David Lynch estrenó en 1984 su versión de Dune, la primera adaptación cinematográfica que tuvo la novela de ciencia ficción escrita por Frank Herbert. Protagonizada por Kyle MacLachlan, una de las grandes estrellas de la época. La cinta fue sumamente esperada por el público, pero al final no cumplió las expectativas y fue un rotundo fracaso (aunque ahora se podría decir que tiene un estatus de culto).
Muchas personas acusaron la visión de David Lynch de ser “muy conceptual” y de tomarse demasiadas libertades creativas con respecto al material original. Pero al ser una obra tan extensa, muchas personas consideraban que el trabajo de Herbert era simplemente demasiado complejo para poder adaptarse a otro medio.
Fue hasta el 2021, con la readaptación deDunedirigida con Denis Villeneuve, que la famosa historia llegó a las salas de cine y fue un completo éxito mundial, mostrando el potencial para convertirse en una franquicia, pues el cineasta desde siempre expresó su compromiso con serle fiel al material original y crear varias películas para explorar a profundidad la historia plasmada en los libros de la primeria trilogía.
La secuela, protagonizada por Timothée Chalamet y Zendaya, ya está filmándose y promete ser todavía más grande y épica que la primera cinta. Sin embargo, David Lynch señaló en una reciente entrevista que se niega a ver la nueva adaptación del filme.
David Lynch es uno de los directores más importantes en la industria cinematográfica por sus historias surrealistas, como Eraserhead, Blue Velvet y Mulholland Dr, así como los clásicos The Elephant Man y The Straight Story. Sin embrago, al parecer la historia de Dune aún sigue siendo un punto difícil a tratar para el cineasta luego de aceptar en una plática con Cahiers du Cinéma, que se niega a ver la nueva película estrenada en 2021. “Nunca lo veré, y ni siquiera quiero que me lo cuenten nunca”, dijo Lynch.
En una entrevista previa con The Hollywood Reporter, David Lynch ya se encontraba indiferente con la película de Villeneuve, cuando el entrevistador le preguntó si había visto las primeras imágenes que surgieron de la cinta, a lo que el director respondió: “Tengo cero interés en Dune” y agregó que no vería la adaptación de ninguna otra persona debido a los problemas que tuvo con el proyecto.
“Porque fue un dolor de cabeza para mí. Fue un fracaso y no ví el corte final. He contado esta historia mil millones de veces. No es la película que quería hacer. Me gustan mucho ciertas partes, pero fue un fracaso total para mí”.
David Lynch
Por su parte, Denis Villeneuve también tiene sus opiniones respecto a la versión de Lynch, al admitir en una entrevista que, aunque es gran fanático de la filmografía del aclamado cineasta, no le gustaron ciertos elementos que incorporó en su versión de Dune. “Soy un gran fan de David Lynch, él es un maestro. Cuando vi su versión de Dune recuerdo haber estado emocionado, pero hay partes que amo y otros elementos con los que estoy menos cómodo”, explicó. “Recuerdo estar medio satisfecho. Por eso pensaba: ‘Todavía hay una película que se debe hacer sobre ese libro, sólo que con una sensibilidad diferente”
Desde el principio de su producción, David Lynch enfrentó grandes contratiempos durante la filmación de Dune ya que estuvo plagada de problemas técnicos y médicos en su estadía dentro de los estudios Churubusco ubicados en la Ciudad de México.
Además, comenzaron a surgir diferencias creativas entre Lynch y el productor del filme, Dino De Laurentiis, puesto que este último no quería que la historia se pareciera a Star Wars. Sin embargo, las fricciones se hicieron más serias cuando comenzaron a editar la película y tanto el productor como el estudio (Universal Pictures) redujeron la versión de cinco horas a dos horas para el estreno en salas de cine, una decisión que no fue aprobada por el director.
Por ello, Lynch eliminó su nombre del corte extendido, así como de la transmisión televisiva y lo cambió por “Alan Smithee” un seudónimo del cineasta, por lo que cuando Dune fracasó con la crítica y el público, el director lo sintió como el gran fracaso de su carrera.
En cambio, la versión dirigida por Villeneuve fue un absoluto éxito mundial al contar una narrativa menos condensada y con efectos especiales impresionantes. Como resultado, la cinta recaudó más de $400 millones de dólares en todo el mundo, además de obtener elogios de los críticos que permitieron el desarrollo de una secuela.
Bella Thorne habla sobre cómo la sexualización obstaculizó su carrera a temprana edad y la hizo sentir mal durante años
Bella Thorne protagonizó junto a Zendaya el exitoso programa de Disney Channel: Shake It Up en 2010, en donde lograron obtener una gran popularidad que después impulsaron sus respectivas carreras. Sin embargo, al igual que otras estrellas infantiles de la época, Thorne no tuvo una buena experiencia y confesó que fue sexualizada por directores de casting y ejecutivos de Disney.
Y en una nueva entrevista, la Bella Thorne explicó cómo la sexualización le trajo problemas en su carrera, ya que tuvo un par de altercados incomodos donde la culparon a ella por la forma de su cuerpo.
Un director de casting la sexualizó
Bella Thorne platicó durante una nueva entrevista en el podcast deEmily Ratajkowski, “High Low”, que cuando ella tenía apenas 10 años, perdió una oportunidad de actuación después de que el director, a quien optó por no nombrar, afirmó que ella “coqueteó” durante su audición.
“Tuve un director que me dijo una vez… yo tenía 10 años. Era el director de casting. Llama a mi agente, y el agente llama a mi madre, y dicen: ‘Así que ella no avanza porque el director sintió que estaba coqueteando con él y eso lo hizo sentir realmente incómodo’. ¿De qué mierda estás hablando, hombre?”.
Bella Thorne
Thorne considera que es ilógica la acusación, ya que ese tipo de audiciones suelen ser muy rápidas y hay más personas presentes. “Además, estás en una sesión de director. Realmente no puedes decir o hacer mucho. Haces la escena, dices ‘hola’ y te vas”, explicó la actriz. “No hay tiempo para decir: ‘Déjame ir a sentarme en tu regazo o hacerte sentir incómodo’. ¿De qué carajo estás hablando, hombre?”.
Al final, Bella Thorne platico que toda la experiencia sólo la hizo sentir culpable durante muchos años y, hasta la fecha, es una situación que le duele. “Estoy tratando de encontrar casi fallas en mí misma. Como: ‘¿Qué hiciste, Bella? ¿Qué hiciste que lo hizo sentir así?”. Sin embrago, considera que atormentarse con esos pensamientos “son parte del problema” y simplemente ha comenzado a razonar que ella no tenía la culpa de nada.
Disney Channel también la hizo sentir incómoda con su cuerpo
Bella Thorne platicó durante la misma entrevista que las cosas no mejoraron conforme fue creciendo. Cuando tenía 14 años casi la despiden de Disney Channel por haber sido fotografiada con un bikini. Supuestamente, la foto se filtró y causó revuelo entre grupos conservadores, por lo que estaban “presionando” a la empresa y la obligaron a usar “pantalones cortos y una camiseta holgada” para poder ir a nadar.
