donde interpreta a Tashi, una tenista reconocida que se transformará en la entrenadora de su marido para convertirlo de un jugador mediocre a un campeón mundial del deporte. Esta será la segunda vez en la que la actriz actúa en un rol adulto después de Malcolm & Marie, ya que usualmente interpreta a chicas adolescentes, pues incluso Chani en Dune es una joven que busca luchar por los Fremen.

Por tal motivo, la actriz de 26 años aseguró en una entrevista para Vogue que Challengers es uno de sus proyectos más importantes a nivel personal, ya que “siempre estoy en alguna escuela secundaria” y, finalmente, esta película se siente “refrescante” para su carrera. “Espero que la gente me compre como de mi edad, o tal vez un poco mayor, porque tengo amigos que tienen hijos, o que están teniendo hijos’”.

Irónicamente, Zendaya resaltó que jamás tuvo la oportunidad de asistir a una escuela secundaria normal, dado que desde su adolescencia comenzó a trabajar en set de filmación y esto le impidió sumarse a instituciones escolares más comunes, de manera que no tiene idea de cómo es una escuela y a menudo piensa que esto es perjudicial para infantes que actúan.

“Tengo sentimientos complicados sobre la infancia, la fama, estar en el ojo público o ser una estrella infantil. Hemos visto muchos casos en los que esto es perjudicial. Y creo que recién ahora, como adulto, estoy empezando a decir: ‘Oh, está bien, espera un minuto: sólo he hecho lo que sabía, y esto es todo lo que sé”.

Zendaya

Zendaya destacó que parte de las consecuencias que puede desatar actuar desde muy temprana edad, es que tiene muchas responsabilidades a una edad en la cual no se debería preocupar por trabajo. “Casi estoy pasando por mi fase de angustia adolescente ahora, porque antes no tenía tiempo para hacerlo”, agregó la actriz. “Me sentí como si me hubieran empujado a una posición muy adulta: me estaba convirtiendo en el sostén de mi familia desde muy temprano, y se estaban produciendo muchos cambios de roles. Y en realidad simplemente estaba creciendo.

Zendaya
Imagen: Vittorio Zunino Celotto | Getty Images 

¿Zendaya sufre consecuencias por ser una estrella infantil?

No es ningún secreto que la industria del cine y la televisión en Hollywood es un ambiente difícil de sobrellevar en muchos aspectos. Pero, uno de los más comentados, es la competitividad que se genera entre artistas, una situación que afectó a Zendaya de manera más grave debido a que era tan solo una niña cuando se enfrentó a esto y sentía la necesidad de ser “este ser perfecto, y ser todo lo que todos necesitan que sea, y estar a la altura de todas estas expectativas”.

Esta experiencia la ha llegado a afectar incluso hasta el día de hoy, ya que cuando llega a tener momentos importantes en su carrera, simplemente considera que no es suficiente. “Siento que me encojo y no puedo disfrutar de todas las cosas, eso me está pasando a mí, porque soy así ”, agregó. “Estoy muy tensa,  y creo que lo llevo desde que era una niña y nunca tuve la oportunidad de  intentar  una mierda. Y desearía haber ido a la escuela”.

A pesar de su difícil experiencia, Zendaya ahora es considerada como una de las jóvenes promesas en Hollywood que sin duda se destacarán aún más en un futuro, puesto que no solo ha mostrado interés en diversificar su carrera y además de buscar proyectos en donde ella también pueda producir y dirigir.

Zendaya
Copyright © Disney Channel.

¿Kevin Feige no conocía a Zendaya antes de Spider-Man?

En este artículo:

  • Kevin Feige y Amy Pascal confesaron que realmente no conocían la carrera de Zendaya cuando la escogieron como MJ en Spider-Man.
  • Según Pascal, tanto ella como Kevin Feige se sintieron “realmente estúpidos” cuando descubrieron su carrera.
  • Actualmente, el mundo está esperando saber si Zendaya y Tom Holland regresarán a Spider-Man 4.

A pesar de que Zendaya ha sido nombrada por la revista Times como una de las famosas más influyentes de la actualidad, la dupla de productores de Spider-Man: Kevin Feige y Amy Pascal, confesó que no tenía idea de quién era la actriz antes de contratarla para la primera película protagonizada por Tom Holland estrenada en 2017. 

