¿El streaming finalmente es rentable para Hollywood?

  • Un análisis compartido por The Hollywood Reporter estima qué tanto triunfará el streaming en 2024 y si este podría ser el año en el que dichas plataformas superen a la televisión por cable.
  • Asimismo, el reporte explica qué tanto han crecido en ganancias plataformas como Max, Paramount+ y Disney+, y si finalmente son rentables para Warner, Paramount y Disney.
  • Por otro lado, el análisis señala que si bien, diversas plataformas podrían dejar de representar pérdidas para sus estudios, el camino para lograr el mismo éxito que Netflix posee es aún largo.

El streaming ha pasado por su etapa más difícil, así lo señala un reporte compartido por el portal The Hollywood Reporter, y realizado por la consultoría Ampere Analytics; la cual ha puesto sobre la mesa qué tanto han crecido realmente las plataformas contra la televisión tradicional y por qué, a pesar de ser una vía de pérdidas en años anteriores, ahora podría ser la salvación de grandes estudios.

Y es que entre la implementación de estrategias para cesar las opciones de compartir cuentas, la escala de precios, y eliminación de contenido, ahora Ampere pone en tela de juicio qué tan rentable se ha vuelto el streaming y por qué se cree que lo peor ha pasado. ¡Te lo explicamos!

Imagen: Reuters

¿El streaming finalmente genera ganancias?

El enfoque en Hollywood ha sido claro en los últimos años: un máximo ahorro e incursionar en la carrera del streaming. Sin embargo, tras años de experimentos, plataformas fallidas y otras que han resistido en contra de todo pronóstico, un nuevo análisis explica realmente qué tanto han beneficiado las plataformas a sus compañías madre.

Y es que tras dejar atrás la búsqueda por sólo lograr suscriptores, las prioridades de Hollywood ha cambiado hacia qué tantas ganancias podrían generar ahora sus plataformas, varias de las cuáles en años previos, representaron pérdidas importantes para grandes estudios.

En rasgos generales, Ampere Analytics señaló que finalmente en 2024 y siguiendo la tendencia actual, las plataformas de streaming superarán en ingresos a las suscripciones de televisión por cable en Estados Unidos, en especial, gracias a la implementación de planes con anuncios en diversas aplicaciones.

“El streaming seguirá tomando la delantera, mientras la televisión cae. Con el valor de la televisión de cadena probablemente reportándose a la mitad de lo que generaba en 2017, cuando estaba en su mejor momento” señaló el estudio.

Pero, si bien el streaming como medio sigue sobresaliendo, ¿qué tanto lo hace cada plataforma por su lado?

Imagen: THR

¿Warner y Paramount ya ven la luz?

Warner generó ganancias en streaming, aunque no muchas. La empresa lanzó internacionalmente el cambio a Max, y aunque tuvo pérdidas en el último trimestre de 2023, se volvió después el primer conglomerado hollywoodense en generar ganancias de su plataforma por todo un año.

La ganancia de Warner en su división de contenido directo al consumidor generó una ganancia de $103 millones de dólares, en contraste a la pérdida de $2.1 mil millones que había tenido en 2022.

De acuerdo a Warner, el éxito se logró a partir de “generar crecimiento en todos los portales que generaban ganancia”, además de modificar sus estrategias de marketing y gastos en contenido.

Curiosamente, sus suscriptores no pasan de los 100 millones y Max aún no está disponible en todos los territorios, aunque David Zaslav señaló que no es allí de dónde se ha logrado mantener estable a Max, sino con otros movimientos que siguen poniéndose en marcha en diversos territorios.

Es decir: estrategias quizá no tan éticas y constantemente discutidas en el medio — como la eliminación de contenido y los proyectos enlatados—, pero que a fin de cuentas, han comenzado a saldar una de las crisis más importantes en la historia de Warner.

En otro de los casos de streaming que, aunque no posee una gran cantidad de suscriptores reportó un crecimiento interesante se encuentra Paramount, la cual aumentó sus ingresos en streaming en 35%, el cual parte de un 46% de aumento de suscripciones y un aumento de costo a mediados del año anterior. Sin embargo, a nivel general no ha podido salir de sus pérdidas, las cuáles aún reporta en 1.7 mil mllones.

La plataforma cerró 2023 con 67.5 millones de suscriptores, y espera sumar más en el año en curso para finalmente ser “positivamente rentable en 2025”.

Max y Paramount+ tienen más en común que el tibio aumento en sus ingresos. Pues el portal Ampere reportó que sus crecimientos se debían principalmente a sus catálogos con grandes éxitos hollywoodenses.

Por otro lado, al igual que otros portales, destacaron que sus ofertas deportivas han atraído a más suscriptores que el contenido original, por lo que el apostar por contenido exclusivo de divisiones específicas de diversas disciplinas seguirá siendo una de sus metas para 2024 y 2025.

Imagen: WIRED

¿Disney sigue teniendo problemas?

Disney y Warner son dos de los gigantes que en años recientes han enfrentado tanto cambios como pérdidas significativas. Sin embargo en específico la compañía del ratón pasó por macroajustes que costaron decenas de miles de empleos, y los movimientos realizados por el ex-CEO Bob Chapek dejaron más daños por reparar que beneficios.

Uno de ellos fue un déficit de casi mil millones de dólares en streaming, pérdidas que en 2023 lograron reducirse a más de la mitad.

En cuanto a sus suscriptores, la plataforma perdió 1.3 millones de suscriptores tras su aumento de precio a finales de 2023, y aunque ganó 7 millones durante el año, también perdió otros en territorios extranjeros. En India siguió sumando nuevos suscriptores, pero aunque alcanzó los 39.3 millones de usuarios, la cantidad siguió significativamente baja a comparación de 2022, donde tenía poco más de 57.5 millones, y los que perdió tras finalizar sus acuerdos de transmisión de criquet y golf.

En total, Disney cerró 2023 con 149. millones de suscriptores, comparado a los 161.8 que tenía a finales de 2022.

No obstante, a pesar de los movimientos, el CEO de Disney enfatizó la importancia de la empresa para terminar primero con las pérdidas y luego apostar por las ganancias, asegurando que para finales de 2024, finalmente su plataforma de streaming comenzará a generar números positivos.

En sus cambios previstos para el año, en Estados Unidos se ha fusionado Hulu con Disney+, mientras que el bundle entre Star+ y Disney+ en Latinoamérica está previsto a suceder en Junio de 2024, estrategia con la que la empresa espera afianzar usuarios en el mismo lugar.

Imagen: Disney

¿Netflix sigue siendo el rey del streaming?

Una de las plataformas cuyas estrategias también han generado polémica tras polémica es Netflix, la cual puso fin a las cuentas compartidas alrededor del mundo, además de ser la primera en experimentar con planes con anuncios mucho más baratos en contraste a las suscripciones premium.

De acuerdo a Ampere Analytics, aunque escandalosas, las estrategias de Netflix han rendido frutos. Y es que la plataforma sumó 29.5 millones de suscriptores en 2023, 8.9 millones más que en 2022, impulsado por el cierre de cuentas compartidas, lo que le llevó a concluir el año pasado con 260 millones de suscriptores alrededor del mundo.

“Las ganancias obtenidas por otras vías más allá de las suscripciones no son tan sustanciosas” admitieron los representantes de la compañía, aunque aseguraron que “hay grandes oportunidades” para explotar en 2024.

En términos de ingresos, las ganancias de Netflix se reportan con un aumento del 25% en contraste al primer trimestre del año pasado, además de mantener los gastos casi en la misma línea que años anteriores.

En cuanto a sus estrategias, la plataforma también señaló que seguirán apostando por contenido que apele a fandoms, es decir, producciones como One Piece, Wednesday y Stranger Things, mientras que “exploramos todas las posibilidades por desarrollar en nuestros planes de anuncios y videojuegos.”

