Amazon Prime Video: ¡Sus planes para dominar el streaming!

En este artículo:

  • Amazon Prime Video dio una serie de anuncios y renovaciones que prometen un ambicioso futuro para la plataforma de streaming.
  • Entre estrenos importantes, también reveló que propuestas como Fallout, The Road House y The Ide of You han roto récords dentro de la plataforma.
  • Esta es la primera vez que Prime Video hace anuncios así de grandes, demostrando lo mucho que ha crecido su plataforma de streaming.

Amazon Prime Video es uno de los jugadores más fuertes en las llamadas “guerras del streaming”. Recientemente, la empresa compró la compañía Metro Goldwyn-Mayer (MGM Studios) para mejorar su brazo de producción, también hizo un lucrativo acuerdo con Sony para ofrecer el contenido de la empresa en un canal específico dentro de su plataforma.

Pero parece que Prime Video está creciendo a pasos agigantados, de manera que hizo una serie de anuncios que demuestra lo mucho que está creciendo. ¡Les explicamos aquí el ambicioso plan de crecimiento que tiene el streaming!

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¿Prime Video rompe récords de visualización? 

Prime Video parece que tiene un gran racha con sus nuevos títulos. Para empezar, la serie de Fallout no sólo fue un éxito entre la crítica y los/as fans del videojuego, también tuvo más de 65 millones de visualizaciones en sus primeros 16 días en el catálogo. Convirtiéndose en el segundo estreno más grande de la plataforma después de Los Anillos del Poder.

Eso no es todo, Road House, el remake protagonizado por Jake Gyllenhaal tuvo 50 millones de visualizaciones también en sus primeros 15 días en el catálogo. Cifra a la que también llegó la película The Idea of You con Anne Hathaway.

Prime Video actualmente domina el 21% del mercado de entretenimiento casero, pues tiene más de 300 mil suscriptores en su plataforma. Sin embargo, los éxitos constantes que ha tenido recientemente parecen augurar que su estrategia de estrenos está funcionando, por lo que también delinearon ambiciosos planes para continuar con la producción de cine y series.

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Copyright @ Amazon Prime Video

Prime Video le saca provecho a su mancuerna con MGM

El anuncio más grande que reveló Prime Video recientemente fue sin duda una nueva serie de Tomb Raider con la actriz Phoebe-Waller Bridge como protagonista. Por lo poco que se sabe, esta sería una nueva versión del icónico personaje de videojuegos, que posiblemente podría también unirse con el videojuego que prepara Amazon Games.

Reese Witherspoon hizo historia al interpretar a Elle Woods en Legally Blonde, pero ahora, de la mano de la productora de la actriz Hello Sunshine, MGM y Prime Video preparan una serie precuela que mostrará la vida de Elle en la preparatoria.

Otra gran sorpresa es que Nicolas Cage regresará como Spider-Man Noir en una nueva serie animada. Y justo después de que entre el catálogo de Prime Video, también se transmitirá en el canal de MGM+. Esta es la primera vez que el icónico actor protagoniza una serie de televisión.

Una de las apuestas fuera del streaming que tienen Prime Video y MGM es la apuesta por After The Hunt, cinta protagonizada por Andrew Garfield, Julia Roberts y dirigida por Luca Guadagnino. Esta es una apuesta significativa, ya que parece que están satisfechos con la recepción que ha tenido Challengers en taquilla, que actualmente lleva recaudados más de 68 millones de dólares a nivel mundial.

También se confirmó que el 20 de junio se estrenará el documental centrado en el tenista Roger Federer. Titulado “Federer: Twelve Final Days” la historia seguirá a detalle los últimos juegos del legendario tenista rumbo a su retiro.

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También anunciaron nuevas temporadas

Donald Glover y su propuesta para reinventar Mr & Mrs. Smith parece que está dando frutos. Con más de 924 minutos de reproducción, Prime Video anunció una segunda temporada de la historia protagonizada también por Maya Erskine, pero todavía no se sabe si las estrellas regresarán para una segunda parte.

The Boys, una de las series insignia de Prime Video, fue renovada para una quinta temporada. Aunque todavía estamos esperando el estreno de la cuarta el 18 de julio, así como la cuarta temporada del spin-off The Boys: Diabolical que llegará el 13 de junio. Todavía no se sabe nada nuevo sobre el spin-off mexicano que anunciaron hace varios meses.

También dieron un primer vistazo de la segunda temporada de The Rings of Power, que augura que Sauron irá tomando fuerza y se convertirá en una gran amenaza para la Tierra Media. 

La primera temporada de Los Anillos del Poder fue vista por más de 100 millones de personas y ya están listos los preparativos para la tercera temporada, pero el 29 de agosto veremos qué le espera a Galadriel y a los demás ahora que Saurón está suelto.

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Copyright @ Amazon Prime Video

¿Acuerdo de Disney+ y MAX acabará con la TV por cable?

En este artículo:

  • Disney y Warner Bros Discovery unirán fuerzas para ofrecer un paquete conjunto que incluya Disney+, Hulu y MAX.
  • Aunque por el momento sólo estará disponible en Estados Unidos, esta maniobra parece una decisión que nace de los problemas y obstáculos a los que se han enfrentado la compañía para hacer crecer sus plataformas y hacerlas rentables.
  • Más que competir con otros servicios de streaming, esta fusión parece que impactará más a los proveedores de TV por cable, pues dichas plataformas cada vez integran más elementos de la televisión en el mundo digital.

Disney y Warner Bros Discovery acaban de anunciar que fusionarán los servicios de streaming de Disney+, Hulu y MAX. Los pormenores todavía no han sido revelados y por el momento este acuerdo sólo estará disponible en Estados Unidos, pero es un movimiento inesperado para las guerras del streaming.

Y es que desde que Netflix se convirtió en una de las casas productoras más fuertes de Hollywood, los grandes estudios apostaron por invertir en su propio catálogo para mantener la exclusividad de sus títulos. Con acervos tan grandes como los que gozan Disney y Warner Bros Discovery, se creía que era una gran oportunidad para que Hollywood revolucionara el entretenimiento casero.

Sin embargo, la nueva fusión entre Disney y Warner Bros Discovery parece indicar que el streaming cada vez se parecerá más a la TV por Cable.

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Imagen: The Hollywood Reporter

¿El paquete de Disney+ y MAX impacta a la televisión?

Joe Earley, presidente de la división de entretenimiento director de Disney le comentó a The Hollywood Reporter que la fusión “es una idea que tiene en mente a los suscriptores, quienes podrán disfrutar de tres librerías que tienen lo mejor del entretenimiento y el streaming en un solo lugar”.

Tanto Disney+ como MAX tienen en Estados Unidos diferentes paquetes con diferentes costos. Esto a raíz de la inclusión de anuncios y comerciales, por lo que hace falta ver qué tipo de paquete estará disponible en la nueva fusión.

Pero más allá de los pormenores del paquete, esta parece ser una maniobra que compite directamente con proveedores de cable y streaming. En México, por ejemplo, servicios como Izzi, TotalPlay y Meli ofrecen servicios en donde se incluyen diferentes servicios, como Netflix, Disney+ y Vix además de servicios de telefonía, cable e internet.

Prime Video tiene un servicio similar, ya que además de pagar por su catálogo, también ofrece la posibilidad de sumarse a catálogos de otros servicios de streaming con un costo extra, pero sin la necesidad de descargar otra aplicación.

En Estados Unidos, Verizon también ofrece un paquete que incluye Netflix y MAX, pero un acuerdo entre las dos empresas sin duda es mucho más rentable, pues se pueden beneficiar directamente Disney y Warner Bros Discovery.