Antes de unirse al Universo Cinematográfico de Marvel, Zendaya ya había participado en programas populares como Shake It Up (2010) de Disney Channel, además de aparecer en la película Lemonade de Beyoncé y quedar en segundo lugar del reality Dancing With the Stars. Sin embargo, todo parece indicar que ni Kevin Feige ni Amy Pascal conocían su carrera.

Kevin Feige
Copyright © Marvel Studios.

Kevin Feige se sintió culpable por no conocerla

Como parte de un artículo de Vogue que habla sobre la carrera de Zendaya, Amy Pascal compartió que junto al director de Marvel, Kevin Feige, no tenían idea de la existencia de la actriz cuando la propusieron para darle el papel de MJ en Spider-Man. “Para ser honesto contigo, ni Kevin Feige ni yo sabíamos quién era ella”, agregó. 

La productora detalló que Zendaya asistió al casting de la película sin maquillaje y con ropa neutral, lo que le ayudó a darse cuenta que ella era la actriz que necesitaban para darle vida al personaje, debido a que MJ también era una chica sencilla. “Pensamos: ‘Dios mío, es increíble’. Tiene  que  estar en la película.”

Por su puesto, Pascal y Kevin Feige luego descubrieron que Zendaya ya era una actriz muy conocida en la industria y “nos sentimos realmente estúpidos”, agregó la productora. Mientras tanto, la protagonista de Dune relató que, en ese entonces, apenas tenía veinte años y no esperaba que los productores de Marvel la conocieran a ella o a Tom Holland, pero sin duda la carrera de este último dio un giro sorprendente después del estreno de Spider-Man. 

“Ambos éramos muy, muy jóvenes, pero mi carrera ya estaba en marcha y la suya cambió de la noche a la mañana. Un día eres un niño y estás en el pub con tus amigos, y al día siguiente eres Spider-Man. Definitivamente vi cómo su vida cambiaba frente a él. Pero lo manejó muy bien”.

Zendaya

En el pasado, Holland ha sido honesto respeto a cómo la fama de Spider-Man sí terminó por afectarlo de manera personal, al punto de tomar la decisión de cerrar sus redes sociales para que enfocarse en su salud mental.

Kevin Feige
Copyright © Marvel Studios.

¿Regresará para Spider-Man 4?

Es probable que tanto Zendaya como Tom Holland regresen para la cuarta película de Spider-Man, aunque no se sabe hasta cuándo se estrenará ni la trama detrás de la esperada película. Sin embargo, la propia Pascal confirmó el año pasado, que todo el equipo detrás del proyecto estaban muy entusiasmados por regresar. “Estamos en el proceso, pero los escritores están en huelga, nadie está trabajando durante la huelga. Todos somos partidarios y cuando se reúnan, comenzaremos”.

Por su parte, en noviembre del año pasado, Holland afirmó que estaba participando activamente en conversaciones “sobre cómo podría ser una cuarta interpretación de mi personaje”, ya que durante varios meses se ha rumoreado que Marvel y Sony no se han puesto de acuerdo respecto a la trama principal. “Me siento muy protector con Spider-Man”, añadió el actor. 

El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, también confirmó en Entertainment Weekly el año pasado, que se estaba escribiendo la cuarta película de Spider-Man. “Lo único que diré es que tenemos la historia”, lo que quiere decir que cada vez estamos más cerca para determinar una fecha de estreno. Asimismo, recientemente han surgido rumores que afirmaron la producción comenzará de manera formal a finales de este año.

Kevin Feige
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¿Zendaya se arrepiente de usar el traje de robot?

En este artículo:

  • Zendaya confesó que usar el icónico traje de robot durante la premiere de Dune 2 en Londres fue una experiencia sumamente incómoda para la actriz.
  • Ella mencionó que había partes que simplemente no le quedaban, por lo que al final el traje también la lastimó físicamente.
  • Aunque no fue la mejor experiencia, la actriz sigue abriéndose paso en Hollywood y ya se posicionó como una de las estrellas más versátiles y con mayor estilo de la industria.

Zendaya no solo ha conquistado la industria de la televisión y el cine posicionándose como una de las jóvenes actrices más importantes de la actualidad, sino que también ya es considerada como un icono de la moda gracias a sus imponentes looks que luce en cada una de las alfombras rojas a las que asiste. 