Imagen: Netflix

Premios Aura: ¿Una Ceremonia revolucionaria en LATAM?

En este artículo:

  • FCO Group confirmó la creación de los Premios Aura, una ceremonia que busca homenajear a lo mejor de las series hispanohablantes.
  • Con categorías de género neutro y una metodología de nominación transparente, esta premiación pinta para ser un experimento único y novedoso en la industria latina.
  • Los Premios Aura se celebrarán el 3 de julio de 2024, así que no tendremos que esperar mucho para conocer cómo se va construyendo esta ceremonia.

FCO Group, la empresa detrás de los Elliot Awards, busca ahora fomentar la presencia de las series hispanohablantes con los premios Aura. Esta nueva ceremonia, cuya primera edición tendrá lugar el 3 de julio de 2024, no sólo busca premiar lo mejor que las producciones de streaming en latinoamérica.

Los premios Aura tienen ya convenios con Netflix, Apple TV+, MAX, Paramount+, Prime Video y ViX, pero lo más interesante es que la metodología que tienen para escoger a los/as ganadores y su estructura horizontal pintan para marcar un paso importante para fomentar el arte y la cultura en el país.

¡Les contamos por qué los premios aura parece que serán tan revolucionarios!

Premios Aura
Copyright @ FCO Group

¿De qué van los Premios Aura?

Con el objetivo de homenajear a lo mejor de las producciones hispanohablantes que se producen en Latinoamérica, estos premios tendrán 14 categorías: Mejor Actuación en serie de drama, Mejor Actuación en serie de comedia, Mejor Antagonista, Mejor Actuación secundaria, Mejor elenco/cast, Mejor Serie documental, Mejor Serie de Comedia, Mejor Serie de Drama, Mejor showrunner, Mejor guion, Mejor Dirección, Mejor piloto o final de temporada, serie con mayor impacto mediático y serie más adictiva.

Una de las cosas que más llama la atención es que los premios aura no van a dividir las categorías de actuación en términos de géneros binarios. “El mundo es inclusivo, y esas divisiones ya no están sirviendo para representar a todo el espectro de talentos que tenemos actualmente”, comentó Raúl Ferraez, Presidente de FCO Group.

Este tema ha sido uno de los más debatidos en las premiaciones de Hollywood, pues artistas no-binarios como Emma D’Arcy, quien saltó a la fama gracias a su papel en House of the Dragon, han hablado sobre la importancia de reconocer otras identidades de género. Por lo que los premios Aura serían de las primeras ceremonias en el mundo en organizar así sus premios.

Pero tal vez lo más interesante de los premios Aura es la intención de formar un comité que sirva como puente entre creadores e industria, así como su metodología para reconocer a las series y películas.

Premios Aura
Imagen: Forbes

¿Apostando por la transparencia y las redes de apoyo?

La forma en la que se eligen las nominaciones tiene una metodología específica: un servicio de streaming puede empujar una de sus producciones, también lo puede hacer un/a representante de alguna serie o bien, el Comité de los premios Aura puede también designar alguna serie o artista.

Se anunció que el jurado estará conformado al menos por 100 figuras relevantes de la industria del entretenimiento, conjuntando artistas y líderes de opinión. Todavía no se sabe quiénes son los miembros que conformarán el Comité de los premios Aura.

Durante la conferencia, Diego Plaza mencionó que también “buscan ser facilitadores de permisos gubernamentales para promover la producción audiovisual” Fuera de Foco le preguntó cómo funcionará este puente, y aunque no ofreció una estrategia específica, nos comentó que “en un futuro, podríamos ir construyendo una estructura gremial que facilite también las relaciones entre artistas independientes y productoras”.

Seguramente, los premios Aura buscarán formar relaciones con la Asociación Nacional de Actores (ANDA), pues uno de sus objetivos es fomentar los lazos entre artistas. Pero además, buscan tener una metodología transparente para que la audiencia pueda tener una mejor comprensión del impacto de las series en el continente.

Además del jurado, los premios Aura usarán datos duros, extraídos de softwares públicos como Comscore, especialmente en las categorías de Serie con Mayor Impacto Mediático y serie más adictiva. “Buscamos que la selección sea completamente objetiva y de verdad encapsule un espectro amplio sobre cómo las historias impactan a la sociedad en Latinoamérica” comentó Plaza a Fuera de Foco.

Sin duda, los premios Aura son una propuesta interesante que podría tener mucho futuro en la industria del entretenimiento. El 16 de mayo de 2024 anunciarán sus primeras nominaciones, por lo que será interesante ver cómo toma forma esta celebración.

Premios Aura
Copyright @ FCO Group

¿Por qué Kenan Thompson no ha visto Good Burger 2?

En este artículo:

  • Kenan Thompson, el comediante que saltó a la fama en Nickelodeon, no ha querido ver Good Burger 2, la secuela de una de sus cintas más icónicas.
  • Asegura que quiere esperar a poder verla con fans, para así poder darse cuenta si el proyecto funcionó o no.
  • Good Burger 2 tratará de explorar cómo ha pasado el tiempo y dónde están sus protagonistas actualmente, por lo que esperan contar una historia original, pero llena de nostalgia.

Good Burger se originó como un sketch de la serie de Nickelodeon, All That, en la que Dexter (Kenan Thompson) y Ed (Kel Mitchell) interpretan a una pareja de amigos que experimentan extrañas y muy divertidas aventuras dentro de un restaurante de hamburguesas.

Cuando se estrenó la versión cinematográfica en 1997, la película fue todo un éxito en taquilla, y Kenan & Kel se cimentaron como una dupla cómica sumamente icónica para la televisión de los 90 y principios de los 2000.

Años después, Mitchell y Thompson se reunieron una vez más para grabar otro sketch de Good Burger en The Tonight Show en 2015 y, posteriormente, confirmaron la segunda parte de una película que llegará el próximo 22 de noviembre a Paramount+. Sin embrago, a pesar de estar a un par de semanas del estreno, la estrella del filme, Kenan Thompson, asegura que no quiere ver el proyecto terminado. A continuación te explicamos sus razones.

Kenan Thompson
IMAGEN: AMY SUSSMAN/GETTY IMAGES

Kenan Thompson espera tener una experiencia “genuina” con Good Burger 2

Durante una entrevista con Today, Kenan Thompson, quien también es famoso por ser una estrella recurrente en Saturday Nigh Live, aseguró que aún no ha visto la segunda parte de Good Burger porque quiere “verla en bruto” al igual que los/as fans del proyecto, lo que quiere decir que se ha negado a apreciar los cortes finales que se le suelen mostrar antes que a nadie a los actores, productores y otros involucrados. 

“Quería una experiencia genuina. De esa manera puedo saber si la gente me dice la verdad, si les gustó en serio o si simplemente lo dicen. O si no les gustó.

Kenan Thompson

En el tráiler de Good Burger 2 se puede ver el regreso de Dexter y Ed enterándose de que la malvada Mega Corp está planeando poner Mega Good Burgers en ciudades de todo el mundo y que serán atendidas exclusivamente por robots, por lo que se embarcarán en una aventura para salvar a la compañía y proteger sus empleos.

Además de Kenan Thompson y Kel Mitchell, Good Burger 2 tendrá el regreso de varias estrellas e interesantes cameos, incluyendo al futbolista Rob Gronkowski; el comediante Lil Rel Howery y el famoso presentador y experto en clima Al Roker. Además, la nueva película también verá el regreso de Josh Server y Lori Beth Denberg, artistas que participaron en la historia original.

Kenan Thompson
Copyright © Paramount+.

¿Qué esperar de Good Burger 2?

Good Burger 2 se desarrolla 25 años después de la película original, de manera que tanto Ed como Dex se encuentran en lugares totalmente diferentes. De hecho, mientras promocionaban la cinta en la New York Comic Con 2023, los escritores Kevin Kopelow y Heath Seifert y el director Phil Traill, aseguraron que los protagonistas se han casado y tienen hijos. 

