Oppenheimer convirtió a Universal Pictures en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
Gracias a su éxito en los Oscars, Universal ahora es el primer estudio del siglo XXI que logra tener un gran éxito en taquilla que arrasa en los Oscars.
No sólo eso, las cuidadosas estrategias de Universal lo han posicionado como el estudio más rentable de Hollywood, pues no tiene los mismos problemas que Disney y Warner Bros.
El cine en Hollywood atraviesa un momento difícil. La gran mayoría de los estudios, como Disney y Warner Bros, todavía no encuentran la forma de balancear la oferta de streaming con las fuertes sumas de inversión que se necesita para mantener a flote sus plataformas sin descuidar sus estrenos taquilleros.
Entre las huelgas, problemas financieros y la pandemia de COVID-19, Paramount actualmente se puso a la venta. Las fusiones y reestructuraciones son cada vez más comunes en Hollywood, y una de las preguntas recurrentes sobre el estado de la industria es si alguna vez podrá recuperarse y remontar los números históricos que alcanzó en 2019.
Pero quien está viviendo un nuevo periodo de bonanza es Universal Pictures, pues gracias a Oppenheimer, se acaba de convertir en el estudio de Hollywood más importante del siglo XXI.
Imagen: The Daily Rest
¿Qué significa Oppenheimer para Universal Pictures?
La película de Oppenheimer, dirigida por Christopher Nolan, es la biopic más taquillera en la historia de Hollywood. Con más de 950 millones de dólares recaudados en taquilla, fue una de las películas que fomentaron el interés de la audiencia por salir de sus casas y ver una cinta en pantalla grande.
Y con 7 premios en La Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, Oppenheimer se acaba de convertir en la primera película del siglo XXI que es un éxito en taquilla y gana los premios más importantes de los Oscars.
La última vez que se vio este fenómeno fue en 1997 con Titanic, que arrasó con 11 premios durante la ceremonia. Tuvieron que pasar 27 años para que una de las cintas más taquilleras llegara a ese nivel de reconocimiento en la temporada de premios, y Universal Pictures se convirtió entonces en el único estudio que ha podido lograr eso con una de sus producciones.
Pero los éxitos de Universal Pictures en realidad no se quedan ahí, sino que parece la culminación de una cuidadosa estrategia que lo ha llevado poco a poco a convertirse en el estudio más grande y rentable de Hollywood.
Copyright @ Universal Pictures
¿Cómo Universal Pictures logró tener tanto éxito?
En medio de la pandemia, Universal Pictures fue de los primeros estudios en intentar estrenos híbridos. Y tomando como experimento la cinta de Trolls 2, puso a la venta a través de pago por evento la mayoría de sus estrenos cinematográficos.
Casi cuatro años después, las ganancias tan sólo de su división de pago por evento ascendieron a 1,500 millones de dólares sin afectar sus resultados en taquilla. Eso ha llevado a Universal Pictures a hacer todavía más experimentos, y en 2023 la película de Five Nights At Freddy’s se convirtió en el estreno más visto en Peacock y recaudó más de 290 mdd con un presupuesto de apenas 20.
Además de grandes estrenos como Oppenheimer y FNAF, en 2023 el estudio también tuvo gran éxito con Super Mario Bros y M3GAN, por lo que en 2023 Universal Studios recaudó más de 4,920 millones de dólares en la taquilla mundial.
Esta cifra es literalmente mayor a lo que recaudó Disney (4,910), convirtiendo a Universal en el estudio más rentable de Hollywood. Pero contrario a la compañía del ratón, sus estrenos ayudaron también a generar valor de marca y mejorar su presencia en la audiencia, áreas en donde otras empresas han tenido que aceptar que están fracasando estrepitosamente.
Este año, Universal Pictures tiene planeado estrenar Kung Fu Panda 4, The Fall Guy, Twisters y Wicked, cintas que pintan para ser un éxito en taquilla, aunque ya tuvieron que enfrentar un tropiezo con la decepción de Argylle, pero en 2023 la empresa logró sortear el fracaso de Fast X sin que afectara mucho su rentabilidad.
Lo más difícil de alcanzar un éxito como el que goza actualmente Universal Pictures es mantener su posición, y tendremos que ver si logran replicar lo que se logró con Oppenheimer.
Josh Hutcherson está casi seguro que una secuela de FNAF se pondrá pronto en desarrollo, por lo que muchos/as fans han comenzado a especular sobre qué historias y personajes podrían continuar la historia.
Vanessa, Jeremy Fitzgerald y cameos de youtubers como Markiplier serían detalles que sin duda aumentarían el hype de los/as fans.
Pero también hay animatrónicos como Mangler, Vanny y SpringTrap Bonnie que ayudarían a hacer la historia todavía más aterradora.
Five Nights at Freddy’s (FNAF) que sin duda ayudó a cimentar la posición de Universal Studios como una de las compañías de Hollywood más lucrativas de la industria. Con un presupuesto de 20 millones de dólares, la cinta estelarizada por Josh Hutcherson recaudó más de 289 mdd alrededor del mundo y se convirtió en el mejor estreno que ha tenido la plataforma de streaming Peacock. Todo en un mismo fin de semana.
Aunque la historia no fue del agrado de la crítica especializada, los/as fans de FNAF amaron la historia. No sólo porque conservaba la esencia del videojuego original, que para muchas personas ya resulta algo nostálgico, sino porque logró ofrecer algo diferente, mientras incluía easter-eggs y referencias a influencers y teorías icónicas de la saga.
Aún con este éxito, la secuela de FNAF todavía no ha sido oficialmente anunciada. Pero de acuerdo a Josh Hutcherson, es sólo cuestión de tiempo para que una continuación se ponga en desarrollo.
Y así,ya hay muchas especulaciones y rumores sobre qué rumbo podría tomar la secuela, por lo que aquí les contamos qué cameos y detalles necesitamos ver en FNAF 2.
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¿FNAF 2 tendrá un nuevo protagonista?
Algunos rumores y especulaciones de Reddit aseguran que los comentarios de Josh Hutcherson podrían indicar que él no necesariamente será el protagonista en la segunda parte de FNAF. Y es que, a pesar de que confirmó que ya se está desarrollando un guion y parece que los estudios están en negociaciones para darle luz verde, él dijo que “estaba ansioso de regresar al set y de verdad quería saber qué es lo que hacen ahora”.
Y es que, así como en el videojuego de FNAF 2 los/as jugadores/as se ponen en la piel de un nuevo personaje: Jeremy Fitzgerald, la comunidad espera que eso se repita en la versión cinematográfica para poder expandir la historia. Y es que, de esta manera el youtuber Markiplier podría sumarse a la saga.
De acuerdo con el youtuber MatPat, quien sí hizo un cameo en la película de FNAF, Markiplier iba a aparecer como otro guardia de seguridad de la pizzería, por lo que ahora algunos/as fans han señalado que la presencia de Fitzgerald, el guardia de seguridad que aparece en el segundo juego, sería una forma interesante de continuar con la saga en el cine.
