Jeremy Allen White reacciona a la abrumadora fama que ha recibido por su campaña con Calvin Klein y su más reciente triunfo en los Golden Globes.
Asegura que se siente mucho más orgulloso de su carrera como actor que como modelo, pero le parece “una locura” el momento que está viviendo.
Aunque lleva actuando desde los 18 años, el actor también explicó que le gusta que el ascenso a la fama ha sido gradual, pues le ha permitido encontrar un equilibrio.
Jeremy Allen White alcanzó la fama a nivel mundial en 2022, luego de protagonizar la serie de comedia The Bear, en donde interpreta al chef Carmy Berzatto, un hombre talentoso en su carrera pero con bastantes problemas a nivel personal que se ve obligado a regresar a su ciudad natal para intentar salvar el restaurante de su fallecido hermano.
Dos años después de la primera temporada, el actor podría estar viviendo uno de los mejores momentos en su carrera. Además de protagonizar junto con Zac Efron la cinta de The Iron Claw, la cual suena bastante en la temporada de premios, la campaña que hizo para Calvin Klein se viralizó en internet y acaba de ganar como Mejor Actor en una Serie de Televisión en un Musical o Comedia en los Globos de Oro. Pero, ¿Qué significan estos logros para el actor? A continuación te revelamos sus palabras.
IMAGEN: KEVIN MAZUR | GETTY IMAGES
Jeremy Allen White no esperaba hacerse viral por su faceta como modelo
En una serie de imágenes capturadas por el fotógrafo de renombre mundial Mert Alas, Jeremy Allen White, protagoniza la nueva campaña de marketing de Calvin Klein que a los pocos minutos se viralizó en redes sociales y convirtió al actor en el crush de muchas personas alrededor del mundo. Sin embargo, durante una entrevista con EW después de ganar su segundo Globo de Oro, admitió que está mucho más orgulloso de su premio como Mejor Actor que por su faceta como modelo.
“Este es un momento de mayor orgullo. Estoy más orgulloso de esto. Orgullo de ambos, pero esto es más orgullo”.
Jeremy Allen White
Jeremy Allen White también explicó que le pareció muy “extraño” que la famosa campaña de ropa interior fuera lanzada la misma semana de su victoria en los Globos de Oro. “Han sido un par de días extraños”, dijo. “Es extraño hacer un anuncio de Calvin Klein y que salga justo ahora. Todo parece ir sumamente bien”.
Sus compañeros de reparto en The bear, también se mostraron orgullosos sobre las fotos de Calvin Klein, en especial Edwin Lee Gibson, quien interpreta a Ebraheim, y preguntó a los periodistas reunidos en la sala de prensa: “¿Están diciendo que ninguno de nosotros excepto [White] tiene buen aspecto? Miren esto, esto es bondad”, añadió. “Estábamos todos en el anuncio de Calvin Klein, sólo hay que mirar muy de cerca”, agregó Ayo Edebiri, que interpreta a Sydney. “Simplemente mira de nuevo y nos verás a todos”.
IMAGEN: MERT ALAS PARA CALVIN KLEIN
Jeremy Allen White está listo para triunfar en Hollywood
Jeremy Allen White triunfó en los Globos de Oro tras competir con grandes actores como Bill Hader de Barry, Jason Segel de Shrinking, Jason Sudeikis de Ted Lasso y los coprotagonistas de Only Murders in the Building, Steve Martin y Martin Short. Sin embargo, todo apuntaba a que White nuevamente se llevaría ese premio a casa por interpretar al famoso chef.
Al subir al escenario, White agradeció a sus colegas de la serie. “Los amo mucho”, dijo. “Debo haber hecho algo bien en esta vida para estar en su compañía. Gracias chicos. ¡Muchas gracias!”. Pero esta victoria es apenas una de las primeras que podría tener en su carrera, ya que el actor ha comenzado a triunfar luego de participar durante 11 años en la serie de comedia Shameless.