“Se ven increíblemente iguales! Se ven ridículamente iguales. Ed, como personaje, no ha cambiado mucho. Pero su vida personal ha evolucionado. Tiene una familia en la película. ¡Podemos decir eso! ¡Tiene algunos hijos y esas cosas!”. 

Kevin Kopelow y Phil Traill para ScreenRant

En todos estos años, también los personajes han tratado de seguir adelante probando suerte en muchos proyectos empresariales, pero según  Seifert, en su mayoría han fracasado, en especial Dex. Ed, por su parte, todavía está trabajando en Good Burger. “Y ahora los reunimos nuevamente y los enviamos a una aventura completamente nueva. Una aventura más grande”.

Seifert adelantó que la película se escribió hace cinco años, pero no se pudo filmar hasta que los tiempos en agenda con Kenan Thompson y Kel Mitchell finalmente se concretaron, por lo que esperan complacer a todos los/as fans originales no solo con una historia increíble, sino también con la inclusión de varios Easter Eggs.

“Hay muchas cosas ahí que seguro les encantarán a los/as fans de la cinta original, y estamos creando cosas que atraerán a toda una nueva generación”, agregó. “Si eres fan de los programas de televisión originales, podrás encontrar cosas allí. Hay otras sorpresas, no podemos mencionar muchos de ellos”, añadió Traill.

Kenan Thompson
Copyright © Paramount+.

¡Netflix y Disney quieren hacer una alianza de streaming!

En este artículo: 

  • Netflix, Disney, Max, Paramount, Televisa y muchas más plataformas de streaming buscan unirse en una coalición. 
  • El objetivo de la alianza es asegurar que el gobierno estadounidense “les permita continuar con “su desarrollo tecnológico” a través de políticas públicas que les beneficien. 
  • Esta estrategia parece ser una respuesta a los acuerdos que logró el sindicato de guionistas en Hollywood, así como las presiones que existen entre cadenas de televisión y quejas por prácticas monopólicas.

La industria del streaming se las ha visto duras en los últimos meses. Desde que Netflix anunció que perdió 1.2 millones de suscriptores en 2022, la industria de Hollywood se ha cuestionado qué tan rentable han resultado las plataformas en realidad. 

La enorme cantidad de competencia, las fuertes inversiones requeridas para crear la infraestructura necesaria para administrar una plataforma de streaming, la paideia y los cambios en el desarrollo de series y películas para televisión, han hecho estragos en las finanzas de empresas como Warner Bros Discovery, Disney y Paramount. 

Y para blindarse un poco de los crecientes problemas que enfrenta la industria del streaming, Netflix, Disney, Max y otras 14 plataformas buscan crear una alianza para fomentar “el desarrollo tecnológico” y empujar otras políticas benéficas para dichas empresas.

Netflix
Imagen: BroadcastPro

¿Por qué Netflix, Max y Disney quieren formar una alianza? 

Según lo que reporta The Hollywood Reporter, Netflix, Disney, Max,  AfroLandTV, America Nu Network, BET+, discovery+, For Us by Us Network, MotorTrend+, Paramount+, Peacock, PlutoTV, Telemundo, Televisa Univision, Vault TV y Vix acaban de formar “la alianza de innovación de streaming”.

El órgano gubernamental estadounidense, la Asociación Cinematográfica (MPA por sus siglas en inglés), y dos senadores están revisando los términos de dicha alianza, la cual busca que el gobierno estadounidense les ayude a continuar con su expansióny desarrollo tecnológico. 

De acuerdo con un comunicado oficial emitido por la MPA:

“Estamos muy emocionados de trabajar con la Alianza Independiente de Streaming para asegurar que las políticas federales y estatales empujen hacia adelante la innovación y no afecte el valor y diversidad que los consumidores disfrutan actualmente”. 

MPA, Hollywood Reporter

El comunicado alaba el trabajo y la innovación que se ha creado desde que iniciaron plataformas como Netflix, pues asegura que “han abierto puertas para que se cuenten una diversidad de historias que antes habrían sido enterradas, y le ha dado oportunidad a más artistas para expresar su voz”.

No está claro cuál es el objetivo de esta alianza ni a qué se refieren con políticas que impulsen el desarrollo tecnológico. Pero por lo pronto, el primer acto de la nueva alianza de streaming fue publicar unas encuestas de usuarios.

Y según sus resultados, la mayoría de las personas registradas para votar en Estados Unidos “están a favor de la innovación del streaming y les preocupan las propuestas para regular el mercado, como aquellas que piden que los servicios recolecten más información de sus usuarios”.

Netflix
Imagen: Deadline

¿El miedo no anda en burro? 

La alianza de streaming suena a un grupo enfocado a proteger los intereses de las compañías frente a políticas públicas que les afecten. Este año, se descubrió que Netflix y Disney ya estaba revisando las políticas públicas que pretenden regular el uso de Inteligencia Artificial, por lo que parece que la alianza busca hacer algo similar. 

Tal vez esta maniobra tiene que ver con los logros que alcanzaron el sindicato de guionistas de Hollywood. De acuerdo con los acuerdos publicados, los servicios de streaming ahora tendrán que tener más transparencia en la forma en la que publican sus datos, pues ahora los/as guionistas recibirán comisiones basadas en metas específicas. 

También parece que es una respuesta directa a la petición del sindicato de guionistas para que el gobierno estadounidense regule más las plataformas de streaming. En particular, quieren que revisen casos de prácticas monopólicas y de competitividad para asegurar un mercado libre. 

Pero no sólo eso, la Coalición de Noticias Locales, conformadas por más de 600 estaciones locales de televisión, piden que se regulen los acuerdos entre streaming y televisión abierta, ya que denuncian que plataformas como Disney+ y Max, han estado negociando con los dueños de las cadenas (como Disney o Warner), y no con las cadenas locales. 

Disney recientemente también ha enfrentado controversias por parte de proveedores de televisión por cable, quienes piden que se regulen los contratos y negociaciones de derechos para poder incluir a las plataformas de streaming como Netflix y Hulu, dentro de paquetes y otros servicios, debido a la forma en la que ha cambiado la industria. 

La nueva Alianza de Streaming, entonces, parece creada para proteger los intereses de los grandes conglomerados a raíz de los cambios que se generarán por las huelgas, por lo que es importante que se logre un balance para mejorar las condiciones del mercado.

Netflix
Imagen: NextTV

¡Miranda Cosgrove habla sobre Carly y Freddie!

Este artículo contiene spoilers de iCarly

El más reciente episodio de iCarly concluyó con Carly Shay (Miranda Cosgrove) y Freddie Benson (Nathan Kress) finalmente admitiendo sus sentimientos por el otro. Si bien, las intenciones de Freddie eran obvias desde la primera parte de iCarly en 2007, tomó más de 15 años para que el personaje de Miranda Cosgrove estuviera en la misma línea.

Por ello, durante una conversación con Entertainment Weekly, la protagonista del exitoso programa ha abordado la relación, explicando el por qué ha tardado tanto en suceder y qué sigue para ambos personajes en la historia.

Miranda Cosgrove
iCarly
Freddie
Creddie
Imagen: Paramount+/Nickelodeon

¿Creddie tardó 15 años en ser canon?

Miranda Cosgrove destacó que para que el romance entre Freddie y Carly —Creddie— sucediera, pasó más de una década. Sin embargo, a pesar del tiempo la actriz considera que “es algo que hace completo sentido para ambos personajes”.

“Si fuera la vida real, podría ver una relación tomándose todo ese tiempo en suceder. Porque creo que cada uno se sentía atraído por el otro, no era el momento correcto o no era la razón indicada para que algo pasara. Ahora lo es.”

Miranda Cosgrove, EW.