Por supuesto, también está el hecho de que se confirmó que Vanessa (Elizabeth Lail) es la hija de Steve Raglan/William Afton (Matthew Lillard), el creador de los diabólicos animatrónicos y quien en la película secuestra al hermano pequeño de Mike (Hutcherson).
Este detalle ha sido uno de los temas y teorías más discutidos por los/as fans de FNAF, por lo que conocer lo que ella puede hacer después de los eventos de la primera película daría para una trama muy interesante, especialmente porque podrían añadir a nuevos animatrónicos.
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¿Qué nuevos animatrónicos podrían aparecer en FNAF 2?
Además de profundizar y desarrollar la historia alrededor de los guardias de la pizzería, la secuela de FNAF tendría que incluir a nuevos animatrónicos.
Y es que, si ya apareció Vanessa, quiere decir que Vanny, uno de los animatrónicos más complejos de la saga, podría hacer su aparición. Ella, supuestamente, es manipulada por Aftkon para convertirse en una poderosa asesina en serie, pero sin duda sería un desarrollo interesante dentro de la historia que plantea la versión cinematográfica.
Otro animatrónico que podría hacer su aparición es Mangle, uno de los personajes más aterradores que aparece en el videojuego de FNAF 2 que sin duda podría aumentar el horror de la versión cinematográfica, pues su diseño es uno de los más complejos y aterradores.
Y por supuesto, está SpringTrap Bonnie, una derivación del Yellow Rabbit que fue el que sedujo al grupo de niños originalmente y del cual parece que vimos un vistazo al final de la primera película, aunque como está atrapado y a merced de los otros animatrónicos, no sabemos qué rumbo podría tomar su historia.
La directora Emma Tammi ha confesado varias veces su interés por seguir expandiendo la historia de FNAF en el cine, y en entrevista aseguró que “si soy lo suficientemente afortunada de seguir involucrada, haría más sin pensarlo”.
FNAF sin duda tiene mucho potencial para seguir expandiendo su historia en el cine, y así como Emma Tammi le aseguró a Fuera de Foco,muy seguramente el creador Scott Cawthon seguirá involucrado y habrá muchos easter-eggs y referencias al intrincado y profundo lore de la franquicia de videojuegos.
La adaptación del popular videojuego Five Nights at Freddy’s, protagonizada por Josh Hutcherson, se convirtió en uno de los éxitos más impresionantes en la historia de Blumhouse.
A pesar de ser un gran logro para Blumhouse, uno de los productores detrás de la cinta señaló que el estudio no ha dado luz verde para una secuela, y que se desconoce cuándo podría suceder.
Por otro lado, Josh Hutcherson aseguró recientemente que el guión para la secuela de Five Nights at Freddy’s ya se está trabajando y que espera poder regresar pronto al set para filmar.
Five Nights at Freddy’s quizá no haya conquistado a la crítica, pero sí a los/as fanáticos/as del icónico videojuego de terror. Y es que la cinta de Blumhouse, que en Estados Unidos estrenó de forma simultánea en cines y streaming, se volvió rápidamente un éxito taquillero para la productora, recaudando casi $300 millones de dólares contra un modesto presupuesto de $20 millones.
Es por ello que mucho se ha especulado sobre el regreso de la franquicia a los cines con una secuela, una vez más protagonizada por Josh Hutcherson. Sin embargo, aunque el actor adelantó que de hecho sí se está trabajando ya en un guión para la historia, otro de sus productores compartió otra actualización no tan alentadora para el proyecto, lo que pone una interrogante alrededor del futuro de Five Nights at Freddy’s.
Pero, ¿por qué si es la cinta más exitosa de Blumhouse en 2023, Five Nights at Freddy’sno ha recibido luz verde para una secuela? ¡Te explicamos lo que pasa más allá de la pantalla!
Imagen: Blumhouse.
¿Llevar Five Nights at Freddy’s al cine no es tan fácil?
Five Nights at Freddy’s fue uno de los éxitos más grandes de Blumhouse en el cine en 2023. Pues aunque a nivel crítico, la cinta logró un 32% de críticas aprobatorias de la prensa especializada, del lado de la audiencia se solidificó con un 87% de opiniones a su favor.
Y es que además, la esperada cinta de Emma Tammi logró recaudar casi $300 millones de dólares en taquilla, número que Blumhouse no esperaba al llevar la película a streaming en Estados Unidos al mismo tiempo, y tras un costo de tan sólo $20 millones de dólares.
Naturalmente, los rumores sobre una posible secuela no se han hecho esperar, y aunque el equipo detrás de la cinta se ha pronunciado interesado en continuar con la franquicia, no han habido noticias oficiales del proyecto hasta ahora. O al menos así era, hasta que Josh Hutcherson confirmó que los guionistas detrás de Five Nights at Freddy’s se encontraban trabajando ya en ideas para la segund aparte.
Por otro lado, hace unos días el productor Ryan Turek destacó que la cinta no ha recibido todavía luz verde, y que el seguir realmente con FNAF, es decisión del estudio.
“Sin embargoaún no sabemos nada de una secuela. Ya veremos… y no es algo loco. Es parte del proceso, supongo. Asumo que Jason [Blum] tiene algunos trucos bajo la manga para nosotros”.
Ryan Turek
La primera entrega de Five Nights at Freddy’s tardó años en realizarse, por lo que pareciera que hasta ahora, Blumhouse no quiere apresurarse a dar luz verde a una secuela, aunque el éxito de la película podría quizá acelerar la toma de decisiones en la productora.
Imagen: Blumhouse.
¿Five Nights at Freddy’s 2 tiene que ser mejor?
Si bien, se desconoce la razón exacta por la que Blumhouse no ha confirmado una secuela para Five Nights at Freddy’s, se estima que tiene que ver con negociaciones detrás de cámara para que la próxima película sea realmente satisfactoria para todos los involucrados.
Asimismo, rumores señalan que Blumhouse está esperando primero ver un potencial guión para la secuela, antes de dar luz verde a un proyecto que no se haya escrito, la cual fue una de las razones por las que el estreno de la primera cinta tardó tanto tiempo en suceder.
Por otro lado, Josh Hutcherson compartió para Variety que las cosas están avanzando rápido con el segundo capítulo de Five Nights at Freddy’s, señalando que la secuela “luce bien hasta ahora”.
“Están en proceso de consolidar la historia, y quieren que esté lista lo antes posible” compartió el actor para el portal, añadiendo que “los fans los increíbles y muy apasionados, y por ello esperamos que la película conecte bien con ellos”.
“Ser parte de esto ha sido genial y fenomenal para mí. Esperábamos una buena reacción, pero no creo que nadie de nuestro lado esperara la gran forma en que el público conectó con la cinta.”
Josh Hutcherson.
Asimismo, el actor se pronunció emocionado por ver qué es lo que sigue en el universo de Five Nights at Freddy’s y volver al set lo antes posible.
Imagen: Blumhouse
¿Qué espera Blumhouse para seguir con Five Nights at Freddy’s?
Lo cierto es que Blumhouse se encuentra en un momento muy interesante dentro de su historia. Pues tras fusionarse con Atomic Monster de James Wan, el estudio ya analiza las potenciales vías para llevar a sus producciones en los meses y años siguientes.