Sin embargo, la actriz de Dune: Parte Dos reveló que una reciente entrevista como Vogue, que el vestuario vintage de robot que lució durante el estreno de la cinta de ciencia ficción en Londres, causó mucha conmoción, pero fue sumamente incómodo y le provocó problemas de salud. A continuación te platicamos sus declaraciones.  

Zendaya
IMAGEN: SAMIR HUSSEIN | WIREIMAGE

Zendaya no pensó lo incómodo que sería lucir el traje 

Zendaya lució durante el estreno de Dune: Parte Dos en Londres un traje cyborg de archivo de la colección de alta costura otoño/invierno de 1995 diseñado por Thierry Mugler. Este vestuario en particular también se conoce como “Machinenmensch” o Máquina Humana y se inspiró en la novela distópica Metropolis de Thea von Harbou. 

La idea de portar este icónico vestuario fue de la propia Zendaya, quien le envió la propuesta a su estilista Law Roach para conseguir que se lo prestara la casa de moda. “Este traje, todo el mundo lo conoce. Y yo estaba como, ‘Me pregunto si podría usar eso'”, recordó Zendaya. “Entonces se lo envié a mi estilista y pensé, ‘¿Qué pasaría si usáramos este? ¿Para el estreno? Él me dijo: ‘¿Hablas en serio?”.

Zendaya detalló que su estilista estaba completamente entusiasmado con la idea porque sabía que toda la atención estará puesta en la actriz. “Él me dijo: ‘No juegues conmigo. No me hagas empezar con algo y me obligues a hacer esto, para acobardarte en el último minuto porque te da demasiado miedo usarlo”, comentó Zendaya. “Y yo dije: ‘Sí podemos hacerlo’”.

Finalmente, cuando se probó por primera vez el traje, una de las personas encargadas del vestuario le comentó que es difícil que todas las piezas encajen. “Dijo: ‘Sabes, podemos intentarlo, pero también hay un mundo en el que ciertas piezas no encajan”, señaló. “Nuestras proporciones pueden ser muy diferentes: mi codo está un poco más abajo o lo que sea, entonces no funciona porque hay ciertas bisagras y lugares donde tus brazos y cosas necesitan moverse”.

A pesar de todo pronóstico, el vestuario le quedó como “guante” a la actriz y no tuvieron que hacer modificaciones. “Pensé: ‘Esto es una locura’. Y todo el mundo decía: ‘¡Oh!’ Me sentí como si estuviera destinada a ser lo que sea”, agregó la actriz. Sin embargo, a los pocos minutos, empezó a sentir mucho calor y se mareó. “El metal conduce y retiene el calor muy rápidamente y lo atrapa. Llevó un traje completo, por lo que hay una barrera, por lo que ya tienes una especie de capa de material en tu piel”. 

Zendaya explicó que si bien no se sintió muy cómoda con el vestuario ya puesto, no tuvo el valor de echarse para atrás debido a todo el trabajo que implicó conseguirlo y decidió lucirlo en la alfombra roja. “A medida que avanzaban los días, pensé: ‘Esta es una mala idea’. ¿Por qué hice esto?’”, continuó. “Pero me lo puse, salí y lo hice”.

Zendaya
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Zendaya continúa triunfando en Hollywood 

Zendaya y su estilista Law Roach han logrado ser un equipo perfecto de colaboración que ha presentado brillantes resultados para la carrera de la actriz, ya que no sólo ha conseguido importantes trabajos en el cine y la televisión, sino también como modelo que la posiciona como un icono de la moda en Hollywood. 

Recientemente, durante su gira de prensa de la película Challengers, la actriz decidió cambiarse el look para lucir un poco diferente y, de igual manera, ella y su estilista han optado por elegir vestidos temáticos con un guiño sutil al deporte debido a que la película narra la vida de Tashi, una tenista convertida en entrenadora que ha transformado a su marido de un jugador mediocre a un campeón mundial de Grand Slam. 

La película es dirigida por el premiado director Luca Guadagnino y también cuenta con las actuaciones de Mike Faist y Josh O’Connor, quienes interpretan al esposo de Tashi y su ex novio, respectivamente. Hasta el momento, la cinta ha recibido comentarios positivos y se espera su estreno en Latinoamérica el próximo 25 de abril.