En el más reciente episodio de la serie, titulado iMake New Memories, Carly y Freddie recuerdan sus momentos juntos, reuniendo década y media de amistad. Al volver al estudio donde comenzó a iCarly, antes de besarse, Freddie pregunta si aquello realmente está sucediendo, a lo que Carly responde “Eso espero”.

Posteriormente, Freddie hace la cuenta regresiva característica del show, momento que Miranda Cosgrove señaló como un momento completamente improvisado durante el rodaje.

“No estaba en el guión. Algunos guionistas se acercaron y pensaron “Okay, tenemos esta idea”, y lo intentamos” señaló la actriz, añadiendo que muchas veces los momentos improvisados no llegan al corte final. “No sabíamos si funcionaría, pero lo hicimos y terminó siendo el último diálogo del episodio”.

Miranda Cosgrove
iCarly
Freddie
Creddie
Imagen: Nickelodeon/Paramount+

¿Un romance más maduro?

Miranda Cosgrove destacó el acercamiento “menos infantil” que, al igual que la serie, posee el momento del beso entre Carly y Freddie. Para Cosgrove era importante mostrar la historia de “dos amigos de la infancia que ahora navegan un capítulo completamente nuevo de sus vidas”.

En la serie, Freddie ha estado casado dos veces y tiene una hijastra llamada Millicent (Jaidyn Triplett).

“Esta temporada entramos en temas mucho más serios que no habíamos abordado antes en la serie, aunque también apostamos por mantener lo raro que caracteriza a iCarly” señaló Miranda Cosgrove, añadiendo que ha sido un “verdadero reto” encontrar un balance entre ambas líneas.

Asimismo, destacó la importancia de hacer que Creddie tuviera un momento adecuado, especialmente luego de que sus fans hubieran esperado más de una década para verlo suceder.

“Parte de mí siempre esperó a que Freddie y Carly terminaran juntos porque es romántico. Esa idea de conocer a alguien desde pequeño, ser mejores amigos, y volver al otro porque se quieren, pero toparse constantemente con un momento incorrecto, me encanta”. 

Miranda Cosgrove, EW.

Igualmente, Cosgrove comparó el slow-burn entre Freddie y Carly con el romance principal de la serie Lizzie McGuire, en el que sus protagonistas Lizzie (Hillary Duff) y Gordo (Adam Lamberg), pasaron más de 60 episodios persiguiendo un romance que finalmente sucedió con la cinta “pay-off” de la serie, The Lizzie McGuire Movie; conclusión de Cosgrove definió como “satisfactoria”.

Por ello, la actriz se pronunció “emocionada porque finalmente suceda” el romance entre Carly y Freddie, esperando a que “se cumplan las expectativas que los fans han tenido por años”, en especial con los próximos episodios del show.

iCarly está disponible para Latinoamérica en Paramount+
Miranda Cosgrove
iCarly
Freddie
Creddie
Imagen: Nickelodeon/Paramount+

¡Michelle Yeoh protagonizará película de Star Trek!

Oficialmente Paramount+ ha dado luz verde al proyecto Star Trek: Section 31, película original de la plataforma donde la ganadora al Oscar, Michelle Yeoh, volverá como la Emperatriz Philippa Georgiou, personaje al que por primera vez dio vida en Star Trek: Discovery.

Deadline ha reportado que Yeoh se encontraba en pláticas para liderar el proyecto desde 2018, el cual originalmente sería una serie para CBS All Access, y que más adelante volvió a trabajarse como una película.

Michelle Yeoh
Imagen: CBS

¿De qué tratará Star Trek: Section 31?

En Section 31, la Emperatriz Philippa Georgiou se unirá a una división secreta de la flota estelar, encomendada con la misión de proteger la Federación Unida de Planetas, a la vez en que lidia con los pecados de su propio pasado.

La producción de la cinta está prevista a comenzar a mediados de este año en CBS Studios, bajo supervisión y con distribución internacional de lado de Paramount+, la cual se encuentra ya en busca de nuevas producciones originales, tanto en formato de serie como en película.

Respecto a su retorno como Phillipa, Michelle Yeoh admitió estar “más que emocionada de volver con mi familia de Stark Trek y a un papel que he amado por mucho tiempo”.

“Section 31 ha estado cerca de mi corazón desde que comencé a interpretar a Phillipa en esta nueva era de Star Trek. Verla en su propia historia es un sueño hecho realidad, y demuestra el poder de nunca darte por vencido con lo que deseas”

Michelle Yeoh, Deadline

“No podemos esperar a compartir con ustedes lo que estamos preparando” añadió la actriz, “hasta entonces: Larga vida y prosperidad, a menos que la emperatriz diga lo contrario”, firmó.

Michelle Yeoh
Imagen: CBS

¿Un plan muy esperado?

“Desde 2017, antes de la primera temporada de Star Trek: Discovery, Michelle Yeoh tenía la idea de hacer un spin-off de su personaje, Phillipa” comentó el productor Alex Kurtzman a través de un comunicado, asegurando que su personaje fue uno de los más aplauidos tras el estreno de la serie en 2016: “Seis años después de que Michelle hiciera historia en el episodio piloto, llega Star Trek: Section 31, poco después del gran triunfo de esta maravillosa actriz”.

Kurtzman aseguró que el equipo detrás de la franquicia de Star Trek se encuentra genuinamente emocionado de tener de vuelta a Michelle Yeoh al proyecto, además de apuntar a la “expansión de narrativas hacia nuevas esquinas en el universo Trekkie”.

Asimismo, el jefe de Marketing de Paramount Streaming, Domenic DiMeglio, aseguró que Star Trek: 31 será “tan solo el comienzo de una nueva era de historias”, que apuntan a explorar más a personajes que se han vuelto favoritos, entre ellos, Phillipa Georgiou. 

“Por años hemos esperado el regreso de Michelle Yeoh a Star Trek” añadió el presidente de CBS Studios,  David Stapf, asegurando que interpretación como la Emperatriz Georgiou es “uno de los momentos más importantes en la nueva fase de Stark Trek. Su trabajo resonó con fans alrededor del mundo en un montón de formas distintas”.

“No podíamos estar más orgullosos de colaborar con Michelle Yeoh de nuevo, celebrando el gran legado de Star Trek y el futuro que tiene por delante” finalizó, adelantando que la franquicia continuará apostando por nuevas películas y series inspiradas en el lore original más reciente del universo, además de revivir momentos e interpretaciones anteriores con nuevas versiones.

Star Trek: Section 31 será escrita por Craig Sweeney y dirigida por Olatunde Osunsanmi, este último quien es mejor conocido por su trabajo detrás de la cinta El Cuarto Contacto.

Star Trek: Section 31 está prevista para llegar a Paramount+ a mediados de 2024.
Michelle Yeoh
Imagen: CBS

¿Por qué Warner Bros y Paramount pelean por South Park?

Los creadores de South Park: Trey Parker y Matt Stone, hicieron tambalear el mercado del streaming cuando anunciaron que habían firmado un acuerdo de exclusividad con Paramount para producir contenido alrededor de la irreverente serie. Stone y Parker cerraron entonces un contrato que los comprometía por los siguientes 6 años a crear al menos 14 películas de South Park a cambio de recibir 900 millones de dólares. 

El acuerdo, aparentemente, tenía mucho sentido. Desde sus inicios, South Park ha sido transmitido por los canales de MTV, servicios pertenecientes al conglomerado Viacom (que creció con los años para convertirse en Paramount Global). Y uno de los primeros servicios gratuitos que ofreció la compañía fue acceder a los episodios de la caricatura a través de la página de Comedy Central. 

Tenía tanto sentido que el mundo olvidó que en 2019 HBO Max firmó su propio acuerdo de exclusividad para quedarse con las 26 temporadas de South Park que llevan al aire hasta el momento y producir nuevo contenido. Y ahora, Warner Bros Discovery acusa a Paramount de sabotaje y planea luchar por la serie. ¡Aquí les contamos los detalles de la pelea!