Tras la fusión, se espera que tanto James Wan como Jason Blum presenten sus ideas para el mapeo futuro de proyectos, lo que podría retrasar el regreso de Five Nights at Freddy’s por un tiempo.
Por otro lado, la confirmación para la secuela de Five Nights at Freddy’s es más una cuestión de tiempo que de forma, pues si algo ha hecho Blumhouse en los últimos años, es reconocer cuando uno de sus títulos originales o IPs tienen el potencial de seguir generando grandes cantidades de dinero en taquilla y más allá. No por nada M3GAN recibió luz verde para una secuela tan sólo semanas después de haber llegado a la pantalla.
Y es que además, Jason Blum es especialmente consciente del éxito de Five Nights at Freddy’s, habiéndose mostrado agradecido hacia los fans poco después a su estreno.
“Five Nights at Freddy’s es la película MÁS EXITOSA de Blumhouse de todos los tiempos, acaba de superar a SPLIT. Gracias a Emma Tammi, Scott Cathon, al elenco y el equipo, a Universal, Peacok y los fans por este gran logro”.
Jason Blum
En consecuencia, no es extraño entonces que Blum espere un guión conciso y mejor que el primero para llevar a su ya reconocida propiedad al siguiente nivel, la que sin duda alguna, tendrá un futuro brillante dentro del estudio.
Netflix, Disney, Max, Paramount, Televisa y muchas más plataformas de streaming buscan unirse en una coalición.
El objetivo de la alianza es asegurar que el gobierno estadounidense “les permita continuar con “su desarrollo tecnológico” a través de políticas públicas que les beneficien.
Esta estrategia parece ser una respuesta a los acuerdos que logró el sindicato de guionistas en Hollywood, así como las presiones que existen entre cadenas de televisión y quejas por prácticas monopólicas.
La industria del streaming se las ha visto duras en los últimos meses. Desde que Netflix anunció que perdió 1.2 millones de suscriptores en 2022, la industria de Hollywood se ha cuestionado qué tan rentable han resultado las plataformas en realidad.
La enorme cantidad de competencia, las fuertes inversiones requeridas para crear la infraestructura necesaria para administrar una plataforma de streaming, la paideia y los cambios en el desarrollo de series y películas para televisión, han hecho estragos en las finanzas de empresas como Warner Bros Discovery, Disney y Paramount.
Y para blindarse un poco de los crecientes problemas que enfrenta la industria del streaming, Netflix, Disney, Max y otras 14 plataformas buscan crear una alianza para fomentar “el desarrollo tecnológico” y empujar otras políticas benéficas para dichas empresas.
Imagen: BroadcastPro
¿Por qué Netflix, Max y Disney quieren formar una alianza?
Según lo que reporta The Hollywood Reporter, Netflix, Disney, Max, AfroLandTV, America Nu Network, BET+, discovery+, For Us by Us Network, MotorTrend+, Paramount+, Peacock, PlutoTV, Telemundo, Televisa Univision, Vault TV y Vix acaban de formar “la alianza de innovación de streaming”.
El órgano gubernamental estadounidense, la Asociación Cinematográfica (MPA por sus siglas en inglés), y dos senadores están revisando los términos de dicha alianza, la cual busca que el gobierno estadounidense les ayude a continuar con su expansióny desarrollo tecnológico.
De acuerdo con un comunicado oficial emitido por la MPA:
“Estamos muy emocionados de trabajar con la Alianza Independiente de Streaming para asegurar que las políticas federales y estatales empujen hacia adelante la innovación y no afecte el valor y diversidad que los consumidores disfrutan actualmente”.
MPA, Hollywood Reporter
El comunicado alaba el trabajo y la innovación que se ha creado desde que iniciaron plataformas como Netflix, pues asegura que “han abierto puertas para que se cuenten una diversidad de historias que antes habrían sido enterradas, y le ha dado oportunidad a más artistas para expresar su voz”.
No está claro cuál es el objetivo de esta alianza ni a qué se refieren con políticas que impulsen el desarrollo tecnológico. Pero por lo pronto, el primer acto de la nueva alianza de streaming fue publicar unas encuestas de usuarios.
Y según sus resultados, la mayoría de las personas registradas para votar en Estados Unidos “están a favor de la innovación del streaming y les preocupan las propuestas para regular el mercado, como aquellas que piden que los servicios recolecten más información de sus usuarios”.
Tal vez esta maniobra tiene que ver con los logros que alcanzaron el sindicato de guionistas de Hollywood. De acuerdo con los acuerdos publicados, los servicios de streaming ahora tendrán que tener más transparencia en la forma en la que publican sus datos, pues ahora los/as guionistas recibirán comisiones basadas en metas específicas.
También parece que es una respuesta directa a la petición del sindicato de guionistas para que el gobierno estadounidense regule más las plataformas de streaming. En particular, quieren que revisen casos de prácticas monopólicas y de competitividad para asegurar un mercado libre.
Pero no sólo eso, la Coalición de Noticias Locales, conformadas por más de 600 estaciones locales de televisión, piden que se regulen los acuerdos entre streaming y televisión abierta, ya que denuncian que plataformas como Disney+ y Max, han estado negociando con los dueños de las cadenas (como Disney o Warner), y no con las cadenas locales.
Disney recientemente también ha enfrentado controversias por parte de proveedores de televisión por cable, quienes piden que se regulen los contratos y negociaciones de derechos para poder incluir a las plataformas de streaming como Netflix y Hulu, dentro de paquetes y otros servicios, debido a la forma en la que ha cambiado la industria.
La nueva Alianza deStreaming, entonces, parece creada para proteger los intereses de los grandes conglomerados a raíz de los cambios que se generarán por las huelgas, por lo que es importante que se logre un balance para mejorar las condiciones del mercado.
Entre los muchos pros y contras que el streaming pueda tener, no cabe duda que uno de los grandes beneficios que ha traído a la industria es acercar el contenido —sean series o películas— a toda clase de audiencias. Pues, en una economía aún sensible tras la pandemia, el público se ha vuelto cada vez más selecto en las piezas cinematográficas que ve directamente en salas de cine, aliándose con las plataformas de streaming que canalizan rápidamente los estrenos en sus servicios.
Sin embargo, si bien el streaming ha demostrado ser una de las vías más atractivas para ver algunos de los blockbusters más esperados del año, cuando se trata de películas nominadas a los Oscar y cintas de carácter independiente, el cine aún se enfrenta a varios retos y en cuanto a las plataformas en específico, tales obstáculos están en saber conquistar directamente al público.
Es por eso que la plataforma de Inteligencia de Variety puso en marcha un estudio donde determinan exactamente qué tanto ayuda el streaming a dar más visibilidad a las películas mejor valoradas del año y si sumado a la taquilla, es una forma de negocio viable para monetizar más allá de los asientos vendidos en una sala.
Imagen: Searchlight Pictures streaming on HBO Max
¿Un cine demasiado exclusivo?