Esta maniobra viene meses después de que Disney tuviera problemas con Spectrum TV, el segundo proveedor más grande de televisión e internet en Estados Unidos, ya que la empresa buscaba vender el servicio de Disney+ en paquete con otros servicios de streaming, además de que buscaba mejores precios sobre las licencias de los canales de la compañía del ratón.

En 2023, todas las cadenas de televisión en Estados Unidos reportaron una disminución importante. Según reportes de Forbes, el promedio de visualización de los canales más grandes de la televisión actual, como Fox, CNN y Nexstar oscilan entre los 1.9 y 1.5 millones de espectadores, mientras los servicios de streaming siguen a la alza, pues un estudio de Nielsen reveló que solamente el 30% de los usuarios de TV en Estados Unidos la usan para ver cable.

Por eso, empresas como Dish TV y YouTube TV han optado por impulsar sus servicios de manera digital, ya que en 2023 confirmaron que apostar por la banda de cable y transmisión televisiva “era cada vez más redundante”.

Disney
Imagen: MarketWatch

El futuro del streaming son las fusiones

Recientemente, Bob Iger confesó que están negociando con Netflix la posibilidad de licenciar sus títulos para sumarlos al catálogo del gigante del streaming. Estrategia que ya había tomado MAX al hacer negocios con compañías como Pluto TV, Tubi y Fubo.

No sólo eso, Disney, Warner Bros y Fox ya habían anunciado también una fusión para crear un servicio de streaming dedicado a la televisión deportiva. Irónicamente, ESPN fue el único servicio de la compañía del ratón que reportó pérdidas en la rama de streaming en el primer cuarto de 2024.

Y tomando como inspiración lo que ofrece Pluto TV y Tubi, se rumora que Disney también planea incluir canales específicos dentro de su plataforma que puedan mostrar una programación aleatoria de las franquicias de Star Wars, Marvel y Pixar, muy parecido a un sistema de televisión por cable.

Dados los altos costos de inversión, mantenimiento y el hecho de que mantener un título en un sólo catálogo limitaba el acceso, y por tanto las posibles ganancias indirectas en la venta de licencias, los grandes estudios de Hollywood han comenzado a adoptar estrategias que se parecen mucho a los servicios que ofrecía la televisión por cable

Por lo tanto, la nueva fusión de Disney+ y MAX no sólo parece una estrategia orgánica dados los problemas que han tenido para mantener sus servicios y cuidar la rentabilidad de sus producciones. Pero también se ve que es una maniobra que impactará más a los proveedores de televisión por cable, pues esto plantea fomentar el uso de plataformas digitales para acceder a una amplia gama de producciones.

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Imagen: Vulture

Maxton Hall: ¿Cómo logró innovar los romances adolescentes?

Basada en la novela Save Me de Mona Kasten, Maxton Hall cuenta la historia de Ruby (Harriet Herbig-Matten), una estudiante becada que es testigo de un secreto que amenaza la reputación de la familia de James Beaufort (Damian Hardung), un millonario heredero que, de manera inesperada, se enamora de Ruby.

Sin embargo, Ruby cree que James encarna todo lo que está mal en el mundo de los ricos y esto provocará una lucha interna dentro de la élite escolar, al mismo tiempo que la protagonista se enfrente a problemas familiares y cambios inesperados. Pero, ¿Por qué Maxton Hall podría ser diferente a otras series sobre romances adolescentes? ¡Sus protagonistas nos lo explicaron!

Maxton Hall
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Maxton Hall expone dos mundos opuestos de la sociedad 

Maxton Hall está ambientado en dos mundos sociales muy diferentes, ya que por un lado conocemos a toda la elite del colegio que se compone de familias ricas y poderosas, mientras que la protagonista Ruby, nos muestra una realidad mucho más común en la cual su familia tiene problemas financieros. 

Sin embargo, para la actriz Harriet Herbig-Matten, es precisamente estos dos polos opuestos lo que hacen especial al programa, dado que conoceremos a un personaje que tiene sueños de salir adelante pero constantemente se ve amenazada por el poder de sus compañeros. “Al prepararme para el papel de Ruby Bell, definitivamente me enfrenté a las desigualdades sociales”, platicó la actriz en una entrevista para Fuera de Foco. “Sobre todo porque Ruby crece como una marginada en un entorno excesivamente privilegiado donde su estatus social hace que de verdad se sienta diferente de sus compañeros/as”.

La serie también nos muestra la familia de Ruby.: Helen (Julia-Maria Köhler) y Angus (Martin Neuhaus), son dos padres que hacen de todo para apoyar a su familia y que de hecho tienen una gran relación con sus hijos. La tragedia que vivió su hermano Angus, tal vez los dejó con pocos recursos económicos, pero sin duda fortaleció su dinámica familiar.

Ruby también tiene una gran relación con su hermana Ember (Runa Greiner), una aspirante a diseñadora que también tiene problemas lidiando con la lucha de clases mientras estudia. Su dinámica familiar es un claro contraste a la sombría y seria mansión de los Beaufort, detalle que a Greiner le parece un vehículo interesante para explorar las diferentes dinámicas de las relaciones socioeconómicas a través de una historia muy conocida.

“Yo también creo que las diferencias sociales en nuestro mundo actual debería ser motivo de preocupación fundamental para nosotros. Todos deberíamos pensar en nuestro privilegio para luchar por un mundo más igualitario en el futuro”. 

Runa Greiner, Fuera de Foco

De igual forma, Herbig-Matten, señaló que más allá del tema de las desigualdades sociales, le parece interesante que Maxton Hall relata una historia de amor realista. “Por supuesto, la historia de amor entre Ruby y James también fue una gran atracción para mí”, explicó. “El personaje experimenta un fuerte desarrollo a lo largo del tiempo de la relación y eso me hizo querer jugar con ella”.

Maxton Hall
Copyright © Prime Video.

¿Qué hace especial a Ruby y Ember?

La historia de Maxton Hall también profundizará sobre las relaciones familiares y, en especial, en la hermandad entre Ruby y Ember, quienes tienen mucha empatía y fuerza a lo largo de los episodios, según Herbig-Matten. “Deseo una relación fraternal tan grandiosa. A pesar de su diferentes intereses, se ven apoyan mutuamente en cada decisión”. 

Las actrices destacaron que existen muy pocas historias actuales en donde se hable sobre la importante fuerza que puede llegar a existir entre dos hermanas que se apoyan y se entienden por vivir en el mismo contexto. “Son dos mujeres jóvenes fuertes que juntas no pueden ser detenidas por nada. Ellas pueden simplemente sentir cuando algo anda mal con la otra”, agregó Greiner.

Al mismo tiempo, ambos personajes en su individualidad se destacan por tener un carácter fuerte y dispuesto a alzar la voz ante cualquier injusticia, al ser mujeres “con ambición y pasión” que defenderán sus sueños. “Es inteligente, creativa, cariñosa y segura de sí misma. Todas las cualidades que la hacen una maravillosa persona”, dijo Greiner.

Maxton Hall se estrenará a través de Prime Video el próximo 9 de mayo

Maxton Hall
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The Idea of You: ¿Autora no está contenta con la película?

Este artículo contiene spoilers de la película The Idea of You.
  • The Idea of You es la adaptación del libro del mismo nombre protagonizada por Anne Hathaway y Nicholas Galitzine, quienes interpretan a Solene y un famoso cantante llamado Hayes Campbell.
  • En la cinta, Solene y Hayes comienzan una relación, y aunque intentan hacerla funcionar, al final deciden darse un tiempo para que la hija de Solene no se vea impactada por el romance. Sin embargo, cinco años después, los personajes se reencuentran.
  • Contrario a la película, el libro termina con Solene sin poder superar a Hayes, mientras él sigue con su vida y no vuelve a contactarla jamás. Por ello, la autora del libro criticó las modificaciones a la cinta, asegurando que éstos cambian por completo la intención de la historia original.