South Park
Imagen: Deadline

¡Pelea de Streamings! 

Warner Bros acaba de levantar una demanda contra Paramount Global bajo la acusación de que “confabuló” junto con Trey Parker, Matt Stone y su filial MTV para darle la vuelta al acuerdo que tenían con HBO Max y poder producir contenido exclusivo para el servicio de Paramount+. 

“En lugar de cumplir con sus obligaciones, SPDS (South Park Digital Studios, la compañía de Trey Parker y Matt Stone) decidieron conspirar con Paramount y MTV para empezar una serie de lenguaje engañoso diseñado para darle la vuelta al contrato que tenían con Warner Bros Discovery y HBO Max” asegura un comunicado oficial publicado en The Hollywood Reporter. 

“Al decir que son películas, eventos o especiales, Paramount está deliberadamente creando estrategias para no cumplir con las obligaciones que tiene con Warner Bros Discovery”. La empresa asegura que Trey Parker y Matt Stone están “dobleteando contenido” y manejándolo con nombres diferentes para que pueda presentarse primero en Paramount+. 

Como ejemplo, la demanda señala que “El Especial de Pandemia” lo manejaron como una producción aparte de la temporada 24, y después de que se transmitió en Paramount+ como “dos películas”, fueron editados para que formaran parte de la temporada 24 que llegó a la televisión y a HBO Max. 

Según Warner Bros, el estudio de South Park le había dicho que “no formarían parte de la temporada”. Después del estreno, se anunció que la temporada 25 del show tendría sólo 6 episodios, otra violación a las cláusulas del contrato que firmaron con HBO Max.

El portavoz de Paramount Global ya contestó a la queja que impuso Warner Bros, asegurando que la compañía sigue honrando el contrato como se tiene previsto e insinuando que Warner no ha cumplido con sus pagos. “Nosotros seguimos dándole a HBO Max nuevos episodios de South Park, a pesar de que se han rehusado a pagar cuotas de licencia por episodios que ya se entregaron y que siguen siendo transmitidos en su plataforma. 

Lo que busca Warner Bros con esta nueva demanda es obligar a que todo el contenido de South Park sea transmitido de manera exclusiva a través de HBO Max. 

South Park
Copyright @ Paramount Pictures

¿Paramount sí le jugó chueco a HBO Max? 

El acuerdo que firmaron los estudios de South Park con Warner Bros en 2019 estipulaba que la empresa pagaría 500 millones de dólares por tener los derechos exclusivos de todas las temporadas para su catálogo de streaming. Esto porque exigían cobrar episodio por episodio con una tarifa fija. 

De esta manera, Warner Bros adquirió los más de 300 episodios que se han transmitido de South Park desde 1997, y además comisionó 20 episodios adicionales que serían entregados a manera de las temporadas 24 a la 26. Y además, 10 episodios “grandes” que serían eventos independientes de la serie canon. 

Al final, cada episodio se vendió a una tasa de 1.69 millones de dólares y se estipuló que no se podían compartir los derechos de streaming. Supuestamente, el acuerdo consideró dos tipos de contenido: El primero, episodios largos de más de 20 minutos que se transmitirían primero fuera de una plataforma de streaming. El Segundo: eran episodios pertenecientes a las temporadas 24 a 26 que no entraban en la otra categoría. 

La demanda se acaba de levantar en Nueva York, se espera que en próximos días se den más detalles, aunque probablemente ambas compañías busquen negociar de manera privada antes de llevar el caso a las cortes.

South Park
Imagen: Deadline

¡La estrategia de Paramount para cine y streaming en 2023!

El 2022 fue un año duro para más de una empresa. Pues entre grandes movimientos en la industria de cine y entretenimiento, conglomerados como Warner Bros. Discovery, Disney, y Paramount enfrentaron pérdidas importantes en Wall Street.

En específico, Paramount se enfrentó a costos elevados para varias de sus producciones en streaming y cines, mientras que los ingresos y ganancias apenas y lograron el mínimo para recuperar parte de lo invertido.

Por ello, el Presidente de Paramount Global, Bob Bakish, compartió el gran plan que tiene la empresa para hacer crecer su oferta de entretenimiento y a la par, el valor de Paramount tanto en cines como en streaming.

Paramount
Copyright © Paramount Pictures

 Paramount+ es la prioridad

Durante la conferencia para analizar el desempeño de Paramount del último cuatrimestre del 2022, Bob Bakish explicó a los inversores que el 2023 sería el año en el que la compañía invertiría más en streaming que en cualquier otro medio.

Habiendo lanzado recientemente la plataforma de Paramount+, este año la empresa pretende invertir lo más posible en su plataforma, para que en 2024 “comience a reflejarse a través de un sustancioso crecimiento” y un “retorno positivo en dinero para la compañía”.

Para ello, la primera de sus acciones se reveló hace algunas semanas, donde Paramount anunció que fusionaría el canal premium Showtime con Paramount+, para que todo fungiera bajo una misma dirección. Así, cerrarán la aplicación de Showtime en Estados Unidos, la cual realmente no generaba una cantidad importante de ingresos para la empresa, pero que de cualquier forma podría redirigir usuarios a la plataforma madre, es decir Paramount+.

Dichos cambios no afectan a Latinoamérica, puesto que en el territorio el contenido de Showtime ya estaba disponible en la aplicación principal.

Sin embargo, los ejecutivos de Paramount esperan que la combinación logre ahorros significativos en la inversión en tecnología, marketing, contenido y costos de staff, en un aproximado de $700 millones de dólares anuales.

Asimismo, la plataforma Paramount+ enfrentaría su primer incremento de precio desde su creación, a la vez en que Bakish se plantea la idea de contar con un servicio con anuncios y otro premium, tal como han hecho Netflix y HBO Max en territorio estadounidense.

No todo es miel sobre hojuelas, pues los grandes cambios y búsqueda por un ahorro resultará también en cancelaciones significativas de proyectos para 2023 y años posteriores, varios de los cuales se encuentran actualmente bajo evaluación para determinar si son una fuente de ingreso viable para el futuro o sólo un costo no redituable. Por consecuencia, se auguran decisiones duras respecto a sus empleados, cuya cantidad podría verse igualmente reducida en próximos meses.

Paramount
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Menos televisión, más streaming

Bajo la firma de Paramount, la televisión cuenta con dos cadenas realmente importantes: Showtime y CBS, esta última la que también enfrentará cambios importantes para la próxima temporada de estrenos en televisión por cable.

Pues, de acuerdo a Bakish, CBS tendrá un recorte importante en la producción de contenido original, por lo que más allá de renovar algunos de sus títulos actualmente disponibles, la cadena limitará la propuesta de nuevos shows y episodios pilotos a una cantidad mínima.

Para Paramount es un movimiento bastante lógico: menos pilotos, una programación más barata. Por lo que sus series más vistas lograrán más renovaciones, y menos shows nuevos entrarán a las apuestas de CBS. Asimismo, Bakish destacó la importancia de que su contenido sea multi-plataforma, por lo que las series de CBS estarán disponibles a través de Paramount+ de manera similar a cómo HBO Max hizo con parte del contenido de The CW.

No obstante, esta no es la única experiencia que pretende llevar entre varias pantallas, pues el presidente de Paramount destacó la importancia de lograr que sus estrenos en cine también se sientan como parte del macrocosmos de la compañía.

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Ser relevantes más allá del cine

A pesar de los controvertidos resultados de Paramount para fin de año, la compañía logró sobresalir en el ámbito cinematográfico, dominando la taquilla gracias a estrenos como The Lost City, Smile, y Top Gun: Maverick, la cual incluso figura dentro del Top 10 de cintas más taquilleras de toda la historia.

Para 2023, aunque no tendrá a Top Gun dentro de su calendario, sí cuenta con Tom Cruise dentro de uno de sus títulos más importantes, es decir Mission: Impossible, la cual espera una proyección millonaria en cines, siendo uno de los eventos más esperados del año tanto por los espectadores como por la misma productora.