La plataforma creada por Variety de la mano dePlumResearch, dio a conocer que así como las películas —más allá de los blockbusters— enfrentan una dura falta de atención en los cines, un fenómeno similar se ha suscitado en streaming.
Pues, de acuerdo a la investigación, a pesar de que el streaming es un medio más accesible y de un gran alcance desde la pandemia, no ha sido un vehículo tan factible para consumir cine “de prestigio”.
Varias de las cintas nominadas al Oscar, incluyendo algunos de los competidores más aclamados, han luchado por atraer una audiencia significativa en medios digitales, a pesar de que el 2022 y 2023 se posicionan como los años en los que las películas nominadas son más fáciles de encontrar a comparación de ediciones anteriores.
Tan sólo en Estados Unidos, 6 de las 10 cintas nominadas a la categoría de Mejor Película se encuentran en servicios on-demand.
En México, por otro lado, también ha habido un flujo mucho más rápido de cine reconocido por la Academia hacia plataformas de streaming, contando con Everything Everywhere All at Once, Triangle of Sadness, Aftersun, Pinocchio, Bardo, y All Quiet on the Western Front, Elvis y Top Gun: Maverick disponibles en diversos servicios.
Si bien, el caso de All Quiet on the Western Front debe analizarse por separado, al no haber tenido un lanzamiento en cines previo a su estreno en Netflix, sí es curioso que a pesar de haber arrasado en los premios BAFTA y ser la segunda cinta con más nominaciones en el Oscar,su poder de convocatoria no haya sido tan grande como se esperaba.
Por otro lado, The Banshees of Inisherin también ha sido aplaudida a su paso por otras premiaciones, no obstante así como fue opacada por The Menu a su estreno en cines de Estados Unidos, el streaming (HBO Max) no le ha dado una gran cantidad de reproducciones, alcanzando apenas a 1.6 millones de usuarios en una de las plataformas con mayor tráfico de suscriptores.
Igualmente, Everything Everywhere All At Once sí logró un número de ingreso sustancial en la taquilla, aunque a su llegada a streaming tal reconocimiento no se reflejó en horas amasadas, lo que llama la atención al ser una de las favoritas para llevarse el máximo galardón.
¿Las plataformas no promocionan a sus nominados?
El estudio de Variety y Plum destaca que la comparación directa entre reproducciones en streaming es realmente ambiguo, pues para empezar, tiene que considerarse la muestra de suscriptores con el que cuenta cada una de las plataformas y cómo se compara con otros gigantes.
En un caso muy específico, TÁR se exhibe directamente en Peacock en territorio estadounidense, habiendo contado con 500,000 reproducciones en su primera semana en la plataforma que, en contraste con los 23.1 millones de reproducciones logrados por All Quiet, parece ser mínimo y deficiente. No obstante, Peacock apenas pasó la barrera de los 20 millones de suscriptores, mientras que Netflix se ha mantenido en el círculo de los 230 millones.
Eso posiciona a TÁR con el 2.5% de la audiencia de Peacock, mientras que All Quiet llegó al 5.74% de usuarios únicos del gigante del streaming tras su lanzamiento.
Para estudiar bien el porcentaje de suscriptores que consumieron All Quiet on the Western Front, el estudio de Plum pone el ejemplo de Glass Onion: A Knives Out Mystery, el cual atrajo al 17% del total de consumidores de Netflix tan solo en su primera semana de estreno. Por otro lado, la muestra histórica de la mayor cantidad de suscriptores que han consumido contenido original de la plataforma aún lo posee Wednesday, con el 42% de su total de usuarios habiendo visto el show en sus primeros 28 días.
¿Por qué entonces si All Quiet on the Western Front ha sido reconocida mundialmente como una de las mejores cintas del año anterior, no ha logrado tal tracción? La respuesta tendría que someterse a un montón de evaluaciones, aunque uno de los medios más lógicos para analizarlo, está en la estrategias de comunicación que la plataforma ha puesto en marcha para otros de sus estrenos y cuánto peso se le ha dado realmente a su principal competidor por la estatuilla.
En México, el caso de estudio directo sería la gran presencia y comunicación que se le dio a Pinocho de Guillermo del Toro, cinta que también se encuentra nominada en la terna de Mejor Película Animada en los premios de la Academia.
Asimismo, Bardo fue una de las películas más promocionadas por los equipos locales, por supuesto destacando el talento local, pero también buscando llevar las películas a circuitos internacionales donde ser exhibidas.
No pasan desapercibidos también los esfuerzos que títulos como Stranger Things, Wednesday y The Grey Man tuvieron previo a su estreno, los cuales distan mucho de la publicidad e impulso en marketing que tuvo All Quiet on the Western Front
Imagen: Netflix
¿Por qué el público no consume “películas de prestigio”?
El público alejándose de los nominados a la Academia es un fenómeno que se ha dado desde sus exhibiciones en cine, siendo uno de los casos más sonados el de The Fabelmans deSteven Spielberg.
Pues, a pesar de haber sido aplaudida por la crítica, las primeras semanas en exhibición de la cinta no reflejaron un gran número de asistentes a la sala, lo que llegó a posicionarla como una de las películas del director con la menor cantidad de ingresos generados en taquilla ($35.2 millones).
Sin embargo, a su llegada a renta y venta en formatos digitales en febrero de este año, la cinta se posicionó en el Top 10 de Títulos más comprados dentro de iTunes, aunque gran parte de ello se debe a las ofertas donde The Fabelmans se puso en descuento de su precio original por $20 dólares a $6 dólares toda una semana.
Dos semanas después la cinta salió del Top 10, despertando la curiosidad de analistas sobre por qué la cinta más reciente de Spielberg fracasó tanto en taquilla como en On-Demand.
En un caso similar, The Banshees of Inisherin logró 45.3 millones de dólares en la taquilla internacional contra un presupuesto de $20 millones, viéndose ligeramente impulsada por la audiencia que más tarde consumió la cinta en HBO Max en Estados Unidos, logrando 1.6 millones de usuarios únicos en reproducir la cinta.
El fenómeno se ha atribuido en su mayoría a los efectos que la pandemia ha traído tanto sobre las formas de consumo como en la golpeada economía de los públicos. Por un lado, se ha revelado que las audiencias son “mucho más conscientes” sobre las películas que deciden ver en cines, decisión que también se ha visto afectada directamente por la inmediatez de disponibilidad en streaming a los meses de haber estrenado en la pantalla grande.
Por otro, también tienen que ver los esfuerzos promocionales de los estudios, los cuáles es complicado comparar en contra de grandes blockbusters y cintas que, además de agresivas campañas publicitarias, dominan las carteleras mes con mes.
Por último, Plum Research también atribuye la falta de atención a las cintas en streaming debido a la gran oferta de contenido que existe en cada una de ellas, además del afectado poder adquisitivo de los suscriptores quienes cada vez tienen menos capacidad para pagar uno u otro servicio.
Y es que aunque tanto cineastas como cinéfilos esperaban que el streaming contribuyera a la distribución masiva de cine “de prestigio”, por ahora los nominados tendrán que conformarse con triunfar a través de estatuillas aunque tal logro no se refleje en reproducciones, ni ventas de boletos.