Recientemente, Jeremy Allen White también protagonizó The Iron Claw, en donde interpreta al luchador de la vida real Kerry Von Erich junto a Zac Efron. No obstante, mientras hablaba con la revista PEOPLE en el estreno mundial de la película, el actor aseguró que no ha podido asimilar toda la atención que ahora recibe del público. “¿Qué le digo a Internet?”, agregó. “Gracias por mirar. No lo sé, me siento halagado. Realmente me sorprende”. “¡Pero lo aceptaré!. ¡Tomaré lo que pueda conseguir!”.
El actor se refirió previamente al mismo tema en una entrevista con Vanity Fair en la cual confesó que no “le presta demasiada atención” a su viralización en redes sociales. “Mi mamá me cuenta lo que dicen en Twitter, lo cual es lindo”, explicó. “He estado actuando desde que tenía 18 años. Estuve en este programa Shameless durante 11 años, que era popular, pero no recibía tanta atención como ahora. Me siento muy afortunado de que todo haya sido tan gradual. porque ya he podido encontrar mi equilibrio”.
La cuarta y última temporada deBarry incluyó un breve e icónico cameo del director mexicano ganador del Oscar, Guillermo del Toro, quien apareció frente a la cámara como actor. En la escena, NoHo Hank (Anthony Carrigan) y su socio personal y profesional en el crimen, Cristóbal Sifuentes (Michael Irby), están ideando los últimos detalles de un golpe que quieren llevar a cabo con la ayuda de un capo del crimen llamado Toro, interpretado por el cineasta.
El breve momento ya ha sido celebrado por los fans, quienes han elogiado a Bill Hader(protagonista, escritor, productor y director del programa) por lograr que el mexicano se presentara como actor. Si bien del Toro anteriormente realizó un pequeño papel enIt’s Always Sunny in Philadelphia, no esperábamos su cameo en una de las series más importante de televisión.
Sin embrago, para Hader no fue fácil lograr el icónico momento, quien durante una entrevista para Indiewire explicó todos los detalles sobre cómo planearon la escena.
Cuando Bill Hader comenzó a buscar quien interpretaría al misterioso jefe del crimen que ofrece a sus hombres a NoHo Hank y Cristóbal para matar a Barry, pensó inmediatamente en nada más y nada menos que el cineasta tapatío Guillermo del Toro, quien durante mucho tiempo ha expresado ser fan del programa a través de sus redes sociales, pero Hader realmente no sabía si el cineasta estaba interesado en unirse a la producción frente a la cámara.
“Creo que no pensó que yo le preguntaría. La gente dice que quieren estar en el programa a veces, y nunca sucede. Pero luego pensé: ‘En realidad, hay una parte en la que sería realmente bueno’. Lo llamé y le dije: ‘Sí, tengo un personaje para ti. Su nombre es Toro. Y él dijo: ‘Oh, hombre. ¿En realidad?'”
Bill Hader
Hader nombró al personaje Toro para demostrar que, desde un principio había sido escrito específicamente para el director del El Laberinto del Fauno. “Dije, ‘Bueno, el personaje se llama Toro, como diciendo, ‘Bueno, ahora tienes que hacerlo’”, agregó el actor. La estrategia fue tan convincente que Guillermo del Toro aceptó y encontraron una fecha para poder filmar las escenas en su apretada agenda.
Para el día de la filmación, Hader señaló que Guillermo del Toro llegó con gran entusiasmo junto a su esposa y coguionista de Nightmare Alley, Kim Morgan, que la describió como “encantadora y obviamente una escritora increíblemente talentosa”.
El día que Guillermo del Toro se presentó a filmar
El papel de Guillermo del Toro es bastante breve, por lo que no se necesitó mucho tiempo para ensayar y planear la escena. Sin embargo, se tomó muy enserio su papel y llegó al set con su propio bastón para entrar en personaje. “Los muchachos en la escena con él estaban un poco asombrados, como, ‘Oh, Dios mío, es Guillermo del Toro'”.