“Este estilista con el que estaba saliendo me puso esta cadena que es como una cadena para el cuerpo. ¿No sé? No me importa. Había un fan, me sacaron una foto en la playa. Casi me despiden. Estaba en todos los medios, era literalmente viral en ese momento. Era, ‘¿Cómo se atreve esta niña a hacer esto? Esto es tan repugnante’”.
Bella Thorne
Esta no es la primera vez que estrellas infantiles hablan sobre el abuso y la sexualización que sufren por parte de empresas de entretenimiento. Recientemente,Demi Lovato externó que cuando fue elegida para protagonizar Sunny entre estrellas de Disney Channel, su vida cambió por completo al sentir mucha presión por cumplir las expectativas de la empresa y ser “un modelo a seguir” para su generación.
Otras actrices que han denunciado el abuso durante los primeros años de su carrera ha sidoJennette McCurdy, quien reveló que el productor de televisión de Nickelodeon Dan Schneider, fotografiaba a las actrices en traje de baño y se encargaba de que el vestuario se conformará de las “opciones más pequeñas”. Asimismo,Alexa Nikolas,quien protagonizó las dos primeras temporadas de Zoey 101, también denunció que el productor del show la obligaba a modelar los atuendos que usaría con anticipación y le hacía comentarios incómodos constantemente.
Un video de Anthony Mackie en donde concuerda con Quentin Tarantino sobre que Marvel mató a la estrella de cine acaba de resurgir. Pero, ¿qué tan cierto es?
“Antes, cuando ibas al cine, ibas a ver una película de Tom Cruise, Stallone o Schwarzenegger, ahora vas a ver una película de los X-Men. Así que sí, las películas de superhéroes mataron a la estrella de cine” sentenció Anthony Mackie para Yahoo Moviesen 2018.
4 años después, el actor de Shang-Chi: Simu Liu y Quentin Tarantino siguen discutiendo este tema. Según Tarantino, Marvel ha hecho que directores y actores por igual sean “mano de obra” para las cintas “Chris Evans y Chris Hemsworth no son las estrellas, Thor lo es, el Capitán lo es”. Mientras que Liu asegura que sin la franquicia superheroica él jamás habría podido protagonizar una cinta que recaudó más de 400 millones de dólares en taquilla.
Este tema se ha discutido mucho en redes sociales, con personas indignadas por un lado y por el otro. Pero, ¿exactamente a qué se refieren con eso de “la estrella de cine”? ¡Averigüémoslo ahora!
¿Qué es una estrella de cine?
A lo que se refieren tarantino y Anthony Mackie cuando dicen que Marvel “mató a la estrella de cine” no es que personas como Chris Pratt, Evans, Hemsworth, Zoe Zaldana, Robert Downey Jr o Tom Holland no se les pueda considerar estrellas. Su participación en las cintas del MCU los ha hecho figuras tremendamente populares y tienen millones de fans, a lo que se refieren es que Marvel hizo que muriera el sistema conocido como “vehículo de estrellas”.
¿Y qué es eso? Es una forma en la que la industria de Hollywood llamaba a las películas que eran creadas específicamente para una actriz o actor. Esta práctica es sumamente vieja, ya que inició por ahí de los 50, en la época de oro del cine de Hollywood cuando los grandes estudios como Warner Bros, MGM o Paramount se consolidaron.
En ese entonces, descubrieron que crear la imagen de una persona e introducirla en cierto tipo de películas era sumamente rentable porque la gente se familiarizaba con el/la artista y su estilo, sabía qué tipo de películas estelarizaba y ya sabía qué esperar de sus producciones. Así, tuvimos estrellas como Humphrey Bogart, que se consolidó como un héroe trágico, o Marilyn Monroe, que fue mejor conocida por sus picarescas comedias.
Conforme la industria fue evolucionando, las estrellas también lo hicieron, y por eso en la década de los 80-90, se comenzó a hablar de cómo artistas como Tom Hanks, Julia Roberts, Brad Pitt, Tom Cruise, Leonardo DiCaprio, Will Smith, generaban grandes números en taquilla específicamente porque la gente quería verles en pantalla.
Y ahora qué cambió?
Marvel, si bien es una de las franquicias más grandes de la industria actualmente y ha sido uno de los mayores exponentes en el cambio de producción de Hollywood, no fue en realidad quien inició la revolución, ese puesto lo ganó Harry Potter.
Harry Potter fue la primera franquicia realmente exitosa (las 8 películas en su conjunto recaudaron más de 7.7 mil millones de dólares) que no contrató artistas conocidos para protagonizarla. Apostaron porque Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint crecieran con los personajes a lo largo de más de 10 años y dependían por completo de el amor que los/as fans sentían por los libros.
Esta práctica la adoptó Marvel y la rompió en grande, de manera que podían tener artistas consolidados desde antes, como RDJ, Zoe Saldana o Scarlett Johansson y al mismo tiempo introducir a nuevos artistas, como Chris Pratt o Tom Holland, porque lo que importa es que interpreten bien a un personaje específico.
Y así, ahora Hollywood le da prioridad a las franquicias y propiedades intelectuales porque la audiencia quiere ver personajes y universos con los que ya está involucrada, y no dependen entonces de sus protagonistas para que sean grandes éxitos.
¿Las estrellas de Marvel no son estrellas?
Lo que dijo Quentin Tarantino tiene razón en un punto: en general, las películas que estelarizan los/as grandes protagonistas del MCU no suelen ser muy exitosas. Tom Holland estelarizó Cherry y El diablo a Todas Horas, cintas con las que pretendía alejarse de la inocencia de su Spidey. Sin embargo, ninguna de ellas realmente fue exitosa. Sólo Uncharted ha sido un éxito para él fuera del MCU, pero ese proyecto también se vendió como una franquicia basada en la popularidad del videojuego.
Lo mismo pasó con Robert Downey Jr, quien a pesar de tener también a Sherlock Holmes en su currículum, realmente películas como Dolittle, El Juez o Chef a Domicilio fueron fracasos financieros. Tendremos qué esperar para ver cómo le va con Oppenheimer de Christopher Nolan.
Por eso, figuras como Chris Hemsworth y Chris Pratt han decidido mantenerse en el mundo de las franquicias, de manera que los podemos ver en cosas como Extraction o Jurassic World, cintas que prometen construir mundos mucho más grandes. Dave Bautista también lo ha intentado al unirse a proyectos como Blade Runner 2049, pero la gente no quiere verlo a él, quieren revivir la nostalgia de la cinta protagonizada por Harrison Ford en los 80.
Quien ha tenido mejor suerte fuera del MCU ha sido Scarlett Johansson, porque ha sabido escoger proyectos que son alabados por la crítica y llegan a protagonizar la temporada de premios. Cintas como Jojo Rabbit, Marriage Story o Isla de Perros han sido grandes proyectos laureados cuando salieron, pero también es porque ha hecho mancuerna con grandes directores, como Taika Waititi, Noah Baumbach o Wes Anderson.