The Idea of You finalmente se estrenó en Prime Video. La historia, inspirada en el libro del mismo nombre, trae de regreso a Anne Hathaway al género de comedias románticas, donde esta vez da vida a Sólene, una madre soltera que, por azares del destino, se enamora de Hayes Campbell (Nicholas Galitzine), un joven cantante que forma parte de una boy-band.

Sin embargo, entre otros cambios, la cinta modificó el final del libro de Robinne Lee, quien ha decidido pronunciarse al respecto, asegurando que el giro de la película hace que la intención completa de su historia cambie, cosa que ella no había aprobado.

The Idea of You: ¿Autora no está contenta con la película?
Imagen: Prime Video

¿The Idea of You cambió el final del libro?

El libro de The Idea of You presenta un romance entre una madre divorciada de 40 años llamada Solene, y un chico de 24 años que forma parte de una boy-band, Hayes Campbell; quienes intentan hacer funcionar su relación por un tiempo.

Sin embargo al final, Solene está convencida de que es imposible, debido al impacto que el romance ha tenido en su hija, su negocio, y su vida completa, por lo que termina con Hayes. En el libro, Solene nunca supera al cantante, aunque él sigue adelante con su vida y no vuelve a ponerse en contacto con ella nunca más.

Por otro lado, la película cambia el final para darle a Solene (Anne Hathaway) y Hayes (Nicholas Galitzine) su final feliz. Y tras un salto de cinco años después de haber terminado, donde Hayes logró su carrera como solista, cumple su promesa de encontrar a Solene, una vez que la hija de Solene es lo suficiente mayor para no verse afectada por la relación de su madre.

Por ello, Hayes visita la galería de Solene, y ambos sonríen, llevando a una conclusión mucho más esperanzadora a la historia que la que tiene el libro y la que nadie esperaba, ni siquiera su autora.

“No formé parte de la adaptación. No he hablado ni siquiera con el director, pero espero conocerlo pronto. Así que no, no hablé con nadie sobre ningún cambio”.

Robinne Lee

Por otro lado, Robinne Lee añadió que su esposo es productor en la cinta de The Idea of You y que él ha estado mucho más en contacto con el equipo creativo detrás de la adaptación, por lo que “me informó de algunos cambios, y sé las razones por las que se hicieron”.

Asimismo, Lee señaló que no se siente traicionada por los cambios a la historia, pues entiende que “es parte de adaptar algo a un medio distinto”. “Un libro es un libro, y una película es una película. Tienes que hacerte a un lado y dejar a los cineastas hacer lo que saben, sin entrometerte

The Idea of You: ¿Autora no está contenta con la película?
Imagen: Prime Video

¿El público no habría aceptado un final triste para The Idea of You?

No obstante, Lee destacó que nunca pensó en darles un final feliz a Soleye y Hayes en The Idea of You, y admitió que le sorprendió ver eso en la cinta.

“Es Estados Unidos. Hollywood siempre hará lo suyo y arrojarán un final feliz en todo. No sé por qué.

Esperarías que se mantuvieran fieles a lo que escribiste porque significa algo para ti, pero también tienes que pensar en la taquilla y las visualizaciones y lo que la audiencia quiere, supongo”.

Robinne Lee

Más adelante, Robinne Lee explicó que considera que los públicos para la película y la serie son distintos, y criticó a las audiencias estadounidenses por no estar “preparadas para un final triste”.

“Titanic fue un gran éxito en su momento, amamos llorar con ella. Es la razón por la que regresas a ella. Y sé que la gente llora cuando lee este libro, ese es el punto”, añadió.

“El final de la película pudo pasar en el libro, supongo, varios años después. Pero no es la historia que que quería contar. Quería hacer una declaración con ella, sobre cómo las mujeres solemos poner la felicidad de otros antes que la nuestra.

Solene eligió a su hija en lugar de hayes, y fue consciente de que decepcionó a su amiga Lulit al descuidar la galería. Las puso a ellas primero, y aunque habría sido adorable si pudiera balancearlo todo, no es algo realista”.

Robinne Lee.

“Quería que esta historia se sintiera como leer un diario” añadió la escritoria de The Idea of You, “que vieras a este personaje verse atrapado entre su rol y el romance, y cómo ésto casi destruye todo lo que quería, por lo que tuvo que soltar”.

The Idea of You: ¿Autora no está contenta con la película?
Imagen: Prime Video

¿Cómo el Cine Argentino cambió tras ascenso de Milei?

En este artículo:

  • Agustina Llambi Campbell, productora de Blondi, una de las cintas nominadas en los Premios Platino, nos contó cómo ha cambiado el cine argentino a raíz del ascenso del Presidente Javier Milei.
  • Ella asegura que sus políticas austeras han sido un duro golpe para la producción argentina, especialmente después del éxito que tuvo Argentina, 1985
  • Pero para ella, las historias y la forma revolucionaria en la que las siguen contando, trascenderán estos problemas. “No nos vamos a ir a ningún lado”.

El Cine Argentino atraviesa un duro momento. Y ese fue uno de los llamados más importantes que hicieron productoras como Agustina Llambi Campbell, quien participó en el desarrollo de Argentina, 1985 y que ahora presenta Blondi, cinta que compite en los Premios Platino en la categoría de Mejor Ópera Prima de Ficción, Mejor Música Original y Mejor Interpretación Femenina.

En Fuera de Foco, tuvimos la oportunidad de platicar con Llambi Campbell sobre cómo las políticas del presidente Javier Milei han afectado el cine argentino, pero también por qué están más unidos que nunca para solucionar el problema.

Cine Argentino

¿Cómo Javier Milei impactó el cine argentino?

“Venimos de tener Argentina, 1985 nominada en los Oscar de 2022 a no tener producciones próximas en todo lo que va de 2024” se lamentó Llambi, quien hace eco a lo que comentó Cecilia Roth en el marco de su premio de honor durante los Premios Platino en Xcaret.

Javier Milei anunció una reducción drástica al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, bajo la lógica de que su financiamiento solamente beneficiaba a una pequeña élite. Pero de acuerdo con Llambi “no sólo impactó grandes producciones, paralizó a todo el mundo que quería hacer cine y los prospectos que hay a futuro”.

“El gobierno no se da cuenta de todo el talento y empeño del cine argentino” nos comentó la productora. “Sí, Argentina, 1985 fue financiada por Amazon, pero eso es porque en el país existen grupos de cineastas y creadores educados que hemos trabajado durante años para construir un cine argentino que es original, versátil y vigoroso”.

Llambi menciona que Blondi es “un proyecto que ha impactado profundamente a todas las madres, porque representa con otra luz a la maternidad, a las madres cínicas, las madres que fuman”. Para ella, este tipo de películas son innovadoras y diferentes, que demuestran “la evolución del cine argentino y cómo se ha posicionado como una herramienta de cambio social”.

Dolores (Fonzi) hizo un trabajo excepcional con un guion increíble. Ella no es solo una actriz” nos comentó sobre la directora y protagonista de esta película. “Acaba de ganar el premio del Público en los Premios Platino, creo que esa también es una muestra de cómo el cine argentino y sus artistas están impactando la industria internacional”.

Para Llambi, los cambios que implementó Milei “son muy vistosos en el cine argentino porque son muy duros, y es una afrenta a la memoria histórica, a la documentación. Veníamos de años de trabajar como locomotora a un paro total. Ha sido una transición tan rápida que es una pesadilla”.

Cine Argentino

El Cine Argentino no va a dar su brazo a torcer

Aunque Llambi lamenta que este 2024 no haya producciones argentinas, “estoy segura que no nos va a tumbar. Sí fue un golpe, si nos afecta, pero esta industria está aquí como lanza cultural, de protesta. Y seguramente vendrán nuevas historias que van a cimbrar y capturar este momento”.