Como lo predijeron, varias compañías ya comenzaron a imitar el modelo de Warner Bros Discovery y les contamos qué significa para el futuro de la TV
El 2023 comenzó con grandes cambios en la televisión y el streaming, pues tras el oleaje iniciado por la crisis financiera del año anterior, que resultó en varias series y proyectos cancelados a través de distintas plataformas, más servicios continúan cediendo a estrategias drásticas.
Ahora, el CEO de Paramount, Bob Bakish, ha anunciado que fusionará las dos plataformas principales de la empresa: Paramount+ y Showtime, el cual también es uno de los canales premium más importantes de la misma.
Pero, ¿cuál fue exactamente la influencia de Warner Bros en Paramount y qué podemos esperar para el panorama del streaming este año? ¡Te lo explicamos!
Imagen: Roku Platform
Warner Bros Discovery agita las aguas
Los cambios en Warner Bros Discovery no han cesado. pues recientemente se dio a conocer que la plataforma Tubi—servicio on-demand con anuncios— agregará más de 225 títulos de Warner Bros Discovery a su servicio, además de tres canales FAST (igualmente gratuitos, apoyados por publicidad) exclusivos de la compañía: WB TV Reality, WB TV Series y WB TV Family.
Y será en dichos canales que vivirán los materiales removidos de HBO Max en meses pasados: Westworld, Raised by Wolves, Legendary, FBoy Island, The Nevers, Finding Magic Mike, Head of the Class y The Time Traveler’s Wife.
Asimismo, Roku ha hecho un trato similar con WBD, donde igualmente exhibirá producciones tanto de Warner como del catálogo de Discovery.
Previamente, la decisión de Zaslav por eliminar tal contenido de HBO Max desató protestas de las audiencias y de la industria misma, donde la compañía fue señalada por eliminar contenido sin consideración artística o creativa y enfocándose únicamente en la reducción de impuestos y otros factores monetarios.
La llegada de dicho contenido a Roku y Tubi, si bien, es una forma de conservar las series eliminadas, sigue siendo un reflejo de las metas financieras de WBD; donde a través de los anuncios, el contenido pueda seguir generando ingresos.
Por otro lado, los servicios FAST han ganado gran popularidad en los últimos años de acuerdo a Rob Holmes, vicepresidente de programación en Roku, lo que quizá podría representar una nueva oportunidad para las series de llegar a nuevas audiencias.
Los cambios de Warner Bros Discovery se han empezado a reflejar en otras plataformas. Comenzando primero por la decisión de Warner de vender la cadena CW a Nexstar, cuya transformación en un canal mucho más político está a meses de suceder.
Inicialmente, la decisión partió de grandes conglomerados como Universal y Warner por enfocar su inversión al contenido en streaming, y poniendo fin a las series de nicho multiepisódicas que caracterizaban la programación de diversas instituciones.
CW fue la primera pieza de un dominó que hasta ahora, ha dejado en completa incertidumbre a transmisoras como NBC, AMC, abc y Freeform, las cuales si bien aún se sostienen con series y películas exclusivas de sus canales, son cada vez más una cuenta suelta de una gran empresa que quiere eliminarlas.
Así es entonces la ola ha alcanzado a Showtime, el canal premium deParamount que por años ha generado contenido exclusivo para su canal —entre los que destacan títulos como Yellowjackets, Shameless, Dexter, y Homeland— y que ahora se fusionará de lleno con Paramount+, la plataforma principal de streaming de la empresa.
Y es que aunque sonaba como un movimiento lógico, la mezcla entre ambos servicios ha desatado para sorpresa de pocos, un nuevo corte y cancelaciones del lado de Showtime con el fin de integrarse a Paramount.
El cambio se da después de meses de rumores donde se aseguraba que Showtime estaba enfrentando grandes problemas monetarios por su cuenta, ante el gran cambio en el interés del público por la televisión. Por ello, bajo mando directo de Paramount+, la compañía comenzará con la reestructuración de contenido, habiendo cancelado ya las series Let The Right One In, American Gigolo y Three Women.
Más allá de una crisis, expertos proyectan un año repleto de cambios para el streaming, donde el contenido será reevaluado y a partir de ello, reducidos los grandes presupuestos de los que hasta ahora gozaban las producciones en televisión y plataformas.
Por otro lado, luego del gran boom que han tenido las plataformas —donde prácticamente toda gran empresa en la industria contaba con su propio servicio—, ahora sí se verá la redefinición de qué servicios se mantienen a flote y cuáles podrían funcionar dentro de otros, tal es el caso de Showtime y Paramount.
Una evaluación similar la enfrenta Peacock, la plataforma de NBC Universal en Estados Unidos que, aunque ha sido vehículo para la transmisión de eventos exclusivos —como los Globos de Oro—, no ha dado los resultados esperados, por lo que ya también ha comenzado a cancelar algunos de sus proyectos originales, tales como Vampire Academy.
Lo que al momento es seguro es que las producciones televisivas ahora exigen un nivel de calidad tan alto que las series y programación de nicho ya no tienen cabida, por lo que al no existir dentro de plataformas ni fuera de ellas, apunta a una nueva era donde crear historias de menor presupuesto y para audiencias específicas ya no es una opción.
Analistas aseguran que la televisión y el streaming enfrentarán una dura crisis financiera en 2023 y les explicamos qué quiere decir para el futuro de la industria
La industria televisiva ha pasado por grandes altibajos —más bajos que altos— en los últimos años. Pues, la gran oferta de servicios de streaming, crisis económicas y la atención del público en otros medios, han cambiado drásticamente la manera en que el público consume contenido.
Es por eso que tras un año difícil para las televisoras, donde resaltan casos como los dela venta de CWy el incierto futuro de AMC, analistas aseguran que los años de gran inversión y despilfarro de dinero para la pantalla chica han llegado a su fin.
¿Se acerca el fin de la televisión?
El grupo de investigación de Reino Unido, Ampere Analysis, reportó que la década del boom de la televisión ha finalizado, augurando que la inversión en programas para cadenas de paga y televisión abierta se verá duramente reducida en los próximos años.
Ampere estima que los presupuestos para televisión, incluyendo cadenas deportivas, aumentarán sólo el 2% en 2023, uno de los aumentos más cortos jamás vistos en la historia y el que empujará a la televisión a un crecimiento sumamente lento a comparación de su desempeño en los últimos 10 años.
Como ejemplo, el año pasado el crecimiento en la inversión televisiva fue de tan sólo el 6%, varios de los presupuestos yéndose a otros medios como las plataformas de streaming.
Los analistas atribuyen las pérdidas en el medio televisivo a las complicadas finanzas que tanto público como anunciantes han enfrentado después de la pandemia, lo que ha forzado a más de una familia a cancelar uno o más de los servicios de entretenimiento contratados.
Si bien, el streaming se ha vuelto uno de los medios de consumo más fuertes de entretenimiento para las audiencias en los últimos cinco años, Ampere afirma que dichas plataformas no estarán exentas de los recortes presupuestarios en sus producciones.
¿Cómo afecta al streaming?