Aún así, aunque ya todo estaba listo para comenzar a filmar, Hader no sabía si Guillermo del Toro podría realizar una buena actuación debido a que la locación solo la tenían disponible durante un breve tiempo y las escenas debían filmarse de forma rápida. “Pero fue genial. Tenía dos opiniones diferentes al respecto. Hicimos ambas versiones del tipo”, explicó el actor y escritor.
Para lo sorpresa de todos, la escena comenzó a fluir de forma muy ágil y fue hasta la edición del episodio que Hader se dio cuenta que Guillermo del Toro tiene un gran talento para actuar ya que sus reacciones son muy naturales y parecía que tenía experiencia con la comedia y el drama.
“Cuando veíamos sus tomas completas, la forma en que estaba reaccionando me hacía reír mucho, y dije: ‘Creo que tenemos que cortar esto para que sea solo en sus tomas de reacción y lo veas digerir la información. Y fue muy divertido”.
Bill Hader
Al final de la grabación, Del Toro no podía desaprovechar la situación para darle algunos consejos a Hader sobre dirección, en especial, sobre no bloquear las escenas con la cámara. “Ese tipo de cosas. Él dijo: ‘Las líneas de los ojos no coincidirán porque estás en una lente demasiado amplia’. Y yo estaba como, ‘Guillermo, en realidad no es tu decisión, hombre’. […] ‘Cate Blanchett no te dijo esta mierda en tu última película’”, agregó. ““Pero no, era muy dulce. Recuerdo que luego dijo: ‘Disparas rápido. Eso es bueno. Aférrate a eso’”.
Barry tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó en 2018. La serie de HBO, sobre un asesino a sueldo (Bill Hader) que debe mudarse de Cleveland a Los Angeles y se enamora de una clase de actuación, es una comedia negra que se ha convertido en una de las mejores exploraciones de la naturaleza humana que se ha visto en la televisión durante la última década.
La forma en la que Barry se involucra con personajes como su maestro de actuación: Gene Cousineau (Henry Winkler), y con la actriz Sally Reed (Sarah Goldberg) y se mezcla con su vida como asesino nos ha dado momentos icónicos, pero lo más interesante del show es que no teme mostrar el lado más oscuro del ser humano, ya sea a través de un asesino, un gángster o una actriz en crisis.
La historia de Barry durante 3 temporadas siempre giró alrededor de la idea sobre si él podía redimirse y cambiar a pesar de que su lista de cadáveres sigue aumentado. Y el final de la serie se las arregla para concluir esta exploración de una forma devastadora y divertida.
Pero llegar a este punto no fue fácil. Y en una mesa redonda a la que Fuera de Foco pudo asistir, el director y creador Bill Hader, junto con los protagonistas Stephen Root, Sarah Goldberg y Henry Winkler nos explicaron cómo hicieron evolucionar la serie de Barry para lograr uno de los finales más satisfactorios de la televisión.
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¿Cómo evolucionó la serie de Barry?
Bill Hader le comentó a Fuera de Foco que, después de haber estado involucrado durante 6 años en el proceso de desarrollo de Barry, él siente que logró “corregir algunos errores” conforme pasó el tiempo. “Creo que uno de mis grandes errores era que mi escritura estaba muy basada en películas y libros, no tanto en la vida”.
Algo en lo que coinciden los grandes protagonistas de Barry, es que sus personajes terminan en lugares diametralmente opuestos a donde empezaron en su primera temporada. De hecho, el actor Henry Winkler, confesó que tuvo que regrabar sus partes en la primera temporada porque la personalidad de Gene Cousineau, el profesor de actuación que sin querer hace que Barry se cuestione la moralidad de sus actos.
“Fue raro cambiar la personalidad del personaje por completo. Pero es que el equipo creativo pudo ver lo que necesitaba para funcionar, y creo que después de ver esta temporada 4, todo encaja perfectamente y su historia termina muy hermoso”.
Bill Hader nos comentó también que conforme fue avanzando la historia de Barry fue dejando más espacio a la improvisación. “Cuando haces cine, televisión o lo que sea, tú planteas una pregunta. Aquí [en Barry] preguntamos primero: ¿Puedo cambiar mi naturaleza? Conforme avanzó, los personajes naturalmente nos dijeron que no. Así que la pregunta cambió a: ¿bueno, puedo redimirme?”.