Para la productora, lo más importante es que “se puedan contar historias como Blondi con la libertad que tuvimos para hacerlo” ya que “confiar en los cineastas, en su proceso, siempre ha sido benéfico para mi”.

Llambi ha producido varias de las obras de Santiago Mitre, el director de Argentina, 1985, por lo que mencionó que por el momento “su interés y esfuerzo están volcados en seguir creando cine argentino que resuene no sólo con una época, sino con una realidad mundial y compartida”.

Para ella, estar nominada a los Premios Platino es un honor emocionante, pero más por el tipo de historia que hemos logrado capturar con Blondi, que no sólo es cine argentino para argentino, es una exploración completa de la maternidad y los estigmas que se viven aún en la sociedad contemporánea”.

Cine Argentino

¿Por qué Netflix ya no revelará su número de suscriptores?

En este artículo:

  • Netflix dejará de hacer públicos sus números de suscriptores, a pesar de que sigue creciendo y acaba de llegar a más de 270 millones.
  • Según la plataforma, los cambios que ha tenido la compañía hace que ya no sea necesario o útil seguir midiendo esta métrica.
  • Pero esto crea un dilema de transparencia, ya que de por sí es difícil que la audiencia, inversionistas o personas externas analicen o vean datos de desempeño de las plataformas de streaming.

Si algo definió el éxito de Netflix, fue la increíble cantidad de suscriptores que fue ganando con el tiempo. Actualmente, el gigante del streaming tiene alrededor de 269 millones de personas suscritas a su catálogo, el mayor número que cualquier otra plataforma. Y durante mucho tiempo, esta ha sido la métrica más importante que hemos tenido para medir el éxito de estos servicios.

Tan importantes son los números de suscriptores que, cuando se anunció en 2022 que Netflix había perdido 1.2 millones, la confianza de sus inversionistas bajó y la empresa inició una ola de grandes cambios internos. Lo mismo ocurrió con Disney+ y MAX cuando se supo que no tenían el crecimiento que esperaban originalmente.

El número de suscriptores de una plataforma también es la métrica más clara para que la audiencia entienda qué tan rentable está siendo una plataforma. Es la más sencilla de entender y analizar, además de que parecía un buen indicador para medir la satisfacción generalizada de las personas que consumen streaming.

Pero esto está a punto de cambiar, ya que el Co-CEO de Netflix, Ted Sarandos, anunció que pronto dejarán de hacer públicos estos datos. ¿Esto impactará la transparencia de la industria? ¡Les contamos aquí el chisme completo!

Netflix
Foto: Business Insider

Netflix dice que los suscriptores no son métricas precisas

De acuerdo a los comentarios del Co-CEO de Netflix: Greg Peters, el número de suscriptores ya no es relevante para medir la satisfacción ni la relación de la plataforma con su audiencia. En su lugar, consideran que el tiempo que las personas pasan en la plataforma es una métrica más relevante para medir el éxito.

Peters puso de ejemplo la facilidad para añadir a un miembro por un costo extra como ejemplo de por qué el número de suscriptores ya no es tan útil. Según él, Netflix no cuenta como suscriptor adicional a la persona añadida en una cuenta, por lo que el número de personas suscritas ya no es tan preciso al momento de intentar medir las ganancias por usuario.

Por el otro lado, con su plan de anuncios, si la gente pasa más tiempo en la plataforma, significa que Netflix tiene más ganancias provenientes de los anuncios que ve la audiencia, lo que le da otra herramienta para medir qué tanto éxito está teniendo su catálogo.

Otra de las razones por las que el número de suscriptores ya no es una buena métrica, es que como la plataforma ya tiene diferentes planes de suscripción, el número neto de suscriptores ya no significa lo que antes, pues un consumidor no paga lo mismo que el otro.

El reporte asegura que seguirán “compartiendo información cuando el número de suscriptores llegue a metas importantes” pero ahora “nuestras métricas principales son los márgenes de ganancia y operativos” pues la plataforma ya tiene un flujo de efectivo constante y muy grande, por lo que quieren mantenerse así.

Netflix crece de suscriptores constantemente. De hecho, en los primeros 4 meses de 2024 añadió a 9 millones de suscriptores, pero más que una métrica para la plataforma, el número de suscriptores era una de las herramientas que ayudaba a que hubiera más transparencia con respecto al crecimiento del streaming.

Netflix
Imagen: ABC News

¿Netflix está creando un problema de transparencia?

Uno de los grandes problemas que tienen todas las plataformas de streaming es que es difícil medir qué tan exitoso es un proyecto con respecto a la inversión que tuvo para ser creado. Red Notice, por ejemplo, fue la 5ta película más vista en plataformas en 2021, pero con un presupuesto de 200 millones de dólares, realmente no se sabe cuánto dinero le hizo ganar a Netflix.

Una de las métricas que utiliza Netflix como base es las horas totales vistas divididas por la duración total del proyecto, lo que le permite publicar cuáles son los títulos más vistos. Sin embargo, solamente revelan cifras hasta los 28 días después del estreno en catálogo, por lo que es difícil medir la evolución de una producción.

Netflix es la plataforma que más información ofrece sobre su evolución y desempeño. Disney+, MAX y Prime Video sólo ofrecen información de las primeras semanas de estreno, y después se tiene que esperar a que empresas como Nielsen publiquen sus datos, pero con un rezago de tiempo importante.

Las estrategias de MAX para diversificar la distribución de su contenido y los esfuerzos de Disney+ para aliarse con otras plataformas en el mercado internacional, son señales que indican que a largo plazo puede que no sea tan rentable mantener una producción en un solo catálogo.

Pero otro problema es que las plataformas son las únicas que publican estos datos, no hay agentes que revisen y analicen sus métricas para entregar más información, por lo que el nuevo cambio de Netflix exige que haya otras herramientas de transparencia para entender mejor las ganancias y el desempeño que tienen sus producciones.

Netflix
Imagen: ScreenRant

Fallout: ¿La violencia en la serie es diferente a la del videojuego?

En este artículo:

  • Los creadores de Fallout hablaron sobre cómo decidieron modificar la violencia en la adaptación live-action de Amazon Prime Video.
  • Al final, decidieron enfatizar la necesidad de que el apocalipsis sea “divertido y extraño”.
  • Los creadores también ya tienen lista una idea para la segunda temporada, en caso de que Amazon Prime Video decida aprobarla.

Después de casi treinta años, Fallout, una de las franquicias de videojuegos más queridas y populares, finalmente estrenó su serie live-action que sigue a un grupo de ciudadanos que viven en la ciudad de los Los Ángeles en un futuro postapocalíptico en el cual deben habitan en búnkeres subterráneos (conocidos como Bóvedas) para protegerse de la radiación y los mutantes. 

A pesar de que la primera temporada apenas ha sido estrenada, ha recibido muy buenos comentarios por parte de la crítica y los fans, por lo que probablemente recibirá una actualización para una segunda temporada. Pero, más allá de eso, los showrunners le platicaron a The Hollywood Reporter, que parte del éxito se debe a que realmente planificaron con mucho cuidado la mejor forma para manejar las múltiples temáticas y la violencia del videojuego.

Fallout
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Fallout: ¿Cómo encontraron un equilibrio?

Los showrunners de Fallout, Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner estuvieron de acuerdo en que parte del éxito del programa se debe a que lograron un equilibrio entre el drama, violencia gráfica y humor que ha caracterizado a la franquicia de juegos. 

En especial, Robertson-Dworet detalló que querían lograr una violencia intensa al estilo de las películas de Quentin Tarantino, que describió como muy “estilizado” y “demasiado real”, ya que sabían que el tema siempre ha sido parte integral de Fallout y merecía su especial atención. “La violencia es ciertamente parte del juego y de la mitología de lo que es este mundo”, agregó el showrunner. “Pero queremos que exista en otro mundo. Está muy intensificado intencionalmente. No es la violencia de nuestro mundo”.