Zendaya
IMAGEN: MARC PIASECKI | GETTY IMAGES

Euphoria: ¿Por qué se retrasará la temporada 3?

En este artículo:

  • La temporada 3 de Euphoria se retrasó indefinidamente y sus artistas “pueden buscar otras oportunidades”, lo que aumenta los rumores de una posible cancelación.
  • Esta no es la primera vez que la serie causa controversia, ya que el método de trabajo de Sam Levinson ha sido foco de mucho escrutinio, y fue una de las cosas que hizo de la serie de The Idol tan controversial.
  • También están algunas declaraciones de actrices como Barbie Ferreira y la muerte de Angus Cloud, como posibles factores que causaron el retraso.

Euphoria se convirtió en una de las series mejor valoradas de HBO desde su primera temporada estrenada en 2019 gracias a su interesante propuesta visual y la forma que cuenta la historia de un grupo de adolescentes que intentan sobrevivir a la preparatoria mientras enfrentan problemas como el abuso de sustancias, la violencia o la incertidumbre sobre el futuro.   

El programa no sólo logró buenos números en rating, también la atención de la crítica que le hizo ganar su primer premio Emmy a Zendaya como Mejor Actriz, un reconocimiento que además repitió con la segunda temporada, posicionándose como la actriz más joven en tener dos estatuillas en dicha categoría. Además, Euphoria también lanzó al estrellato a Sydney Sweeney y Jacob Elordi, quienes ahora forman parte de algunas de las películas más comentadas del año pasado como Anyone but You y Saltburn, respectivamente.

Pero el hecho de ver a los protagonistas triunfar en Hollywood, no significa que los/as fanáticos/as estén resignados/as a no ver nunca más el final de la aclamada serie. Si bien, HBO ya había confirmado que en verano de este año finalmente el equipo regresaría a los set de filmación, un nuevo informe señaló que nuevamente se tomaran un tiempo indefinido para escribir los guiones. Pero, ¿Qué ocasionó tantos retrasos? y ¿Tendrá sentido ver el final después de tanto tiempo? A continuación lo analizamos.

Euphoria
IMAGEN: HBO

¿Los problemas de Euphoria podrían deberse a Sam Levinson?

En noviembre del año pasado, HBO confirmó que la tercera temporada de Euphoria llegaría en algún punto de 2025, lo que significa que habría una brecha de al menos tres años entre temporadas desde que la segunda debutó en enero de 2022. Por esta razón, se había comenzado a rumorear que el final del show se desarrollaría cinco años después de la preparatoria, una idea que tenía mucho sentido ahora que los actores se ven mucho más grandes y maduros. 

Desde entonces, la serie parecía no tener un rumbo definido, hasta que apenas la semana pasada, se confirmó que las filmaciones finalmente iniciarían en mayo de este año. Sin embargo, de acuerdo con un informe reciente de Variety, Euphoria nuevamente ha quedado retrasada por tiempo indefinido debido a que los guiones de la aún se están escribiendo.

Esto no quiere decir que el proyecto esté totalmente descartado, dado que un portavoz de HBO le dijo al medio que Sam Levinson sigue comprometido en hacer “una tercera temporada excepcional”, pero que mientras tanto, “estamos permitiendo que nuestro elenco tan solicitado busque otras oportunidades” puesto que no tiene fechas de filmaciones definidas. 

Pero la idea de que aún están escribiendo los guiones cuando hace apenas un par de días habían confirmado que regresarían a grabar en mayo, podría desatar que se especule sobre que nuevamente la producción de Euphoria está en problemas y, esta vez, podrían ser creativos, ya que parece que aún no tiene una trama definida y la producción no se quiere arriesgar en arruinar una serie que ha sido tan aclamada. 

Esto podría tener mucho sentido si tomamos en cuenta que Sam Levinson fue muy señalado el año pasado por su serie The Idol también de HBO, un proyecto que costó aproximadamente 100 millones de dólares y que le hizo perder dinero y reputación a la famosa cadena de televisión luego de recibir críticas por sus escenas sexuales innecesarias y una trama floja que nunca terminó por encontrar un camino. 