Aunque cada carrera es distinta y tienen diferentes niveles de éxito, es claro que las cintas fuera del MCU que estelaricen sus protagonistas no garantiza que sean éxitos asegurados y depende completamente de otros factores. Claro que son estrellas, pero no el tipo de estrellas como Hollywood las entendía antes.
¿Y ya no hay ese tipo de estrellas?
En realidad, todavía podemos hablar de grandes “vehículos de estrellas” que siguen vigentes. El gran ejemplo es Tom Cruise, que acaba de protagonizar una de las cintas más exitosas del año con Top Gun: Maverick, pero también hay otros ejemplos.
Dwayne Johnson tiene un gran carisma y es sumamente popular. No importa si estelariza una película de videojuegos, un homenaje a Duro de Matar o si es Black Adam, hay mucha gente que lo sigue y que ve sus películas. Lo mismo pasa con Matt Damon, que también atrae un gran número de audiencia ya sea que estelarice dramas, comedias o cintas de acción.
Se podría decir que Timothée Chalamet es otra gran estrella hollywoodense como se entendía antes, ya que su gran base de fans le ha permitido estelarizar proyectos que van desde dramas LGBT, cintas caníbales, blockbusters scifi o historias de época y la gente busca ir a verlas para apoyar a su figura. Zendaya también se está comenzando a cimentar así, pero como su popularidad está más en la televisión, está por verse si logra posicionarse mejor en el mundo del cine.
Lo que guardan en común estas estrellas es que no están 100% comprometidos con una franquicia durante años ni se conocen por interpretar a personajes de IPs específicas, así que su popularidad se crea de otra manera.
El debate sigue abierto, pero lo interesante es ver cómo Hollywood ha evolucionado y cambiado con el paso del tiempo, para bien y para mal. Marvel jugó un papel importante en esa reconfiguración, y es innegable que sí ha modificado la forma en la que entendemos a las estrellas de Hollywood, pero el tema es mucho más complejo en realidad.
Timothée Chalamet no ha parado de prepararse para interpretar a Bob Dylan en una película biográfica
Después de que se anunciara la película biográfica de Bob Dylan en el 2020, Timothée Chalamet confirmó que el proyecto aún sigue en pie bajo la dirección de James Mangold (Ford v. Ferrari) y continúa preparándose para interpretar al famoso músico.
Chalamet le comentó a Varietyque la película provisionalmente titulada Going Electric, se dirige en una dirección positiva aunque aún no tiene idea de cuándo podrían retomar los planes de filmaciones.
“No he dejado de prepararme, que ha sido uno de los mayores regalos para mí. Ha sido una experiencia maravillosa poder sumergirnos en ese mundo, lo logremos o no. Pero sin revelar nada, porque no quiero ganarle a nadie, y obviamente las cosas tienen que arreglarse oficialmente, los vientos que soplan soplan en una dirección muy positiva”.
Bob Dylan
La vida de BobDylan se exploró por última vez en el musical I’m Not There de Todd Haynes y en el documental Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese.
¿Qué esperar de Dune 2?
Mientras Timothée Chalamet espera alguna noticia sobre Going Electric, el actor explicó que las filmaciones de Dune: part 2 han sido una gran experiencia gracias a la participación de Zendaya y Florence Pugh,con quienes ya ha trabajo anteriormente y formó una gran amistad.
“Estábamos bromeando en el set sobre qué seguimos haciendo estas películas, y terminamos juntos a pesar de que deberíamos terminar con diferentes personas”.
El actor externó que Florence, quien interpretará a la princesa Irulan Corrino, ha sido “increíble” y todo el tiempo “aportó seriedad al papel”. Asimismo, reiteró que Zendaya se ha convertido en una de sus mejores amigas y su participación en Dune 2 será más destacada. “Ella trae exactamente lo que trajo al primero, que fue increíble, pero en mayor abundancia. Y realmente se ha convertido en una hermana”.
Rumores aseguran que Tom Holland acaba de firmar un ambicioso contrato con Marvel y te contamos los detalles
Spider-Man: No Way Home fue uno de las películas de Marvel más esperadas en la historia de la franquicia. La idea de presentar juntos a las versiones de Andrew Garfield, Tom Holland y Tobey Maguire tuvo en ascuas a los fans todo el año, ya que no sólo era algo nunca antes visto en la industria superheroica, fue también la cinta que dio inicio a la idea del Multiverso.
Pero lo más importante fue que también dio cierre a la trilogía de Spidey que inició el director Jon Watts, y aunque el final insinuaba que Peter Parker tendría que iniciar de cero sus labores como héroe, realmente no había nada confirmado y cuando Tom Holland anunció que tomaría un descanso de la actuación se puso en duda el futuro del personaje dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.
Pero parece que eso acaba de cambiar, ya que rumores aseguran que Tom Holland acaba de firmar un ambicioso contrato con Marvel y les contamos aquí los detalles.
¿Tendremos Spider-Man para rato?
Los rumores iniciaron varias figuras de internet dedicadas a investigar detalles sobre las franquicias de Marvel y DC. Según las fuentes, Holland ya firmó un nuevo contrato con Marvel que incluye una trilogía nueva y su aparición en otros tres proyectos grandes cinematográficos, además de cameos en algunas series de Disney+.
Así que además de SpiderMan 4, 5 y 6, veremos a esta versión de Spidey en la serie de Daredevil: Born Again, The Kang Dynasty y Secret Wars. Supuestamente, Zendaya y Jacob Batalon,artistas que dan vida a MJ y Ned Leeds, los mejores amigos de Peter, todavía no llegan a un acuerdo con Disney. Tampoco se mencionaron los nombres de Maguire y Garfield, por lo que no sabemos si podrían regresar al MCU junto con Holland.
okay hearing contract is done and signed, includes another spidey trilogy + some others. (don’t know date or official announcement as of yet!)
and also nothing on zendaya or others as of yet, (but they really want her back)!
El año pasado durante una entrevista con GQ, tanto la productora Amy Pascal como Tom Holland hablaron del potencial de la franquicia. Y en ese entonces, Pascal aseguró que la historia de Peter Parker en el MCU no había terminado. “He hablado con él sobre hacer como otras 100 más. Nunca voy a hacer películas de Spider-Man sin él”.
Y en la misma entrevista, aunque menos entusiasta, Holland también admitió que estaría dispuesto a hacer una nueva trilogía. “Podría hacer Spider-Man 4, 5 y 6. Terminar cuando tengo 32 y luego nunca más hacer otra. No sé lo que quiero hacer”.