Pero, lograr este equilibrio sin duda no es una tarea fácil de lograr, dado que querían darle gusto a los fans de Fallout pero también a las personas que no saben nada del videojuego. Es por esto que decidieron simplemente relajarse y no tomarse tan en serio el universo de la historia. “Creo que hemos visto mucha televisión de ciencia ficción de gran calibre en los últimos 10 años, y algo sucedió en el camino que te pone blanco cuando gastas tanto dinero y se convierte en un ejercicio muy serio”, agregó Wagner. 

Así que cuando entendieron que el live-action de Fallout debería simplemente fluir, además de agregarle violencia y humor, fue cuando todo se comenzó a conectar. “Siento que esto siguió siendo caprichoso, divertido y no se toma a sí mismo demasiado en serio”, dijo Wagner.  “Me encanta que los juegos hagan que el apocalipsis sea divertido y extraño, y espero que sea algo que hayamos llevado adecuadamente a la pantalla”, agregó Robertson-Dworet.

Fallout
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¿Habrá segunda temporada de Fallout?

Debido al notable éxito, no sería ninguna sorpresa que Prime Video decidiera renovar Fallout para una segunda temporada. Sin embargo, de ser así, Graham Wagner adelantó durante una plática con Collider que quiere eliminar la larga espera que regularmente existe entre cada temporada de las series, por esta razón, decidió comenzar a desarrollar la segunda parte indebidamente después de terminar de filmar la primera, pero la plataforma de streaming aún no la ha renovado. 

“Terminamos la temporada 1 y comenzamos a trabajar en la temporada 2 con la esperanza de que Amazon se interesara en ella y con la esperanza de reducir esa brecha. Porque dejar a la gente en suspenso durante dos años es un impulso extraño”.

Graham Wagner

Wagner confesó que actualmente tan solo necesitan la luz verde de la plataforma para contratar escritores, escribir los episodios y filmarlos pero la idea en general ya está lista. “Es un gran espectáculo y es una gran inversión. Creo que Amazon quiere estar absolutamente seguro de querer hacer una segunda temporada antes de pagar por todo porque es una empresa”.

Fallout
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Premios Aura: ¿Una Ceremonia revolucionaria en LATAM?

En este artículo:

  • FCO Group confirmó la creación de los Premios Aura, una ceremonia que busca homenajear a lo mejor de las series hispanohablantes.
  • Con categorías de género neutro y una metodología de nominación transparente, esta premiación pinta para ser un experimento único y novedoso en la industria latina.
  • Los Premios Aura se celebrarán el 3 de julio de 2024, así que no tendremos que esperar mucho para conocer cómo se va construyendo esta ceremonia.

FCO Group, la empresa detrás de los Elliot Awards, busca ahora fomentar la presencia de las series hispanohablantes con los premios Aura. Esta nueva ceremonia, cuya primera edición tendrá lugar el 3 de julio de 2024, no sólo busca premiar lo mejor que las producciones de streaming en latinoamérica.

Los premios Aura tienen ya convenios con Netflix, Apple TV+, MAX, Paramount+, Prime Video y ViX, pero lo más interesante es que la metodología que tienen para escoger a los/as ganadores y su estructura horizontal pintan para marcar un paso importante para fomentar el arte y la cultura en el país.

¡Les contamos por qué los premios aura parece que serán tan revolucionarios!

Premios Aura
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¿De qué van los Premios Aura?

Con el objetivo de homenajear a lo mejor de las producciones hispanohablantes que se producen en Latinoamérica, estos premios tendrán 14 categorías: Mejor Actuación en serie de drama, Mejor Actuación en serie de comedia, Mejor Antagonista, Mejor Actuación secundaria, Mejor elenco/cast, Mejor Serie documental, Mejor Serie de Comedia, Mejor Serie de Drama, Mejor showrunner, Mejor guion, Mejor Dirección, Mejor piloto o final de temporada, serie con mayor impacto mediático y serie más adictiva.

Una de las cosas que más llama la atención es que los premios aura no van a dividir las categorías de actuación en términos de géneros binarios. “El mundo es inclusivo, y esas divisiones ya no están sirviendo para representar a todo el espectro de talentos que tenemos actualmente”, comentó Raúl Ferraez, Presidente de FCO Group.

Este tema ha sido uno de los más debatidos en las premiaciones de Hollywood, pues artistas no-binarios como Emma D’Arcy, quien saltó a la fama gracias a su papel en House of the Dragon, han hablado sobre la importancia de reconocer otras identidades de género. Por lo que los premios Aura serían de las primeras ceremonias en el mundo en organizar así sus premios.

Pero tal vez lo más interesante de los premios Aura es la intención de formar un comité que sirva como puente entre creadores e industria, así como su metodología para reconocer a las series y películas.

Premios Aura
Imagen: Forbes

¿Apostando por la transparencia y las redes de apoyo?

La forma en la que se eligen las nominaciones tiene una metodología específica: un servicio de streaming puede empujar una de sus producciones, también lo puede hacer un/a representante de alguna serie o bien, el Comité de los premios Aura puede también designar alguna serie o artista.

Se anunció que el jurado estará conformado al menos por 100 figuras relevantes de la industria del entretenimiento, conjuntando artistas y líderes de opinión. Todavía no se sabe quiénes son los miembros que conformarán el Comité de los premios Aura.

Durante la conferencia, Diego Plaza mencionó que también “buscan ser facilitadores de permisos gubernamentales para promover la producción audiovisual” Fuera de Foco le preguntó cómo funcionará este puente, y aunque no ofreció una estrategia específica, nos comentó que “en un futuro, podríamos ir construyendo una estructura gremial que facilite también las relaciones entre artistas independientes y productoras”.

Seguramente, los premios Aura buscarán formar relaciones con la Asociación Nacional de Actores (ANDA), pues uno de sus objetivos es fomentar los lazos entre artistas. Pero además, buscan tener una metodología transparente para que la audiencia pueda tener una mejor comprensión del impacto de las series en el continente.

Además del jurado, los premios Aura usarán datos duros, extraídos de softwares públicos como Comscore, especialmente en las categorías de Serie con Mayor Impacto Mediático y serie más adictiva. “Buscamos que la selección sea completamente objetiva y de verdad encapsule un espectro amplio sobre cómo las historias impactan a la sociedad en Latinoamérica” comentó Plaza a Fuera de Foco.

Sin duda, los premios Aura son una propuesta interesante que podría tener mucho futuro en la industria del entretenimiento. El 16 de mayo de 2024 anunciarán sus primeras nominaciones, por lo que será interesante ver cómo toma forma esta celebración.

Premios Aura
Copyright @ FCO Group

¿La serie de Invincible cambiará mucho con respecto al cómic?

En este artículo:

  • Robertt Kirkman, creador de Invincible, habló sobre los cambios que la serie hará al cómic y si Omni-Man volverá a ser parte de la historia.
  • Asegura que ya están trabajando en la tercera temporada y que habrá cambios importantes con respecto al cómic.
  • Todo lo que están haciendo es para asegurar que el final de la historia sea épico.

La segunda temporada del increíble programa animado de superhéroes, Invincible, regresó para presentar los últimos episodios de manera semanal en los cuales vemos a Mark asumir su papel de hermano mayor después de que la bomba del último episodio revelará lo que Omni-Man inició una nueva familia en Thraxa y tener un nuevo hijo, Oliver.