Bill Hader: Fuera de Foco
Por eso, Henry Winklers dijo que “nunca tuvieron nada planeado desde el principio” con respecto a la historia de Barry. Sin embargo, “el gran talento de Bill [Hader} fue que recordó todo. Y de ahí fue construyendo y construyendo hasta culminar en una historia que pudiera envolverse de forma maravillosa”.
Desde que estrenó, Barry ha recibido 44 nominaciones y ha ganado 9 galardones en los Premios Emmy.En 2019, Hader ganó el premio como Mejor Actor en una Serie de Comedia, pero también compitió en las categorías de Mejor Comedia Limitada, Mejor Dirección y Mejor Guion.
Por su parte, la actriz Sarah Goldberg le explicó a Fuera de Foco que esto se logró gracias a un cuidado meticuloso a la historia y al respeto de sus personajes.
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¿Aprendiendo del error?
De acuerdo con Goldberg, quien interpreta a una actriz que se enamora de Barry y muy pronto sufre las consecuencias de involucrarse con él, nos aseguró que “Bill Hader tenía planeado hasta el más mínimo detalle” de cada personaje, por lo que “eso le dio, conforme pasaron las temporadas, más libertad para explorar ciertos lados de sus personajes, como el narcisismo de Sally”.
“Durante la primera temporada, Sally lleva en los bolsillos dibujos que hace por ahí cuando está aburrida, o pines que son referencias a su vida pasada” nos comentó en la mesa redonda, por lo que para ella si hubo un cambio sustancial en la forma en la que preparaban las temporadas de Barry,
“La forma en la que me preparé para las temporadas 1 y 2 fueron muy parecidas a una obra, en el sentido de que era muy técnico, muy metódico.
Pero para la 3 y la 4, sí tenías que hacer ese trabajo e ir bien preparado, pero también tenía que estar lista para hacer cambios masivos en medio de la filmación. Eso nos dio una libertad muy divertida al final”.
Sarah Goldberg, Fuera de Foco
Según Bill Hader, la última temporada simplemente: “nos preguntamos qué pasaría si Gene, Sally, Fluches, NoHo Hank, Barry de verdad se ponían frente a frente con su naturaleza y vimos hacía dónde nos llevaba”.
Para Sarah, eso le permitió explorar al personaje con más libertad porque “sus malas decisiones se empezaron a amontonar. Tenía mucha libertad para ver hacía dónde la llevaba, pero a sabiendas de que podía ser muy amable a veces, pero otras muy egoísta y ambiciosa. Conocía bien su área gris, y eso me permitió explorarla con libertad”.
Por esa razón, Winkler comentó que para la última temporada de Barry, Bill Hader realmente “daba direcciones muy puntuales” con respecto a ciertas características de la historia. “Pero ya todos sabíamos más o menos hacia dónde dirigirnos”. Según Hader, “la historia de la temporada 4 es la conclusión natural de la historia”, y todos estuvieron de acuerdo en que grabar esta temporada fue un proceso orgánico que les hizo sentir satisfechos.
La última temporada de Barry estrenó 2 episodios el 16 de abril. La serie constará de 8 episodios y estrenará uno por semana.
¡Los Premios Emmy 2022 están llenos de grandes sorpresas y te presentamos a sus ganadores de las categorías más grandes!
La74 entrega de los Premios Emmyes un evento histórico desde el principio, ya que esta es la primera vez que una ceremonia de premios tan grande se transmitió simultáneamente en la cadena NBC y también en Peacock, el servicio de streaming de Universal Studios. Sin embargo, el show apostó por una fiesta en vivo y en directo con el gran comediante Kenan Thompson como host.