Los analistas predijeron que los próximos años vendrán con la búsqueda de una creación de contenido y programación “más barata”, asegurando que “varios servicios seguirán enfocándose en crear material original para competir en un mercado atiborrado”.
Una de las analistas, Hannah Walsh, comentó que las decisiones deberán tomarse enfrentándose a un “mercado sensible a los cambios de costos”, por lo que la televisión y las plataformas de streaming podrían optar por formatos “unscripted” (que no requieren guiones) es decir, reality shows y programas de competencias y entrevistas, para salir a flote y “acortar gastos creativos”; además de estrategias de anuncios para planes más baratos en streaming, que algunos ya han empezado a implementar.
Asimismo, Ampere agregó a su análisis los casos de empresas como Netflix y Warner Bros Discovery, las cuales ante las duras condiciones financieras de 2022tuvieron que poner fin a varios de sus proyectos, suspender series y películas y reestructurar su plan de gastos a largo plazo.
¿Las cadenas televisivas siguen en crisis?
En cuanto a la televisión más tradicional, CW pondrá fin a varias de sus producciones en los próximos meses, entre las que sobresalen Riverdale y The Flash, mientras espera a que Nexstarimplemente el cambio oficial de la programación que, tras la compra, se definió como más enfocado a política y noticias de Estados Unidos, siendo además una de las pocas compañías que presentó un crecimiento en sus acciones el año anterior.
En un caso un poco más complicado, AMC se encuentra en un terreno bastante incierto, con producciones como The Walking Dead llegando a su conclusión y tras haber finalizado con uno de sus títulos más destacados en los meses anteriores: Better Call Saul.
AMC no dejará de invertir en producciones originales por el momento, pues en las próximas semanas se espera el estreno de Mayfair Witches, adaptación de la novela de Anne Rice que la cadena busca posicionar como uno de sus estrenos más grandes para el 2023. Asimismo, otra de sus series basadas en los trabajos de Rice ya fue renovada para una segunda temporada: Interview with the Vampire.
No obstante, quizá la cadena que por el momento se encuentra surcando aguas más peligrosas es Comcast, quien en 2022 implementó su propia plataforma de streaming (Peacock) y la cual, a comparación de otros servicios no ha representado un gran ingreso para la empresa. Ampere estima además que este año, Disney y Warner Bros Discovery superarán a Comcast como los inversores más grandes en contenido original.
El maestro del horror James Wan entra al mundo del streaming con una ambiciosa serie de terror
De acuerdo con The Hollywood Reporter, el maestro del terror James Wan desarrollará una serie para Peacock, el servicio de streaming propiedad de NBCUniversal. Se dice que el programa de suspenso está basado en la novela Stinger escrita por Robert McCammon publicada en 1988.
¿De qué tratará?
El libro de Stinger se desarrolla en un solo día en un remoto pueblo de Texas. Si bien la ciudad está a punto de colapsar debido a la tensión racial, la violencia de las pandillas y el colapso de la economía, un problema aún mayor está por llegar cuando una nave que transportaba algo peligroso, se estrelle afueras de la ciudad y dependerá de los ciudadanos trabajar juntos para detenerlo.
La serie, actualmente sin título, será escrita por el guionista de Yellowstone, Ian McCulloch, quien también estuvo a cargo de Chicago Fire. Asimismo, se anunció que el primer episodio de la serie será dirigido por EL Katz, famoso por su trabajo enThe Haunting of Bly Manor, Channel Zero , Swamp Thing y Scream: The TV Series
¿Cuándo llegará la serie?
La presidenta de contenido de NBCUniversal Television, Lisa Katz, comentó a través de un comunicado su entusiasmo por comenzar a desarrollar el programa junto a James Wan.“Estamos muy emocionados por este thriller lleno de adrenalina sobre un grupo de personas que superan la adversidad, que es a la vez entretenido y emotivo”, agregó. “Sabemos que este próximo drama estará en manos expertas con James Wan, EL Katz, Ian McCulloch, nuestros socios en UCP, y seguramente será un misterio digno de atracones para el público de Peacock”.
Por ahora, el programa no ha establecido una fecha de estreno ni tampoco al elenco que lo conformará. Sin embargo, es probable que a principios del próximo año comiencen a buscar a los protagonistas.
Wan, quien ha dirigido diversos géneros en los últimos años con títulos como Rápidos y Furiosos 7 y Aquaman, estrenó el año pasadoMalignant, una de sus películas mas destacadas que logró recaudar 34.9 millones de dólares.
El creador de Community, Dan Harmon, asegura que Donald Glover está dispuesto a participar en la cinta de la aclamada serie de comedia.
Durante una presentación junto a Variety, Dan Harmon, creador de series como Community y Rick and Morty, compartió nuevos detalles sobre la cinta de Community, entre los que destaca la participación de Donald Glover como Troy Barnes, una vez más.
Harmon comentó que la esperada películabasada en la sit-com de 6 temporadas —con lo que se cumple la profecía de seis temporadas y una película—, se encuentra trabajando en su guión, y que “no podemos imaginar una historia sin Donald Glover” quien no había sido incluido en el cast que oficialmente regresaba, hasta ahora.
“Por falta de mejores palabras, la bola de nieve llegó hasta él, y Donald Glover está dispuesto a “regresar sin chistar” [down to clown]. Hombre, no quisiera pensar en hacer la película sin él”.
Dan Harmon, Variety
¿El streaming fue el factor decisivo?
Durante más de un año actores como Joel McHale, Alison Brie e incluso el mismo Harmon, pusieron sobre la mesa un revival de la icónica comedia a través de una película; sin embargo, el director comparte que “de no ser por el streaming” el proyecto jamás habría podido realizarse.
De acuerdo a Harmon, lo que terminó convenciéndolos de firmar con Peacock para la producción de la cinta fue la convicción de la compañía por darle la publicidad necesaria cuando fuera a estrenar, en contraparte con Amazon Studios.
“¿Es inteligente que vayamos al lugar donde podemos ganar más? Así no piensa un creativo, se supone que pensamos con pasión y eso es lo que hicimos. No podemos controlar cómo funciona el mercado, ni el futuro de Peacock, pero nos fuimos con ellos porque son los que nos hicieron más sentido emocionalmente hablando”.
Dan Harmon, Variety
Asimismo, el creador hizo énfasis en la importancia de que creativos de la industria del entretenimiento persigan sus pasiones y lo que sus emociones dictan, en lugar de enfocarse solamente en la parte del negocio, indirectamente criticando las acciones de Warner Bros Discovery por la cancelación y eliminación de diferentes proyectos.
Seis temporadas y una peli
El regreso de Community es uno de los más esperados, pues diversas campañas de fans se pusieron en marcha luego de que la serie llegara a su fin tras la cancelación. Si bien, aún no hay un guión finalizado, el hecho de que se haya puesto ya en marcha el proyecto podría apuntar a la llegada de la película a mediados de 2023.
Durante su transmisión, Community destacó como una de las comedias con secuencias y narrativas sumamente interesantes, lo que logró posicionarla después como una serie de culto entre los consumidores de Netflix y otras plataformas de streaming donde se encontraba disponible la serie.