Aunque la disposición de crear una nueva trilogía está ahí, realmente no se ha dado ningún comunicado oficial ni se sabe mucho sobre qué rumbo podría tomar la historia del personaje. Pero dada la importancia que tiene el Spider-Man de Tom Holland con la idea del multiverso y cómo están encaminando sus películas para presentar una nueva alineación de Los Vengadores, por lo que tendría sentido que sea parte importante de Kang Dynasty y Secret Wars. Así que, aunque todavía no hay nada confirmado, todo indica que nuestro amigable vecino todavía tiene un futuro brillante en el Universo de Marvel.
Durante la transmisión de la Thursday Night Football, Swift reveló varias de las participaciones de celebridades, entre las que destaca la actriz Laura Dern.
Si bien Dern no aparece en el teaser, probablemente con el fin de mantener su aparición sorpresa hasta el lanzamiento del video, la mera aparición de su nombre en los créditos ha servido de especulación para los fans, quienes ya teorizan sobre qué tipo de personaje podría interpretar.
El universo cinematográfico de Taylor Swift
Taylor Swift es conocida por las grandes producciones audiovisuales que ha hecho para sus canciones, varias de las cuáles la han llevado a ser nominada en diversas ocasiones a los Video Music Awards, llevando además su más reciente cortometraje, All Too Well (10 Minute Version) de tour por festivales y certámenes alrededor de los Estados Unidos.
Paulatinamente, el trabajo de Swift ha evolucionado para poder incluir a más personalidades ajenas a la música, entre las que destacan Dylan O’Brien, Zendaya, Sadie Sink, Ryan Reynolds, Billy Porter,entre otros.
Recientemente incluso, Taylor Swift ha tomado la batuta como directora, escribiendo y realizando su propia visión de la historias llevadas a la pantalla a través de sus canciones.
Es por eso que la mención de Laura Dern despierta interés, quien ha participado en varias de las franquicias más exitosas del cine y la televisión —Jurassic World, Star Wars, Big Little Lies—, y quien en el último lustro se ha posicionado como una de las figuras de Hollywood más influyentes.
Y es que debido a su rango actoral, Dern podría formar parte de diversos tipos de historias, especialmente ahora que Midnights destaca por la variedad de temáticas presentadas entre las que relucen la venganza, la auto percepción, relaciones conflictivas, entre varias otras.
En los próximos días tendremos un mayor input tanto de la participación de Laura Dern como la de otros invitados, quienes también se sumarán pronto al Universo Cinematográfico de Taylor Swift.
El primer video de Midnights, Anti-Hero, ya está disponible en YouTube:
Scarlett Johansson pensó que su carrera “terminaría muy rápido” debido a la hipersexualización que sufrió desde muy temprana edad
Scarlett Johansson es considerada uno de los “sex symbol” modernos de Hollywood, siendo la única mujer que ha sido reconocida dos veces por la revista Esquire como “la mujer más sexy del mundo”. Y de hecho, su primera aparición en un gran blockbuster: Iron Man 2, justamente la presentó primero como una mujer sensual, y luego como una súper espía.
Desde entonces, ella se ha convertido en una de las artistas más taquilleras de todos los tiempos, ya que la recaudación en taquilla de todas sus películas suman más de 14.3 mil millones de dólares. Forbes la incluyó en 2021 dentro de su lista de Las 100 personas más influyentes del mundo y ha sido nominada a varios premios, entre ellos un Tony, un BAFTA, 5 Globos de Oro y 2 premios de La Academia.
La actriz sin duda dejó atrás desde hace mucho tiempo la idea de que solamente es “una mujer sexy” y se ha posicionado en Hollywood gracias a su talento y trabajo. Cosa que vimos reflejada en la manera en que peleó con Disney legalmente por haber roto sus acuerdos contractuales durante la pandemia además de tener varios proyectos filantrópicos y políticos. Sin embargo, en un momento pensó que su carrera terminaría muy rápido debido a la hipersexualización que sufría en un inicio.
¿Sexualizada demasiado joven?
Scarlett Johansson comenzó a trabajar en películas cuando tenía 10 años, por lo que en una plática con Dax Shepard durante su podcast “Armchair Expert”confesó que se sintió “objetivizada” y “súper sexualizada” por la industria de Hollywood desde muy temprana edad, por lo que en no sabía si tendría oportunidad de diversificar su carrera.
“Me sentía objetivizada y sexualizada de una forma en la que sentía que no estaba teniendo ofertas de trabajo que yo quería hacer” confesó Johansson en la entrevista. “recuerdo que solía pensar: la gente cree que tengo 40 años”. Y le costaba mucho trabajo conciliar esa idea, ya que pensaba que como todo el mundo la veía como alguien mayor, entonces no le darían roles más diversos y su carrera terminaría más rápido:
“Creo que todo el mundo pensó que yo era mayor y que ya llevaba mucho tiempo actuando. De repente me metieron en este estigma hipersexualizado y sentí que mi carrera estaba terminada.
Decía: Este es el tipo de carrera que tienes, el tipo de roles que has interpretado. ¿Eso es todo?”
Scarlett Johansson
¿Los Tiempos Han Cambiado?
En la misma entrevista, Johansson dijo que estaba aliviada de que actrices como Florence Pugh y Zendaya tengan más oportunidades sin tener que cumplir una norma física específica, lo que les permite interpretar una amplia gama de personajes.
“Veo actrices más jóvenes en sus 20s, y se siente como que tienen permitido ser todas estas cosas diferentes. Es otro tiempo, también. Ya no podemos estigmatizar otros/as artistas. Gracias al cielo, ¿verdad? La gente es mucho más dinámica”.
Scarlett Johanson, Armchair Expert
Sin embargo, todavía hay artistas que tienen que lidiar con la hipersexualización. Como Sydney Sweeney,quien fue objeto de controversias por sus desnudos en Euphoria. o Chloë Grace Moretz, quien también ha hablado sobre ser sexualizada desde una edad muy temprana y cómo los intensos comentarios sobre su cuerpo dañaron la percepción que ella tenía de ella misma. Pero ejemplos como el de Johansson nos demuestran que las cosas pueden cambiar, y que es posible superar el estigma de la sexualización en Hollywood.
Te presentamos los mejores y peores momentos de los premios Emmy 2022
La 74.ª entrega anual de los premios Emmy fue presentada por el comediante Kenan Thompson, quien abrió con un impresionante número musical que recordaba a grandes series de la televisión como Friends, Stranger Things y Game Of Thrones.
La ceremonia nos dejó momentos muy emocionantes para recordar como fue el discurso de aceptación de Jennifer Coolidge luego de ganar a Mejor Actriz de Reparto en Serie Limitada. Por otro lado, el discurso de Amanda Seyfried y Zendaya nos sacó algunas lágrimas al agradecer a su familia y recordar sus papeles que las hicieron ganar.
Sin embargo, la noche también tuvo momentos amargos luego de ignorar a Rhea Seehorn y Bob Odenkirk por sus actuaciones enBetter Call Saul. La serie tampoco obtuvo ningún reconocimiento a pesar de ser una de las favoritas de la noche.