Como dato curioso, este año el streaming encabeza las postulaciones a la premiación, siendo HBO quien lideró el cuadro con 140 nominaciones en total. Detrás suyo, aunque fue un año difícil para Netflix, la plataforma logró alcanzar 105 nominaciones; mientras otras como Hulu y Apple TV llegaron a 58 y 51 respectivamente. Por otro lado, Prime Video y Disney+ tuvieron apenas poco más de 30 nominaciones cada una, número que se espere aumente para la siguiente edición con producciones de gran talle tales como The Rings of Power yAndor. Por último, pero no menos importante, Paramount+ logró entrar a la contienda con 11 nominaciones, número a destacar ya que es el primer año en el que la plataforma es considerada para la premiación.
Esta noche fue un poco agridulce, ya que la serie original de HBO Max: Succession, que fue sin duda la favorita del año y amasó más de 25 nominaciones, logró llevarse el premio a Mejor Serie de Drama, al igual que White Lotus, que consiguió 20 nominaciones y que fue la gran ganadora de la noche, destacando en casi todas las categorías de serie limitada. A pesar de que muy probablemente estas series tienen un futuro asegurado en el nuevo catálogo de streaming de HBO y Discovery, sin duda tendrán el peso de enfrentar los cambios a nivel producción que no se sabe cómo afectarán su presencia en los premios de este año.
Por otra parte es imposible dejar pasar el hecho de que Better Call Saul fue completamente ignorada, a pesar de destacar en críticas en su última temporada. Sin embargo, aún le queda la contienda del próximo año, pues AMC dividió la última parte de la serie en 2, para llevar a sus episodios e interpretaciones más fuertes a la entrega de 2023.
Apple TV asegura un año más su posición con los múltiples galardones a Ted Lasso, la cual logra convertirse en un referente de la comedia y del medio de streaming mientras espera su tercera temporada.
Y aunque momentos históricos sobran para destacar en esta edición, es importante remarcar el triunfo de Lee Jung-Jae, primer actor de habla no inglesa en llevarse la estatuilla a Mejor Actor en una Serie de Drama.
Por el lado de la animación, previamente anunciado, Arcane y Chip n’ Dale: Rescue Rangers fueron las producciones que más resaltaron al llevarse los premios como Mejor Serie Animada y Mejor Película para Televisión. Esto fue un logro muy importante, ya que la película de Disney se convirtió en la primera cinta animada en llevarse el galardón a pesar de que competía con otras producciones live-action.
¡Aquí te dejamos la lista completa de GANADORES a los Premios Emmy 2022!
Ganadores a las mejores series de 2022
Mejor Serie Limitada
Dopesick (Hulu)
The Dropout (Hulu)
Inventing Anna (Netflix)
Pam & Tommy (Hulu)
The White Lotus (HBO)- GANADORA
Serie de Drama
Better Call Saul (AMC)
Euphoria (HBO)
Ozark (Netflix)
Severance (Apple TV+)
Squid Game (Netflix)
Stranger Things (Netflix)
Succession (HBO)- GANADORA
Yellowjackets (Showtime)
Serie de Comedia
Abbott Elementary (ABC)
Barry (HBO)
Curb Your Enthusiasm (HBO)
Hacks (HBO Max)
The Marvelous Mrs. Maisel (Amazon)
Only Murders in the Building (Hulu)
Ted Lasso (Apple)- GANADOR
What We Do in the Shadows (FX)
Mejor Serie Animada
Arcane (Netflix)-GANADORAf
Bob’s Burgers (20th Television)
Rick And Morty (Adult Swim)
The Simpsons (20th Television)
What If…? (Disney+)
Mejor Película Para Televisión
Chip n’ Dale: Rescue Rangers (Disney+)- GANADOR
Ray Donovan: The Movie (Showtime)