The Idol demostró que Sam Levinson tiene problemas a la hora de estructurar historias que tienen una idea en general ambiciosa, pero que la hora de plasmarlas en la pantalla se desmoronan. Las razones de esta situación pueden ser muchas, pero en esta serie en particular existen reportes sobre que el director decidió de último momento cambiar todos los guiones debido a que la idea de la showrunner original, Amy Seimetz, no le gustaron. 

Se dice que Seimetz estaba construyendo una serie mucho mas feminista que retrataba los traumas que viven las estrellas infantiles en Hollywood. En cambio, Levinson y su productor Abel Tesfaye, también conocido como The Weeknd, transformaron del show en una historia machista que sexualizaba a la protagonista, Lily-Rose Depp. Asimismo, fuentes de la producción afirmaron que el director tenía un “caótico ambiente laboral” y que acostumbraba cambiar de ideas de un momento a otro que les toma horas poder terminar una escena.

Esta costumbre también ha sido confirmada por miembros del equipo de Euphoria, quienes han declarado largas jornadas laborales que variaban entre 15 y 17 horas debido a la poca organización que tiene el cineasta para maquetar los episodios. “Rara vez llegó al set con una lista de tomas, una descripción detallada de cada toma de cámara que el director quiere durante las escenas”, dijo una fuente. Por ello, no parece extraño que los guiones de la tercera temporada simplemente no estuvieran listos a pesar de la pronta fecha de filmación.

Euphoria
IMAGEN: HBO

Euphoria carga con más escándalos que podrían frenar su futuro

La largas jornadas laborales y poca organización del director, no son el único problema para que finalmente veamos la tercera temporada de Euphoria, sino también el trato que tiene el director con ciertos miembros del equipo y el cómo decide escribir a los personaje femeninos, en especial a Kat, interpretada por Barbie Ferreira.

Desde la primera temporada Kat apuntaba a ser un personaje bastante interesante que se cuestiona los estereotipos de belleza y lo tóxico que pueden llegar a ser las redes sociales y el body positive. Sin embargo, luego del lanzamiento de la segunda parte de Euphoria, los/as fans comenzaron a notar que el personaje tomó un rumbo diferente y su participación se había reducido, esto debido a que la actriz supuestamente le había reclamado al director por cambiar drásticamente a Kat. 

Los rumores de una posible separación se hicieron más fuertes cuando la actriz anunció que, de llevarse a cabo la tercera temporada de Euphoria, ella no formará parte. “Después de cuatro años de tener la oportunidad de dar vida a Kat, el personaje más especial y enigmático, me despido de ella con los ojos llenos de lágrimas”, escribió la actriz en un comunicado. 

Por otro lado, el programa también sufrió la trágica muerte del actor Angus Cloud, quien interpretó al entrañable Fez, que se esperaba desempeñaría un papel importante en la tercera temporada, lo que probablemente requirió una reescritura extensa por parte de Levinson. 

Por ahora, el futuro de Euphoria parece incierto, ya que aunque el director y HBO son positivos, la idea de que se tarden tantos años en estrenar el final podría significar que su público ya no se interese más en ella. Además, también existen las altas expectativas que debe cumplir la tercera temporada ahora que el programa se ha viralizado y muchas personas la esperan. Pero, de cualquier manera, si Levinson logra escribir una gran trama que cierre el arco narrativo de sus protagonistas, por supuesto que los/as fans querrán verla.

Euphoria
IMAGEN: HBO

¿Timothée Chalamet es el actor más rentable de Hollywood?

En este artículo:

  • Reportes aseguran que Timothée Chalamet es el actor más lucrativo de Hollywood en la actualidad.
  • Ejecutivos de Wonka aseguran que parte de las razones por las que ocurre esto es porque él participa activamente en las campañas de marketing de sus cintas, además de que es una de las estrellas más populares del momento.
  • Existen otras estrellas jóvenes, como Austin Butler, Zendaya y Florence Pugh que podrían indicar que se viene una nueva ola de grandes súper estrellas en Hollywood.

Durante un tiempo, parecía que el llamado “sistema de talentos” había terminado en Hollywood. Aunque en la década de los 80 y hasta bien entrados los 2000 estrellas de cine como Will Smith, Tom Cruise y Leonardo DiCaprio eran catalogados como “imanes de taquilla”, la llegada de los superhéroes modificó la industria, pues parecía que las franquicias y propiedades era lo que aseguraban el éxito económico de una película.