LOS MEJORES
Jennifer Coolidge gana por The White Lotus
Jennifer Coolidge ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto en Serie Limitada y subió al escenario para agradecer al equipo de The White Lotus antes de comenzar a bromear sobre su vestuario y bailar con la música que le pusieron por el limite de tiempo. “Tomé un baño de lavanda esta noche, justo antes del espectáculo, y me hizo hincharme dentro de mi vestido”, dijo. “Me cuesta hablar. Pero de todos modos, esto es tan emocionante”.
Jennifer Coolidge deciding to dance when the #Emmys attempted to play her off is a truly perfect moment pic.twitter.com/bBkOykRMZA
Amanda Seyfried subió al escenario muy emocionada a recibir su premio a Mejor actriz principal en una miniserie por su imponente interpretación principal como Elizabeth Holmes en The Dropout.
La categoría de serie limitada se ha convertido en una de las más competitivas en los Premios Emmy durante los últimos años al reconocer a talentos como Kate Winslet, Cynthia Erivo, Michaela Coel y Anya Taylor-Joy; otras ganadoras recientes incluyen a Regina King, Michelle Williams, Nicole Kidman y Sarah Paulson.
Zendaya gana su segundo Emmy
Zendaya es la actriz más joven en obtener dos veces el premio Emmy por su papel como Rue en Euphoria. Durante su discurso, compartió que estaba “honrada de estar al lado” de las “increíbles actrices” en su categoría, y agradeció al elenco y equipo del programa. “Gracias a Sam [Levinson] por compartir Rue conmigo. Gracias por creer en mí, incluso en momentos en los que no creía en mí misma”. La actriz también le dedicó el premio a las personas que se han identificado y sanado con Rue.
“Cualquiera que haya amado una Rue, o se sienta como una Rue, quiero que sepa que estoy muy agradecida por sus historias, las llevo conmigo y las llevo con ella. Así que muchas gracias.”
Zendaya
The White Lotus es la gran ganadora de noche
The White Lotus arrasó en las categorías de guion y dirección de Serie Limitada, entregando dos trofeos al creador Mike White en cuestión de minutos. Asimismo, obtuvieron el premio a Mejor Actor de Reparto y Mejor Actriz en Una Serie Limitada por Murray Bartlett y Jennifer Coolidge, respectivamente.
La serie de HBO estrenada el año pasado, narra la historia de tres familias y una mujer soltera que se hospeda en un lujoso hotel hawaiano que expone el egoísmo y privilegio de los protagonistas frente a los empleados del resort.
¡Succession gana serie del año!
La tercera temporada de Succession es la Mejor Serie Dramática del año en los Emmy. La familia Roy regresó este año para continuar la historia de la polémica familia que se ha caracteriza por traicionarse unos a otros.
Succession también obtuvo el premio de Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática por Matthew MacFadyen por su interpretación como Tom Wambsgans. Más adelante, Jesse Armstrong recibió el premio al Mejor Guion de una Serie Dramática.
LOS PEORES
Rhea Seehorn pierde su nominación
El desaire a Rhea Seehorn hizo enfurecer a los/as fanáticos/as de Better Call Saul quien perdió en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en un Drama. Sin duda, la intérprete de Kim Wexler era una de las favoritas para ganar esta noche luego de realizar una de las mejores actuaciones durante la temporada final del programa.
Sin embargo, la esperanza muere al último y todavía existe la posibilidad de que obtenga la victoria que se merece el próximo año, cuando los Emmy puedan considerar la segunda mitad del final de Better Call Saul.
Bob Odenkirk pierde como Saul Goodman
Bob Odenkirk ha sido nominado cinco veces por su papel como Saul Goodman en Better Call Saul pero nunca se ha llevado uno a casa. Desafortunadamente su actuación ha pasado desapercibida una vez más. El premio le fue otorgado este año La estrella de Squid Game , Lee Jung-jae, que hizo historia en los Emmy esta noche como el primer actor de lengua extranjera en ganar como mejor actor principal en una serie dramática
Better Call Saul es la gran ignorada de la noche
El spinoff de Breaking Bad, Better Call Saul, acumula 46 premios Emmy durante sus seis temporadas pero nunca ha podido ganar uno. Sin embargo, es probable que el próximo año por fin el programa pueda ser reconocido por la segunda parte de su temporada final.
Sin duda, los últimos episodios del show han sido de los más destacados,, sumado a su gran equipo de actores que también fueron ignorados, por lo que tal vez solo es cuestión de tiempo para verlos ganar. ¡Arriba la esperanza!
El elenco de Stranger Things no asistió
El elenco de Stranger Thingsno asistió este año a la ceremonia de los Emmy este año a pesar de estar nominada como Mejor Serie del año. Los actores Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Sadie Sink y Gaten Matarazzo decidieron no asistir tal vez por una agenda ocupada.
Asimismo, Winona Ryder, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Joe Keery, David Harbour y Maya Hawke, tampoco fueron vistos. Sin embargo, es probable que el próximo año asistan después de su enorme cuarta temporada, que se dividió en dos volúmenes.
¡Los Premios Emmy 2022 están llenos de grandes sorpresas y te presentamos a sus ganadores de las categorías más grandes!
La74 entrega de los Premios Emmyes un evento histórico desde el principio, ya que esta es la primera vez que una ceremonia de premios tan grande se transmitió simultáneamente en la cadena NBC y también en Peacock, el servicio de streaming de Universal Studios. Sin embargo, el show apostó por una fiesta en vivo y en directo con el gran comediante Kenan Thompson como host.
Como dato curioso, este año el streaming encabeza las postulaciones a la premiación, siendo HBO quien lideró el cuadro con 140 nominaciones en total. Detrás suyo, aunque fue un año difícil para Netflix, la plataforma logró alcanzar 105 nominaciones; mientras otras como Hulu y Apple TV llegaron a 58 y 51 respectivamente. Por otro lado, Prime Video y Disney+ tuvieron apenas poco más de 30 nominaciones cada una, número que se espere aumente para la siguiente edición con producciones de gran talle tales como The Rings of Power yAndor. Por último, pero no menos importante, Paramount+ logró entrar a la contienda con 11 nominaciones, número a destacar ya que es el primer año en el que la plataforma es considerada para la premiación.
Esta noche fue un poco agridulce, ya que la serie original de HBO Max: Succession, que fue sin duda la favorita del año y amasó más de 25 nominaciones, logró llevarse el premio a Mejor Serie de Drama, al igual que White Lotus, que consiguió 20 nominaciones y que fue la gran ganadora de la noche, destacando en casi todas las categorías de serie limitada. A pesar de que muy probablemente estas series tienen un futuro asegurado en el nuevo catálogo de streaming de HBO y Discovery, sin duda tendrán el peso de enfrentar los cambios a nivel producción que no se sabe cómo afectarán su presencia en los premios de este año.
Por otra parte es imposible dejar pasar el hecho de que Better Call Saul fue completamente ignorada, a pesar de destacar en críticas en su última temporada. Sin embargo, aún le queda la contienda del próximo año, pues AMC dividió la última parte de la serie en 2, para llevar a sus episodios e interpretaciones más fuertes a la entrega de 2023.