Asimismo, la sexta entrega de Scream está enfilada para ser uno de sus contendientes más grandes para la taquilla de marzo y cumplir con la meta de Bob Bakish de explotar al máximo sus franquicias.

En un esfuerzo similar, Paramount apuesta por Rise of the Beasts para ser el inicio de una nueva era en las historias de Transformers, cosa que impulsará también las ventas en juguetes de las que se ven directamente beneficiados junto a Hasbro.

El estudio también planea la llegada de una nueva cinta de Teenage Mutant Ninja Turtles, Dungeons & Dragons y poner en marcha las producciones de Gladiator 2, A Quiet Place III, Star Trek e incluso, un nuevo proyecto alrededor de los Pitufos. 

No obstante, aunque todas las cintas tendrán una buena ventana de estreno en cines, Bob Bakish dice que los estrenos lograrán brillar más financieramente, a través de darles valor en múltiples pantallas: lo que es igual, a redirigirlas a Paramount+ de forma exclusiva después de su exhibición en cines.

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At Midnight: ¿Un homenaje a las rom-com de los 90?

Del guionista y director Jonah Feingold llega a Paramount+, At Midnight, una original rom-com protagonizada por Monica Barbaro como Sophie, una actriz que se enfrenta a una crisis profesional y personal debido a que su coprotagonista, con quien mantenía una relación, la engañó. Sin embargo, cuando conoce a Alejandro (Diego Boneta), el gerente del hotel que los hospeda mientras filman en México, su vida comenzará a cambiar y conocerá el verdadero amor. 

Si bien la historia podría sentirse como otra película romántica, At Midnight se distingue por ser un homenaje a otros filmes rom-com como Roman Holiday y Letters to Juliet, en donde la ubicación es también parte de la película. En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de platicar con sus protagonistas quienes nos confesaron todos los detalles detrás de sus inspiraciones y el proceso de su realización. 

Las inspiraciones para At Midnight

Con At Midnight, Diego Boneta (quien también es productor de la película) quiso hacer una especia de homenaje a sus películas románticas favoritas como Notting Hill y La la Land, con la diferencia de que At Midnight es filmada en México, con la finalidad de hacer que el lugar se vuelva parte de un personaje y  los/as espectadores/as tengan la motivación de visitar el país. 

“No puedo pensar en otra room-con que sea filmada 100 por cierto en México, lo que queríamos tratar de hacer es que cuando la gente viera la película, le dieran ganas de ir a México y conocer la Riviera Maya y la Ciudad de México, digo son dos de muchas otras locaciones que tiene México pero es una carta de amor a México”.

Diego Boneta

Sin embargo, también quería que la historia mantuviera un mensaje poderoso para la audiencia con el que se pudieran identificar. Es por eso que su personaje, Alejandro, tiene un conflicto con su seguridad y piensa que no es lo suficientemente bueno como para ir en busca de sus sueños. 

“Eso es algo súper importante de Alejandro, que tiene este miedo a abrir su Hotel pero es su sueño, también tiene miedo a enamorarse está un poco bloqueado, para mí es súper importante y esencial que eso se sintiera lo más posible”.

Diego Boneta

Es gracias a este conflicto que el personaje de Sophie comienza a ayudarlo y demostrarle que lo más importante para cumplir tus sueños es dar el primer paso. “Lo que necesitan los humanos es muchas veces esa persona que los impulsa que en ese caso es  Sophie que le dice que lo haga. Yo creo que muchas veces necesitamos de esa persona, ya sea un familiar o ser querido o tu pareja”.

At Midnight
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At Midnight quita los estereotipos de estrellas Hollywoodenses 

At Midnight también se preocupa por quitar la idea de que las estrellas hollywoodenses necesitan de una vida perfecta para vender una imagen. En este caso, Monica Barbaro nos platicó que los actores son personas complejas que, sin duda tienen privilegios, sin embargo, muchas veces son ocupados por grandes estudios para vender una película sin importar cuánto les afecta en su vida personal. 

“Alejandro está entusiasmado con ella cuando se quita la máscara y cuando puede ser ella misma, ya sabes, es cuando es cuando no tienen que fingir ser nadie, de lo contrario frente a sus jefes o al público, es cuando pueden tener la intimidad que necesitan”.

Monica Barbaro

Al final, At Midnight termina por funcionar gracias a que Diego Boneta nos platicó que fue muy meticuloso con elegir a una actriz que transmitiera la química que se necesitaba para el filme, algo primordial en las historias románticas. 

“Número uno lo más importante es la química entre la pareja romántica eso hace o deshace una comedia romántica. Creo que es súper importante la comedia, en este caso tenemos actores impresionantes que traen la comedia de Estados Unidos y la comedia mexicana, el sentido del humor de ambas culturas”.

Diego Boneta
At Midnight

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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

¡Corazonada expone el fraude más grande en la lotería de México!

Platicamos con el director de Corazonada, José Manuel Cravioto, sobre la película que expone el fraude más grande de la lotería en la historia de México

Corazonada es la nueva película del director mexicano José Manuel Cravioto (Olimpia, Malvada) protagonizada por Bruno Bichir, Osvaldo Benavides, Michelle Renaud, Kristyan Ferrer y José Sefami, inspirada en el robo millonario al Melate, el fraude más grande de la historia de México que sucedió en 2012, cuando integrantes de la producción del sorteo alteraron a los ganadores en la transmisión para robar una bolsa de 160 millones. 

El cineasta egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, ha exhibido la película en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos y, recientemente, en la edición 52 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam, un espacio que tiene como objetivo ofrecer una selección de calidad de cine  independiente. 

En Fuera de Foco tuvimos la oportunidad de entrevistar a Cravioto quien nos platicó sus motivaciones para contar esta particular historia y lo que significa para su carrera poder estrenar en Paramount +.

¿Qué tiene de especial Corazonada?

Corazonada sin duda es una película que te mantendrá entretenido/a de principio a fin por su particular forma de contar la historia y llevar a los espectadores a experimientar el suspenso que los protagonistas están viviendo por el miedo a ser descubiertos. En particular, Cravioto nos platicó que siempre se ha interesado por filmes de crimen y robo, sin embargo, el formato estaba más popularizado por el cine hollywoodense. 

“Creo que una línea de mi trabajo es el buscar estas historias reales que suceden en México. Creo que de pronto tenemos tantas historias que siempre han estado a la vista y a mi siempre me ha interesado el crimen y las películas de robo, siempre he admirado a esos directores”.

José Manuel Cravioto

Fue así, como en 2012 el director escuchó las noticias sobre el fraude y comenzó a tener la curiosidad de escribir una película inspirada en la interesante historia. Sin embargo, fue hasta el 2021 cuando finalizó el guion. “Me involucré en otros proyectos y ese guion fue madurando a paso lento”, agregó el cineasta. 

Cravioto comenzó a popularizarse por filmes como Olimpia, una historia sobre el movimiento estudiantil de 1968 que fue nominada al Premio Ariel a Mejor Largometraje de Animación. Esto lo ayudó a formar más equipo y, en el 2022, por fin pudo filmar Corazonada. “Creo que esas capas y aristas que fui reflexionando, me permitieron generar el interés suficiente para que Paramount produjera y ahora en Rotterdam”

Corazonada
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¿Cómo construir una historia?

En particular, Corazonada se distingue por su buena fotografía y diseño de audio, elementos que le ayudan a crear una atmósfera de tensión mientras que entrelaza una comedia negra que, al final, hacen que los espectadores tengan la sensación de que algo malo está por suceder. 

De acuerdo con el director, muchas de estas características fueron creadas en la marcha de la filmación debido a que le costaba llegar al tono preciso. “Me forzaron mucho, en el mejor de los sentidos, decirme déjate ir y crear más tensión, que todo esté apunto de salir mal”, explicó “Al final disfruté mucho llevar al extremo todas las situaciones en donde todo está a punto de explotar”. 