De hecho, en fechas recientes se dio a conocer que la popularidad de la serie aumentó incluso años después de que finalizara, gracias a los espectadores que se sumaron a la serie a través del streaming y el binge-watching.
Bryan Fuller recibe luz verde de Peacock para una serie precuela situada en el universo de Viernes 13, producida por A24.
Bryan Fuller, mente detrás de series como Hannibal y Pushing Daisies, creará una precuela de Viernes 13, la cual además servirá para dar pie a nuevas cintas en la franquicia.
Titulada Crystal Lake, el proyecto originalmente se había planteado como una cinta en 2013, sin embargo, ahora será llevada a la televisión a través de Peacock, plataforma de streaming de Universal.
Pero, ¿por qué tardó tanto en aprobarse el proyecto? Te explicamos todo sobre la batalla legal que Victor Miller y Rob Barsamian, guionista y productor de la primera película de Viernes 13 respectivamente, se disputaron por los derechos del icónico personaje: Jason Voorhees.
La pelea por los derechos
La franquicia comenzada por el director Sean Cunningham se vio sujeta a una fuerte pelea en la Corte por los derechos del personaje, pues el guionista Victor Miller y el productor Rob Barsamian, llevaron ante el juez la propiedad de Jason, el cual fue escrito por Miller, pero originalmente concebido por la producción.
El caso finalizó con Miller ganando los derechos del personaje, sin embargo, el grupo de productores entre los que se encontraba Barsamian, intentaron apelar a la respuesta, argumentando que el trabajo de Miller había sido bajo encargo, por lo que no era el creador original del antagonista.
El fallo a favor de Miller dio como resultado que el escritor pudiera poner la licencia de nuevo en el medio para una serie precuela, sin embargo, se reporta que tanto Barsamian como el guionista fungirán de productores para el proyecto de Fuller, por lo que se asume que han llegado a un acuerdo a pesar de los problemas legales.
Sin embargo, esto no asegura que la clásica máscara de hockey de Jason podrá aparecer en la serie, especialmente por los eventos que podría retratar la cinta, los cuáles anteceden a la racha de asesinatos perpetrados por Mrs. Voorhees.
¿De qué tratará la serie?
Crystal Lake, como su nombre lo indica, estaría situada en el campamento donde sucede la masacre de la primera cinta. Sin embargo, los detalles de la trama aún permanecen confidenciales.
La resolución del conflicto legal podría apuntar a que se abordará la adolescencia de Jason y su relación con su madre, la señora Voorhees, antes de los eventos de Viernes 13, especialmente ahora que se puede utilizar a plenitud al personaje.
Por otro lado, Crystal Lake no es la primera serie basada en la franquicia, pues en 1987 estrenó Friday the 13th: The Series, la cual corrió por tres temporadas, a través de las que se seguía a los dueños de una tienda de antigüedades malditas. Esta serie, sin embargo, no presentaba a ninguno de los personajes originales de las películas.
Sobre la serie en desarrollo, Fuller comentó haber “descubierto” Viernes 13 a la edad de 10 años, momento desde que comenzó a pensar en una historia situada en el universo, afirmando además que A24 era la vía indicada para hacerla realidad.
“Cuando se trata de terror, A24 ha levantado la vara y empujado toda expectativa a la cima. Me emociona explorar los rincones de Crystal Lake en esta serie. […] Viernes 13 es una de las franquicias de terror más icónicas, y moríamos por volver a esta historia.”
La presidenta de la división de contenidos de entretenimiento en NBC Universal, Susan Rovner, añadió que “no podemos esperar a trabajar con Bryan Fuller. Un talentoso y visionario creador que ha sido un gran amigo y colaborador por años”.
“I Love You, You Hate Me” es la próxima docuserie de Peacock, la cual sigue al momento más oscuro de la serie infantil Barney y sus Amigos.
Barney and Friends —o Barney y sus Amigos para Latinoamérica— fue uno de los shows infantiles más exitosos de todos los tiempos. Pues además de ser mundialmente conocida y amada por los niños, la serie produjo casi 30 películas especiales, shows animados, y álbumes musicales traducidos a más de 15 idiomas.
Sin embargo, hubo un momento durante la transmisión de la serie en la que varias personas utilizaron al personaje para dar mensajes de odio y cometer crímenes que en su momento, dejó atónito a todo un país.
“I Love You, You Hate Me” es el próximo documental de Peacockque estrenará en Estados Unidos el 12 de Octubre, en el cual se siguen los eventos que transformaron al show de niños de Barney en una historia aterradora.
¿Qué sucedió con Barney?
La docuserie de dos partes seguirá tanto el ascenso como la caída del backlash contra Barney, y el “retrato del odio humano interviniendo en las cosas más puras”, así comenta el equipo detrás de la serie. Pues en los años 2000, la figura de Barney a través de peluches, botargas y ediciones fue llevada a fiestas de fraternidades cuyo objetivo era “destruir” al personaje, incendiando juguetes del mismo, así como videojuegos de homicidios donde el antagonista era una versión modificada del dinosaurio.
“I Love You, You Hate me” se enfoca en la forma en que un personaje infantil creado para dar mensajes de inclusión, bondad y comprensión, fue utilizado por una sociedad para generar un movimiento de enojo y críticas que se convirtieron en amenazas para las personas que trabajaban en el show y sus creadores.
“Ponemos el reflector en los comienzos de la cultura del odio moderna. Este documental sigue la creación del personaje, y cómo dio un giro a la vida de las personas cercanas a él debido a su impacto en la sociedad de Estados Unidos”.
Joel Chiodi, productor ejecutivo.
Asimismo, el productor comentó que la serie pretende lograr un mayor entendimiento respecto al fenómeno conocido como “creepypasta” en el que personajes o figuras de la vida cotidiana son modificadas por usuarios alrededor del mundo para meterlos en contextos macabros y aterradores.
“Lo que empezó como un chiste sobre que Barney tenía drogas en su cola, llegó a límites que nunca pensamos”, afirmó Al Roker, quien da su testimonio en la serie.
El documental reúne los puntos de vista de varios creativos que participaron en la realización del show Barney y sus amigos, tales como Bill Nye, Al Roker, y el actor detrás de la botarga de Barney, varios de los cuáles recibieron amenazas de muerte para ellos y sus familias al participar en el show.
Te dejamos el tráiler de “I Love You, You Hate Me” a continuación:
Ante la pérdida de ratings en ediciones pasadas, la Academia busca llevar a los Oscar a las plataformas de streaming para su próxima entrega.
Bill Kramer, CEO de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la presidenta Janet Yang, han dado a conocer que ya se buscan opciones de streaming para la transmisión de los Oscar de 2023.
Con cada nueva edición, la entrega de premios de la Academia ha perdido cada vez más audiencia, de acuerdo a los reportes oficiales del canal ABC, donde se transmite el evento. Si bien, se han intentadoimplementar diferentes estrategiaspara mantener la atención del público —como eliminar la transmisión de las categorías técnicas—, los resultados no parecen haber sido muy favorables, por lo que es probable que el Oscar se mude de medio completamente.