Reno 911!: The Hunt For QAnon (Paramount+)
The Survivor (HBO/HBO Max)
Zoey’s Extraordinary Christmas (The Roku Channel)
Mejor Documental o Serie de No-Ficción
The Andy Warhol Diaries (Netflix)
The Beatles: Get Back (Disney+) – GANADOR
Jeen-yuhs: a Kaneye Trilogy (Netflix)
100 Foot Wave (HBO/HBO Max)
We Need to Talk About Cosby (Showtime)
Mejor Programa de Competencia
Top Chef (BRAVO)
The Voice (NBC)
Nailed It Netflix)
RuPaul’s Drag Race (VH1)
The Amazing Race (CBS)
Lizzo’s Watch Out for the Big Grrrls (Prime Video)- GANADORA
Mejor Especial Documental o de No-Ficción
Controlling Britney Spears (New York Time Presents/FX)
George Carlin’s American Dream (HBO/HBO Max)-GANADOR
Lucy And Desi (Prime Video)
The Tinder Swindler (Netflix)
We Feed People (Disney+)
Mejor Especial de Pláticas en Vivo
The Daily Show With Trevor Noah (Comedy Central)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO)-GANADOR
Late Night With Seth Meyers (NBC)
The Late Show With Stephen Colbert (CBS)
Premios En la Categoría de Actuación
Mejor Actor en Serie de Drama
Jason Bateman (Ozark)
Brian Cox (Succession)
Lee Jung-jae (Squid Game) – GANADOR
Bob Odenkirk (Better Call Saul)
Adam Scott (Severance)
Jeremy Strong (Succession)
Mejor Actriz en Serie de Drama
Jodie Comer (Killing Eve)
Laura Linney (Ozark)
Melanie Lynskey (Yellowjackets)
Sandra Oh (Killing Eve)
Reese Witherspoon (The Morning Show)
Zendaya (Euphoria)- GANADORA
Mejor Actor en Serie Limitada
Colin Firth (The Staircase)
Andrew Garfield (Under the Banner of Heaven)
Oscar Isaac (Scenes from a Marriage)
Michael Keaton (Dopesick)- GANADOR
Himesh Patel (Station Eleven)
Sebastian Stan (Pam & Tommy)
Mejor Actriz en Serie Limitada
Toni Collette (The Staircase)
Julia Garner (Inventing Anna)
Lily James (Pam & Tommy)
Sarah Paulson (Impeachment: American Crime Story)
Margaret Qualley (Maid)
Amanda Seyfried (The Dropout)- GANADORA— h
Mejor Actor en Serie de Comedia
Donald Glover (Atlanta)
Bill Hader (Barry)
Nicholas Hoult (The Great)
Steve Martin (Only Murders in the Building)
Martin Short (Only Murders in the Building)
Jason Sudeikis (Ted Lasso)- GANADOR
Mejor Actriz en Serie de Comedia
Rachel Brosnahan (The Marvelous Mrs. Maisel)
Quinta Brunson (Abbott Elementary)
Kaley Cuoco (The Flight Attendant)
Elle Fanning (The Great)
Issa Rae (Insecure)
Jean Smart (Hacks)- GANADORA
Mejor Actor de Reparto en Una Serie Limitada
Murray Bartlett (The White Lotus) – GANADOR
Jake Lacy (The White Lotus)
Will Poulter (Dopesick)
Seth Rogen (Pam & Tommy)
Peter Sarsgaard (Dopesick)
Michael Stuhlbarg (Dopesick)
Steve Zahn (The White Lotus)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie Limitada
Connie Britton (The White Lotus)
Jennifer Coolidge (The White Lotus) -GANADORA
Alexandra Daddario (The White Lotus)
Kaitlyn Dever (Dopesick)
Natasha Rothwell (The White Lotus)
Sydney Sweeney (The White Lotus)
Mare Winningham (Dopesick)
Mejor Actor de Reparto en Una Serie de Comedia
Anthony Carrigan (Barry)
Brett Goldstein (Ted Lasso) – GANADOR
Toheeb Jimoh (Ted Lasso)
Nick Mohammed (Ted Lasso)
Tony Shalhoub (The Marvelous Mrs. Maisel)
Tyler James Williams (Abbott Elementary)
Henry Winkler (Barry)
Bowen Yang (Saturday Night Live)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie de Comedia
Alex Borstein (The Marvelous Mrs. Maisel)
Hannah Einbinder (Hacks)
Janelle James (Abbott Elementary)
Kate McKinnon (Saturday Night Live)
Sarah Niles (Ted Lasso)
Sheryl Lee Ralph (Abbott Elementary)- GANADORA