Aunque el director quiso ser fiel a la noticia original de la historia, decidió incluir algunos elementos ficticios para imaginar qué hubiera pasado si el plan inicial resultara ser un éxito para los estafadores. “Quisimos de alguna manera, desde la ficción, pensar que por lo menos alguien podría cumplir algo de su objetivo darle un panecito de su objetivo, una migaja del premio, regalárselo desde la ficción e imaginar que hubiera sido una elaborada e inusual manera de terminar la historia”. 

Al final, Cravioto agradeció que la película pudiera estrenarse en una plataforma global como Paramount +, para tener la oportunidad de que más personas en el mundo conozcan su trabajo. “Corazonada es la primera película que tengo para plataforma, la primera película mexicana que Paramount produce y estrena en México y fue todo un cambio de chip interesante”. 

Corazonada
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¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos?

Warner Bros Discovery: ¿Cómo impactó el futuro de la televisión?

Como lo predijeron, varias compañías ya comenzaron a imitar el modelo de Warner Bros Discovery y les contamos qué significa para el futuro de la TV

El 2023 comenzó con grandes cambios en la televisión y el streaming, pues tras el oleaje iniciado por la crisis financiera del año anterior, que resultó en varias series y proyectos cancelados a través de distintas plataformas, más servicios continúan cediendo a estrategias drásticas.

Y es que tal como el CEO David Zaslav predijo luego de ser duramente criticado por la cancelación y eliminación definitiva de series de su catálogo, más compañías comienzan a imitar varios de los movimientos de Warner.

Ahora, el CEO de Paramount, Bob Bakish, ha anunciado que fusionará las dos plataformas principales de la empresa: Paramount+ y Showtime, el cual también es uno de los canales premium más importantes de la misma.

Pero, ¿cuál fue exactamente la influencia de Warner Bros en Paramount y qué podemos esperar para el panorama del streaming este año? ¡Te lo explicamos! 

Warner Bros Discovery
Imagen: Roku Platform

Warner Bros Discovery agita las aguas

Los cambios en Warner Bros Discovery no han cesado. pues recientemente se dio a conocer que la plataforma Tubi —servicio on-demand con anuncios— agregará más de 225 títulos de Warner Bros Discovery a su servicio, además de tres canales FAST (igualmente gratuitos, apoyados por publicidad) exclusivos de la compañía: WB TV Reality, WB TV Series y WB TV Family.

Y será en dichos canales que vivirán los materiales removidos de HBO Max en meses pasados: Westworld, Raised by Wolves, Legendary, FBoy Island, The Nevers, Finding Magic Mike, Head of the Class y The Time Traveler’s Wife. 

Asimismo, Roku ha hecho un trato similar con WBD, donde igualmente exhibirá producciones tanto de Warner como del catálogo de Discovery.

Previamente, la decisión de Zaslav por eliminar tal contenido de HBO Max desató protestas de las audiencias y de la industria misma, donde la compañía fue señalada por eliminar contenido sin consideración artística o creativa y enfocándose únicamente en la reducción de impuestos y otros factores monetarios.

La llegada de dicho contenido a Roku y Tubi, si bien, es una forma de conservar las series eliminadas, sigue siendo un reflejo de las metas financieras de WBD; donde a través de los anuncios, el contenido pueda seguir generando ingresos.

Por otro lado, los servicios FAST han ganado gran popularidad en los últimos años de acuerdo a Rob Holmes, vicepresidente de programación en Roku, lo que quizá podría representar una nueva oportunidad para las series de llegar a nuevas audiencias.

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Adiós a la televisión por cable

Los cambios de Warner Bros Discovery se han empezado a reflejar en otras plataformas. Comenzando primero por la decisión de Warner de vender la cadena CW a Nexstar, cuya transformación en un canal mucho más político está a meses de suceder.

Inicialmente, la decisión partió de grandes conglomerados como Universal y Warner por enfocar su inversión al contenido en streaming, y poniendo fin a las series de nicho multiepisódicas que caracterizaban la programación de diversas instituciones.

CW fue la primera pieza de un dominó que hasta ahora, ha dejado en completa incertidumbre a transmisoras como NBC, AMC, abc y Freeform, las cuales si bien aún se sostienen con series y películas exclusivas de sus canales, son cada vez más una cuenta suelta de una gran empresa que quiere eliminarlas.

Así es entonces la ola ha alcanzado a Showtime, el canal premium de Paramount que por años ha generado contenido exclusivo para su canal —entre los que destacan títulos como Yellowjackets, Shameless, Dexter, y Homeland— y que ahora se fusionará de lleno con Paramount+, la plataforma principal de streaming de la empresa.

Y es que aunque sonaba como un movimiento lógico, la mezcla entre ambos servicios ha desatado para sorpresa de pocos, un nuevo corte y cancelaciones del lado de Showtime con el fin de integrarse a Paramount.

El cambio se da después de meses de rumores donde se aseguraba que Showtime estaba enfrentando grandes problemas monetarios por su cuenta, ante el gran cambio en el interés del público por la televisión. Por ello, bajo mando directo de Paramount+, la compañía comenzará con la reestructuración de contenido, habiendo cancelado ya las series Let The Right One In, American Gigolo y Three Women.

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Un año decisivo para el streaming

Más allá de una crisis, expertos proyectan un año repleto de cambios para el streaming, donde el contenido será reevaluado y a partir de ello, reducidos los grandes presupuestos de los que hasta ahora gozaban las producciones en televisión y plataformas.

Por otro lado, luego del gran boom que han tenido las plataformas —donde prácticamente toda gran empresa en la industria contaba con su propio servicio—, ahora sí se verá la redefinición de qué servicios se mantienen a flote y cuáles podrían funcionar dentro de otros, tal es el caso de Showtime y Paramount.

Una evaluación similar la enfrenta Peacock, la plataforma de NBC Universal en Estados Unidos que, aunque ha sido vehículo para la transmisión de eventos exclusivos —como los Globos de Oro—, no ha dado los resultados esperados, por lo que ya también ha comenzado a cancelar algunos de sus proyectos originales, tales como Vampire Academy.

Lo que al momento es seguro es que las producciones televisivas ahora exigen un nivel de calidad tan alto que las series y programación de nicho ya no tienen cabida, por lo que al no existir dentro de plataformas ni fuera de ellas, apunta a una nueva era donde crear historias de menor presupuesto y para audiencias específicas ya no es una opción.

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¿Cómo Teen Wolf: The Movie explica la ausencia de Stiles?

La película de Teen Wolf ha generado varias interrogantes, en especial, la ausencia de Stiles, el personaje de Dylan O’Brien
¡Este artículo contiene spóilers de Teen Wolf: The Movie!

Dirigida por Russell Mulcahy, quien fue un director clave en la serie, y escrita por el creador del show Jeff Davis, Teen Wolf: The Movie continúa 13 años después de la última vez que vimos a Scott McCall (Tyler Posey). Casi todos los actores originales de la primera temporada están de regreso, incluidos Tyler Hoechlin como Derek, Holland Roden como Lydia, Colton Haynes como Jackson e incluso Crystal Reed como Allison

Sin embargo, la excepción evidente, es Dylan O’Brien como Stiles, quien siempre fue uno de los personajes favoritos de los/as fanáticos/as y no contar con su presencia ha generado conversación, en especial, sobre el cómo se trata su audiencia en la reciente película estrenada en Paramount+.

Teen Wolf
Copyright © Paramount.

¿Cómo se explica su ausencia y por qué no está? 