¿Darle play al Oscar?
El portal Variety reporta que Kramer y Yang se encuentran “explorando extensiones de transmisión de los premios a través del streaming”, por lo que en 2023, alguna de las plataformas podría ser la encargada de hacer llegar el evento a más pantallas.
La decisión viene después de observar el performance de los premios Emmy este año, los cuáles fueron por primera vez transmitidos simultáneamente en televisión y en la plataforma de streaming de Universal, Peacock. Y es que aunque todavía no se han arrojado resultados concluyentes que afirmen que el streaming podría impulsar las vistas del espectáculo, los encargados del mismo consideran que es una forma más “amigable” de llegar a los nuevos públicos y audiencias nativas digitales.
¿Afectaría a los nominados?
Por el momento se desconoce qué servicio sería el elegido para ser host de los Oscars en 2023. No obstante, ya comienzan las especulaciones sobre el impacto que llevar tal evento al streaming podría traer a las mismas plataformas. Pues, ahora que laAcademia necesita de ellas para hacer crecer a su público, podría hacer que las políticas de la contienda sean más abiertas para las películas originales de las plataformas que pretenden entrar a la terna.
Actualmente, para que una película sea considerada para los Oscar, tiene que contar con un estreno en cines previo a su lanzamiento en streaming, así sea contenido original de alguna plataforma; de cierta manera obligando a los estudios a invertir en distribución en diferentes estados del país para poder lograr alguna nominación.
Podría ser que la dependencia del streaming para los premios aligere estas políticas, mismas que en realidad ya habían sido modificadas dada la pandemia y el cierre de varios cines a consecuencia de la misma. No obstante, por ahora la información es limitada y no se puede más que especular sobre si las producciones originales de Netflix, HBO Max, Prime Video, entre otras, podrían competir con menos obstáculos en el camino.
El público tendrá que esperar hasta Marzo de 2023 para saber si en efecto, los Oscars han encontrado una nueva extensión además de la cadena ABC, y si de alguna manera, cambiará los requisitos para participar en el mismo.
La creadora del universo de the Vampire Diaries Julie Plec, reveló que inicialmente quería adaptar Vampire Academy a la televisión, serie de la que hoy es showrunner.
Por allá de 2008, el cine y la televisión abrían la puerta a una de las tendencias que marcaría un cambio importante en las historias para adolescentes: las películas y series de vampiros a las que, si bien la crítica no recibía de la mejor manera, los/as fanáticos/as abrazaban a través de fandoms sólidos que generaban buenos ingresos en taquilla y ratings fuertes en la televisión.
Si bien, el acercamiento sobrenatural en los dramas teen no era algo nuevo —Buffy the Vampire Slayer siendo el mayor referente del género a finales de los 90—, no cabe duda que la llegada a cines de la adaptación Twilight de Stephenie Meyer, hizo más fuerte algo que latía en el contenido juvenil.
La respuesta a ello fue la serie The Vampire Diaries, inspirada en los libros de L.J. Smith y creada en formato televisivo por la showrunner Julie Plec, quien por catorce años dominó el género también a través de los spin-offs de la serie madre: The Originals y Legacies.
Actualmente, los nombres Damon y Stefan Salvatore son un referente dentro de los programas sobrenaturales juveniles, lo que solidifica a The Vampire Diaries uno de los fenómenos más importantes de los años 2000.
No obstante, en una entrevista para Entertainment Weekly durante San Diego Comic Con, Julie Plec ha revelado que inicialmente, su plan era adaptar Vampire Academy, serie de la que ahora es showrunner y la cual estrena en septiembre de este año.
El reinado vampírico continúa
Basada en la serie de libros de Richelle Mead del mismo título, Vampire Academy se sitúa en un mundo privilegiado y glamoroso, donde la dhampirRose Hathaway (Sisi Stringer), y la princesa Lissa Dragomir (Daniela Nieves) se integran al internado St Vladimir’s Academy, donde esperan completar su educación e integrarse a la realeza vampírica.
Previamente en 2014, las novelas habían tenido un primer intento de adaptación en una franquicia de películas que no pasó de su primera cinta, con Zoey Deutch en el papel principal. Por lo que la serie de Plec, co-realizada por Marguerite MacIntyre (Elizabeth Forbes en The Vampire Diaries), servirá como reboot de la historia.
Sobre los motivos para adaptar esta nueva historia para la cadena Peacock en Estados Unidos, Julie Plec comentó:
Esto comenzó para nosotras desde 2007, en realidad, cuando estaba de vacaciones leyendo Vampire Academy. Y pensé, “este es un gran libro, quiero convertir esto en una serie.” Marguerite estaba conmigo y ambas nos dijimos “¿No sería divertido hacer esto realidad algún día?”.
Julie Plec para Entertainment Weekly
Asimismo, Plec añadió que Vampire Academy siempre estuvo en sus planes. Sin embargo, aunque el proyecto sí estuvo en pláticas con la cadena CW, la serie que al final fue elegida fue The Vampire Diaries.
¿Un reboot fuera de época?
MacIntyre comentó que cuando Plec le había ofrecido tomar el papel de co-creadora del show, la realizadora había dudado en sumarse, creyendo que había transcurrido ya demasiado tiempo desde la publicación de la saga original. No obstante, fue al releerlos que descubrió que la historia aún tenía potencial en épocas modernas, por lo que se sumó al barco.
De la misma forma, comentó estar sorprendida de darse cuenta que el elenco también era fan de las novelas, y que para ellos “formar parte de la historia es un sueño vuelto realidad”.
Sisi Stringer, la actriz detrás del rol de la mitad vampiro (de ahí el término Dhampir) Rose Hathaway, dijo haber leído toda la saga cuando era más joven.
“Mi hermana los amaba demasiado, así que un día le robé uno y terminé leyéndolos todos. Me encantan, amé cuando salió la película de 2014, y me decepcioné cuando no hicieron más”.
Sisi Stringer para Entertainment Weekly
¿Un universo por otro?
Vampire Academy será el primer proyecto de Julie Plec fuera de CW desde 2009, habiendo pasado además por las duras cancelaciones de la cadena en mayo de este año. Cuando el tercer show en el universo de the Vampire Diaries, Legacies fue cancelado, Julie Plec se refirió al evento como “La Boda Roja” en la historia de la televisión, haciendo referencia a la escena de Game Of Thrones donde Robb Stark y su familia son asesinados.
No obstante, alejarse de CW le da la oportunidad a Plec de centrarse de lleno en el proyecto de Vampire Academy, el cual pretende abarcar todos los libros de Richelle Mead a lo largo de varias temporadas.
Se rumora además que la showrunner podría llevar a “pitch” un nuevo proyecto del Universo de The Vampire Diaries con los ejecutivos de CW; sin embargo hasta el momento no se ha mencionado nada más al respecto.
El elenco y equipo creativo de Vampire Academy se presentará en su primer panel de San Diego Comic Con hoy, y el estreno de la serie está previsto llegar a Estados Unidos el 15 de septiembre a través de la cadena Peacock.