Juno Temple (Ted Lasso)
Hannah Waddingham (Ted Lasso)
Mejor Actor de Reparto en Una Serie de Drama
Nicholas Braun (Succession)
Billy Crudup (The Morning Show)
Kieran Culkin (Succession)
Park Hae-soo (Squid Game)
Matthew Macfadyen (Succession)-GANADOR
John Turturro (Severance)
Christopher Walken (Severance)
Oh Yeong-su (Squid Game)
Mejor Actriz de Reparto en Una Serie de Drama
Patricia Arquette (Severance)
Julia Garner (Ozark)- GANADORA
Jung Ho-yeon (Squid Game)
Christina Ricci (Yellowjackets)
Rhea Seehorn (Better Call Saul)
J. Smith-Cameron (Succession)
Sarah Snook (Succession)
Sydney Sweeney (Euphoria)
Premios en las categorías de Dirección y Guión
Mejor Dirección en Serie de Drama
Ozark • A Hard Way To Go • Netflix, Jason Bateman
Severance • The We We Are • Apple TV+, Ben Stiller
Squid Game • Red Light, Green Light • Netflix, Hwang Dong-hyuk – GANADOR
Succession • All The Bells Say • HBO/HBO Max, Mark Mylod
Succession • The Disruption • HBO/HBO Max •Cathy Yan
Succession • Too Much Birthday • HBO/HBO Max, Lorene Scafaria
Yellowjackets • Pilot • Showtime, Karyn Kusama
Mejor Guión en Serie de Drama
Better Call Saul • Plan And Execution • AMC, Thomas Schnauz
Ozark • A Hard Way To Go • Netflix, Chris Mundy
Severance • The We We Are • Apple TV+, Dan Erickson
Squid Game • One Lucky Day • Netflix, Hwang Dong-hyuk
Succession • All The Bells Say • HBO/HBO Max Jesse Armstrong – GANADOR
Yellowjackets • F Sharp • Showtime, Jonathan Lisco, Ashley Lyle, Bart Nickerson
Yellowjackets • Pilot • Showtime, Ashley Lyle, Bart Nickerson
Mejor Guion en serie Limitada
Dopesick • The People vs. Purdue Pharma • Hulu, Danny Strong
The Dropout • I’m In A Hurry • Hulu, Elizabeth Meriwether
Impeachment: American Crime Story, Man Handled • FX, Sarah Burgess
MAID • Snaps • Netflix, Molly Smith Metzler
Station Eleven • Unbroken Circle • HBO/HBO Max, Patrick Somerville
The White Lotus • HBO/HBO Max, Mike White – GANADOR– G
Mejor Dirección en Serie Limitada
Dopesick • The People vs. Purdue Pharma • Hulu, Danny Strong
The Dropout • Green Juice • Hulu, Michael Showalter
The Dropout • Iron Sisters • Hulu, Francesca Gregorini
MAID• Sky Blue • Netflix, John Wells
Station Eleven • Wheel Of Fire • HBO/HBO Max, Hiro Murai
The White Lotus • HBO/HBO Max, Mike White – GANADOR–
Mejor Dirección en Serie de Comedia
Atlanta • New Jazz • FX • Hiro Murai,
Barry • 710N • HBO/HBO Max • HBO, Bill Hader
Hacks • There Will Be Blood • HBO/HBO Max Lucia Aniello
The Ms. Pat Show • Baby Daddy Groundhog Day • BET+ • 20th Television, Mary Lou Belli
Only Murders In The Building • The Boy From 6B • Hulu • 20th Television, Cherien Dabis
Only Murders In The Building • True Crime • Hulu • 20th Television, Jamie Babbit
Ted Lasso • No Weddings And A Funeral • Apple TV+ MJ Delaney – GANADORA
Mejor Guión en Serie de Comedia
Abbott Elementary • Pilot • ABC Quinta Brunson
Barry • 710N • HBO/HBO Max, Duffy Boudreau
Barry • starting now • HBO/HBO Max Alec Berg, Bill Hader
Hacks • The One, The Only • HBO/HBO Max • Lucia Aniello, Paul W. Downs, Jen Statsky
Only Murders In The Building • True Crime • Hulu • Steve Martin, John Hoffman
Ted Lasso • No Weddings And A Funeral • Apple TV+ Jane Becker
What We Do In The Shadows • The Casino • FX, Sarah Naftalis
What We Do In The Shadows • The Wellness Center • FX, Stefani Robinson
Governor’s Award
The Geena Davis Institute on Gender in Media
¿Qué opinan, Cinéfilas y Cinéfilos? ¿A quién dejaron fuera en los Premios Emmy 2022?