El personaje de Stiles solo se menciona brevemente cuando Mason (Khylin Rhambo), Stilinski y Derek ( Tyler Hoechlin ) trabajan en la escena del crimen y se confirma que Stiles está trabajando en el FBI. Asimismo, se confirmó que Lydia y Stiles se separaron para protegerlo, debido a que Lydia comenzó a tener un sueño recurrente en donde ambos sufren un accidente automovilístico y Stiles murió. Por consiguiente, comenzó a temer que fuera una premonición y prefirió romper la relación con el personaje. 

La otra mención de Stiles se produce cuando se informa que su querido automóvil Jeep lo dejó en Beacon Hills una vez que finalmente murió, pero Derek pudo hacerlo funcionar nuevamente. Y ahora, Stilinski ha entregado oficialmente las llaves al hijo de Derek, Eli (Vince Mattis). 

Sin embargo, aún queda la gran duda sobre el por qué el actor  Dylan O’Brien no quiso participar en la película de Teen Wolf al ser uno de los protagonistas más queridos por el público. Al respecto, en una entrevista previa con Variety, O’Brien explicó que el proyecto se armó de forma muy rápida, lo que no dejó mucho tiempo para encontrar la manera de coordinar sus agendas. 

 “Es una decisión difícil. Me involucró mucho. La serie es una experiencia muy querida para mí. Fue el primer trabajo que hice en mi vida y muchas personas allí son como mi familia. Era algo que estaba tratando de hacer funcionar, pero todo sucedió muy rápido. Realmente no sabíamos que estaba sucediendo y simplemente nos lo lanzaron un poco, lo cual está bien porque a todos nos encanta el programa. Estábamos tratando de resolverlo”.

Dylan O’Brien

A pesar de su nula participación en la película, el actor agregó que el programa quedó en un buen lugar al final de la temporada 6 y no sintió la necesidad de continuar la historia de Stiles,. “En última instancia, decidí que quedaba en un muy buen lugar para mí y todavía quiero dejarlo ahí. Les deseo lo mejor y voy a verlo la primera noche que sale. Espero que patee traseros, pero no voy a estar en eso”.

Al igual que O’Brien, Arden Cho, quien interpretó a Kira Yukimura en el drama adolescente, rechazó la oportunidad de participar en la película de Teen Wolf debido a la desigualdad salarial en comparación a sus coprotagonistas blancos, por lo que no se arrepiente de su decisión. “Probablemente podría pensar en más de 10 artistas asiático-estadounidenses que conozco a quienes se les pagó significativamente menos que a sus contrapartes. A veces no tienes la opción de decir ‘no'”. A veces simplemente lo necesitas. Tienes cuentas que pagar”, explicó la actriz en Deadline.

Teen Wolf
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¿Por qué decidieron matar a un personaje? 

Otras noticias impactantes que ha generado el estreno de Teen Wolf: The Movie fue la muerte de Derek (Tyler Hoechlin), uno de los personajes principales de la serie, que decidió sacrificar su vida para salvar a Scott del Nogitsune. Al respecto, el director y guionista Jeff Davis, le comentó a EW esa triste decisión no estaba en el guion original, pero quería que la película tuviera más emoción que un episodio típico de la serie. 

“[No siempre fue parte del plan, pero] quieres tomar decisiones importantes. No quieres hacer una película y decir: “Bueno, eso podría haber sido solo otro episodio del programa”. Quieres que se sienta grandioso. No quería hacerlo sin la bendición de Tyler, así que lo llamé y le dije: “¿Qué piensas si le damos a Derek un final grande, heroico y de sacrificio?” Y él dijo: “Estoy dentro. Vamos a por ello.”

Jeff Davis

Sin embargo, a pesar de que estaba seguro que su decisión podría ser beneficiosa para la película, Davis tenía miedo sobre la reacción del público. “Te cuestionas a ti mismo todo el tiempo. Dices: “¿Realmente estamos haciendo esto? Tal vez deberíamos planear algo que lo traiga de vuelta”, explicó. “Pero también hay una parte de ti que quiere comprometerse. [Pero] es Teen Wolf. La gente siempre puede volver”. 

Aunque  sus palabras sugieren que Derek podría regresar en el futuro, lo cierto es que por ahora no se tienen más noticias sobre proyectos relacionados con Teen Wolf puesto que el filme fue diseñado para ser una continuación independiente.

Teen Wolf
Foto: Matt Winkelmeyer/Getty Image

¿Qué opinan cinéfilas y cinéfilos? ¿Te gustó Teen Wolf: The Movie?

Top Gun: ¡Marina Confiscó cámara de Joseph Kosinski!

El director de Top Gun: Maverick señaló que la Marina le confiscó su cámara tras fotografiar algo prohibido

Parte del éxito de Top Gun: Maverick se debe a que el director Joseph Kosinski mantuvo una estrecha colaboración con la Marina de Estados Unidos para asegurarse de que la película fuera una representación auténtica de las fuerzas armadas. 

Sin embargo, el director explicó durante una entrevista con Deadline que, luego de una de sus visitas a una base secreta, la Marina, le confiscó su cámara por supuestamente filmar algo prohibido y se la regresó sin ninguna fotografía. 

Top Gun
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Confiscaron su cámara a media grabación

Joseph Kosinski relató que al visitar la Marina, realizó uno de sus sueños más importantes de su vida debido a que pudo ver lugares que ningún otro ciudadano puede. No obstante, durante su visita fotografió algo que se suponía que no debía ver en su “búsqueda de autenticidad” y las autoridades le confiscaron la cámara. 

“Tuve que vivir ese sueño de estar en la Marina durante un par de años. Pude ir a lugares a los que los civiles no pueden ir. Pude ver cosas que ningún civil vería. Tomé algunas fotos y tal vez capturé algo que se suponía que no debía capturar, y mi cámara me fue devuelta rápidamente sin ninguna foto”.

Joseph Kosinski

A pesar de que perdió algunas fotografías importantes para su investigación, el cineasta aclaró que agradeció a la Marina por permitirle entrar y colaborar para Top Gun: Maverick. “Creo que lo sientes cuando lo ves, porque no te sientes como si estuvieras en un entorno diseñado por Hollywood”, explicó el director respecto a la autenticidad de la película. “Hay una realidad en ello. Colaboramos con los ingenieros reales que hacen el verdadero avión secreto. Fue solo un sueño hecho realidad”.

Top Gun
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Realizaron escenas con la ayuda de la Marina 

Top Gun: Maverick presenta una cantidad impresionante de acrobacias reales y vuelos en lugar de utilizar por completo el uso del CGI para lograr un mejor realismo. Incluso, de acuerdo con ScreenRant, los miembros del elenco como su protagonista Tom Cruise, se tomaron el tiempo de entrar con los miembros de la Marina para pilotar su propio avión. 

Para filmar las escenas, todos los jets utilizados en la película fueron piloteados por pilotos reales de la Marina entrenados para sus secuencias aéreas. Mientras que el propio Cruise tuvo la oportunidad de volar un avión de combate real en la secuela gracias a que obtuvo su licencia de piloto en los años posteriores al lanzamiento de Top Gun en 1986.  Sin embargo, en las escenas en donde el protagonista de la cinta vuela un jet Boeing F / A 18F Super Hornet,  Cruise se quedó en el asiento trasero con otro piloto debido a que los seguros y regulaciones militares exigen que otro piloto de la Marina esté al mando de estos aviones.

Por otro lado, para lograr que otros miembros del elenco experimentarán volar en un avión de la Marina, Tom Cruise desarrolló un programa de entrenamiento intensivo de tres meses para Miles Teller y sus coprotagonistas. Esto incluyó varias pruebas físicas destinadas a prepararlos para estar en un F/A 18 Super Hornet real para la producción.

Al final,  todos los detalles y dedicación del equipo lograron que Top Gun:Maverick se convertirá en una de las películas más taquilleras del 2022 y logrará ser un éxito ahora que ha llegado a streaming. Asimismo, se posiciona como una de las favoritas para la temporada de premios gracias a sus efectos y edición de sonido. 

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