Sin embargo, la ausencia de Omni-Man en la temporada de Invincible ha desatado muchas interrogantes entre sus fanáticos/as al no saber exactamente qué papel jugará en los últimos episodios. Al respecto, el cocreador del cómic y serie de televisión, Robert Kirkman, le platicó a  Variety sobre su futuro y lo que prepara para la tercera temporada.

Invincible
IMAGEN: PRIME VIDEO.

Invincible tendrá un cierre épico

En la reciente temporada de Invincible, Mark ha pasado ayudando a reconstruir el planeta y decide llevarse a Oliver de vuelta a la Tierra para que lo críen él y su madre, Debbie (Sandra Oh) mientras se enfrenta a sus adversarios. Sin embargo, aunque hasta el momento Omni-Man no ha estado presente en la temporada, el creador adelantó que definitivamente no puede terminar esta historia sin él. 

“Es una parte central del programa y su historia es muy importante. No puedo concebir llegar hasta el final de la temporada 2 sin al menos ver algo de él. Así que estad atentos…”

Robert Kirkman

Por lo tanto, Kirkman adelantó que en estos últimos tres episodios de Invincible, las cosas se pondrán muy “densas” porque llegarán nuevos personajes nunca antes vistos y otros que ya conocemos. “Y estoy muy emocionado de llegar al final y que la gente vea hacia dónde vamos, qué estamos haciendo y cómo dejaremos las cosas en la temporada 2, sabiendo que la temporada 3 está en el horizonte”.


También podremos ser testigos de la evolución de Mark ahora que tiene una familia y nuevas responsabilidades que le han hecho entrar en un conflicto interno.  “Si intentas ver las cosas desde su perspectiva y ves cómo fue criado y de qué sociedad proviene, aprenderás más y más sobre los Viltrumitas, y es posible que te preguntes: Los chicos están en mal estado, pero supongo que tiene sentido”.

Invincible
IMAGEN: PRIME VIDEO.

Invincible ya prepara su tercera temporada

Luego de los nuevos episodios de la segunda temporada de Invincible que han dejado la puerta abierta a mucho más para explorar en futuras entregas, se confirmó que la tercera parte ya está en desarrollo y Kirkman adelantó que los/as fanáticos/as del comic original de Invincible no deberían estar tan tranquilos respecto a lo predecible que podría ser la historia para ellos, porque podría sorprenderlos. 

Notarás una gran diferencia en la forma en que contamos la misma historia cuando se trata de ciertas relaciones y eventos; Es posible que pospongamos las cosas mucho más tiempo que en los cómics o lleguemos a otros eventos mucho más rápido, por lo que nunca podrás evaluar algo como: “Está bien, ¿van a mantener esa relación de los cómics o de los cómics?”.

 Robert Kirkman

El creador explicó que la serie se desarrollará de cierta manera para las personas que no están familiarizadas con los cómics, pero también están conscientes de que existe una porción significativa de la audiencia que está familiarizada con el cómic. “Asegúrate de que nunca seamos demasiado predecibles, incluso para los/as fans incondicionales”.

En una entrevista previa con Collider, Steven Yeun, quien le da la voz a Mark Grayson, también había confirmado el desarrollo de la tercera temporada. “Hemos estado trabajando duro para terminar muchos trabajos pendientes. Queremos cronometrar esta animación de manera apropiada”, añadió. “Así que, sí, hemos estado trabajando. Estamos apostando por episodios, sabemos lo que está pasando.”

Invincible
IMAGEN: PRIME VIDEO.

LOL Temporada 6: ¿Cómo Busca Reinventarse?

La sexta temporada de LOL: Last One Laughing México, presentará un nuevo grupo de participantes conformados por Mario Aguilar, Isaac Salame, María Chacón, Alex Flores “FloperAlex”, Juan Bertheau “Berth-Oh”, “El Macaco” (José Luis Guarneros), Grecia Castillo, Ricardo Polanco, Fredy “Lapizito” y Sujin Kim “Chingu Amiga”. Pero, a diferencia de temporadas anteriores, esta vez, no todos son comediantes, aunque dicen tener la suficiente habilidad de hacer reír a los demás e idear diferentes estrategias para ganar. 

Esta nueva etapa una vez más es liderada por el actor y director Eugenio Derbez, mientras que  El “Capi” Pérez, entrará para ser una arma secreta y poner a prueba a los/as participantes, de manera que su único objetivo es crear problemas y hacerlos perder. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar en exclusiva con Eugenio Derbez y El Capi quienes nos platicaron todos los secretos detrás de esta temporada y si los/as fanáticos/as tendrá mucho más de LOL México en el futuro.

LOL
Imagen: Fuera de Foco 

LOL diseña nuevas estrategias

La idea de LOL: Last One Laughing nació como un experimento de un programa en Japón en donde un comediante se le ocurrió encerrar a otros diez comediantes durante seis horas para saber qué sucedía. Desde entonces, la franquicia se ha vendido en muchos países pero fue Eugenio Derbez fue quien decidió cambiar el formato y, en la actualidad, la idea mexicana es la que más se replica alrededor del mundo. 

“Aquí como que lo ensalzamos, le movimos y corregimos y, ahora, este es el formato que se vende a todo el mundo y se vende en más de 15 países y es la franquicia más exitosa de Prime Video a nivel mundial”

Eugenio Derbez

Pero, por más éxito que tenga un programa, siempre es importante reinventarse y cambiar las reglas del juego. Por esta razón, en la sexta temporada de LOL, Derbez decidió que no todos serían comediantes, puesto que LOL Stars habían dejado la vara muy alta. “Vimos una temporada muy fuerte con nombres muy fuertes y quisimos hacerlo para otro lado y ahora meter gente nueva y gente joven”, añadió el actor y director. 

Tomando en cuenta que los nuevos participantes tienen todo tipo de habilidades pero no todos son precisamente conocidos por dar risa, Derbez destacó que, en realidad, la comedia puede ser un talento que se puede pulir con disciplina. “Yo creo que naces (comediante) pero también es algo que puedes cultivar”, explicó. “Vas aprendiendo secretos y sí mejorar mucho tu nivel de comediante”.

Mientras tanto, El Capi destacó que la profesión de comediante tal cual, se tiene que aprender, “es trabajo y sí dedicarle mucho tiempo”, porque una cosa es ser “chistoso” y otra es “ser comediante”, entonces si quieres dedicarte a crear risas, debes ser muy observador con tu entorno, además de tener la habilidad de improvisar.

LOL
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco 

LOL no siempre resultó como esperaban 

Debido a que LOL es un reality show que no tiene ensayos previos y nadie sabe realmente qué pasará cuando los comediantes se encierren, Eugenio Derbez destacó que durante la filmación de la primera temporada, nada resultó como esperaban y estuvieron alrededor de dieciocho horas filmando sin parar. “En mi cabeza era, diez comediantes se van encerar y se van a reír y será muy chistoso y a la mera hora, entraron todos a la defensiva”.

El director explicó que nadie quería competir y los/as participantes se quedaron sentados sin hacer nada por el miedo a perder. “De repente era como ¡Esto es un velorio! de verdad no había ningún chiste ni risa entonces tuvimos que parar entrar a la casa y decirles ‘chicos es un velorio por favor échenle ganas”. Sin embargo, debido a los constantes retrasos, para la hora diez ya “estaban enojados con hambre” y otros renunciaron, por lo que tuvieron que convencerlos de no irse. 

“De verdad fue un auténtico fracaso, luego en edición lo logramos corregir. Luego nos sorprendió que fue un éxito y la segunda temporada tuvimos que hacer mil cambios, pero la primera temporada fue terrible”.

Eugenio Derbez

Ahora, después de seis temporadas Derbez admite que cada vez es más difícil diseñar nuevas estrategias, así que no descarta la posibilidad de que en un futuro cercano se realice un casting para que el público entre a participar. “Haríamos un casting como La Voz, por toda la ciudad, sería algo muy interesante, creo que vale la pena documentar porque la gente juega en su casa de aguantar no reírse”.