Apple TV asegura un año más su posición con los múltiples galardones a Ted Lasso, la cual logra convertirse en un referente de la comedia y del medio de streaming mientras espera su tercera temporada.
Y aunque momentos históricos sobran para destacar en esta edición, es importante remarcar el triunfo de Lee Jung-Jae, primer actor de habla no inglesa en llevarse la estatuilla a Mejor Actor en una Serie de Drama.
Por el lado de la animación, previamente anunciado, Arcane y Chip n’ Dale: Rescue Rangers fueron las producciones que más resaltaron al llevarse los premios como Mejor Serie Animada y Mejor Película para Televisión. Esto fue un logro muy importante, ya que la película de Disney se convirtió en la primera cinta animada en llevarse el galardón a pesar de que competía con otras producciones live-action.
¡Aquí te dejamos la lista completa de GANADORES a los Premios Emmy 2022!
Ganadores a las mejores series de 2022
Mejor Serie Limitada
Dopesick (Hulu)
The Dropout (Hulu)
Inventing Anna (Netflix)
Pam & Tommy (Hulu)
The White Lotus (HBO)- GANADORA
Serie de Drama
Better Call Saul (AMC)
Euphoria (HBO)
Ozark (Netflix)
Severance (Apple TV+)
Squid Game (Netflix)
Stranger Things (Netflix)
Succession (HBO)- GANADORA
Yellowjackets (Showtime)
Serie de Comedia
Abbott Elementary (ABC)
Barry (HBO)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
Hacks (HBO Max)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
Only Murders in the Building (Hulu)
Ted Lasso (Apple)- GANADOR
What We Do in the Shadows (FX)
Mejor Serie Animada
Arcane (Netflix)-GANADORAf
Bob’s Burgers (20th Television)
Rick And Morty (Adult Swim)
The Simpsons (20th Television)
What If…? (Disney+)
Mejor Película Para Televisión
Chip n’ Dale: Rescue Rangers (Disney+)- GANADOR
Ray Donovan: The Movie (Showtime)
Reno 911!: The Hunt For QAnon (Paramount+)
The Survivor (HBO/HBO Max)
Zoey’s Extraordinary Christmas (The Roku Channel)
Mejor Documental o Serie de No-Ficción
The Andy Warhol Diaries (Netflix)
The Beatles: Get Back (Disney+) – GANADOR
Jeen-yuhs: a Kaneye Trilogy (Netflix)
100 Foot Wave (HBO/HBO Max)
We Need to Talk About Cosby (Showtime)
Mejor Programa de Competencia
Top Chef (BRAVO)
The Voice (NBC)
Nailed It Netflix)
RuPaul’s Drag Race (VH1)
The Amazing Race (CBS)
Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls (Prime Video)- GANADORA
Mejor Especial Documental o de No-Ficción
Controlling Britney Spears (New York Time Presents/FX)
George Carlin’s American Dream (HBO/HBO Max)-GANADOR
Lucy And Desi (Prime Video)
The Tinder Swindler (Netflix)
We Feed People (Disney+)
Mejor Especial de Pláticas en Vivo
The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO)-GANADOR
Late Night With Seth Meyers (NBC)
The Late Show With Stephen Colbert (CBS)
Premios En la Categoría de Actuación
Mejor Actor en Serie de Drama
Jason Bateman (Ozark)
Brian Cox (Succession)
Lee Jung-jae (Squid Game) – GANADOR
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Adam Scott (Severance)
Jeremy Strong (Succession)
Mejor Actriz en Serie de Drama
Jodie Comer (Killing Eve)
Laura Linney (Ozark)
Melanie Lynskey (Yellowjackets)
Sandra Oh (Killing Eve)
Reese Witherspoon (The Morning Show)
Zendaya (Euphoria)- GANADORA
Mejor Actor en Serie Limitada
Colin Firth (The Staircase)
Andrew Garfield (Under the Banner of Heaven)
Oscar Isaac (Scenes from a Marriage)
Michael Keaton (Dopesick)- GANADOR
Himesh Patel (Station Eleven)
Sebastian Stan (Pam & Tommy)
Mejor Actriz en Serie Limitada
Toni Collette (The Staircase)
Julia Garner (Inventing Anna)
Lily James (Pam & Tommy)
Sarah Paulson (Impeachment: American Crime Story)
Margaret Qualley (Maid)
Amanda Seyfried (The Dropout)- GANADORA— h
Mejor Actor en Serie de Comedia
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)
Nicholas Hoult (The Great)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Jason Sudeikis (Ted Lasso)- GANADOR
Mejor Actriz en Serie de Comedia
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Kaley Cuoco (The Flight Attendant)
Elle Fanning (The Great)
Issa Rae (Insecure)
Jean Smart (Hacks)- GANADORA
Mejor Actor de Reparto en Una Serie Limitada
Murray Bartlett (The White Lotus) – GANADOR
Jake Lacy (The White Lotus)
Will Poulter (Dopesick)
Seth Rogen (Pam & Tommy)
Peter Sarsgaard (Dopesick)
Michael Stuhlbarg (Dopesick)
Steve Zahn (The White Lotus)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie Limitada
Connie Britton (The White Lotus)
Jennifer Coolidge (The White Lotus) -GANADORA
Alexandra Daddario (The White Lotus)
Kaitlyn Dever (Dopesick)
Natasha Rothwell (The White Lotus)
Sydney Sweeney (The White Lotus)
Mare Winningham (Dopesick)
Mejor Actor de Reparto en Una Serie de Comedia
Anthony Carrigan (Barry)
Brett Goldstein (Ted Lasso) – GANADOR
Toheeb Jimoh (Ted Lasso)
Nick Mohammed (Ted Lasso)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)
Tyler James Williams (Abbott Elementary)
Henry Winkler (Barry)
Bowen Yang (Saturday Night Live)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie de Comedia
Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
Hannah Einbinder (Hacks)
Janelle James (Abbott Elementary)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Sarah Niles (Ted Lasso)
Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)- GANADORA
Juno Temple (Ted Lasso)
Hannah Waddingham (Ted Lasso)
Mejor Actor de Reparto en Una Serie de Drama
Nicholas Braun (Succession)
Billy Crudup (The Morning Show)
Kieran Culkin (Succession)
Park Hae-soo (Squid Game)
Matthew Macfadyen (Succession)-GANADOR
John Turturro (Severance)
Christopher Walken (Severance)
Oh Yeong-su (Squid Game)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie de Drama
Patricia Arquette (Severance)
Julia Garner (Ozark)- GANADORA
Jung Ho-yeon (Squid Game)
Christina Ricci (Yellowjackets)
Rhea Seehorn (Better Call Saul)
J. Smith-Cameron (Succession)
Sarah Snook (Succession)
Sydney Sweeney (Euphoria)
Premios en las categorías de Dirección y Guión
Mejor Dirección en Serie de Drama
Ozark • A Hard Way To Go • Netflix, Jason Bateman
Severance • The We We Are • Apple TV+, Ben Stiller