Pero eso nuevamente está cambiando, la llamada “fatiga de superhéroes” puso a temblar a toda la infraestructura de Disney, y hasta una nueva encuesta asegura que la generación millennial y centennial priorizan historias originales sobre franquicias grandes.

Y esos experimentos no sólo parece que están dando frutos, pues cintas como Oppenheimer, Barbie y Everything Everywhere All At Once son pruebas de que una historia original puede tener gran éxito. Pero este cambio también trae nuevos/as artistas que están marcando una nueva generación.

Y al parecer, Timothée Chalamet ya se convirtió en uno de los artistas más lucrativos de todo Hollywood, y analistas de marketing explican por qué.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es un genio del marketing?

Timothée Chalamet se convirtió en una estrella después de participar en la cinta de Call Me By Your Name. Con un estilo diferente y sin mostrarse como la típica estrella de Hollywood, poco a poco ha ido construyendo una carrera versátil y muy diversa.

Timothée Chalamet ha participado en dramas indie como Lady Bird, sátiras políticas como Don’t Look Up y grandes blockbusters como Wonka y Dune.

Y de acuerdo con lo que contó para Variety David Heyman, el productor de Wonka, “su figura es cool, pero no de una manera amenazante”, lo que también lo convierte en una poderosa herramienta de marketing.

Según la cabeza de marketing de Warner Bros Discovery: Josh Goldstine, Timothée Chalamet “está muy involucrado en las discusiones de marketing y aporta ideas a la mesa” y puso de ejemplo el tour promocional que realizó el actor en escuelas de arte a finales de 2023.

Para promocionar Wonka, Timothée Chalamet asistió a diferentes escuelas a repartir regalos y chocolates. “Se tomó una foto con cada persona que lo pidió, estrechó cada mano de las personas que asistieron a verlo” aseguró Goldstine. 

“Su compromiso por participar en las giras de promocionales lo ha convertido en el sueño de cualquier agencia de marketing” aseguró el ejecutivo. “Timothée Chalamet quiere ganar, sabe cómo hacerlo y hace las preguntas correctas. También siente una responsabilidad muy grande hacia sus fans”.

La disposición de Timothée Chalamet para participar en las estrategias de marketing de sus películas han dado grandes resultados. Wonka recaudó más de 628 millones de dólares y Dune ya lleva 378 mdd. Por lo que le está demostrando a Hollywood que las estrellas de cine todavía pueden ser un factor determinante para el éxito económico de una película.

Así, reportes aseguran que Timothée Chalamet recibió 8 millones de dólares como pago en Wonka y que ahora busca salarios que rebasen los 10 millones.

Timothée Chalamet
Copyright @ Warner Bros Discovery

¿Timothée Chalamet es una de muchas nuevas estrellas?

En el mismo reporte de Variety, ejecutivos compararon a Timothée Chalamet con Glen Powell, ya que el éxito de Con todos Menos Contigo demostró no sólo que la audiencia todavía quiere ver cintas de género en el cine, sino que sus estrellas protagonistas y lo que ocurre en sus vidas tras bambalinas pueden ser grandes herramientas promocionales.

“Glen Powell es el ejemplo de cuando el talento se junta con el momento adecuado” opinó en el reporte Jeff Block, analista de taquilla de Exhibitors Relations.

“Esto es maravilloso para la audiencia, pero aún más para la industria. Hollywood ha estado dependiendo demasiado de estrellas que ya están envejeciendo”.

Jeff Block, Variety

El analista dijo que “se pueden contar con los dedos de la mano estrellas que tienen el poder para ser éxitos taquilleros. Timothée Chalamet sin duda es un ejemplo de ello”.

Actualmente, figuras como Austin Butler, Zendaya, Jenna Ortega y Florence Pugh se perfilan como las estrellas más populares de Hollywood, pero desde una perspectiva de marketing todavía no se puede asegurar que sean imanes de taquilla.

Por eso, en el reporte ponen de ejemplo a Tom Holland como un caso de cómo la popularidad no es sinónimo de éxito económico, ya que fuera de Spider-Man, realmente no ha conseguido otro éxito taquillero que llame la atención de una audiencia más amplia.

Sin embargo, el talento de artistas en ascenso como Timothée Chalamet, son la muestra de que las propiedades intelectuales no lo son todo para asegurar la taquilla de una cinta.