IT vuelve a Derry 27 años después de la aparición que tuvo junto al Club de los perdedores. Ahora, ya adultos, ellos irán descubriendo lo terrorífico que puede ser Derry, por lo que tendrán que recordar lo que sucedió cuando eran pequeños. Además, deberán vencer sus miedos y enfrentarse a Pennywise.
Después del éxito del primer capítulo de IT, todos esperábamos ansiosos esta segunda parte que finalmente ha llegado a cines. Por eso, en esta ocasión les contamos cuáles son los momentos más terroríficos dentro de este segundo capítulo.
¿Preparados?
1. Terror en el restaurante chino
¿Qué de terrorífico tiene un restaurante? Pues, a simple vista, pareciera que nada. Sin embargo, ahí es donde se da la primera reunión del Club de los perdedores 27 años después de vencer a IT. Esta escena comienza muy normal, es un momento en el que ellos aún no recuerdan lo que sucedió, ni saben la verdadera razón por la cual están ahí. Es una escena divertida que, de un momento a otro, estalla en una situación inverosímil y llena de terror.
En mi opinión, esta es de las mejores escenas de terror ya que explora el miedo psicológico y les muestra a nuestros personajes todo lo raro que ha estado ocurriendo en Derry.
2. IT vuelve al ruedo
Todos sabemos que IT es despiadado y que devora a sus víctimas desde el principio. Sin embargo, eso no hace más tolerable su aparición en pantalla. Podríamos poner en este top a la primera víctima de Pennywise que vemos en la película. Pero la siguiente muerte es mucho más impactante debido a que la víctima es una pequeña niña. Una pequeña que solo quería que It no se sintiera solo, que quería ser su amiga y que creyó en la mentira que él le dijo.
3. Beverly visita su antigua casa
Dentro de esta escena, hay muchos recuerdos que podrían considerarse perturbadores. Sin embargo, lo que más terror le da a Beverly es el encuentro cercano que tiene con It y todo lo que sucede al respecto.
Nuevamente, esta es una escena que empieza tranquila. Pero, nosotros como espectadores, sabemos que se tornará en algo terrorífico de un momento a otro. Es justamente en esa espera que el miedo o la tensión va en aumento segundo a segundo.
4. Pennywise y el salón de espejos
Cuando nos damos cuenta que Bill intenta proteger a este niño de Derry, ya sabemos que algo malo pasará. Sin embargo, no esperamos que todo desencadene en esta gran secuencia dentro del laberinto de espejos. La tensión crece con cada cuadro cuando notamos que It devorará a este niño frente a Bill y que él no podrá hacer nada al respecto.
5. Miedos personales
It les muestra a cada uno de los miembros del Club de los perdedores sus miedos más profundos. Por ello, todas las escenas en las que vemos esa representación de los miedos causan tensión y terror. Quizá nosotros no tengamos los mismos miedos de Bill, Richie, Beverly, Ben, Mike ni Eddie; pero nos podemos sentir identificados con el terror que cada uno de ellos siente al enfrentarse a sus miedos más íntimos.
6. Batalla final
El momento cúspide en el que toda la tensión y el miedo desembocan es en la batalla final del Club de los perdedores contra Pennywise. En este momento vemos el gran poder que tiene It y comprendemos que vencerlo definitivamente es una misión muy complicada para el Club.
Cinéfilas y cinéfilos, ¿cuál creen que el momento más terrorífico de esta nueva entrega?