Squid Game • Red Light, Green Light • Netflix, Hwang Dong-hyuk – GANADOR
Succession • All The Bells Say • HBO/HBO Max, Mark Mylod
Succession • The Disruption • HBO/HBO Max •Cathy Yan
Succession • Too Much Birthday • HBO/HBO Max, Lorene Scafaria
Yellowjackets • Pilot • Showtime, Karyn Kusama
Mejor Guión en Serie de Drama
Better Call Saul • Plan And Execution • AMC, Thomas Schnauz
Ozark • A Hard Way To Go • Netflix, Chris Mundy
Severance • The We We Are • Apple TV+, Dan Erickson
Squid Game • One Lucky Day • Netflix, Hwang Dong-hyuk
Succession • All The Bells Say • HBO/HBO Max Jesse Armstrong – GANADOR
Yellowjackets • F Sharp • Showtime, Jonathan Lisco, Ashley Lyle, Bart Nickerson
Yellowjackets • Pilot • Showtime, Ashley Lyle, Bart Nickerson
Mejor Guion en serie Limitada
Dopesick • The People vs. Purdue Pharma • Hulu, Danny Strong
The Dropout • I’m In A Hurry • Hulu, Elizabeth Meriwether
Impeachment: American Crime Story, Man Handled • FX, Sarah Burgess
MAID • Snaps • Netflix, Molly Smith Metzler
Station Eleven • Unbroken Circle • HBO/HBO Max, Patrick Somerville
The White Lotus • HBO/HBO Max, Mike White – GANADOR– G
Mejor Dirección en Serie Limitada
Dopesick • The People vs. Purdue Pharma • Hulu, Danny Strong
The Dropout • Green Juice • Hulu, Michael Showalter
The Dropout • Iron Sisters • Hulu, Francesca Gregorini
MAID• Sky Blue • Netflix, John Wells
Station Eleven • Wheel Of Fire • HBO/HBO Max, Hiro Murai
The White Lotus • HBO/HBO Max, Mike White – GANADOR–
Mejor Dirección en Serie de Comedia
Atlanta • New Jazz • FX • Hiro Murai,
Barry • 710N • HBO/HBO Max • HBO, Bill Hader
Hacks • There Will Be Blood • HBO/HBO Max Lucia Aniello
The Ms. Pat Show • Baby Daddy Groundhog Day • BET+ • 20th Television, Mary Lou Belli
Only Murders In The Building • The Boy From 6B • Hulu • 20th Television, Cherien Dabis
Only Murders In The Building • True Crime • Hulu • 20th Television, Jamie Babbit
Ted Lasso • No Weddings And A Funeral • Apple TV+ MJ Delaney – GANADORA
Mejor Guión en Serie de Comedia
Abbott Elementary • Pilot • ABC Quinta Brunson
Barry • 710N • HBO/HBO Max, Duffy Boudreau
Barry • starting now • HBO/HBO Max Alec Berg, Bill Hader
Hacks • The One, The Only • HBO/HBO Max • Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky
Only Murders In The Building • True Crime • Hulu • Steve Martin, John Hoffman
Ted Lasso • No Weddings And A Funeral • Apple TV+ Jane Becker
What We Do In The Shadows • The Casino • FX, Sarah Naftalis
What We Do In The Shadows • The Wellness Center • FX, Stefani Robinson
Governor’s Award
The Geena Davis Institute on Gender in Media
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿A quién dejaron fuera en los Premios Emmy 2022?
Barbie Ferreira reveló en redes sociales que no volvería como Kat para la tercera temporada de la serie Euphoria de HBO.
Euphoria se ha caracterizado por ser una de las series sobre adolescentes más crudas de la televisión actual. Pues la forma en la que aborda la sexualidad, las drogas y los diversos conflictos que mueven a sus personajes a través de la historia, la ha posicionado bajo el ojo de los críticos y la audiencia en general.
Gran parte de lo que hace a Euphoria un show tan atrayente no está en los temas ni en la manera en las que los aborda, sino en los personajes a través de los cuáles estas narrativas suceden.
Así pues, personajes como Rue (Zendaya),Jules (Hunter Schafer),Cassie (Sydney Sweeney) entre otros, conducen sus propias tramas hasta conjuntarse en una problemática que permea a todos dentro de Euphoria.
Presentada en la primera temporada, Kat era una adolescente que había evolucionado hasta adueñarse de su propio cuerpo, explorando su sexualidad y encontrando un estilo que la definía más allá de su pasado. Sin embargo, durante la segunda temporada su personaje fue drásticamente orillado a meras tramas secundarias, donde parecía que el guión se deshacía de todo lo que había construido previamente para ella y la montaba como una chica que no sabía qué era lo que quería, e incluso dándole una personalidad de mean girl sin razón aparente.
Recientemente, Barbie Ferreira publicó a través de su cuenta de Instagram que no volvería como Kat para la tercera temporada de la serie, y aunque los motivos no han sido revelados al público, existen rumores de que podrían haber existido problemas entre la actriz y la producción durante el rodaje de la temporada anterior.
¿Una filmación conflictiva?
En su cuenta de instagram, Barbie Ferreira publicó una despedida al personaje, comentando que “después de cuatro años de tener la oportunidad de dar vida a Kat, el personaje más especial y enigmático, me despido de ella con los ojos llenos de lágrimas”.
“Espero muchos de ustedes puedan reflejarse en ella de la manera en que yo lo hice, y que les haya traído alegría el ver el viaje que la llevó a ser el personaje que es hoy. Puse todo mi cariño y mi amor en ella y espero que todos puedan sentirlo. Te amo, Katherine Hernandez”.
Barbie Ferreira
Durante la filmación de la segunda temporada, se habían dado rumores acerca de la tensión en el set entre Ferreira y el director y guionista Sam Levinson; pues de acuerdo a fuentes cercanas, la actriz había expresado abiertamente lo decepcionada que estaba con la historia de su personaje. El altercado supuestamente había concluido con Barbie Ferreira abandonando el set, razón por la que Levinson había decidido reducir su participación en la serie.
Más adelante en una entrevista con Insider, la actriz negó los rumores, agradeciendo a los fans que habían hablado respecto al cambio en su personaje en la serie.
“A veces, las cosas toman un curso que no está basado en la verdad. Pero está bien, porque sé que es sólo una muestra de la pasión [de los fans], su curiosidad y todas esas cosas buenas. Y yo firmé por ello, así que lo tomaré. Tomaré lo bueno y lo malo.”
Barbie Ferreira para Insider
Hasta el momento, nadie en la producción ha declarado más respecto a la salida de Barbie Ferreira, y se espera que la tercera temporada de Euphoria entre en etapa de producción a finales de este año.