Timothée Chalamet
Imagen: Deadline

¿Dune 2 salvó a las salas de cine del streaming?

En este artículo:

  • Hideo Kojima cree que la segunda parte de Dune demuestra que el cine todavía puede hacerle frente a la oferta de streaming.
  • La épica obra de Denis Villeneuve es un éxito en taquilla y muchas de las críticas resaltan la gran experiencia que es verla en una gran sala.
  • Esta es una muestra de cómo la industria del cine se está recuperando, después de años de dudas sobre la evolución de las plataformas tecnológicas.

La segunda parte de Dune es un absoluto éxito en taquillas de cine a nivel mundial luego de superar los 200 millones de dólares a una semana de su estreno. Asimismo, la película dirigida por Denis Villeneuve no ha parado de acumular reseñas positivas, entre ellas, la del creador del videojuego, Death Stranding, Hideo Kojima, quien destacó el impacto que podría tener la cinta de ciencia ficción para el streaming. 

De acuerdo con Kojima, Dune podría dejar los estándares bastantes altos para los/as espectadores/as que en los últimos años se han acostumbrado a ver películas en plataformas de streaming pero cuando acuden a una sala de cine para ver Dune, comenzarán a valorar más este medio de exhibición.

Dune
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Dune debe disfrutarse en salas de cine

A través de su cuenta de  X (antes Twitter), Hideo Kojima, aprovechó para elogiar a Dune: Part Two luego de disfrutarla en una sala de cine y destacar que, sin duda, esta debe de disfrutarse por este medio de exhibición en lugar de esperar a que la pongan en renta o la suban a una plataforma de streaming. 

“Incluso como cinéfilo, estaba empezando a pensar que era hora de ver películas en mi teléfono o tableta. Sin embargo, cuando vi ‘Dune: Part Two’, ¡mis rígidas formas de pensar se desmoronaron como arena!

Representa meticulosamente el mundo inexistente de Arrakis, dándole vida con un detalle y un realismo sin precedentes”.

Hideo Kojima

El famoso creador de videojuegos señaló que Dune “retrata la revolución y el amor, el miedo y el asombro en el mismo eje”, además de que “cautiva magníficamente la destrucción y el esteticismo en hermosas capas”. En pocas palabras, dijo que Dune grita “’¡Esto es cine!’ y proporciona el “sabor” que necesitamos para vivir”. De manera que probablemente esta película marcará un antes y un después para la industria. “Esta obra maestra de Denis probablemente se convertirá en una ‘resistencia’ que retrasará significativamente la difusión de los servicios de suscripción”.

Sin embargo, es poco probable que Dune: Part Two tenga un impacto real en las plataformas, ya que si bien puede que gran parte del público prefiera ver una película en salas de cine, también existen proyectos que simplemente no lograr una rentabilidad en cines y en streaming lograr despegar. Al final, estos dos medios de exhibición pueden convivir juntos porque aparentemente el streaming llegó para quedarse.

Dune
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¿Los estudios deben esforzarse más? 

Ya es poco probable que el streaming desaparezca, esto podría provocar que los estudios de cine se esfuercen un poco más en entregar historias que el público considere valga la pena para asistir a una sala de cine tal y como se vio con Oppenheimer el año pasado, que vendió más de 900 millones de dólares en taquilla y demostró que la experiencia en cines sigue siendo un atractivo para el público. Lo mismo pasó con Barbie que superó los 1400 millones de dólares e impactó culturalmente en muchas partes del mundo. 

Si bien Dune: Part Two probablemente no perjudicará a la industria del streaming, la popularidad de la película habla del deseo de solo esperar por ver una película en streaming, sino disfrutar de una experiencia en salas de cine. El propio Villeneuve declaró el año pasado en Associated Press que “el futuro del cine es IMAX y los grandes formatos” para animar al público a salir de sus casas. 

“El público quiere ver algo que no puede tener en casa, que no puede tener en streaming. Quieren experimentar un evento”.

Denis Villeneuve

Gran parte del éxito de Oppenheimer se puede atribuir a las proyecciones de películas IMAX y de 70 mm, puesto que ofrecen una experiencia que no es posible replicar a través de la visualización en casa. De hecho, según NPR, Dune: Part Two se ha beneficiado mucho de dicho formato luego de que el 48% de la población estadounidense prefirió verla IMAX, lo que  representó 18,5 millones de dólares de la recaudación total.