LOL
Imagen: Mónica Castellón | Fuera de Foco 

¡Amazon es acusado de usar AI durante las huelgas!

En este artículo:

  • Amazon Prime Video y los estudios MGM son demandados por violación de copyright debido a la película de Road House, con Jake Gyllenhaal.
  • El guionista de la película de 1989 asegura que la compañía ignoró la petición para que le devolvieran los derechos de su historia y utilizó inteligencia artificial durante las huelgas de Hollywood para terminarla más rápido, por lo que ahora quiere boicotear el estreno de la cinta.
  • Amazon respondió asegurando que se defenderá legalmente, pero no es la primera vez que enfrenta un problema similar por esta película.

Prime Video no para de enfrentar controversias por la cinta de Road House. Estelarizada por Jake Gyllenhaal y basada en el clásico ochentero que tuvo a Patrick Swayze en el papel estelar, la cinta a punto de estrenar también ha sido objeto de grandes temas de debate.

La primera controversia surgió cuando el director Doug Liman, confirmó que iba a hacer un boicot silencioso contra Prime Video, pues considera que la cinta es un trabajo tan único que merecía distribuirse en salas comerciales y no sólo en streaming.

Pero ahora, el guionista R. Lance Hill, quien escribió la historia de 1989, acaba de demandar a Amazon Prime Video por supuestamente haber utilizado Inteligencia Artificial durante la huelga para terminar la película. 

¿Cómo está el chisme completo y qué respondió Prime Video? ¡Aquí les contamos todo!

Amazon
Foto: Forbes

¿Prime Video violó la huelga de guionistas en Hollywood?

La huelga de guionistas en Hollywood fue uno de los sucesos de la industria más grandes de todo 2023. El paro le prohibía a los grandes estudios continuar trabajando en las áreas que estaban en huelga hasta que se resolvieran las disputas, por lo que muchas producciones tuvieron que pausar su producción por completo y retrasar sus fechas de estreno.

Pero de acuerdo a la demanda que interpuso R. Lance Hill, Amazon Prime Video utilizó inteligencia artificial para agilizar el proceso de producción de la película y conservar los derechos de la historia de Road House.

Según dice la demanda, Hill le avisó en noviembre 2021 a la compañía United Artists que pediría legalmente que le devolvieran los derechos de su historia de acuerdo con las leyes de copyright en Estados Unidos. Dicha empresa fue adquirida por Amazon cuando compró los estudios MGM.

Supuestamente, los derechos de la historia tenían que devolverse a Hill en noviembre de 2023. Sin embargo, Amazon Studios usó inteligencia artificial para continuar con el desarrollo del proyecto.

“Amazon llegó al punto de tomar medidas extremas para terminar la cinta antes del 13 de noviembre de 2023, incluyendo el uso de inteligencia artificial para remplazar las voces de los protagonistas durante las huelgas del Sindicato de Actores y de Guionistas”.

Demanda oficial contra Amazon Prime Video, Los Angeles Time

Aún con el uso de inteligencia artificial, Amazon terminó la producción de la película en enero de 2024, dos meses después de que se acabara su posesión de derechos que tenía la compañía United Artists.

Por esa razón, el demandante quiere que se cancele la distribución de Road House en su totalidad, pero no dio detalles sobre si también busca algún tipo de compensación personal. De demostrarse que Amazon incumplió los acuerdos de la huelga, también podría ser severamente penalizado por parte del Sindicato de Guionistas de Hollywood.

Amazon
Copyright @ Amazon Prime Video

¡Amazon está listo para una batalla legal!

Un portavoz de Amazon comentó al portal Variety que “las acusaciones sobre Road House no tienen mérito y las denuncias son categóricamente falsas. La cinta no usó inteligencia artificial y estamos preparándonos para defendernos en la corte”.

Según la demanda, Amazon decidió ignorar la petición de Hill para devolverle los derechos, y en su lugar, prefirieron seguir adelante con la producción de la cinta. Sin embargo, el sindicato de guionistas le otorgó el derecho de ser reconocido dentro de los créditos de la cinta con el lema de “Basada en la película Road House” para que se reconociera que él escribió el guion.

Esta no es la primera vez que acusan a Amazon de usar inteligencia artificial en esta película. Cuando el productor Joel Silver de la compañía fue despedido, se decía que la razón fue porque mostraba abiertamente sus dudas sobre el uso de tecnología artificial.

Aún así, de acuerdo al reporte de Variety, Amazon le pidió a sus artistas que no utilizaran la tecnología, y en caso de que fuera usada, se dio en las primeras etapas de desarrollo y fue utilizada a discreción de los/as propios/as artistas, no del estudio. Pero esto será algo que la compañía tendrá que demostrar en la corte.

Amazon
Copyright @ MGM Studios

¡Jake Gyllenhaal defiende los estrenos en streaming!

En este artículo:

  • Jake Gyllenhaal toma postura sobre la controversia alrededor de Road House, su nueva cinta que estrenará de manera exclusiva en Prime Video.
  • El director de la cinta, Doug Liman, acusó al servicio de streaming de defraudar a la industria del cine por no distribuir la cinta en la gran pantalla.
  • Sin embargo, un reporte aclara el contrato que firmaron con Prime Video y Jake Gyllenhaal defendió la experiencia de ver películas en casa.

Road House, protagonizada por Jake Gyllenhaal, es una de las cintas más esperadas de Amazon Prime Video. La cinta es un remake del clásico de culto de 1989 que lleva el mismo nombre y cuenta las aventuras de un cadenero que se convierte en el héroe de un pequeño pueblo en Missouri, Estados Unidos.

Aunque todo está listo para el estreno, recientemente el director de la cinta, Doug Liman, anunció que trataría de boicotear el estreno de la película ya que Prime Video no le permitió tener un estreno más grande en cines y dejó que la cinta fuera exclusiva del streaming.

Y ahora, Jake Gyllenhaal toma postura sobre la controversia y defiende al streaming, dando más detalles sobre el contrato que firmaron con Prime Video antes de desarrollar la cinta.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Amazon Prime Video

Jake Gyllenhaal aclara el contrato que firmó con Prime Video

Doug Liman anunció a principios de año que intentaría boicotear el estreno de Road House en el Festival de South By Southwest. Por principio, no planea asistir al estreno, pues dijo que se sentía ofendido y decepcionado de que Amazon “no apoyara a los cines ni a los/as cineastas”.

De acuerdo a sus quejas, la razón por la que le molesta que Road House no llegue a cines es porque “los/as artistas no tienen participación (monetaria) en los estrenos de streaming”. Pero también aseguró que las pruebas de audiencia alababan la historia y que Jake Gyllenhaal da una actuación que definirá su carrera, por lo que considera que “le quitaron la oportunidad de participar en la temporada de premios” de 2025.

Sin embargo, un reporte de Variety indica que, desde el principio, Prime Video habló con Doug Liman y Jake Gyllenhaal sobre el presupuesto que tendría la cinta: podían estrenar la cinta en cines si se comprometían con un presupuesto de 60 millones de dólares, o aceptar un presupuesto de 85 mdd si la cinta iba directamente al catálogo de streaming.

Supuestamente, todas las partes aceptaron la segunda opción. Sin embargo, el productor Joel Silver insistió tanto por el estreno en cines que Amazon “consideró cortar lazos con él en su totalidad”.

Al respecto, Jake Gyllenhaal comentó que “era claro que la película estuvo planeada para irse a streaming” pero admiraba la tenacidad del director, pues era una muestra de “la importancia que tiene y por qué mucha gente debe ver esta película.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Amazon Prime Video

¡El actor defiende la experiencia en streaming!