Keke Palmer dice que no necesita que la defiendan o la comparen con Zendaya
Una usuaria en Twitter desató un gran debate luego de comparar la carrera de Keke Palmer y Zendaya al señalar que la primera no ha alcanzado la fama internacional debido al colorismo en Hollywood.
“Me gustaría que alguien profundizara en las similitudes y diferencias entre las carreras de Keke Palmer y Zendaya. Este puede ser uno de los ejemplos más claros de cómo se desarrolla el colorismo en Hollywood. Ambas eran niñas, pero su popularidad principal es muy diferente”.
La usuaria siguió debatiendo que, aunque ambas han tenido largas y exitosas carreras, Zendaya se ha convertido en una de las actrices “mainstream” de Hollywood más reconocidas de su generación, insinuado que una de las razones podría ser a que tiene un tono de piel más claro que el de Palmer.
¡Keke Palmer le responde!
Por su parte, Keke Palmer respondió a la discusión a través de twitter en donde destacó los logros que ha alcanzado en su carrera de actuación como su papel en True Jackson de Nickelodeon, su lugar como presentadora de GMA3: What You Need To Know y su protagónico como Cinderella en Broadway.
“Un gran ejemplo de colorismo es creer que puedo ser comparada con cualquiera. Soy la presentadora de programas de entrevistas más joven de la historia. La primera mujer negra en protagonizar su propio programa en Nickelodeon, y la más joven y primera Cenicienta negra en Broadway. Soy un talento incomparable. Cariño, ESTO es Keke Palmer”.
Keke Palmer
La actriz que comenzó su carrera a los 11 años tiene más de 100 créditos en programas de televisión y películas. Actualmente, sin embargo, su popularidad ha ido en aumento gracias a que protagoniza el thriller de ovnis dirigido porJordan Peele, NOPE. “He tenido una bendita carrera hasta el momento, no podría pedir más, pero Dios me sigue sorprendiendo”, agregó Palmer.
Nope también es protagonizada por Daniel Kaluuya y Steven Yeun, y las primeras críticas apuntaban a que será otro gran éxito para la carrera de Peele que ya ganó un premio Oscar por Mejor Guion Original por ¡Huye!.
Zendaya obtiene cuatro nominaciones a los Premios Emmy, rompiendo el récord como la productora más joven en ser reconocida por la Academia
Zendaya ha logrado su segunda nominación al premio Emmy como Mejor Actriz Principal de Drama por su papel como Rue Bennett en la exitosa serie de HBOEuphoria, convirtiéndose no sólo en la actriz, sino en la productora más joven en ser reconocida por la Television Academy.
Antes de comenzar con el rodaje, Zendaya había cerrado un trato con el equipo a cargo de Sam Levinson para producir la segunda temporada del show, con el fin de mantener un mayor control creativo alrededor de su personaje y jugando un papel importante en la toma de decisiones respecto a la trama y el destino de Rue.
No obstante, estas no son las únicas nominaciones que la 74° Edición de los premios Emmy le atribuye, pues la actriz fue igualmente reconocida en la categoría de Mejor Música Original y Letra, por la canción “Elliot’s Song” del episodio All My Life, My Heart Has Yearned for a Thing I Cannot Name, pieza compuesta por Labrinth, Muzhda Zemar-McKenzie y Zendaya; además de sumar una cuarta nominación con la canción “I’m Tired” del episodio You Who Cannot See, Think of Those Who Can de la mano de Labrinth y Sam Levinson.
¿Se lanza como directora?
Actualmente,Zendaya se encuentra filmando la segunda parte de Dune, bajo la dirección de Denis Villeneuve, cinta que fungirá como continuación para el filme de 2021, el cual también obtuvo seis premios Oscar en su más reciente edición. Entre sus nuevos proyectos además, protagonizará Challengers del director nominado al Oscar Luca Guadagnino.
El talento de Zendaya seguirá integrándose a producciones detrás de cámara, además de su desempeño en la actuación. Pues recientemente la joven anunció que para la tercera temporada de Euphoria podría dirigir un episodio de la misma.
“Es gracioso. En realidad, se suponía que debía dirigir el episodio 6 de esta temporada, pero luego tuve que actuar en él. No tuve suficiente tiempo, así que desafortunadamente, no pude hacerlo esa vez. Quería tener suficiente tiempo para hacerlo de la manera correcta. Entonces, probablemente lo haré la próxima temporada”.
Zendaya
Además de su participación en el equipo creativo de Euphoria, desde hace varios meses la actriz compartió su deseo por dirigir una cinta coming-of-age centrada en “una historiasimple sobre dos mujeres afrodescendientes jóvenesque se aman”.
En 2017, durante la gira de prensa de The Greatest Showman (dir. Michael Gracey) el actor Hugh Jackman afirmaba que Zendaya “se convertiría en la estrella más grande de su generación”, llamándola además una de las artistas más completas en la industria por su talento tanto frente a la cámara como en la música y el baile; declaración que se confirma a través de los nuevos récords y nominaciones que la actriz sigue alcanzando.
Zendaya dijo que está lista para hacer su debut como directora en la temporada 3 de Euphoria
Después de la exitosa primera temporada de de Euphoria, Zendaya se convirtió en productora ejecutiva del show, esto significó que tuvo aún más aportes creativos sobre su personaje, Rue. Sin embargo, en una reciente entrevista con Vogue comentó que ahora le gustaría participar como directora en la tercera temporada:
La actriz reveló que en realidad se suponía que dirigiría el episodio 6 de la temporada 2, “A Thousand Little Trees of Blood”, en donde Rue trata de alcanzar un trozo de chocolate, pero no puede ni siquiera alcanzarlo debido a su abstinencia. Aquí también es el momento cuando se reconcilia con Ali (Colman Domingo), por lo que la importancia del episodio para el narco narrativo de Rue no le permitió darse el tiempo para trabajar tras bambalinas:
“Es gracioso. En realidad, se suponía que debía dirigir el episodio 6, pero luego tuve que actuar en él. No tuve suficiente tiempo, así que desafortunadamente, no pude hacerlo esa vez. Quería tener suficiente tiempo para hacerlo de la manera correcta. Entonces, probablemente la próxima temporada”.
Zendaya
¿Se cumplirá su sueño?
Durante años, Zendaya ha expresado su interés en dirigir. Incluso a finales del año pasado, compartió que esperaba dirigir algún día una película sobre “una historia de amor simple sobre dos niñas negras”.
“Me emociona la idea de dirigir en un futuro. Ese es el porqué estoy mucho tiempo en el set. Aún cuando no participo en una producción me gusta estar ahí para aprender. Espero algún día tener la posibilidad de hacer cosas que a mi me gustaría ver, (como) una simple historia de amor entre dos mujeres afrodescendientes”.
Zendaya
La ganadora del Emmy también declaró que le gustaría que este relato fuera un coming of age, donde “cosas chistosas e incómodas sucedan”, debido a que esto es algo que experimentan todos/as los/as jóvenes en alguna etapa de su vida. “Que desean encontrar quienes son”, agregó.