Dune
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Dune 3: ¿Qué Falta para que inicie su producción?

En este artículo:

  • El CEO de Legendary dijo que todo está listo para iniciar la producción de Dune: Messiah, la tercera parte de la adaptación de Denis Villeneuve.
  • Sin embargo, asegura que todavía falta ajustar algunos detalles, ya que “todo se tiene que alinear para defender la visión de las cintas”.
  • Villeneuve ya ha hablado sobre lo que le interesa contar en la tercera parte, que va muy de la mano con la idea original de Frank Herbert.

La segunda parte de Dune ha logrado ser un éxito absoluto a nivel mundial a tan solo pocos días de su estreno, obteniendo más de 182 millones de dólares en taquilla y comentarios en su mayoría positivos, por lo que no debería de sorprendernos quel la productora detrás de la cinta, Legendary Entertainment, tenga algún interés en desarrollar la tercera parte lo antes posible. 

Sin embargo, todo parece indicar que para que esto realmente pueda suceder el CEO de Legendary, Josh Grole, tiene algunas condiciones para aprobar el guion, mientras que el director Denis Villeneuve parece que no tiene ninguna prisa. Entonces, ¿Cuándo podría llegar a las salas de cine y cuáles son estas condiciones?  A continuación te las platicamos. 

Dune
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Dune 3 debe entregar un guion épico

Hablando con CNBC, el CEO de Legendary Entertainment reveló que para darle luz verde a Dune: Messiah dependen de la calidad del guion que entregue el director Denis Villeneuve y, de esta manera si todos los ejecutivos están de acuerdo, podría comenzar sus filmación.  “Tenemos que tener a todas las partes interesadas creativas alineadas y apoyar la visión”, dijo Josh Grole. 

El ejecutivo aceptó que, por lo pronto, todos en el estudio están realmente muy felices con los resultados de la película de ciencia ficción. “Creo que todos están muy emocionados y realmente disfrutan este momento”. De manera que si Villeneuve termina el guion de la tercera parte y si “siente que puede ofrecer otra experiencia a la par de la que acabamos de completar, entonces no veo por qué no”.

Sin embargo, aunque parte del elenco han estado aludiendo a lo que sucederá en la tercera película de Dune, el propio Denis Villeneuve ha confirmado que no piensa acabar el guion pronto porque quiere tomarse un tiempo para desarrollar otros proyecto, entre ellos Cleopatra,  para después pasar a Dune: Messiah debido a que debe ser la mejor entrega de la saga. 

“Acabo de terminar la segunda parte hace muy poco y pasé de la primera a la segunda sin siquiera una hora de diferencia. No me estoy quejando. Me siento bendecido de poder trabajar, por supuesto, pero es que físicamente necesito recuperarme”.

Denis Villeneuve

Con esto en mente, es posible que la tercera parte de Dune tarde bastantes años en llegar pero, esto no es una mala noticia, ya que le ofrece la oportunidad al director de pulir más el guion y permitirle a sus actores madurar aún más para entregar lo mejor de sí.

Dune
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¿Cómo será Dune 3? 

El aclamado director dio pistas sobre cómo será la tercera parte de Dune durante una entrevista con EW, en la cual aseguró que Dune Messiah se escribió como reacción al hecho de que la gente percibía a Paul Atreides como un héroe pero, en realidad, era una advertencia contra las figuras carismáticas. “Sintió que Paul era percibido como un héroe, cuando quería hacer lo contrario. Entonces, para corregir eso, escribió Dune Messiah , una especie de epílogo que deja muy claro que esta historia no es una victoria, es una tragedia”.

Además adelantó que Dune 3 marcará el final de su adaptación e insinuó que el papel interpretado por Florence Pugh será muy importante en la futura secuela. “Su personaje se presenta en la segunda parte , pero si hay una adaptación de Dune Messiah , por supuesto, la princesa Irulan es uno de los personajes principales de esa historia”.

Villeneuve también planea que la voz de Chani aparezca de manera destacada en Dune Messiah, que reflejará el ascenso de Paul Atreides como déspota. Este giro tendría mucho sentido para el personaje de Zendaya, ya que  ella fue la voz narradora en la escena inicial de Dune.

Dune
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