Jake Gyllenhaal admitió que, si bien entiende la decepción del director, “vivimos en un mundo que está cambiando la forma en la que ven películas y cómo se hacen” por lo que él busca que “la mayor cantidad de gente posible vea esta película”.

El actor también reconoció la importancia de la experiencia cinematográfica, pero aseguró que no se necesita una gran pantalla para disfrutar o conmoverse con una película.

“Tengo un amor muy profundo por el cine y por los estrenos en taquilla, pero también acepto el mundo del streaming.

Me he sentado a ver una película en mi computadora, o en otras plataformas, y también me he conmovido muchísimo. Si el trabajo de una película es conmover, conmigo lo han hecho los dos formatos”.

Jake Gyllenhaal, TotalFilm

Aunque Jake Gyllenhaal parece que tomó el camino más diplomático, su co-estrella, Conor McGregor parece que se decanta más por la posición del director, pues en la misma entrevista dijo que: “le encantaría ver la cinta en cines y le gustaría tener una llamada con Jeff Bezos” pero habrá que esperar para saber qué planes tiene el servicio de streaming con el estreno de Road House el próximo 21 de marzo.

Jake Gyllenhaal
Copyright @ Amazon Prime Video

Lionsgate: ¡Todos los cambios de la compañía explicados!

En este artículo:

  • Lionsgate está haciendo cambios sumamente importantes en su empresa, y va más allá de cancelar series populares.
  • La empresa quiere dividirse en dos para que Starz, su plataforma de streaming, no tenga el peso de producir contenido, sino dedicarse solamente a la distribución de streaming.
  • Esto podría darle una ventaja muy grande sobre empresas como Warner Bros y Disney, las cuales siguen batallando para hacer rentables sus servicios de streaming.

Desde el 2023, Lionsgate tiene una ambiciosa propuesta para dividir su compañía en dos. Por un lado, están terminando los toques finales de Lionsgate Studios Corp, la compañía que será el brazo de producción de la empresa y que tendrá el control de su increíble catálogo de propiedades intelectuales, el cual está valuado en 5.2 mil millones de dólares. Esta se fusionará con Screaming Eagle, una empresa con experiencia en la producción, distribución y marketing de cintas cinematográficas.

Por el otro, estará Starz y la división de streaming de la compañía. La plataforma, que desde 2021 ha estado a la venta, se convirtió en una empresa completamente dedicada a la distribución de streaming, sin que tenga que producir ella misma el contenido original de su plataforma.

La idea de Lionsgate es poder eficientar el uso de su gran catálogo, que incluye propiedades como John Wick, The Hunger Games y Twilight, mientras construye una casa productora que pueda dedicarse a crear contenido de calidad.

Los planes ya se pusieron en marcha y ya comienzan a hacer ruido en la industria del cine. ¿Podría cambiar a Hollywood y las guerras del streaming?

Lionsgate
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¿Qué está haciendo Lionsgate y por qué importa para Hollywood?

Con la llegada del streaming y el azote de la pandemia, los grandes estudios de Hollywood tuvieron que adaptarse rápido. Así, empresas como Disney y Warner Bros decidieron construir sus propios servicios de streaming, confiando que su gran catálogo y propiedades serían sumamente atractivas para la audiencia.

Sin embargo, mantener el modelo de negocio de streaming no es tarea fácil. Las empresas tienen que invertir millones de dólares en producir algo que mantenga estable e incremente su número de suscriptores, pero de todas formas, el proyecto, sin importar su costo, es solamente parte de un amplio catálogo al que la audiencia puede acceder por una cuota fija.

Sumado a la gran competencia que hay en el mercado, todas las empresas han tratado de diversificar sus ganancias. Además de subir sus precios, han creado planes con anuncios y se siguen haciendo acuerdos para licenciar y distribuir títulos en diferentes plataformas.

Esto es más difícil para los estudios de Hollywood convencionales, pues han tenido que modificar por completo su modelo de negocio. Además de producir sus películas para cines, ahora tenían que apostar por construir un nuevo brazo de producción para sus servicios de streaming y lidiar con problemas como la pandemia.

Y las consecuencias han sido muy drásticas. Disney tuvo una pérdida en la división de streaming de más de 500mdd en 2023. Warner Bros Discovery también ha tenido que replantear su estrategia de contenido para solventar los altos costos de producción y las pérdidas en taquilla.

Con el paso del tiempo, se han encontrado algunas formas de darle la vuelta a estos problemas: Warner Bros ha comenzado a licenciar programas como Westworld en plataformas como Pluto TV, mientras que Disney está recuperando el control de las producciones de sus franquicias más grandes.

La nueva estrategia de Lionsgate le podría dar una ventaja sobre otros estudios de Hollywood porque pondría a la división de streaming de la compañía al nivel de Netflix, Apple TV+ y Prime Video, empresas que se dedican en su totalidad a ofrecer un catálogo de streaming tanto original como licenciado, teniendo un financiamiento robusto que les permite crear sus propios proyectos de manera sostenible.

Y así, Lionsgate Studios podría dedicarse por completo a producir contenido y decidir qué hacer con él. A sus estrategias, se le debe sumar que recientemente Lionsgate compró recientemente eOne  por 500mdd, una compañía productora y distribuidora que solía pertenecer a Hasbro.

La idea es que la empresa tenga más flexibilidad para decidir qué producir y cómo distribuirlo, y ver ambas divisiones como empresas separadas también facilita las decisiones de inversionistas y productores que quieran apostar por algún proyecto específico. 

Y así, en palabras de Jon Feltheimer, presidente de Lionsgate: “la compañía productora puede ser una fuente de estabilidad financiera para nuestro segmento televisivo”, y así la empresa podría tener grandes producciones para ofrecer a diferentes distribuidores o casas productoras.

O bien, vender su servicio de streaming sin tener que ofrecer también su catálogo, ya que las licencias de sus propiedades intelectuales las tendrá en su totalidad el estudio de producción.

Este es un modelo de negocios que no se había visto en Hollywood. Pero, ¿cómo le podría beneficiar a Lionsgate en realidad?

Lionsgate
Imagen: IMDb

¿Lionsgate podría ganar camino en las guerras de streaming?

Gracias a estrenos como John Wick: Capítulo 4, SAW X y Los Juegos del Hambre: Balada de Pájaros Cantores y Serpientes, las ganancias de Lionsgate alcanzaron los mil millones de dólares. Y tomando en cuenta que su librería tiene al menos 20 mil títulos icónicos, la empresa ya está tomando acciones para cambiar su modelo de producción para darle más énfasis a la calidad de su contenido y apostar por una estrategia de distribución que le beneficie.

Por esa razón, la empresa decidió terminar su contrato con BBC Studios, con quien tenía acuerdos para distribuir y producir series de televisión. Lionsgate tiene muchos acuerdos de este tipo, pero parece que sus intenciones son dedicarse a producir series y películas basadas en su propia librería y luego licenciarlas a otros servicios, siendo más selectivo con el tipo de proyectos que hace.

Un ejemplo de esto podría ser es el plan que tiene para revivir Twilight con una nueva serie. El proyecto ya está en desarrollo, pero todavía no se sabe en qué servicio estará disponible, pues Lionsgate no ha terminado de analizar las propuestas de compra-venta.

Asimismo, el año pasado Lionsgate firmó un acuerdo con Hasbro para producir películas basadas en sus juguetes, una maniobra que busca competir con la alianza de Mattel y Warner Bros.

Con estos cambios, Lionsgate quiere mitigar sus deudas y darle más estabilidad económica a sus producciones. Sin el peso de que una producción tenga que solventar sus costos rápidamente, la empresa puede buscar formas de mantenerla en circulación y a mediano y largo plazo, y ese podría ser un modelo más estable para las compañías de Hollywood.

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